Sammanfattning av den komplexa lektionen "Keramik. Organiserad utbildningssituation

Maria Kolosovskaya, 26 år, Moskva

”Jag är en kreativ person, jag tog examen från Moskvas arkitektoniska institut, jag har alltid velat skapa något vackert. För ungefär fyra år sedan stötte jag på ett fotografi av Lucy Rea, en keramiker i London. Jag fascinerades av hennes image och det arbete hon gjorde. När jag insåg att lera och glasyr har ett brett utbud av möjligheter fångade det mig bokstavligen. Utställningen på Pushkin -museet, tillägnad japansk Raku -keramik, förvånade mig med sin estetik och svarade i mig.

I början var det inget syfte, jag gillade bara att röra leran, att observera hur glasyrerna interagerar med varandra. Nu arbetar jag med Raku -tekniken, men jag har inte tilldelat mig en specifik riktning, jag gillar många tekniker, jag gillar att kombinera dem - jag gillar experiment.

En kurs om keramik i Stroganovka med konstnären Anna Kapyrina lärde mig frihet att hantera lera och glasyr. Jag studerade också på en konstskola i Italien, tog separata kurser på Stroganovka och studerade självklart själv.

Keramikutbildning är dyrt, och material också. Speciellt när du ännu inte har bestämt dig för din riktning vill du prova allt: olika typer av lera, olika glasyrer. Två veckor i en italiensk skola kostade tusen dollar, medan de studerade i Stroganovka i två månader - 40 tusen rubel. En lektion i privata workshops kostade tidigare från 800 till 2700 rubel i tre timmar; ett kilo lera i genomsnitt från 40 till 1000 rubel; glasyrpriserna kan vara väldigt olika. Det ena keramikhjulet kostade mig 75 tusen rubel, det andra 35 tusen. Ugnen byggdes av en mästare för 120 tusen rubel. Nu kan du hyra arbetsplats och ugn i verkstaden, är det mycket bekvämt för dem som vet vad de vill ha, har en uppfattning om materialet och inte är rädda för att söka på egen hand.

Jag hade svårt att organisera min workshop. Det var mycket viktigt för mig att hitta ett trevligt utrymme, och det tog mycket tid att hitta ett rum och ordna det så att jag gillade att vara i det och det var trevligt och bekvämt att arbeta. Min sambo gjorde alla möbler själv: hyllor av rätt storlek, professionella bord. Det tog mycket pengar och tid.

Det mest spännande med keramik är processens magi. Jag gillar att slutresultatet är omöjligt att förutsäga, liksom någon interaktion mellan elementen med en person. Lera behöver ett speciellt tillvägagångssätt, det kommer inte att vara möjligt att begränsa det, det är mycket uppsåtligt, det är nödvändigt att förhandla med det. Att arbeta med material lär ödmjukhet, tålamod, gör det möjligt att lära känna dig själv bättre. Hon lär också att inte vara bunden till resultatet: det händer att du lägger hela din själ och mycket tid i en produkt, och efter avfyrning kommer den antingen ur ugnen trasig, eller så visar det sig inte alls vad det var tänkt, eller så faller det bara ur dina händer som ännu inte är färdiga och går sönder i smet ... Även om sprickorna på mina produkter i vissa fall visar sig vara mycket lämpliga, ge objektet livlighet, ge en viss charm, ibland är jag inte emot dem.

För dem som är intresserade av keramik, skulle jag rekommendera att vara fri, att inte vara rädd för att göra något tekniskt fel, att experimentera. Om det inte fungerar till en början, hitta på något eget, låt dig inspireras av andra mästare, nu kan de enkelt hittas på Instagram. Om möjligt, åka utomlands, de kan ge en kvalitetsupplevelse. Varje land laddar med sin egen smak, erbjuder olika tekniker. Skapa förutsättningar för dig själv att inspireras av denna process, och sedan kommer allt att fungera och i glädje. "

Olya Bystrova, 31 år, Petersburg

”Jag arbetar på distans och reser mycket. En nybörjare inom keramik. För sex månader sedan i Berlin gick jag en kort kurs i keramik, där jag fick lära mig de grundläggande teknikerna för handskulpturering och arbete med glasyr. Som barn skulpterade jag, som många, och jag minns mycket varma och goda känslor av detta.

Mitt mål i början var att testa keramik som vuxen. Jag är en utmärkt mästare på saker, men jag fick fortfarande inte till studion och klasser. Och sedan bestämde jag mig för att det var dags, jag var tvungen att göra det.

Klasser i brsg kostar cirka 200 euro. Resultatet var de första keramiska föremålen jag gjorde från början till slut, det var en super trevlig upplevelse. Efter det fick jag möjlighet att bo på Bali i två månader. Där gick jag till Gaya -studion. En lektion i ett keramikhjul i en grupp kostade 400 tusen rupier (cirka 1800 rubel). Jag tog en prenumeration för 10 besök för 1 500 000 rupier (6 800 rubel), som inkluderade obegränsad lera och studioinstrument. Produktionen av produkterna måste betalas separat. Även om detta är den största studion jag någonsin har varit i, är ljuset fantastiskt och jag mådde väldigt bra där.

Jag är nu i färd med att forska på tekniker, för mig är allt detta en mental övning, under vilken jag ser många av mina interna block, lär mig hantera känslor, släppa hjärnan och logiken och agera intuitivt, gå utöver de vanliga gränserna . Det fanns många upptäckter som jag började tillämpa i olika aspekter av mitt liv - i allmänhet visade det sig för mig vara en slags viktig taktil aktivitet, genom vilken jag förstår några abstrakta begrepp som koncentration, stabilitet, att släppa kontrollen och liknande.

Svårigheten för tillfället har redan blivit att inte följa de vanliga uppenbara teknikerna och försöka göra något oväntat och oplanerat. Det är också svårt för mig att göra enkla saker, jag vill bara börja göra något "speciellt". Men faktiskt visade det sig vara en spänning att stanna kvar i formatet på en mycket enkel kopp en stund och försöka göra olika variationer, bränna dem, glasera dem och sedan dricka kaffe av dem. Så jag kunde känna hur en liten, knappt märkbar taktilitet fungerar, som fasens karaktär på kanten av koppen. Detta är ett exempel.

Därefter är jag intresserad av att experimentera med eldning. Som en erfaren keramiker vars arbete jag gillar berättade för mig, måste du veta hur man lagar lera för att göra det gott.

För dem som vill prova skulle jag råda att ta sig tid och försöka, detta är ett viktigt steg. Ta ett par lektioner - handskulptur, keramikhjul, köp sedan en prenumeration och försök träna utan lärare, det är en intressant oberoende upplevelse. Det viktigaste - var inte rädd, det är tillgängligt för alla. "

Masha Egorova, 26 år, Moskva

”Jag har sysslat med keramik i ungefär tre år, men jag tänkte först på det när jag var tonåring, när jag bestämde mig för att göra mig själv till ett set. Snart avfärdade jag denna tanke som något orealiserat. Och när jag var 22 år gammal bestämde jag mig bara för att gå en keramikkurs - och så fick jag en lektion i Terletskys skogspark med min första lärare.

Detta sammanföll med att studera vid. Därför var jag inte längre intresserad av keramik enbart som ett hantverk. Intuitivt ville jag att det på något sätt skulle vara kopplat till samtidskonst.

Jag kom för att studera i en cirkel, men efter den andra lektionen insåg jag att jag ville jobba mer, så jag gick över till handskulptur, rullade ut lager av lera, limmade stora bitar.

Jag studerade inte mycket, jag började direkt göra något hemma själv. Senare gick jag för att baka mina saker i en verkstad i centrala Moskva, där jag träffade en bra mästare, som gav mig ett par lektioner om glasyr och deras kemiska föreningar. Nu skriver de ofta till mig att de skulle vilja komma till mig för att måla / måla, så jag har tankar om att öppna min egen ateljé, men det här är ett separat samtal. Jag har en idé som måste utarbetas för att inte bli ännu en klassisk verkstad, som det finns mycket av i Moskva nu (tack!).

Förra året köpte jag en liten elektrisk ugn. Det kostade cirka 100 tusen rubel, det var mitt bidrag från skatteåterbäringen för köp av en lägenhet. Hur mycket jag lägger på material försöker jag ännu inte räkna, jag försöker bara spendera de pengar jag får för försäljning av mina vaser endast i affärer. Inköpet av ugnen var nödvändigt på grund av svårigheten att transportera oeldade produkter. Faktum är att jag för det mesta arbetar som designer, så tyvärr kan jag inte spendera tid i en separat verkstad. Jag arbetar alltid hemma på en möblerad loggia. Utan ugn fanns oändliga lådor, tidningar, trasiga bitar, stress och frustration till hands.

Jag blev väldigt glad när jag började få feedback på mitt arbete. Jag skapade nästan omedelbart en webbplats, och de började skriva till mig eller i ett företag säga: "Åh, jag känner dig, du gör keramiska skulpturer!" I allmänhet, när det finns en motreaktion, inspirerar det till något nytt.

Keramik och samtidskonst överlappar alltid på ett eller annat sätt. Nu interagerar mina skulpturer ofta med modefotografering. För första gången tog de skulpturer från mig för att skjuta smycken för Afisha -tidningen, sedan för Blueprint, nyligen fanns det en historia med Sicky. Jag gillar nog den här oklara lösningen för samspelet mellan keramik och andra visuella kulturer. Jag skulle vilja utveckla detta.

Jag har alltid gjort inte särskilt nyttiga saker, så det var svårt att hitta förståelse i klassiska verkstadskolor. Nu vill jag utvecklas mot ett mer konceptuellt förhållningssätt till keramik, att inte bara gå på en intuitiv väg utan också att tänka igenom min skulpturs historia innan jag börjar arbeta med det. Jag vill försöka arbeta med andra medier (musik, poesi, science fiction, mode) - jag vet inte ännu i vilken form: som en del av det keramiska föremålet självt, eller helt enkelt som inspiration genom andra sfärer.

Numera är keramik ett modernt hantverk. Jag har många bekanta som nyligen börjat ägna sig åt keramik, men efter att ha druckit halvt i sex månader lämnade de. Det finns så många saker redan, internet är fullt av vackert keramik. Jag är inte särskilt medveten om keramik som rätter, men det verkar för mig att det viktigaste här är observation och meningsfullhet i frågan om varför du gör detta. Det senare är det jag själv arbetar med nu. Utan att förbises, finns det två sätt - brist på smak och sekundär. Jag uppfattar samtida design och konst som vetenskaper som studerar sammanhanget, publiken och antyder en viss mängd forskning. Detta är en av anledningarna till att en viss konstnärlig känslighet för mig tycks vara den viktigaste. "

Anna Russova, 43 år, Moskva

”Jag är en samtida konstnär, jag gör skulpturer och föremål. Hon började arbeta inom keramik för cirka 10 år sedan. Länge var jag på jakt efter sådant material, som å ena sidan skulle vara lätt att arbeta, å andra sidan skulle det vara tillräckligt starkt och tål till exempel att vara på gatan.

Innan keramik arbetade hon med förpackningsmaterial, trä, papper, frigolit, tillverkade mosaiker, gjutna skulpturer av epoxiharts - i allmänhet med allt du kan arbeta med hemma, utan verkstad.

En gång gav mina släktingar mig en keramikugn, mycket antediluvian och med så invecklade bruksanvisningar att ingen av mina släktingar kunde komma på det. Jag virvlade runt denna spis och gick för råd till Verkhnaya Maslovka, till en butik för keramiker. Tidigare arbetade en så känd akut farbror där, jag frågade honom om han sålde några böcker om hur man bränner lera korrekt. Han tittade på mig genom glasögonen och sa: "Skulle du inte, tjej, studera keramik?" Jag gick. Jag kände mig verkligen som keramiker när jag köpte min egen spis, men jag orkade inte med den.

Keramik är en så mångfacetterad sak, så många olika tekniker att det helt enkelt är orealistiskt att vara expert på allt. Jag fokuserade direkt på handskulpturering i undervisningen, alla dessa gipsformer, gjutning är inte alls min. Och så snart jag förstod hur man gör en keramisk skulptur, bytte jag till detta material.

Jag skulpterar mina föremål från vanlig vit lera, målar med engobes, täcker med transparent glasyr - allt är ganska enkelt. Jag lär också ut keramik till barn, och det här är ett separat nöje.

Om vi går djupt in i det förflutna, då stötte jag på keramik direkt efter skolan, medan jag förberedde mig för ett konstuniversitet. Jag letade efter någonstans för att tjäna lite pengar och fick jobb på ett kontor där de tillverkade keramik för Gzhel. Där lärde de mig måla med kobolt och introducerade mig samtidigt för hela keramikprocessen. Sedan fanns det ett hantverkscenter på Verkhnyaya Maslovka, sedan en annan kurs med Alexander Poverin, en berömd rysk keramiker. Nu arbetar jag i leraverkstaden "KOM", där jag fortsätter att lära av mina mer erfarna kollegor.

Å ena sidan är keramik en ganska budgetmässig sak, särskilt jämfört med samma målare: lera finns överallt, du kan göra färger själv eller klara dig helt utan (samma historia med glasyr), du kan bränna det hela i en eld. Å andra sidan, om du vill arbeta med speciella glasyrer, högtemperaturmassor, behöver du en bra dyr ugn. Jag sparade pengar till min ugn i två år. Potter's wheel och annan utrustning för keramikverkstäder är inte heller de billigaste. Det är sant att för att börja behöver du ingenting alls: när du går för att studera, kommer allt material att tillhandahållas till dig, avfyrning av verk ingår som regel också i utbildningen. Idag kostar utbildning i Moskva i genomsnitt cirka 20 tusen rubel.

Det är omöjligt att lära sig allt, all keramisk visdom: förutom kolossala historiska traditioner, ett stort antal olika skolor och trender finns det också modern teknik... Det är ett sådant hav av information att det är lätt att drunkna i. För mig är det svåraste att acceptera: Jag har studerat så mycket, men jag vet fortfarande och kan så lite. Och det finns också denna oförutsägbarhet av resultatet. Du kan göra samma typ av arbete varje dag, samma lera, samma inredning - och ändå vet du inte hundra procent vad som kommer att hända efter avfyrningen. Allt du gjorde innan du satte in arbetet i ugnen är din skicklighet, och det som händer i ugnen är magiskt. Det är inte för ingenting som japanska och kinesiska keramiker anser att ugnen är en helig plats och läser böner under bränningen.

Men oavsett hur hård din dag är är det värt att ta lera i dina händer - och det är det, du slappnar av. Kanske är det sant att Gud skapade människan av lera: ett sådant inhemskt material känns som. Och lerans formbarhet i mitt arbete fängslar mig otroligt. Ibland verkar det som att jag inte bara skulpterar en sak, utan skapar något levande. Det visar sig att det är så trevligt att "vara Gud": det finns oändliga möjligheter framför dig, det finns praktiskt taget ingenting som inte kan göras av lera!

Nu är min uppgift att göra föremål som kommer att kombinera keramik och till exempel trä eller tyg. Och ännu en ny hobby och stor kärlek - gatukonst. Jag vet inte hur på andra ställen, men i Moskva är det svårt för en konstnär att komma överens om utställningar, men här behöver du inte förhandla med någon, hela staden är din, men att det finns en stad - hela världen ! För mig är detta en mycket lovande riktning, jag tror att jag sedan smidigt flyttar till landkonst. Tja, och en annan mini -uppgift - trots allt, behärska krukmakarens hjul.

För dem som är intresserade av keramik, skulle jag inte rekommendera att ta mästarkurser i en anda av "hur man gör en tallrik på två timmar." Ta en gedigen kurs med allvar läroanstalt- det här blir din bas. "

Victoria Afanasyeva, 31 år, Indonesien, Bali, Bukit

”2013, efter examen från Stroganov -akademin, flyttade jag till Bali. Jag är inredningsarkitekt av yrke, så jag kunde arbeta på distans. På fritiden letade jag efter material som det skulle vara trevligt att arbeta med mina händer. Jag försökte trä och stenar. Men med dem saknade jag geometrin, som jag älskar väldigt mycket: ett träd till exempel lever, det finns inga raka linjer i det.

Jag lockades mycket av ämnet lermodellering och keramik. Jag började fördjupa mig i studiet av detta ämne: vad som är tillverkat av keramik, vad är bränningsprocessen och bearbetningen. Så här föddes mitt eget projekt Ceramic av Ava för att skapa keramiska smycken.

Jag experimenterade med stengods speciell lera. Detta material imponerade på mig med sin mångsidighet, du kan göra vad som helst med det. Men det var inte tillräckligt starkt. Och sedan tillbringade jag ungefär ett halvår i Madrid, där jag av misstag stötte på liten affär med porslin. Jag köpte tre stora briketter på 10 kg vardera, tog med den till Bali, provade och insåg att porslin är precis vad jag letade efter så länge.

Jag började omsätta all kunskap som jag skaffade mig vid akademin. Hon var självständigt engagerad i smyckedesign, modellering, produktion, tryckning, skapande av webbplatser, förpackningar. Redan från början ville jag göra allt effektivt och vackert.

I början gjorde jag smycken med stora porslinselement. Jag var mycket imponerad av de massiva ringarna. Men problemet är att sådana ringar för det första inte är för varje dag, och för det andra är de svåra att kombinera med någonting. Som ett resultat reviderade jag helt och hållet konceptet med mina smycken. Jag valde enkla och lakoniska modeller som jag vill ha i alla situationer. Så här kom samlingen av geometriska ornament med små porslinsinlägg, som kombineras med olika klädstilar.

Tre år efter flytten gick utbildning i behärskning harmoniskt på fritiden och krävde inte mycket pengar. Efter 2016, när jag helt bytte till mitt projekt, tog det en del investeringar. Den dyraste delen är egen tillverkning av smycken: 3D -modeller, mastermodeller, gummiband för att göra prover, arbetet av en silvermästare som avslutar varje bit. Produktionen av den första satsen tog cirka 600 tusen rubel.

De viktigaste verktygen som jag använder är en träskiva och vassa knivar, med vilka jag skär porslinskär för dekorationer. De säger att varje kock har sin egen kniv, som är perfekt vässad och passar exakt i handen. Processen att göra modeller för ämnet sker med en 3D -skrivare, sedan gjuter jag en gipsform på de resulterande modellerna. Det visar sig som en form för en chokladkaka, men istället för rutor har den geometriska mönster på sig. Sedan häller jag porslinet i formen. Och sedan ger jag de resulterande skären, tillsammans med skisserna, till silvermästarna som slutför arbetet med dekorationerna.

Jag trodde aldrig att keramik kunde vara så intressant och spännande. Men det visade sig att så är exakt fallet. Och jag var övertygad om detta personligen, efter att ha kommit till en keramiklektion, där jag själv med egna händer gjorde en vas.

Lektionen ägde rum i en mysig studio med en galen utsikt över Finska viken från 14: e våningen. Där möttes jag av en tjej vid namn Angelica, som var min lärare. Först fick jag rita en skiss över vad jag skulle vilja göra. Sedan berättade Angelica för en liten teori och satte sig vid krukmaskinens hjul.

1. Jag fick en bit lera - precis tillräckligt för att passa i handflatorna, och jag kunde arbeta med det. Men innan du lägger leran på krukmaskinens hjul - du måste slå den väl i händerna - gör en kolobok och ta samtidigt bort all luft från leran.

2. Du vet, det som fascinerar mig mest med sådana aktiviteter är möjligheten att skapa något ur ingenting. Så de gav mig en bit lera och av detta bestämde jag mig för att göra en vas. Ärligt talat var jag säker på att ingen vas skulle fungera för mig. Jag vet inte bara hur jag ska rita, och vasen i min skiss ser mer ut som en trapets, och att göra något med mina händer är inte min historia ...

3. Men eftersom det har kommit, låt oss börja arbeta med lera på ett keramikhjul. Bli inte förvånad över ett vattenfat :) Vatten är nödvändigt verktyg när man arbetar med lera.

4. Ett frustrerat ansikte och en röd näsa förråder det faktum att jag grät, jag kunde inte ”lugna ner” leran och eftersom jag inte förstod hur jag skulle göra, brast jag ut i gråt Här är de kreativa plågor

5. Och någon gång ville jag till och med gå upp och gå. Men jag borde hylla mästaren Angelica - hon hjälpte mig att tro på min styrka och visade inte ens att något var fel.

6. I allmänhet är det mycket trevligt att bråka med lera!

7. Det mest intressanta är att jag börjar de första stegen för min framtida vas.

8. Vet du att när du simmar i reservoarer med en lerig botten faller benen något och verkar sugas in? Här är en mycket liknande känsla när du sätter in fingret i leran.

9. I flera pass måste jag göra en förlängning.

10. Här börjar spänningen - det finns glimtar av att något verkligen kan vara gjort av lera.

11. Här är grejen! Angelica hjälper till att lugna leran
12. Hoppa, och utbuktningen är klar!

13. Jag börjar forma vasens botten.

14. Efter att ha format botten och arbetat med att expandera toppen är min vas nästan klar! Det återstår bara att ta bort överflödig fukt, vilket jag gör med denna svamp på en pinne.

15. Nu har jag en tunn tråd i händerna, med hjälp av vilken jag "skär" den färdiga produkten från krukmaskinens hjul.

16. Angelica släpper ut vatten mellan produktens botten och cirkeln så att du enkelt kan ta bort min blomkruka.

17. Voila! En lera, några tårar, ett vattenfat och en blomkruka klar

Lera är ett fantastiskt naturmaterial, varmt, känsligt och formbart, som kan förvandlas till allt från en primitiv, vid första anblick, barnleksak till en fantastisk vas eller en elegant ljusstake. Att arbeta med lera har en gynnsam effekt på nervsystemet, slappnar av och lindrar. Så lermodellering är inte bara en intressant kreativ aktivitet som kan förvandlas till en favorithobby. Det är också ett sätt att dumpa den ackumulerade negativa energin, lindra spänningar, slappna av och få många positiva känslor.

Naturligtvis är det hemma svårt att konkurrera med det moderna keramisk produktion, med sin senaste teknik, sofistikerad utrustning, nya material för dekoration. Men det är möjligt att skapa produkter som är enkla i teknik. Var och en av dem kommer att behålla värmen i dina händer, en del av din själ och kommer på sitt sätt att vara ett verkligt konstverk. När allt kommer omkring finns en annan exakt samma tallrik eller vas inte längre någonstans i världen ...

Verkstad i landet

Att arbeta med lera är ganska rörigt. I den meningen att allt och alla måste tvättas senare. Och om du kan skulptera figurer hemma, i en stadslägenhet, är det inte särskilt bekvämt att skapa dina första mästerverk på ett keramikhjul i en lägenhet. Har du en stark önskan att komma i kontakt med det fantastiska naturmaterialet och försöka behärska (även om det inte är skickligt ännu, om än bara som underhållning) ett av de äldsta hantverken - keramik? Det finns ingen bättre plats för detta än ett sommarhus. Det är här som det är mycket lättare att organisera arbetsytan, placera allt du behöver. Det är på dacha eller i byn som arbetet bakom krukmaskinens hjul kommer att vara mer organiskt och passa in i det omgivande landskapet, som en touch till ursprung, till folkhistoria och kultur.

För närvarande finns det hela specialaffärer till tjänst för nybörjare och "avancerade" keramiker, där du kan köpa allt du behöver, från keramikhjul och olika typer av lera till en ugn för avfyrning av färdiga produkter. Var inte orolig, vi behöver inte ugnen ännu. Det här är dyrt och först inte nödvändigt alls. Till att börja med är det vettigt att lära sig att göra de enklaste formerna på ett krukmaskinhjul och torka dem korrekt. Och du kan bränna dina skapelser, till exempel i barns konstskolor eller keramikverkstäder, där det finns lämplig utrustning. Eller, till att börja med, lämna det utan att skjuta alls. Om keramikfarkosten "krokar" dig på allvar, om du känner att det är ditt, kan du redan tänka på spisen. Förresten, i byn kan du göra en vedspis för att bränna dig själv, be om hjälp från en mästare eller använda speciell litteratur.

Nödvändiga verktyg

Det är klart att krukmaskinens hjul är den viktigaste enheten som vi inte kan klara oss utan. Cirka 7 tusen år har gått sedan något oklart geni uppfann och skapade det första keramikhjulet. Sedan dess har funktionsprincipen för denna enhet inte ändrats alls. Ett keramikerhjul är en liten skiva gjord av ett slätt material (trä, plast, sten, metall, etc.) med en axel som är fast fastsatt i botten. Ett kugghjul är fäst på axelns motsatta ände, tack vare vilket skivan kan rotera. De första keramikhjulen var handgjorda. Då dök benen upp. De är mer praktiska eftersom de tillåter befälhavarens båda händer att frigöras för arbete. De flesta moderna keramikhjul är elektriska. De är ganska bekväma och underlättar keramikerns fysiska arbete. Även om vissa mästare hävdar att ett riktigt krukmakerhjul fortfarande är ett fothjul. Endast på den kan du smidigt och flexibelt justera rotationshastigheten, vilket är mycket viktigt för skulptering.

Nu finns det en möjlighet att köpa ett keramikhjul industriell produktion... Som regel är sådana cirklar ganska praktiska att arbeta med. Men det finns DIY -amatörer som gör sådana cirklar på egen hand.

För minsta grad av seriös kreativitet är de batteridrivna barns keramikhjul som har dykt upp till försäljning inte lämpliga för dig. De tillhör kategorin leksaker, med viss erfarenhet kan du bara göra mycket små produkter (till exempel dockfat) med dem. Batterierna räcker inte till mer.

Staplar är också användbara för vårt arbete - speciella trä- eller plastverktyg för att ta bort överflödigt material och en mer grundlig studie av detaljer. Dessutom behöver du en tråd med handtag i ändarna för att skära en produkt från ett keramikhjul, för att skära lera och andra verk. Istället för tråd är den tunnaste lämplig gitarrsträng... Dess längd ska vara ungefär lika med axelns bredd.

En sång om lera

Leror har mycket olika ursprung, mineralsammansättning och innehållet i alla slags föroreningar. Industriell klassificering delar dem i kaoliner, leror, kakor (eldfasta leror) och skifferlera (dåligt genomblötade i vatten). Det finns något som heter "fet" (plast) och "mager" (torr) lera. För keramikverk leran måste vara tillräckligt "fet". Annars kommer den inte att mögla bra och spricka under bränningen. Ju tunnare, mer elegant produkten är, desto mer fet lera används för den. Färgen på leran är också annorlunda. Det kan vara rött, brunt, grönt, blått, vitt, grått och till och med choklad eller smutsigt svart. Färgen på leran ges av oxider av olika metaller: aluminium, järn, titan. Om deras totala antal inte överstiger 1%blir produkten vit både före och efter avfyrning. Om innehållet av oxider är mer än 1%blir den färdiga produkten röd, även om den våta leran var grön eller blå.

Kanske för nybörjare keramiker är det bästa sättet att köpa färdig lera i specialaffärer eller på keramikfabriker. Oftast säljs keramiklera i pulverform. Den har redan rensats från föroreningar och har alla nödvändiga tillsatser. Det behöver bara förberedas ordentligt. Det är bättre att lära sig mer om hur man gör detta från konsulterna i butiken.

Innan arbetet påbörjas, även om lera är helt klar för användning, är det nödvändigt att göra ytterligare en mycket viktig operation - "avbryt". Rulla en lerulle på en träbräda och riv den i två i en rörelse som liknar att vrida ett linne. Kasta sedan bitarna kraftfullt på bordet, vik ihop dem, rulla ihop dem och riv isär dem igen. Proceduren måste upprepas 20-25 gånger. Detta görs för att avlägsna luftbubblor från leran och uppnå en enhetlig konsistens. Den återstående luften kommer att vara mycket störande när du arbetar på krukmaskinens hjul och kan riva den färdiga produkten vid avfyrning. En lerklump kan skäras med en tråd istället för att riva sönder den med händerna. Förresten, många mästare anser att denna metod är mer korrekt. Efter det fortsätter vi till den så kallade spiralknådningen. Så här går det till. Den förberedda lerbiten läggs på bordet, båda handflatorna läggs ovanpå. Huvudbelastningen bör vara på de nedre delarna av handflatorna. Pressa dina handflator på leran, som om du trycker bort den från dig, vrid samtidigt handflatorna något moturs. Om det görs på rätt sätt kommer du att höra att det dyker upp luftbubblor som spricker. Släpp sedan leran och vrid hela klumpen något medurs och återgå till sin ursprungliga plats. Operationen upprepas 30-40 gånger. Försök att undvika veck, de kan dölja onödig luft.

Äntligen är vår lera klar. Låt oss börja skulptera. Var beredd på att du först inte kommer att lyckas. Det här är okej. Om möjligt, titta på en mästare som arbetar på ett keramikhjul, eller ännu bättre, ta några keramiklektioner. Nu finns det fler och fler sådana kreativa kurser och mästarklasser. Om detta inte är möjligt måste du behärska färdigheten genom försök och fel. En självförklarande självstudiebok med en steg-för-steg-beskrivning av arbetet och bilddiagram är mycket användbar i detta. Det bör noteras att det huvudsakliga sättet att bemästra keramik är upprepning. Försök att få dina händer att följa mekaniskt arbete nästan automatiskt. Se ditt arbete som en elevövning. Och förtvivla inte. Som ni vet är det inte gudarna som bränner krukor. I keramik finns det inga strikta regler för hur man lagar mat, och hantverk kommer med erfarenhet.

Låt oss försöka. Skär en bit lera med en tråd, ge den en rund form och placera den i mitten av maskinen, tryck den lätt mot ytan. Om leran har avvikit från mitten, korrigera den med dina händer och starta sedan krukmaskinens hjul. Leran måste centreras, annars roterar den ojämnt och så småningom glider av cirkeln. Kanske är detta det svåraste för nybörjare att lära sig att sprida leran strikt i mitten. Det centrerade stycket verkar vara nästan stillastående, leran ska inte böja sig eller skifta. Den rätta positionen för keramikerns händer är mycket viktig. Armbågarna ska pressas mot kroppen, och de böjda händerna med handlederna något dragna ihop ska hållas på en roterande bit lera. Du måste försöka slappna av händerna så mycket som möjligt, rörelserna ska vara mjuka och släta, utan plötsliga ryck.

Rörelserna som du kommer att göra med dina händer beror på vilken form du vill få. Låt oss säga att vi bestämde oss för att forma en kanna. Tryck ner leran, gör en bulle eller en liten kupol av den, slät från sidorna. Kläm nu leran med båda händerna och lyft dem, förvandla kupolen till en kon och sedan tillbaka till en kupol. Med tummen på höger hand, markera mitten på toppen av kupolen och börja gradvis trycka in fingret vertikalt i den. Resten av fingrarna är utanför kupolen. Pressa in lite vatten från svampen i hålet. För att trycka isär leran, sänk vänsterhandens fingrar inåt till botten av spåret och lägg dina högra fingrar på ytterväggen. Tryck ned på produktens yta med vänster hand. Händerna bör ständigt fuktas med vatten. Förläng cylindern till önskad ändhöjd. Med spetsen på långfingret på din vänstra hand, rör vid produktens undersida och tryck ut det böjda indexet och tummen på din högra hand utåt. För att sträcka ut väggarna, flytta händerna från botten till toppen. Försök att hålla väggarna med samma tjocklek. huvuduppgiften i detta skede - för att få en jämn, ihålig cylinder med botten. Sedan börjar vi förvandla det till en vas, kanna eller annan tänkt produkt. Det finns vissa regler för detta:

om du trycker på cylinderns insida, sträcker sig dess väggar ut med formens expansion. Händerna ska vara både inuti och utanför cylindern, den ena mot den andra, tillsammans bestämma väggtjockleken och mängden tryck;
för att dra ut kannans hals är det nödvändigt att ta tag i toppen från utsidan med båda händerna och klämma den till önskad storlek;
om kannan ska ha en smal hals, var försiktig så att du inte råkar expandera den för mycket;
vatten som samlas i botten av produkten kan enkelt avlägsnas med en svamp på tråden;
försök att hugga en tunn kant av produkten, runda den utåt med fingrarna och linda in den. På så sätt får du en dekorativ detalj som är typisk för keramik;
om du behöver göra en pip, ta tag i kannans kant med två fingrar på din vänstra hand och tryck mellan dem med ditt högra pekfinger.

Ju större keramik du vill, desto svårare är det att göra. Därför är det bättre att börja med små fat och tallrikar. För att göra detta, placera en lerskiva med liten höjd i mitten av krukmaskinens hjul, motsvarande storleken på den framtida plattan. Botten bör göras noggrant, för i platta produkter är det den mest sårbara punkten. Leran här måste pressas hårdare. Lyft sedan leran från ytterkanten med tummen och pekfingret för att bilda en rundad kant. Efter det börjar vi jämna ut plattans sida, klämmer lätt på leran och sträcker samtidigt den åt sidorna. Torka inte produktens väggar för mycket, annars kommer de att spricka och "svälla" under bränningen.

Torka och dekorera

När produkten är klar och du är nöjd med den, skär av den från en cirkel med en speciell tråd med två handtag. Dra tråden två gånger under produktens botten, skjut den sedan ur cirkeln och överför den till en stativ fuktad med vatten. Nu kommer nästa viktiga steg - torkning. Huvuduppgiften är att se till att leran torkar jämnt, annars kommer den att spricka. Undvik därför drag och direkt solljus. Torka av produkten med en fuktig svamp eller våta händer, ta bort alla typer av oegentligheter, täck sedan med en fuktig trasa och torka i en sluten låda (helst galvaniserad).

Efter ungefär en dag, när produkten torkar lite, tas den ur lådan, rengörs noggrant med fint sandpapper och börjar arbetet avslutas. Exempelvis kan ytan på en kanna eller vas "strykas". För att göra detta, gnugga det med ett slätt föremål. Samtidigt blir det övre lagret av lera tätare och börjar lysa. Efter bränningen lyser sådana rätter ännu mer. Texturerade ytor kan också göras på mjuk lera. Frimärken skärs av trä eller gummi. Genom att trycka dem i rå lera i en specifik sekvens kan du få ett unikt mönster eller en prydnad. Intressanta utskrifter fås genom att pressa grov säckväv mot leran. Du kan också applicera ett mönster eller mönster genom att repa. Det utförs med en syl, kniv eller annat vasst föremål.

Dessutom är engobe -målning en mycket populär typ av keramikdekoration. Engobes är speciellt framställda flytande leror. Sådan målning utförs på en våt, torr och till och med bränd produkt. Dekoreringskompositionen appliceras med en borste, sprutpistol eller så sänks produkten ned i en behållare med en lösning. Efter sådan målning bränns produkterna vid en temperatur av 700-800 ° C.

En högre finishgrad glaseras. Glasyr är en tunn glasartad beläggning som bildas när silikatföreningar smälts på ytan av en lergods, och kan också köpas från specialaffärer eller keramikfabriker. De skyddar keramik från föroreningar och gör dem mer hållbara. Glasyrerna är väldigt olika: transparenta, färgade, färglösa. Emalj är en typ av glasyr. Det är ogenomskinligt och används som bas för keramisk färg. Emaljen appliceras genom att hällas, torkas och sedan målas keramiken med specialfärger. När färgerna är helt torra, avfyras produkten.

För bränning används vanligtvis speciella elektriska ugnar. Om du har tillgång till sådan utrustning sker avfyrningen enligt följande. Efter torkning och dekoration placeras produkten i ugnen i 1,5-3 timmar för ytterligare torkning vid en temperatur av 150 ° C. Först höjs ugnstemperaturen långsamt tills all fukt har avdunstat. Sedan, var 30-40: e minut, höjs temperaturen med 50 ° C och bringas till 400 ° C. När produkten börjar bli röd, höjs temperaturen skarpare - med 100 ° C varje timme och bringas till 800-900 ° C. Denna värme hålls i en timme och ugnen stängs av. Under de första timmarna ska kylningen vara långsam tills temperaturen sjunker till 450-400 ° C. När temperaturen sjunker till 200 ° C kan ugnen öppnas. Produkten avlägsnas först när den svalnar till rumstemperatur. Hela kylprocessen tar vanligtvis 10-12 timmar. Nu, om det behövs, målas produkten med glasyr, och sedan upprepas hela bränningsprocessen igen för att smälta glasyren.

Lerförbrukning

Det är mycket användbart att veta hur mycket lera du behöver ta för att göra en viss produkt av en viss storlek. Som regel tar nybörjare för mycket lera, och detta är en av anledningarna till eventuellt misslyckande. För att göra en tefat med en bottendiameter på 13 cm behöver vi cirka 800 g lera, för en tallrik med en bottendiameter på 23 cm ökar lerans vikt till 1400 g. För en mugg 9 cm hög eller en kanna med en volym på 0,2 liter, kommer bara 350 g lera att krävas. En halvliter kanna kommer att tillverkas av 500 g lera och en tekanna från 1000 g. Lägg en pip (250 g) och ett lock (250 g) till tekannan. Det rekommenderas att föra en slags dagbok där du kommer att skriva ner information om var och en av dina produkter: hur mycket lera som krävdes för produkten och delar (lock, pipar, pennor), några tekniska funktioner etc. Här kan du också skissa intressanta produkter som ses på museer eller på utställningar, göra skisser av dina egna vaser och kannor, som hittills bara finns i din fantasi. Sådana register hjälper dig att förbättra dina färdigheter, inte göra grova misstag och bevara mycket användbar information i många år som annars skulle glömmas bort.

Det är uppenbart att det är mycket svårt att lära sig hur man arbetar på ett keramikhjul efter att ha läst bara en kort artikel. Du kommer att behöva mycket tid, hårt arbete och en bra mentor eller självförklarande handledning. Och vem vet, kanske dina underbara verk inte bara kommer att dekorera ditt hem, utan också kommer att ta en värdig plats vid keramikutställningar.

Victoria Beloborodova

Irina Ganagina
Sammanfattning av den komplexa lektionen "Keramik"

Abstraktet ritades upp och genomfördes som en del av ett innovativt projekt

"Organisation av nätverk och socialt partnerskap genom skapandet av mobila etnografiska centra"

Organiserad utbildningssituation

Tema:"Krukmakeri"

Uppgifter:

Pedagogisk:

Att bekanta barn med regionerna i Kuban, där de ägnar sig åt keramik.

Att skapa ett intresse för Kuban -hantverk hos barn.

Utvecklande:

Att utveckla estetiska kvaliteter hos förskolebarn.

Att forma och befästa förmågan att skilja mellan lerhushållsartiklar, att känna till deras syfte, egenskaper och egenskaper.

Att bilda förmågan att navigera på kartan över Krasnodar -territoriet.

För att konsolidera teknikerna för modellering och bearbetning av lerprodukter.

Pedagogisk:

Öka intresset för kulturen och traditionerna hos det kubanska folket

Främja intresse för yrket som keramiker.

Utrustning: Karta över Krasnodar -territoriet, märken, lerprodukter, ett korsord, en kanna vatten, en video "keramik", glasögon för upplevelse,.

Utbildningssituationens gång

1. Introduktion till situationen

Killar! Om du vill veta vad vi ska prata om idag, gissa sedan gåtorna.

Jag föddes i landet

Härdade i elden.

(Pott)

Han knådade "degen" i ett badkar.

Men hans mål är inte att rulla.

Gjorde en blomkruka,

Sedan brände han den i ugnen.

(Krukmakare)

2. Uppdatering

Här är ett korsord, jag föreslår att du löser det och tar reda på vad som är krypterat här.

Ge denna produkt rätt namn? (pott)

Därefter låter lerprodukten inte passera vatten. (brinnande)

Vilket material används för att göra keramiska rätter? (lera)

Den del av fartyget som det hålls för? (en penna)

Vilket material används för att täcka keramiken för extra styrka? (glasyr)

Namnet på denna keramik? (pott)

Vad är yrket för människor som tillverkar keramiska produkter? Detta är ... en keramiker.

3. Svårigheter i situationen

Så idag ska vi prata om keramiker och keramik. Kan du berätta om det här? (Nej)

Om du inte har något emot det ska jag berätta om det. De första krukorna tillverkades för mer än tiotusen år sedan. Människor ägnade sig åt jordbruk och vävde stora korgar för att lagra spannmål. Men spannmålen rann ut genom sprickorna i korgen och någon kom på idén att smörja insidan med våt lera.

En av dessa korgar fastnade i branden. Trästängarna i korgen brann ner, och lerdelen överlevde. Dessutom har det blivit fast. Så den första lergrytan föddes.

Titta noga på kartan över Krasnodar -territoriet.

Namnge territoriet som du ser på kartan. (Krasnodar -territoriet, Kuban)

Pedagog:

I Kuban var kosackerna sedan urminnes tider engagerade i jordbruk och olika hantverk. En av dem var keramik. Låt oss ta en titt på de områden som är kända för sitt keramik på kartan.

Vad är metoderna för att tillverka lerprodukter och deras bearbetning? (Vet inte)

Hur kan vi ta reda på det? (fråga den som gör detta - keramikern)

Tittar på filmen "Pottery"

Keramik kräver hårt arbete och fantasi. Låt oss komma ihåg hur lerprodukter tillverkas. (Modellering, torkning, mönster, eldning, inglasning)

Jag vill visa dig en produkt, röra vid den och berätta, vilken behandling har den redan gått igenom?

(modellering och torkning)

Hur definierade du det? (produkten är grå, inget mönster)

Låt oss ta en titt på nästa produkt, vad har förändrats i den? (färgen har ändrats, det finns ett mönster).

Vet du hur ett mönster appliceras på produkter? (pensel, finger, kam)

Vilken typ av lera är mönstrad på keramik? (flytande, vit och färgad lera)

Vilka är elementen i mönstret? (cirklar, ränder, prickar, linjer, linjer, lockar)

På vilken grund kommer du att avgöra vilken typ av behandling denna produkt har genomgått? (avfyrningen bestäms av skärvens färg - den är rödbrun, av ljudet - sonorös)

Och efter bränning blir lerprodukten fuktresistent och mönstret smutsas inte ut. Låt oss kolla.

Vad gjorde befälhavarna med detta fartyg? (förutom eldning, täckt med glasyr)

Detta är det sista steget som keramiker använder för att tillverka sina produkter.

Vilka egenskaper förvärvar ett fartyg efter inglasning? (blir slät och blank)

Så vi har bestämt att efter bränning och inglasning blir lerprodukter vackra, släta och hållbara. De är inte rädda för vatten och eld. De kan hällas i vätska, placeras i ugnen eller ugnen.

3. Upptäckt av en ny och inkludering i situationen

Vill ni kolla om vi gjorde rätt slutsats? Låt oss sedan göra ett experiment och se detta. Det finns glasögon framför dig. Hitta skulpterade och torkade glas och eldade och glaserade, häll i vatten och kolla vad som händer, vilket av glasen släpper inte igenom vätskan. Låt oss lämna dem ett tag, men för nu, kom ihåg folkets ordspråk och ord om keramik. (barn ringer)

Bra gjort. Låt oss nu återgå till upplevelsen.

Vad hände med glasögonen?

- (glaset, skulpterat och torkat, var genomblött och det, men med det som brändes och täcktes med glasyr hände ingenting.)

Vilken slutsats kan du dra?

4. Förståelse

Gillade du vår lektion?

Vad var det mest intressanta för dig? Vad nytt har du lärt dig? Vad kommer du att berätta för dina föräldrar om?

Relaterade publikationer:

Integrerad organiserad utbildningsaktivitet "Maskrosor blommade" Integrerat organiserat utbildningsverksamhet Maskrosor har blommat upp med barn med funktionsnedsättning. Uppgifter.

Organiserad utbildningsverksamhet "Antal och nummer 6"Öppen visning av organiserad pedagogisk verksamhet i seniorgrupp efter utbildningsområde: "Kognition" med integration av områden:.

Organiserade pedagogiska aktiviteter "Jag och min familj" i mellangruppen Integration av utbildningsområden: konstnärlig och estetisk, kognitiv, tal, social och kommunikativ, fysisk utveckling.

Organiserad pedagogisk verksamhet "Clownbesökande barn" Barn sitter på mattan. Läraren i en clownkostym går in i gruppen med en påse i händerna. Clown: Hej barn, tjejer och pojkar.

Organiserade pedagogiska aktiviteter i matematik i seniorgruppen Organiserad utbildningsverksamhet inom matematik i seniorgruppsprogrammet 1. Fixa poängen inom 10. 2. Jämför.