El legendario fotógrafo vadim gippenreiter. Vadim Gippenreiter: "He estado en el lago Baikal dos veces y no he tomado una sola foto. ¿Qué lugares de Rusia son mis favoritos?

En 1934 comenzó a esquiar bajo la dirección de Gustav Deberli (Austria). El primer maestro de deportes de la URSS en esquí alpino (1937). El primer campeón de slalom de la URSS (1937). Campeón de slalom de la URSS en 1938. De 1937 a 1960 - Entrenador de esquí alpino de las sociedades deportivas "Vita" y "Zenith".

En 1948 se educó como escultor y se graduó en el Instituto de Arte de Moscú que lleva el nombre de Surikov. Después de graduarse del instituto se interesó mucho por la fotografía. Se dedicaba al montañismo y al esquí de montaña. Fue el primer campeón de la URSS en esquí alpino en 1937. También se convirtió en el primero en esquiar en Elbrus en 1939. En el futuro, ganó el campeonato de la Unión Soviética de esquí alpino en tres ocasiones. Los álbumes de fotos de Vadim Gippenreiter "From Kamchatka" son muy famosos. Se convirtió en uno de los pocos que filmó la Erupción de Tolbachik de 1975.

Primo y ex marido de Yulia Borisovna Gippenreiter. Tiene tres hijos (dos hijas y un hijo), cinco nietos, dos bisnietos.

Decreto presidencial Federación Rusa D. A. Medvedev No. 188 del 12 de febrero de 2012 Vadim Evgenievich Gippenreiter recibió la Orden de Honor.

Obras y exposiciones

Es autor de 28 álbumes de fotos sobre temas de deportes, arte, naturaleza, en su archivo hay cerca de 50 mil diapositivas en formato. medalla de oro Exposición Internacional INTERPRESSPHOTO (1966). Miembro de la Unión de Periodistas de la URSS, miembro de la Unión de Artistas Fotográficos de Rusia.

Álbumes de fotos publicados:

• Cuentos de hadas del bosque ruso. M., 1967.
• A los volcanes de Kamchatka. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Museo-reserva al aire libre. M., 1972.
• Comandantes. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Los picos están por delante. En las montañas de Kabardino-Balkaria. M., 1978.
• El nacimiento de un volcán. M., 1979.
• Lado de Meshcherskaya. M., 1981.
• Melodías del bosque ruso. M., 1983.
• Estaciones. M., 1987.
• Asia media. Monumentos arquitectónicos de los siglos IX-XIX M., 1987.
• La armonía de lo eterno. Arte antiguo de Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

“Vadim Evgenievich murió en la dacha. Esta es la muerte de una verdadera leyenda. Fue una leyenda en muchos sentidos. Sin duda, fue una leyenda de la fotografía soviética de finales y mediados del período soviético. No vivió hasta los 100 años ”, dijo a TASS el aprendiz del maestro, el famoso fotógrafo Anton Lange.

Según él, Gippenreiter, en términos de la escala de su contribución a la fotografía de Rusia, solo se puede comparar con el fotógrafo estadounidense más famoso Ansel Adams.

El interlocutor de la agencia destacó que Vadim Gippenreiter fue el primer fotógrafo en realizar fotografías clásicas en los lugares más exóticos de Rusia. Su autoría pertenece al legendario metraje del nacimiento del volcán Tolbachik en 1975, que se hizo famoso en todo el mundo. "Gippenreiter filmado de pie al borde del cráter, con un gran riesgo para su vida", dijo Anton Lange.

Vadim Gippenreiter nació el 22 de abril de 1917 en Moscú. Según él, desde la más tierna infancia se quedó solo, caminando y estudiando todo lo que le rodeaba de manera infantil. Podría sentarse en la orilla del río con un fuego toda la noche. “He vivido la mayor parte de mi vida al aire libre, en Moscú, en visitas breves. Desde muy pequeño vagaba y pasaba la noche en el bosque, hacía fogatas con mal tiempo, se encontraba con los amaneceres junto al río. Esperando el despertar de los peces, hipnoticé el flotador de la caña de pescar, apenas visible en la niebla antes del amanecer ”, dijo el maestro.

Se interesó por la fotografía después de graduarse en el Instituto de Arte Surikov de Moscú. Él mismo colocó la cámara en un trípode, la tapó con un trapo, construyó una imagen en vidrio esmerilado, tomó fotografías de todos los familiares. Tomando fotografías en placas de vidrio, él mismo las reveló en rojo.

“Muchos de nosotros en nuestra juventud tratamos de demostrarnos a nosotros mismos que somos capaces de superar situaciones inusuales. Para mí, esa situación era una vida autónoma en el bosque. Pronto me di cuenta de que puedo matar un animal o un pájaro, usar hongos, bayas, pero ¿por qué? Todo resultó ser una tarea más difícil: necesitas disparar lo que ves, convertir lo que ves en imágenes visibles. Así que he estado fotografiando la naturaleza toda mi vida ”, dijo el fotógrafo.

El deseo de ver los rincones reservados de la naturaleza con sus propios ojos convirtió a Gippenreiter en un viajero. Viajó por casi toda Rusia, porque es simplemente imposible verlo todo, según el maestro. Sobre todo, Gippenreiter amaba el norte. Karelia, Península de Kola, Ural, Lejano Oriente, Chukotka, Islas Comandante... Viajó por todas las islas Kuriles, visitó Baikal varias veces. El maestro viajó a Kamchatka durante 40 años: “Viví en Kamchatka durante mucho tiempo, filmando erupciones volcánicas; desove del salmón en los ríos; osos pardos, que se pueden ver a plena luz del día junto al río o en la tundra de bayas. Tomar fotografías de osos de cerca cuando están al aire libre no es una prueba para los débiles de corazón y, quizás, irrazonable, dada su naturaleza impredecible y temperamental ".

En un principio, sus fotografías de paisajes se requerían como ilustraciones sobre el tema "Amplio es mi país natal" en álbumes para congresos del partido con el fin de diluir los retratos de secretarios generales. La revista Smena publicó ensayos sobre las estaciones. Los paisajes se publicaron en las revistas "La Vuelta al Mundo" y "Unión Soviética", que se distribuyeron en el extranjero. Después de ruidosos debates en la editorial "Artista soviético", se lanzó el álbum "Tales of the Russian Forest". El artista principal asumió toda la responsabilidad, porque no había ni una sola persona en las fotografías. Pero la edición con fotografías en blanco y negro se vendió antes de llegar a las góndolas. "Fue uno de los primeros álbumes con mis letras, y ahora son 30. Fueron editados en los Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Francia, Checoslovaquia". Bueno, con nosotros, por supuesto ”, dijo Vadim Gippenreiter. Sus fotografías se han convertido en los estándares del género, convirtiendo a su autor en un maestro reconocido internacionalmente.

Todas las fotografías del máster son diapositivas de medio y gran formato. Durante mucho tiempo filmó con una cámara de madera fabricada en 1895, mejorándola técnicamente por su cuenta para lentes modernos y materiales fotosensibles. La vieja caja de madera está equipada con la óptica y la película más modernas.

Vadim Gippenreiter también es conocido por ser el primero en esquiar Elbrus (en 1939), se convirtió en el primer campeón de la URSS en descenso y eslalon (1937) y el primer maestro de deportes de la URSS en esquí alpino (1937).

Cada fotógrafo en su vida tiene su propio punto de partida, el momento en que levantas la cámara para la siguiente toma, ya entiendes exactamente por qué estás haciendo esto y qué resultado quieres obtener. V fotografía de paisaje Es prácticamente imposible prescindir de este estado, sin una percepción personal del mundo que te rodea. No es difícil enseñar a una persona a presionar el botón del obturador, configurar la velocidad de obturación y la apertura correctas, e incluso procesar e imprimir los fotogramas resultantes. Pero es imposible hacerte ver, sentir lo que estás filmando. Todo el mundo llega a esto por su cuenta, o no viene ...

Las fotos de Vadim Evgenievich Gippenreiter, o más bien sus álbumes de fotos "Meshchera Side" y "Harmony of the Eternal", que vi por primera vez a mediados de los 90, me dejaron una fuerte impresión. Entonces llegó el entendimiento de que el paisaje no es solo hermosa foto, atardecer o amanecer, montañas, mar o bosque ... Este es principalmente un estado - el estado de la naturaleza y el estado del fotógrafo, que pasó lo que vio a través de sí mismo. Es a través de sus ojos que vemos toda la belleza y diversidad de la realidad que nos rodea. Las obras de Gippenreiter se convirtieron para mí en el punto de partida que cambió por completo la actitud hacia fotografía de paisaje...

Durante 20 años pude coleccionar casi todos sus álbumes de fotos. Los amigos dieron algo, pude encontrar algo en las librerías de segunda mano. Incluso los enviaron desde Ucrania. Pero los recuerdos más poderosos están asociados, por supuesto, con la comunicación personal. En la primavera de 2004, la exposición personal de Vadim Evgenievich "Ascent" se llevó a cabo en el "Photo Center" en Gogolevsky. Era imposible perderse un evento así ...

En ese momento, conocía casi al grano la mayoría de sus trabajos publicados. Pero las fotografías en gran formato son difíciles de comparar con la impresión horizontal, solo puedes admirar lo que ves. Hubo muchas preguntas. Vadim Evgenievich resultó ser un excelente compañero, aparentemente estricto, pero con un encanto asombroso y una energía fantástica. También le preguntamos por la vieja cámara de madera con lámina de película, de la que nunca se separó, cambiando solo la óptica por una más moderna. También hubo preguntas sobre la técnica de disparo.

(Kizhi / foto de V. Gippenreiter)

También le pregunté sobre las clases magistrales de fotografía de paisajes, si planeaba realizarlas. Él sonrió y, mirando con su mirada sorprendentemente penetrante, respondió: - ¿Qué puedo enseñar? Cualquiera puede usar una cámara hoy, todo esto está en Internet, y las cámaras ahora son completamente para los vagos. No quiero disparar ... ¿Aprender composición? Para esto hay museos - todo se ha escrito ahí cientos de veces, ve - mira, recuerda ... Pero para entender, sentir que necesitas disparar aquí y ahora, para ver - no puedes enseñar esto, tampoco el fotógrafo. lo tiene o no ... ".

(V. Gippenreiter, "Photo Center", 2004)

Gippenreiter rodó toda su vida con una cámara fabricada en 1895. Y él mismo lo llevó a la condición requerida: para cassettes y lentes modernos. Y la pendiente del fondo de la cámara permitió jugar con la perspectiva. La capacidad de mover la pared frontal hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados, los movimientos que corrigen la perspectiva, la base de la fotografía de gran angular, han estado en las cámaras de madera desde el principio. Eran verdaderas cámaras profesionales - dijo, permaneciendo fiel a sus cámaras hasta el día de hoy ...

(vulcanólogos en el contexto de la erupción del volcán Tolbachik en 1975 / foto de V. Gippenreiter)

Hubo muchas más preguntas y respuestas, pero por alguna razón no quedaron en mi memoria para nada, pero aún recuerdo su trabajo en las paredes del "Photo Center" ...

(Costa del Mar Blanco / foto de V. Gippenreiter)

Su archivo contiene más de 50.000 fotografías, la mayoría tomadas en película reversible en formato color. A los 87 años, todavía estaba alegre y enérgico. Continuó esquiando, de lo que no se separó en toda su vida ...

(con amigos en el proyecto foto.ru, 2004)

Prácticamente no hay fotografías con el autor, lo que no es de extrañar. El fotógrafo siempre se dispara a sí mismo, y es muy raro que alguien le dispare. Pero, por casualidad, encontré esta foto con un taimen en la red del video de 1957 "En las montañas de Sayan" (puedes ver la película).

(imagen fija de la película In the Sayan Mountains)

No volveré a contar la biografía de Vadim Evgenievich, todo esto en un volumen suficiente ha estado en la red durante mucho tiempo. Estas son solo algunas de sus maravillosas palabras, que recuerdo una y otra vez cuando miro a través del visor de la cámara la asombrosa belleza del mundo que nos rodea ...

- Disparo lo que me gusta. Tienes que soportar tu propia actitud y percepción del paisaje. El paisaje es, ante todo, la relación entre tu estado interior y el estado de naturaleza. Puede resultar interesante, o puede resultar indiferente ...

(Pilares de Lena / foto de V. Gippenreiter)

- Tenía esos estados cuando arrastraba el dispositivo todo el día y no me quitaba nada. Cuando no hay paisaje, no hay humor, no hay estado ...

(foto de V. Gippenreiter)

- Intenta que cinco artistas pinten un retrato de la misma persona. Obtienes cinco retratos diferentes, y cada uno de ellos es un autorretrato del propio artista. Su actitud, su decisión. Lo mismo ocurre con la fotografía ...

(foto de V. Gippenreiter)

- Un artista crea algo de la nada, un artista puede sacar algo de su cabeza, de su inteligencia. Y el fotógrafo se ocupa de objetos de la vida real. El fotógrafo afirma el hecho con su propia actitud. Esta declaración puede convertirse en una obra de arte si se hace con la actitud adecuada. En fotografía, es muy importante transmitir el estado del momento. En un clima gris, por ejemplo, algunos lugares con niebla, un cielo con niebla, iluminación adecuada bajo los pies, un estado de ánimo general apropiado. Si se transmite este estado de ánimo, se puede decir que la foto tuvo lugar. Y si este estado no existe, se obtiene una imagen falsa, que no tiene nada que ver con esta imagen. Por lo tanto, debe haber un enfoque muy holístico de lo que ve, su propia actitud y la capacidad de darse cuenta de lo que siente. Y no te olvides de eso ...

(foto de V. Gippenreiter)

- Para tener una buena idea del paisaje, es necesario vivir en él durante algún tiempo ...

(foto de V. Gippenreiter)(foto de V. Gippenreiter)

El 16 de julio de 2016, a la edad de 99 años, falleció Vadim Evgenievich Gippenreiter ...

Middle Lane, Ural, Kamchatka, Kuril y Commander Islands, naturaleza y monumentos arquitectónicos. Hasta hace poco, continuó viajando y fotografiando.

A lo largo de los años dedicados a la fotografía, Vadim Evgenievich nunca ha utilizado la tecnología digital. Hace 70 años simplemente no existía, y ahora prefiere camara analogica cualquier moderno.

El fotógrafo ruso más famoso habla de sí mismo y de su propia actitud hacia la fotografía.

- Vadim Evgenievich, ¿cómo y cuándo empezaste a hacer fotografías?

Crecí a orillas del río Moskva, al aire libre. Desde muy joven se quedó solo. Ya de 5-7 años podía sentarme fácilmente en la orilla del río esperando el amanecer, con un pequeño fuego. El momento más misterioso es cuando termina la noche y aparece el primer hueco. Y así siguió toda mi vida. Soy, por supuesto, biólogo por naturaleza. Pero me echaron del departamento de biología porque mi padre era un noble. Luego fui admitido en el instituto médico como atleta; en ese momento ya era el campeón de Moscú, el campeón de la URSS, y en 1939 fui el primero en abandonar la cima del Elbrus. La biología general se enseñó muy bien en el instituto médico. Pero un médico debe ser un especialista estrecho, y eso no me convenía: poner mi vida en una especialidad. Me trasladé a un instituto de arte y me gradué en 1948. En este momento, el culto a la personalidad floreció, se pagaba dinero solo por retratos de líderes. Yo tampoco sabía cómo hacer eso. Así que trabajé como entrenador de esquí durante 20 años mientras hacía fotografía.

Empecé a disparar en la primera infancia. Todas las familias inteligentes tenían cámaras de madera y Producción rusa y en el extranjero. Desde los siete años ya habíamos metido la nariz en todo este equipo, habíamos colocado la cámara en un trípode, nos tapamos con un trapo, construíamos una imagen en el vidrio esmerilado. Y cuando los familiares se reunieron, nos vimos obligados a tomar fotografías. Filmados en placas de vidrio, ellos mismos se desarrollaron en luz roja: todo el proceso estaba en las manos.

Después de la guerra, comencé a cazar. La caza me enseñó a entender el bosque y al hecho de que fotografiar es mucho más difícil que matar un pájaro o un animal. Durante el desarrollo del bosque, fotografié todo lo relacionado con la caza y el bosque. Y cuando la editorial Fizkultura i Sport decidió publicar el Hunter's Handbook, no disponía de ningún material ilustrativo. Y todo lo que fotografié para mí solo por mi propia curiosidad, desde mi actitud hacia este asunto, todo encajó: las huellas de un oso en el barro; caza con pato señuelo; un oso que golpea la corteza mientras se limpia las garras. Y en mis viajes, fotografié a propósito la naturaleza rusa, reservé Rusia. Como hablaba muy en serio y tenía razón sobre el bosque, se me permitió entrar en cualquier territorio. Podría disparar en el territorio de la reserva, como en el Mar Blanco, y cerca, en algunas islas.

Toda mi vida he estado filmando con una cámara hecha en 1895. Y yo mismo lo llevé a la condición requerida: para cassettes y lentes modernos. Y la pendiente de la pared trasera de la cámara, la posibilidad de desplazar la pared frontal hacia arriba y hacia abajo y hacia los lados, los movimientos que corrigen la perspectiva, la base del rodaje con gran angular, estaban en las cámaras de madera de aquellos días. Eran cámaras profesionales reales.

- ¿Cuáles son tus lugares favoritos en Rusia?

Yo mismo soy una persona del norte, así que viajé más hacia el norte. Karelia, la península de Kola, los Urales, el Lejano Oriente, Chukotka, Kamchatka, las islas del Comandante ... He recorrido una gran parte de Rusia. Estaba en todas las islas Kuriles. Pero no tiene sentido decir que he visitado Rusia en todas partes, Rusia es tan inmensa y diversa. Vayas donde vayas, en cualquier dirección, todo es nuevo. Kamchatka siempre es diferente. Cuántas veces he filmado allí, cada vez que todo cambia. Y donde quiera que vaya en Siberia, todo es siempre nuevo.

Viajé a Kamchatka durante 40 años. En mi primera visita, me familiaricé con vulcanólogos y luego estuve al tanto de todos los eventos en Kamchatka. Tan pronto como sucedió algo allí, me informaron de inmediato y fui allí. Sabía de antemano sobre la erupción del volcán Tolbachik. Esta erupción duró todo un año, luego disminuyó, luego reapareció y durante todo un año filmé allí. Mucha gente con aparatos evita estas filmaciones, porque interminablemente cae ceniza sobre sus cabezas, no hay agua, el agua de lluvia es ácida, no hay comida en ella ... Un aparato me fue destrozado por una bomba volcánica - un trozo de material solidificado lava. Hay una fotografía mía sentada y haciendo algo, y un flujo de lava se está desmoronando detrás. Y la tetera está sobre un trozo de lava caliente. El vulcanólogo Heinrich Steinberg me sacó. Le digo: "Vamos, siéntate en mi lugar, ahora te llevaré". Mientras estábamos cambiando de lugar, un adoquín entró volando y se estrelló contra la tapa de la tetera, la atascó con fuerza. Y en el siguiente cuadro, Heinrich ya está sentado con esta tetera.

Nadie sabía cuándo terminaría la erupción. Tenía que ir constantemente a Moscú para ver la película. Traje un suministro de película con la expectativa de que hubiera suficiente para filmar. Pero la erupción continuó, la película terminó y tuvimos que volar nuevamente a Moscú. En algún momento, todo terminó y hubo un silencio absoluto. Esto fue muy inusual, porque ya nos habíamos acostumbrado al estruendo continuo. Las rocas ígneas reaccionan con el oxígeno, comienzan nuevos procesos químicos, un nuevo calentamiento de la misma lava. Y 10 años después fui a filmar estos procesos. Así que tengo suficiente material sobre Tolbachik para 10 álbumes.

- ¿Hay lugares en Rusia donde no has estado y te arrepientes?

Por supuesto. ¿Es posible que una persona visite Rusia en todas partes? He estado en el lago Baikal dos veces y no he tomado una sola foto. Porque tienes que vivir allí el tiempo suficiente para hacer fotos. He estado en el extranjero, pero no necesito nada allí. Esto no es mío. Donde todo está habitado, no hay nada para disparar. Y la naturaleza es inmensa y variada.

- ¿Siempre supiste que dispararías en cada viaje?

Nunca conduje así, siempre conduje con una tarea específica y con un propósito específico. Elegí un lugar donde sabía que trabajaría en serio. Y la mayor parte de mi vida he viajado solo, por eso soy un inconveniente. Fui a lugares asociados con una caminata, con una vida autónoma: el mayor tiempo posible, tomé algún tipo de transporte y luego caminé. Todo sobre ti: una mochila con tienda de campaña, equipo, un hacha, un saco de dormir.

Se puede conducir en coche, pero esta es una cultura antigua, monumentos antiguos, museos de la ciudad. Hay mucho material ahí, pero sigue siendo un rodaje civilizado.

Una persona llega a un lugar así y comprende que miles de personas fueron filmadas aquí antes. ¿Puedes ver algo nuevo por ti mismo?

Por supuesto, porque todo fotógrafo dispara lo que la otra persona no ve. Y cada uno dispara a su manera, si tiene su propia idea de lo que está bien y lo que está mal. Una persona viaja a lugares donde otra no irá. Incluso el mismo lugar es visto de manera diferente por todos. Esto es especialmente sorprendente en el arte. Si cinco artistas pintan un retrato de una persona, obtienes cinco retratos diferentes. Porque cada persona aporta a la persona que escribe su propia actitud, su propia comprensión de él. Cada fotógrafo también ve de manera diferente. Por tanto, hay una infinidad de opciones. Todo cambia de un año a otro, algo nuevo aparece en todas partes. Todo depende del enfoque, del estado de la naturaleza, de la temporada.

He tenido tales condiciones cuando estuve arrastrando el dispositivo todo el día y no me quité nada. Cuando no hay paisaje, ni humor, ni estado, hay una textura interesante bajo los pies, algo así como naturalezas muertas, algunas hojas, un charco, un arroyo con ranas. Y comencé a buscar esas texturas. Y cuando haces un libro, estas fotografías siempre encajan en su lugar.

Al fotografiar paisajes, la mayoría de los fotógrafos sienten el estereotipo del enfoque. A todo el mundo le encanta fotografiar puestas de sol ...

-… y clima soleado. A la mitad del día, no solía tomar fotografías. Esta es una iluminación plana desde un punto. Cuanto peor hace el tiempo, más divertido es disparar. El paisaje es mi actitud hacia lo que me gusta. No me gustan los paisajes soleados y vacíos, cuando todo está igualmente iluminado, colorido, brillante, hermoso, y todo es igual. Y con mal tiempo siempre hay un cierto estado de ánimo, algunos matices. En el sol, a veces también se pueden extraer cosas maravillosas y hermosas, pero el sol despersonaliza el paisaje. Cuanto peor hace el tiempo, más interesante me resulta. En el peor clima, todo cambia constantemente, aparece algo nuevo. Y los cambios en las condiciones climáticas también son interesantes: hay diferentes cambios en las nubes, en la iluminación, el estado general cambia.

Los viajeros a menudo se encuentran en un lugar interesante en cuestión de horas. Hay una ruta, hay un plazo, pero no hay iluminación necesaria ...

Por eso siempre iba solo. El grupo debe recorrer la ruta, pero como fotógrafo necesito sentarme aquí un par de días. Cuando se dispara sobre la marcha, cuando muchas personas están conectadas entre sí, solo puede haber imágenes aleatorias. Yo mismo hice caminatas difíciles. Pero fui influyente como participante en la caminata y, a veces, simplemente puse una condición: aquí estaremos de pie durante 2-3 días. Navegué con vulcanólogos en un bote diminuto por las islas Kuriles y nos detuvimos donde necesitaba disparar. En las Kuriles, no esperará buen tiempo, al igual que en Kamchatka, y hubo pocos disparos allí. Pero filmé todo lo que necesitaban los vulcanólogos.

He estado en Kamchatka durante mucho tiempo, es imposible filmar algo allí en poco tiempo. Kamchatka está rodeada por un lado por el Océano Pacífico, por el otro lado por el Mar de Okhotsk. La temperatura del agua es de 4 grados. Siempre hay una gruesa capa de nubes sobre este frigorífico. Y cuando toda esta masa de nubes comienza a correr sobre Kamchatka, entonces a dos pasos no se ve nada. En Kamchatka, puedes sentarte durante un mes y no quitarte nada excepto las botas de goma. Por lo tanto, no es nada serio esperar que vaya a Kamchatka y filme mucho material de inmediato.

- ¿Es posible determinar el punto de disparo ideal o es solo una percepción subjetiva del mundo?

Por supuesto, esta es una percepción subjetiva. Pero también es el conocimiento de algunas leyes del manejo de un avión. La fotografía utiliza las leyes del arte y se ocupa del avión. La imagen no debe destruir este plano, sino formarlo. Necesita conocer las leyes de composición, las leyes de construcción de tal diseño del plano. Un cuadro colgado en una pared no debe perforar la pared con su perspectiva infinita. En este caso, la profundidad puede estar presente. Es decir, algunos objetos cierran la parte frontal de esta profundidad, algo cierra la parte posterior: un bosque o nubes borrosas. Como en un acuario, hay espacio entre las dos paredes. Este es un problema serio de la historia del arte en el que los fotógrafos no suelen pensar.

Un artista crea algo de la nada, un artista puede sacar algo de su cabeza, de su inteligencia. Y el fotógrafo se ocupa de objetos de la vida real. El fotógrafo afirma el hecho con su propia actitud. Esta declaración puede convertirse en una obra de arte si se hace con la actitud adecuada. En fotografía, es muy importante transmitir el estado del momento. En un clima gris, por ejemplo, algunos lugares con niebla, un cielo con niebla, iluminación adecuada bajo los pies, un estado de ánimo general apropiado. Si se transmite este estado de ánimo, se puede decir que la foto tuvo lugar. Y si este estado no existe, se obtiene una imagen falsa, que no tiene nada que ver con esta imagen. Por lo tanto, debe haber un enfoque muy holístico de lo que ve, su propia actitud y la capacidad de darse cuenta de lo que siente. Y no te olvides de eso.

En 1934 comenzó a esquiar bajo la dirección de Gustav Deberli (Austria). El primer maestro de deportes de la URSS en esquí alpino (1937). El primer campeón de slalom de la URSS (1937). Campeón de slalom de la URSS en 1938. De 1937 a 1960 - Entrenador de esquí alpino de las sociedades deportivas "Vita" y "Zenith".

En 1948 se educó como escultor y se graduó en el Instituto de Arte de Moscú que lleva el nombre de Surikov. Después de graduarse del instituto se interesó mucho por la fotografía. Se dedicaba al montañismo y al esquí de montaña. Fue el primer campeón de la URSS en esquí alpino en 1937. También se convirtió en el primero en esquiar en Elbrus en 1939. En el futuro, ganó el campeonato de la Unión Soviética de esquí alpino en tres ocasiones. Los álbumes de fotos de Vadim Gippenreiter "From Kamchatka" son muy famosos. Se convirtió en uno de los pocos que filmó la Erupción de Tolbachik de 1975.

Primo y ex marido de Yulia Borisovna Gippenreiter. Tiene tres hijos (dos hijas y un hijo), cinco nietos, dos bisnietos.

Por Decreto del Presidente de la Federación de Rusia D. A. Medvedev No. 188 del 12 de febrero de 2012, Vadim Evgenievich Gippenreiter recibió la Orden de Honor.

Obras y exposiciones

Es autor de 28 álbumes de fotos sobre temas de deportes, arte, naturaleza, en su archivo hay cerca de 50 mil diapositivas en formato. Medalla de oro de la Exposición Internacional "INTERPRESSPHOTO" (1966). Miembro de la Unión de Periodistas de la URSS, miembro de la Unión de Artistas Fotográficos de Rusia.

Álbumes de fotos publicados:

• Cuentos de hadas del bosque ruso. M., 1967.
• A los volcanes de Kamchatka. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Museo-reserva al aire libre. M., 1972.
• Comandantes. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Los picos están por delante. En las montañas de Kabardino-Balkaria. M., 1978.
• El nacimiento de un volcán. M., 1979.
• Lado de Meshcherskaya. M., 1981.
• Melodías del bosque ruso. M., 1983.
• Estaciones. M., 1987.
• Asia media. Monumentos arquitectónicos de los siglos IX-XIX M., 1987.
• La armonía de lo eterno. Arte antiguo de Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.