Il fotografo Jurgen Teller. La vita secondo il principio “goditi la vita! Le foto provocatorie di Jurgen Teller Le foto di Jurgen Teller

Alexey Nikishin continua a parlare di fotografia contemporanea. Oggi ci concentreremo sul lavoro del fotografo di moda Jurgen Teller.

Sotto il titolo "Segreti del successo", il famoso fotografo di moda Jurgen Teller ti dirà come scattando peggio di qualsiasi fotografo russo puoi avere successo nella fotografia e ottenere il riconoscimento come autorevole artista contemporaneo.

Foto © Juergen Teller, 1998-1999

Il paradosso della creatività di Jurgen Teller è che, secondo la maggioranza Fotografi russi, non sa sparare. "L'estetica amatoriale" ("estetica dell'istantanea"), in cui lavora Jurgen Teller, non ispira fiducia nello spettatore russo, sebbene molti fotografi contemporanei occidentali ci lavorino da molto tempo. Ma sarebbe strano pensare che questo sia ciò che lo ha reso un artista contemporaneo.

Jurgen Teller ha scattato il suo primo progetto serio all'età di 35 anni, quando durante l'anno ha fotografato (anche se sarebbe più corretto dire foto-documentando) tutte le ragazze che venivano nel suo studio, situato in una piccola strada a West London, per fare prove foto modello. Durante tutto l'anno (dal 1998 al 1999), le agenzie gli mandano ragazze per dei test fotografici, e Jurgen le filma su un portasapone alla porta del suo studio, come alla porta di nuova vita... Fotografie fotografate e impilate.

Il 1 settembre 1999 è uscito il libro “Jourgen Teller. Go-Sees ”- 470 pagine di fotografie di ragazze inglesi che sognavano una carriera seria come supermodella! 470 pagine di speranze disattese. Una sorta di ricerca sociologica, svolta sotto forma di tipologia, che ha unito tutti i partecipanti a questo progetto fotografico spontaneo, nonché quelle false speranze che erano lo scopo della loro visita al fotografo. È stato questo progetto che ha reso famoso il giovane Jurgen Teller e lo ha trasferito dalla categoria di un fotografo di prove modello alla categoria di "artista contemporaneo". I problemi che questo progetto è riuscito a rivelare, come capisci, sono moderni, rilevanti e così lontani dai "test modello".

Hai indovinato, non tutti i fotografi sono considerati artisti contemporanei. Terry Richardson, ad esempio, non è un artista contemporaneo, anche se il suo stile ricorda molto quello di Jurgen Teller. Come mai? Perché tutte le foto che Terry fa circa la stessa cosa: o sulle amiche-star, o sul cazzo di Terry. Sebbene questi siano ovviamente argomenti importanti, sono, per usare un eufemismo, superficiali per l'arte contemporanea.

Esempi di spicco di coloro che, come Jurgen Teller, sono passati dai fotografi agli artisti contemporanei, sono Pierre et Gilles, Cindy Sherman, Nan Goldin (Nan Goldin), Larry Clark, Thomas Demand, Rineke Dijkstra (Rineke Dijkstra), Ryan McGinley (Ryan McGinley), Boris Mikhailov (Boris Mikhailov), Hellen van Meene (Helen van Min), Wolfgang Tillmans (Wolfgang Tillmans), Gillian Wearing (Gillian Wearing) e altri. Ne parleremo nei prossimi articoli.

Continuiamo il concorso per le domande più interessanti della fotografia contemporanea. Ci invii le tue domande: cerchiamo di rispondere o includerle negli argomenti dei nostri prossimi articoli.

Oggi la domanda è posta da Georgy, un fotografo della città di Stavropol, nel sud della Russia. Chiede: "Cos'è l'arte qui, [censurata]?"

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Oggi, sotto il titolo "Uncle with a Camera", abbiamo Jurgen Teller, un uomo che si è coraggiosamente rifiutato di fotografare Miley Cyrus, e in effetti, non senza altre virtù, una personalità. Originario della Germania, si è trasferito a Londra a metà degli anni '80, ha contribuito a rendere famosa Kate Moss e nel frattempo ha catturato un gruppo di celebrità. Jurgen ha la reputazione di essere un provocatore, spoglia periodicamente le sue modelle, ma non ha sentito parlare di post-elaborazione. Alle accuse di ogni sorta di peccati mortali, risponde qualcosa del genere: "tutto ciò che è umano mi è profondamente estraneo" e continua con lo stesso spirito. Sebbene lo stesso Jurgen si consideri solo un fotografo diligente che cerca di "fare il suo lavoro con alta qualità".

Non sono mai concentrato sui soldi, l'importante è fare bene il lavoro. Se fai un lavoro, allora succede perché tu stesso lo vuoi. Tutto è elementare. Ma se lavori con un contratto commerciale, si applicano regole diverse!

Per gli appassionati di psicoanalisi, vi informiamo: da bambino, Jurgen ha amato a lungo guardare la TV e idolatrava il cugino più grande, un fotografo dilettante. Non si sa esattamente come la sua passione per la televisione lo abbia influenzato, ma con l'elevazione al rango di santi del fratello-fotografo, tutto è abbastanza chiaro. Teller ha anche un grande rispetto per Robert Mapplethorpe, William Egglestone e Boris Mikhailov.

La carriera di Jurgen è iniziata con le riprese dei backstage degli spettacoli di Helmut Lang e Versace. Dopo un po', Jurgen stava già girando per riviste famose(Vogue, W Magazine, Purple, i-D). Il conto del cassiere campagne pubblicitarie per Marc Jacobs, Celine, Moschino, Vivienne Westwood. Gli obiettivi della fotocamera di Teller includevano celebrità come Helen Mirren, Charlotte Rampling, Kurt Cobain, Yves Saint Laurent, Milla Jovovich, Cate Blanchett, l'elenco potrebbe continuare, se non all'infinito, almeno per molto tempo.

Sento immediatamente una persona, la capisco intuitivamente. Quindi, sono un ragazzo semplice e aperto e le persone, sentendo questo, si aprono rapidamente in risposta. Non carico la persona: alzati in piedi così, guarda qui, spesso facciamo delle pause, chiacchieriamo e in questo momento nascono le immagini migliori. Non importa quanto tempo ci vuole, ma, di regola, il caso non si trascina.

In definitiva, dipende da me che aspetto avrà: una persona meravigliosa o un completo idiota.

In risposta all'offerta di spogliarsi davanti a "Mona Lisa", Rampling ha detto: "Figo, succede una volta nella vita".

C'è un'opinione secondo cui Teller rimuove la spazzatura. Certo, le sue foto sono molto diverse da quelle che le persone sono abituate a vedere nelle riviste patinate: le opere di Jurgen sono scomode, in esse le celebrità leccate con Photoshop di solito sembrano persone normali. In effetti, nella maggior parte dei casi, si scopre che guardarli in questo modo è ancora più interessante. Allo stesso tempo, non si può dire che Teller si senta un disperato cassiere di verità, un combattente contro la lucentezza senz'anima e un anarchico del mondo della moda. Sta solo cercando di fare bene il suo lavoro. Si dà il caso che sia più interessato al lato delle persone che, di regola, rimane dietro le quinte.

Non importa quanto tempo passo, cinque minuti o un mese. Finché la mia anima e il mio obiettivo non sono dentro una persona, non posso fare il mio lavoro.

Diversi anni fa si è tenuta a Mosca una mostra delle opere di Teller. In onore di un tale evento, Jurgen ha visitato la Russia ed è persino riuscito a tenere qualcosa come una master class, durante la quale ha notato che i russi "vogliono tutto in una volta e io racconto solo le mie piccole storie".

Voi russi non dovreste prendervi così sul serio. È utile guardarsi con ironia almeno a volte. È necessario un senso dell'umorismo nella creatività, perché, dannazione, la vita è così terribilmente noiosa.

Il fulcro dell'esposizione sarà una registrazione video delle partite della squadra nazionale tedesca al campionato 2018 - più precisamente, come reagisce il fotografo a loro. A seconda del risultato, l'atmosfera di queste trasmissioni sarà ottimista o sopraffatta. La mostra presenterà immagini di famosi calciatori del passato e del presente, nonché il lavoro del fotografo, scattato in diverse parti del mondo. Non sono legati al calcio, ma danno un'idea del modo di pensare di Teller e del suo rapporto con la natura, gli animali, le persone e il mondo in generale.

Le caratteristiche della fotografia di Teller non sono facili da identificare: quasi ogni sua serie è un deliberato rischio e un rifiuto degli ideali di bellezza generalmente accettati. Allo stesso tempo, le opere di Teller sono spesso basate sull'umorismo e su episodi della sua vita privata. La famiglia del fotografo e il suo immediato entourage fungono da chiave attori... La mostra svelerà tutti i possibili approcci di Teller alla creazione fotografica e farà conoscere allo spettatore russo la posizione dell'osservatore coinvolto, caratteristica del fotografo.

Centro semantico della mostra è la famosa, estremamente provocatoria, sia nella forma che nei contenuti, un'istantanea in cui un Teller completamente nudo sta con una bottiglia di birra e un pallone da calcio sulla tomba del padre. Il trauma della storia familiare si rivela inseparabile dal calcio: al padre del fotografo, uomo caparbio e crudele, la partita non piaceva. Alla mostra, puoi vedere frammenti della famosa serie Siegerflieger (2014), dal nome dell'aereo su cui vola la squadra nazionale di calcio tedesca. Il fotografo segue i calciatori insieme ai suoi amici e alla sua famiglia, e alla fine si fonde con il pubblico di Berlino che celebra la vittoria della loro squadra nella Coppa del Mondo 2014, catturando uno stato estatico di euforia. La prima serie di Teller, Naked on the Football Field (2002), è invece dedicata alla delusione: ai Mondiali del 2002 la Germania perse al secondo posto contro il Brasile.

La mostra è organizzata da Keith Fowle, capo curatore di Garage, con la partecipazione dei curatori del Museo Valentin Dyakonov e Andrei Misiano.

Più dettagli

Jurgen Teller "Mandrage sul divano"

SULL'ARTISTA

Jurgen Teller

Jurgen Teller (nato nel 1964, Erlangen, Germania) è uno dei fotografi più importanti della sua generazione. Prima di trasferirsi a Londra nel 1986, ha studiato alla Bavarian State School of Photography (Monaco). Nel corso dei suoi 30 anni di carriera, Teller si è distinto con successo sia nel campo dell'arte che nel campo della fotografia commerciale, sfumando il confine tra il lavoro personalizzato e i suoi progetti.

Nel 2003, Teller ha vinto il Premio Citibank per la fotografia e nel 2007 ha partecipato a una mostra al Padiglione ucraino alla 52a Biennale di Venezia. È autore di 41 album fotografici, tra le sue mostre personali - esposizioni alla Gallery of Photographers (Londra, 1998), Kunsthalle Vienna (2004), Cartier Foundation for Contemporary Art (Parigi, 2006), Daelim Museum of Contemporary Art (Seoul , 2011), Institute of Contemporary Art (Londra, 2013), DESTE Foundation (Atene 2014), Contemporary Fine Arts Gallery (Berlino, 2015), Phillips Auction House (Londra, 2015), Bundeskunsthalle Bonn (2016), Blum & Poe Gallery (Tokyo, 2017) e Palazzo delle Arti ( Erlangen, 2017). Teller è attualmente professore di fotografia all'Accademia di Belle Arti (Norimberga).

BIGLIETTI

Cari visitatori! Si prega di notare che la mostra Mandrage on the Sofa di Jurgen Teller è destinata ai visitatori di età superiore ai 18 anni. Il biglietto d'ingresso è acquistabile solo presso la biglietteria del Museo presentando un documento d'identità.

Galleria

Foto: Ivan Erofeev

Mostra di Jurgen Teller "Mandrage on the Sofa" al Garage Museum of Contemporary Art. Mosca, 2018
Foto: Ivan Erofeev
Garage Museo d'Arte Contemporanea

Jurgen Teller. Siegerflieger n. 166
2014 Juergen Teller, tutti i diritti riservati

Jurgen Teller. Pelé ed io. Londra, 2003
2003 Juergen Teller, tutti i diritti riservati

Jurgen Teller
Residenza per studenti, n. 3. Monaco di Baviera, Germania. 2014
2014 Juergen Teller. Tutti i diritti riservati

Il Garage Museum of Contemporary Art ha aperto una mostra del fotografo Jurgen Teller "Mandrage on the Sofa" (sì, programmata in concomitanza con la Coppa del Mondo FIFA, che la Russia ospita quest'anno). Teller fa un lavoro che va oltre il concetto di bellezza e bruttezza. Allo stesso tempo, è uno dei fotografi di moda più famosi, le cui fotografie per le campagne pubblicitarie dei marchi Marc Jacobs e Céline sono pienamente coerenti con i principi di impassibilità della sua estetica personale. Il fotografo ucraino Boris Mikhailov ha documentato la caduta dell'Unione Sovietica. Nella sua spietata serie "Case history", ha ritratto un'immagine brutale e brutale della povera società post-sovietica e dei suoi nuovi martiri. Teller e Mikhailov hanno sempre ammirato il lavoro dell'altro e hanno parlato con piacere. I due grandi fotografi e la moglie di Mikhailov Victoria si sono incontrati nella casa londinese di Teller.

Frammento della mostra "Mandrage on the Sofa" di Jurgen Teller al Garage Museum of Contemporary Art. Mosca, 2018.Foto: Ivan Erofeev. © Garage Museo d'Arte Contemporanea

Boris Mikhailov: Che cos'è questo? Come è successo? (Mikhailov sfoglia l'album di Teller, la sua attenzione è attirata da una fotografia di un domatore di tigri di Las Vegas di nome Roy. Roy ha capezzoli enormi.)

Jurgen Teller: Penso che li ingrandisca con un tiralatte - sai, quel genere di cose per le madri che allattano. E qui ha un tatuaggio.

B.M.: Grande serie. Molto riuscito, molto premuroso.

01 Boris Mikhailov. Calcio. 2000. C-prints, pannello composito in alluminio. Per gentile concessione di Boris Mikhailov / Barbara Weiss Gallery

Yu.T.: Conosci il quotidiano tedesco Die Zeit? Ho lavorato con loro per quasi un anno. Una volta alla settimana, stampavano la mia nuova foto e un piccolo testo. I lettori hanno semplicemente inondato la redazione di lettere. Tutti odiavano le mie foto! Hanno scritto che sono terribili e io stesso sono fissato con me stesso.

B.M.: Fantasia! La stessa reazione è stata per il mio lavoro in Unione Sovietica.

Yu.T.: All'inizio, leggendo queste recensioni, sono sprofondato su una sedia e ho pensato: "Signore, sono una persona così cattiva?" Poi mi ci sono abituato.

B.M.: Quando scatti, premi sulla modella?

Yu.T.: A volte devi spingere, e a volte sono tenero e timido.

B.M.: Che cos'è?

Yu.T.: Contatti.

B.M.: Stai girando su pellicola?

Yu.T.: Sì.

Boris Mikhailov. Dal progetto “Quando mia madre era giovane”. 2012-2013. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con la troupe cinematografica del film "Dow" utilizzando l'archivio personale dell'artista. Courtesy Sprovieri Gallery, Londra

B.M.:È una vecchia Contax? Ci spari solo sopra? (esamina con interesse la telecamera di Teller)

Yu.T.: Sì, solo per lui. Non lavoro con i numeri.

B.M.: Per me, passare dal nastro al digitale è facile... non ho mai visto un simile lampo prima d'ora.

Yu.T.:È un lampo davvero veloce (prende una macchina fotografica e inizia a scattare foto).

B.M.: Fantasia!

Yu.T.: Ecco perché mi piace.

B.M.: Ottieni fotografie di grande formato?

Yu.T.: Oh sì, molto grandi.

B.M.: (indicando la foto sul muro) Araki!

Yu.T.: Ho comprato questo. Grande fotografo!

B.M.: E ho un lavoro da Lee Ledard! Un ragazzo molto giovane e allo stesso tempo assolutamente fantastico! Ho realizzato un progetto su mia madre, sull'ultimo tabù di una persona moderna. La figura della madre è considerata inviolabile e sacra, e la mostrò come donna e come oggetto sessuale.

Yu.T.: Forse possiamo fare un paio di foto?

(Mikhailov si mette la macchina fotografica tra le gambe e fa finta di masturbare l'obiettivo. Teller gli fa una foto. Quando tutti si siedono per pranzare con pasta e frutti di mare, Boris sotto il tavolo fotografa cosa c'è sotto i pantaloncini di Jurgen.)

B.M.: Come ti è sembrata l'Ucraina quando ci sei entrato per la prima volta?

Yu.T.: Sono stato felice. Ho subito pensato che Kiev è una tale Mosca su "Prozac".

A sinistra: Boris Mikhailov. Senza titolo. Dalla serie "Case history". 1997-98. Museo d'Arte Moderna, New York. 2011 Boris Mikhailov
A destra: Boris Mikhailov. Senza titolo. Dalla serie "Storia della malattia". 1997-98. Galleria di Berlino. 2011 VG Bild-Kunst, Bonn

B.M.: Cos'è il Prozac?

Yu.T.: Il Prozac è un tale sedativo. Mosca è, ovviamente, più pazza.

B.M.: Sì, Kiev è una città più rilassata, ma allo stesso tempo più strana. Una volta non mi piaceva. Tutto il denaro scorreva a Kiev, stava ingrassando e il resto dell'Ucraina non viveva così bene. Ma alla fine degli anni '80, Kiev è stata gravemente danneggiata durante l'incidente di Chernobyl. Strano, ma questo non ha influito sul carattere della gente di Kiev, sono rimaste persone ottimiste e allegre come prima dell'incidente. Questa circostanza mi ha riconciliato con questa città.

Yu.T.: I viaggi in posti come l'Ucraina hanno un effetto rinfrescante su di me. Nell'Europa occidentale, a Berlino oa Londra, sei costretto a vivere secondo regole che non possono essere infrante. Le telecamere ti stanno guardando ovunque. Se tu, ad esempio, stai guidando, poi, se succede qualcosa, ti scriveranno subito una multa e così via in tutto. E in Ucraina, puoi vedere una motocicletta scivolare giù per le scale o correre lungo il marciapiede. Ma non sembra pericoloso. Anche se mi stupisce ancora quanto bevono lì. Al mattino, gli uomini d'affari vanno alla bancarella e bevono un bicchiere di vodka calda.

V.M.: Si può immaginare che tipo di cose fanno dopo!

Yu.T.: Sono appena arrivato da New York ieri. Girato lì per una rivista 32 attori cinematografici. Molto stancante.

B.M.: Hai fatto un buon tiro?

Yu.T.: Sperare.

B.M.: Non l'hai ancora visto?

Yu.T.: Non tutto. Lavori su ordinazione? Hai clienti o riviste che ti chiedono di fare ciò che ritengono giusto?

B.M.: V tempi sovietici molti fotografi, anzi quasi tutti facevano altro, per esempio, lavorare come ingegneri o stare alla macchina, e questo, di fatto, garantiva la loro indipendenza creativa. Oggigiorno un fotografo spesso realizza qualcosa che può essere appeso a una parete o venduto. Sei molto bravo, Jurgen, sei invitato a girare per riviste, per pubblicità e così via. Non lo faccio. Devo pensare a un muro, ultimamente un grande muro. Ma per noi è più facile che per tanti altri fotografi, perché ognuno di noi ha un nome, e il nome a volte può essere usato per impressionare un collezionista o un museo.

Yu.T.: Ma comunque, immaginiamo che la rivista ti chieda di filmare me o David Hockney, saresti interessato?

B.M.: Sarà interessante per me, ma allo stesso tempo sarà molto spaventoso. Un tale ordine richiede un approccio speciale.

Un frammento dell'esposizione Manifesta 10 con il lavoro di Boris Mikhailov dal progetto Teatro delle operazioni militari. Secondo atto. Intervallo". Ermitage di Stato, edificio dello stato maggiore nell'edificio dello stato maggiore. Foto di Ekaterina Allenova / Artguide

Yu.T.: Ma ho sempre paura. Spesso mi dicono: "L'hai fatto tante volte nella tua vita, perché preoccuparti". E ogni volta rispondo: "Mi preoccupo ancora". Ogni volta come il primo!

B.M.: Quanto scatti in tre mesi?

Yu.T.: Dipende dalla stagione. In primavera e in autunno ho molti servizi pubblicitari, e in inverno o in estate ci sono più mostre e altre storie simili. Ma voglio già lavorare di meno. Ho bisogno di più tempo per me stesso. A proposito, cosa hai fatto in Giappone? È stata una tua idea o qualcuno ti ha invitato?

B.M.: Non pianifico mai nulla in anticipo, non costruisco mai concetti nella mia testa. Vengo da qualche parte e questo posto inizia a influenzarmi, o meglio, iniziamo a interagire l'uno con l'altro. Le idee nascono proprio in questo momento e proprio in questo luogo. Ma il posto spesso funziona più di me. E Canon mi ha invitato in Giappone. Poi il mio libro sul Giappone è stato pubblicato in una casa editrice tedesca.

Yu.T.: Non pensi che ci siano troppi fotografi al mondo?

B.M.: Troppo.

Victoria Mikhailova: Metti il veleno nella loro pasta!

Yu.T.: Quale fotografo ti piace?

B.M.: A Dido Moriyama piace molto e anche Eggleston è molto bravo! Cartier-Bresson! Nobuyoshi Araki! In generale, mi piacciono molte persone, perché oggi un cattivo fotografo non può diventare famoso. Tutti i fotografi classici sono bravi e i nuovi artisti, secondo me, sono fantastici.

Yu.T.: Dimmi cosa fai per la rivista GARAGE.

B.M.: Ho fatto una storia sul passato quando mia madre era piccola. Volevo far rivivere il passato e confrontarlo con il presente, confrontare la vita in Unione Sovietica con la vita moderna. Volevo rianimare il tempo e riprodurre immagini che potevano, ma per qualche motivo non sono state create allora. Mi interessava trovare qualcosa di nuovo nel vecchio, fare un racconto fotografico sulla vita. È interessante provare a fare un ritratto collettivo e trasmettere l'ansia e la paura di quel tempo. Ma non stavo cercando di imitare "l'evento", piuttosto, di ricreare l'atmosfera di quegli anni. Ho filmato tutto questo in parte nella sala del cinema di Kharkov, in parte a casa, ho anche integrato questo progetto con vecchie fotografie.

Yu.T.:È difficile per te vendere il tuo lavoro?

B.M.: Non facile.

Yu.T.: Ti è mai piaciuto filmare il mondo oligarchico?

B.M.: Era interessante, ora non c'è più.

Yu.T.: Quando è stato interessante?

B.M.: All'inizio degli anni '90, quando guadagnavano un sacco di soldi ed erano al centro della vita e dell'attenzione. Poi gli piaceva essere fotografati, erano interessati, tutto ruotava intorno a loro. Ma oggi la fotografia non è più qualcosa di speciale per loro, e il fotografo non lo è. Poi hanno smesso di mostrarsi al pubblico.

Yu.T.: Paghi le persone per posare per le tue foto.

B.M.: Piangere a tutti.

Yu.T.: Non sono stato pagato.

B.M.: Darò un po' di cosette, non ho fatto foto alla mia faccia!

Yu.T.: Quanto le paghi?

B.M.: Pochi soldi. Circa cinque-dieci dollari. Ma per molte delle persone che ho filmato, sono stati dei bei soldi.

Yu.T.: Cioè, vai sempre in giro con una discreta quantità di denaro in tasca!

B.M.: A volte ho problemi. Una volta ho preso i pidocchi dai senzatetto. E un altro sono andato a fotografare i visitatori della piscina a Berlino Est, all'improvviso arriva un poliziotto e chiede di dargli la pellicola, dice che è impossibile girare, anche se non c'erano cartelli di divieto. Il film doveva essere restituito. Ma poi ho deciso di andare dalla polizia e chiedere indietro i miei nastri. E dopo un po' mi sono stati davvero regalati, insieme a fotografie stampate e un certificato, che diceva che era possibile girare in luoghi dove è vietato sparare per amore dell'arte e per amore della storia. Dopodiché mia moglie mi ha detto: "Questo certificato è l'unica prova che sei un artista".