Tipos de estampados. ¿Qué es el grabado? Instrucción completa de un experto. Tecnología de retroceso e impresión

MAESTRO - CLASE PARA PADRES

Tareas:

Educativo: el desarrollo del interés cognitivo, el pensamiento lógico.

Educativo: para familiarizarse con el concepto de grabado, mejorar las habilidades de composición de composiciones.

Desarrollar: el desarrollo de la memoria, el pensamiento, la atención, la ampliación de los horizontes.

Curso de la lección

Examen de pinturas realizadas al estilo de estampas.

Todas estas imágenes son impresiones (impresiones) de plantas secas cubiertas con pintura.

Una impresión de cualquier formulario en papel se llama grabado.

Una impresión puede ser una decoración para una habitación si se hace grande y se coloca en un marco adecuado. Se pueden utilizar imágenes pequeñas para diseñar tarjetas de felicitación.

Cómo hacer una impresión a partir de hojas crudas.

La técnica para obtener una imagen de este tipo no es difícil, pero para aprender a hacer imágenes expresivas, primero tendrá que practicar.

Preparación para el trabajo.

Para el trabajo, además de hojas, necesitarás: pinturas gouache, pinceles, un tarro de agua, papel de periódico y papel para estampas (paisaje, color, etc.).

Impresiones de prueba.

1. Coloque la forma seleccionada (hoja) en la mesa encima de un pequeño trozo de periódico y cúbralo con pintura.
2. Adjuntamos la hoja con el lado de color al papel, la tapamos por la parte superior con un trozo de periódico seco y sin moverlo, la frotamos bien con la mano.
3. Con cuidado, para no manchar la pintura, retire el periódico y la hoja de la superficie del papel; queda una huella en él. ¿Salió bien? Si ponemos demasiada tinta o es líquida, la impresión se verá como una mancha borrosa. Si la tinta es baja -0, la impresión será indistinta. Tome algunas impresiones más, determine la cantidad correcta de tinta. Ahora puedes intentar hacer composiciones en la técnica del grabado. No es necesario tener muchas hojas diferentes para esto. Puede hacer composiciones a partir de una forma (imprimir varias veces).

Gracias por venir a mi master class y realmente les gustó.

Exposición de dibujos en estilo impreso.

Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas

clase magistral "Trabajando con los padres"

clase magistral para profesores sobre el trabajo con los padres "Comportamiento libre de conflictos en la familia" (con elementos de formación) Finalidad: Dominio y posterior aplicación activa de las formaciones en las actividades prácticas del profesor ...

Clase magistral para educadores Estilo socio-juego de trabajar con niños como tecnología pedagógica eficaz.

El lema del estilo socio-lúdico de trabajar con niños: “No enseñamos, pero establecemos situaciones en las que sus participantes quieren confiar tanto en el otro como en su propia experiencia, por lo que un eficaz ...

Clase magistral para educadores "El estilo sociojuego de trabajar con niños como una tecnología pedagógica eficaz".

Los métodos tradicionales están siendo reemplazados por métodos activos de enseñanza y educación destinados a mejorar el desarrollo cognitivo del niño. El FSES contiene una indicación de qué tipos de actividades pueden ser ...

El público objetivo: metodólogos, profesores educación adicional, educadores de instituciones preescolares.

El propósito de la clase magistral: Conocimiento de la tecnología de creación de una impresión por aplicación.

Objetivo: presentación de la experiencia del profesor en el uso de la tecnología de creación de grabado por aplicación con el fin de incrementar la competencia profesional del profesorado.

Tareas:

· Familiarizar a los participantes de la clase magistral con la tecnología de creación de impresiones por aplicación;

· Motivar a los participantes de la clase magistral a crear una impresión por su cuenta;

· Contribuir a la mejora cualidades personales participantes en el evento educativo (autocontrol y aplomo; tolerancia, deseo de conocimiento, autodesarrollo).

Progreso de la clase magistral

Hola. Propongo definir primero los conceptos básicos.

Impresión -

1) el nombre generalizado de las obras de gráfica impresa, que es un grabado o cualquier otra impresión en papel con forma impresa.

2) lo mismo que el grabado.

Cliché- una copia de una imagen tallada en madera, linóleo o metal, utilizada para la reproducción de grabados.

Materiales y equipamiento.

Materiales y equipos para la producción de clichés.

· Cartón o papel grueso, tamaño A3.

· Cartón de 0,5-1 mm de espesor.

· Pegamento PVA para niños, para adultos - segundo "Monolith".

· Tijeras.

· Lápiz simple.

· Gobernante.

· Un conjunto de plantillas.

Materiales y equipos para transporte e impresión.

· Hojas A3 de papel blanco (papel para acuarela o bocetos).

· Rodillo de goma de 17,5 cm de ancho.

Aguada negra 200-300 g.

· Cubeta de 25cm de ancho.

· Cucharada 2 uds.

La secuencia de hacer clichés

1. Piensa, dibuja un boceto.

Puede utilizar plantillas que representen flores, mariposas, animales, pájaros, etc.

2. En una hoja de cartón (formato A3) dibujar márgenes de 3 cm de ancho (cuando se trabaja con niños, el profesor dibuja los márgenes de antemano).

3. Recorte todas las partes del cliché de cartón con un grosor de 0,5 a 1 mm.

4. Disponga las piezas en una hoja de cartón con márgenes.

¡Importante! La distancia entre las partes es de 2-3 milímetros (se coloca la mina de un simple lápiz).

5. Pegue los detalles sin ir más allá del borde de los campos.

6. Seque bajo carga durante aproximadamente un día.

Hay uno punto importante en la creación de clichés. Por ejemplo, dibujaste un boceto y es importante para ti que en el formulario terminado sea exactamente así y todo esté ubicado en el otro lado como en el boceto. ¡Esto significa que el cliché debe hacerse en una imagen reflejada!

Tecnología de retroceso e impresión

1. Coloque el gouache en una cubeta.

2. Extienda el gouache uniformemente sobre el rodillo.

3. Enrolle el cliché con un rodillo. Foto 6.

Imprimir. La calidad de la impresión depende en gran medida de la densidad del cartón, la cantidad de pintura, la uniformidad de la distribución de la pintura en la placa.

4. Coloque la hoja preparada en el plato.

5. Frote suavemente las partes convexas en la parte superior con una cuchara.

¡Mejor plancharlo con las manos!

6. Con cuidado, sosteniendo el cliché, retire la hoja de papel.

7. Si es necesario, haga impresiones adicionales.

8. Productos terminados secos.

Preguntas: ¿cuántas impresiones se pueden hacer a partir de un cliché?

Hasta que los detalles del cliché comienzan a empaparse.

En la mini-exposición se puede ver cómo niños de 6-8 años desdoblaban la trama, realizaban la composición del estampado utilizando plantillas de animales.

El ímpetu para construir una composición puede ser la forma y el tamaño del jarrón.

De la plancha de impresión (matriz). Una estampa, como obra de gráfica impresa, tiene una especificidad en relación a la autoría: se consideran originales aquellas estampas que son realizadas por el propio artista o por el impresor con la participación del autor. En Europa, las técnicas de impresión se conocen desde el siglo XV. Al principio, no como una sección independiente de las bellas artes, sino solo como una técnica de reproducción de imágenes. Las primeras impresiones se hicieron a partir de tablas de madera grabadas. Fueron comprados por aquellos que no podían permitirse obras únicas.

Tipos de impresiones

Según el método de creación de la plancha de impresión y el método de impresión, las técnicas de impresión se pueden dividir en cuatro grandes volúmenes.

• Impresión tipográfica: grabado en madera (corte y final); linograbado grabado sobre cartulina.
• Impresión en huecograbado: técnicas de grabado: grabado con aguja, aguatinta, lavis; línea de puntos, forma de lápiz, punta seca; barniz suave mezzotinto, grabado incisivo.
• Impresión plana: litografía, monotipo.
• Serigrafía: técnicas de serigrafía; plantilla de corte.

Artistas impresos

Literatura

• Parygin A. B. El arte de la serigrafía. Siglo XX (historia, fenomenología, técnicas, nombres). - SPb. : SPb GUTD, 2010 .-- 304 p. - ISBN 978-5-7937-0490-8
• Parygin A. B. La serigrafía como arte. Técnica, historia, fenomenología, artistas. - SPb. : SPb GUTD, 2009 .-- 261 p. - ISBN 978-5-7937-0397-0
• Galeev E. Litografía de caballete de Leningrado. Período de preguerra (hasta 1941). - M .: Escorpio, Galeev-Gallery, 2009 .-- 304 p.
• Zvontsov V., Shistko V. Grabando. Técnica. Historia. San Petersburgo: Aurora, 2004 ISBN 5-7300-0712-5
• Zorin L. Impresión. Una guía de técnicas gráficas y de impresión. - AST, Astrel, 2004 .-- 112 p. - ISBN 5-17-022291-2
• Polyakov V.V. Gráficos impresos europeos desde Goya hasta Picasso. Moscú, 2002 284 p. ISBN 5-94183-005-X.
• Xilografía // Enciclopedia Popular de Arte: Arquitectura. Cuadro. Escultura. Gráficos. Artes decorativas: En 2 libros / Ch. ed. V.M. Polevoy. - M.: Gran Ros. encyl, 1999 .-- 448 pág. - ISBN 5-85270-314-1
• Fleckel M.I. Grabado ruso de los siglos XVII-XVIII. - M., 1999.- 20 p. - ISBN 5-85952-001-8
• Alekseeva M.A. Grabado de la época de Pedro. - L .: Art, 1990 .-- 20 p. - ISBN 5-85952-001-8
• Favorsky V.A. Patrimonio literario-teórico / Comp. G.K. Wagner. - M.: Sov. artista, 1988.- 588 p. - ISBN 5-269-00094-6
• El equipo de autores del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin Ensayos sobre la historia y técnica del grabado, en 14 cuadernos (en un caso, paginación continua). - M.: Bellas artes, 1987 .-- 688 p.
• Fleckel M.I. De Marcantonio Raimondi a Ostroumova-Lebedeva. Ensayos sobre la historia y la técnica de la reproducción del grabado de los siglos XVI-XX / Comp. G.K. Wagner. - M.: Art, 1987.- 368 p.
• Zhurov A.P., Tretyakova K.M. Xilografía. - M.: Art, 1977.- 248 p.
• MI. Qué es el grabado. - L .: Artista de la RSFSR, 1963 .-- 94 p.
• Pavlov I. N. La vida de un grabador ruso / Ed. y entró. Arte. M.P.Sokolnikov. - M.: Editorial de la Academia de Artes de la URSS, 1963. - 320 p.
• M. Kholodkovskaya, E. Smirnova Grabado ruso. (Álbum) / Diseño del artista D. Bisti. - M.: Bellas artes., 1960. - 156 p. repr., 20 p.
• Herzenberg V.R. Grabado soviético contemporáneo (álbum). M., 1960.
• A.F. Korostin Litografía rusa del siglo XIX. M., 1953.
• P.E. Kornilov Grabado en Rusia en los siglos XVII - XX. - Moscú: Academia de Artes de la URSS, 1953 .-- 144 p.

La edición, con numerosas ilustraciones, contiene cinco bocetos breves: Aguafuerte del siglo XVII, Aguafuerte del siglo XVIII, Aguafuerte del siglo XIX, Aguafuerte de principios del siglo XX y Aguafuerte soviética.

• Suvorov P.I. El arte de la litografía, 3ª ed. M., 1952.
• Ed. Merwolf, N.R. Artículo introductorio Kornilov P.E. Grabado ruso de los siglos XVI - XIX - L .: Arte, 1950. - 116 p., rango de disparo. 5000 copias
• A.F. Korostin El comienzo de la litografía en Rusia. M., 1943.
• Christeller P. Historia del grabado europeo. Siglos XV-XVIII. - L .: Art, 1939 .-- 518 p.
• Pavlov I. N., Matorin M. T Técnica de grabado sobre madera y linóleo. Ed. M.P.Sokolnikov. M.-L.: Art., 1938 .-- 140 p., 123 fig., 9 colores. incl.
• G.A.Kh.N. Comisión gráfica. Reunión del 18 de enero de 1928. M.: GAKHN, 1928 .-- 8 p., Ill. Galería de tiro. 50 copias ...

Se enumeran los informes leídos en la reunión: V. A. Adaryukov - Al 35 aniversario de la actividad artística de V. I. Sokolov. IE Bondarenko - VI Sokolov como figura pública. I. N. Pavlov - V. I. Sokolov como grabador. 2 grabados originales.

• Adaryukov V. Ya.Índice de retratos grabados y litografiados de A.S. Pushkin. - M .: Oficina de grabado del Museo Pushkin, 1926. - 36 p.
• Chayanov A.V. Antiguo grabado occidental. Una guía rápida del trabajo de los museos. - M .: Edición de M. y S. Sabashnikovs, 1926. - 81 p.
• Friedlander M. Litografía (traducida del alemán). Con un ensayo adjunto - Voinov V.V., Litografía en Rusia. - L., 1925.
• Falileev V.D. Aguafuerte y grabado con cincel. - M. - L., 1925.
• Varshavsky L.R. Ensayos sobre la historia del grabado moderno en Rusia: Xilografía y linograbado / Ed. y entró. Arte. M.P.Sokolnikov. - M., 1923 .-- 176 p. Circulación 1000 copias.
• Gollerbach E.F. Historia del grabado y la litografía en Rusia. - M.-Pg., 1923.
• Leman I.I. Grabado y litografía. Ensayos sobre historia y tecnología. - SPb, 1913.
• Adaryukov V. Ya. Ensayo sobre la historia de la litografía en Rusia. - SPb. : Apollo, 1912 .-- 126 p.
• Matveev N. - comp. Catálogo de grabados y grabados disponibles comercialmente de la colección de la Academia Imperial de las Artes. Con ilustraciones en hojas separadas. - San Petersburgo: M.O. Volf typ.t., 1907 .-- 75 p.
• Rovinsky D.A. Un diccionario detallado de grabadores rusos de los siglos XVI al XIX, vols. 1-2. - SPb. , 1895-1899.
• Wessely I.E. Sobre reconocer y coleccionar grabados (una guía para aficionados). Por. S. S. Shaikevich. Con dos tablas de monogramas. - M.: Tipo. M.N. Lavrova y K, 1882: 368 p.
• Rovinsky D.A. Grabadores rusos y sus obras desde 1564 hasta la fundación de la Academia de las Artes. - M., 1870.

Breve descripción

La tecnología propuesta por el autor ha sido probada y puede ser utilizada por profesores de educación adicional, padres y personas que simplemente estén interesadas en las bellas artes en el aula con niños y en actividades individuales, como una tarea creativa en desarrollo y en la creación de sus propias obras de arte.
El trabajo utiliza diapositivas creadas por el propio profesor para la presentación sobre el tema "Gráficos impresos".

Descripción

Institución educativa presupuestaria estatal
educación adicional para niños
Centro Infantil y Juvenil "Isla Vasilievsky"
Grabado de bricolaje. Gráficos impresos. Olga Brandina, maestro de educación adicional San Petersburgo 2012 "La creatividad se desarrolla
solo en creatividad " En los viejos tiempos decían: pintar sin dibujo es lo mismo que una persona sin huesos. Xvi Tintoretto del siglo no conoció el final de sus alumnos. Todos querían descubrir los secretos de la habilidad y preguntaron qué hacer. Pero él respondió de todos modos: hay que dibujar. Los jóvenes estaban preocupados: "¿Y cuáles son los secretos?" Tintoretto dobló su línea: “Dibuja. Se quedó callado y añadió: y más para dibujar ". Probablemente realmente el dibujo o la gráfica sean el principio fundamental de cualquier obra de arte. Estos son los primeros bocetos y bocetos y los primeros bocetos. El término gráficos proviene de la palabra griega graphike, por grapho - Escribo, dibujo, dibujo. eso , incluyendo el dibujo y las obras de arte impresas (grabado, litografía, etc.), basadas en el arte del dibujo, pero con sus propios medios visuales y capacidades expresivas. Los gráficos son más simples que la pintura o la escultura, razón por la cual los gráficos a menudo se denominan arte para todos. Puede comenzar a dibujar lecciones a cualquier edad, incluso con toda la familia. El proceso en sí es tremendamente interesante. Las clases de gráficos desarrollan la imaginación espacial y el pensamiento extraordinario, educan en una persona la capacidad de buscar, pensar, fantasear, aceptar decisiones independientes... Y estos rasgos siempre son útiles para una persona, incluso si no está asociada a las artes visuales por la naturaleza de su actividad profesional.
Los gráficos son un verdadero generador Que tengas buen humor... Puede crear una impresión con sus propias manos y, colocándola en un hermoso marco, decorar un apartamento, puede inventar y hacer un ex-libris usted mismo: un letrero de libro para la biblioteca de su hogar. Todos los niños, desde los 2-3 años hasta la adolescencia, dibujan con entusiasmo. Los niños dibujan todo lo que ven, saben, oyen y sienten. Incluso pintan olores. Las lecciones de dibujo, particularmente los gráficos impresos, pueden profundizar el interés de los niños por el dibujo. Las artes visuales están más relacionadas con la base material que, por ejemplo, la literatura o la música. . Fuera del material, las imágenes artísticas de pintura, escultura y, en particular, gráficos, no son percibidas por el espectador, y es técnica- uno de los principales medios de expresión artística. Con la ayuda de operaciones específicas, es decir, acciones físicas con un material e instrumento, el niño se materializa en obras de bellas artes: forma, color, composición, organización del espacio, que conforman la imagen artística en su conjunto. Dominar las técnicas: dominar las habilidades prácticas mediante la manipulación libre de materiales y medios artísticos es el primer paso para que un niño descubra lo que puede dibujar y pueda dibujar lo que quiera. Realizando trabajos en la técnica de "Impresión por Aplique", el niño "dibuja" mucho a la vez con unas tijeras, sin recurrir a un lápiz y una goma de borrar, utilizando el papel más ordinario como material con el que dibujar. Esto le ayuda a no controlar la corrección de la imagen. El uso de tecnologías como "print on applique" tiene como objetivo liberar el potencial creativo del propio niño. Además, al realizar el trabajo en esta técnica, los niños, por así decirlo, se unen juguetonamente al "misterio" de trabajar con pinturas, tijeras y papel, las herramientas de un artista gráfico, y también se familiarizan con las tecnologías profesionales de la impresión tipográfica. qIMPRIMIR EN APLICACIÓN

Esta tecnología se refiere a la impresión tipográfica, ya que la pintura se enrolla sobre las partes sobresalientes del tablero, en esta variación: cartón.
Una de las tecnologías disponibles, económicas e inofensivas que se pueden utilizar para trabajar con niños en edad preescolar. También es una de las tecnologías de trabajo rápido más aceptadas que involucra al niño. edad preescolar a tecnologías profesionales de tipografía.
La imagen en sí se puede corregir a lo largo del camino, lo que también ayuda al niño.

- cartón prensado (de no menos de 2 milímetros de espesor);
- varias hojas de papel de diferente tono, textura y densidad (para apliques y estampados), telas, hilos, hilos, papel carbón (o papel de calco);
- lápiz de mina, cortador, pincel de pegamento, pegamento;
- Máquina de grabado o rodillo fotográfico, impresión, pintura al óleo o gouache, rodillo para enrollar pintura o esponja de espuma, diluyente inodoro, paños.

Tecnología de ejecución:
La preparación de la placa impresa es la siguiente: 1. Se prepara un boceto de antemano; 2. El boceto se traduce en papel de calco; 3. La imagen se transfiere al cartón en forma de "espejo" invertido en relación con el boceto;
4. Los elementos de la aplicación están recortados. 5. Las partes que sobresalen están pegadas a la misma superficie del cartón; cuando se impriman, estarán en tonos oscuros; 6. La pintura se aplica al tablero preparado con un rodillo; 7. Ponga una hoja de papel en blanco encima; 8. Enrollamos el papel con un rodillo fotográfico, sujetando la propia hoja; 9. Retire con cuidado la hoja del cartón: se obtiene una impresión de prueba
1. Bosquejo. 2. El boceto se traduce en papel de calco.

4. Del papel de calco transferimos los detalles al papel para el trabajo de aplicación. Luego cortamos los elementos.
aplicaciones.

5. En la misma superficie del cartón.
las partes que sobresalen están pegadas. 6. Enrolle la tabla preparada con pintura.

7. Seleccionamos papel para imprimir. Coloque una hoja de papel en blanco encima del cartón.

8. Enrolle el papel con un rodillo fotográfico, sujetando la hoja. Tenemos una impresión.

Tablero enrollado. Imprimir.

El trabajo debe realizarse en un área bien ventilada. Buena suerte…… La tecnología propuesta por el autor ha sido probada y puede ser utilizada por profesores de educación adicional, padres y personas que simplemente estén interesadas en las bellas artes en el aula con los niños y en actividades individuales, como una tarea creativa en desarrollo y en la creación de la propia. obras de arte. El trabajo utiliza diapositivas creadas por el propio profesor para la presentación sobre el tema "Gráficos impresos".
Literatura
Zorin L. Impresión. Una guía de técnicas gráficas y de impresión. - AST, Astrel, 2004.- 112 p.

Kovtun E. ¿Qué es el grabado? - L.: Artista de la RSFSR, 1963.- 94 p.
Favorsky V.A. Patrimonio literario y teórico. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Historia de la gráfica y el arte del libro. - M, 2000.
Ensayos sobre la historia y técnica del grabado. - M., 1987.
Rozanova N.N. Historia y teoría de la imprenta y las artes gráficas: Tutorial... 17. Problema. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: El mundo artístico de las imágenes populares rusas: libro de texto. Asunto 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. Sobre el tema de la interpretación visual de las obras de ficción: Libro de texto. Asunto 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. Sobre la cuestión de las características en forma de plástico del libro ruso. XVII siglo: libro de texto. Asunto 5. - M., 1999.

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Institución educativa presupuestaria estatal

educación adicional para niños

Centro Infantil y Juvenil "Isla Vasilievsky"

Grabado de bricolaje.

Gráficos impresos.

Olga Brandina,

maestro de educación adicional

la categoría de calificación más alta

San Petersburgo

"La creatividad se desarrolla
solo en creatividad "

En los viejos tiempos decían: pintar sin dibujo es lo mismo que un hombre sin huesos.

Gran pintor veneciano Xvi Tintoretto del siglo no conoció el final de sus alumnos. Todos querían descubrir los secretos de la habilidad y preguntaron qué hacer. Pero él respondió de todos modos: hay que dibujar. Los jóvenes estaban preocupados: "¿Y cuáles son los secretos?" Tintoretto dobló su línea: “Dibuja. Se quedó callado y añadió: y más para dibujar ".

Probablemente realmente el dibujo o la gráfica sean el principio fundamental de cualquier obra de arte. Estos son los primeros bocetos y bocetos y los primeros bocetos.

El término gráficos proviene de la palabra griega graphike, por grapho - Escribo, dibujo, dibujo.

eso tipo de bellas artes, incluyendo el dibujo y las obras de arte impresas (grabado, litografía, etc.), basadas en el arte del dibujo, pero con sus propios medios visuales y capacidades expresivas.

Los gráficos son más simples que la pintura o la escultura, razón por la cual los gráficos a menudo se denominan arte para todos. Puede comenzar a dibujar lecciones a cualquier edad, incluso con toda la familia. El proceso en sí es tremendamente interesante.

Las lecciones de dibujo desarrollan la imaginación espacial y el pensamiento extraordinario, educan en una persona la capacidad de buscar, pensar, fantasear y tomar decisiones independientes. Y estos rasgos siempre son útiles para una persona, incluso si no está asociada a las artes visuales por la naturaleza de su actividad profesional.

Las clases de dibujo son un auténtico generador de buen humor. Puede crear una impresión con sus propias manos y, colocándola en un hermoso marco, decorar un apartamento, puede inventar y hacer un ex-libris usted mismo: un letrero de libro para la biblioteca de su hogar.

Todos los niños, desde los 2-3 años hasta la adolescencia, dibujan con entusiasmo. Los niños dibujan todo lo que ven, saben, oyen y sienten. Incluso pintan olores.

Las lecciones de dibujo, particularmente los gráficos impresos, pueden profundizar el interés de los niños por el dibujo.

Las artes visuales están más relacionadas con la base material que, por ejemplo, la literatura o la música. . Fuera del material, las imágenes artísticas de pintura, escultura y, en particular, gráficos, no son percibidas por el espectador, y técnica- uno de los principales medios de expresión artística. Con la ayuda de operaciones específicas, es decir, acciones físicas con un material e instrumento, el niño se materializa en obras de bellas artes: forma, color, composición, organización del espacio, que conforman la imagen artística en su conjunto.

Dominar las técnicas: dominar las habilidades prácticas mediante la manipulación libre de materiales y medios artísticos es el primer paso para que un niño descubra lo que puede dibujar y pueda dibujar lo que quiera.

Realizando trabajos en la técnica de "Impresión por Aplique", el niño "dibuja" mucho a la vez con unas tijeras, sin recurrir a un lápiz y una goma de borrar, utilizando el papel más ordinario como material con el que dibujar. Esto le ayuda a no controlar la corrección de la imagen.

El uso de tecnologías como "print on applique" tiene como objetivo liberar el potencial creativo del propio niño.

Además, al realizar el trabajo en esta técnica, los niños, por así decirlo, se unen juguetonamente al "misterio" de trabajar con pinturas, tijeras y papel, las herramientas de un artista gráfico, y también se familiarizan con las tecnologías profesionales de la impresión tipográfica.

IMPRIMIR EN APLICACIÓN

Esta tecnología se refiere a la impresión tipográfica, ya que la pintura se enrolla sobre las partes sobresalientes del tablero, en esta variación: cartón.

Una de las tecnologías disponibles, económicas e inofensivas que se pueden utilizar para trabajar con niños en edad preescolar.

También es una de las tecnologías más adecuadas para hacer el trabajo rápidamente e introduce la tecnología de impresión tipográfica profesional a un niño en edad preescolar.

La imagen en sí se puede corregir a lo largo del camino, lo que también ayuda al niño.

Materiales necesarios para el trabajo:

Cartón prensado (no menos de 2 milímetros de espesor);

Varias hojas de papel de diferente tono, textura y densidad (para apliques y estampados), telas, hilos, hilos, papel carbón (o papel de calco);

Lápiz de mina, cortador, pincel de pegamento, pegamento;
- Máquina de grabado o rodillo fotográfico, impresión, pintura al óleo o gouache, rodillo para enrollar pintura o esponja de espuma, diluyente inodoro, paños.

Tecnología de ejecución:

La preparación de la placa impresa es la siguiente:

Se prepara un boceto de antemano;

El boceto se traduce en papel de calco;

La imagen se transfiere al cartón en forma de "espejo" invertido en relación con el boceto;

Los elementos de la aplicación están recortados.

Las partes que sobresalen están pegadas a la misma superficie del cartón; cuando se impriman, estarán en tonos oscuros;

La pintura se aplica al tablero preparado con un rodillo;

Ponga una hoja de papel en blanco encima;

Enrollamos el papel con un rodillo fotográfico, sujetando la propia hoja;

Retire con cuidado la hoja del cartón: se obtiene una impresión de prueba

1. Bosquejo. 2. El boceto se traduce en papel de calco.

4. Del papel de calco transferimos los detalles al papel para el trabajo de aplicación. Luego cortamos los elementos.

aplicaciones.

5. En la misma superficie del cartón.

las partes que sobresalen están pegadas. 6. Enrolle la tabla preparada con pintura.

7. Seleccionamos papel para imprimir. Coloque una hoja de papel en blanco encima del cartón.

8. Enrolle el papel con un rodillo fotográfico, sujetando la hoja. Tenemos una impresión.

Tablero enrollado. Imprimir.

El trabajo debe realizarse en un área bien ventilada.

Buena suerte……

La tecnología propuesta por el autor ha sido probada y puede ser utilizada por profesores de educación adicional, padres y personas que simplemente estén interesadas en las bellas artes en el aula con los niños y en actividades individuales, como una tarea creativa en desarrollo y en la creación de la propia. obras de arte.

El trabajo utiliza diapositivas creadas por el propio profesor para la presentación sobre el tema "Gráficos impresos".

Literatura

Zorin L. Impresión. Una guía de técnicas gráficas y de impresión. - AST, Astrel, 2004.- 112 p.

Polyakov Gráficos impresos europeos desde Goya hasta Picasso. Moscú, 2002 284 p.

MI. Qué es el grabado.- L.: Artista de la RSFSR, 1963.- 94 con.

Favorsky V.A. Patrimonio literario y teórico. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Historia de la gráfica y el arte del libro. - M, 2000.
Ensayos sobre la historia y técnica del grabado. - M., 1987.
Rozanova N.N. Historia y teoría de la imprenta y las artes gráficas: Libro de texto. 17. Problema. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: El mundo artístico de las imágenes populares rusas: libro de texto. Asunto 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. Sobre el tema de la interpretación visual de las obras de ficción: Libro de texto. Asunto 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. Sobre la cuestión de las características en forma de plástico del libro ruso. XVII siglo: libro de texto. Asunto 5. - M., 1999.

En muchas casas, las piezas de madera negras planas con dibujos sencillos tallados en ellas han sobrevivido hasta el día de hoy. Los pocos propietarios de estos bienes de consumo soviéticos confían hasta el día de hoy en tener objetos de arte llamados grabados. No es que estén completamente equivocados, aunque aquí no se puede hablar de arte real. Simplemente imprimir es un concepto mucho más amplio de lo que mucha gente piensa. Comprensión: grabado: ¿qué es?

Sobre el significado de esta palabra

La palabra "imprimir" es una versión rusa del término que nos trajo de Europa, donde apareció en los siglos XIV y XV (estampe en francés, stampa en italiano), y estuvo directamente relacionada con el desarrollo de la impresión de libros. Una impresión se llamaba grabado o alguna otra impresión de una matriz (plancha de impresión) en una hoja de papel. Al principio, el grabado no era una forma de arte autosuficiente, sino solo una forma técnica de reproducir imágenes. Además, es muy laborioso, requiriendo meticulosidad y la mayor habilidad por parte del intérprete. Pero desde entonces, la técnica de impresión ha evolucionado y mejorado constantemente. Adquirió técnicas inesperadas, tomó nuevos contornos y, por lo tanto, ya no es tan fácil determinar el significado de una palabra. Las impresiones hoy en día son un nombre generalizado para muchos tipos de arte.

Acerca de los tipos de impresiones

Tratando de comprender qué es la técnica de impresión, primero vayamos a la historia. Antes de que una imagen se imprima en papel, se debe dibujar o grabar sobre alguna base: madera, metal, etc. Empezaron a aparecer los grabados en madera, y luego en el cobre. Con el tiempo, han surgido otras variedades de técnicas similares. Grabado convexo y en profundidad: sus tecnologías diferían solo en el color de la impresión al que corresponderían las muescas en el tablero de matriz. Litografía: se aplicó pintura a una superficie plana y la impresión resultante, por regla general, no tenía un relieve. Actualmente, las impresiones, según el método de su producción, se pueden atribuir a varios tipos: impresión en alta y calcográfica, plana, serigrafía. Cada uno de estos tipos, a su vez, se divide en grupos. Hablemos de esto con un poco más de detalle.

Imprimir gráficos

Gráficos en griego es dibujo. Los gráficos luego se transfirieron a otro material: el grabado. Pero las impresiones no deben considerarse una especie de arte antiguo y antediluviano: este tipo de creatividad en muchos países es popular hasta el día de hoy. Por ejemplo, en México se realizan regularmente concursos y exposiciones para ayudar a quienes deseen dominar esta ocupación común en el país. Después de ver las obras de los maestros locales, la respuesta a la pregunta: "Imprimir - ¿qué es?" - sonará así: "La impresión es el talento combinado de un artista y un tallador". Después de todo, la tecnología del trabajo prácticamente no ha cambiado durante mucho tiempo. El patrón deseado se aplica a una tabla de madera dura con cinceles, luego se cubre con tinta de impresión con un rodillo. Y luego se aplica una hoja de papel al tablero y se presiona con una prensa. Se pueden hacer muchas impresiones y cada una se considerará original.

Grabando

Y, sin embargo, a la pregunta "Imprimir, ¿qué es?" no se apresure a responder: "Artesanía". El grabado es un arte que ni siquiera los pintores más eminentes rehuían. Uno de los tipos de grabados, el aguafuerte, se dio a conocer, entre otras cosas, gracias a las obras de genios de su época como Rembrandt y Goya. La palabra "aguafuerte" (de las palabras francesas eau-forte, agua fuerte, es decir. Ácido nítrico) significa el tipo de grabado sobre metal, un método que permite obtener impresiones de planchas de impresión, pretratadas con ácidos. Se hace un dibujo en un tablero de metal con una aguja, luego se mejora la profundización de los elementos de la imagen grabando el metal con ácidos. Posteriormente, los lugares grabados se rellenan con pintura y la impresión se imprime en una hoja de papel humedecida en máquinas especiales. La tecnología no es fácil, ¡pero el resultado! El genio Albrecht Durer se hizo famoso por sus grabados, pero muchos otros, maestros famosos o ya olvidados, trabajaron con la misma técnica.

Acerca de la serigrafía

Corregir la pregunta "Imprimir, ¿qué es?" habrá una respuesta: "Serigrafía". La serigrafía, o serigrafía, es un método de reproducción de textos o dibujos mediante una plancha-plantilla de impresión, gracias a la cual la tinta llega al material preparado para tal fin. El método que utiliza emulsiones fotográficas es muy similar al proceso de impresión de fotografías. Actualmente, la serigrafía es especialmente popular, ya que es la más avanzada tecnológicamente. El ámbito de su uso es prácticamente ilimitado: desde microcircuitos hasta enormes carteles, desde una copia hasta miles de copias. El método de serigrafía es aplicable a papel y textiles, cerámica y materiales sintéticos. La serigrafía es ideal para decorar productos de diversas formas y propósitos: latas, botellas, globos de látex, etc.

Pero la serigrafía no solo tiene una gran importancia práctica. La serigrafía también es una forma de arte muy interesante que ganó popularidad en el siglo pasado. Incluso personalidades tan famosas como Jackson Pollock y Fernand Leger, y varios otros maestros maravillosos y diferentes, se volvieron hacia él. ¡Demostraron que el grabado puede ser genial!