Tipi di stampe. Che cos'è la stampa? Istruzioni complete da un esperto. Tecnologia di rollback e impronta

MASTER - CLASSE PER GENITORI

Compiti:

Educativo: lo sviluppo dell'interesse cognitivo, il pensiero logico.

Educativo: conoscere il concetto di incisione, migliorare le capacità di composizione di composizioni.

Sviluppo: lo sviluppo della memoria, del pensiero, dell'attenzione, dell'ampliamento dei propri orizzonti.

Corso della lezione

Esame di dipinti realizzati nello stile delle stampe.

Tutte queste immagini sono stampe (stampe) di piante essiccate ricoperte di vernice.

Viene chiamata una stampa da qualsiasi forma su carta stampa.

Una stampa può essere una decorazione per una stanza se è grande e posizionata in una cornice adatta. Piccole immagini possono essere utilizzate per progettare biglietti di auguri.

Come fare una stampa da foglie grezze.

La tecnica per ottenere un'immagine del genere non è difficile, ma per imparare a creare immagini espressive, dovrai prima esercitarti.

Preparazione al lavoro.

Per lavoro, oltre alle foglie, avrai bisogno di: colori a guazzo, pennelli, un barattolo d'acqua, carta da giornale e carta per stampe (paesaggio, colore, ecc.).

Stampe di prova.

Posiziona la forma selezionata (foglia) sul tavolo sopra un piccolo pezzo di giornale e coprilo con la vernice.
Attacciamo il pezzo di carta con il lato dipinto alla carta, lo copriamo dall'alto con un pezzo di giornale asciutto e senza spostarlo, strofiniamolo bene con la mano.
Con attenzione, per non macchiare la vernice, rimuovere il giornale e la foglia dalla superficie della carta: su di essa rimane un'impronta. È venuta bene? Se mettiamo troppo inchiostro o era liquido, la stampa sembrerà una macchia sfocata. Se l'inchiostro è basso -0, la stampa sarà indistinta. Fai qualche altra impressione, determina la giusta quantità di inchiostro. Ora puoi provare a creare composizioni usando la tecnica della stampa. Non è necessario disporre di molte foglie diverse per questo. Puoi creare composizioni da una forma (stampare più volte).

Grazie per essere venuto alla mia master class e ti è piaciuto molto.

Esposizione di disegni in stile print.

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e note

master class "Lavorare con i genitori"

master class per insegnanti sul lavoro con i genitori "Comportamento senza conflitti in famiglia" (con elementi di formazione) Scopo: padronanza e successiva applicazione attiva dei corsi di formazione nelle attività pratiche dell'insegnante ...

Master class per educatori Stile di lavoro socio-gioco con i bambini come tecnologia pedagogica efficace.

Il motto dello stile socio-gioco di lavoro con i bambini: "Non insegniamo, ma stabiliamo situazioni in cui i loro partecipanti vogliono fidarsi sia dell'altro che della propria esperienza, a seguito della quale un efficace ...

Master class per educatori "Stile socio-gioco di lavoro con i bambini come tecnologia pedagogica efficace".

I metodi tradizionali vengono sostituiti da metodi attivi di insegnamento ed educazione volti a migliorare lo sviluppo cognitivo del bambino.Il FSES contiene un'indicazione di quali tipi di attività possono essere ...

Il pubblico di destinazione: metodologi, insegnanti istruzione aggiuntiva, educatori di istituti prescolari.

Lo scopo della master class: conoscenza della tecnologia di creazione di una stampa per applicazione.

Obbiettivo: presentazione dell'esperienza dell'insegnante nell'uso della tecnologia di creazione di stampe per applicazione al fine di aumentare la competenza professionale del personale docente.

Compiti:

· Far conoscere ai partecipanti della master class la tecnologia di creazione di stampe per applicazione;

· Motivare i partecipanti alla master class a creare da soli una stampa;

· Contribuire al miglioramento qualità personali partecipanti a un evento educativo (autocontrollo ed equilibrio; tolleranza, desiderio di conoscenza, sviluppo personale).

Progressi della master class

Ciao. Propongo di definire prima i concetti di base.

Stampa -

1) il nome generalizzato di opere di grafica stampata, che è un'incisione o qualsiasi altra stampa su carta con modulo stampato.

2) lo stesso dell'incisione.

Cliché- una copia di un'immagine scolpita su legno, linoleum o metallo, utilizzata per la riproduzione di stampe.

Materiali e attrezzature.

Materiali e attrezzature per la produzione di cliché.

· Cartone o carta spessa, formato A3.

· Cartone, spessore 0,5-1 mm.

· Colla PVA per bambini, per adulti - "Monolith" secondo.

· Forbici.

· Matita semplice.

· Governate.

· Una serie di stencil.

Materiali e attrezzature per il trasporto e l'impronta.

· Fogli A3 di carta bianca (carta per acquerelli o schizzi).

· Rullo in gomma largo 17,5 cm.

Guazzo nero 200-300 g.

· Cuvetta larga 25 cm.

· Cucchiaio 2 pz.

La sequenza di fare cliché

1. Vieni con, disegna uno schizzo.

Puoi usare stencil raffiguranti fiori, farfalle, animali, uccelli, ecc.

2. Su un foglio di cartone (formato A3) tracciare margini larghi 3 cm (quando si lavora con i bambini, l'insegnante disegna i margini in anticipo).

3. Ritaglia tutte le parti del cliché dal cartone con uno spessore di 0,5 - 1 mm.

4. Disporre le parti su un foglio di cartone con margini.

Importante! La distanza tra le parti è di 2-3 millimetri (viene posizionata la mina di una matita semplice).

5. Incolla i dettagli senza andare oltre il confine dei campi.

6. Asciugare sotto carico per circa un giorno.

C'è uno punto importante nella creazione di un cliché. Ad esempio, hai disegnato uno schizzo ed è importante per te che nella forma finita fosse esattamente così e tutto si trovasse dall'altra parte come nello schizzo. Ciò significa che il cliché dovrebbe essere fatto in un'immagine speculare!

Tecnologia di rollback e impronta

1. Mettere la tempera in una cuvetta.

2. Stendere uniformemente la tempera sul rullo.

3. Arrotola il cliché con un rullo. Foto 6.

Impronta. La qualità della stampa dipende in gran parte dalla densità del cartone, dalla quantità di vernice, dall'uniformità di distribuzione della vernice sulla lastra.

4. Metti il foglio preparato sul piatto.

5. Strofinare delicatamente le parti convesse sopra con un cucchiaio.

Meglio stirarlo con le mani!

6. Con cautela, tenendo il cliché, rimuovi il foglio di carta.

7. Se necessario, fare ulteriori impressioni.

8. Prodotti finiti secchi.

Mi chiedi: quante stampe si possono fare da un cliché?

Fino a quando i dettagli del cliché iniziano a impregnarsi.

Alla mini-mostra puoi vedere come i bambini di 6-8 anni hanno spiegato la trama, realizzato la composizione della stampa usando stencil di animali.

L'impulso per costruire una composizione può essere la forma e le dimensioni del vaso.

Dalla lastra di stampa (matrice). Una stampa, in quanto opera di grafica stampata, ha una specificità in relazione alla paternità: sono considerate originali quelle stampe realizzate dall'artista stesso o dal tipografo con la partecipazione dell'autore. In Europa le tecniche di stampa sono note fin dal XV secolo. In un primo momento, non come una sezione indipendente delle belle arti, ma solo come tecnica di riproduzione delle immagini. Le prime stampe sono state realizzate con tavole di legno incise. Venivano acquistati da chi non poteva permettersi opere uniche.

Tipi di stampe

A seconda del metodo di creazione della lastra di stampa e del metodo di stampa, le tecniche di stampa possono essere suddivise in quattro grandi volumi.

Stampa tipografica: incisione su legno (taglio e fine); linoleografia; incisione su cartoncino.
Calcografia: tecniche di incisione: acquaforte, acquatinta, lavis; linea tratteggiata, modo a matita, puntasecca; vernice morbida; mezzotinto, incisivo.
Stampa piana: litografia, monotipo.
Serigrafia: tecniche di serigrafia; stampino tagliato.

Stampa artisti

Letteratura

Parygin A.B. L'arte della serigrafia. XX secolo (storia, fenomenologia, tecniche, nomi). - SPb. : SPb GUTD, 2010 .-- 304 p. - ISBN 978-5-7937-0490-8
Parygin A.B. La serigrafia come arte. Tecnica, storia, fenomenologia, artisti. - SPb. : SPb GUTD, 2009 .-- 261 p. - ISBN 978-5-7937-0397-0
Galeev E. Litografia da cavalletto di Leningrado. Periodo prebellico (fino al 1941). - M.: Scorpione, Galeev-Gallery, 2009 .-- 304 p.
Zvontsov V., Shistko V. Acquaforte. Tecnica. Storia. SPb: Aurora, 2004 ISBN 5-7300-0712-5
Zorino L. Stampa. Guida alle tecniche grafiche e di stampa. - AST, Astrel, 2004 .-- 112 p. - ISBN 5-17-022291-2
Polyakov V.V. Grafica europea per tirature da Goya a Picasso. Mosca, 2002.284 p. ISBN 5-94183-005-X.
Xilografia // Enciclopedia popolare dell'arte: architettura. La pittura. Scultura. Grafica. Arti decorative: In 2 libri / cap. ed. V.M. Polevoy. - M.: Grande Ros. encil, 1999 .-- 448 p. - ISBN 5-85270-314-1
Fleckel M.I. Incisione russa dei secoli XVII-XVIII. - M., 1999 .-- 20 p. - ISBN 5-85952-001-8
Alekseeva M.A. Incisione del tempo di Pietro. - L.: Arte, 1990 .-- 20 p. - ISBN 5-85952-001-8
Favorsky V.A. Patrimonio letterario-teorico / Comp. G.K. Wagner. - M.: Sov. artista, 1988 .-- 588 p. - ISBN 5-269-00094-6
Team di autori ricercatori Il Museo Statale di Belle Arti Puskin Saggi sulla storia e la tecnica dell'incisione, in 14 quaderni (in un caso, impaginazione continua). - M.: Belle arti, 1987 .-- 688 p.
Fleckel M.I. Da Marcantonio Raimondi a Ostroumova-Lebedeva. Saggi sulla storia e la tecnica dell'incisione per riproduzione dei secoli XVI-XX / Comp. G.K. Wagner. - M.: Arte, 1987 .-- 368 p.
Zhurov A.P., Tretyakova K.M. Xilografia. - M.: Arte, 1977 .-- 248 p.
e. Cos'è la stampa. - L.: Artista della RSFSR, 1963 .-- 94 p.
Pavlov I.N. La vita di un incisore russo / Ed. ed è entrato. Arte. M.P. Sokolnikov. - M.: Casa editrice dell'Accademia delle arti dell'URSS, 1963. - 320 p.
M. Kholodkovskaya, E. Smirnova Incisione russa. (Album) / Design dell'artista D. Bisti. - M.: Belle arti., 1960. - 156 p. riprod., 20 p.
Herzenberg V.R. Incisione sovietica contemporanea (album). M., 1960.
A.F. Korostin Litografia russa del XIX secolo. M., 1953.
P.E. Kornilov Acquaforte in Russia nei secoli XVII - XX. - Mosca: Accademia delle Arti dell'URSS, 1953 .-- 144 p.

L'edizione, con numerose illustrazioni, contiene cinque brevi schizzi: Acquaforte nel XVII secolo, Acquaforte nel XVIII secolo, Acquaforte nel XIX secolo, Acquaforte all'inizio del XX secolo e Acquaforte sovietica.

Suvorov P.I. L'arte della litografia, 3a ed. M., 1952.
Ed. Merlupo, N.R. Articolo introduttivo Kornilov P.E. Incisione russa del XVI - XIX secolo - L.: Art, 1950. - 116 p., poligono di tiro. 5000 copie
A.F. Korostin L'inizio della litografia in Russia. M., 1943.
Christeller P. Storia dell'incisione europea. XV-XVIII secolo. - L.: Arte, 1939 .-- 518 p.
Pavlov I.N., Matorin M.T Tecnica dell'incisione su legno e linoleum. Ed. M.P. Sokolnikov. M.-L .: Art., 1938 .-- 140 p., 123 fig., 9 colori. incl.
G.A.Kh.N. Commissione grafica. Riunione del 18 gennaio 1928. M .: GAKHN, 1928 .-- 8 p., Ill. Galleria di tiro. 50 copie ...

Sono elencati i rapporti letti durante l'incontro: V. A. Adaryukov - Al 35 ° anniversario dell'attività artistica di V. I. Sokolov. IE Bondarenko - VI Sokolov come personaggio pubblico. I. N. Pavlov - V. I. Sokolov come incisore. 2 incisioni originali.

Adaryukov V. Ya. Indice dei ritratti incisi e litografati di A.S. Puskin. - M .: Ufficio di incisione del Museo Pushkin, 1926. - 36 p.
Chayanov A.V. Antica incisione occidentale. Una guida rapida al lavoro museale. - M.: Edizione di M. e S. Sabashnikovs, 1926. - 81 p.
Friedlander M. Litografia (tradotta dal tedesco). Con un saggio allegato - Voinov V.V., Litografia in Russia. - L., 1925.
Falileev V.D. Acquaforte e incisione con scalpello. - M. - L., 1925.
Varshavsky L.R. Saggi sulla storia dell'incisione moderna in Russia: Xilografia e linoleografia / Ed. ed è entrato. Arte. M.P. Sokolnikov. - M., 1923 .-- 176 p. Tiratura 1000 copie.
Gollerbach E.F. Storia dell'incisione e della litografia in Russia. - M.-Pg., 1923.
Leman I.I. Incisione e litografia. Saggi di storia e tecnologia. - SPb, 1913.
Adaryukov V. Ya. Saggio sulla storia della litografia in Russia. - SPb. : Apollo, 1912 .-- 126 p.
Matveev N. - comp. Catalogo di stampe e acqueforti disponibili in commercio dalla collezione dell'Accademia Imperiale delle Arti. Con illustrazioni su fogli separati. - San Pietroburgo: M.O. Volf typ., 1907 .-- 75 p.
Rovinsky D.A. Un dizionario dettagliato degli incisori russi dei secoli XVI-XIX, volumi 1-2. - SPb. , 1895-1899.
Wessely I.E. Riconoscere e collezionare incisioni (guida per dilettanti). Per. S.S. Shaikevich. Con due tavole di monogrammi. - M.: tipo. M.N. Lavrova e K, 1882 .-- 368 p.
Rovinsky D.A. Gli incisori russi e le loro opere dal 1564 alla fondazione dell'Accademia delle Arti. - M., 1870.

Breve descrizione

La tecnologia proposta dall'autore è stata testata e può essere utilizzata da insegnanti di istruzione aggiuntiva, genitori e persone semplicemente interessate alle belle arti in classe con i bambini e in attività individuali, come compito creativo in via di sviluppo e nella creazione delle proprie opere d'arte.
Il lavoro utilizza diapositive create dal docente stesso per la presentazione sull'argomento "Grafica stampata".

Descrizione

Istituto scolastico di bilancio statale
istruzione aggiuntiva per i bambini
Centro per bambini e giovani "Isola Vasilievsky"
Stampa fai da te. Grafica stampata. Olga Brandina, insegnante di educazione supplementare San Pietroburgo 2012 “La creatività si sviluppa
solo nella creatività" Ai vecchi tempi, dicevano: dipingere senza un disegno è come una persona senza ossa. Xvi secolo Tintoretto non conosceva la fine dei suoi allievi. Tutti volevano scoprire i segreti dell'abilità e hanno chiesto cosa fare? Ma lui ha risposto lo stesso: devi disegnare. I giovani erano preoccupati: "E quali sono i segreti?" Tintoretto ha piegato la sua linea: “Disegna. Rimase in silenzio e aggiunse: e ancora da disegnare". Probabilmente proprio il disegno o la grafica sono il principio fondamentale di qualsiasi opera d'arte. Questi sono i primi schizzi, e schizzi, e i primi schizzi. Il termine grafica deriva dalla parola greca graphike, di grapho - Scrivo, disegno, disegno. esso , compresi il disegno e le opere d'arte stampate (incisione, litografia, ecc.), basate sull'arte del disegno, ma dotate di mezzi visivi e capacità espressive propri. La grafica è più semplice della pittura o della scultura, motivo per cui la grafica è spesso chiamata arte per tutti. Puoi iniziare a disegnare lezioni a qualsiasi età, anche con tutta la famiglia. Il processo stesso è eccitantemente interessante. Le lezioni di grafica sviluppano l'immaginazione spaziale e il pensiero straordinario, educano in una persona la capacità di cercare, pensare, fantasticare, accettare decisioni indipendenti... E questi tratti saranno sempre utili a una persona, anche se non è associata alle arti visive dalla natura della sua attività professionale.
La grafica è un vero generatore Buon umore... Puoi creare una stampa con le tue mani e, inserendola in una bella cornice, decorare un appartamento, puoi inventare e realizzare tu stesso un ex libris: un segno di libro per la tua biblioteca di casa. Ogni bambino, dai 2-3 anni all'adolescenza, disegna con gusto. I bambini disegnano tutto ciò che vedono, conoscono, sentono e sentono. Dipingono persino gli odori. Le lezioni di disegno, in particolare la grafica stampata, possono approfondire l'interesse dei bambini per il disegno. Le arti visive sono più legate alla base materiale rispetto, ad esempio, alla letteratura o alla musica . Al di fuori del materiale, le immagini artistiche di pittura, scultura, e in particolare la grafica, non sono percepite dallo spettatore, e cioè tecnica- uno dei principali mezzi di espressione artistica. Con l'aiuto di operazioni specifiche, cioè azioni fisiche con un materiale e uno strumento, il bambino si incarna in opere d'arte: forma, colore, composizione, organizzazione dello spazio, che costituiscono l'immagine artistica nel suo insieme. Tecniche di padronanza - Padroneggiare abilità pratiche attraverso la libera manipolazione di materiali e mezzi artistici è il primo passo verso un bambino che scopre cosa può disegnare e può disegnare ciò che vuole. Eseguendo lavori con la tecnica "Printing by Applique", un bambino "disegna" molto in una volta con le forbici, senza ricorrere a una matita e una gomma, utilizzando la carta più comune come materiale con cui disegnare. Questo lo aiuta a non controllare la correttezza dell'immagine. L'utilizzo di tecnologie come la "stampa su applique" è finalizzato alla liberazione del potenziale creativo del bambino stesso. Inoltre, eseguendo lavori con questa tecnica, i bambini, per così dire, si uniscono giocosamente al "mistero" di lavorare con vernici, forbici e carta - gli strumenti di un artista grafico, e fanno anche conoscenza con le tecnologie professionali della stampa tipografica. QSTAMPA SU APPLIQUE

Questa tecnologia si riferisce alla stampa tipografica, poiché la vernice viene arrotolata sulle parti sporgenti del cartone, in questa variante - cartone.
Una delle tecnologie disponibili, poco costose e innocue che possono essere utilizzate nel lavoro con i bambini in età prescolare. È anche una delle tecnologie di lavoro veloce più accettate che coinvolge il bambino. età prescolare alle tecnologie di stampa tipografica professionale.
L'immagine stessa può essere corretta lungo la strada, il che aiuta anche il bambino.

- cartone pressato (spessore non inferiore a 2 millimetri);
- più fogli di carta di diverso tono, consistenza e densità (per applique e stampe), tessuti, fili, spaghi, carta carbone (o carta da lucido);
- matita, taglierino, pennello per colla, colla;
- macchina per incisione o rullo fotografico, stampa, pittura ad olio o guazzo, rullo per laminazione di vernice o spugna di schiuma, diluente inodore, panni.

Tecnologia di esecuzione:
La preparazione della tavola stampata è la seguente: 1. Uno schizzo è preparato in anticipo; 2. Lo schizzo è tradotto in carta da lucido; 3. L'immagine viene trasferita sul cartone in forma "specchio" invertita rispetto al bozzetto;
4. Gli elementi applicati vengono ritagliati. 5. Le parti sporgenti sono incollate sulla superficie stessa del cartone: una volta stampate, saranno in toni scuri; 6. La vernice viene applicata alla tavola preparata con un rullo; 7. Metti sopra un foglio di carta bianco; 8. Arrotoliamo la carta con un rullino fotografico, tenendo il foglio stesso; 9. Rimuovere con cautela il foglio dal cartone: si ottiene una stampa di prova
1. Schizzo. 2. Lo schizzo viene tradotto in carta da lucido.

4. Dalla carta da lucido trasferiamo i dettagli alla carta per il lavoro di applique. Quindi tagliamo gli elementi
applicazioni.

5. Sulla superficie stessa del cartone
le parti sporgenti sono incollate. 6. Arrotolare la tavola preparata con la vernice.

7. Selezioniamo la carta per la stampa. Metti un foglio di carta bianco sopra il cartone.

8. Arrotolare la carta con un rullino fotografico, tenendo il foglio stesso. Abbiamo un'impressione.

Tavola arrotolata. Impronta.

I lavori devono essere eseguiti in un'area ben ventilata. Buona fortuna…… La tecnologia proposta dall'autore è stata testata e può essere utilizzata da insegnanti di istruzione aggiuntiva, genitori e persone semplicemente interessate alle belle arti in classe con i bambini e nelle attività individuali, come compito creativo in via di sviluppo e nel creare il proprio opere d'arte. Il lavoro utilizza diapositive create dal docente stesso per la presentazione sul tema "Grafica stampata".
Letteratura
Zorino L. Stampa. Guida alle tecniche grafiche e di stampa. -AST, Astrel, 2004.- 112 pag.

Kovtun E. Che cos'è la stampa. - L.: Artista della RSFSR, 1963.- 94 pag.
Favorsky V.A. Patrimonio letterario e teorico. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Storia della grafica e dell'arte del libro. - M, 2000.
Saggi sulla storia e la tecnica dell'incisione. - M., 1987.
Rozanova N.N. Storia e teoria della stampa e dell'arte grafica: Tutorial... 17. Problema. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: Il mondo artistico delle immagini popolari russe: libro di testo. Problema 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. Sul tema dell'interpretazione visiva delle opere di fiction: Textbook. Problema 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. Sulla questione delle caratteristiche plastiche del libro russo XVII secolo: libro di testo. Problema 5. - M., 1999.

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articolo sul sito - uchmet.doc

Istituto scolastico di bilancio statale

istruzione aggiuntiva per i bambini

Centro per bambini e giovani "Isola Vasilievsky"

Stampa fai da te.

Grafica stampata.

Olga Brandina,

insegnante di educazione supplementare

la categoria di qualificazione più alta

San Pietroburgo

“La creatività si sviluppa
solo nella creatività"

Ai vecchi tempi, dicevano: dipingere senza un disegno è come una persona senza ossa.

Grande pittore veneziano Xvi secolo Tintoretto non conosceva la fine dei suoi allievi. Tutti volevano scoprire i segreti dell'abilità e hanno chiesto cosa fare? Ma lui ha risposto lo stesso: devi disegnare. I giovani erano preoccupati: "E quali sono i segreti?" Tintoretto ha piegato la sua linea: “Disegna. Rimase in silenzio e aggiunse: e ancora da disegnare".

Probabilmente proprio il disegno o la grafica sono il principio fondamentale di qualsiasi opera d'arte. Questi sono i primi schizzi, e schizzi, e i primi schizzi.

Il termine grafica deriva dalla parola greca graphike, di grapho - Scrivo, disegno, disegno.

esso tipo di belle arti, compresi il disegno e le opere d'arte stampate (incisione, litografia, ecc.), basate sull'arte del disegno, ma dotate di mezzi visivi e capacità espressive propri.

La grafica è più semplice della pittura o della scultura, motivo per cui la grafica è spesso chiamata arte per tutti. Puoi iniziare a disegnare lezioni a qualsiasi età, anche con tutta la famiglia. Il processo stesso è eccitantemente interessante.

Le lezioni di disegno sviluppano l'immaginazione spaziale e il pensiero straordinario, educano in una persona la capacità di cercare, pensare, fantasticare e prendere decisioni indipendenti. E questi tratti sono sempre utili a una persona, anche se non è associata alle arti visive dalla natura della sua attività professionale.

Le lezioni di disegno sono un vero generatore di buon umore. Puoi creare una stampa con le tue mani e, inserendola in una bella cornice, decorare un appartamento, puoi inventare e realizzare tu stesso un ex libris: un segno di libro per la tua biblioteca di casa.

Ogni bambino, dai 2-3 anni all'adolescenza, disegna con gusto. I bambini disegnano tutto ciò che vedono, conoscono, sentono e sentono. Dipingono persino gli odori.

Le lezioni di disegno, in particolare la grafica stampata, possono approfondire l'interesse dei bambini per il disegno.

Le arti visive sono più legate alla base materiale rispetto, ad esempio, alla letteratura o alla musica . Al di fuori del materiale, le immagini artistiche della pittura, della scultura, e in particolare della grafica, non sono percepite dallo spettatore, e cioè tecnica- uno dei principali mezzi di espressione artistica. Con l'aiuto di operazioni specifiche, cioè azioni fisiche con un materiale e uno strumento, il bambino si incarna in opere d'arte: forma, colore, composizione, organizzazione dello spazio, che costituiscono l'immagine artistica nel suo insieme.

Tecniche di padronanza - Padroneggiare abilità pratiche attraverso la libera manipolazione di materiali e mezzi artistici è il primo passo verso un bambino che scopre cosa può disegnare e può disegnare ciò che vuole.

Eseguendo il lavoro con la tecnica "Printing by Applique", il bambino "disegna" molto contemporaneamente con le forbici, senza ricorrere a una matita e una gomma, utilizzando la carta più comune come materiale con cui disegnare. Questo lo aiuta a non controllare la correttezza dell'immagine.

L'utilizzo di tecnologie come la "stampa su applique" è finalizzato alla liberazione del potenziale creativo del bambino stesso.

Inoltre, eseguendo lavori con questa tecnica, i bambini, per così dire, si uniscono giocosamente al "mistero" di lavorare con vernici, forbici e carta - gli strumenti di un artista grafico, e anche familiarizzare con le tecnologie professionali della stampa tipografica.

STAMPA SU APPLIQUE

Questa tecnologia si riferisce alla stampa tipografica, poiché la vernice viene arrotolata sulle parti sporgenti del cartone, in questa variante - cartone.

Una delle tecnologie disponibili, poco costose e innocue che possono essere utilizzate nel lavoro con i bambini in età prescolare.

È anche una delle tecnologie più adatte per portare a termine il lavoro rapidamente e introduce la tecnologia tipografica professionale per un bambino in età prescolare.

L'immagine stessa può essere corretta lungo la strada, il che aiuta anche il bambino.

Materiali necessari per il lavoro:

Cartone pressato (spessore non inferiore a 2 millimetri);

Diversi fogli di carta di diverso tono, consistenza e densità (per applique e stampe), tessuti, fili, spaghi, carta carbone (o carta da lucido);

Matita di piombo, taglierina, pennello per colla, colla;
- macchina per incisione o rullo fotografico, stampa, pittura ad olio o guazzo, rullo per laminazione di vernice o spugna di schiuma, diluente inodore, panni.

Tecnologia di esecuzione:

La preparazione della tavola stampata è la seguente:

Uno schizzo è preparato in anticipo;

Lo schizzo è tradotto in carta da lucido;

L'immagine viene trasferita sul cartone in forma "specchio" invertita rispetto al bozzetto;

Gli elementi applicati vengono ritagliati.

Le parti sporgenti sono incollate sulla superficie stessa del cartone: una volta stampate, saranno in toni scuri;

La vernice viene applicata alla tavola preparata con un rullo;

Metti sopra un foglio di carta bianco;

Arrotoliamo la carta con un rullino fotografico, tenendo il foglio stesso;

Rimuovere con cautela il foglio dal cartone: si ottiene una stampa di prova

1. Schizzo. 2. Lo schizzo viene tradotto in carta da lucido.

4. Dalla carta da lucido trasferiamo i dettagli alla carta per il lavoro di applique. Quindi tagliamo gli elementi

applicazioni.

5. Sulla superficie stessa del cartone

le parti sporgenti sono incollate. 6. Arrotolare la tavola preparata con la vernice.

7. Selezioniamo la carta per la stampa. Metti un foglio di carta bianco sopra il cartone.

8. Arrotolare la carta con un rullino fotografico, tenendo il foglio stesso. Abbiamo un'impressione.

Tavola arrotolata. Impronta.

I lavori devono essere eseguiti in un'area ben ventilata.

Buona fortuna……

La tecnologia proposta dall'autore è stata testata e può essere utilizzata da insegnanti di istruzione aggiuntiva, genitori e persone semplicemente interessate alle belle arti in classe con i bambini e nelle attività individuali, come compito creativo in via di sviluppo e nel creare il proprio opere d'arte.

Il lavoro utilizza diapositive create dal docente stesso per la presentazione sul tema "Grafica stampata".

Letteratura

Zorino L. Stampa. Guida alle tecniche grafiche e di stampa. -AST, Astrel, 2004.- 112 pag.

Polyakov Grafica europea per tirature da Goya a Picasso. Mosca, 2002.284 p.

e. Cos'è la stampa.- L.: Artista della RSFSR, 1963.- 94 insieme a.

Favorsky V.A. Patrimonio letterario e teorico. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Storia della grafica e dell'arte del libro. - M, 2000.
Saggi sulla storia e la tecnica dell'incisione. - M., 1987.
Rozanova N.N. Storia e teoria della stampa e dell'arte grafica: libro di testo. 17. Problema. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: Il mondo artistico delle immagini popolari russe: libro di testo. Problema 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. Sul tema dell'interpretazione visiva delle opere di fiction: Textbook. Problema 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. Sulla questione delle caratteristiche plastiche del libro russo XVII secolo: libro di testo. Problema 5. - M., 1999.

In molte case sono sopravvissuti fino ad oggi pezzi di legno nero e piatto con semplici immagini scolpite al loro interno. I pochi proprietari di questi beni di consumo sovietici sono fiduciosi fino ad oggi di avere oggetti d'arte chiamati stampe. Non che siano completamente sbagliati, anche se qui non si può parlare di vera arte. La sola stampa è un concetto molto più ampio di quanto molti pensino. Comprensione: stampa - che cos'è?

Sul significato di questa parola

La parola "stampa" è una versione russa del termine portatoci dall'Europa, dove è apparso nel XIV-XV secolo (estampe in francese, stampa in italiano) ed era direttamente correlato allo sviluppo della stampa libraria. Una stampa era chiamata incisione o qualche altra stampa da una matrice (lastra di stampa) su un foglio di carta. All'inizio, la stampa non era una forma d'arte autosufficiente, ma era solo un modo tecnico di riprodurre le immagini. Inoltre, è molto laborioso, richiedendo meticolosità e la massima abilità da parte dell'esecutore. Ma da allora, la tecnica di stampa è in continua evoluzione e miglioramento. Ha acquisito tecniche inaspettate, ha assunto nuovi contorni, e quindi non è più così facile determinare il significato di una parola. Le stampe al giorno d'oggi sono un nome generalizzato per molti tipi di arte.

Informazioni sui tipi di stampe

Cercando di capire qual è la tecnica di stampa, passiamo prima alla storia. Prima che un'immagine sia stampata su carta, deve essere disegnata o incisa su qualche base: legno, metallo, ecc. Cominciarono ad apparire prima le incisioni su legno e poi sul rame. Nel tempo sono emerse altre varietà di tecniche simili. Incisione convessa e approfondita: le loro tecnologie differivano solo nel colore della stampa a cui corrispondevano le rientranze sulla scheda matrice. Litografia: la vernice veniva applicata su una superficie piana e la stampa risultante, di regola, non presentava rilievi. Attualmente, le stampe, a seconda del metodo di produzione, possono essere attribuite a diversi tipi: stampa ad alta e calcografica, piana, serigrafia. Ciascuno di questi tipi, a sua volta, è diviso in gruppi. Parliamo di questo in modo un po' più dettagliato.

Stampa grafica

La grafica in greco è il disegno. La grafica è stata successivamente trasferita su un altro materiale: la stampa. Ma le stampe non dovrebbero essere considerate una sorta di arte antica e antidiluviana: questo tipo di creatività in molti paesi è popolare fino ad oggi. Ad esempio, in Messico, si tengono regolarmente concorsi e mostre per aiutare coloro che desiderano padroneggiare questa occupazione comune nel paese. Dopo aver visto le opere dei maestri locali, la risposta alla domanda: "Stampa - che cos'è?" - suonerà così: "La stampa è il talento combinato di un artista e di un intagliatore". Dopotutto, la tecnologia del lavoro non è praticamente cambiata da molto tempo. Il motivo desiderato viene applicato su una tavola di legno duro con scalpelli, quindi viene coperto con inchiostro da stampa usando un rullo. E poi un foglio di carta viene applicato alla lavagna e pressato con una pressa. È possibile eseguire molte stampe e ognuna sarà considerata un originale.

Acquaforte

E ancora alla domanda "Stampa, che cos'è?" non abbiate fretta di rispondere: "Craft". La stampa è un'arte che anche i pittori più eminenti non hanno evitato. Uno dei tipi di stampe - l'acquaforte - divenne noto, tra le altre cose, grazie alle opere di geni del loro tempo come Rembrandt e Goya. La parola "acquaforte" (dal francese eau-forte, acqua forte, ad es. Acido nitrico) indica il tipo di incisione su metallo, metodo che permette di ottenere stampe da lastre da stampa, pretrattate con acidi. Un disegno viene eseguito su una tavola di metallo con un ago, quindi l'approfondimento degli elementi dell'immagine viene esaltato incidendo il metallo con acidi. Successivamente, i punti incisi vengono riempiti di vernice e la stampa viene stampata su un foglio di carta inumidito su macchine speciali. La tecnologia non è facile, ma il risultato! Il genio Albrecht Durer divenne famoso per le sue acqueforti, ma molti altri - maestri famosi o già dimenticati - lavorarono con la stessa tecnica.

A proposito di serigrafia

Corretto alla domanda "Stampa, che cos'è?" ci sarà una risposta: "Stampa serigrafica". La serigrafia, o serigrafia, è un metodo di riproduzione di testi o disegni mediante un cliché-stencil, grazie al quale l'inchiostro si deposita sul materiale preparato a tale scopo. Il metodo che utilizza le emulsioni fotografiche è molto simile al processo di stampa delle fotografie. Attualmente, la stampa serigrafica è particolarmente popolare, poiché è la più tecnologicamente avanzata. L'area del suo utilizzo è praticamente illimitata: dai microcircuiti ai poster enormi, da una copia a migliaia di copie. Il metodo di serigrafia è applicabile a carta e tessuti, ceramiche e materiali sintetici. La serigrafia è l'ideale per decorare prodotti di varie forme e scopi: lattine, bottiglie, palloncini in lattice, ecc.

Ma la serigrafia non è solo di grande importanza pratica. La stampa serigrafica è anche una forma d'arte molto interessante che ha guadagnato popolarità nel secolo scorso. Anche personaggi famosi come Jackson Pollock e Fernand Leger, e una serie di altri meravigliosi e dissimili maestri, si sono rivolti a lui. Hanno dimostrato che la stampa può essere fantastica!