Репортажна фотозйомка заходів. Чим відрізняється репортажна зйомка від звичайної фотосесії Фотограф про постановочної і репортажної фотографії

Що необхідно знати при першій зйомці репортажу.Яку техніку з собою взяти.Що і як знімати на заході.

Про все це і про багато іншого ми поговоримо в статті «Перша зйомка репортажу». Сьогодні я розповім про всі основні речі, які повинен знати фотограф для успішної зйомки репортажу.

Отже, вас запросили знімати репортаж: корпоративне свято, Музичний фестиваль, презентацію або будь-яке інше захід. Для успішної зйомки, перш за все, необхідно правильно підготуватися. Давайте подивимося, яке обладнання повинно бути в Фотосумка репортажного фотографа.

фотосумка фотографа

об'єктиви

Під час репортажу, фотограф повинен бути готовий до зйомки різнопланових кадрів. Спочатку треба знімати людей в банкетному залі, а потім - музикантів на сцені.

Саме тому вам необхідні об'єктиви, які будуть покривати всі основні фокусні відстані. Більшість фотографів для зйомки репортажу використовують два види оптики:

Ширококутний об'єктив ( «шірік»)

Саме «шірік» - основний робочий об'єктив репортажного фотографа. З таким об'єктивом ви зможете помістити в кадр велику кількість об'єктів, що знімаються. А це необхідно при зйомці загальних планів або, наприклад, групових портретів.

35mm - класичний ширококутний об'єктив для зйомки репортажу. Практика показує, що більшість репортажних кадрів робиться саме на цьому фокусній відстані. Також дуже зручно використовувати зум-об'єктиви, наприклад, 18-70mm. З зум-об'єктивом ви зможете швидко змінювати фокусну відстань, що в умовах репортажної зйомки дуже важливо.

Довгофокусний об'єктив ( «телевик»)

Найпопулярніший і зручний для репортажу телевик - 70-200mm. Телевик використовується, коли ви знаходитесь далеко від об'єкта зйомки, що нерідко трапляється на репортажі. Також за допомогою нього можна робити цікаві великопланові портрети відвідувачів заходу.

Отже, в нашу фотосумку ми кладемо 18-70mm і 70-200mm об'єктиви, тим самим ми зможемо працювати на фокусних відстанях від 18 до 200 mm. А значить - у нас вийде зробити будь-який кадр, який нам буде потрібен.

Основні характеристики об'єктивів я приводив в окремій статті.

спалах

Спалах - один з основних робочих інструментів репортажного фотографа. Найчастіше на заходах дуже слабке освітлення, і додаткове світло просто необхідний. А як вибрати спалах, ви вже знаєте.

Але збираючись на зйомку репортажу, треба обов'язково врахувати кілька важливих речей:

Візьміть з собою запасні комплекти батарейок для спалаху.

На зйомці репортажу ви будете робити велику кількість кадрів, а значить заряд батарей вашої спалаху швидко закінчиться. Завжди майте при собі 4-5 запасних комплектів батарейок. Краще, щоб після заходу у вас залишилися невитрачені батареї, ніж якщо батарейки сядуть під час зйомки і ви не зможете користуватися спалахом.

Візьміть кольорову кальку

Кольорова калька, або просто невелика пластинка з напівпрозорого пластика - необхідна для деяких випадків річ. Справа в тому, що іноді потрібно пофарбувати світло від спалаху. Наприклад, коли вам потрібно зробити світло спалаху більш «теплим». Для цього достатньо просто наклеїти помаранчеву пластинку на спалах - і ви отримаєте більш теплі кольори.

Відбивачі та розсіювачі

Світло від спалаху дуже жорсткий і вузькоспрямований. Саме для того, щоб його пом'якшити і розсіяти, існують відбивачі й розсіювачі. Якщо ви хочете робити дійсно якісні фотографії- вам необхідно завжди мати їх з собою на зйомки. Найближчим часом я окремо розповім про використання відбивачів для спалахів.

важливі дрібниці

Збираючись на зйомку, важливо не забути про декілька необхідних речах:

Акумулятори та зарядні пристрої

Крім комплекту батарей для спалаху, візьміть додатковий акумулятор для камери. Найкраще мати з собою і зарядний пристрій для камери і акумуляторів спалаху.

поляризаційний світлофільтр

Знімаючи репортаж, вам часто доведеться вибирати між високими ISO (а значить і великим рівнем шумів) або зйомкою на більш довгих витримках, чреватими появою розмитістю. Також важливо пам'ятати, що при обробці вам може знадобитися підвищити яскравість фотографії, а значить, шуми стануть ще більш помітними.

Але тим не менш, практика показує, що краще все таки підняти ISO, тому що шевеленку набагато складніше прибрати при обробці, на відміну від цифрових шумів. Для роботи з шумами існують спеціальні програми шумодава, наприклад, Noise Ninja або Neat Image.

Коли ми відзняли матеріал і привезли його додому, настає наступний етап роботи - обробка фотографій.

Обробка репортажних фотографій

У чому головна особливість обробки репортажних кадрів?

У тому, що ви працюєте з великим обсягом фотографій. Як правило, «на виході» у фотографа мусить виходити 300-600 відібраних хороших фотографій. Кількість кадрів варіюється в залежності від тривалості заходу, але в будь-якому випадку - вам належить обробка великого обсягу матеріалу.

Щоб ефективно працювати з такою кількістю фотографій - необхідно вміти користуватися пакетною обробкою, тобто обробкою відразу великої кількості фотографій. Детальніше про пакетної обробки я розповім найближчим часом, так як ця тема дійсно заслуговує на окрему статтю.

Також дуже важливо приділити увагу квітам на фотографії. Ваші фотографії повинні бути яскраві кольори, соковиті і насичені.

Такі фотографії відразу привертають до себе увагу і апріорі подобаються замовникам. Якщо ви знімаєте на вулиці - завжди трохи підвищуйте Saturation (насиченість) і контраст - це зробить кадр більш живим і яскравим.

Крім яскравості і насиченості, дуже важливо, щоб ваші фотографії були різкими.

Різкість кадру - одна з тих речей, які помічає навіть далекий від фотозйомки і фотографії осіб. Найбільша проблема при збільшенні різкості в тому, що разом з різкістю збільшуються і шуми на фотографії. Але цього можна уникнути, якщо використовувати один дуже ефективний прийом по пакетному збільшення різкості за допомогою actions в Photoshop. Суть цього способу в тому, що ми збільшуємо різкість тільки на світлих ділянках кадру, не зачіпаючи тіней (де найбільше помітні шуми).

Детально я описував цей метод збільшення різкості в попередній статті.

І завжди, абсолютно завжди, разом з фул-сайз фотографій я записую на диск превью розміром 700-800 пікселів по довшій стороні. Переглядати їх набагато швидше і простіше, ніж громіздкі фул-сайз, а також їх можна відразу надіслати поштою або викласти на «однокласники».

Безумовно, тема зйомки репортажу величезна і має масу нюансів, про які не розкажеш в одній статті. І в майбутньому я обов'язково присвячу ще кілька статей цієї теми.

Стало давньою традицією, що всі значні заходи, будь ця подія державної ваги або книжкова виставка, або кінофестиваль, висвітлюють не лише журналісти, а й фотографи. Серії знімків, які закарбували окремі моменти, епізоди того, що відбувається, звуться фоторепортажу або репортажної зйомки.

специфіка процесу

Репортажна зйомка докорінно відрізняється від звичайної. Принципово різний, перш за все, підхід до відбору і подачі матеріалу. Для фотосесії або традиційних знімків важлива художня сторона натури, тобто того, що фотографується і зображується на картці. Тому будь-який фотограф в деякій мірі є і художником. Він намагається не тільки показати відмінні рисизнімається, але зробити це красиво, з родзинкою, створюючи

Фотохудожник ретельно планує композицію майбутніх фотографій, вибирає потрібний тон освітлення, колірний діапазон. Він може свої моделі попросити посміхнутися або зробити сумний вигляд - в залежності від сюжету. І навіть якщо фотографії замовлені і повинні відповідати певним вимогам, у фотографа залишається багато можливостей для імпровізації. Репортажна зйомка не така.

Головне завдання фоторепортера - об'єктивність і правдивість роботи. Фотографуючи візит президента в або його зустріч з народом в провінційній глибинці, роблячи знімки на місці події чергової аварії або з мітингу протесту опозиції, репортер творить літопис країни, пише її історію. Репортажна зйомка робиться експромтом, на ходу, і фотограф повинен встигнути вгадати потрібний ракурс, вибрати найбільш вдалу точку зйомки, її момент. Діяти треба швидко, щоб не упустити особливе жест або рух, «говорить» фон і такі деталі, які перетворять знімок в Фотодокумент. Таким чином, виходить свого роду фоторозповідь, який повинен бути поданий цікаво, захоплююче, яскраво, живо. Часто заради одного вірного кадру репортер десятки разів натискає на кнопку «пуск», а потім вибирає кілька найвдаліших. Він - очевидець, і через його знімки глядач долучається до того, що відбувалося, занурюється в гущу подій, стає їх учасником, відчуває загострення пристрастей і драматизм, переживає неповторні моменти історії.

Зрозуміло, що репортажна зйомка - справа складна, вимагає високої професійної майстерності. Навчитися подавати матеріал «простенько, але зі смаком» годі й за день або місяць. Рука і очей «набиваються» роками. Адже відібрані знімки повинні бути життєвими і передавати дух подій. Тому можна сказати: репортажна зйомка - це розповідь в «картинках» про своїх сучасників і свою епоху.

Часто серія фотографій супроводжує текст газетної статті або публікації в блозі. Отже, зміст фоторепортажу має відповідати текстовому, і часто без завчасної домовленості. Така узгодженість - теж одна з ознак професіоналізму.

Знімаємо свято!

Одна з різновидів фоторепортажу - зйомка свят. Як і репортажна, вона включає в себе практично всі жанри і типи пейзажну, «з натури», інтер'єрну, тобто побутову, статичну і рухливу. Фотозйомка свят повинна передавати відповідну атмосферу, настрої, емоції. І тут фотограф перетворюється в художника. Він захоплює найяскравіші і барвисті моменти, найбільш зворушливі і щасливі, веселі та цікаві. Адже подібний репортаж допомагає зберегти пам'ять про урочистих подіях на довгі роки.

Професія фотографа - професія за покликанням. Її треба любити, нею треба жити, в ній потрібно прагнути до досконалості. Тільки тоді можна стати справжнім майстром-фоторепортером.

Один з найвідоміших сучасних російських фотографів Сергій Максимишин рекомендує своїм студентам 54 кращих репортажних фотографів сучасності. Розповімо коротко про кожну з них.

Ян Даго (Jan Dago)

Творчість датського фотографа Яна Даго почалося зі створення короткометражних фільмів, але відомий він став завдяки своїм емоційним фоторепортажів, створеним ним протягом декількох років в самих різних країнахсвіту. Ян Даго тричі ставав лауреатом World Press Photo. Його роботи публікуються в найвідоміших міжнародних виданнях.

Стенлі Грін (Stanley Greene)

головне фото

«У мене ніколи немає грошей, тому що все до копійки я витрачаю на свої поїздки і репортажі про те, що вважаю важливим. Я пробую просити замовлення у журналів, а вони відповідають: "Ні, ми краще познімаємо, що у Періс Хілтон під спідницею". На жаль, те, що у неї там є, не врятує світ ... »- сказав в одному зі своїх інтерв'ю Стенлі Грін.

Вся його творчість служить головної мети - розповісти про кризи сучасності, показати жорстокість війн і руйнівні наслідки екологічних проблем, звернути увагу громадськості на те, що відбувається поруч з нами. Глибоко філософські і реалістичні, репортажні фотографії Стенлі Гріна давно завоювали славу кращих.

Шеймус Мерфі (Seamus Murphy)

Портфоліо Шеймуса Мерфі - немов книга, присвячена всім жителям планети. Це неймовірно емоційний, співпереживає розповідь про життя різних народів. Іноді його фотографії злегка іронічні, але найчастіше все-таки трагічні, так само як і людські долі. Шеймус Мерфі сім разів був нагороджений премією World Press Photo.

Бруно Стівенс (Bruno Stevens)

Бруно Стівенс - автор безлічі пам'ятних репортажів, який висвітлював конфлікти в Сербії, Анголі, Східній Африці та інших країнах, фотограф, який створив поетичні знімки-нариси повсякденному житті людей. Ось що він говорить про свою творчість: «Я спостерігаю, думаю, аналізую. Мої фотографії - це історії, в які я вкладаю свої емоції і почуття. Вони повинні бути глибокими, подібно метафор ... Я нічого не створюю. Моя камера - немов блокнот або записна книжка. Я пишу світлом ».

Томас Дворжак (Thomas Dworzak)

Томасу Дворжаку було всього 20 років, коли він добровільно відмовився від благополучного життя в Баварії і захотів дізнатися, що таке війна. Він присвятив своє життя жанру фоторепортажу, побував в різних гарячих точках і зробив кадри, які назавжди залишаться у світовій військовій фотографії. «Мені подобається, що я не в змозі повністю контролювати те, що відбувається під час зйомки; єдине рішення з мого боку - вибір кадру. Ви можете сказати, що це недолік фотографії, але це також і те, що робить її магією », - говорить Томас.

Антонін Краточвіл (Antonin Kratochvil)

Уродженець Чехії, Антонін Краточвіл досить довгий час поневірявся по Європі. У 24 роки він переїхав до США, де і почалася його кар'єра фотографа. За цей час він зобразив безліч вирішальних подій, що сталися в світі: наслідки Чорнобильської катастрофи, військові конфлікти в Іраку, Нігерії та інших країнах. Показуючи війну разом з повсякденністю, Краточвіл створив документальну реалістичну галерею життя сучасників.

Ларрі Тауелл (Larry Towell)

Ларрі Тауелл не тільки фотограф, він займається фолк-музикою, пише книги і просто спостерігає за навколишнім життям. «Якщо і є тема, яка пов'язує всі мої роботи, я думаю, це земля: як вона робить людей такими, якими вони стають, і що відбувається з ними, коли вони втрачають свою землю, втрачаючи з нею і свою особистість», - говорить Ларрі.

Ян Граруп (Jan Grarup)

«Мій найголовніша порада - слухайте своє серце. Якщо ви будете знімати без емпатії, у вас нічого не вийде. Тільки час, проведений в місці зйомки з героями, тільки спілкування і взаємодія, тільки допомога і співчуття допоможуть вам створити справжню історію », - сказав колись Ян Граруп. Його чорно-білі кадри розповідають про біди і чужого болю. Показуючи життя людей в умовах воєн і криз, він звертає увагу світової спільноти на маленькі подвиги, які стали невід'ємною частиною життя деяких з нас.

Керолін Коул (Carolyn Cole)

Керолін почала кар'єру фотожурналіста відразу після закінчення університету в 1983 році. Вона побувала в Косово, Афганістані, Ізраїлі, Іраку - скрізь, де відбувалися серйозні військові події. У 2004 році Керолін стала володаркою Пуліцеровської премії за фоторепортаж про Ліберії.

Олександра Булла (Alexandra Boulat)

Олександра висвітлювала трагічні події, що відбувалися в усьому світі. Її знімки публікували найбільші видання: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Вона була одним з провідних французьких фотографів-репортерів. Починаючи з 2006 року Олександра спеціалізувалася в основному на конфлікті в Газі. У 2007 році вона пішла з життя.

Томаш Гудзоватий (Tomasz Gudzowaty)

Польський фотограф Томаш Гудзоватий спеціалізується на некомерційних зйомках спортивних змагань. У його портфоліо ми бачимо динамічні знімки монгольських скачок, вуличного паркуру, тренувань майстрів кунг-фу і багато чого іншого. Його роботи активно публікують Forbes, Newsweek, Time і The Guardian. Сам Томаш не вважає себе спортивним фотографом і каже, що кожен його кадр - це розповідь про людину.

Тім Клейтон (Tim Clayton)

Тім Клейтон, крім іншого, займається і спортивної фотографією. Британський репортер висвітлив вже вісім Олімпіад і п'ять чемпіонатів світу з регбі. Нарешті, він цікавиться вуличними зйомками. За унікальне почуття композиції і вміння вибирати незвичайні ракурси Тіма іноді називають живим класиком фотографії.

Хайді Бреднер (Heidi Bradner)

Хайді Бреднер відома своїми гуманістичними репортажними знімками. Її роботи активно публікують New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. «Коли я перебуваю в іншій країні, то дуже відкрита тому, що розповідають мені люди ...»- каже Хайді. Повинно бути, саме в цьому секрет її успіху.

Ноель Патрік Куіді (Noel Patrick Quidu)

Французький фотограф Ноель Патрік Куіді знімав в Афганістані, Руанді, Чечні, Югославії, на Балканах. «Війна так потворна, що я не розумію тих, хто прагне зробити красиві фотографії», - сказав він якось. Його кадри реалістичні і в той же час наповнені гуманізмом і співчуттям. Ноель тричі удостоювався премії World Рress Рhoto.

Ікка Уймоні (lkka Uimonen)

Ікка Уймоні, випускник Королівської академії мистецтв в Гаазі, зробив своїм головним жанром військовий репортаж. Провідною темою його роботи стало висвітлення військових конфліктів в Афганістані та Палестині.

Крістофер Морріс (Christopher Morris)

Крістофер Морріс - один з найвідоміших американських фотожурналістів. Він знімав вторгнення військ США в Іраку, військові дії в Колумбії, Афганістані, Сомалі, Югославії, Чечні та інших країнах, в цілому 18 міжнародних конфліктів. Крістофер - володар величезної кількості нагород, в тому числі Золотої медалі Роберта Капи (Robert Capa Gold Medal) і премії World Press Photo. «Роль фотографа на війні дуже важлива: ми повинні зіткнутися з її потворністю, якщо хочемо миру в усьому світі. Почалося нове тисячоліття, але конфліктів стало не менше, а більше. Якщо ви вважаєте Південну Африку і Зімбабве небезпечними країнами, де білій людині небезпечно вночі з'являтися на вулиці, згадайте, що це наслідки минулого - сліпоти колонізаторів і окупантів », - говорить він.

Люк Делаїних (Luc Delahaye)

Люк Делаїних - відомий французький фотограф, який ось уже багато років знімає війни, соціальні конфлікти, страждання і бідність. Його роботи відрізняє підкреслена чесність перед глядачем, яка поєднується з продуманим драматизмом оповідання, що складається з серії знімків. Люк почав працювати в середині 1980-х років, і за минулі майже 30 років зняв чи не всі значущі військові конфлікти - в Лівані, Афганістані, Югославії, Руанді, Чечні і Іраку. Фотографії Люка Делаїних не тільки публікуються в пресі, але і виставляються в музеях, створюючи по-справжньому сильні композиції.

«Це просто правда, що в Афганістані смерть сусідить з красивими видами. Не показувати це протиріччя ?,- розповідає Люк . - Журналісти, що представляють пресу, бачать афганські пейзажі, але не знімають їх, тому що їх не просили це робити. Всі мої зусилля спрямовані на те, щоб бути настільки нейтральним, наскільки це можливо, а також відчувати якомога більше для того, щоб дозволити зображенню відкрити глядачам таємницю реального ».

Георгій Пинхасов

Георгій Пинхасов - один з видатних фотографів свого покоління і єдиний росіянин, який став повноправним членом авторитетного агентства Magnum. Після закінчення ВДІКу Георгій працював в статусі вільного художника спершу в СРСР, потім, з 1985 року, у Франції. Його роботи на рідкість колоритні, а однією з найвідоміших стала серія «Тбіліські лазні», після створення якої він і був прийнятий в Magnum. Георгій Пинхасов - володар нагород World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Франція), Society of News Design Awards of Excellence (США), його роботи публікуються в GEO, Actuel, New York Times.

«Все кращі мої фотографії - це непередбачуваність. Потрібно всього лише знищити власне свавілля, стереотип і віддатися вільної хвилі ... Потрібно знайти гармонію з реальністю, але, ще раз, це не гарантує вам успіху ».

Джеймс Нахтвей (James Nachtweу)

Джеймс Нахтвей - один з найвідоміших військових фотографів, який почав працювати в зонах збройних конфліктів ще в 1981 році, коли він зробив що став згодом майже легендарним репортаж про заворушення в Північній Ірландії. Після цього війна і соціальні зіткнення стали основною темою його робіт, пройнятих справжньою болем і закликом зупинити насильство на всій планеті. Джеймс працював в ПАР, Латинській Америці, на Середньому Сході, в Росії та інших країнах колишнього Радянського Союзу, а також у Східній Європі.

Відданість справі та гуманістичним ідеалам зробили Джеймса Нахтвея одним з найавторитетніших репортажних фотографів, що знайшло відображення не тільки у великій кількості персональних виставок, а й в премії World Press Photo в 1994 році, а також в п'яти медалях Роберта Капи в 1983, 1984, 1986 , 1994 і 1998 роках.

«Я наполовину глухий. У мене погані нерви і постійно дзвенить у вухах ... Напевно, я оглух через те, що не вставляв у вуха затички, тому що насправді я хотів чути. Хотілося досягти максимальної сили відчуттів, нехай навіть вони надто болючі », - розповідає Джеймс.

Гідеон Мендел (Gideon Mendel)

Гідеон Мендел народився в 1959 році в ПАР. Будучи цивільним активістом, своїми знімками він не просто намагається звернути увагу на будь-яку проблему, але і буквально закликає розв'язати цю проблему. І головною темою його творчості, що не дивно для південноафриканця, стала проблема СНІДу. Він одним з перших описав цю страшну біду силами фотографії.

За свої роботи Гідеон Мендел отримав чимало нагород, а його знімки активно публікують провідні світові видання, серед яких National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express і Stern Magazine.

Ендрю Тесту (Andrew Testa)

Ендрю Тесту народився в Англії в 1965 році і почав свою кар'єру як позаштатний фотограф в газетах Guardian і Observer. Першим напрямком його роботи стало протестний рух «зелених», але з 1999 року Ендрю Тесту повністю пішов в репортажну фотографію, висвітлюючи численні збройні конфлікти. Першим місцем його роботи стало Косово, а потім були країни Центральної Азії, Балкани і інші регіони.

Першу свою нагороду World Press Photo він отримав ще в 1994 році, і з тих пір їх стало вже три. Не дивно, що його репортажі можна побачити в таких виданнях, як Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine і багатьох інших.

Ентоні Сво (Anthony Suau)

Ентоні Сво - американський фотожурналіст, що спеціалізується на соціальних конфліктах і їх відображенні в долях людей. Він знімав знесення Берлінської стіни, що поклало початок його десятирічного проекту про трансформацію Східного блоку, створив репортаж про голод в Ефіопії, за який він отримав Пулітцерівську премію, став автором фотопроекту про образи і гаслах всередині США під час війни в Іраку. Ентоні Сво двічі побував в Москві: в 1991 році, під час путчу, і в 2009 році.

«Я віддаю собі звіт про те ризик, який є в будь-якому військовому конфлікті. Коли я туди прямую, то знаю, на що йду. Часто журналіст виступає на одній зі сторін, і у кожної з них своя правда, свої ідеали, своє розуміння того, за що вони б'ються. Я намагаюся ніколи їх не розділяти. Для мене важливо, як я побачу історію того чи іншого конфлікту ».

Рон Хавів (Ron Haviv)

Рон Хавів - фотограф, який зробив собі за мету показати війну такою, яка вона є. Народившись в 1965 році, він практично відразу після закінчення Нью-Йоркського університету став знімати збройні конфлікти, що стали буденністю навіть в Європі. Серед перших його відряджень - битва за Вуковар в Хорватії, облога Сараєво, звірства, скоєні в сербських концтаборах в Боснії і Герцеговині, і багато іншого. Знімав він і інші трагедії: землетрус на Гаїті, голод в Бангладеші, війну з наркобаронами в Мексиці. У 2001 році Рон Хавів заснував фотоагентство «VII», в яке поряд з ним увійшли, наприклад, Крістофер Морріс і Джеймс Нахтвей.

Він згадує: «Жахливо, коли поруч з тобою когось вбивають. Коли це сталося в перший раз, мені не дозволили знімати. Я не міг їх врятувати, але якби я не розповів про це світу, було б ще гірше. І я пообіцяв собі, що якщо знову опинюся в такій ситуації, то вже, принаймні, зумію натиснути на кнопку ».

Паоло Пеллегріні (Paolo Pellegrin)

Паоло Пеллегріні - італійський фотограф, який поєднує в собі талант фотожурналіста з талантом фотохудожника, створюючи часом справжні витвори мистецтва, які при цьому не втрачають свого первісного змісту, залишаючись глибокої журналістською роботою.

Паоло народився в 1964 році в Римі і спочатку планував стати архітектором, але провчившись три роки, зрозумів, що до фотографії його тягне набагато більше. Він завершив навчання на фотографічному факультеті, після чого переїхав до Парижа і десять років працював в агентстві VU. З кінця 1990-х років основною тематикою робіт Паоло Пеллегріна стають війни і соціальні конфлікти, а сам він переміщається з однієї гарячої точки в іншу. Саме на цьому терені Паоло став найбільш відомий, а його роботи принесли йому численні нагороди: World Press Photo, Leica Medal of Excellence і Золоту медаль Роберта Капи.

«Я почав подорожувати в кінці 1990-х, фотографуючи події в Дарфурі та інших гарячих точках того часу. Я знімав Косово. З тих пір я так і не зміг зупинитися », -розповідає фотограф.- Думаю, для мене важливо бажання задокументувати і створити візуальний розповідь про нашу історію, хоча б про її частини. Я зацікавлений в соціальній, гуманістичної стороні фотографії, і для мене в цьому полягає основне відношення до життя. Я люблю спілкуватися з людьми і бути посередником між фотографією і її глядачем. Мотивація для мене - зв'язати ці три складові «.

Алекс Уебб (Alex Webb)

Алекс Уебб - один з небагатьох фотографів, що мають по-справжньому глибоке класичну освіту. Крім занять фотографією в Центрі образотворчих мистецтв Карпентера він вивчав літературу та історію в Гарвардському університеті. А з 1975 року почалася його кар'єра в якості професійного фотографа, причому він відразу ж був помічений публікою і редакторами.

За минулий час він домігся вражаючих успіхів, ставши визнаним майстром фотомистецтва: його роботи можна знайти в Кембриджському музеї мистецтв, Міжнародному центрі фотографії в Нью-Йорку і в багатьох інших музеях. Крім того, в якості журналіста він активно публікується в таких виданнях, як National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Також Алекс Уебб - автор численних книг по фотографії.

«Коли я працюю, то дійсно повинен працювати. Мені необхідно залишатися налаштованим. Я повинен встати рано вранці, вийти з дому і бути цікавим; коли ж світло стає менш цікавим, то я йду снідати ... Я працюю в кольорі, тому якість освітлення для мене особливо важливо, з цієї причини я знімаю в один час доби більше, ніж в іншого. Я завжди намагаюся бути на вулиці в другій половині дня і в вечірній час », - каже Алекс.

Франческо Зізола (Francesco Zizola)

Італійський фотограф Франческо Зізола народився в 1962 році в Римі. У фотожурналістику він прийшов незадовго до початку численних збройних конфліктів в Європі та інших частинах світу, тому не дивно, що молодий італійський фотограф став відвідувати ці гарячі точки в якості кореспондента. Він був в Анголі в 1996 році, підготував два проекти, присвячених проблемам Іраку, а також знімав в Африці, Бразилії та інших регіонах.

Підсумком 13 років його роботи стала книга Born Somewhere, присвячена дітям тих країн, в яких він побував. За свою роботу Франческо Зізола отримав сім нагород World Press Photo і чотири нагороди Picture of the Year.

Девід Гуттенфельдер (David Guttenfelder)

Американський військовий репортер Девід Гуттенфельдер, як і всі його колеги, просто не може довго перебувати вдома і при першій же можливості намагається відправитися в нову поїздку. Однак мало кому з фотографів вдалося побувати в цілому в 75 країнах світу!

Основною тематикою його робіт є війни і ті гуманітарні катастрофи, які їх супроводжують. Девід висвітлював геноцид в Руанді, конфлікти в Палестині, Афганістані та Іраку. Втім, не відмовляється він і від роботи на різних важливих подіях на кшталт інавгурації Барака Обами або Олімпіад (він побував на кількох).

Одним з найвідоміших його проектів стала серія знімків з Північної Кореї, в яку зовсім непросто потрапити американцеві, та ще й професійного фотожурналісту. Проте, Девіду Гуттенфельдеру вдалося зробити дуже змістовний репортаж з однієї з найбільш закритих країн світу.

Ерік Рефнер (Eric Refner)

Датчанин Ерік Рефнер починав свою кар'єру в якості комерційного фотографа. Однак в якийсь момент він зрозумів, що романтика фотожурналістики привертає його істотно більше, і став подорожувати по світу з камерою в руках. Він знімав конфлікти в Дарфурі, Афганістані, Іраку.

Втім, Ерік не обмежується тільки війнами і гуманітарними катастрофами, діапазон його творчості значно ширше. Зокрема, премію World Press Photo він отримав за репортаж про «останніх романтиків рокабіллі», які і сьогодні живуть так, наче надворі 1950-і роки.

«Терпіти не можу слухати скарги і виправдання, що все йде не так, як хочеться. Я не люблю людей, які холодні до своєї роботи. Технічно в фотографії немає нічого складного. У ній важливе розуміння і бажання зробити щось унікальне, без пристрасті до цієї справи нічого не вийде », -розповідає фотограф.

Реза Дегаті (Reza Deghati)

Реза Дегаті - один з найвідоміших фотографів наших днів, чиї знімки багато разів прикрашали обкладинки таких видань, як National Georgaphic, GEO, Time Photo і багатьох інших. Він народився в Ірані, але був змушений покинути його в 1979 році після державного перевороту, який привів до влади радикальних ісламістів.

За минулі роки Реза Дегаті домігся визнання як один з видатних фотографів-гуманістів, що поєднує професійний талант з щирою любов'ю до людства. Його знімки пройняті прагненням до кращого, бажанням «дати миру шанс», тому не дивно, що, проявивши себе як фотограф і педагог (з 1983 року їм реалізовано безліч навчальних програм в різних країнах світу), Реза Дегаті є ще і філантропом. У 2001 році він заснував благодійну асоціацію AINA, що займається питаннями дитячої освіти.

«У мені уживаються дві натури, фотографа і гуманіста. Фотографія для мене - це не просто зображення. Своїми роботами я намагаюся налагодити зв'язок між культурами, а також показати суспільству країни і людей, яких вони не бачили »,- каже Реза.

Аббас (Abbas)

Іранський фотограф Аббас Аттар вперше прославився в світовому масштабі ще в 1970-ті роки, коли почав знімати поступово визрівала ісламську революцію в своїй країні. Після перевороту 1979 року він залишив батьківщину і переїхав до Франції. Як фотокореспондента він працював в самих різних точках планети, висвітлюючи головним чином війни та інші конфлікти. Аббас побував в таких країнах і регіонах, як Бангладеш, Ірландія, В'єтнам, Чилі, Куба, Близький Схід, ПАР часів апартеїду.

З кінця 1980-х років Аббас займався великим проектом, присвяченим підйому мусульманства в різних регіонах планети, який не тільки приніс фотографу славу, а й переріс у свого роду спробу показати реальність релігій як таких, а також зіткнення різних ідеологій.

«Я б назвав це відчуття натхненням, з тією поправкою, що воно далеко від релігійного. Щоб бачити подія цілком і різноспрямовані потоки людей в ньому, потрібно розрізняти колір, тіні і лінії. Для цього потрібно з головою зануритися в подія і бути чутливим, і я свідомо це роблю. Іноді на мусульманської молитви, в православній церкві, на язичницькому обряді буває почуття, близьке до трансу, але навіть в цьому випадку я все одно повинен правильно налаштувати експозицію »,- ділиться своїми думками Аббас.

Гаррі Груер (Harry Hruyaert)

Бельгійський фотограф Гаррі Груер, будучи фотокореспондентом, що входять в команду знаменитого агентства Magnum, знайшов в будні фотожурналістики свою особливу нішу. У його яскравих, підкреслено колористичних роботах зустрічаються Захід і Схід. Свою першу подорож в Марокко він зробив ще в 1969 році, і яскраві, насичені кольори цієї північноафриканської країни надихнули його на творчість. З тих пір Гаррі Груер поїздив по всьому світу і звідусіль привіз свої яскраві і барвисті репортажі.

«Композиція, що склалася раптово з кольору, ліній і руху, - це диво».
«Під час зйомки в будь-якому місці я намагаюся бути відкритим до світу. Камера повинна бути напоготові, і голова при цьому повинна бути порожньою, щоб забобони не заважали мені бачити світ таким, яким він є ».

Володимир Сьомін

Володимир Сьомін, серія «Покинуті села. Забуті люди »

Володимир Сьомін - один з тих фотожурналістів, творчість яких стає інтернаціональним. Народившись в Тулі, він ще в початковій школізахопився фотографією, а після закінчення технікуму працював на Півночі. Потім була служба в армії, навчання в Петрозаводськом університеті, робота фотокореспондентом в молодіжній газеті. У 1970-ті роки Володимир відправився у велику подорож по Паміру, Алтаю і Сибіру. Він побував у багатьох містах і селищах і привіз з подорожі багатющий матеріал.

З 1976 року Володимир Сьомін працював в Агентстві друку «Новини», а потім в якості вільного художника. Його роботи отримали визнання у всьому світі, він неодноразово нагороджувався різними міжнародними нагородами, включаючи кілька премій World Press Photo, і дав путівку в життя багатьом російським фотографам.

«Я завжди шукаю випадковість. Відразу в точку я потрапити не можу. Моя мова фотографії - це випадковість. У мене є відчуття лише внутрішнього тяжіння або холодності до цього моменту. Друге. З досвіду я бачу, складна ця ситуація чи ні. Крім складної ситуації вона може бути ще холодної, а повинна прикипіти душею. Це так само, як любовний момент. Я не хочу сказати, що це екстаз, але все-таки це на рівні якогось моменту екстазу. Сцена може тривати дуже довго, і я знімаю дуже багато, тому що не можу сказати «тільки це». На двісті відсотків. Я знімаю і цей нюанс, і цей, щоб, коли я охолов, коли я вдома, я міг вибрати і сказати «а ось це моє або щось близьке»,- розповідає Володимир.

Валерій Щеколдін

Цикл «Історія Вітчизняної Фотографії. Фотограф і влада »

Валерій Щеколдін з Ульяновська - визнаний класик радянської та російської фотографії. Почавши захоплюватися нею ще в 16 років, він довгий час йшов до роботи професійним фотографом. Валерій працював конструктором на Ульяновському автомобільному заводі і закінчив Ульяновський політехнічний інститут, весь цей час не розлучаючись з камерою, і лише в 1974 році, у віці 38 років, він весь свій час став присвячувати фотосправи.

Авторству Валерія Щеколдін належать багато репортажі, чесно і неупереджено показали російську дійсність 80-х і 90-х років минулого століття. Він їздив по багатьом містам країни, знімав в Чечні. Сьогодні, крім роботи фотографом, Валерій Щеколдін пише статті з фотомистецтва.

«Фотографію робити не фотограф, а випадковість. Професіонали, які все контролюють, приречені на посередні кадри. Фотограф не творець, той же Картьє-Брессон сказав, що життя набагато незвичніше вимислу: ніяких мізків не вистачить вигадати такий кадр, який тобі дається даром. Треба його дочекатися ... »,- каже Валерій.

Микола Ігнатьєв

Хресний хід на річку Велика, Кіровська область

Микола Ігнатьєв прийшов у фотографію досить пізно. Довгий час сфера його професійних інтересів була далека від фотожурналістики - народившись в 1955 році в Москві, він отримав економічну освіту, а потім служив в Афганістані в якості перекладача з фарсі. І лише після закінчення служби, в 1982 році, Микола Ігнатьєв стає фотографом. Все життя він працював переважно в жанрі репортажу, проте завжди намагався привнести в нього елемент справжнього мистецтва.

У 1987 році він перебрався в Лондон, а через рік журнал Life опублікував його матеріал про тисячолітті Російської православної церкви. В якості фотографа агентства Network він документував розпад СРСР, а в подальшому друкувався в провідних виданнях, таких як New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle і The Sunday Times Magazine.

Юрій Козирєв

Юрій Козирєв - один з найвідоміших російських фотожурналістів. На протязі ось вже більш ніж 25 років він висвітлює всі значущі події, що відбуваються в нашій країні, а також багато значущих світові події, включаючи війни в Чечні, Афганістані та Іраку. З 2011 року Юрій Козирєв подорожував по арабським країнам, охопленим народними хвилюваннями.

В результаті в творчому доробку цього фотографа накопичився унікальний матеріал, який приніс йому велику кількість міжнародних нагород, включаючи шість премій World Press Photo. Більш того, протягом трьох років Юрій Козирєв входив до складу журі цього найавторитетнішого для фотожурналістів конкурсу.

«Моя робота - це і є для душі, це і є моє життя,- колись сказав Юрій . - І не було ніколи поділу, були життєві етапи. Знімав одне - замкнуті простору, в'язниці, діток, які живуть в складних умовах. Я проживав це все. А останні 14-15 років знімаю тільки війну ».

Олег Нікішин прийшов в професійну фотографію в 20 років і з тих пір не розлучається з камерою, ставши за минулі роки одним з найавторитетніших російських фотожурналістів. Почавши працювати в Казані (спершу в театрі, а потім в газеті), він в 1990 році переїхав до Москви і співпрацював спочатку з Agence France-Presse, а потім з Associated Press.

Як штатний фотокореспондент, а потім і як фотограф-фрілансер, Олег працював в Азербайджані, Грузії, Нагірному Карабасі, Придністров'ї, Абхазії, Осетії, Югославії, Таджикистані, Узбекистані, Чечні, що принесло йому нагороди престижних російських і міжнародних конкурсів.

Сергій Каптілкін

Московський фотограф Сергій Каптілкін - не просто фотожурналіст, який отримав досвід роботи кореспондентом в газетах «Красная звезда» і «Известия». Крім цього він створює дивовижні знімки на межі реальності і сюрреалізму, наповнені багатозначним змістом. У них кожен бачить щось своє. При цьому фотографії Сергія Каптілкіна дивно гармонійні і не виглядають штучним нагромадженням сюжетів.

Сьогодні його знімки публікують різні видання, включаючи Life, Time і National Geographic, також він став популярний в Інтернеті. За свою творчість Сергій Каптілкін неодноразово нагороджувався різними преміями, серед яких «Прес-фото Росії», Face Control Awards, «Срібна камера», «Stolychnaya історія» та інші.

Вікторія Івлєва

Вікторія Івлєва - один з найпомітніших вітчизняних фотокореспондентів. Закінчивши в 1983 році факультет журналістики МГУ, вона дуже швидко завоювала чималий авторитет серед колег по цеху. На рубежі 80-х і 90-х років минулого століття вона працювала у всіх гарячих точках СРСР, а потім і Росії. У 1991 році Вікторія стала єдиним журналістом, який знімав всередині четвертого енергоблоку Чорнобильської АЕС. За цей матеріал вона отримала найпрестижнішу для фотожурналіста нагороду - World Press Photo Golden Eye.

Роботи Вікторії Івлєва публікували багато провідні російські, а також чимало кращих світових видань, зокрема New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire та інші.

«Під час зйомок в небезпечних місцях ти, як правило, відділений від події камерою і роботою - чисто фотографічно потрібно думати одночасно, часу боятися просто немає», -розповідає Вікторія.

Олександр Земляниченко

Олександр Земляниченко - один з видатних російських фотожурналістів і фотографів-документалістів. Він пройшов великий шлях від співробітника саратовській газети «Зоря молоді» до керівника фотослужби московського бюро агентства Associated Press (з яким співпрацює з 1990 року). Перед об'єктивом фотокамери Олександра Земляниченко пройшли всі значущі події російської історії останніх десятиліть. І навіть тепер, будучи менеджером і займаючись адміністративною роботою, він продовжує знімати репортажі.

Крім великої кількості фотографічних нагород, Олександр Земляниченко є також і лауреатом Пуліцеровської премії 1992 і 1997 року. Багато його фотографії (наприклад, знімок Бориса Єльцина, танцюючого на рок-концерті) давно стали загальновідомими і зажили власним життям, відокремившись від автора.

«Якщо ви не бачите той кадр, який вам потрібен, значить, його просто там немає, і не потрібно його вигадувати, втручатися в хід подій, штучно створювати спектакль, - сказав в одному зі своїх інтерв'ю Олександр. - А ось дочекатися свого моменту, який добре б висловив те, що відбувається, і зловити його - ось це справжнє і рідкісне задоволення для фотографа, яке трапляється далеко не кожен день ».

Володимир Вяткін

Володимир Вяткін - видатний російський фотожурналіст. У фотосправа він прийшов ще зовсім молодою людиною, після закінчення школи, причому відразу в Агентство друку «Новини». Зрозуміло, не на посаду фотокореспондента: спершу він був лаборантом, а потім учнем художника. По суті, з 1968 року Володимир Вяткін безперервно працює в АПН і його наступника, РІА «Новини».

За довгу кар'єру він зібрав чи не найбільшу значну колекцію професійних нагород серед усіх російських фотожурналістів: одних тільки премій World Press Photo у нього сім, включаючи вищу, Golden Eye. Крім того, учнями Володимира Вяткіна є багато хто з кращих сучасних російських фотографів.

«Фотографія - це чудовий підручник життя, внутрішніх станів, відкриттів і переживань. Це енергія пізнання, самовдосконалення, відкриття себе. Раніше я ніколи не думав, що фотографія може в якісь моменти замінити певний рід літератури або доповнити її », -упевнений Володимир Вяткін.

Олександра Деменкова

Олександра Деменкова - одна з представників сучасних російських фотографів, хоча її творчість і базується на традиційному реалізмі, яким вона намагається показати людям життя таким, яким воно є, без прикрас. Її роботи неодноразово виставлялися в різних країнах, а також публікувалися в провідних російських виданнях.

«Мені іноді кажуть, що я знімаю в традиціях гуманістичної фотографії; я не проти, хоча найчастіше це означає і докір в старомодності, -

У них є чому повчитися

Репортажна фотографія, напевно, один з найскладніших, але в той же час цікавих жанрів. Адже на одному кадрі фотограф повинен розповісти історію. Причому так, щоб це було захоплююче і яскраво.

У цьому статті ми зібрали кращих фотографів-репортажніков сучасності. Які досягли небувалих висот в цьому непростому жанрі.

Стенлі Грін

У своїх фотографіях Стенлі Грін показує історії життя людей. У нього немає мети зобразити смерть або шокувати публіку своїми фотографіями. На його фотографіях смерть і руйнування відображаються в обличчях тих, хто залишився в живих, і ці фотографії дають нам уявлення про війну.

Шеймус Мерфі називає фотографію «наполовину історією, а наполовину - магією». Це короткий опис може послужити назвою всього архіву його робіт, адже його творчість відрізняється особливою проникливістю. Він довгий час знімав на Близькому Сході, в Європі, в Росії і на Далекому Сході, в країнах Африки, в Північній і Південній Америці. Є шестиразовим призером World Press Awards.

Польський фотограф, який спеціалізується на некомерційних зйомках спортивних змагань. Серед його робіт можна знайти динамічні знімки монгольських скачок, вуличного паркуру, тренувань майстрів кунг-фу і багато іншого. Його роботи активно публікують такими відомими виданнями як Forbes, Newsweek, Time і The Guardian. Сам Томаш не вважає себе спортивним фотографом і каже, що кожен його кадр - це розповідь про людину.

Кадри французького фотографа Ноеля Патрика Куіді реалістичні. І в той же час наповнені гуманізмом і співчуттям. «Війна так потворна, що я не розумію тих, хто прагне зробити красиві фотографії», -Говорить фотограф. За його кадри Ноель тричі удостоювався премії World Рress Рhoto.

Бреднер широко відома своїми гуманістичними знімками. Її роботи активно публікують New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. «Коли я перебуваю в іншій країні, то дуже відкрита тому, що розповідають мені люди ...»- каже Хайді. Мабуть, саме в цьому секрет її успіху.

Це один з найвідоміших американських фотожурналістів. В цілому він зняв 18 міжнародних конфліктів, в тому числі вторгнення військ США в Іраку, військові дії Афганістані, Югославії, Чечні та інших країнах. Крістофер - володар величезної кількості нагород, в серед яких і премія World Press Photo. «Роль фотографа на війні дуже важлива: ми повинні зіткнутися з її потворністю, якщо хочемо миру в усьому світі». - каже фотограф.

Відомий французький фотограф багато років знімає війни, соціальні конфлікти, бідність і страждання. Підкреслена чесність перед глядачем в поєднанні з продуманим драматизмом оповідання - ось що відрізняє цього фотографа від інших. Його фотографії не тільки публікуються в пресі, але і виставляються в музеях, створюючи по-справжньому сильні композиції.

«Всі мої зусилля спрямовані на те, щоб бути настільки нейтральним, наскільки це можливо, а також відчувати якомога більше для того, щоб дозволити зображенню відкрити глядачам таємницю реального».

Видатний фотограф і єдиний росіянин, який став повноправним членом авторитетного агентства Magnum. Його роботи на рідкість колоритні, а однією з найвідоміших стала серія «Тбіліські лазні», після створення якої він і був прийнятий в Magnum. Його знімки публікуються в GEO, Actuel, New York Times.

«Все кращі мої фотографії - це непередбачуваність. Потрібно всього лише знищити власне свавілля, стереотип і віддатися вільної хвилі ... Потрібно знайти гармонію з реальністю, але, ще раз - це не гарантує вам успіху ».

Своїми знімками фотограф не просто намагається звернути увагу на будь-яку проблему, але і буквально закликає розв'язати цю проблему. головною темоюйого творчості, що не дивно для південноафриканця, стала проблема СНІДу. Він одним з перших описав цю страшну біду силами фотографії.

Його знімки активно публікують провідні світові видання, серед яких National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveller, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express і Stern Magazine.

Війна і соціальні зіткнення - основна тема його робіт, пройнятих справжньою болем і закликом зупинити насильство на всій планеті. Джеймс працював в ПАР, Латинській Америці, на Середньому Сході, в Росії та інших країнах колишнього Радянського Союзу, а також у Східній Європі.

Відданість справі та гуманістичним ідеалам зробили Джеймса Нахтвея одним з найавторитетніших репортажних фотографів.

«Я наполовину глухий. У мене погані нерви і постійно дзвенить у вухах ... Напевно, я оглух через те, що не вставляв у вуха затички, тому, що насправді я хотів чути. Хотілося досягти максимальної сили відчуттів, нехай навіть вони надто болючі », - говорить Нахтвей.

Англійська фотограф почав свою кар'єру як позаштатний фотограф в газетах Guardian і Observer. Першим напрямком його роботи стало протестний рух «зелених». Але з 1999 року він повністю пішов в репортажну фотографію, висвітлюючи численні збройні конфлікти.

Першу свою нагороду World Press Photo він отримав ще в 1994 році, і з тих пір їх стало вже три. Його роботи можна побачити в таких виданнях, як Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine і багатьох інших.

Протягом більш ніж 25 років він висвітлює всі значущі події, що відбуваються в нашій країні, а також багато значущих світові події, включаючи війни в Чечні, Афганістані та Іраку. В результаті в творчому доробку цього фотографа накопичився унікальний матеріал, який приніс йому велику кількість міжнародних нагород, включаючи шість премій World Press Photo.

«Моя робота - це і є для душі, це і є моє життя. І не було ніколи поділу, були життєві етапи. Я проживав це все ».

Метою цього фотографа - показати війну такою, яка вона є. Він знімав битву за Вуковар в Хорватії, облогу Сараєво, звірства, скоєні в сербських концтаборах в Боснії і Герцеговині, і багато іншого.

«Жахливо, коли поруч з тобою когось вбивають. Коли це сталося в перший раз, мені не дозволили знімати. Я не міг їх врятувати, але якби я не розповів про це світу, було б ще гірше. І я пообіцяв собі, що якщо знову опинюся в такій ситуації, то, вже, принаймні, зумію натиснути на кнопку ».

Чорно-білі кадри Яна Грарупа розповідають про біди і чужого болю. Показуючи життя людей в умовах воєн і криз, він звертає увагу світової спільноти на маленькі подвиги, які стали невід'ємною частиною життя.

«Мій найголовніша порада - слухайте своє серце. Якщо ви будете знімати без емпатії, у вас нічого не вийде. Тільки час, проведений на місці зйомки з героями, тільки спілкування і взаємодія, тільки допомога і співчуття допоможуть вам створити справжню історію ».

Один з найвідоміших фотографів наших днів, чиї знімки не раз прикрашали обкладинки National Georgaphic, GEO, Time Photo і багатьох інших. Його знімки пройняті прагненням до кращого, бажанням «дати миру шанс». У 2001 році він заснував благодійну асоціацію AINA, що займається питаннями дитячої освіти.

«У мені уживаються дві натури: фотографа і гуманіста. Фотографія для мене - це не просто зображення. Своїми роботами я намагаюся налагодити зв'язок між культурами, а також показати суспільству країни і людей, яких вони не бачили »,- каже Реза.

Датчанин Ерік Рефнер починав свою кар'єру в якості комерційного фотографа. Однак, в якийсь момент він зрозумів, що романтика фотожурналістики привертає його істотно більше. І він став подорожувати по світу з камерою в руках.

Але він не обмежився тільки війнами і гуманітарними катастрофами. Зокрема, премію World Press Photo він отримав за репортаж про «останніх романтиків рокабіллі», які і сьогодні живуть так, наче надворі 1950-і роки.

Італійський фотограф прийшов в фотожурналістику незадовго до початку численних збройних конфліктів в Європі та інших частинах світу. Тому він став відвідувати ці гарячі точки в якості кореспондента. Він був в Анголі в 1996 році, підготував два проекти, присвячених проблемам Іраку, а також знімав в Африці, Бразилії та інших регіонах.

Це один з небагатьох фотографів, який має глибоке класичну освіту. Він домігся вражаючих успіхів, ставши визнаним майстром фотомистецтва: його роботи можна знайти в Кембриджському музеї мистецтв, Міжнародному центрі фотографії в Нью-Йорку і в багатьох інших музеях. Крім того, в якості журналіста він активно публікується в таких виданнях, як National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Також Алекс Уебб - автор численних книг по фотографії.

«Я працюю в кольорі. Тому якість освітлення для мене особливо важливо, з цієї причини я знімаю в один час доби більше, ніж в іншого. Я завжди намагаюся бути на вулиці в другій половині дня і в вечірній час ».

Будучи фотокореспондентом, що входять в команду знаменитого агентства Magnum, він знайшов в будні фотожурналістики свою особливу нішу. У його яскравих, підкреслено колористичних роботах зустрічаються Захід і Схід.

Визнаний класик радянської та російської фотографії. Йому належать багато репортажі, чесно і неупереджено показали російську дійсність 80-х і 90-х років минулого століття.