Lekcije fotografije za početnike: besplatni videozapisi za kućnu nastavu. "Pogrešni" savjeti za nadobudne fotografe Savjeti za profesionalne fotografe

Stručnjaci i fotografi jednoglasno su se složili da je svaki od 34 savjeta u nastavku neophodan za usavršavanje vašeg zanata.
Stoga se naoružajte novim znanjem o tome kako koristiti postavke digitalnog fotoaparata za postizanje novih visina.

Savjet # 01: Uvijek resetirajte postavke fotoaparata
Zamislite situaciju u kojoj odjednom imate zanimljivu sliku i želite je snimiti. Pritisneš okidač i razočaraš se. Budući da je kadar snimljen s neprikladnom ISO vrijednošću itd. Trenutak je propušten. To možete izbjeći provjeravanjem i resetiranjem postavki fotoaparata svaki put prije nego što prijeđete s jedne snimke na drugu. Odaberite postavke prema uvjetima snimanja.

Savjet # 02: Formatiranje
Formatirajte memorijsku karticu prije snimanja fotografija. Brzo formatiranje ne briše slike. Prethodno formatiranje memorijske kartice smanjuje rizik od oštećenja podataka.

Savjet # 03: Nadogradnja firmvera
Firmware u kameri je softver za obradu slike, podešavanje niza parametara, pa čak i kontrolu funkcija koje su vam dostupne. Provjerite web-mjesto proizvođača fotoaparata za informacije o tome kako svoju kameru ažurirati softverom.

Savjet # 04: Punjenje baterija
Nemojte slijepo pretpostavljati da je baterija u vašem fotoaparatu potpuno napunjena. Napunite ga i provjerite ima li dovoljno snage ako planirate snimati dulje vrijeme. A ako više volite snimati puno slika, onda bi najbolje bilo nabaviti rezervnu bateriju.

Savjet # 05: Postavite veličinu slike
U većini slučajeva kamera nudi snimanje prema zadanim postavkama. visoka rezolucija bez obzira što fotografirate. Ali treba li vam uvijek? Ponekad vam je dovoljna mala slika. Uostalom, smanjenje rezolucije znači ne samo da će više fotografija stati na memorijsku karticu. U tom slučaju također možete povećati brzinu snimanja. Ako volite sportsku fotografiju, smanjena rezolucija će vam pomoći da izbjegnete kašnjenje dok vaš fotoaparat čisti međuspremnik.

Savjet #07: Eksperimentirajte s postavkama
Kada profesionalni fotografi nisu zauzeti ciljanom fotografijom, posvećuju puno vremena eksperimentiranju. To može biti testiranje vašeg objektiva kako biste odredili koji je otvor blende ili žarišna duljina najbolji za njega. Kao i provjera ISO i balansa bijele boje kako biste vidjeli koje opcije daju najbolje rezultate, ili čak testiranje dinamičkog raspona kako biste ostali upoznat s mogućnostima senzora.
Isto možete učiniti sa svojim fotoaparatom kako biste točno znali gdje su njegove prednosti i prednosti slabe strane... Ne radi se o pronalaženju savršenog snimka, već eksperimentiranju s opremom kako biste saznali o njezinom potencijalu i isprobali nove tehnike koje će vam dobro doći u budućoj fotografiji.

Savjet # 08: Nemojte štedjeti na stativu
Dobar stativ zlata je vrijedan, stoga nemojte štedjeti na ovoj točki. Bolje je kupiti kvalitetan stativ koji će vam dugo trajati. Ovo je dugoročna investicija. I ne zaboravite ga ponijeti sa sobom kad krenete snimati.

Savjeti #09: Ručno ili na stativu?
Sama činjenica postavljanja kamere na stativ može vas usporiti. Iako će vam to pomoći da se usredotočite na ono što fotografirate, popravljanje kamere može lišiti spontanosti vaše snimke. Zaključujemo da je najbolje miješati obje ove tehnike, koristeći ih naizmjenično. Ako rigorozno koristite stativ, pokušajte fotografirati bez upotrebe. Također, ako inače radite bez stativa, ponesite ga sa sobom da vidite razliku u fotografiji.

Savjeti # 10: Improvizirana podrška za kameru
Ne morate koristiti stativ za stabilizaciju fotoaparata. Budi kreativan. Možete koristiti zid ili drvo kao potporu, ili čak vrećicu riže kao platformu. Sve će to pomoći u izbjegavanju podrhtavanja fotoaparata.

Savjet # 11: poravnajte liniju horizonta
Linija horizonta na fotografiji trebala bi izgledati strogo vodoravno, bez nagiba. Ako vaš digitalni fotoaparat ima digitalni horizont, upotrijebite ga. To vam može uštedjeti vrijeme za kasnije uređivanje fotografija u Photoshopu. Mnogi DSLR-ovi imaju pomoćnu mrežu koja se može aktivirati. Postavljen je na sliku uživo i vidljiv je na LCD zaslonu fotoaparata. Usredotočite se na nju. Horizont mora biti poravnat s vodoravnom linijom mreže. Također, upotrijebite AF točke u središtu tražila da učinite isto.

Savjet # 12: Još jednom provjerite sadržaj kompleta
Ovo može zvučati očito, ali još jednom provjerite torbu s fotoaparatom ako namjeravate fotografirati daleko od kuće. Može sadržavati fotoaparat, leće, stativ i pribor. Nemojte zaboraviti adapterski prsten ako koristite filtere za sito i slično. Zaboravljeni mali dio vjerojatnije će vam poremetiti vožnju nego osnovni dio vašeg kompleta.

Savjet br. 13: Automatsko ili ručno fokusiranje?
Nemojte se previše oslanjati na autofokus fotoaparata. Ručno fokusiranje je puno bolje u nekim situacijama. Na primjer, za fotografiranje subjekta koji se brzo kreće na trkaćoj stazi ili detaljno fokusiranje u makro fotografiji.

Savjet br. 14: Kako koristiti AF točke?
DSLR digitalni kompakti mogu imati vrtoglav broj AF točaka. Ali za većinu snimaka potreban vam je samo jedan - središnji. Postavite ga iza subjekta, pritisnite okidač do pola da zaključate fokus, a zatim jednostavno ponovno kadrirajte snimak.

Savjet br. 15: Nova leća
Loš objektiv uvijek će biti loš objektiv, bez obzira na koji fotoaparat ga montirate. Stoga, prije nego što se odlučite za promjenu fotoaparata, misleći da ste ga "prerasli", razmislite o kupnji novog objektiva. Ovo bi se moglo pokazati kao dobro rješenje. Nekoliko dodatnih piksela i pametne postavke u novom fotoaparatu mogu se činiti kao primamljiva perspektiva. Ali najvjerojatnije ćete biti prikladniji za maksimalni otvor blende ili više. visoka kvaliteta optiku za poboljšanje kvalitete slika korištenjem postojećeg fotoaparata.

Savjet # 16: Objektiv s ručnim fokusiranjem.
Tisuće objektiva ostale su iz vremena filma od 35 mm. Mnogi digitalni SLR fotoaparati su "unatrag kompatibilni" s njima (osobito Nikon i Pentax). Oni još uvijek mogu naći primjenu u našem dobu. digitalne tehnologije... Osim toga, toliko su pristupačne da pružaju izvrsnu priliku da proširite svoj arsenal žarišne duljine. Ali postoji također stražnja strana... Neke leće imaju bolje rezultate od drugih, a jedini pravi način da odvojite dobre od loših je da ih isprobate. Općenito, objektivi za zumiranje, kao i širokokutne žarišne duljine, obično imaju slab učinak. Osim toga, postoji potreba za ručnim fokusiranjem. Mjerenje unutar fotoaparata može biti nepredvidivo i nepouzdano. Međutim, postoji nekoliko objektiva s ručnim fokusom koji zapravo mogu nadmašiti današnje jeftine zoom objektive u smislu oštrine.

Savjet # 17: Žarišna duljina
Širokokutni objektivi mogu ostaviti dojam povećane udaljenosti između bliskih i udaljenih elemenata, dok teleobjektiv vizualno približava objekt i komprimira perspektivu. Koristite svoju žarišnu duljinu na situacijskoj osnovi. Uzmite u obzir udaljenost vašeg subjekta.

Savjet # 18: Korištenje hiperfokalne udaljenosti
Ako želite povećati dubinu polja u kadru na zadanoj žarišnoj duljini, odaberite ručno fokusiranje fotoaparata na hiperfokalnoj udaljenosti (HFR). To će osigurati da je najoštrija slika od polovice žarišne duljine do beskonačnosti.

Savjet # 19: provjerite rubove okvira
Većina tražila ne daje vam 100% pokrivenost, pa neželjeni elementi lako mogu ući u kadar. Jedini način da se to izbjegne je jednostavno provjeriti LCD zaslon fotoaparata nakon probnog snimanja. Ako u kadru nema ništa suvišno, promijenite kompoziciju i ponovno fotografirajte.

Savjet br. 20: Pucajte više nego što vam je potrebno
Čak i kada snimate statične objekte, koristite kontinuirani način snimanja. Suptilne promjene u osvjetljenju, poput fotografiranja krajolika s plutajućim oblacima. Ili prilikom snimanja portreta gdje je primjetna promjena izraza lica. Ovo su primjeri snimanja u kojima se događaju "sjajni trenuci" koji se mogu propustiti ako snimite jedan snimak. Zato pucajte puno, a zatim odaberite najbolje snimke.

Savjet # 21: Način mjerenja ekspozicije
Ozbiljni fotografi su skeptični po tom pitanju. Ali pozivamo vas da potpuno ne zanemarite načine ekspozicije vašeg fotoaparata. Pogotovo za paparazze. Na primjer, pejzažni način rada ima tendenciju laganog postavljanja otvora svjetla i povećanja zasićenja. Portretni način rada kombinira široki otvor blende s prigušenijim bojama. Oba se mogu koristiti izvan predviđene namjene. Glavna stvar je razumjeti zadane parametre i kreativno ih primijeniti.

Savjeti # 22: Ne zaboravite na Softline način rada
Nemojte podcijeniti način rada kamere (P). Njegov odabir omogućuje učinkovito postavljanje najprikladnije vrijednosti otvora blende i brzine zatvarača za ispravnu ekspoziciju kadra u automatskom načinu rada. Ako želite širi otvor blende, samo idite na program da ga dobijete. Želite manju brzinu zatvarača? Okrenite u suprotnom smjeru.
44-digitalni-vrhovi-otvor blende
SLR fotografija

Savjet br. 23: Što daje prednost otvoru blende ili brzini zatvarača?
Ukratko, otvor blende kontrolira dubinu polja slike, a brzina zatvarača kontrolira brzinu zatvarača, odnosno brzinu snimanja. Niste sigurni koji način snimanja odabrati? Odlučite nad kojim od njih dvoje želite imati najveću kontrolu prilikom snimanja. Ovo će biti vaša odluka.

Savjet # 24: Odredite dinamički raspon vašeg fotoaparata
Ako ne znate koji je dinamički raspon senzora vaše kamere, nećete moći reći kada će ga scena premašiti. Tako ćete izgubiti naglašene ili zasjenjene detalje. Postoji mnogo načina za mjerenje dinamičkog raspona. DxO Labs je testirao mnoge digitalne fotoaparate. Njihove podatke uvijek možete koristiti kao vodič. Posjetite kako biste saznali granice dometa vašeg fotoaparata.

Savjet # 25: Pokušajte s bracketingom
Možete podesiti ekspoziciju slike u softveru za uređivanje. No svaki će se šum povećati na nedovoljno eksponiranoj snimci, dok je preeksponirane snimke uglavnom nemoguće oporaviti. Kada ste u nedoumici, primijenite zagrade. Dobit ćete tri okvira s različita značenja navedeni parametar, od kojih je jedan ispravno izložen. Iskoristite ovu priliku čak i ako odaberete snimanje u RAW formatu.

Savjet # 26: Čitajte histogram ispravno
Nemojte se doslovno oslanjati na histogram slike na LCD zaslonu vašeg fotoaparata. Pri jakom svjetlu slike će izgledati tamnije nego što zapravo jesu. A kada noću gledate u ekran, vidjet ćete svjetliju sliku, čak i ako je malo podeksponirana. Stoga je potrebno naučiti pravilno čitati histogram. To je jedini način za točnu procjenu ukupne razine svjetline slike i omogućuje procjenu potrebe za korekcijom parametara snimanja. Ako histogram pogodi desni kraj ljestvice, razmislite o smanjenju ekspozicije i ponovno snimajte.

Savjet # 27: izložite pozadinsko osvjetljenje
Mnogo je lakše vratiti pojedinosti slike u zasjenjenim područjima slike nego u istaknutim dijelovima slike. Stoga, uz značajne razine kontrasta, održavajte visoke razine detalja u svijetlim područjima.

Savjet # 28: Postavite polutonove
Matrično mjerenje kamere (procjena, više zona) mjeri razinu svjetla u sceni. Spot mjerenje je također iznimno korisno. Ovo je važno kada snimate uglavnom svijetle ili tamne scene. Možete ga koristiti za odabir srednjeg tona, na primjer kada snimate nogostup ili travu.

Savjet # 29: Ocijenite kontrast
Mjerenje u točki vašeg fotoaparata omogućit će vam precizno očitanje mjerača za određivanje kontrasta u sceni. Odaberite jednu točku iz najsvjetlijeg područja, a drugu iz najtamnijeg. Odredite raspon između njih. Ako prelazi dinamički raspon kamere, morat ćete posegnuti za nekim izrezivanjem poput sjena, svjetla. Ili razmislite o snimanju za HDR (High Dynamic Range).

Savjet br. 30: Snimanje HDR-a
Da biste odredili raspon ekspozicije za HDR slike, morate očitati mjerač s najtamnijeg i najsvjetlijeg dijela scene. Zatim postavite fotoaparat na način prioriteta otvora blende. Prijeđite na ručni način rada s otvorom blende i koristite svoja očitanja kao početnu i završnu točku za uzastopne HDR slike. Zaustavite brzinu zatvarača na neko vrijeme dok ne pokrijete raspon ekspozicije. Ekspozicije se mogu kombinirati u programe kao što je Photomatix.
44-digitalni-savjeti-i-filtera
SLR fotografija

Savjet # 31: Korištenje ND filtara za balansiranje ekspozicije
Za snimke krajolika upotrijebite ND (neutralna gustoća) filtar kako biste uravnotežili ekspoziciju između neba i tla. Najbolje je imati ND kit s različitim nijansama nijansi kako biste bili pripremljeni za različite uvjete. Također, snimite dvije fotografije - jednu za nebo i jednu za prvi plan. Zatim ih pomiješajte u svom softveru za uređivanje.

Savjet # 32: Korištenje ND filtera za proširenje ekspozicije
ND (Neutral Density) filtri su prilično tamni. Ako želite usporiti brzinu zatvarača, onda oni mogu predstavljati problem za kontrolu otvora blende. ND filtar s tri stupnja omogućit će vam da otvorite otvor blende, tri stupnja da biste dobili plitku dubinu polja. Štoviše, čak i u uvjetima jakog osvjetljenja.

Savjet #33: Polarizatori
Učinak polarizacijskog filtra ne može se ponovno stvoriti digitalni oblik... To ga čini nezamjenjivim izborom za fotografe na otvorenom koji žele ublažiti ili poboljšati odraze plavog neba. Nemojte štedjeti na cijeni, inače ćete morati štedjeti na kvaliteti.

Savjet #34: Crno-bijelo na fotoaparatu ili na računalu?
Ako niste sigurni da želite ispisati crno-bijele slike s memorijske kartice, onda je bolje snimati u boji. Zatim možete pretvoriti slike pomoću softvera za uređivanje slika.

Fotografija je prekrasna prilika da zabilježite jedinstvene, neponovljive trenutke svog života. Pauzirajte vrijeme, sačuvajte nešto što se više nikada neće ponoviti! To objašnjava veliku popularnost fotografske opreme i svakim danom sve veći broj fotografa amatera. Ovo nije sviranje saksofona ili puhanje stakla, često ne trebate posebne vještine, samo trebate imati na raspolaganju kameru i želju za snimanjem! Iako, ima ljudi koji misle drugačije: dugo štede novac za luksuznu skupu opremu, pohađaju tečajeve za fotografe, a pritom propuštaju nešto vrijednije – vrijeme.

Ali budući da čitate ovaj članak, već snimate i duboko ste zainteresirani za kvalitetu svojih fotografija. Dakle, evo nekoliko savjeta i trikova koji će vam svakako trebati.

1. Budite istinski zainteresirani za ono što snimate.

Profesionalni fotografi vjeruju da, kao i u svakoj umjetnosti, prilikom fotografiranja osoba mora biti inspirirana i potpuno zarobljena svojim radom, inače teško da će izaći s stvarno dobrim slikama! Zainteresirajte se za ono što snimate i rezultati će premašiti očekivanja. I obrnuto - ako izgubite interes i fotografije će postati bezobrazne i neopisive. Mnogi krive tehniku ​​za svoje neuspjele udarce, ali ja ću vam reći nešto drugo - nije važna tehnika, već onaj tko je drži u rukama! I njegova mašta. Čak je i Einstein napisao da je "mašta vrijednija od svakog znanja!" Neki zbog nedostatka "dobre" opreme nisu krenuli sa snimanjem ("Tada ću si to uzeti..."). I budite pametniji i ne dopustite da vam sumnje ukradu priliku da stvarate ovdje i sada. Zaboravite tehničku stranu. Slušajte bolje svoje osjećaje.

2. Maksimalna jednostavnost

"Manje je više" - kaže drevna mudrost i lako se može isprobati u fotografskoj umjetnosti. Na slici ne bi trebalo biti ništa suvišno, minimum objekata, više jednostavnosti. Naučite vidjeti okvir. Možda će vam za to trebati dodatna literatura, ili možda razgovor s iskusnijim majstorom, izložbe fotografija i poučni video.

3. Slijedite samo svoju viziju

Nikada ništa nećete postići ako nekoga naslijedite. Budite prirodni u svojim željama, a ako volite snimati papirnate košarice, čili papričice, nasmijane starce, otiske stopala u mokrom pijesku, male perle ili ribice u akvariju - pucajte! Nema zabrana, slobodno možete pokazati sve što želite.

5. Steći vještine da "vidiš" okvir

Da biste to učinili, morat ćete prikupiti određeno znanje. O kompoziciji i chiaroscuru, na primjer. Svjetlo je najvažniji tehnički problem i pomno proučavanje njegovih značajki još nikoga nije spriječilo! Nikada nemojte snimati ako vas sunce udari izravno u objektiv! Za takve snimke potrebni su posebni foto filteri. I onda, nije činjenica da fotografija neće biti preeksponirana. Prilikom snimanja portreta obratite pozornost na sjene na licu, uključujući i one s kose i nosa. Oštra svjetlost koja udara izravno odozgo, na vrh modela, jamči vam smiješne sjene ispod nosa, a ne baš smiješne - ispod očiju. Ako je moguće, raspršite svjetlo, učinite ga što mekšim (osim ako, naravno, ideja fotografije ne zahtijeva suprotno).

Što se tiče sastava, ovdje se morate pridržavati jednog pravila - pravila zlatnog omjera ili pravilo trećine. Sastoji se u sljedećem - slika se mora podijeliti na devet jednakih dijelova (pogledajte primjer "mreže" u nastavku) i spojeve sekcija morate odabrati sami - nazivaju se i "noduli" ili vizualni centri (u na slici su označeni podebljanim točkama).

Osnova vaše fotografije, odnosno ono što želite istaknuti, mora biti postavljena ili u središte djela, ili na sjecištima linija. Primjeri...

Postoji i tzv. kada snimate dva objekta i oba su jako bitna za fotografiju. U ovom slučaju, bolje ih je odvojiti u različitim središtima zlatnog omjera, poput boraca u ringu. Primjer…

Postoji još jedna verzija "rešetke" zlatnog presjeka i zove se "Arhimedova spirala"

Ovdje je ipak lakše - tamo gdje je spirala uvijena, tamo treba postaviti ono najvažnije. Kao na ovim slikama...

Također je vrlo važno pravilno pozicionirati horizont u okviru. Zapamtite, loša forma je horizont točno u sredini slike! Bolje ako razbije okvir odozdo ili odozgo.

6. Strpljenje

Mogućnost kontroliranja sebe i strpljenja veliki je plus za fotografa. Na primjer, kada morate čekati sat vremena na dobro svjetlo.

7. Slobodno filtrirajte nepotrebne fotografije

A. Adams, vodeći fotograf našeg vremena, rekao je da ako dobijete jednu stvarno dobru sliku godišnje, to je veliki plus i uspjeh. Veći dio snimka mora se prosijati i baciti u "smeće". Ovo je u redu. I vrlo korisna. Na kraju imate samo najbolje. Stoga, nemojte biti lijeni sustavno se upuštati u takvo "probira".

Fotografi amateri najčešće kupuju fotoaparate kako bi uvijek imali priliku snimiti najdirljivije, najznačajnije trenutke u svojim životima i životima svojih rođaka. Prilikom fotografiranja osobe najviše važna točka je izbor poze, kao i kompozicija kadra. Već smo shvatili sastav, sada razgovarajmo o pozama.

Čak se i model idealnih proporcija može "iskriviti" pogrešnom pozom tako da će svi snimljeni kadrovi otići u "košaru".

S druge strane, možete vizualno "rastegnuti" lik, prikriti nedostatke i naglasiti prednosti.

Kad snimate portret, uvijek istaknite oči, kada snimate u cijeloj dužini na ono što želite naglasiti - ruke, rame, obline struka...

Primjeri savjeta za "povoljni" ženski položaj...

I također nekoliko "muških" poza ...

Tekst članka je ažuriran: 1.02.2019

Uzmite bilo koju stranicu za fotografije i vidjet ćete da je većina posvećena tehničkoj raspravi. Teme vezane uz učenje kako lijepo fotografirati obično nisu toliko detaljno obrađene. I moj blog nije iznimka: samo pogledajte na dnu stranice za popis članaka s najviše komentara. Danas ću pokušati malo nadoknaditi ovaj nedostatak: nudim vam 52 vježbe za fotografe amatere koji žele naučiti kako lijepo fotografirati.

1. Kako trebate razviti vještine da biste vidjeli prekrasan okvir.
2. Popis zadataka za praktične vježbe.
3. Primjeri vježbi koje izvodi majstor ulične fotografije Alexander Petrosyan.

Kako poboljšati svoje fotografske vještine

O tome smo već raspravljali u nekoliko foto tutorijala u odjeljku "Fotografija". Ne postoji drugi način da naučite kako lijepo pucati osim slijedeći sljedeći algoritam učenja:

1. Kupite bilo koji udžbenik o fotografiji i pažljivo ga pročitajte.
2. Uzmite kameru i uputu ne puštajući je, proučite Talmud, odmah provjeravajući u praksi kako funkcionira ova ili ona postavka.
3. Izađite van i slikajte što je više moguće.
4. Analizirajte slabe i snage nastale slike.
5. Snimajte nove snimke, uzimajući u obzir utvrđene pogreške.
6. Pogledajte što više fotografija i slika majstora. Pokušavajući razumjeti zašto su njihove fotografije privlačne. Pucajte na isti način.

Objavljeno u Sony A6000 recenziji bez ogledala s uzorcima slika snimljenih različitim objektivima. Ovo su savjeti za točke 4 i 5 gore opisanog algoritma za samoučenje. A danas ćemo obraditi temu "Što fotografirati da biste naučili profesionalno snimati". Nije tajna da se ponekad nađemo u situaciji da bismo željeli vježbati lijepe fotografije, ali nemamo pojma što snimiti.

Vježbe fotografiranja za početnike

Prije nego što se počnemo upoznavati sa zadacima, želim vam reći kako su snimljene fotografije predstavljene u današnjoj foto lekciji. Poslao mi ih je dugogodišnji čitatelj stranice, Pavel Chertalev iz Sankt Peterburga, koji mi je odavno postao prijatelj. U rubrici "Fotografija" možete vidjeti s raznolikom optikom i izrezanom, na koju je prešao prije otprilike godinu dana.

Između posjedovanja ovih profesionalnih fotoaparata, kupio je prastari rabljeni Nikon D40 DSLR koji je na tržište izašao u studenom 2006., odnosno prije 12 godina. Nadam se da nakon današnje lekcije nitko neće sumnjati da se profesionalno fotografiranje može naučiti ne samo skupim fotoaparatom, već i starim, vrlo jeftinim kompletom. Do danas je prosječna cijena za "Avito" Nikonovi modeli D40 je 4-5 tisuća rubalja (67-83 USD).

Sve uzorke snimke snimljene su bez bljeskalice na Nikon 35mm f/1.8G prime objektivu.

Sve fotografije u ovom foto tutorialu snimljene su u RAW formatu, obrađene u uređivaču "Capture NX 2", ispravljene u "Photoshopu" i smanjene na veličinu stranice (1400 px na dužoj strani) dodatkom "C3C Veličina slike", o kojoj sam govorio u članku o tome kako obrađujem svoje slike.

Pavel je seriju fotografija koju ćemo vidjeti nazvao “IKEA Beauty”, ali u kontekstu današnje lekcije o zadacima za vježbanje fotografskih vještina, ja bih je nazvao “Paralelni redovi. Ritam u fotografiji”.

Imajte na umu da vježbe u nastavku nisam izmislio ja - prikupio sam ih na stranicama za fotografije na engleskom jeziku. Ne bih se iznenadio da su nekima od vas poznati. Nadamo se da će nekome pomoći da nauči kako lijepo fotografirati.

Obračunava se zbirka vježbi za izvođenje praktičnih vježbi tijekom cijele godine: tjedan dana za jedan zadatak. Iako se, naravno, nitko ne trudi proći “crash course”.

Sve vježbe su podijeljene u tri kategorije:

1. Foto priča. Kako profesionalci kažu: „Dobar fotograf može snimati lijepa fotografija bilo što. Sjajan fotograf može snimiti fotografiju koja priča priču!" Vježbe u ovoj sekciji tjeraju fotografa amatera ne samo da traži nešto lijepo, već i pokušava pronaći način da ispriča nečiju priču.
2. Usavršavamo tehničke vještine. Mogućnost postavljanja kamere, ispravne obrade slika omogućuje vam uklanjanje ograničenja kreativnosti amaterskog fotografa.
3. Umjetnički izraz. Nakon što ste razvili vještine fotografiranja i svladali kameru, za razliku od prve dvije kategorije, zadaci ovog odjeljka mogu se shvatiti ne doslovno, već figurativno. Ima puno prostora za kreativnost. Svoje "ja" trebate izraziti na svoj način.

Pavlove fotografije nisu u skladu s tekstom (u određenom smislu samo su primjer jedne vježbe: "ritmovi"). Postavljam ih tako da ne bude dosadno čitati goli tekst.

Vježba 1.

Pričamo priču.

Pravilo trećina.

Pravilo trećine (ili "zlatni omjer") jedno je od prvih pravila kompozicije s kojima je većina fotografa poznata. Ali ne razumiju uvijek zašto im je to potrebno. Pravilo trećine izvrsno je za pričanje foto-priče u okviru. Ispričajte priču koristeći pravilo trećine.

Zadatak 2.

Tehnička lekcija.

Pucamo u komori Jpeg .

Fotografiramo, primamo lijepe slike ravno iz kamere. Ne koristimo Lightroom ili Photoshop. Snimimo prekrasnu fotografiju, a trebala bi se pokazati kvalitetnom bez ikakve obrade u vanjskom editoru.

Vježba 3.

Umjetnička lekcija.

Zemlja.

Naša inspiracija ovoga puta je zemlja. To može biti pejzaž ili fotografija koja na neki način prikazuje zemlju.

Zadatak 4.

Foto priča.

Ogledala.

Ispričajte priču pomoću ogledala ili odraza.

Vježba 5.

10 okvira.

Isti objekt trebate fotografirati s deset različiti putevi... Svaki snimak mora biti snimljen pod različitim kutom s druge udaljenosti ili žarišne duljine.

Zadatak 6.

Umjetničke vježbe.

Slatkiši.

Pokažite slike slatkiša, kolača i druge slatke hrane zbog koje želite da ih jedete.

Vježba 7.

Foto priča.

Zaboravljena.

Trebate ispričati priču o nečemu zaboravljenom u kadru.

Vježba 8.

Tehnički trening.

Jedan hitac.

Morate zamisliti da u našoj ćeliji ima mjesta samo za jednu fotografiju. Stoga u ovoj vježbi možemo snimiti samo jedan kadar. Ne možete izbrisati oštećene, ne možete snimiti drugu fotografiju. Najvažnije je pažljivo ispitati scenu, razmisliti i iz jednog kadra napraviti remek-djelo.

Zadatak 9.

Umjetnička vježba.

Mrtva priroda.

Treniramo se fotografirati mrtvu prirodu nekoliko predmeta.

Vježba 10.

Foto priča.

Radimo s perspektivom.

Perspektiva je interakcija između objekata u sceni. Ako želimo prikazati perspektivu, jedan od načina je ili teleobjektiv.

Vježba 11.

Razvoj tehničkih vještina.

Odvojeno toniranje.

Odvojeno toniranje je način obrade fotografije u uređivaču, kada su sjene i svjetla nijansirana. u različitim bojama... Sjene su zatamnjene u jednu boju, a svjetline u drugu. Split toniranje se često koristi u kombinaciji s tonskom perspektivom kako bi se sceni dao izgled i osjećaj koji joj je potreban.

Vježba 12.

Umjetnički.

Narančasto raspoloženje.

Ovaj tjedan fotografiramo ili nešto narančasto, ili naranču (pošto je narančasta), ili oboje.

Vježba 13.

Foto priča.

"Zlatni sat" fotografije.

Zlatni sat je vrijeme prije zalaska ili nakon izlaska sunca, kada sunce obasjava zemlju ugodnom nježno zlatnom bojom. Moramo pronaći način da iskoristimo zlatni sat da ispričamo priču.

Zadatak 14.

Tehnički trening.

Snimanje s ožičenjem.

Pomicanje se koristi za prijenos kretanja pri snimanju objekata u pokretu. Prilikom ožičenja moramo koristiti malu brzinu zatvarača, dok leću držimo iza objekta.

Vježba 15.

Umjetničke vještine.

Čvrsto.

Ovaj tjedan treba nešto solidno fotografirati.

Zadatak 16.

Foto priča.

Vodeće linije.

Vodeće linije vrlo su važan element kompozicije za svakog fotografa koji želi postati majstor. Koristimo vodeće linije da ispričamo priču.

Vježba 17.

Tehnički trening.

Mjesto privlačnosti.

Korištenje vinjete ili svijetle točke za privlačenje pogleda gledatelja. Parcele na kojima svijetla točka privlači pažnju.

Vježba 18.

Umjetnički.

Lila boja.

Ovaj put fotografiramo sve vezano uz lila boju.

Zadatak 19.

Foto priča.

Zadnje dvorište.

Pokušavamo ispričati foto priču o našem okolišu. Ovo bi mogao biti pogled na naš svakodnevni život.

Zadatak 20.

Tehnički trening.

nebo.

Na ovom treningu ćemo fotografirati nebo. Morate trenirati u Photoshopu da zamijenite nebo, ako se pokaže da je nezanimljivo za drugu sliku neba.

Vježba 21.

Umjetničke vještine.

Mekana.

Prije smo fotografirali nešto tvrdo, sada je mekano. Može se tumačiti po želji.

Zadatak 22.

Foto priča.

Geometrijski likovi.

Fotografiramo sve što predstavlja trokute, kvadrate i krugove. Svi su oni strogi kompozicijski elementi na slici. Moramo pronaći način kako koristiti geometrijske oblike za našu fotografsku priču.

Vježba 23.

Tehničke vještine. f / 8,0

Portret.

Snimanje portreta pomoću otvora blende od f/8. Budući da imamo suženi otvor blende, trebamo imati na umu da subjekt moramo izolirati na neki drugi način osim zamućenjem pozadine.

Zadatak 24.

Umjetnički.

Zelena boja.

Zelena je boja prirode, boja života i nade.

Vježba 25.

Foto priča.

Povijest igračke.

Trebate ispričati priču o igračkama ili o igračkama.

Vježba 26.

Tehničke vještine.

Slikanje svjetlom.

Noću stavljamo kameru na stativ, otvaramo zatvarač na 30 sekundi i svjetiljkom nacrtamo naš objekt. Možete koristiti svjetiljke, diodne svjetiljke, pa čak i laserske pokazivače.

Vježba 27.

Umjetničke vještine.

Komunikacija.

Živimo u 21. stoljeću, kada komunikacijske tehnologije uvelike utječu na naše živote. U ovoj vježbi morate pokazati prisutnost ili odsutnost komunikacije među ljudima.

Zadatak 28.

Foto priča.

Portret kao pejzaž.

Portret snimamo na pozadini krajolika, odnosno moramo vidjeti okruženje našeg subjekta.

Vježba 29.

Tehnički.

Vodene kapi.

Snimanje kapljica vode. To je mješavina rasvjete, makro fotografije i strpljenja. Postoji mnogo načina za uživanje u snimanju.

Vježba 30.

Umjetničke vještine.

Obitelj.

Snimanje obiteljskog portreta. Kako bismo zakomplicirali zadatak, fotografiramo obiteljski portret bez ljudi u kadru.

Vježba 31.

Foto priča.

Okvir.

Još jedan klasični alat za kompoziciju je uokviriti objekt. Koristimo ovu tehniku ​​da ispričamo svoju priču.

Zadatak 32.

Tehnički trening.

HDR .

HDR je tehnika koja kombinira više slika snimljenih pri različitim ekspozicijama. Kao rezultat, dobivamo jedan snimak sa širokim dinamičkim rasponom.

Zadatak 33.

Umjetničke vještine.

Visoki ključ.

Fotografiranje portreta u stilu "High Key".

Vježba 34.

Foto priča.

Stranac.

Ispričajte priču o strancu. Pokušavajući iskoristiti okruženje da gledatelju pokaže svoju priču.

Vježba 35.

Treniramo tehničke vještine.

Šivanje panorame.

Fotografiramo nekoliko okomitih snimaka i iz njih spajamo panoramu u Photoshopu ili nekom drugom uređivaču.

Vježba 36.

Umjetničke vještine.

Niski ključ.

Niski ključ je suprotan visokom ključu. Snimite slike gdje većina tonskog raspona leži na lijevoj strani histograma.

Vježba 37.

Foto priča.

Ravnoteža.

Balans je kompozicijska tehnika u kojoj je svaki dio scene uravnotežen s težinom. Ravnoteža se može postići bojom, tonom ili rasporedom predmeta.

Vježba 38.

Treniramo tehničke vještine.

50 mm.

Snimamo cijeli tjedan koristeći samo žarišnu duljinu od 50 mm. Možete snimati s primenom ili fiksiranjem našeg zum objektiva na žarišnoj duljini od 50 mm molarnom trakom.

Vježba 39.

Umjetnička lekcija.

Voda.

Cijeli tjedan smo fotografirali sve vezano uz vodu.

Zadatak 40.

Foto priča.

Crno bijela fotografija u boji.

Morate ispričati priču o sceni u boji. Cvijeće se ne može prikazati u okviru. I trebate fotografirati crno-bijelo.

Vježba 41.

Tehnički trening.

Levitacija.

Levitacija je trik koji se radi dijelom fotoaparatom, a dijelom photoshopom. Ovaj put pokušavamo napraviti levitaciju.

Zadatak 42.

Umjetnički trening.

Glazba, muzika.

Tijekom tjedna fotografiramo glazbu ili glazbenike širokokutnim objektivom.

Vježba 43.

Foto priča.

Promet.

Snimanje pokreta u zamrznutoj snimci zastrašujući je zadatak za svakog fotografa. Iskoristite ovotjedne pokrete kako biste ispričali foto priču.

Vježba 44.

Tehnički trening.

Čarobno ND -filtar.

Koristite ND filtar uz malu brzinu zatvarača od 30 sekundi ili dulje za fotografije. Pokušavamo fotografirati slapove ili čak ulice kako bismo snimili tajanstvenu sliku.

Vježba 45.

Umjetnička fotografija.

Hladno.

Potrebno je prikazati foto priču u kojoj se osjeća hladnoća koja dolazi iz kadra.

Vježba 46.

Foto priča.

Prvi plan krajolika.

Mnoge se priče vrte oko portreta, ali i pejzaži mogu ispričati priču. Ispričajte priču o krajoliku, koristeći prvi plan kao subjekt i pozadinu kao scenu.

Vježba 47.

Tehnički trening.

Kovrčavi bokeh.

Čitajte dalje za Kako napraviti srca, Bokeh zvjezdice i dobiti zanimljivu fotografiju u roku od tjedan dana.

Zadatak 48.

Umjetnički trening.

Bodyscape .

Potrebno je snimati krajolike s ljudskih tijela. Vidi primjere Karla Warnera.

Vježba 49.

Foto priča.

"Plavi sat".

Plavi sat je jedan sat nakon zalaska sunca i jedan sat prije izlaska sunca, kada nebom dominira plava ili ljubičasta nijansa. Iskoristite ga da ispričate svoju foto priču ovog tjedna.

Zadatak 50.

Tehnički trening.

Potpuno uređivanje.

Snimite fotografiju koju ste snimili u prvoj vježbi i uredite je u Photoshopu.

Zadatak 51.

Umjetničke vještine.

Strah.

Pronađite način da pokažete strah na način koji gledatelj može osjetiti.

Vježba 52.

Foto priča.

Vaša foto priča.

Ispričajte svoju foto priču.

38. Fotografija. Obuka za fotografe amatere početnike. Leđa za poboljšanje vještina. 1/40, 1,8, 400, 35.

Prije nego počnete s gornjim vježbama, savjetujem vam da se upoznate s radovima uličnih fotografa Dmitrija Zvereva (na Facebooku - DimaZverev) i Aleksandra Petrosyana (na Facebooku - YanPetros). U njihovim foto izvješćima vidjet ćete uzorke slika koje su se mogle dobiti tijekom izvršavanja zadataka. Štoviše, kako bi dali emocije koje hvataju gledatelja, obojica profesionalaca koriste, između ostalog, sheme koje smo naveli u današnjoj foto lekciji, a koje bi trebalo intenzivno trenirati:

1. Kontekst u snimkama.
2. Interakcija objekata na fotografijama.
3. "Kopiranje" pozadine.
4. Šok je osoba u pozadini.

Što znači kontekst i zašto tako snažno utječe na percepciju slike? Zamislite sljedeću priču: muškarac sretnog lica izlazi iz stana, zatvarajući vrata za sobom. Tu je osmijeh, zamišljeno, sanjivo lice - emocije, slika vas ne ostavlja ravnodušnim. Sada - isti zaplet, ali u poluotvorenim vratima iza muškarca možete vidjeti djevojku u prozirnom peignoaru, koja gleda za njim ... Slažete se da vam je odmah u glavi nedvosmislen crtani film o tome što se dogodilo prije nego što je fotograf snimio ova scena! Razumijemo zašto je ujak izašao sretan... Još više šik - na vratima je vidljiva samo ženska odjeća, razbacana po podu, a na Don Juanovom obrazu vijori se trag ruževa... Ovo je kontekst. I Alexander Petrosyan i Dmitry Zverev aktivno ga koriste.

Interakcija u kadru - takvi profesionalci imaju puno snimaka u svom portfelju, gdje su objekti u prvom planu i pozadini nekako međusobno povezani. Oni ne postoje odvojeno.

"Kopiraj pozadinu". Ne znam kako to ispraviti. To su zapleti gdje nešto u pozadini nalikuje objektu u prvom planu. Na primjer, tu je čovjek s bujnom kosom, a iza - ogroman pas s istom luksuznom grivom ...

"Šok" ili "apsurd" u pozadini. Recimo dvije bake koje ujutro čiste ulicu ispred golemog reklamnog plakata, koji prikazuje djevojačku manekenku u bikiniju, reklamira grudnjake. Ili isti Alexander Petrosyan ima sliku na kojoj je smiješni snjegović ispred, a čiste bake iza ...

Ovdje je izbor najboljih slika Aleksandra Petrosyana na blogu putnika Sergeja Dolye.

Je li moguće naučiti kako lijepo fotografirati ako fotograf nema talenta? Već sam puno puta rekao da vjerojatno neće biti moguće pobijediti na međunarodnim natjecanjima, ali je vrlo, vrlo značajno povećati razinu mog rada, ako namjerno izvršavate zadatke, analizirate pogreške i pokušavate ih ispraviti, to je prilično moguće postati cijenjena osoba.

Usput, pogledajte kako Alexander Petrosyan snima svoje ulične fotografije na ulici. Po mom mišljenju, on ne radi ništa izvanredno.

Video. Savjeti za fotografe kako raditi vježbe za poboljšanje svojih vještina na primjeru rada Aleksandra Petrosyana.

Još jedan video s pričom kako je snimljen odličan pogodak večernji grad. Alexander Petrosyan u praksi pokazuje koliko može biti nezgodno ako kamera nema preklopni zaslon.

Video. Priča o jednom kadru. Vodič za vježbe za samostalno učenje za fotografe amatere.

Pa, nadam se da sam ti potratio vrijeme. Sada se ima što raditi, a vi znate kako za godinu dana osposobiti profesionalnog fotografa, koji zna ispričati foto priču u kadru, koji poznaje svoju fotografsku tehniku, koji posjeduje uređivače za obradu slika i može primijeniti svoje vještine stvaranja remek-djela. Možda ću se nehotice educirati nakon ove lekcije.

Većina slika za društvene mreže na pametnim telefonima, mnogi fotografiraju profesionalnim i poluprofesionalnim fotoaparatima - to je postala umjetnost, moderan hobi i svakodnevna praksa. Moderno visokokvalitetno snimanje zahtijeva posebna znanja i vještine.

Kako naučiti pucati

Uspjeh snimke ovisi o fotografu, a ne o visokoj cijeni fotoaparata i prateće opreme. Put do savršenog snimka je kroz pronalaženje zanimljivog subjekta, prekrasnog svjetla, kreativnosti i mogućnosti pravilnog postavljanja fotoaparata i opreme.

Izbor tehnike: instrukcija

Prvi korak prema kvalitetnom radu je odabir fotoaparata. Svijet megapiksela, senzora, otvora blende, brzina zatvarača i leća na prvu se čini zbunjujućim i kompliciranim. Oluja pogađa novaka tehničke karakteristike, u kojem je teško samostalno se kretati. Što prvo potražiti? Kratki video o vrstama kamera, principima rada i prednostima modela pomoći će vam da svjesno odaberete svoju opremu.

Ručni način snimanja

Nakon što se odlučite za profesionalce, vrijeme je da idete dalje od automatskog i glavnog ručnog. Razumijevanje dizajna kamere i njezinih tijekova rada pomaže vam da brzo shvatite zamršenosti ručnih prilagodbi. Nudimo detaljno predavanje, gdje se radi preglednosti i pamćenja uspoređuje unutarnja struktura kamere i njezin rad s ljudskim okom. Bez kompliciranih pojmova na raskrižju anatomije i fotografije. Video prikazuje primjere postavki i rezultat.

Kompozicija u slikama

Uspjeh snimke 80% ovisi o kompoziciji. Poznavanje i primjena posebnih pravila stvara dubinu, prostor i volumen u fotografiji. Uz pomoć kompozicijskih tehnika, profesionalci su u stanju manipulirati pogledom gledatelja, skrenuti pozornost na željeni objekt i stvoriti određeno raspoloženje. Sjećate li se zakona linearne perspektive iz vašeg sata crtanja u školi? Majstorski tečaj će nadopuniti školsko znanje s još dvije vrste perspektiva: prozračnim i tonskim, a također će pokazati i druge načine za postizanje uravnoteženog kadra.

Radionica fokusiranja

Poznavanje osnova kompozicije za dobro kadriranje nije dovoljno. Zbog podrhtavanja fotoaparata i ruke, pogrešnog fokusiranja, slika može biti mutna. Obrtnici preferiraju ručno podešavanje, okvir je što jasniji. Predavač bilježi više od pedeset fokusnih točaka. Koji način odabrati - svatko odlučuje individualno i eksperimentalno.

Pogreške u radu sa svjetlom

Pravo osvjetljenje osigurava svijetle snimke. Preporuča se da prije svakog klika zatvarača pratite izvore svjetlosti i njihovu kvalitetu. Pogreške sa svjetlom rezultiraju oštrim sjenama na licu, “prljavom svjetlošću”, zelenkastom ili izblijedjelom bojom kože, “crnim rupama” umjesto dijelova tijela, mutnim siluetama. Početnička lekcija o pravilnom postavljanju izvora svjetlosti i objekata u okviru pomoći će povećati razinu i kvalitetu rada.

Kako koristiti vanjsku bljeskalicu

Dizajn modernih bljeskalica i njihova funkcionalnost prilično su složeni i jedva podložni intuitivnom ovladavanju. U majstorskoj klasi voditelj bloga Mark Rybak govori o kontroli bljeskalice, načinima i tipkama, reflektorima i difuzorima svjetla, metodama snimanja "kroz strop", "kroz zidove" i "head-on". Nakon gledanja videa možete podesiti bljeskalicu ovisno o širini leće i žarišne duljine, visini i širini prostorije, vremenskim uvjetima. Naučite izbjeći pretjeranu ekspoziciju, istaknute dijelove i druge profesionalne efekte.

Rad u studiju

Kad snimate u studiju, odmah možete vidjeti tko je zapravo fotograf: amater ili profesionalac. Pravi stručnjak dobro poznaje studijsku opremu i zna je kompetentno koristiti. Postoji nekoliko shema rasvjete s jednim ili više izvora svjetlosti koje će vam pomoći da postignete skladne slike. Glavna stvar je postaviti izvore svjetlosti i reflektore na pravu udaljenost i usmjeriti ih u pravom smjeru. Rezultat je difuzno svjetlo i meke sjene. Videozapis za obuku pokazuje skup shema rasvjete za različite vrste snimanja.

Snimanje portreta na ulici

Prirodno svjetlo može izgledati svijetlo čak i bez naknadne obrade. Nekoliko minuta provedenih u učenju tajni ulične fotografije uštedjet će sate rada u Photoshopu. Profesionalac govori o potrebi prebacivanja pozornosti s mjesta na svjetlo pri odabiru mjesta za snimanje. Kako naučiti vidjeti svjetlo? Koliko sati je zabranjeno raditi na ulici? Kako postaviti model u odnosu na upadnu svjetlost? Odgovore ćete naučiti iz kratkog videa s primjerom uspješnog portreta snimljenog na ulici.

Makro lekcija

Makro fotografija omogućuje vam da vidite nevidljivi svijet prirode. Višestruko uvećane biljke i kukci djeluju fantastično, a okvir dugo upada u oči. Majstorsku klasu snimanja makro-svemira vodi majstor Ilya Gomyranov: podučava kako stvoriti zanimljive uzorke boja i dinamiku, pokazuje opremu i potrebne predmete za takvu šetnju.

Artem Kaškanov, 2019

Članak koji čitate postoji od 2008. godine i temeljito se uređuje svakih par godina u skladu s aktualnim trendovima i trendovima u području fotografije – amaterske i profesionalne. To je zbog činjenice da sada živimo u kritičnoj eri, kada se fotografija iz mnoštva profesionalaca i entuzijasta pretvorila u univerzalni hobi. I to čak ne hobi, već sastavni dio svakodnevice.

S jedne strane, ovo je jako cool, ali s druge... Fotografija, zbog svog masovnog karaktera, prestaje biti umjetnost. Svaki dan se milijuni (ili čak milijarde) iste vrste fotografija s cvijećem, mačkama, tanjurima s hranom, selfijima postavljaju na internet, a začudo, sve to nađe svog gledatelja - “Instagram zvijezde” skupe tisuće lajkova za mutne fotografije poput "ja i moja mačka". Jednostavno zato što su njihove slike razumljive i bliske većini. Fotografije priznatih majstora imaju puno nižu ocjenu u široj javnosti – ne razumije ih. Njihove kreacije će cijeniti istinski poznavatelji umjetnosti. To je otprilike isto kao i usporedba dvaju smjerova glazbe – popa i, recimo, jazza.

Vratimo se na pitanje – zašto želite naučiti fotografirati? Ako to radite samo zato što je "modno", "prestižno" ili "prijatelji savjetuju" - nemojte se truditi. Ova "moda fotografiranja" prije ili kasnije će proći. Ako se zaista želite "izdignuti iznad gužve", ovaj članak je za vas!

Koji je najbolji fotoaparat za kupiti za podučavanje fotografije?

Na stranici postoji izbor kamere, pa ću ovdje navesti samo kratke teze.

1. Ako stvarno želite naučiti fotografirati, potreban vam je fotoaparat, a ne pametni telefon. Vrlo je poželjno da ovaj fotoaparat ima izmjenjive leće. Pametni telefoni su konceptualno izoštreni za automatsko snimanje. Za kreativnost vam je potreban ručni način rada.
2. Za učenje fotografije uopće nije potrebno kupiti najmoderniju i najskuplju opremu. Sada se amaterska tehnika toliko razvila da s velikom marginom zadovoljava zahtjeve ne samo amatera, već i naprednih fotografa.
3. Glavni element modernog fotoaparata je leća. Kupnja trupa je lakša, ali s hladnom lećom - savršeno razumna ideja.
4. Standardni ("kitov") objektiv nije tako loš kako o njemu pišu i govore. Do kamere dolazi gotovo besplatno i od toga se ne treba odreći. Više o optici pročitajte u.
5. Nema smisla juriti za najmodernijim modelima. Skupe su i općenito nemaju značajne prednosti u odnosu na svoje prethodnike. Cijene novih artikala su nerazumno visoke.
6. Frank "stare stvari" također nije vrijedan kupnje, pa, možda korišten za simboličnu cijenu.

Uvod u osnovne značajke fotoaparata

Dakle, kamera je kupljena, sada se trebamo upoznati s njenim mogućnostima. Da biste to učinili, preporučljivo je biti strpljiv i proučiti upute za kameru. Nažalost, daleko od toga da je napisan jednostavno i jasno, ali to ne negira potrebu proučavanja mjesta i svrhe glavnih kontrola.

U pravilu nema toliko kontrola - kotačić za izbor načina rada, jedan ili dva kotačića za podešavanje parametara, nekoliko funkcijskih tipki, kontrola zumiranja, autofokus i okidač, stil slike. Sve to dolazi s iskustvom, ali s vremenom vam ne bi smjela ostati niti jedna nerazumljiva stavka u izborniku fotoaparata.

Vrijeme je da uzmete fotoaparat u ruke i pokušate njime nešto dočarati. Prvo uključite automatski način rada i pokušajte slikati u njemu. U većini slučajeva rezultat će biti sasvim normalan, ali ponekad fotografije iz nekog razloga ispadnu previše svijetle ili, obrnuto, pretamne. Došlo je vrijeme upoznati se s takvom stvari kao što je izlaganje.

Ekspozicija je ukupni svjetlosni tok koji je senzor uhvatio tijekom vremena odziva zatvarača. Što je veća razina ekspozicije, to je fotografija svjetlija. Fotografije koje su previše svijetle nazivaju se preeksponiranim, a previše tamne podeksponirane. Ovo je vrlo kratko. Ako želite više detalja, čitajte dalje. Ako sve ovo znate - kliknite na link "preskoči teoriju dosadne".

Malo dosadna teorija – brzina zatvarača, otvor blende, ISO osjetljivost, dubina polja.

Slika je eksponirana kada se otvori zatvarač. Ako objekti koji se brzo kreću uđu u okvir, tada tijekom otvaranja zatvarača imaju vremena da se pomaknu i na fotografiji se ispostavi da su malo zamućeni. Poziva se vrijeme za koje se zatvarač otvara izdržljivost.

Ekspozicija vam omogućuje da dobijete učinak "zamrznutog pokreta" (primjer u nastavku) ili, obrnuto, zamutite pokretne objekte.

Fotografija kratke ekspozicije

Brzina zatvarača se prikazuje kao jedinica podijeljena s nekim brojem, na primjer, 1/500, što znači da će se zatvarač otvoriti na 1/500 sekunde. Ovo je dovoljno velika brzina zatvarača pri kojoj će na fotografiji biti jasni automobili koji voze i hodaju pješaci. Što je kraća brzina zatvarača, brže se kretanje može "zamrznuti".

Ako povećate brzinu zatvarača, recimo, na 1/125 sekunde, pješaci će i dalje ostati oštri, ali će se automobili već primjetno zamutiti. Ako je brzina zatvarača 1/50 ili dulja, postoji rizik od mutnih fotografija zbog podrhtavanja šaka fotografa se povećava i preporuča se montirati fotoaparat na stativ ili koristiti stabilizator slike (ako je dostupan).

Noćne fotografije snimaju se s vrlo dugom ekspozicijom od nekoliko sekundi ili čak minuta. Ovdje se više ne može bez stativa.

Da biste mogli zaključati brzinu zatvarača, fotoaparat ima način rada s prioritetom zatvarača. Označava se TV ili S. Osim fiksne brzine zatvarača, omogućuje vam korištenje kompenzacije ekspozicije.Brzina zatvarača ima izravan utjecaj na razinu ekspozicije - što je dulja brzina zatvarača, to će fotografija biti svjetlija.

Što je otvor blende?

Drugi način rada koji može biti koristan je način prioriteta otvora blende.

Dijafragma- ovo je "zjenica" leće, otvor blende promjenjivog promjera. Što je ovaj otvor dijafragme uži, to više DOF- dubina polja, otvor blende je označen bezdimenzijskim brojem iz serije 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 itd. U modernim kamerama možete odabrati srednje vrijednosti, na primjer, 3,5, 7,1, 13 itd.

Više f-broj, što je veća dubina polja. Veliki DOF je relevantan kada trebate da sve bude oštro - i prednji i pozadinski plan. Pejzaž se obično snima s otvorom blende od 8 ili više.

Tipičan primjer fotografije s velikom dubinom polja je područje fokusa od trave pod nogama do beskonačnosti.

Ideja male dubine polja je usredotočiti pozornost gledatelja na subjekt i zamutiti sve objekte u pozadini. Ova tehnika se obično koristi u. Da biste zamaglili pozadinu na portretu, otvorite otvor blende na 2,8, 2, ponekad čak i na 1,4. U ovoj fazi dolazimo do shvaćanja da kit objektiv 18-55 mm ograničava naše kreativne mogućnosti, budući da se na "portretnoj" žarišnoj duljini od 55 mm otvor blende ne može otvoriti šire od 5,6 - počinjemo razmišljati o brzom popravljanju (na primjer, 50 mm 1,4), tako da dobijete sličan rezultat:

Plitki DOF izvrstan je način da skrenete pozornost gledatelja sa šarene pozadine na glavni subjekt.

Za upravljanje otvorom blende, trebate prebaciti kotačić za upravljanje u način prioriteta otvora blende (AV ili A). Istovremeno, vi kažete kameri s kojim otvorom blende želite fotografirati, a ona sama bira sve ostale parametre. Kompenzacija ekspozicije je također dostupna u načinu prioriteta otvora blende.

Otvor blende ima suprotan učinak na razinu ekspozicije - što je veći f-broj, to će slika biti tamnija (zategnuta zjenica propušta manje svjetla od otvorene zjenice).

Što je ISO osjetljivost?

Vjerojatno ste primijetili da na fotografijama ponekad ima mreškanja, zrnastog ili, kako se to naziva, digitalnog šuma. Šum je posebno izražen na fotografijama snimljenim pri slabom osvjetljenju. Za prisutnost / odsutnost mreškanja na fotografijama postoji parametar kao što je ISO osjetljivost... Ovo je stupanj do kojeg je matrica osjetljiva na svjetlost. Označava se bezdimenzijskim jedinicama - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 itd.

Kad snimate pri najnižoj osjetljivosti (npr. ISO 100), kvaliteta slike je najbolja, ali morate snimati pri manjoj brzini zatvarača. Uz dobru rasvjetu, na primjer, vani tijekom dana, to nije problem. Ali ako uđemo u prostoriju u kojoj ima puno manje svjetla, tada više neće biti moguće snimati na minimalnoj osjetljivosti – brzina zatvarača će biti npr. 1/5 sekunde, a u isto vrijeme rizik je vrlo visok" miješajući“, tako se zove zbog drhtavih ruku.

Evo primjera fotografije snimljene pri niskoj ISO s dugom ekspozicijom sa stativa:

Imajte na umu da su valovi na rijeci bili zamućeni kretanjem i činilo se da led nije na rijeci. Ali na fotografiji praktički nema šuma.

Kako biste izbjegli podrhtavanje pri slabom osvjetljenju, trebate ili povećati ISO osjetljivost kako biste smanjili brzinu zatvarača na najmanje 1/50 sekunde ili nastavite snimati na minimalnoj ISO osjetljivosti i koristiti. Objekti u pokretu su vrlo zamućeni pri snimanju sa stativom pri malim brzinama zatvarača. To je posebno vidljivo kada se snima noću. ISO osjetljivost ima izravan utjecaj na razinu ekspozicije. Što je veća ISO brzina, to će slika biti svjetlija kada su brzina zatvarača i otvor blende fiksni.

Ispod je primjer fotografije snimljene pri ISO6400 kasno navečer na otvorenom bez stativa:

Čak i u web veličini, primjetno je da je fotografija ispala prilično bučna. S druge strane, efekt zrna često se koristi kao umjetnička tehnika, dajući fotografiji filmski izgled.

Odnos brzine zatvarača, otvora blende i ISO

Dakle, kao što ste vjerojatno već pretpostavili, tri su parametra koja utječu na razinu ekspozicije – brzina zatvarača, otvor blende i ISO osjetljivost. Postoji nešto kao "korak ekspozicije" ili EV (vrijednost ekspozicije). Svaki sljedeći korak odgovara ekspoziciji 2 puta većoj od prethodnog. Ova tri parametra su međusobno povezana.

• ako otvorimo otvor blende za 1 korak, brzina zatvarača se smanjuje za 1 korak
• ako otvorimo otvor blende za 1 korak, osjetljivost se smanjuje za jedan korak
• ako smanjite brzinu zatvarača za 1 korak, ISO osjetljivost se povećava za jedan korak

Programabilni način ekspozicije

Programirani način ekspozicije ili “P Mode” je najjednostavniji kreativni način rada. Kombinira jednostavnost automatskog načina rada i ujedno vam omogućuje prilagodbu rada uređaja – da fotografije budu svjetlije i tamnije (kompenzacija ekspozicije), toplije ili hladnije (balans bijele boje).

Kompenzacija ekspozicije se obično koristi kada kadrom dominiraju svijetli ili tamni objekti. Automatizacija radi na način da pokušava dovesti prosječnu razinu ekspozicije slike na 18% sivog tona (tzv. "siva karta"). Primijetite da kada uzmemo više svijetlog neba u kadar, Zemlja se na fotografiji ispostavi tamnijom. I obrnuto, uzimamo više zemlje u kadar – nebo se posvijetli, ponekad čak i zabijeli. Kompenzacija ekspozicije može pomoći u kompenziranju sjena i svjetla koji odmiču od crnog i bijelog.

Čak iu programiranom načinu ekspozicije, možete podesiti ravnotežu bijele boje, kontrolirati bljeskalicu. Ovaj način rada je prikladan po tome što zahtijeva minimalno tehničko znanje, ali u isto vrijeme može pružiti puno bolji rezultat od potpunog automatskog stroja.

Također u programiranom načinu ekspozicije, trebali biste se upoznati s takvim stvarima kao što je stupčasti grafikon. Ovo nije ništa drugo do grafikon raspodjele svjetline piksela na slici.

Lijevi dio histograma odgovara sjenama, desni - svjetlima. Ako histogram izgleda "izrezano" s lijeve strane, na slici su crna područja s izgubljenom bojom. Sukladno tome, "ošišani" histogram s desne strane ukazuje na prisutnost svijetlih područja "izbijenih" u bjelini.

Većina modernih fotoaparata ima funkciju "histogram uživo" - prikaz histograma preko slike u tražilu u stvarnom vremenu. Prilikom podešavanja ekspozicije, histogram će se pomaknuti udesno ili ulijevo, a slika će se posvijetliti ili zatamniti. Vaš zadatak je naučiti kako kontrolirati histogram i ne dopustiti mu da puzi izvan granica koje su mu dodijeljene. U tom će slučaju ekspozicija slike biti ispravna.

Ručni mod

U ručnom načinu rada, fotograf ima mogućnost kontrolirati sve. To je potrebno kada trebamo čvrsto fiksirati razinu ekspozicije i ne dopustiti da kamera pokazuje "amatersku izvedbu". Na primjer, potamnite ili posvijetlite prednji plan kada više ili manje neba padne u kadar.

Ručni način rada prikladan je kada snimate u istim uvjetima, na primjer, kada šetate gradom po sunčanom danu. Jednom sam ga podesio i sve fotografije su imale istu razinu ekspozicije. Neugodnost u ručnom načinu rada počinje kada se morate kretati između svijetlih i tamnih mjesta. Odemo li s ulice, na primjer, u kafić i tamo snimamo s "uličnim" postavkama, fotografije će ispasti pretamne, jer u kafiću ima manje svjetla.

Ručni način rada nezamjenjiv je prilikom snimanja panorama i sve zahvaljujući istom svojstvu - održavajte izloženost konstantnom... Kada koristite autoekspoziciju, razina ekspozicije će jako ovisiti o broju svijetlih i tamnih objekata. U kadar smo uhvatili veliki tamni predmet - dobili smo osvjetljenje neba. I obrnuto, ako kadrom dominiraju svijetli objekti – sjene su izblijedjele u crninu. Lijepljenje takve panorame je onda jedna muka! Dakle, da biste izbjegli ovu pogrešku, snimajte panorame u M načinu s ekspozicijom unaprijed koja će osigurati da su svi fragmenti ispravno eksponirani.

Rezultat je da prilikom spajanja neće biti "koraka" svjetline između kadrova, koji će se vjerojatno pojaviti pri snimanju u bilo kojem drugom načinu rada.

Općenito, mnogi iskusni fotografi i instruktori fotografije preporučuju korištenje ručnog načina rada kao primarnog načina. Donekle su u pravu – snimanjem u ručnom načinu rada imate potpunu kontrolu nad procesom snimanja. Možete odabrati najispravniju kombinaciju postavki za danu od stotina opcija. Glavna stvar je znati što radite i zašto. Ako nema jasnog razumijevanja principa ručnog rada, možete se ograničiti na poluautomatski - 99,9% gledatelja neće primijetiti razliku :)

U uvjetima reportaže, ručni način rada također nije baš prikladan, jer se morate stalno prilagođavati promjenjivim uvjetima snimanja. Mnogi to rade pametno – u načinu M fiksiraju brzinu zatvarača i otvor blende, a pritom “oslobode” ISO. Iako je selektor načina rada postavljen na M, snimanje je daleko od ručnog načina rada – kamera sama bira ISO osjetljivost i snagu bljeskalice, te može mijenjati te parametre u ogromnim granicama.