Fotografi reportazhi i ngjarjeve. Cili është ndryshimi midis fotografisë reportazhe dhe fotosesionit të rregullt?

Çfarë duhet të dini kur bëni për herë të parë një raport.Çfarë pajisje të merrni me vete.Çfarë dhe si të qëlloni në ngjarje.

Për të gjitha këto dhe shumë gjëra të tjera do të flasim në artikullin “Xhirimi i parë i një reportazhi”. Sot do të flas për të gjitha gjërat themelore që duhet të dijë një fotograf për të shkrepur me sukses një reportazh.

Pra, ju u ftuat për të xhiruar një raport: parti korporative, festival muzikor, prezantim apo ndonjë event tjetër. Për të qëlluar me sukses, para së gjithash, duhet të përgatiteni siç duhet. Le të hedhim një vështrim se çfarë pajisje duhet të ketë çanta e një fotografi reportazhi.

Çanta e fotografit

Lentet

Gjatë reportazhit, fotografi duhet të jetë gati për të shkrepur foto të ndryshme. Së pari ju duhet të qëlloni njerëzit në sallën e banketeve, dhe më pas - muzikantët në skenë.

Kjo është arsyeja pse keni nevojë për lente që do të mbulojnë të gjitha gjatësitë kryesore fokale. Shumica e fotografëve përdorin dy lloje optike për të shkrepur reportazhin e tyre:

Lente me kënd të gjerë ("shirik")

Është “shiriku” që është objektivi kryesor i punës së një fotografi reportazhi. Me një lente si kjo, mund të vendosni një numër të madh subjektesh në kornizë. Dhe kjo është e nevojshme kur shkrepni fotografi të përgjithshme ose, për shembull, portrete në grup.

35 mm është një lente klasike reportazhi me kënd të gjerë. Praktika tregon se shumica e shkrepjeve të reportazhit bëhen pikërisht në këtë gjatësi fokale. Është gjithashtu shumë i përshtatshëm për të përdorur lente zmadhimi të tilla si 18-70 mm. Me një lente zmadhimi, mund të ndryshoni shpejt gjatësinë fokale, e cila është shumë e rëndësishme në kushtet e shkrepjes së njëpasnjëshme.

Lente me fokus të gjatë (telefoto)

Telefotoja më e njohur dhe më e përshtatshme për raportim është 70-200 mm. Një televizor përdoret kur jeni larg subjektit, gjë që ndodh shpesh në një reportazh. Mund ta përdorni gjithashtu për të bërë portrete interesante nga afër të vizitorëve të ngjarjeve.

Pra, në çantën tonë fotografike vendosim lente 18-70 mm dhe 70-200 mm, kështu që mund të punojmë në gjatësi fokale nga 18 në 200 mm. Kjo do të thotë që ne do të jemi në gjendje të bëjmë çdo kornizë që na nevojitet.

Unë paraqita karakteristikat kryesore të lenteve në një artikull të veçantë.

Blic

Blici është një nga mjetet kryesore të punës së fotografit të reportazhit. Ngjarjet shpesh janë shumë të dobëta dhe drita shtesë është thelbësore. Ju tashmë e dini se si të zgjidhni një blic.

Por kur shkoni për të xhiruar një reportazh, duhet të keni parasysh disa gjëra të rëndësishme:

Merrni me vete grupe rezervë të baterive flash.

Në shkrepjen e njëpasnjëshme, do të bëni një numër të madh pozash, që do të thotë se bateria e blicit do të mbarojë shpejt. Mbani gjithmonë me vete 4-5 grupe baterish rezervë. Është më mirë të keni bateri të papërdorura pas ngjarjes sesa nëse bateritë mbarojnë gjatë shkrepjes dhe nuk mund ta përdorni blicin.

Merrni një letër gjurmuese me ngjyrë

Letra gjurmuese me ngjyra, ose thjesht një pjatë e vogël prej plastike të tejdukshme, është një gjë e nevojshme për disa raste. Çështja është se ndonjëherë ju duhet të ngjyrosni dritën nga blici. Për shembull, kur duhet të ngrohni dritën e blicit. Për ta bërë këtë, thjesht ngjitni pjatën portokalli në blic - dhe do të merrni ngjyra më të ngrohta.

Reflektorët dhe difuzorët

Drita nga blici është shumë e fortë dhe shumë e drejtuar. Pikërisht për ta zbutur dhe shpërndarë atë, ekzistojnë reflektorë dhe difuzorë. Nëse vërtet dëshironi të bëni foto me cilësi të lartë- duhet t'i keni gjithmonë me vete në xhirime. Në të ardhmen e afërt, unë do të flas veçmas për përdorimin e reflektorëve për ndezje.

Gjëra të vogla të rëndësishme

Kur shkoni për të xhiruar, është e rëndësishme të mos harroni disa gjëra të nevojshme:

Bateri dhe karikues

Përveç paketës së baterisë për blicin, merrni një bateri shtesë për kamerën. Është më mirë të keni me vete një karikues për kamerën dhe bateritë e blicit.

Filtri polarizues

Kur shkrepni një reportazh, shpesh ju duhet të zgjidhni midis ISO-ve të larta (dhe për rrjedhojë më shumë zhurmë) ose shkrepjes me shpejtësi më të ngadalta të diafragmës, të mbushura me pamjen e lëvizjes. Është gjithashtu e rëndësishme të mbani mend se gjatë përpunimit mund t'ju duhet të ndriçoni foton, që do të thotë se zhurma do të bëhet edhe më e dukshme.

Sidoqoftë, praktika tregon se në fund të fundit është më mirë të rritet ISO. tundja është shumë më e vështirë për t'u hequr gjatë përpunimit, në kontrast me zhurmën dixhitale. Për të punuar me zhurmën, ekzistojnë programe speciale për reduktimin e zhurmës, për shembull, Noise Ninja ose Neat Image.

Kur e kemi filmuar materialin dhe e kemi sjellë në shtëpi, fillon faza tjetër e punës - përpunimi i fotografive.

Përpunimi i fotove të reportazhit

Cila është veçoria kryesore e përpunimit të kornizave të reportazhit?

Fakti që jeni duke punuar me një vëllim të madh fotografish. Si rregull, "në dalje" fotografi duhet të marrë 300-600 foto të mira të zgjedhura. Numri i kornizave ndryshon në varësi të kohëzgjatjes së ngjarjes, por në çdo rast, ju duhet të përpunoni një sasi të madhe materiali.

Për të punuar në mënyrë efektive me kaq shumë foto, duhet të jeni në gjendje të përdorni përpunimin grupor, domethënë të përpunoni një numër të madh fotosh menjëherë. Do të flas më shumë për përpunimin e grupeve në të ardhmen e afërt, pasi kjo temë me të vërtetë meriton një artikull të veçantë.

Është gjithashtu shumë e rëndësishme t'i kushtoni vëmendje ngjyrave në foto. Fotot tuaja duhet të jenë të gjalla, të gjalla dhe të ngopura.

Fotografi të tilla tërheqin menjëherë vëmendjen dhe apriori pëlqehen nga klientët. Nëse jeni duke shkrepur jashtë, gjithmonë ngrini paksa Saturation dhe Contrast - kjo do ta bëjë kornizën më të gjallë dhe më të gjallë.

Përveç shkëlqimit dhe ngopjes, është shumë e rëndësishme që fotot tuaja të jenë të qarta.

Mprehtësia e kornizës është një nga ato gjëra që e vë re edhe një person që është larg fotografisë dhe fotografisë. Problemi më i madh me mprehjen është se zhurma në foto rritet së bashku me mprehjen. Por kjo mund të shmanget duke përdorur një teknikë shumë efektive të mprehjes së grupit me veprime në Photoshop. Thelbi i kësaj metode është se ne rrisim mprehtësinë vetëm në zonat e lehta të kornizës, pa ndikuar në hijet (ku zhurma është më e dukshme).

Unë e përshkrova këtë metodë të mprehjes në detaje në një artikull të mëparshëm.

Dhe gjithmonë, absolutisht gjithmonë, së bashku me fotot me përmasa të plota, shkruaj një pamje paraprake prej 700-800 pikselësh në anën e gjatë të diskut. Shfletimi i tyre është shumë më i shpejtë dhe më i lehtë sesa ato të mëdha me përmasa të plota, dhe ato gjithashtu mund të dërgohen me postë ose të postohen në "shokët e klasës".

Sigurisht, tema e xhirimeve të reportazhit është e madhe dhe ka shumë nuanca që nuk mund të përshkruhen në një artikull. Dhe në të ardhmen unë patjetër do t'i kushtoj disa artikuj të tjerë për këtë temë.

Është bërë traditë e gjatë që të gjitha ngjarjet e rëndësishme, qofshin ato ngjarje me rëndësi kombëtare apo ekspozitë librash, apo një festival filmi, mbulohet jo vetëm nga gazetarët, por edhe nga fotografët. Një seri fotografish që kapin momente individuale, episode të asaj që po ndodh quhen fotoreportazh ose shkrepje reportazhi.

Specifikat e procesit

Xhirimi sekuencial është thelbësisht i ndryshëm nga i zakonshmi. Thelbësisht e ndryshme, para së gjithash, qasja ndaj përzgjedhjes dhe prezantimit të materialit. Për një fotosesion apo fotografinë tradicionale është e rëndësishme ana artistike e natyrës, d.m.th. çfarë është fotografuar dhe përshkruar në kartë. Prandaj, çdo fotograf është edhe artist deri diku. Ai përpiqet jo vetëm të tregojë tipare dalluese subjekt, por bëjeni bukur, me një kthesë, duke krijuar

Fotografi planifikon me kujdes përbërjen e fotografive të ardhshme, zgjedh tonin e dëshiruar të ndriçimit, gamën e ngjyrave. Ai mund t'u kërkojë modeleve të tij të buzëqeshin ose të pretendojnë të jenë të trishtuar, në varësi të komplotit. Dhe edhe nëse fotot janë të porositura dhe duhet të plotësojnë disa kërkesa, fotografi ka ende shumë mundësi për improvizim. Reportazhi nuk është i tillë.

Detyra kryesore e fotoreporterit është objektiviteti dhe vërtetësia e punës. Duke fotografuar vizitën e presidentit apo takimin e tij me njerëzit në periferinë e provincës, duke bërë foto në skenën e aksidentit të radhës apo nga mitingu i protestës së opozitës, reporteri krijon kronikën e vendit, shkruan historinë e tij. Xhirimi i reportazhit bëhet në mënyrë të improvizuar, në lëvizje, dhe fotografi duhet të ketë kohë të gjejë këndin e dëshiruar, të zgjedhë pikën më të suksesshme të xhirimit, momentin e tij. Duhet të veproni shpejt për të mos humbur një gjest apo lëvizje të veçantë, një sfond “të folur” dhe detaje të tilla që do ta kthejnë foton në një dokument fotografik. Kështu, fitohet një lloj foto-historie, e cila duhet të paraqitet në një mënyrë interesante, emocionuese, të ndritshme, të gjallë. Shpesh, për hir të një shkrepjeje të saktë, reporteri shtyp dhjetëra herë butonin "start" dhe më pas zgjedh disa nga më të suksesshmit. Ai është dëshmitar okular dhe përmes fotografive të tij shikuesi përfshihet në atë që po ndodhte, zhytet në traun e ngjarjeve, bëhet pjesëmarrës në to, ndjen intensitetin e pasioneve dhe dramës, përjeton momente unike në histori.

Është e qartë se xhirimi i reportazhit është një biznes kompleks, kërkon aftësi të larta profesionale. Nuk është e mundur të mësosh se si të prezantosh materialin "thjesht, por me shije" brenda një dite ose një muaji. Dora dhe syri janë “mbushur” prej vitesh. Në fund të fundit, fotografitë e përzgjedhura duhet të jenë jetike dhe të përcjellin frymën e ngjarjeve. Prandaj, mund të themi: xhirimet e reportazhit janë një histori në “fotografi” për bashkëkohësit dhe epokën e tyre.

Shpesh, një seri fotografish shoqëron tekstin e një artikulli gazete ose një postimi në blog. Rrjedhimisht, përmbajtja e fotoreportazhit duhet të korrespondojë me tekstin dhe shpesh pa marrëveshje paraprake. Kjo qëndrueshmëri është gjithashtu një nga shenjat dalluese të profesionalizmit.

Ne jemi duke xhiruar një festë!

Një nga llojet e fotoreportazhit janë xhirimet e pushimeve. Ashtu si reportazhi, ai përfshin pothuajse të gjitha zhanret dhe llojet e peizazhit, "nga natyra", të brendshme, dmth. shtëpiake, statike dhe të lëvizshme. Fotografimi i festave duhet të përcjellë atmosferën, humorin, emocionet e duhura. Dhe pastaj fotografi kthehet në një artist. Ajo kap momentet më të ndritshme dhe më të gjalla, më prekëse dhe të lumtura, qesharake dhe interesante. Në fund të fundit, një raport i tillë ndihmon për të ruajtur kujtesën e ngjarjeve solemne për shumë vite.

Profesioni i fotografit është profesion me profesion. Ajo duhet të dashurohet, ajo duhet jetuar, ajo duhet të përpiqet për përsosmëri. Vetëm atëherë mund të bëheni një fotoreporter i vërtetë mjeshtër.

Një nga fotografët më të famshëm bashkëkohorë rusë Sergei Maksimishin u rekomandon studentëve të tij 54 nga fotografët më të mirë të reportazhit të kohës sonë. Le të përshkruajmë shkurtimisht secilën prej tyre.

Jan Dago

Fotografi danez Jan Dago e filloi punën e tij me filma të shkurtër, por ai u bë i famshëm falë raporteve të tij emocionale fotografike, të cilat ai i krijoi gjatë disa viteve më së shumti. vende të ndryshme Bota. Yang Dago ka qenë tri herë laureat i World Press Photo. Punimet e tij janë botuar në botimet më të njohura ndërkombëtare.

Stanley Greene

foto kryesore

“Unë kurrë nuk kam para, sepse çdo qindarkë që shpenzoj për udhëtimet e mia dhe raportimin për atë që mendoj se është e rëndësishme. Përpiqem të pyes revistat për porosi dhe ata përgjigjen: "Jo, më mirë të bëjmë foto të Paris Hilton nën fund". Fatkeqësisht, ajo që ajo ka atje nuk do ta shpëtojë botën ... "– tha Stanley Greene në një nga intervistat e tij.

E gjithë puna e tij i shërben qëllimit kryesor - të tregojë për krizat e kohës sonë, të tregojë mizorinë e luftërave dhe pasojat shkatërruese. çështjet e mjedisit, tërhiqni vëmendjen e publikut për atë që po ndodh pranë nesh. Thellësisht filozofike dhe realiste, fotografitë e reportazhit të Stanley Green kanë fituar prej kohësh famë si më të mirat.

Seamus Murphy

Portofoli i Seamus Murphy është si një libër kushtuar të gjithë banorëve të planetit. Kjo është një histori tepër emocionale, empatike për jetën e kombeve të ndryshme. Ndonjëherë fotografitë e tij janë paksa ironike, por shpesh ato janë ende tragjike, ashtu si fatet njerëzore. Seamus Murphy është vlerësuar shtatë herë me çmimin World Press Photo Award.

Bruno Stevens

Bruno Stevens është autor i shumë raporteve të paharrueshme, i cili ka mbuluar konfliktet në Serbi, Angola, Afrikën Lindore dhe vende të tjera, një fotograf që ka krijuar imazhe poetike të jetës së përditshme. Ja çfarë thotë ai për punën e tij: “Unë vëzhgoj, mendoj, analizoj. Fotot e mia janë histori në të cilat vendos emocionet dhe ndjenjat e mia. Duhet të jenë të thella, si metafora... Unë nuk po krijoj asgjë. Kamera ime është si një fletore apo fletore. Unë shkruaj me dritë."

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak ishte vetëm 20 vjeç kur hoqi dorë vullnetarisht nga një jetë e begatë në Bavari dhe donte të dinte se çfarë ishte lufta. Ai ia kushtoi jetën zhanrit të foto-esesë, vizitoi pika të ndryshme të nxehta dhe realizoi poza që do të mbeten përgjithmonë në fotografinë e luftës botërore. “Më pëlqen fakti që nuk jam në gjendje të kontrolloj plotësisht atë që po ndodh gjatë të shtënave; vetëm vendim nga ana ime - zgjedhja e kornizës. Mund të thuash se kjo është një e metë në fotografi, por është edhe ajo që e bën atë magjike”. Thomai thotë.

Antonin Kratochvil

Një vendas i Republikës Çeke, Antonin Kratochvil endej nëpër Evropë për një kohë të gjatë. Në moshën 24 vjeç, ai u transferua në Shtetet e Bashkuara, ku filloi karrierën e tij si fotograf. Gjatë kësaj kohe, ai kapi shumë ngjarje vendimtare që ndodhën në botë: pasojat e katastrofës së Çernobilit, konfliktet ushtarake në Irak, Nigeri dhe vende të tjera. Duke treguar luftën së bashku me jetën e përditshme, Kratochvil krijoi një galeri dokumentare realiste të jetës së bashkëkohësve të tij.

Larry Towell

Larry Towell nuk është vetëm një fotograf, ai është i angazhuar në muzikën popullore, shkruan libra dhe thjesht vëzhgon jetën rreth tij. "Nëse ka një temë që lidh të gjitha veprat e mia, mendoj se është toka: si i bën njerëzit atë që bëhen dhe çfarë ndodh me ta kur humbasin tokën e tyre, duke humbur identitetin e tyre me të.", thotë Larry.

Jan Grarup

“Këshilla ime më e rëndësishme është të dëgjoni zemrën tuaj. Nëse qëlloni pa ndjeshmëri, do të dështoni. Vetëm koha e kaluar në vendin e xhirimit me personazhet, vetëm komunikimi dhe ndërveprimi, vetëm ndihma dhe simpatia do t'ju ndihmojnë të krijoni një histori të vërtetë ", - tha një herë Jan Grarup. Pamjet e tij bardh e zi tregojnë për telashet dhe dhimbjet e të tjerëve. Duke treguar jetën e njerëzve në kushtet e luftërave dhe krizave, ai tërheq vëmendjen e komunitetit botëror për bëmat e vogla që janë bërë pjesë integrale e jetës së disa prej nesh.

Carolyn Cole

Carolyn filloi karrierën e saj si fotoreportere menjëherë pasi u diplomua nga universiteti në 1983. Ajo vizitoi Kosovën, Afganistanin, Izraelin, Irakun – kudo ku ndodhnin ngjarje të rënda ushtarake. Në vitin 2004, Carolyn fitoi çmimin Pulitzer për mbulimin e saj fotografik të Liberisë.

Alexandra Boulat

Alexandra pasqyroi ngjarjet tragjike që ndodhën në mbarë botën. Fotot e saj u publikuan nga botimet më të mëdha: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Ajo ishte një nga fotografet kryesore gazetare franceze. Që nga viti 2006, Alexandra është specializuar kryesisht në konfliktin në Gaza. Në vitin 2007 ajo ndërroi jetë.

Tomasz Gudzowaty

Fotografi polak Tomasz Gudzovati është i specializuar në fotografinë sportive jo komerciale. Në portofolin e tij, ne shohim pamje dinamike të garave me kuaj mongole, parkour në rrugë, stërvitje të mjeshtrave të kung fu-së dhe shumë më tepër. Puna e tij është botuar gjerësisht nga Forbes, Newsweek, Time dhe The Guardian. Vetë Tomas nuk e konsideron veten fotograf sportiv dhe thotë se çdo shkrepje e tij është një histori për një person.

Tim Clayton

Tim Clayton është i përfshirë edhe në fotografinë sportive. Gazetari britanik ka mbuluar tashmë tetë Lojërat Olimpike dhe pesë Kampionatet Botërore të Rugbit. Së fundi, ai është i interesuar për fotografinë në rrugë. Për ndjenjën e tij unike të kompozimit dhe aftësinë për të zgjedhur kënde të pazakonta, Tim nganjëherë përmendet si një klasik i gjallë i fotografisë.

Heidi Bradner

Heidi Bradner njihet për fotot e saj humaniste të reportazhit. Punimet e saj botohen në mënyrë aktive nga New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Kur jam në një vend tjetër, jam shumë i hapur ndaj asaj që njerëzit më thonë ..."- thotë Heidi. Ky duhet të jetë sekreti i suksesit të saj.

Noel Patrick Quidu

Fotografi francez Noel Patrick Quidy ka xhiruar në Afganistan, Ruandë, Çeçeni, Jugosllavi dhe në Ballkan. "Lufta është aq e shëmtuar sa nuk i kuptoj ata që kërkojnë të bëjnë fotografi të bukura", - tha një herë. Xhirimet e tij janë realiste dhe në të njëjtën kohë të mbushura me humanizëm dhe simpati. Noel fitoi çmimin World Press Photo tri herë.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, i diplomuar në Akademinë Mbretërore të Arteve në Hagë, e ka bërë raportimin e luftës si zhanrin e tij kryesor. Tema kryesore e punës së tij ishte mbulimi i konflikteve ushtarake në Afganistan dhe Palestinë.

Christopher Morris

Christopher Morris është një nga fotoreporterët më të famshëm amerikanë. Ai filmoi pushtimin e trupave amerikane në Irak, operacionet ushtarake në Kolumbi, Afganistan, Somali, Jugosllavi, Çeçeni dhe vende të tjera, gjithsej 18 konflikte ndërkombëtare. Christopher është marrësi i çmimeve të shumta, duke përfshirë Medaljen e Artë Robert Capa dhe Çmimin World Press Photo. “Roli i fotografit në luftë është shumë i rëndësishëm: duhet të përballemi me shëmtinë e tij nëse duam paqen botërore. Mijëvjeçari i ri ka filluar, por konfliktet janë bërë jo më pak, por më shumë. Nëse mendoni se Afrika e Jugut dhe Zimbabve janë vende të rrezikshme, ku është e rrezikshme që një person i bardhë të dalë në rrugë natën, mbani mend se këto janë pasojat e së kaluarës - verbëria e kolonialistëve dhe pushtuesve., ai thote.

Luc Delahaye

Luc Delaye është një fotograf i njohur francez i cili ka fotografuar luftëra, konflikte sociale, vuajtje dhe varfëri për shumë vite. Vepra e tij dallohet nga një ndershmëri e theksuar para shikuesit, e cila kombinohet me një dramë të menduar të rrëfimit, të përbërë nga një seri fotografish. Luke filloi të punojë në mesin e viteve 1980 dhe gjatë pothuajse 30 viteve të fundit ka filmuar pothuajse të gjitha konfliktet e rëndësishme ushtarake - në Liban, Afganistan, Jugosllavi, Ruandë, Çeçeni dhe Irak. Fotografitë e Luc Delaye nuk publikohen vetëm në shtyp, por ekspozohen edhe në muze, duke krijuar kompozime vërtet të fuqishme.

“Është e vërtetë që në Afganistan, vdekja bashkëjeton me pamjet e bukura. Mos e tregoni këtë kontradiktë?,- thotë Luka ... - Gazetarët që përfaqësojnë shtypin shohin peizazhe afgane, por nuk i qëllojnë sepse nuk u është kërkuar një gjë e tillë. Përpjekjet e mia më të mira janë të jem sa më neutral dhe të ndihem sa më shumë që të jetë e mundur, në mënyrë që të lejoj që imazhi të zbulojë para shikuesve misterin e reales”.

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov është një nga fotografët e shquar të brezit të tij dhe i vetmi rus që u bë anëtar i plotë i agjencisë me reputacion Magnum. Pas diplomimit në VGIK, Georgy punoi si artist i lirë, së pari në BRSS, pastaj, që nga viti 1985, në Francë. Punimet e tij janë jashtëzakonisht shumëngjyrëshe dhe një ndër më të famshmit ishte seriali “Banjat e Tbilisi”, pas krijimit të të cilit ai u pranua në Magnum. Georgy Pinkhasov - fitues i World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Francë), Society of News Design Awards of Excellence (SHBA), veprat e tij janë botuar në GEO, Actuel, New York Times.

“Të gjitha fotografitë e mia më të mira janë të paparashikuara. Thjesht duhet të shkatërrosh vetë-vullnetin, stereotipin dhe të dorëzohesh në valën e lirë... Duhet të gjesh harmoninë me realitetin, por, përsëri, kjo nuk të garanton sukses.”

James Nachtwey

James Nachtwey është një nga fotografët më të famshëm të luftës që filloi të punojë në zonat e konfliktit në vitin 1981, kur bëri një raport pothuajse legjendar mbi trazirat në Irlandën e Veriut. Pas kësaj, lufta dhe përplasjet sociale u bënë tema kryesore e punës së tij, e mbushur me dhimbje të vërtetë dhe një thirrje për të ndaluar dhunën në të gjithë planetin. James ka punuar në Afrikën e Jugut, Amerikën Latine, Lindjen e Mesme, Rusi dhe vende të tjera të ish-Bashkimit Sovjetik, si dhe në Evropën Lindore.

Përkushtimi i tij ndaj kauzës së tij dhe idealeve humaniste e ka bërë James Nachtwey një nga fotografët më të respektuar të reportazhit, i cili pasqyrohet jo vetëm në një numër të madh ekspozitash vetjake, por edhe në World Press Photo Award në 1994, si dhe në pesë Robert. Medaljet Capa në 1983, 1984, 1986. , 1994 dhe 1998.

“Unë jam gjysmë i shurdhër. I kam nervat keq dhe vazhdimisht më kumbojnë në vesh... Më duket se u shurdhova sepse nuk i vura tapat në vesh, sepse doja shumë të dëgjoja. Doja të arrija forcën maksimale të ndjesive, edhe nëse ato janë shumë të dhimbshme "- thotë James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel ka lindur në vitin 1959 në Afrikën e Jugut. Si aktivist qytetar, me fotografitë e tij, jo vetëm përpiqet të tërheqë vëmendjen për çdo problem, por fjalë për fjalë bën thirrje për zgjidhjen e tij. Dhe tema kryesore e punës së tij, e cila nuk është befasuese për Afrikanin e Jugut, ishte problemi i SIDA-s. Ai ishte një nga të parët që përshkroi këtë fatkeqësi të tmerrshme përmes përdorimit të fotografisë.

Për punën e tij, Gideon Mendel ka marrë shumë çmime dhe fotografitë e tij janë publikuar në mënyrë aktive nga botimet kryesore botërore, duke përfshirë National Geographic, Magazine Fortune, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express dhe Revista Stern.

Andrew Testa

Andrew Testa lindi në Angli në vitin 1965 dhe filloi karrierën e tij si fotograf i pavarur për gazetat Guardian dhe Observer. Drejtimi i parë i punës së tij ishte lëvizja protestuese e "të gjelbërve", por që nga viti 1999 Andrew Testa është futur plotësisht në fotografimin e reportazheve, duke mbuluar konflikte të shumta të armatosura. Vendi i tij i parë i punës ishte Kosova, e më pas vendet e Azisë Qendrore, Ballkani dhe rajone të tjera.

Ai mori çmimin e tij të parë World Press Photo në vitin 1994, dhe që atëherë ka pasur tre prej tyre. Nuk është çudi, raportimi i tij mund të shihet në botime të tilla si Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine dhe shumë të tjera.

Anthony Suau

Anthony Saw është një fotoreporter amerikan i specializuar në konfliktet sociale dhe reflektimin e tyre në fatin e njerëzve. Ai filmoi shembjen e Murit të Berlinit, i cili shënoi fillimin e projektit të tij dhjetëvjeçar për transformimin e Bllokut Lindor, krijoi një raport mbi urinë në Etiopi, për të cilin mori një çmim Pulitzer dhe u bë autor i një projekt fotografik rreth imazheve dhe sloganeve brenda Shteteve të Bashkuara gjatë Luftës së Irakut. Anthony Svoe e vizitoi Moskën dy herë: në vitin 1991, gjatë puçit dhe në vitin 2009.

“Unë jam i vetëdijshëm për rreziqet e përfshira në çdo konflikt ushtarak. Kur shkoj atje, e di se për çfarë po shkoj. Shpesh një gazetar flet në njërën nga palët dhe secila prej tyre ka të vërtetën e vet, idealet e veta, kuptimin e vet për atë për të cilën po luftojnë. Mundohem të mos i ndaj kurrë. Është e rëndësishme për mua se si e shoh historinë e këtij apo atij konflikti”.

Ron Haviv

Ron Haviv është një fotograf që e bëri qëllimin e tij të tregojë luftën ashtu siç është. I lindur në vitin 1965, pothuajse menjëherë pas diplomimit në Universitetin e Nju Jorkut, ai filloi të filmonte konflikte të armatosura që janë bërë të zakonshme edhe në Evropë. Ndër misionet e tij të para ishin Beteja e Vukovarit në Kroaci, rrethimi i Sarajevës, mizoritë e kryera në kampet serbe të përqendrimit në Bosnjë dhe Hercegovinë dhe shumë të tjera. Ai filmoi edhe tragjedi të tjera: tërmetin në Haiti, zinë e bukës në Bangladesh, luftën me bosët e drogës në Meksikë. Në vitin 2001, Ron Haviv themeloi agjencinë e fotografive VII, e cila, së bashku me të, përfshinte, për shembull, Christopher Morris dhe James Nachtwey.

Ai kujton: “Është e tmerrshme kur dikush vritet pranë teje. Herën e parë që ndodhi, nuk më lejuan të filmoja. Nuk mund t'i shpëtoja, por nëse nuk do t'i kisha thënë botës për këtë, do të ishte edhe më keq. Dhe i premtova vetes që nëse e gjendem sërish në këtë situatë, të paktën do të mund të shtyp butonin”..

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin është një fotograf italian që ndërthur talentin e fotoreporterit me talentin e një fotoartisti, duke krijuar ndonjëherë vepra të vërteta arti, të cilat në të njëjtën kohë nuk humbasin përmbajtjen e tyre origjinale, duke mbetur një vepër e thellë gazetareske.

Paolo lindi në 1964 në Romë dhe fillimisht kishte planifikuar të bëhej arkitekt, por pasi studioi për tre vjet, kuptoi se e tërhiqte fotografia shumë më tepër. Përfundoi studimet në Fakultetin e Fotografisë, pas së cilës u transferua në Paris dhe punoi për dhjetë vjet në agjencinë VU. Që nga fundi i viteve 1990, tema kryesore e veprave të Paolo Pellegrin ka qenë luftërat dhe konfliktet sociale, dhe ai vetë lëviz nga një pikë e nxehtë në tjetrën. Pikërisht në këtë fushë Paolo u bë më i njohur dhe puna e tij i solli atij çmime të shumta: World Press Photo, Medaljen e Ekselencës Leica dhe Medaljen e Artë Robert Capa.

“Fillova të udhëtoj në fund të viteve 1990, duke fotografuar ngjarje në Darfur dhe pika të tjera të nxehta të kohës. Kam filmuar Kosovën. Që atëherë nuk kam mundur të ndalem ", -tregon fotografi.- Mendoj se është e rëndësishme për mua të dua të dokumentoj dhe të krijoj një histori vizuale për historinë tonë, të paktën një pjesë të saj. Më intereson ana sociale, humaniste e fotografisë dhe për mua ky është qëndrimi kryesor ndaj jetës. Më pëlqen të komunikoj me njerëzit dhe të jem ndërmjetës midis një fotografie dhe shikuesit të saj. Motivimi për mua është të lidh këto tre komponentë”.

Alex Webb

Alex Webb është një nga fotografët e paktë me një edukim të vërtetë klasik. Krahas studimeve për fotografi në Qendrën e Arteve të Bukura Carpenter, ai studioi letërsi dhe histori në Universitetin e Harvardit. Dhe në vitin 1975 filloi karrierën e tij si fotograf profesionist dhe menjëherë ra në sy nga publiku dhe redaktorët.

Me kalimin e viteve, ai ka arritur sukses mbresëlënës, duke u bërë një mjeshtër i njohur i fotografisë: veprat e tij mund të gjenden në Muzeun e Artit të Kembrixhit, Qendrën Ndërkombëtare për Fotografi në Nju Jork dhe shumë muze të tjerë. Përveç kësaj, si gazetar, ai publikohet në mënyrë aktive në botime të tilla si National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Gjithashtu Alex Webb është autor i librave të shumtë mbi fotografinë.

“Kur punoj, me të vërtetë duhet të punoj. Më duhet të qëndroj i sintonizuar. Më duhet të zgjohem herët në mëngjes, të largohem nga shtëpia dhe të jem kurioz; kur drita bëhet më pak interesante, atëherë shkoj në mëngjes ... punoj me ngjyra, kështu që cilësia e ndriçimit është veçanërisht e rëndësishme për mua, për këtë arsye shkrep më shumë në një kohë të ditës sesa në një tjetër. Përpiqem gjithmonë të jem jashtë pasdite dhe mbrëmje”, thotë Alex.

Françesko Zizola

Fotografi italian Francesco Zizola ka lindur në Romë në vitin 1962. Ai hyri në fotoreporteri pak para shpërthimit të konflikteve të shumta të armatosura në Evropë dhe vende të tjera të botës, ndaj nuk është për t'u habitur që fotografi i ri italian filloi të vizitonte këto pika të nxehta si korrespondent. Ai ishte në Angola në vitin 1996, përgatiti dy projekte mbi çështjet e Irakut dhe filmoi në Afrikë, Brazil dhe rajone të tjera.

Rezultati i punës së tij 13 vjeçare ishte libri Lindur diku, kushtuar fëmijëve të vendeve që ai vizitoi. Për punën e tij, Francesco Zizola ka marrë shtatë çmime World Press Photo dhe katër çmime Fotografia e Vitit.

David Guttenfelder

Gazetari amerikan i luftës David Guttenfelder, si të gjithë kolegët e tij, thjesht nuk mund të qëndrojë në shtëpi për një kohë të gjatë dhe përpiqet të shkojë në një udhëtim të ri në rastin e parë. Megjithatë, pak nga fotografët arritën të vizitojnë gjithsej 75 vende të botës!

Temat kryesore të punës së tij janë luftërat dhe ato fatkeqësi humanitare që i shoqërojnë ato. David ka mbuluar gjenocidin e Ruandës, konfliktet në Palestinë, Afganistan dhe Irak. Megjithatë, ai nuk refuzon të punojë në ngjarje të ndryshme të rëndësishme si inaugurimi i Barack Obamës apo Olimpiada (ai mori pjesë në disa).

Një nga projektet e tij më të famshme ishte një seri fotografish nga Koreja e Veriut, e cila nuk është e lehtë për një amerikan, madje edhe një fotoreporter profesionist, të futet. Megjithatë, David Guttenfelder arriti të bëjë një raport mjaft informues nga një nga vendet më të mbyllura në botë.

Eric Refner

Dani Eric Refner filloi karrierën e tij si fotograf komercial. Sidoqoftë, në një moment, ai kuptoi se romanca e fotoreporterizmit e tërhoqi shumë më tepër dhe filloi të udhëtonte nëpër botë me një aparat fotografik në duar. Ai filmoi konfliktet në Darfur, Afganistan, Irak.

Sidoqoftë, Eriku nuk kufizohet vetëm në luftëra dhe fatkeqësi humanitare, gama e krijimtarisë së tij është shumë më e gjerë. Në veçanti, ai mori çmimin World Press Photo për raportin e tij mbi "romantikët e fundit të rockabilly", të cilët ende jetojnë sikur të ishin në vitet 1950.

“I urrej të dëgjoj ankesa dhe justifikime se gjërat nuk po shkojnë ashtu siç duan. Nuk më pëlqejnë njerëzit që janë të ftohtë në punën e tyre. Nuk ka asgjë të komplikuar teknikisht në fotografi. Është e rëndësishme të kuptosh dhe të dëshirosh të bësh diçka unike, pa pasion për këtë biznes asgjë nuk do të funksionojë ", - tregon fotografi.

Reza Deghati

Reza Degati është një nga fotografët më të njohur të ditëve tona, fotot e të cilit kanë zbukuruar kopertinat e botimeve të tilla si National Georgaphic, GEO, Time Photo e shumë të tjera. I lindur në Iran, ai u detyrua të largohej në vitin 1979 pas një grushti shteti që solli në pushtet islamistët radikalë.

Ndër vite, Reza Degati ka arritur njohjen si një nga fotografët e shquar humanist, duke ndërthurur talentin profesional me dashurinë e sinqertë për njerëzimin. Fotografitë e tij janë të mbushura me dëshirën për më të mirën, dëshirën për t'i "i dhënë botës një shans", kështu që nuk është për t'u habitur që, pasi e ka dëshmuar veten si fotograf dhe mësues (që nga viti 1983 ai ka zbatuar shumë programe arsimore në vende të ndryshme të bota), Reza Degati është edhe filantrop. Në vitin 2001, ai themeloi AINA, një shoqatë bamirëse e dedikuar për edukimin e fëmijëve.

“Tek unë bashkëjetojnë dy natyra, një fotograf dhe një humanist. Fotografia për mua nuk është thjesht një foto. Me punën time përpiqem të krijoj një lidhje mes kulturave, si dhe t'i tregoj shoqërisë vende dhe njerëz që nuk i kanë parë”. thotë Reza.

Abbasi

Fotografi iranian Abbas Attar u bë për herë të parë i famshëm në një shkallë globale në vitet 1970, kur filloi të filmonte revolucionin islamik që po piqet gradualisht në vendin e tij. Pas grushtit të shtetit të vitit 1979, ai la atdheun e tij dhe u transferua në Francë. Si fotoreporter, ai punoi në vende të ndryshme të botës, duke mbuluar kryesisht luftëra dhe konflikte të tjera. Abbas vizitoi vende dhe rajone si Bangladeshi, Irlanda, Vietnami, Kili, Kuba, Lindja e Mesme, Afrika e Jugut gjatë epokës së aparteidit.

Që nga fundi i viteve 1980, Abbas ka qenë i angazhuar në një projekt të madh kushtuar ngritjes së Islamit në rajone të ndryshme të planetit, i cili jo vetëm i solli famë fotografit, por edhe u zhvillua në një lloj përpjekjeje për të treguar realitetin e feve si të tilla, si dhe përplasja e ideologjive të ndryshme.

“Unë do ta quaja këtë ndjenjë frymëzim, me amendamentin se është larg fesë. Për të parë të gjithë ngjarjen dhe rrjedhat shumëdrejtuese të njerëzve në të, duhet të bëni dallimin midis ngjyrës, hijeve dhe linjave. Për ta bërë këtë, ju duhet të zhyteni në ngjarje dhe të jeni të ndjeshëm, dhe unë me vetëdije e bëj këtë. Ndonjëherë gjatë një lutjeje muslimane, në një kishë ortodokse, gjatë një riti pagan, ka një ndjenjë afër një ekstaze, por edhe në këtë rast, unë ende duhet të rregulloj saktë ekspozimin, "- Abbasi ndan mendimet e tij.

Harry Hruyaert

Fotografi belg Harry Gruer, si fotoreporter i agjencisë së famshme Magnum, ka gjetur një vend të veçantë në jetën e përditshme të fotoreporterizmit. Në veprat e tij të ndritshme, të theksuara koloristike, Perëndimi dhe Lindja takohen. Ai bëri udhëtimin e tij të parë në Marok në vitin 1969 dhe ngjyrat e ndezura dhe të pasura të këtij vendi të Afrikës së Veriut e frymëzuan atë të punonte. Që atëherë, Harry Gruer ka udhëtuar në të gjithë botën dhe ka sjellë raportet e tij të ndritshme dhe plot ngjyra nga kudo.

"Një përbërje e formuar papritur nga ngjyra, linja dhe lëvizje është magji."
“Kur filmoj kudo, përpiqem të jem i hapur ndaj botës. Kamera duhet të jetë gati dhe koka duhet të jetë bosh, që paragjykimet të mos më pengojnë ta shoh botën ashtu siç është”.

Vladimir Semin

Vladimir Semin, seria “Fshatrat e braktisur. Njerëz të harruar"

Vladimir Semin është një nga ata fotoreporterët, puna e të cilit po bëhet ndërkombëtare. I lindur në Tula, ai është ende në Shkolla fillore u interesua për fotografinë dhe pas mbarimit të kolegjit punoi në veri. Pastaj ishte shërbimi ushtarak, studimi në Universitetin Petrozavodsk, puna si fotoreporter në një gazetë rinore. Në vitet 1970, Vladimir shkoi në një udhëtim të gjatë në Pamir, Altai dhe Siberi. Ai vizitoi shumë qytete dhe qyteza dhe solli materialet më të pasura nga udhëtimi.

Që nga viti 1976, Vladimir Semin punoi në Agjencinë e Shtypit Novosti, dhe më pas si artist i pavarur. Puna e tij ka marrë njohje në mbarë botën, ai ka marrë çmime të shumta ndërkombëtare, duke përfshirë disa çmime World Press Photo, dhe ka dhënë një fillim në jetë për shumë fotografë rusë.

“Unë jam gjithmonë në kërkim të rastësisë. Nuk arrij dot menjëherë te pika. Gjuha ime e fotografisë është një aksident. Unë kam vetëm një ndjenjë tërheqjeje të brendshme ose ftohtësi në këtë moment. Së dyti. Nga përvoja mund të shoh nëse kjo situatë është e vështirë apo jo. Përveç një situate të vështirë, ajo mund të jetë ende e ftohtë, por ajo duhet të lidhet me shpirtin e saj. Është si një moment dashurie. Nuk dua të them se kjo është ekstazë, por megjithatë është në nivelin e një momenti ekstaze. Një skenë mund të jetë shumë e shkurtër dhe unë xhiroj shumë sepse nuk mund të them “vetëm kaq”. Dyqind për qind. Unë xhiroj edhe këtë nuancë edhe këtë, që kur të freskohem, kur të jem në shtëpi, të zgjedh dhe të them, "kjo është e imja ose diçka e afërt".- thotë Vladimir.

Valery Shchekoldin

Cikli “Historia e Fotografisë Patriotike. Fotograf dhe fuqia "

Valery Shchekoldin nga Ulyanovsk është një klasik i njohur i fotografisë sovjetike dhe ruse. Pasi filloi të përfshihej në të në moshën 16-vjeçare, ai shkoi në punë për një kohë të gjatë. fotograf profesionist... Valery punoi si projektues në Uzinën e Automobilave në Ulyanovsk dhe u diplomua në Institutin Politeknik Ulyanovsk, gjatë gjithë kësaj kohe pa u ndarë me kamerën, dhe vetëm në 1974, në moshën 38 vjeç, ai filloi t'i kushtonte gjithë kohën e tij fotografisë.

Autorësia e Valery Shchekoldin zotëron shumë raporte që treguan me ndershmëri dhe paanësi Realiteti rus Vitet 80 dhe 90 të shekullit të kaluar. Ai udhëtoi në shumë qytete të vendit, u filmua në Çeçeni. Sot, përveç punës si fotograf, Valery Shchekoldin shkruan artikuj për fotografinë.

“Fotografia është bërë jo nga fotografi, por rastësisht. Profesionistët që kontrollojnë gjithçka janë të dënuar me staf mediokër. Fotografi nuk është krijues, i njëjti Cartier-Bresson tha se jeta është shumë më e pazakontë se fiksioni: asnjë tru nuk mjafton për të shpikur një kornizë të tillë që ju jepet falas. Ne duhet ta presim atë ... ",- thotë Valeri.

Nikolai Ignatiev

Kortezhi fetar në lumin Velikaya, rajoni Kirov

Nikolai Ignatiev erdhi në fotografi mjaft vonë. Për një kohë të gjatë, sfera e tij e interesave profesionale ishte larg fotogazetarisë - i lindur në 1955 në Moskë, ai mori një arsim ekonomik dhe më pas shërbeu në Afganistan si përkthyes nga farsi. Dhe vetëm pas përfundimit të shërbimit, në 1982, Nikolai Ignatiev bëhet fotograf. Gjatë gjithë jetës së tij ai punoi kryesisht në zhanrin e raportimit, por gjithmonë u përpoq të sillte një element të artit të mirëfilltë në të.

Në 1987 ai u transferua në Londër, dhe një vit më vonë revista Life botoi materialin e tij mbi mijëvjeçarin e Kishës Ortodokse Ruse. Si fotograf për Agjencinë e Rrjetit, ai dokumentoi kolapsin e BRSS dhe më pas u botua në botime kryesore si New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle dhe The Revista Sunday Times.

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev është një nga fotoreporterët më të famshëm rusë. Për më shumë se 25 vjet, ai ka pasqyruar të gjitha ngjarjet e rëndësishme që ndodhin në vendin tonë, si dhe shumë ngjarje të rëndësishme botërore, përfshirë luftërat në Çeçeni, Afganistan dhe Irak. Që nga viti 2011, Yuri Kozyrev udhëtoi në vendet arabe, të kapur nga trazirat popullore.

Si rezultat, bagazhi krijues i këtij fotografi ka grumbulluar një material unik që i ka sjellë atij një numër të madh çmimesh ndërkombëtare, duke përfshirë gjashtë çmime World Press Photo. Për më tepër, për tre vjet Yuri Kozyrev ishte anëtar i jurisë së këtij konkursi më autoritar për fotoreporterët.

“Puna ime është për shpirtin, kjo është jeta ime,- tha një herë Yuri ... - Dhe nuk ka pasur kurrë një ndarje, ka pasur faza të jetës. Filmuar një gjë - hapësira të mbyllura, burgje, fëmijë që jetojnë në kushte të vështira. Unë i kam jetuar të gjitha. Dhe këto 14-15 vitet e fundit kam filmuar vetëm luftën”.

Oleg Nikishin erdhi në fotografinë profesionale në moshën 20-vjeçare dhe që atëherë nuk është ndarë me kamerën, duke u bërë me kalimin e viteve një nga fotoreporterët më të respektuar rusë. Me fillimin e punës në Kazan (në fillim në teatër dhe më pas në gazetë), ai u transferua në Moskë në vitin 1990 dhe bashkëpunoi fillimisht me Agence France-Presse dhe më pas me Associated Press.

Si fotograf i stafit dhe më pas si fotograf i pavarur, Oleg punoi në Azerbajxhan, Gjeorgji, Nagorno-Karabakh, Transnistria, Abkhazi, Osetia, Jugosllavi, Taxhikistan, Uzbekistan, Çeçeni, gjë që i solli atij çmime në garat prestigjioze ruse dhe ndërkombëtare.

Sergej Kaptilkin

Fotografi nga Moska Sergei Kaptilkin nuk është thjesht një fotoreporter që ka fituar përvojë si korrespondent për gazetat Krasnaya Zvezda dhe Izvestia. Përveç kësaj, ai krijon fotografi të mahnitshme në prag të realitetit dhe surrealizmit, të mbushura me kuptime të paqarta. Në to secili sheh diçka të vetin. Në të njëjtën kohë, fotografitë e Sergei Kaptilkin janë çuditërisht harmonike dhe nuk duken si një grumbull artificial komplotesh.

Sot fotografitë e tij publikohen nga botime të ndryshme, duke përfshirë Life, Time dhe National Geographic, dhe ai u bë i njohur edhe në internet. Për punën e tij, Sergei Kaptilkin iu dha vazhdimisht çmime të ndryshme, duke përfshirë Press Photo of Russia, Face Control Awards, Silver Camera, Stolychnaya History dhe të tjerë.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva është një nga fotoreporteret më të shquara vendase. Pas diplomimit në Fakultetin e Gazetarisë të Universitetit Shtetëror të Moskës në 1983, ajo fitoi shumë shpejt prestigj të konsiderueshëm midis kolegëve të saj. Në fund të viteve '80 dhe '90 të shekullit të kaluar, ajo punoi në të gjitha pikat e nxehta të BRSS, dhe më pas në Rusi. Në vitin 1991, Victoria u bë gazetarja e vetme që filmoi brenda njësisë së katërt të energjisë të termocentralit bërthamor të Çernobilit. Për këtë material, ajo mori çmimin më prestigjioz për një fotoreporter - World Press Photo Golden Eye.

Veprat e Victoria Ivleva u botuan nga shumë botime kryesore ruse, si dhe nga shumë nga botimet më të mira botërore, në veçanti New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire dhe të tjerë.

"Kur filmoni në vende të rrezikshme, zakonisht ndaheni nga ngjarja nga kamera dhe puna - duhet të mendoni thjesht fotografikisht në të njëjtën kohë, thjesht nuk ka kohë për t'u frikësuar", - thotë Victoria.

Alexander Zemlyanichenko

Alexander Zemlyanichenko është një nga fotoreporterët dhe fotografët dokumentarë të shquar rusë. Ai ka bërë një rrugë të gjatë nga një punonjës i gazetës Saratov Zarya Molodezhi te kreu i shërbimit fotografik të zyrës së Moskës të agjencisë Associated Press (me të cilën ai ka bashkëpunuar që nga viti 1990). Të gjitha ngjarjet domethënëse të historisë ruse të dekadave të fundit kaluan para objektivit të kamerës së Alexander Zemlyanichenko. Dhe edhe tani, si menaxher dhe duke bërë punë administrative, ai vazhdon të filmojë reportazhe.

Përveç një numri të madh çmimesh fotografike, Alexander Zemlyanichenko është gjithashtu një laureat i çmimit Pulitzer në 1992 dhe 1997. Shumë nga fotografitë e tij (për shembull, një fotografi e Boris Yeltsin duke kërcyer në një koncert rock) kanë qenë prej kohësh të njohura dhe kanë marrë një jetë të tyren, duke u ndarë nga autori.

"Nëse nuk e shihni kornizën që ju nevojitet, do të thotë që ai thjesht nuk është aty, dhe nuk keni nevojë ta shpikni atë, të ndërhyni në rrjedhën e ngjarjeve, të krijoni artificialisht një shfaqje," tha Aleksandri në një prej tij. intervistat. “Por të presësh momentin tënd, i cili do të shprehte mirë atë që po ndodh, dhe ta kapësh atë - kjo është një kënaqësi e vërtetë dhe e rrallë për një fotograf, që nuk ndodh çdo ditë”.

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin është një fotoreporter i shquar rus. Ai erdhi në fotografi si një djalë shumë i ri, pasi mbaroi shkollën, dhe menjëherë në agjencinë e shtypit Novosti. Sigurisht, jo për pozicionin e fotoreporterit: në fillim ishte laborant, e më pas student i artistit. Në fakt, që nga viti 1968, Vladimir Vyatkin ka punuar vazhdimisht për APN dhe pasardhësin e tij, RIA Novosti.

Gjatë një karriere të gjatë, ai ka mbledhur ndoshta koleksionin më mbresëlënës të çmimeve profesionale midis të gjithë fotoreporterëve rusë: ai ka vetëm shtatë çmime World Press Photo, duke përfshirë më të lartën, Syrin e Artë. Për më tepër, shumë nga fotografët më të mirë bashkëkohorë rusë janë studentë të Vladimir Vyatkin.

“Fotografia është një libër i shkëlqyer shkollor i jetës, gjendjeve të brendshme, zbulimeve dhe përvojave. Kjo është energjia e dijes, vetë-përmirësimit, vetë-zbulimit. Më parë, kurrë nuk kam menduar se fotografia në një moment mund të zëvendësojë një lloj të caktuar letërsie ose ta plotësojë atë, "- Vladimir Vyatkin është i sigurt.

Aleksandra Demenkova

Alexandra Demenkova është një nga përfaqësueset e fotografëve bashkëkohorë rusë, megjithëse puna e saj bazohet në realizmin tradicional, me të cilin përpiqet t'u tregojë njerëzve jetën ashtu siç është, pa zbukurime. Punimet e saj janë ekspozuar vazhdimisht në vende të ndryshme, si dhe janë botuar në botime kryesore ruse.

“Ndonjëherë më thonë se shkrep në traditën e fotografisë humaniste; Nuk më shqetëson, megjithëse shpesh do të thotë një qortim për të qenit i modës së vjetër, -

Ata kanë shumë për të mësuar

Fotografia e reportazhit është ndoshta një nga zhanret më të vështira, por në të njëjtën kohë më interesante. Në fund të fundit, fotografi duhet të tregojë një histori në një foto. Dhe kështu që ishte emocionuese dhe e ndritshme.

Në këtë artikull, ne kemi mbledhur fotografët dhe reportazhet më të mirë të kohës sonë. Të cilët kanë arritur lartësi të paparë në këtë zhanër të vështirë.

Stanley Greene

Në fotografitë e tij, Stanley Greene tregon historitë e jetës së njerëzve. Ai nuk ka asnjë qëllim të portretizojë vdekjen apo të tronditë publikun me fotografitë e tij. Fotografitë e tij pasqyrojnë vdekjen dhe shkatërrimin në fytyrat e atyre që mbijetuan, dhe këto fotografi na japin një paraqitje të shkurtër të luftës.

Seamus Murphy e quan fotografinë "gjysmë histori dhe gjysmë magji". Ky përshkrim i shkurtër mund të shërbejë si titull për të gjithë arkivin e veprave të tij, sepse vepra e tij është veçanërisht depërtuese. Për një kohë të gjatë ai ka xhiruar në Lindjen e Mesme, Evropë, Rusi dhe Lindjen e Largët, Afrikë, Amerikën Veriore dhe Jugore. Ai është gjashtë herë fitues i World Press Awards.

Fotograf polak i specializuar në fotografinë sportive jo komerciale. Ndër veprat e tij mund të gjeni pamje dinamike të garave mongole, parkour në rrugë, stërvitje të mjeshtrave të kung fu-së dhe shumë më tepër. Punimet e tij botohen në mënyrë aktive nga botime të tilla të njohura si Forbes, Newsweek, Time dhe The Guardian. Vetë Tomas nuk e konsideron veten fotograf sportiv dhe thotë se çdo shkrepje e tij është një histori për një person.

Pamjet e fotografit francez Noel Patrick Quidy janë realiste. Dhe në të njëjtën kohë, ata janë të mbushur me humanizëm dhe dhembshuri. "Lufta është aq e shëmtuar sa nuk i kuptoj ata që kërkojnë të bëjnë fotografi të bukura", thotë fotografi. Për fotot e tij, Noel fitoi çmimin World Press Photo tri herë.

Bradner është e njohur gjerësisht për fotografinë e saj humaniste. Punimet e saj botohen në mënyrë aktive nga New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Kur jam në një vend tjetër, jam shumë i hapur ndaj asaj që njerëzit më thonë ..."- thotë Heidi. Mesa duket ky është sekreti i suksesit të saj.

Ky është një nga fotoreporterët më të famshëm amerikanë. Në total, ai filmoi 18 konflikte ndërkombëtare, duke përfshirë pushtimin e SHBA në Irak, operacionet ushtarake në Afganistan, Jugosllavi, Çeçeni dhe vende të tjera. Christopher ka fituar çmime të shumta, duke përfshirë çmimin World Press Photo. “Roli i fotografit në luftë është shumë i rëndësishëm: ne duhet të përballemi me shëmtinë e saj nëse duam paqen botërore”. - thotë fotografi.

Fotografi i njohur francez ka fotografuar luftëra, konflikte sociale, varfëri dhe vuajtje për shumë vite. Ndershmëria e theksuar para shikuesit, e kombinuar me tregim dramatik të menduar, është ajo që e dallon këtë fotograf nga të tjerët. Fotografitë e tij jo vetëm që publikohen në shtyp, por ekspozohen edhe në muze, duke krijuar kompozime vërtet të fuqishme.

“Çdo përpjekje ime është që të jem sa më neutral dhe të ndihem sa më shumë që të jetë e mundur në mënyrë që imazhi të zbulojë para shikuesve misterin e reales.”

Një fotograf i shquar dhe i vetmi rus që është bërë anëtar i plotë i agjencisë më të njohur Magnum. Punimet e tij janë jashtëzakonisht shumëngjyrëshe dhe një ndër më të famshmit ishte seriali “Banjat e Tbilisi”, pas krijimit të të cilit ai u pranua në Magnum. Fotografitë e tij janë publikuar në GEO, Actuel, New York Times.

“Të gjitha fotografitë e mia më të mira janë të paparashikuara. Thjesht duhet të shkatërrosh vetë-vullnetin tënd, stereotipin dhe të dorëzohesh në valën e lirë... Duhet të gjesh harmoninë me realitetin, por, edhe një herë - kjo nuk të garanton sukses.”

Me fotografitë e tij, fotografi jo vetëm që përpiqet të tërheqë vëmendjen për çdo problem, por fjalë për fjalë bën thirrje për ta zgjidhur atë. Tema kryesore Krijimtaria e tij, e cila nuk është befasuese për afrikano-jugorin, u bë problemi i SIDA-s. Ai ishte një nga të parët që përshkroi këtë fatkeqësi të tmerrshme përmes përdorimit të fotografisë.

Fotografitë e tij publikohen në mënyrë aktive nga botimet kryesore në botë, duke përfshirë National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express dhe Stern Magazine.

Lufta dhe përplasjet sociale janë tema kryesore e punës së tij, e mbushur me dhimbje të vërtetë dhe një thirrje për të ndaluar dhunën në të gjithë planetin. James ka punuar në Afrikën e Jugut, Amerikën Latine, Lindjen e Mesme, Rusi dhe vende të tjera të ish-Bashkimit Sovjetik, si dhe në Evropën Lindore.

Përkushtimi i tij ndaj kauzës së tij dhe idealeve humaniste e ka bërë James Nachtwey një nga fotografët më të respektuar të reportazhit.

“Unë jam gjysmë i shurdhër. Unë kam nerva të keq dhe vazhdimisht kumboj në veshët e mi ... Mendoj se u bëra i shurdhër sepse nuk i vura tapat në vesh, sepse doja shumë të dëgjoja. Doja të arrija forcën maksimale të ndjesive, edhe nëse ato janë shumë të dhimbshme ", thotë Nachtwey.

Fotografi anglez e filloi karrierën e tij si fotograf i pavarur për gazetat Guardian dhe Observer. Drejtimi i parë i punës së tij ishte lëvizja protestuese e “të gjelbërve”. Por që nga viti 1999, ai i është futur tërësisht fotografisë reportazhe, duke mbuluar konflikte të shumta të armatosura.

Ai mori çmimin e tij të parë World Press Photo në vitin 1994, dhe që atëherë ka pasur tre prej tyre. Puna e tij mund të shihet në botime të tilla si Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine dhe shumë të tjera.

Për më shumë se 25 vjet, ai ka mbuluar të gjitha ngjarjet e rëndësishme që ndodhin në vendin tonë, si dhe shumë ngjarje të rëndësishme botërore, përfshirë luftërat në Çeçeni, Afganistan dhe Irak. Si rezultat, bagazhi krijues i këtij fotografi ka grumbulluar një material unik që i ka sjellë atij një numër të madh çmimesh ndërkombëtare, duke përfshirë gjashtë çmime World Press Photo.

“Puna ime është për shpirtin, kjo është jeta ime... Dhe nuk ka pasur kurrë një ndarje, ka pasur faza të jetës. Unë i kam jetuar të gjitha."

Qëllimi i këtij fotografi është të tregojë luftën ashtu siç është. Ai filmoi Betejën e Vukovarit në Kroaci, rrethimin e Sarajevës, mizoritë e kryera në kampet serbe të përqendrimit në Bosnje dhe Hercegovinë dhe shumë më tepër.

“Është e tmerrshme kur dikush vritet pranë teje. Herën e parë që ndodhi, nuk më lejuan të filmoja. Nuk mund t'i shpëtoja, por nëse nuk do t'i kisha thënë botës për këtë, do të ishte edhe më keq. Dhe i premtova vetes që nëse e gjendem sërish në një situatë të tillë, të paktën do të mund të shtyp butonin”..

Pamjet bardh e zi të Jan Grarup tregojnë për problemet dhe dhimbjet e njerëzve të tjerë. Duke treguar jetën e njerëzve në kushte luftrash dhe krizash, ai tërheq vëmendjen e komunitetit botëror për bëmat e vogla që janë bërë pjesë e pandashme e jetës.

Një nga fotografët më të famshëm të ditëve tona, fotografitë e të cilit kanë zbukuruar vazhdimisht kopertinat e National Georgaphic, GEO, Time Photo dhe shumë të tjera. Fotografitë e tij janë të mbushura me dëshirën për më të mirën, dëshirën për t'i "i dhënë botës një shans". Në vitin 2001, ai themeloi AINA, një shoqatë bamirëse e dedikuar për edukimin e fëmijëve.

“Tek unë bashkëjetojnë dy natyra: një fotograf dhe një humanist. Fotografia për mua nuk është thjesht një foto. Me punën time përpiqem të krijoj një lidhje mes kulturave, si dhe t'i tregoj shoqërisë vende dhe njerëz që nuk i kanë parë”. thotë Reza.

Dani Eric Refner filloi karrierën e tij si fotograf komercial. Megjithatë, në një moment ai e kuptoi se romanca e fotoreporterizmit e tërhoqi shumë më tepër. Dhe ai filloi të udhëtonte nëpër botë me një aparat fotografik në duar.

Por ai nuk u kufizua vetëm në luftëra dhe fatkeqësi humanitare. Në veçanti, ai mori çmimin World Press Photo për raportin e tij mbi "romantikët e fundit të rockabilly", të cilët ende jetojnë sikur të ishin në vitet 1950.

Fotografi italian erdhi në fotoreporteri pak para shpërthimit të konflikteve të shumta të armatosura në Evropë dhe vende të tjera të botës. Prandaj, ai filloi të vizitojë këto pika të nxehta si korrespondent. Ai ishte në Angola në vitin 1996, përgatiti dy projekte mbi çështjet e Irakut dhe filmoi në Afrikë, Brazil dhe rajone të tjera.

Ky është një nga fotografët e paktë që ka një edukim të thellë klasik. Ai ka arritur sukses mbresëlënës si një mjeshtër i njohur i fotografisë, me punën e tij që gjendet në Muzeun e Artit të Kembrixhit, Qendrën Ndërkombëtare për Fotografi në Nju Jork dhe shumë muze të tjerë. Përveç kësaj, si gazetar, ai publikohet në mënyrë aktive në botime të tilla si National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Gjithashtu Alex Webb është autor i librave të shumtë mbi fotografinë.

“Unë punoj me ngjyra. Prandaj, cilësia e ndriçimit është veçanërisht e rëndësishme për mua, për këtë arsye unë shkrep më shumë në një kohë të ditës sesa në një tjetër. Përpiqem gjithmonë të jem jashtë pasditeve dhe mbrëmjes.”

Si fotoreporter i agjencisë së njohur Magnum, ai gjeti vendin e tij të veçantë në jetën e përditshme të fotoreporterizmit. Në veprat e tij të ndritshme, të theksuara koloristike, Perëndimi dhe Lindja takohen.

Një klasik i njohur i fotografisë sovjetike dhe ruse. Ai zotëron shumë raporte që treguan sinqerisht dhe në mënyrë të paanshme realitetin rus të viteve 80 dhe 90 të shekullit të kaluar.