Lugares paisajísticos. Fotografía de paisaje: cómo encontrar las mejores ubicaciones. Playa Roja, Panjin, China
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La fotografía de paisajes se puede dividir en varios componentes, los principales de los cuales son la fotografía de paisajes y el paisaje urbano. La primera parte de nuestro tutorial se centrará en la fotografía de paisajes.
La fotografía de paisajes es una de las áreas más difíciles y problemáticas de la fotografía. Diré que para mí, que soy un fotógrafo experimentado, la fotografía de paisajes todavía causa dificultades. No es tan difícil desde un punto de vista técnico, solo tenga un trípode, una lente gran angular y preste más atención a la exposición. Entonces, ¿qué hace que este tipo de fotografía sea tan desafiante?
En primer lugar, debe ser creativo al fotografiar un paisaje para poder capturar el estado de ánimo y transmitirlo al espectador. Si se puede describir el aspecto técnico del problema, entonces solo se puede recomendar el componente creativo de la fotografía: es necesario desarrollar su visión de fotografías verdaderamente únicas.
Equipo
Empecemos por lo más simple. ¿Qué lente elegir? Si bien se pueden obtener excelentes fotografías con cualquier lente, es preferible utilizar lentes de gran angular. Te permiten capturar el espacio del paisaje, enfatizando la perspectiva, lo que agrega profundidad a la imagen. Si está utilizando una cámara DSLR con un sensor APS-C, preste atención al AF de gran angular de 10-20 mm; para las cámaras de fotograma completo, hay una selección de lentes con 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm FR. La lente de zoom es cómoda de operar, sin embargo mejor calidad proporcionará lentes de distancia focal fija. En el rango de EGF 12-24, se proporciona un ángulo de visión amplio, mientras que 16-35 y 17-40 proporcionan un ángulo de visión mucho más pequeño, pero proporcionan menos distorsión óptica, especialmente en las esquinas de la imagen. Usando lentes ultra gran angular y un " ojo de pez»Hará que las imágenes sean más expresivas y originales. Pero no será interesante disparar todos los fotogramas solo con "pescado", por lo que es bueno como una adición a la lente principal.
Al fotografiar paisajes, casi siempre se utilizan aperturas pequeñas para obtener una gran profundidad de campo: generalmente f / 11 - f / 16. Se recomienda evitar aperturas muy pequeñas, como f / 32, ya que esto degradará la calidad de la imagen debido a la difracción (un efecto que reduce la nitidez y el contraste de la imagen).
Al fotografiar paisajes, solo se debe utilizar el enfoque manual, especialmente al fotografiar objetos en primer plano cerca de la cámara.
La sensibilidad ISO debe ajustarse al mínimo que permita la cámara, generalmente ISO 100-200. No se recomienda utilizar la extensión ISO 50, que está disponible como una opción en algunas cámaras, debido al rango dinámico reducido. Al disparar a ISO 100, la imagen estará prácticamente libre de ruido, con un amplio rango dinámico y una excelente calidad de imagen que se puede agudizar durante el procesamiento sin temor a ruidos fuertes. Velocidad de obturación: como puede imaginar, la combinación de una apertura pequeña y valores ISO bajos dará una velocidad de obturación larga. Dependiendo de las condiciones de iluminación, la velocidad de obturación puede ser desde una fracción de segundo (1/250 o 1/500) hasta varios segundos o incluso minutos.
Si está realmente interesado en la fotografía de paisajes, debe comprender la necesidad de utilizar un trípode. Un trípode es un elemento clave para realizar tomas nítidas y detalladas, especialmente en exposiciones prolongadas. Además, el trípode le permite elegir cuidadosamente y pensar en la composición. Con un trípode, es posible utilizar una técnica especial que le permite tomar fotografías impresionantes: al amanecer o al atardecer, tome un par de tomas de la misma escena: la primera exposición al cielo, la segunda al primer plano, luego combine ellos: obtienes una toma original con el rango dinámico más amplio. Al disparar con la computadora de mano, será imposible disparar dos disparos absolutamente idénticos.
Al fotografiar paisajes, recomendamos utilizar filtros: polarización y. Los filtros UV y los filtros de seguridad son inútiles, ya que pueden reducir la calidad de la imagen, reducir la nitidez y aumentar la probabilidad de deslumbramiento. Al elegir los filtros, es importante tener en cuenta que su uso en lentes de gran angular (18 mm o menos) puede provocar el efecto indeseable de iluminación desigual del marco y viñeteado.
Preparándose para disparar
Gran parte del éxito de su fotografía depende de qué tan bien se prepare para ella. Debe pensar detenidamente sobre lo que podría interferir con la filmación o hacer que regrese. Cuantos más matices posibles considere, es más probable que se concentre por completo en disparar. Resuelva problemas organizativos: cómo llegará al lugar del rodaje, dónde se detendrá. Si no planea pasar la noche, debe considerar la opción de pasar la noche; es posible que no calcule el tiempo, las circunstancias pueden cambiar.
Vístase de manera que su ropa y zapatos sean cómodos. Lleve consigo un paraguas o una chaqueta con capucha. Considere proteger su vehículo en caso de fuertes lluvias. Debe tener una linterna a mano. Sin embargo, trate de salir del bosque o montaña antes de que oscurezca, ya que pasar la noche allí no es lo mejor. la mejor manera... Consigue un mapa de la zona, déjate guiar por él y por objetos que no se puedan confundir. Es una buena idea tener una brújula a su disposición.
No olvide llevar comida y agua. Es mejor no ir solo a lugares lejanos y desolados. Asegúrese de que la cuenta teléfono móvil tenía dinero y su batería estaba completamente cargada. Si vas en auto, revisa el "repuesto", llena el tanque de gasolina, no lo dejes en un auto defectuoso. Dígale a sus amigos, familiares exactamente a dónde va (va) y a la hora de orientación cuándo regresará.
Compruebe la configuración de la cámara, la carga de la batería y el espacio en la tarjeta de memoria antes de disparar. Es mejor disparar en RAW configurando el ajuste del balance de blancos en automático, luego encontrará el balance deseado en el convertidor. Al utilizar diferentes ajustes de balance de blancos, puede proporcionar una reproducción de color más atractiva.
Luz
La luz es un elemento fundamental en la fotografía de paisajes. La luz correcta puede transformar incluso un sujeto anodino, mientras que la luz incorrecta puede arruinar incluso la mejor escena. Curiosamente, muchos aspirantes a fotógrafos creen que un día claro y soleado y un cielo despejado son excelentes condiciones para disparar, pero este no es el caso, estas son las peores condiciones que puede imaginar para fotografiar paisajes. La mejor luz no es la luz brillante del mediodía, sino la luz suave del amanecer o el atardecer. Las sombras son nítidas, los colores son cálidos, ricos y agradables a la vista. Los fotógrafos experimentados llaman a este momento.
Es necesario madrugar y acostarse más tarde para captar el paisaje con esta luz, pero el resultado merece la pena. A veces, se pueden tomar fotografías fantásticas incluso antes de que salga el sol; es muy posible tomar fotografías hermosas de paisajes incluso de noche. Siempre que sea posible, capture la luna para hacerla más interesante.
Si no tiene la capacidad o el deseo de esperar el anochecer o el amanecer, disparar al mediodía es otra estrategia para obtener una mejor iluminación. Si el cielo está despejado, intente excluirlo del encuadre tanto como sea posible y, a la inversa, si las nubes forman un patrón intrincado, asegúrese de que el cielo forme parte de la composición. Un filtro polarizador en este caso ayudará a enfatizar el contraste entre las nubes y el cielo y hará que los colores sean más saturados.
Otra oportunidad para conseguir gran tiro- marco blanco y negro. Incluso con poca luz, una foto se puede capturar perfectamente convirtiéndola a blanco y negro, pero no todas las imágenes se beneficiarán de la "decoloración". En el modo blanco y negro, los marcos saturados con texturas, bordes y otros elementos contrastantes se benefician claramente, mientras que otros pueden parecer "planos". En cualquier caso, no dude en experimentar con el contraste durante el posprocesamiento en un editor de gráficos (¡no en la cámara!).
Tomar fotografías al mediodía, al atardecer o al amanecer no es el único momento en el que un fotógrafo puede obtener una buena toma. Incluso cuando el cielo está nublado o bajo una lluvia torrencial, puede obtener una gran toma. Las nubes y los cielos tormentosos agregarán el estado de ánimo apropiado a la foto y le permitirán darle a los paisajes un aspecto inusual.
Estado animico
Los mismos lugares pueden verse muy diferentes. El clima, la hora del día y muchos otros factores afectan el medio ambiente, nunca es lo mismo.
Las dos imágenes muestran la misma cascada. La primera foto fue tomada en verano, en un día soleado: la cascada es casi invisible y la luz no es muy agradable. En resumen, esta es una foto típica tomada por un turista típico. La segunda foto fue tomada en un día en el que nadie hubiera pensado en visitar esta cascada. Un día frío de otoño, la niebla y el clima lluvioso, que intensificaron la cascada, llenaron la imagen de humor: es fascinante.
No tenga miedo de disparar bajo la lluvia o la nieve: las lentes y las cámaras profesionales son resistentes al polvo y la humedad (puede averiguarlo en la descripción de su equipo fotográfico), e incluso si no, puede obtener una protección del 100% contra la humedad comprando una carcasa especial de plástico o polietileno.
Utilice un filtro de degradado para reducir el brillo del cielo nublado e incoloro y la apariencia de la textura de las nubes. Esto agregará una dimensión adicional a su toma. Cuando enciendes los fragmentos de cielo azul en la ruptura de las nubes, el efecto del filtro de gradiente sobre ellos será equivalente a la acción del filtro polarizador.
Estaciones
Cada temporada le da al fotógrafo sus propios dones, así que no posponga fotografiar el paisaje solo para sus vacaciones de verano.
DISPARO EN OTOÑO, CON CLIMA PASTEL
Al fotografiar lluvia, es necesario abrir fuertemente el objetivo para disparar a una velocidad de obturación lenta. En este caso, las gotas de lluvia aparecerán como rayas, lo que dará la impresión de clima lluvioso en la imagen. Solo debe tener cuidado de que no caigan gotas de lluvia en la lente. Las gotas darán como resultado imágenes borrosas.
Puede fotografiar paisajes espectaculares en un clima brumoso. La impresión de niebla se puede mejorar colocando una malla de seda poco común delante de la lente. Para transmitir la profundidad del espacio, se debe colocar algún objeto oscuro en primer plano en el marco.
PAISAJE INVIERNO
En días brillantes y soleados, el contraste del paisaje es muy alto, debido a la combinación de deslumbrantes reflejos en la nieve y, digamos, árboles oscuros, especialmente coníferas.
Es mejor fotografiar un paisaje invernal por la mañana o por la noche, cuando los rayos oblicuos del sol crean sombras alargadas; esto anima la composición y enfatiza bien la textura de la nieve.
La nieve en el tiro de invierno debe estar bien definida. Por lo tanto, al fotografiar un paisaje en el que la nieve ocupa la mayor parte del encuadre, la exposición se determina midiendo el brillo de la nieve. Si la nieve y los objetos oscuros del sujeto son de igual calidad visual, la exposición viene determinada por su brillo medio, pero teniendo en cuenta la mayor elaboración de detalles en la nieve en comparación con los objetos oscuros.
Composición
1. Regla de los tercios
La buena composición es una parte esencial de la fotografía de paisajes, pero también es la tarea más difícil. Hay algunas "reglas" que le ayudarán a mejorar su composición, pero debe desarrollar constantemente su ojo "creativo" para obtener tomas decentes.
El error más común de los aspirantes a fotógrafos es colocar la línea del horizonte en el centro del encuadre, lo que genera una imagen estática y desequilibrada. El primer paso para mejorar la composición es fotografiar el paisaje de acuerdo con la regla de los tercios. Ya lo hemos considerado en nuestros tutoriales anteriores sobre composición, pero no será superfluo recordarlo. Es muy simple: divida mentalmente el marco en tres partes horizontalmente. Y dispara en 1/3 del primer plano, 2/3 del cielo o viceversa: 2/3 del primer plano y 1/3 del cielo. En otras palabras, crea una composición asimétrica.
Naturalmente, la regla de los tercios no será una panacea para todas las fotografías, pero debes recordarla.
2. Primer plano y perspectiva
Una de las formas más efectivas de crear una composición fuerte es utilizar un ángulo de visión amplio y colocar un objeto (flor, piedra, etc.) en primer plano.Este objeto, combinado con la perspectiva mejorada por la lente gran angular, le dará una sensación de profundidad.
La profundidad de campo debe poder acomodar todos los objetos. Por lo tanto, se recomienda establecer los valores de apertura en f / 11 of / 16.
3. Otros elementos de la composición
Hay muchos elementos en la naturaleza que ayudan a crear una composición expresiva; las diagonales son las más influyentes de ellas. Utilice líneas diagonales para llamar la atención del espectador sobre el tema. Si miras más de cerca, verás que todo a tu alrededor está subordinado a algunas guías. Busque pautas e intente encajarlas en la composición.
Los patrones (formas repetidas) y las texturas son otros elementos de la composición. No es fácil ver patrones naturales en la naturaleza, pero son comunes varias texturas: pequeñas partículas de arena, corteza de árbol, piedras y muchos objetos más interesantes ayudarán a que la imagen sea más interesante.
Lo principal en el marco.
Determine qué será lo principal en el marco. Puede ser un árbol solitario, una roca, una montaña, un bosque pintoresco, una pendiente, un camino. Usando la cuadrícula de composición en el monitor LCD (en el visor), divida el encuadre en tercios y coloque el sujeto principal en la intersección de las líneas de cuadrícula vertical y horizontal.
Intente asegurarse de que haya tres tomas en la imagen: primer plano, medio y lejano; esto hará que el paisaje se vea más voluminoso y el espacio se transmitirá mejor. El primer plano debe dibujarse con claridad, en detalle, el fondo puede estar borroso, oculto por la bruma atmosférica.
Trate de no dejar el paisaje "vacío". Es mejor llenar el espacio vacío, si es posible. En el cielo, este relleno pueden ser nubes. En primer plano hay arbustos, hierba alta, piedras, hojas, ramas, animales.
No intente colocar todo lo que ve en un cuadro a la vez, deshágase del espacio aleatorio y monótono que llena inexpresivamente la mayor parte del cuadro: agua, cielo, follaje. Deje solo lo más importante, bello e interesante. Busque espacios abiertos en el bosque.
Un follaje demasiado denso, las ramas crean abigarramiento, un pequeño resplandor y sombras muy espesas que parecen "saltos negros" en la fotografía; estas imágenes se ven peor que una composición cuidadosamente pensada.
Si no puede encontrar el relleno, recorte la imagen para resaltar la parte más interesante del paisaje. Puede caminar un poco y tomar diferentes fotografías, rectas o en ángulo, desde el punto inferior. Suba una colina, un tobogán, cualquier estructura; desde allí puede tomar una foto panorámica espacial multidimensional.
Al elegir una parcela, busque elemento principal el paisaje que se acentuará y la forma en que el entorno lo acentuará y complementará. Al componer su toma, asegúrese de que el sujeto encaje armoniosamente con el sujeto. Por ejemplo, un árbol no debe crecer desde la parte inferior del marco; deje algo de espacio en la parte inferior; no corte la montaña de la cima, deje un poco de "aire".
Al fotografiar un paisaje, preste siempre atención a los fragmentos, porque no es en absoluto necesario disparar solo tomas generales. Una mirada de cerca puede resaltar una parte interesante del paisaje, detalles hermosos y expresivos. Pero no se deje llevar por el zoom fuerte: aquí debe preservar la integridad del fragmento, de lo contrario, la imagen terminará con una pieza abstracta arrancada del plano general, desprovista de significado.
Panorama
Por último, practique la toma de panorámicas. Aquí se deben seguir varias reglas. Todas las tomas futuras de su panorama deben tener la misma escala del sujeto, así que no enfoque más cerca o más lejos de él. El valor de apertura debe mantenerse constante. Los marcos deben hacerse con algo de superposición. De lo contrario, debido a la falta de información en los bordes de los marcos, el programa para coser panoramas no podrá recopilar la imagen final.
Puede utilizar la función de horquillado de su cámara para evitar errores de exposición.
Disparar agua
Si es necesario fotografiar agua cubierta con ondas o una pequeña ola, entonces se elimina con iluminación contralateral en un ángulo de 35-45 ° con respecto al eje óptico de la lente.
El agua a contraluz se fotografía cuando los rayos del sol, ocultos por una nube, golpean el agua, creando rayas expresivas y brillantes. Pero se debe tener cuidado de mantener el sol fuera del campo de visión de la lente.
Es mejor disparar al mar desde un punto alto. Entonces, el espacio del agua ocupa una parte significativa del encuadre, la foto es más expresiva.
El surf se suele fotografiar desde un punto bajo con una velocidad de obturación de al menos 1/1000 s.
Es mejor fotografiar agua corriente con una velocidad de obturación corta. En este caso, hay un ligero desenfoque de la imagen, lo que crea la impresión de movimiento del agua.
Paisaje de montaña
En las montañas, lo mejor es disparar temprano en la mañana. Durante estas horas, el aire se transmite con mayor eficacia. El clima nublado también contribuye a imágenes más expresivas.
En días soleados, el sujeto debe elegirse con un primer plano oscuro, cuyo brillo determina la exposición. En este caso, la distancia estará algo sobreexpuesta y aparecerá en la impresión más clara que el primer plano, lo que enfatizará la profundidad del espacio, llenará el paisaje de sensación de aire y amplitud.
La iluminación lateral se considera la mejor, ya que enfatiza la forma de las montañas, y la bruma iluminada por rayos oblicuos crea la impresión de profundidad. Cuando el sol está detrás de la cámara, la imagen se vuelve plana. Cuando, desde el frente, la imagen es muy contrastada, los detalles, especialmente en el primer plano, desaparecen.
Fotografiar un paisaje de montaña durante el día con una posición de sol alto resalta detalles en la imagen sin suficiente contraste.
A la hora de determinar la exposición, es necesario tener en cuenta que la intensidad de la iluminación solar aumenta con la altitud en la montaña, y adquiere un carácter diferente al de la llanura. Con la altura, hay una disminución en el brillo de las sombras y un aumento en el brillo de las áreas claras del paisaje. Por lo tanto, cuando se dispara a una distancia sin primer plano, la velocidad de obturación se reduce en comparación con la fotografía en un terreno plano: a una altitud de 500 m por 1/4, 1000 m - por 1/2, 2000 m - por 3/4, 3000 m - a la mitad.
Para obtener deslumbramiento en la superficie del glaciar, debe fotografiar a contraluz.
La pregunta principal del tema: ¿cómo aprender a ver hermosos paisajes?
Un hermoso paisaje se basa en el hecho de que la trama une todo en el marco y subordina el entorno a una idea común: el pensamiento del autor, creando un cierto estado de ánimo, emociones, conclusiones en el espectador.
¡Te deseo éxito y todo lo fotográfico!
por Sophie Ouch
Para muchos principiantes, el aprendizaje de la fotografía comienza con el dominio de la fotografía de paisajes. Quizás esto se deba al silencio y la lentitud, que dispone a dominar mejor la técnica, comprender la exposición en fotografía y dominar las lecciones de fotografía sobre cómo fotografiar correctamente, el mismo paisaje.
Las lecciones de fotografía son variadas, se pueden encontrar consejos para todos los gustos y procedencias. Pero se sabe desde hace mucho tiempo que la información nunca es suficiente, nunca es superflua para los neófitos y "la repetición es la madre del aprendizaje", ¡así que recordamos lo importante!
Consejos de jardinería o cómo capturar la naturaleza correctamente
1. Aprovecha al máximo la profundidad de campo
Marc Adamus
Aunque los fotógrafos a veces quieren probar enfoques más creativos y experimentar con poca profundidad de campo, se considera un clásico en la fotografía de paisajes tener la mayor parte de la imagen enfocada. La forma más fácil de obtener un DOF grande es utilizar el número de apertura más bajo disponible para su lente o compacto. Cuanto menor sea la apertura, mayor será la profundidad de campo de la imagen.
Sin embargo, tenga en cuenta que una apertura de apertura más pequeña tarda más o un ISO más alto. Y a veces ambos al mismo tiempo.
2. Usa un trípode
Leif erik smith
Un atributo obligatorio en el arsenal de un fotógrafo de paisajes es. Es posible que necesite velocidades de obturación lentas para compensar la pequeña apertura que elija y, por lo tanto, una estabilización adicional de la cámara. No en todas las velocidades de obturación, cuando se dispara con la mano, puede obtener tomas técnicamente perfectas. Además, un trípode será útil en el caso de que el fotógrafo utilice control remoto para liberar el obturador.
3. Busque el centro semántico de la composición.
Mitchell Krog
Cualquier fotografía necesita un centro visual de composición. Los planos de paisajes no son una excepción, porque al fotografiar la naturaleza, la ausencia de un punto semántico da como resultado un plano aburrido y bastante vacío, en el que, como dicen, "la mirada no tiene nada que captar".
pkarwski
El foco puede ser cualquier cosa: un edificio o estructura, un árbol interesante, una roca o el pico de una montaña. No olvide monitorear no solo el enfoque, sino también dónde tiene un objeto significativo. La regla de referencia de los tercios, aunque se viola periódicamente, ¡aún no ha sido cancelada!
4. Piensa en primer plano
Daniel Řeřicha
Uno de los elementos que ayuda a que su paisaje tenga lugar es un primer plano bien formado. Coloque sus puntos de significado en el frente de la toma y podrá transmitir la profundidad de la imagen.
5. No olvides encender el cielo
Trevor cole
Otro elemento casi inseparable de la respuesta a la pregunta de cómo fotografiar un paisaje es el cielo y su reflejo en el agua. El secreto de la fotografía de paisajes en la mayoría de los casos es que el cielo o el primer plano domina la imagen. Mire sus imágenes, si no lo son, lo más probable es que se consideren aburridas y de poco interés.
Ryan Dyar
Si durante su sesión de fotos el cielo resultó ser poco interesante, no deje que prevalezca: mueva la línea del horizonte al tercio superior de la imagen, solo asegúrese de que la foto no pierda aún más de esto.
Andrei Baciu
Pero cuando el cielo está lleno de nubes dramáticas o teñido de tonos extraños, el espacio aéreo puede ser tu aliado. Déle suficiente espacio en su foto y vea cuán beneficioso puede ser tal desviación de las reglas.
Recuerda los filtros. El uso de polarizadores puede agregar color y contraste a una fotografía.
6. ¡Opere las líneas!
myredcar
La pregunta más importante que suelen hacerse los fotógrafos de paisajes es: "¿Verá el espectador la imagen en su totalidad, como yo la veo?"
Hay muchas formas de capturar la belleza natural de la naturaleza mediante la captura de imágenes estáticas. Para ello, existe una técnica con la que se incluyen líneas activas en la composición de la imagen. A su costa, el fotógrafo puede redirigir la mirada del espectador de un punto del encuadre a otro, en lugar de crear una especie de confinamiento de espacio, "bucle".
El uso de líneas da un cierto algoritmo y agrega escala y volumen a la imagen fotográfica. Las líneas mismas pueden ser un punto de interés y crear sus propios "patrones" en la fotografía.
Danskie dijamco
7. ¡Grabe el movimiento!
La mayoría de la gente piensa en la fotografía de paisajes como una imagen tranquila y pasiva. Sin embargo, el paisaje difiere del paisaje, y puedes transmitir movimiento (de la misma agua, por ejemplo), lo que llenará la imagen de dinámica y creará un estado de ánimo interesante para muchos espectadores que disfrutarán admirando no solo paisajes relajantes, pero también mirando el tumulto de los elementos y la furia de la naturaleza.
Andrea Pozzi
Por ejemplo, intente "atrapar" el viento que sopla en los árboles, el movimiento de las olas en la playa, el movimiento del agua que fluye debajo de la cascada, para registrar la dinámica de los pájaros que vuelan y las nubes que flotan en lo alto.
Carol dorion
“Fijar” significa que el fotógrafo debe utilizar velocidades de obturación más lentas (a veces del orden de unos pocos segundos). Por supuesto, las exposiciones elevadas provocarán que entre más luz en el elemento fotosensible de la cámara, pero para el uso correcto de este hecho tienes opciones: elegir el valor de apertura o tomar fotos al comienzo del día o por la noche, cuando, en principio, hay menos luz afuera.
8. Trabajar en conjunto con el clima y el tiempo.
La regla de oro de la fotografía de paisajes es: "Una escena puede cambiar drásticamente en cualquier momento, dependiendo del clima".
Andrei Baciu
Muchos aspirantes a fotógrafos tienden a dar un paseo fotográfico en un día soleado, porque creen que este es el mejor momento para crear obras maestras fotográficas. De hecho, un día nublado, o incluso un lluvioso y una tormenta eléctrica, además de la posibilidad de mojar la cámara y los pies, te brinda la oportunidad más amplia de obtener excelentes fotos llenas de humor y matices ominosos.
Bill iglesia
¿Cómo fotografiar un paisaje con este clima? Busque tormentas, vientos, niebla, nubes dramáticas, el sol a través de las nubes en un cielo oscuro, arco iris, puestas de sol y amaneceres y trabaje con estos cambios en el clima y bajo estas condiciones, en lugar de esperar al próximo día soleado con un cielo azul opaco.
Greg Gibbs
Y un consejo más maravilloso de un fotógrafo de paisajes profesional: "Nunca dispares durante el día. No puede haber más fotografías aburridas. Tu época dorada es al amanecer o al anochecer. No hay mejor luz cuando los paisajes cobran vida".
9. Ditirambos al horizonte
Christian Bothner
El consejo más antiguo, pero es bueno porque hoy no pierde su relevancia. Verifique el horizonte antes de presionar el disparador por completo.
No debe dividir el marco claramente por la mitad, no debe estar inclinado, no debe estar completamente ausente de una toma de paisaje. Por supuesto, las reglas están para romperse, pero en el caso del horizonte, la regla de los tercios funciona con más claridad que nunca.
Tramont_ana
10. ¡Cambie su punto de vista!
Incluso cuando vastas extensiones de belleza sin precedentes se dispersan ante tus ojos y parece que solo necesitas levantar la cámara y una hermosa imagen aparecerá en ella por sí sola ... detente. Y piénsalo. Mire el terreno a través de la lente, gire en una dirección y en la otra, cambie el ángulo, cambie la línea del horizonte o intente incluir elementos adicionales en la composición.
Auttapon Nunti
No se apresure a presionar el botón del obturador, ¡siempre tendrá tiempo para hacer esto al fotografiar el paisaje!
El concepto de paisaje como base para la composición de un parque o jardín. Tipos de paisajes: simples, complejos, panorámicos. El grado de cercanía y disección del espacio.
PAISAJE- el espacio como elemento separado del paisaje, limitado por los límites y condiciones de la percepción visual. El paisaje evoca un sentimiento y un estado de ánimo, percibidos de manera similar al lienzo del artista. Según el principio espacial, los paisajes se dividen en abiertos, semiabiertos, semiabiertos y cerrados. Un paisaje cerrado se caracteriza por el predominio de elementos volumétricos (plantas leñosas) con insignificantes planos, horizontales, lo que limita las posibilidades de una vista amplia y libre del espacio, estas llamadas "áreas de sombra" excluyen las conexiones visuales entre los componentes del paisaje. En los parques regulares, un ejemplo de un paisaje cerrado puede ser un bosquet, en los parques paisajísticos: macizos y arboledas. Los paisajes abiertos se distinguen por el predominio de elementos planos, "áreas de luz" y estrechas conexiones visuales entre los elementos del paisaje. Se pueden citar como ejemplos claros, prados, macizos de flores grandes.
Al pensar en crear hermosos paisajes en tu jardín, siempre debes recordar que tanto en la naturaleza como en el jardín existen según las mismas leyes que los cuadros pintorescos enmarcados y colgados en la pared. Y la composición de los paisajes está determinada por los mismos factores, el más importante de los cuales es: nodo compuesto .
Los paisajes se perciben visualmente en el espacio de diferentes formas, según su complejidad:
Los paisajes simples suelen tener un tema con un solo
nudo compositivo;
Los paisajes complejos suelen tener dos o tres sujetos, se combinan
no se basan en una idea y forman un todo único, por ejemplo, una vista de
Templo de la Amistad en Pavlovsk, apertura de la vieja Sylvia,
incluye tres nodos de composición: la construcción del templo en sí, el puente
Rossi y el río Slavyanka (fig. 75);
Los paisajes panorámicos abarcan un patrón circular con muchos
nodos de composición y constan de varios pei simples
imágenes congeladas.
PINTURA DE PAISAJE- una parte del espacio del parque (jardín), visualmente separada del espacio general del parque (jardín) y encerrada condicionalmente en un "marco" que limita el campo de visión y tiene una cierta estructura compositiva. A diferencia de una pintura, una pintura de paisaje es tridimensional y un observador puede percibirla desde varios puntos.
Paisaje – componente paisaje, que puede percibirse como un espacio artísticamente completo. El predominio o presencia de componentes naturales es una característica obligatoria de un paisaje.
Nodo de composición- este es el centro donde se ubican los sujetos principales de la imagen. Tenga en cuenta entre paréntesis que no tiene que estar en el centro geométrico de la imagen. Y cualquier cosa les puede servir. Por ejemplo, varios árboles o uno solo (espécimen), el plano de un césped o una flor con manchas brillantes, la superficie de un estanque, una cascada, un arroyo, un mirador entrelazado con rosas trepadoras, etc. etc. Cosas para considerar:
Primero, la distancia del observador a la imagen. Pero dado que nuestro paisaje, en contraste con el pintoresco, no es plano, sino tridimensional, entonces, dependiendo de la profundidad del espacio, puede guiarse por la distancia al centro compositivo de la imagen, o a su primer plano, o , más raramente, al fondo (fondo). Digamos que es bueno admirar un pequeño jardín de flores desde una distancia de varios metros y una tenia o un grupo de árboles del primer tamaño (tilos, robles, pinos), desde una distancia de varios cientos de metros. En segundo lugar, el ancho de la imagen. Esta es la distancia entre los objetos que son el "marco" de nuestra pintura. Dejemos que la línea que los conecta se dibuje solo de manera condicional.
En tercer lugar, la altura de la pintura. Este valor está determinado por la altura de los elementos del paisaje. Pero, como cualquier artista, el diseñador debe tener en cuenta el "aire", incluido el cielo y el plano de la tierra (agua) en la composición. Y finalmente, el ángulo de percepción horizontal del paisaje. El círculo completo, 360 °, solo lo ven los visitantes de panoramas circulares hechos por el hombre y los escaladores que se encuentran en la cima de la montaña. Normalmente, el ángulo de visión varía de 15 a 60 ° y su valor óptimo es de 23-28 °. Los diseñadores de paisajes utilizan el ángulo de 28 ° como un indicador de referencia para el paisaje percibido.
Paisajes abiertos y cerrados.
En un paisaje cerrado Predominan los elementos volumétricos (vegetación leñosa) con insignificantes planos, horizontales, lo que determina la limitada visión del espacio. En la composición general del parque, los paisajes cerrados y sombreados forman áreas de sombra.
En un paisaje abierto el papel dominante lo juegan las superficies horizontales: prados, embalses, lo que conduce a una visibilidad significativa en la distancia y en la amplitud. Los paisajes abiertos forman las partes más brillantes de la composición general del parque.
En la construcción de planos espaciales de pinturas de paisajes, se utilizan los siguientes elementos formadores:
Cuadro- cuya finalidad es delimitar las partes lateral y superior del primer plano para aislar del espacio general del parque la zona donde es deseable justificar la atención del espectador.
Entre bastidores- Cortinas o biombos laterales, que son un elemento de construcción del segundo plano espacial de pinturas de paisaje.
Dominante La pintura o el enfoque compositivo es la parte más expresiva de una pintura de paisaje, concentrando la atención principal del espectador en sí misma.
En la formación de un paisaje, se puede crear una variedad infinita de composiciones con diferentes planes espaciales y objetos dominantes, cuya elección de solución está determinada tanto por la situación natural como por el concepto artístico.
Al organizar un paisaje, se debe observar la regla de "salvar la atención" del observador, excluyendo del campo de visión todos los elementos innecesarios que puedan perturbar o desviar la atención de lo principal. Los parques se caracterizan por la versatilidad de la construcción del paisaje y el cambio periódico de cuadros, que es revelado por el visitante durante un paseo.
Composición de los espacios abiertos del parque. Parterres, claros, superficies de agua. Estructuras planas.
Los paisajes de parques forestales, parques y jardines son áreas con una característica de forma funcional; tener su propia apariencia física, biológica y emocional. Este es el entorno que rodea a una persona. El paisaje es un concepto visual, contemplativo, la percepción del área es similar a una pintura.
Agua y los dispositivos acuáticos son componentes esenciales del medio ambiente natural. El agua baja la temperatura del aire, aumenta su humedad, afecta significativamente el microclima. Dependiendo del régimen de la escorrentía superficial de abastecimiento, los cuerpos de agua fluyen, interminables y con escorrentía lenta. Los ríos, arroyos, embalses en ríos, estanques en ríos pequeños pertenecen a cuerpos de agua que fluyen. Los estanques dispuestos en barrancos, barrancos, depresiones del terreno, así como los estanques de excavación en terreno llano, se clasifican como cuerpos de agua cerrados. Los embalses se abastecen de agua mediante la lluvia, la nieve, los glaciares y el subsuelo. Los ríos generalmente se alimentan con agua mezclada.
Los dispositivos acuáticos más comunes en el parque son estanques y lagos.
La forma de los reservorios es compacta, curva, alargada y compleja.
Claros, césped. Casi todos los objetos ajardinados requieren espacios abiertos de mayor o menor tamaño, en los que la hierba crece densamente. Las cubiertas de hierba se dividen en céspedes y prados (claros, prados. Los céspedes decorativos se dividen en parterre y ordinario. Los céspedes de parterre se colocan en los lugares ceremoniales más importantes. Siempre deben parecer alfombras verdes lisas. Un césped de pradera ya no es un césped, pero un prado. Es un parque pintoresco prados de planificación libre, un prado natural con flores silvestres. Se debe prestar especial atención a las composiciones de prados al diseñar grandes jardines y parques. La relación entre ellos y los macizos de madera determina la apariencia artística de los los sitios y el parque en su conjunto, se considera que el ancho es la mayor ventaja paisajística que tienen los claros con un ancho promedio de 80-120 m.
El tamaño de los campos depende de su propósito y del tamaño del objeto ajardinado.
El claro debe revelar el espacio del parque. La percepción del paisaje de la pradera depende en gran medida del trazado de los caminos. (el camino conduce directamente a él, se apoya en él. El camino es tangencial) La decoración de sus bordes juega un papel muy importante en la percepción del claro. Los claros de los parques tienen un propósito estético: aportar espacio, luz y calidez a los paisajes.
Los claros en el paisaje del parque de la ciudad son de gran importancia compositiva y funcional. Son necesarios en la composición como espacios abiertos, contrastando con los macizos de plantaciones, y se utilizan para paseos, juegos y deportes.
Dependiendo del uso, los claros tienen una cubierta de césped de diferente composición.
Parterres. Parterre es una composición decorativa ubicada en un plano horizontal, compuesta por plantas, materiales inertes y agua. El parterre puede constar de uno, dos, cuatro o más elementos.
Desde las ventanas de los edificios, el parterre debe percibirse como un todo. El principal requisito para un parterre es una percepción visual completa y única.
En el dibujo del parterre se utilizan motivos vegetales: ramas estilizadas, hojas, flores vegetales, dispuestas en diversas combinaciones. El fondo de la imagen en la mayoría de los casos es arena, piedra triturada de varios materiales inertes.
El dibujo de los parterres clásicos llena de manera bastante uniforme el área que se le asigna, sin dejar grandes huecos libres.
Una parte integral de los parterres son las crestas perimetrales (rayas), que cumplen no solo una función protectora, sino también decorativa.
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Fecha de publicación: 10.07.2015
Existe el estereotipo de que para obtener buenas fotografías de paisajes hay que ir a algún lugar lejano, a la montaña oa países exóticos. Y, por lo tanto, dicen, la fotografía de paisajes es un género en el que solo los viajeros ávidos pueden disparar.
En este artículo trataré de demostrar que se pueden tomar excelentes fotografías incluso en el patio trasero de su casa de verano. Basta estar más atento a la naturaleza circundante.
A menudo, los fotógrafos tienen la ilusión de que en algún lugar de países lejanos con una naturaleza diferente, diferentes paisajes y personas, fotografiar es más interesante y más fácil que en casa. Habiendo salido de viaje un par de veces, estarás convencido de que no todo es tan sencillo. Cualquier entorno (país, tipo de paisaje) tiene sus propias dificultades para disparar, de las que no sabrás hasta que llegues allí.
Observa la naturaleza. Visite el campo con más frecuencia. En cualquier lugar del mundo, hay momentos en que la naturaleza es especialmente hermosa. Según mis observaciones personales, para Rusia Central es junio y septiembre-octubre. Los paisajes de junio están decorados con muchas flores, en este momento a menudo se pueden ver hermosas nieblas. Los meses de otoño están decorados con follaje amarillo.
Observe la naturaleza de su región. Seguramente tiene sus propias características que se pueden trasmitir eficazmente en fotografías.
Explorar. Después de haber salido a caminar por los suburbios, no se apresure a tomar fotografías decisivas en los próximos minutos. Encuentra lugares hermosos, miradores, piensa en el ángulo. Incluso puede ser un prado o la orilla de un río más cercano a su cabaña de verano, un lugar con una ligera diferencia de elevación o el borde de un bosque. Piense en qué hora del día y en qué clima se verá mejor este lugar.
Cuando hace buen tiempo, puede tomar excelentes fotografías, pero el cielo puede ser "plano". Es más aburrido fotografiar en días nublados, pero en los días en que la luz del sol se asoma detrás de las nubes, se pueden obtener imágenes expresivas.
Tiempo regular. La iluminación más ventajosa es durante las horas de trabajo: temprano en la mañana o tarde en la noche. Si elige el punto de disparo, el ángulo y la hora correctos, puede capturar de manera efectiva el momento del amanecer o el atardecer en el encuadre. Vale la pena señalar que tales tomas requieren una exposición muy precisa y la capacidad de adaptarse o expandir el rango dinámico de la cámara.
Trípode y lente gran angular... Estas son las cosas sin las cuales la fotografía de paisajes seria es inconcebible. Con una lente gran angular, puede capturar todo el paisaje, no solo partes de él.
Para las cámaras Nikon con sensor APS-C, podemos recomendar Lente Nikon Nikkor AF-S 10-24 mm f / 3.5-4.5G ED DX. Para cámaras de fotograma completo, Nikon AF-S 18-35mm f / 3.5-4.5G ED Nikkor y Nikon AF-S 16-35mm f / 4G ED VR Nikkor son óptimas.
Un trípode le permitirá tomar fotografías nítidas con exposiciones prolongadas. Y tendrá que utilizar exposiciones prolongadas si va a fotografiar durante las horas de trabajo.
Curiosamente, con fotografía de paisaje También se pueden utilizar teleobjetivos. Permiten "arrebatar" los detalles lejanos del paisaje, de una forma diferente para expresar la perspectiva en el encuadre. Esta imagen fue tomada con un teleobjetivo Nikkor Nikon 70-200 mm f / 4G ED AF-S VR de Nikon.
No temas incluir "rastros de civilización" en tu foto.... La práctica demuestra que estos objetos pueden encajar bien en el paisaje circundante: casas de pueblo, puentes ... Es posible que pueda encontrar un molino de viento o un molino de viento para disparar.
Por ejemplo, en este cuadro, incluí un edificio de una corriente abandonada y una torre móvil:
Busque lugares apartados... No tienes que buscar paisajes y panoramas increíbles. Puedes encontrar rincones pequeños y acogedores. Quizás solo tú los conozcas. El borde de un bosque, un callejón sombreado, la orilla de un río: ¡estos lugares también son interesantes para fotografiar!
... Todos los fotogramas de este artículo fueron filmados en la región de Moscú y regiones cercanas. Como puede ver, en la tierra natal hay muchos lugares pintorescos que se pueden capturar bellamente en imágenes. ¡Lo principal es el deseo de encontrar algo inusual cerca!
