Presentazione sul tema della fotografia oggi. Progetto "fotografia-storia e modernità"
Borisova Alena, Demina Ekaterina, Sokolova Ekaterina, Marusev Alexander
Sulla base della nostra scuola si è tenuto un convegno scientifico e pratico regionale "Ricercatore del XXI secolo". Gli studenti di tutte le classi hanno presentato i loro progetti. Il tema del nostro progetto si chiamava "Storia e modernità della fotografia". I ragazzi si sono interessati alla storia dello sviluppo della fotografia, una sorta di fotografia. Qual è il ruolo della fotografia nella vita della società? Il lavoro sul progetto è stato interessante ed emozionante.
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Anteprima:
Argomento: Fotografia: storia e modernità
Scopo: scoprire quale posto e ruolo occupa la fotografia nella vita umana e nella società.
Compiti:
1) conoscere la storia dello sviluppo della fotografia
2) mostrare come si sta sviluppando la fotografia in questa fase
3) mostrare l'importanza della fotografia nello sviluppo di altre scienze
vivendo la tua vita in modo peccaminoso e santo,
recentemente gli abitanti della terra,
ha inventato le macchine fotografiche,
guadagnato il pegno dell'immortalità.
Cos'è uno specchio?
Un momento
un minuto è scaduto
e soffia il freddo dell'oblio
dal bicchiere vuoto.
E la foto è cruda
prodotto di manodopera qualificata
il nostro aspetto si ripete esattamente
e risolve per sempre.
Yaroslav Smeljakov.
1.Storia dello sviluppo della fotografia
Siamo così abituati alla fotografia, che è diventata la nostra “seconda vista”, che difficilmente pensiamo al suo posto nella vita della società moderna, o semplicemente non ce ne accorgiamo come l'evento più comune.
La fotografia ha catturato a lungo gli eventi più diversi nella vita di una persona dal giorno della nascita alla vecchiaia, costituendo una cronaca fotografica unica della sua vita. Archiviamo con cura le immagini dei nostri amici, parenti, parenti, nonni e bisnonni che sono morti. La fotografia ha preso un posto di rilievo nella cultura spirituale della società moderna come una delle forme d'arte. È difficile immaginare qualsiasi campo della scienza senza la fotografia scientifica.
Questa è la ragione dell'importanza di studiare la fotografia, la storia del suo sviluppo. E con il miglioramento della tecnologia fotografica, la diffusione dell'elettronica e tecnologie digitali rendono lo studio della fotografia particolarmente rilevante.
E da dove è iniziato tutto??? Passiamo alla storia dello sviluppo della fotografia
La prima persona a cui appartiene il merito dei primi passi nella creazione della macchina fotografica è stato lo scienziato arabo Ibn al-Khaytham. Lo scienziato prese una scatola di forma quadrata e fece un buco in un muro, di fronte al quale furono poste diverse candele. Alhazen (come veniva chiamato in Europa) appartiene alla scoperta, la cui essenza è che se un oggetto opaco viene posizionato davanti al buco, sull'oggetto è possibile vedere un'immagine capovolta di candele. Questa scoperta dopo 200 anni è stata chiamata camera - oscura (un altro nome è "dark camera"). Ibn al-Khaytham è riconosciuto come la persona che ha inventato il dispositivo della prima fotocamera.
La fase successiva nello sviluppo della fotografia risale al 1725, quando Johann Heinrich Schulze (1687-1744), fisico, nel 1725 ricevette un'immagine su un gesso argentato. La sua scoperta diede impulso a una serie di esperimenti di chimica che 100 anni dopo portarono all'invenzione della fotografia.
L'inventore della fotografia è considerato il francese Joseph Nicéphore Niepce, che nel 1826 scattò la prima foto “Vista dalla finestra”, l'esposizione durò 8 ore in piena luce su una lastra di latta ricoperta di asfalto. L'immagine è in rilievo e facile da riprodurre. Come possiamo vedere, la qualità dell'immagine lasciava molto a desiderare. Ma è stato un passo da gigante verso ulteriori sviluppi fotografia.
Ben presto, nel 1839, il francese Louis-Jacques Mande Daguerre pubblicò un metodo per ottenere un'immagine su una lastra di rame rivestita d'argento. La lastra è stata trattata con vapore di iodio, per cui è stata ricoperta da uno strato fotosensibile di ioduro d'argento. Dopo un'esposizione di trenta minuti, Daguerre trasferì la lastra in una stanza buia e la tenne per qualche tempo sopra i vapori di mercurio riscaldati. Daguerre ha usato il sale da cucina come riparatore di immagini. Daguerre ha chiamato il suo metodo per ottenere un'immagine fotografica dagherrotipo. Dagherrotipo, è diventato l'inizio della storia dello sviluppo della fotografia, come un nuovo modo di interazione umana con la realtà che lo circonda
Quasi contemporaneamente, l'inglese William Henry Fox Talbot inventò un metodo per ottenere un'immagine negativa, che chiamò colotipia (la carta era impregnata di cloruro d'argento, dopo l'esposizione si otteneva un negativo). Tempo di esposizione 1 ora. Il metodo consente di moltiplicare un numero qualsiasi di positivi dal negativo.La sua invenzione rese ulteriormente popolare la fotografia presso il grande pubblico.
Il passo successivo è l'invenzione della fotografia a colori a metà del 19° secolo.
Il 17 maggio 1861, il grande fisico inglese James Maxwell ottenne la prima immagine a colori al mondo utilizzando metodi fotografici. Pertanto, ha dimostrato la teoria della visione a tre componenti (rosso, verde e blu) e ha mostrato il modo per creare una fotografia a colori.
In Russia, l'applicazione pratica del light painting iniziò letteralmente nei primi mesi dopo la promulgazione dei principi della fotografia. Gli scienziati russi non solo hanno mostrato un vivo interesse per il fatto della scoperta dei processi fotografici, ma hanno anche svolto un ruolo fruttuoso nel loro studio e miglioramento.
In Russia, le prime immagini fotografiche furono ottenute dall'eccezionale chimico e botanico russo, l'accademico Julius Fedorovich Fritzsche (Fritzsche) (1802 - 1871). Si trattava di fotogrammi di foglie di piante, realizzati secondo il metodo Talbot.
Nel 1889 compare nella storia della fotografia il nome di George Eastman Kodak, che brevettò la prima pellicola al mondo a forma di rullino, e successivamente la macchina fotografica Kodak, adatta proprio per questa pellicola. In futuro, il nome "Kodak" divenne il marchio di una grande azienda.
Nel 20 ° secolo iniziò il più interessante. Nel 1903 i fratelli Lumiere realizzarono il processo "autocromo", in cui l'esposizione durava 1-2 secondi in buona luce, e sulla lastra si otteneva un colore positivo.
Nel 1935 La società Kodak lancia le pellicole fotografiche a colori Kodakchrome nella produzione di massa. Ma per molto tempo, durante la stampa, hanno dovuto essere inviati per la revisione dopo lo sviluppo, dove i componenti del colore erano già sovrapposti durante lo sviluppo.
Nel 1963 Il concetto di stampa fotografica veloce è capovolto dalle fotocamere Polaroid, in cui una foto viene stampata immediatamente dopo aver scattato una foto con un solo clic. È bastato attendere qualche minuto perché i contorni delle immagini iniziassero a essere disegnati sulla stampa in bianco, quindi la foto a colori da mostrare attraverso buona qualità. Per altri 30 anni, le fotocamere Polaroid per tutti gli usi domineranno la storia della fotografia per lasciare il posto all'era della fotografia digitale.
Nel 1980 Sony si prepara a lanciare sul mercato la videocamera digitale Mavica. L'immagine catturata è stata salvata su un floppy disk, che poteva essere cancellato indefinitamente per una nuova registrazione.
La prima fotocamera digitale a tutti gli effetti è stata rilasciata da Kodak nel 1990.
Allo stato attuale, lo sviluppo della fotografia sta procedendo a un ritmo rapido. L'arsenale dei fotografi si sta espandendo sempre di più.
2. Generi fotografici
Oggi tutti hanno l'opportunità di scattare bellissime foto per se stessi, per ricostituire il proprio archivio fotografico di casa.. Il processo di sviluppo della fotografia è andato così lontano, la fotografia ha i suoi generi e varietà. Possiamo dire che la fotografia sta diventando una forma d'arte. Alcuni generi moderni di fotografia ripetono i corrispondenti generi di pittura, mentre altri sono specifici solo per la fotografia. Considera alcuni generi di fotografia.
1) La natura che circonda l'uomo lo ha da tempo eccitato, ammirato con la sua bellezza e imponenza. Un genere di belle arti che riproduce la natura naturale o modificata dall'uomo è chiamato paesaggio.Nelle foto di paesaggi, allo spettatore vengono presentati boschi e campi, prati e montagne, ovvero la natura naturale.
2) Il genere della fotografia di ritratto è popolare oggi.
3) Anche la macrofotografia è rilevante oggi: un tipo di ripresa di foto, film o video, la cui caratteristica è ottenere immagini di un oggetto in scala 1: 5-20: 1
3. Il ruolo della fotografia nello sviluppo di altre scienze
La fotografia ci ha dato non solo novità forme luminose arte, ma ha anche trovato grande applicazione nella scienza, nell'industria, nel commercio. Attualmente non ci sono tali aree attività umana ovunque la fotografia sia o non possa essere applicata con successo. Questo è naturale, perché molti milioni di persone di varie professioni hanno costantemente a che fare con la fotografia in una forma o nell'altra.
La fotografia gioca un ruolo importante nello sviluppo dell'astronomia, della biologia, della chimica, della geografia, della geologia e della medicina (così nel 1896 apparve la prima radiografia, esattamente 70 anni dopo la prima fotografia). La fotografia penetra ovunque, dal mondo delle molecole e degli atomi al mondo delle stelle ultradistanti. Allo stesso tempo, non solo osserva e registra, ma esplora anche, aiutando gli scienziati a penetrare i segreti dell'invisibile e dell'inaccessibile.
E, naturalmente, la fotografia ci aiuta a catturare sia i momenti felici che quelli tragici della storia.
E qual è il ruolo della fotografia nella vita degli scolari moderni? Per rispondere a questa domanda, abbiamo condotto un sondaggio tra gli studenti delle classi 7-11 della scuola secondaria Taldom n. 3 ed ecco i risultati:
L'80% degli studenti crede che le fotografie siano ricordi degli eventi gioiosi della loro vita.
15% che la fotografia è una forma d'arte.
Il 5% pensa alla fotografia buon modo esprimiti.
Come risultato del nostro studio, sono state tratte delle conclusioni.
La storia della fotografia è interessante e affascinante. La fotografia è parte integrante della vita umana, sia nella vita di tutti i giorni che nella scienza.Dalla nascita, la fotografia accompagna una persona per tutta la vita,
La fotografia è un buon modo per ricordare e rinfrescare la memoria della sua storia di vita!!!
Grande popolarità nel 20° secolo. forme artistiche acquisite legate al progresso tecnologico. Grande popolarità nel 20° secolo. forme artistiche acquisite legate al progresso tecnologico. La fotografia, il cinema, la televisione, i prodotti della stampa (libri, riviste, giornali) sono diventati simboli del tempo. La fotografia, il cinema, la televisione, i prodotti della stampa (libri, riviste, giornali) sono diventati simboli del tempo.
La parola "fotografia" è tradotta come "pittura leggera", che riflette il ruolo fondamentale della luce nel processo fotografico. La parola "fotografia" è tradotta come "pittura leggera", che riflette il ruolo fondamentale della luce nel processo fotografico. La tecnica fotografica si basa su un effetto ottico familiare fin dall'antichità: un raggio di luce, che cade in un piccolo foro della macchina fotografica, dà un'immagine capovolta di oggetti illuminati sulla sua parete opposta. La tecnica fotografica si basa su un effetto ottico familiare fin dall'antichità: un raggio di luce, che cade in un piccolo foro della macchina fotografica, dà un'immagine capovolta di oggetti illuminati sulla sua parete opposta.
La fotografia, essendo uno dei più comuni mezzi di comunicazione di massa, ha un grande significato storico come testimonianza del suo tempo. La fotografia, essendo uno dei più comuni mezzi di comunicazione di massa, ha un grande significato storico come testimonianza del suo tempo. Anche se non ha valore artistico, dopo molti anni una fotografia diventa un prezioso documento storico. Anche se non ha valore artistico, dopo molti anni una fotografia diventa un prezioso documento storico.
La fotografia artistica si è diffusa. La fotografia artistica si è diffusa. Uno sguardo attraverso l'obiettivo della fotocamera ti consente di vedere paesi esotici, animali stravaganti, profondità sottomarine dell'oceano, reliquie culturali e storiche architettura antica, attori popolari, nuove tendenze della moda (vestiti, acconciature, interni di case, ecc.). Uno sguardo attraverso l'obiettivo della fotocamera ti consente di vedere paesi esotici, animali stravaganti, profondità sottomarine dell'oceano, reliquie culturali e storiche dell'architettura antica, attori popolari, nuove tendenze della moda (vestiti, acconciature, interni di case, ecc.). L'autore esprime il suo atteggiamento nei suoi confronti attraverso la scelta del momento dello scatto, dell'angolazione, della distribuzione di luci e ombre. L'autore esprime il suo atteggiamento nei suoi confronti attraverso la scelta del momento dello scatto, dell'angolazione, della distribuzione di luci e ombre.
La fotografia ha sviluppato un proprio speciale sistema di mezzi espressivi, ma non ha perso il suo legame con le antiche belle arti. Ciò si manifesta, in particolare, nel fatto che i loro generi principali sono il ritratto, il paesaggio, la natura morta, la pittura sono rappresentati anche nella fotografia. Si dice, ad esempio, che un ritratto renda vivi gli assenti e i morti. La particolarità dell'immagine pittorica in fotografia risiede nella sua natura documentaria, poiché è sempre un oggetto del mondo reale o un momento essenziale della realtà. La fotografia ha sviluppato un proprio speciale sistema di mezzi espressivi, ma non ha perso il suo legame con le antiche belle arti. Ciò si manifesta, in particolare, nel fatto che i loro generi principali sono il ritratto, il paesaggio, la natura morta, la pittura sono rappresentati anche nella fotografia. Si dice, ad esempio, che un ritratto renda vivi gli assenti e i morti. La particolarità dell'immagine pittorica in fotografia risiede nella sua natura documentaria, poiché è sempre un oggetto del mondo reale o un momento essenziale della realtà.
Ritratto Ritratto (ritratto francese, dall'obsoleto portraire "raffigurare") un'immagine di una persona o di un gruppo di persone, prodotta mediante pittura, incisione o scultura, anche un'immagine fotografica o una descrizione verbale o altri mezzi artistici.
Fotografia di strada La fotografia di strada è un tipo di fotografia documentaria che di solito ritrae persone in situazioni quotidiane nei luoghi pubblici: per le strade, nei parchi, sulle spiagge, ecc. La fotografia di strada utilizza la tecnica della fotografia onesta, cioè attraverso la quale mostra qualcosa così com'è, senza distorsioni. Questo genere di fotografia esiste attualmente ed è molto popolare.
Fotografia documentaria La fotografia documentaria è generalmente considerata una forma di fotogiornalismo professionale, ma è praticata anche da dilettanti. Il fotografo cerca di realizzare una fotografia obiettiva e imparziale che trasmetta il vero aspetto di ciò che veniva fotografato, il più delle volte le persone. In genere, tali fotografie sono destinate alla pubblicazione.
Fotografia di genere La fotografia di genere è un tipo di fotografia che riflette una certa trama, storia, azione. Ricevere fotografia di genereè possibile utilizzare tutti i precedenti generi fotografici, tutte le soluzioni di allestimento, ecc., al fine di ottenere una buona fotografia di genere.
Fotografia pubblicitaria (fotografia commerciale) La fotografia pubblicitaria (fotografia pubblicitaria) è l'apice della fotografia. La fotografia pubblicitaria ("Fotografia commerciale") comprende quasi tutti i generi. Questo termine caratterizza le immagini utilizzate nei seguenti ambiti: layout pubblicitari, annunci stampa pubblicità esterna calendari per prodotti aziendali e di rappresentanza poster libretti, brochure packaging prodotti cataloghi progettazione di prodotti musicali e video progettazione di risorse Internet
La fotografia naturalistica è un genere di fotografia in cui uccelli e animali selvatici sono oggetto di fotografia. Tutti gli animali devono essere selvaggi, i veri cacciatori non accettano di sparare in un habitat innaturale.
© Fokina Lidia Petrovna Ci è voluto molto tempo prima che la fotografia conquistasse un posto nel mondo dell'arte. Quando sono apparse le prime fotografie, nessuno le ha prese sul serio, erano considerate "coccole" per una ristretta cerchia di persone. Poi, a causa dei suoi limiti tecnici, la fotografia non poteva vantare né alcun valore documentaristico né artistico. A quel tempo la fotografia era considerata una copia della realtà, una sorta di pittura artistica. Sebbene la fotografia non sia riuscita a uscire dall'ombra della pittura per molto tempo, le mostre fotografiche hanno contribuito al suo sviluppo, dove le persone, insieme a scatti semplicemente belli, potevano anche vedere fotografie piuttosto interessanti. Una delle prime mostre del genere fu organizzata da Alfred Stiglitz a New York nel 1905. Negli anni '20-'30 del XX secolo, con l'avvento di giornali e riviste, iniziò un nuovo periodo nella fotografia, la fotografia iniziò a cambiare stile a favore del documentario. Con l'avvento fotocamere digitali, computer e editori grafici, il fotografo ha avuto l'opportunità di trasformare e trasmettere le sue immagini allo spettatore così come le vede. Ora ci sono molti generi di fotografia. Ecco qui alcuni di loro:
© Fokina Lidia Petrovna La fotografia notturna significa scattare foto di notte e i fotogrammi ottenuti durante questo scatto. Dato che non c'è abbastanza luce per scattare foto di notte, il fotografo deve utilizzare tempi di posa lunghi, obiettivi veloci e valori di sensibilità elevati.
© Fokina Lidia Petrovna Ci è voluto molto tempo prima che la fotografia conquistasse un posto nel mondo dell'arte. Quando sono apparse le prime fotografie, nessuno le ha prese sul serio, erano considerate "coccole" per una ristretta cerchia di persone. Poi, a causa dei suoi limiti tecnici, la fotografia non poteva vantare né alcun valore documentaristico né artistico. A quel tempo la fotografia era considerata una copia della realtà, una sorta di pittura artistica. Sebbene la fotografia non sia riuscita a uscire dall'ombra della pittura per molto tempo, le mostre fotografiche hanno contribuito al suo sviluppo, dove le persone, insieme a scatti semplicemente belli, potevano anche vedere fotografie piuttosto interessanti. Una delle prime mostre del genere fu organizzata da Alfred Stiglitz a New York nel 1905. Negli anni '20-'30 del XX secolo, con l'avvento di giornali e riviste, iniziò un nuovo periodo nella fotografia, la fotografia iniziò a cambiare stile a favore del documentario. Con l'avvento delle fotocamere digitali, dei computer e degli editor grafici, il fotografo ha avuto l'opportunità di trasformare e trasmettere le sue immagini allo spettatore così come le vede. Ora ci sono molti generi di fotografia. Ecco qui alcuni di loro:
© Fokina Lidia Petrovna La fotografia notturna significa scattare foto di notte e i fotogrammi ottenuti durante questo scatto. Dato che non c'è abbastanza luce per scattare foto di notte, il fotografo deve utilizzare tempi di posa lunghi, obiettivi veloci e valori di sensibilità elevati.
Presentazione per la lezione sul tema: "La fotografia d'arte come forma d'arte"
Bali. Passeggiata pre-tramonto
Decollo di gruppo
Dente di leone
Argomento della lezione: "La fotografia artistica come forma d'arte"
Obiettivi della lezione Individuare caratteristiche e mezzi espressivi fotografia artistica come forma d'arte, imparare a identificare i mezzi espressivi nell'analisi della fotografia artistica
Domande della lezione La storia dell'emergere e dello sviluppo dell'arte fotografica Direzioni, generi e mezzi espressivi della fotografia artistica Qual è l'abilità di un artista fotografico
Lavoro pratico n. 1 7 minuti Leggi il testo di Yuri Borev "Fotografia". Annota su un taccuino le date, i nomi ei termini legati alla storia della fotografia. Formula una domanda sul contenuto del testo. Discuti tutte le domande in un gruppo, scegli una delle domande più interessanti.
Informazioni di base dalla storia della fotografia Annuncio pubblico dell'apparizione delle immagini con l'aiuto della luce - 1839. Luogo di invenzione - Parigi, Francia Fondatori della fotografia - Louis Daguerre, Jean Niepce Titolo immagine - dagherrotipo
Dagherrotipo del Boulevard parigino 1839
Edgar Allan Poe Dagherrotipo 1940
Scuola femminile Karl Bulla Vladimir 1906
Quando una fotografia diventa un'opera d'arte?
André Kertesz Studio Mondrian. Parigi 1926
Fabbrica Charles Sheeler Ford sul fiume Rouge 1927
Alexander Rodchenko Centrale elettrica 1930
Campus Alexander Rodchenko a Lefortovo 1936
Gola di Ansel Adams 1940
Ansel Adams sorgere della luna 1941
Robert Capa Boy - Lucidascarpe 1947
Richard Avedon Rene (dalla collezione Dior) 1956
Scarpa Richard Avedon (disegnata da Perugia, 1958)
Richard Avedon cantante Marian Andersen 1955
Un'immagine artistica è un riflesso artistico generalizzato della realtà, vestito nella forma di uno specifico fenomeno individuale. SI Ozhegov Dizionario Lingua russa.
La specificità dell'immagine artistica in fotografia è un'immagine pittorica di valore documentario.
Mezzi espressivi della fotografia artistica Composizione Colore Linea Composizione colore Formato Distribuzione della luce Momento di ripresa Angolo di ripresa
Doppio Sole che sorge
I pensieri stanno bollendo
grande eh
Esordio difficile
Paesaggio
Richard Avedon Bjork
Lavoro pratico n. 2 Foto artista: com'è? Discutere come gruppo cosa personale e qualità professionali deve possedere un fotografo per raggiungere il successo nella professione? Annota queste qualità sul tuo quaderno. Disegna un ritratto verbale del fotografo, giustificando la tua posizione.
Fotografo - che cos'è? Psicologo Ricercatore della vita in tutte le sue manifestazioni Ha il suo punto di vista, posizione ideologica, individualità di stile Possiede gusto artistico Possiede la tecnologia della fotografia Conosce la storia e la teoria delle belle arti
Opzione per i compiti 1. Trova esempi di fotografia artistica (o prova a farlo da solo). Analizza per iscritto. Opzione 2. Saggio che scrive "La pittura è morta da allora?" (Delaroche)
Piano di analisi della fotografia artistica Quale evento, fenomeno viene rappresentato dal fotografo? Cosa viene mostrato (chi viene mostrato) nella foto? genere di fotografia. Quali mezzi espressivi utilizza il fotografo per creare un'immagine artistica? Cosa ti attrae di questa foto? Quali sensazioni evoca la foto?
