Historien om uppkomsten och utvecklingen av batik. Kort historia om batik som teknik. Beskrivning av kreativt arbete

Sedan urminnes tider har människor lärt sig att måla och dekorera tyger, vilket gör denna sysselsättning till ett av de viktigaste hantverken. De första mästarna av färgning och tryckning av tyger bodde i det moderna Kinas och Indiens territorier. Forskare har fastställt att naturliga färgämnen upptäcktes och började användas flera årtusenden f.Kr. Många har hört talas om den indonesiska ön Java. Denna plats anses vara världens centrum för batikens födelse. Själva ordet dök upp där. Bokstavligen översatt till ryska betyder det ett ritningsförfarande med varmt vax. Från javaneserna antogs denna konst av indianerna och kineserna, egyptierna och invånarna i det forntida Peru.

De flesta historiker är överens om att ursprunget till batiken bör hänföras till XIII-XIV-talen. Den nådde dock bred spridning först efter flera århundraden - på 1600-talet. Det var då som ett speciellt instrument skapades, som på den lokala dialekten kallades "chan-ting". Den designades för att applicera mönster på tygets yta med hjälp av smält vax. Utvändigt var chantingen en liten kopparbehållare utrustad med ett handtag av bambu eller trä, och hade även flera böjda piper. För närvarande har användningen av det här verktyget bleknat in i bakgrunden, eftersom det mest populära i Java har blivit att stämpla "chap".

Hur går tygmålning till?

Vid design av tyger använder hantverkare en reserv av olika blandningar. De täcker de delar av tyget som förblir omålade. Sammansättningen av denna reserv kan innehålla en mängd olika komponenter: växt- och träharts, paraffin, bivax. Reserven är utformad för att impregnera materialet och på ett tillförlitligt sätt skydda det från effekterna av färg.

När tyget förbereds doppas det i färgen och efter en tid tas den befintliga reserven bort. En vit teckning finns kvar på duken, medan resten av bakgrunden är helt övermålad.

Trots att stämpling har använts flitigt på senare tid, är tyger ofta handmålade. Det finns flera sätt handmålad och var och en har sina egna egenskaper.

När reserven har formen av en sluten kontur applicerad på tyget, och redan inuti den ska produkten målas - det här är kall batik. Ritningar i denna teknik kännetecknas av tydlig grafik, och antalet färger som används är inte begränsat. Om reserven tjänar både till att applicera konturen och för att täcka enskilda delar av tyget, kallas sådan målning varm batik. Med fri målning appliceras mönster med fria drag. Slutligen innebär den knutna batiktekniken inte längre målning av tyget, utan dess exklusiva färgning. Separata delar av materialet kan knytas med knutar.

Människan har alltid, från de tidigaste tiderna av sin existens, försökt att dekorera världen omkring sig. Allt användes som åtminstone något kunde förändra föremålen, situationen kring honom. OchBatikens historia berättar just om detta.

Batik - mönster på tyg

En person har alltid lärt sig att måla tyg, så snart han lärde sig att väva eller sticka tyger. Naturligtvis är batik en konst, och inte ett utilitaristiskt behov av att diversifiera livet, och det kan vara mycket subtilt och elegant, vilket kräver stor skicklighet från mästaren i denna intressanta teknik.

Tekniska egenskaper för batik

Trots utvecklingen av teknik och material är den handgjorda batikkonsten fortfarande relevant och efterfrågad. Det används som en självständig konstform och som ett sätt att dekorera textila föremål - kläder, halsdukar, gardiner, teaterscener. Själva ordet "batik" kommer från den gamla indiska "vaxdroppe". Och det var vax som ursprungligen användes som grund för partiell färgning av tyg för att få mönster och ornament. Dessutom används detta material fortfarande i teknik. Samma teknik för att färga tyger inom batikkonsten har flera riktningar som förenas av en princip - reservation, det vill säga skydd av enskilda delar av tyget för att bevara deras färg under ytterligare färgning. Denna princip implementeras på olika sätt, beroende på batiktekniken.

Utöver den tekniska sidan har batik sina egna konstnärliga drag, eftersom dess unika är en kombination av många.Här kan du hitta inslag av grafik, akvareller, pasteller, till och med målat glas och mosaik. Själva batikkonsten är unik genom att den är väldigt lätt att bemästra. Detta är en tacksam form av kreativitet, eftersom alla verk i denna teknik är en unik kopia som kan modifieras, om nödvändigt, med ytterligare dekorationstekniker upp till broderi eller applikation.

Sydasien - batikens födelseplats

Enligt historiker föddes konsten att färga tyg (batik) i Indonesien. "Anbatik" på den lokala dialekten betyder "att rita". Redan i dessa avlägsna tider sökte kvinnor att dekorera kläder. Detta eftersträvade naturligtvis sina egna mål - att betona tillhörigheten till ett visst släkte med specifika färger och mönster. Även om det fanns få färgämnen, gjorde batikkonsten det möjligt att skapa flerfärgade målade tyger.

I Indonesien batik förvärvade nyanser av ockra och indigofärg - sandiga undertoner från tät skugga till elfenbensfärger späddes ut med ljusa blå fläckar på en hög himmel. Varje klan behöll noggrant hemligheterna för att förbereda färglösningar, metoder för att applicera färg, såväl som ett batikmönster. Genom färgade mönstrade kläder var det möjligt att säga exakt vilken typ av person den eller den personen tillhör. Olika ritningar användes - abstrakta, grafiska ornament, handlingsberättelser. Den senare tjänade främst till att skapa dukar för att dekorera tempel.

Indonesien och Indien, där batikkonsten gradvis flyttade och fick namnet "bandhana", använde bomullsdukar. Handvävda tyger blektes noggrant och torkades, så att mönstret låg på dem så tydligt och jämnt som möjligt. Den unika traditionen för folken i det antika Indonesien och Indien har blivit bomullstyger färgade med tekniken batik. Historien om denna typ av kreativitet har sitt ursprung i de gamla sydöstra staterna.

Traditioner i Kina och Japan

Allt i världen är sammankopplat. Konsten har vandrat svåra vägar olika länder, från människor till människor, absorberar något nytt, unikt och förmedlar förvärv längre och längre. Detta hände också med tekniken. batik, vars uppkomst och utveckling tyder på att den har passerat en svår, fantastisk väg. Han visade sig gradvis vara en eftertraktad kreativitet, och sedan den finaste konsten i Kina och Japan. Kina gav batik naturligt siden. Från det ögonblicket fick färgningen av tyger en otrolig lätthet av färger, eller snarare, till och med toner och halvtoner, ett sådant delikat arbete var föremål för mästarna i länderna i öst. Det fanns legender om skönheten i japanska kvinnors kimonos, men få människor tänkte på hur ett så vackert tyg erhålls.

Japanerna tog till konsten att färga, i synnerhet, en speciell teknik av den så kallade omvända batiken, när tyget färgades och sedan blektes i rätt områden med alkali. Men konsten att heta batik, som skyddade delar av tyget under färgningsprocessen med vax, gjorde det möjligt för mästarna i Japan och Kina att göra denna teknik till höjden av perfektion i konsten att måla på tyg. Orientaliska motiv, ljusa, mättade färger eller ljusa nyanser av färger gladde alla som kunde se dem.

Industriellt Europa och batik

Hur kom batik från Asien och öst till Europa? Med hjälp av holländska resenärer som etablerade handelsförbindelser med länderna i Sydostasien. När holländarna först kom till Indonesien blev de förvånade över skönheten och unikheten i textildekorationen av lokala tempel. Ovanliga mönster på vanligt bomullstyg intresserade köpmän. Och de tog med sig batiktekniken till Holland, varifrån hela Europa lärde sig att färga bomull och siden i en så intressant och ovanlig teknik. Men mindre än ett sekel senare började denna fantastiska, men arbetsintensiva konst ge vika för den tryckta tekniken som uppfanns i England. Maskiner, verktygsmaskiner, stämplade snabbt ett mönster på sträckta dukar, tyger kom ut eleganta och billiga nog så att bara de som uppskattade singulariteten hos denna typ av kreativitet och hade råd att betala mästaren skulle komma ihåg batik. Så det tog nästan slut om det inte vore för enstaka hantverkare som förblev trogna den unika typen av dekoration av dukar.

Rysk batik

Batikens historia i Ryssland har gått igenom en mycket svår väg, på grund av Sovjetunionens närhet från de flesta av världens stater. Ja, och denna konst dök upp i Ryssland först i början av 1900-talet, när jugendstilen kom på mode - vackra målade sjalar i orientaliska motiv, kvinnors klänningar med intressanta snitt med ritningar på. Dessutom slog denna stil rot endast i stora städer, medan provinserna, denna nyhet var praktiskt taget obekant. Tygkonstnärer. de som ägnade sig åt att måla i batikstil hade inte möjlighet att lära sig denna färdighet och gick ofta genom erfarenhet, vilket inte bidrog till utvecklingen av batikens popularitet som ett sätt att dekorera vardagen.

Det enda är att teatraliska backstage och gardiner gjordes i denna teknik, vars monumentalitet var mättad med sovjetiska symboler. Batik som konstform kunde under lång tid inte förverkliga sig i Ryssland av många skäl. Men mitten av 1900-talet blev startskottet för återupplivandet för detta tyg. I ett land som återhämtade sig från ett fruktansvärt krig anordnades workshops där batikmästare och studenter bjöds in för att skapa vackra, värdiga saker för det sovjetiska folket. Först målades halsdukar och sjalar för kvinnor med batik, liksom dekorativa paneler skapades för att dekorera offentlig underhållning och kulturinstitutioner.

teaterkonst

Batikens historia (sammanfattad i artikeln) tyder på att denna teknik har kommit långt. Om vi reducerar det till utseendet, reser runt planeten och förbättringar, kommer detta inte att återspegla essensen på något sätt: batik är en konst med flera komponenter som har absorberat allt det viktigaste som länder och folk som blev förälskade i batik och började använda den för att dekorera världen kunde ge den. Till exempel i Ryssland fick batik sin teatrala "utbildning" - den användes aktivt av mästare för att skapa backstage och scenbakgrunder för olika teaterproduktioner, balettföreställningar. En hel galax av batikmästare har utvecklats i landet, som skapade unika målningar i batiktekniken, fyllda med en handling, många element, och detta är ett mycket känsligt, noggrant arbete.

sjalkonst

Även om batikens historia kort beskrivs kan man inte ignorera konsten att skapa halsdukar och sjalar med denna teknik. I Ryssland uppstod det på 20-talet av förra seklet som en del av den fashionabla trenden - modernism. NEP krävde ljusstyrka och pretentiöshet, och batik gjorde det möjligt att dekorera sjalar med ljusa mönster med japanska motiv, som då var modets högsta punkt. Med tiden, som ett resultat av omständigheterna, förlorade batiken allt sitt massändamål, och konsten att sjal försvann praktiskt taget. Men andra halvan av århundradet återupplivade denna konstform igen, och halsdukar och sjalar blev återigen dukar för konstnärliga experiment och högklassiga kreativa verk av batikmästare.

Irina Trofimova och andra

Kall batik

Historien om framväxten av batikteknik har utvecklats som helhet under århundradena, men kreativiteten i sig består av flera områden:

varm batik;
kall batik;
gratis målning.

Unikt och historia av kall batik. Det var med honom som utvecklingen av denna teknik för att måla tyg började. I det antika Indonesien färgades tyger först i sektioner, separat från varandra, och fyllde i luckorna med olika färger och nyanser. De blandade sig och bildade ett nytt färgschema. Det var en mycket svår konst, eftersom en fuktig trasa absorberar färg väl, vilket kräver yttersta noggrannhet från mästaren. Sedan, för att förhindra onödig och dålig blandning av färg på tyg, uppfanns en het batik-anbatik - en droppe vax. Men den "kalla" tekniken fortsatte sin utveckling. Speciella lim har utvecklats, de så kallade reserverna, som förhindrar att färgämnet tränger in i tygets fibrer. Detta torkade lim kan sedan enkelt tas bort, vilket lämnar omålade delar av banan.

het batik

Konsten att måla tyg fick en temperaturkaraktär inte av en slump. Varmt vax är grunden för denna teknik. Batikens historia i många nationaliteter, inklusive den japanska sidenmålningen "rockati", är utvecklingen av den heta batiktekniken. Uppvärmt vax appliceras på tyget, fyller ut hela områden eller skisserar bara konturerna, sedan skrapas vaxet av och appliceras igen för att skydda ett annat område från en annan färg. Detta är en subtil teknik som ger fantastiska resultat. Detta bevisas av japanska kvinnors färgglada kimonon, av vilka många fortfarande är målade med batikteknik.

Inga begränsningar!

Men batikteknikens historia är inte bara tillämpningen av gränskompositioner för att få en färgad del av duken. Det finns en speciell teknik inom batik som kallas frimålning. Hon använder flera tekniker:

akvarellteknik, färg appliceras på en fuktig trasa med penslar eller en spruta, sprider och bildar färgövergångar;
stencilteknik använder appliceringen av ett mönster på tyger genom stenciler med skumgummisvampar med färg;
gratis grafik med grafiska element erhållna genom att reservera vävnadssnitt med hjälp av knutar, trådförträngningar och saltlösning.

Gratis målning - modern batikkonst. Det används ofta av amatörhantverkare som försöker måla tyg hemma utan specialverktyg och material. Denna teknik är enkel, men låter dig dekorera primitiva kläder - jeans, T-shirts, T-shirts.

Textila ritverktyg

Batikens månghundraåriga historia är historien om utvecklingen av material och verktyg som används i textilmålning. Batikmästare har en hel arsenal av sådana verktyg. Dessa är speciella lim eller vaxer av olika bredder och hårdhet, tunna glasrör för applicering av en reservkomposition, sprutor, svampar, formar, tygramar, knivar, stenciler, trattar, plast- eller träpinnar. Verktyg, om så önskas, kan köpas i specialbutiker för handarbete.

Säkerhet är viktigt

Trots att batik är konsten att måla på tyg måste säkerhetsregler iakttas vid arbete. Detta beror på de verktyg och material som används i den kreativa processen. Den heta batiktekniken innebär användning av öppen eld eller för att smälta vax. Naturliga färger används inte alltid, särskilt bland hantverksälskare. Användning av kemiska färgämnen och lösningsmedel kan orsaka irritation av hud och slemhinnor eller allergier. Batik kräver ingen skyddsdräkt, men ändå bör säkerhetsåtgärder följas strikt. Du måste noggrant arbeta med alla verktyg, från knivar och saxar till glasrör för att applicera en reserv.

Batikkonsten har inte avslutat sin utveckling, nya material och teknologier följer ständigt utvecklingen av alla typer av kreativitet, inklusive batik. En fantastisk konstform gör livet så mycket mer färgstarkt och levande med hjälp av uråldriga tekniker och moderna mästare.

Introduktion

Mycket förändras i livet i vårt land, men det ryska folket har alltid uppskattat skickligheten högt, och de som ägde den var mycket respekterade. Ja, i varje verk lägger mästarna en partikel av sin själ, värmen från sina händer. Och detta gjorde arbetet unikt, oefterhärmligt, värdefullt.

Varje dag kommer vi i kontakt med konst, vare sig det är arkitektoniska monument på stadens gator, reklam som har kommit in i vårt dagliga liv, konstverk och hantverk som dekorerar interiörerna i lägenheter, kontor och oss själva (smycken, klädesplagg). och kostymer i allmänhet). Idén om att bevara, återuppliva och utveckla folkkulturen är huvuddelen i utbildning och fostran av barn. "Huvudmålet med konstutbildning är bildandet av individens andliga kultur, förtrogenhet med universella värden, behärskning av det nationella kulturarvet" (Kuzin V.S. 1996) Konstnärlig målning av tyger är en integrerad del av vårt lands kulturarv .

Författarens handmålade produkter är alltid exklusiva, var och en av dem har en konstnärs själ, så de väcker intresse och lust att köpa, och nya teknologier gör att du kan se detta verk inskrivet i miljö eller bli en detalj i din kostym.

I batikcirkeln fördjupar eleverna inte bara sina kunskaper och förbättrar sina praktiska färdigheter, utan utvecklar också sina färdigheter. Innehållet i klasserna i systemet med tilläggsutbildning utökar och fördjupar elevernas förståelse för teoretiska frågor visuella konsterna förbättrar deras förmåga att använda teoretisk kunskap i praktiken, i självständigt skapande arbete.

Syftet med studien är de tekniska egenskaperna konstnärlig målning tyger. Ämnet för studien är processen att lära ut batik i cirkelklasser för grundskoleelever.

Syftet med detta arbete är att studera barns konstnärliga och kreativa utveckling i att arbeta med "Batik"-tekniken och utvecklingen av metodologiska drag av att undervisa batik i cirkelklasser i lågstadiet.

Cirkelns huvudmål: kunskapsbildning, utveckling av färdigheter inom området konst och hantverk (tekniken att måla på tyg), bekanta eleverna med kreativa aktiviteter.

Som ett resultat av att studera kursen ska studenten: känna till historien om konstnärligt målning av tyg; äga den terminologi man stöter på i studiet av ämnet; kunna analysera resultatet av sitt kreativa arbete.

Batikens historia

Batikkonstens födelse

Handmålade tyger är ett slags konstnärliga textilier, som i sin tur representerar en viktig del av konst och hantverk. Denna typ av brukskonst har djupa folkliga rötter och traditioner som har överlevt till denna dag. Moderna textilkonstnärer har en djup respekt för det förflutna av denna konst, och drar ständigt kreativa idéer från det, vilket leder till uppkomsten av ny teknik baserad på användningen av traditionerna för forntida textilmålning.

Ordet "batik" är av javanesiskt ursprung och betyder i översättning "rita med varmt vax". Denna konst har utvecklats sedan urminnes tider av många folk i världen - indianer, kineser, egyptier, peruaner, men högsta utvecklingen och konstnärlig perfektion den nådde i Indonesien på ön Java, som anses vara det äldsta batikens centrum.

Det finns en vacker legend om batik - "konst som behagar ögat och fräschar upp själen." I gamla tider gick Batar Guru ner till toppen av berget Allu-Alu, på ön Java, och såg att jorden störtades i tystnad och skymning, för det finns ingen glädje för dess invånare utan ljusa himmelska färger. Och han sträckte ut sin hand, och rullar av de finaste tyger utspridda på fälten - ba. Och han sträckte ut sin andra hand, och härar av vilda bin rusade fram till honom och bar deras vax från skogens djup. Han smälte vaxet, slog på trumman, förtjockade de mångfärgade molnen och började dansa över siden och lämnade ett bisarrt mönster - tick, tick, tick.Människorna hörde batik-tic, batik-tic.

En helig mening lades i varje mönster, hur detta hände är redan okänt, bara metoderna för att färga tyg och tolkningen av symboler, av vilka det finns cirka tusen, har kommit ner till oss.

Vissa experter tror att batik ursprungligen var en konst som exklusivt var reserverad för den javanesiska adeln. Prinsessor och ädla kvinnor visade sin inspiration för att skapa utsökt design. Det är dock osannolikt att de arbetade själva. Det är troligt att det mesta av målningsarbetet utfördes av hantverkare som arbetade under deras ledning.

Vissa vetenskapsmän håller inte med om att batik var en konst uteslutande för adeln, de tror att batik också var vanligt bland folket. Batik sågs som en av de färdigheter som varje javanesisk kvinna borde ha, såväl som matlagning och hushållning.

Olika metoder för att färga tyg har varit kända under lång tid, det räcker med att påminna om de feniciska navigatörerna som tog ut blötdjur från havets botten som bara kunde ge en droppe dyrbart färgämne. Genom att späda detta färgämne med vatten kunde rika nyanser av magenta uppnås.

Indonesierna höll metoden att färga tyget som en stor hemlighet, bara färdiga produkter distribuerades.

Kina (Shan-Tung-provinsen) anses vara sidens födelseplats. Siden kallades också "kinesiskt", "tyg från Kina". Detta ord har nått oss på en lång, rund väg. På latin finns ordet "sericus", som betyder "kinesisk materia". På medeltiden nådde den tillsammans med sidenprodukter Skandinavien, där den förvandlades till "silki". Håller med om att det inte är så svårt att omvandla "silkeslent" till "silke". Det är möjligt att ordskapandet gick till på följande sätt: "silke", "silke", "selk", "selk", "silke". Redan på 1100-talet. FÖRE KRISTUS. I Kina producerades de tunnaste, särskilt konstgjorda tygerna, som krävde de mest komplexa tekniska metoderna. Kineserna odlade silkesmaskar på speciella plantager och höll hemligheten att få råsilke under mycket lång tid. Färgning av tyger och metoden för att få färgämnen från växter hölls särskilt i djup hemlighet. Boken om det antika Kina "Zhou Li" från Han-perioden (2:a århundradet f.Kr.), som har kommit ner till oss, avslöjar några av hemligheterna bakom färgningshantverk som gått i arv från generation till generation, och innehåller till och med en beskrivning av recepten för skaffa färger, göra och färga sidentyger och andra mysterier av siden, inklusive dess medicinska egenskaper.

Det fanns en djup tro på den gynnsamma effekten av siden på hälsan hos den person vars kropp var insvept i den. Forntida kinesiska manuskript nämner också de helande gnistor som uppstår när silke gnuggas, med vilka människor behandlades. Senare kinesiska manuskript, 800-talet. berättar om den speciella målningen av sidentyger med hjälp av ett vaxmönster, som görs på tyget med en pensel doppad i varmt vax. En ritning gjord på detta sätt är inte färgad med någon färg, utan förblir vit.

Under feodalismens tidevarv lyckades kinesiska konstnärer skapa silkesrullar med världens första landskapskompositioner, unika i sin skicklighet och poesi. Silkesrullar är en speciell form av målningar som hjälper till att visa Naturlig värld i all sin mångfald. Vertikala rullar hängdes för visning på väggen, vilket gjorde att ögat omedelbart kunde täcka vidderna som avbildades på dem. Redan på 800-talet. kineserna, tillsammans med genomskinliga vattenfärgämnen, började använda svart bläck rikt på nyanser. Samtidigt började olika metoder och tekniker för bildframställning ta form. Å ena sidan en mycket grundlig och detaljerad registrering av naturen - "chun-bi", vilket betyder "flitig pensel", och å andra sidan en till synes oavslutad berättelse, snabbt skriven, som låter betraktaren fantisera idén om konstnären - "sho-i", i översättning - "målning av idén."

Denna typ av målning på siden målades inte från naturen, utan från minnet och absorberades mest karaktärsdrag natur.

På 300-talet FÖRE KRISTUS. serikultur från Kina spred sig till Indien och sedan till Korea och Japan. För att få fram mönstrade tyger användes olika metoder för att applicera mönster på tyget med färg och man använde även vaxtekniker för handmålning, d.v.s. få en vit teckning på en färgad bakgrund.

Kärnan i dessa metoder ligger i det faktum att de områden av tyget som inte är föremål för färgning är täckta med olika hartser eller bivax; den senare, som absorberas i tyget, skyddar den från effekterna av färg. Tyget som framställts på detta sätt doppas i färgen, vaxet eller annan reservkomposition (reserv) tas bort, och som ett resultat erhålls ett vitt mönster på en målad bakgrund. Den beskrivna bokningsmetoden har bevarats till vår tid under namnet "vaxbatik" eller helt enkelt "batik".

I dekorationen av den japanska interiören användes tygmålade skärmar mycket ofta. De var dekorerade med målningar, kalligrafi och poesi. Målningstekniker, teknik, själva materialen (bläck, siden) ligger mycket nära kinesisk kalligrafi. Målningstekniken krävde stor skicklighet, siden förbehandlades med speciella kompositioner, risstärkelse, alun, och man skrev på det som på papper.

Den tidigaste informationen om färgning av tyger i världslitteraturen går tillbaka till 1:a århundradet e.Kr. Plinius den äldre gav i en av sina böcker en beskrivning av färgningsmetoden som användes i Egypten: ”I Egypten färgas kläder på ett fantastiskt sätt; efter att den vita panelen har ritats, impregneras den inte med färger, utan med ämnen som absorberar färger; när detta är gjort, är ingenting synligt på duken, men efter att ha doppat den i en kittel med varm färg, tar de vid lämplig tidpunkt ut den målad. Som du kan se är beskrivningen mycket lik moderna definitioner av batik.

Invånare i de afrikanska länderna Nigeria och Senegal har använt batiktekniken i över 1500 år. Istället för vax använde de en pasta i form av en blandning av mjöl, kassava, ris och alun (eller järnsulfat) som kokades ihop för att designa tyget. Tekniken att måla med varmt vax av festliga rituella ägg "pysanky" användes av förfäderna till moderna ukrainare 5000 år före Kristi födelse. Med hjälp av ett specialverktyg "borste" eller "skrivare" appliceras ritningen med varmt vax på äggets yta. Ägget doppas sedan i färglösningarna. Vaxade områden förblir omålade. Fram till idag är konstformen ett av de mest populära områdena inom folkkonst i Ukraina.

I en av Indiens antika delstater, Bihar, har konsten att måla tyger, som kallas "madhubani", bevarats sedan urminnes tider. Det uppstod från seden att rita teckningar med magiska krafter på husväggarna. Samma teckningar, som påstås driva ut onda andar från en persons bostad, dekorerade också ett rent område på gården. Varje enskild familj som bodde i sitt eget hus hade vissa mönster som bara var speciella för den. Samma mönster överfördes till tyget som de sydde bröllopskläder av till sin dotter. Dessa mönster var utrustade med magisk kraft, som kopplade samman banden mellan den nya, manliga familjen med faderns. Det är anmärkningsvärt att denna typ av konst och hantverk ägdes av en mycket begränsad krets av människor - endast kvinnor från lokala kaster.

Madhubani-mönster kännetecknas av sin specifika sammansättning. Figurerna av gudar, människor och djur är vanligtvis placerade i en ritad ram, vars hela utrymme är fyllt med bilder av blommor, fåglar, fiskar, ormar, konventionella symboler av kosmogoniskt innehåll och religiösa symboler. Allt detta är ritat för hand och kännetecknas av en extraordinär, så att säga, avsiktlig primitivitet, omedelbarhet och livlighet i bilden. Dess ljusstyrka och briljans gör mönstret ovanligt attraktivt.

På grund av det gradvis övergående intresset för handmålade tyger under 1800-talet flyttade batikmetoden in på hantverkets sfär, och endast tack vare tyskarna bevarades traditioner, ny teknik, färgningsmetoder, färgämnen och andra material dök upp.

Introduktion

Att måla är den vackraste av alla konster;

det förenar alla förnimmelser,

vid åsynen av henne kan alla, på befallning av hans fantasi

skapa en roman med bara en blick

fyll själen med de djupaste minnen;

och ingen ansträngning från minnets sida

allt fångas på ett ögonblick.

Världen omkring oss lever sitt lugna liv innan en person vänder sig till det. Människor har skapat saker sedan urminnes tider, brukar inte lägga märke till dem, använda dem dagligen. Och bara deras dolda väsen avslöjas för konstnärens genomträngande öga, bara med honom går de in i en tyst dialog, talar vältaligt om vanor, smaker och sätt att leva, efter att ha uppnått extraordinär perfektion i att förmedla mångfalden av föremål i den materiella världen .

Och bara deras dolda väsen avslöjas för konstnärens genomträngande öga, bara med honom går de in i en tyst dialog, talar vältaligt om vanor, smaker och sätt att leva, efter att ha uppnått extraordinär perfektion i att förmedla mångfalden av föremål i den materiella världen .

I många århundraden har konstnärer försökt uttrycka sin åsikt om världen, sina tankar och intressen med hjälp av sakerna runt omkring dem, och varje skapare gör detta på sitt sätt, varje verk är individuellt.

Det är omöjligt att skriva skönhet, det är viktigare att fånga dess skönhet, uttryckt i bisarra färgspel, föränderligt ljusspel. Försök med hjälp av ditt arbete att fästa betraktarens uppmärksamhet på det enkla – det vackra omkring oss. Att lära människor att ta emot estetiskt nöje från världen omkring dem så att de uppskattar denna skönhet.

Detta terminspapperär studiet av batikteknik och skapandet av en original dekorativ komposition.

Mål med kursarbetet:

1. Att studera batikens historia i dekorativt måleri.

2. Att studera typerna av konstnärlig målning på tyg.

3. Att studera egenskaperna hos "förkylningen".

4. Studiet av konstnärers kreativitet i batiktekniken.

5. Gör en slutsats om det utförda arbetet.

Batikens historia

Batik är en metod för att färga tyger baserad på användningen av en reserv, ett speciellt ämne som inte tillåter färg att passera igenom. Enligt den klassiska tekniken, efter att ett mönster har gjorts på tyget med en reserv, och de fria områdena är färgade, tas reserven bort och ett intrikat mönster förblir på sin plats.

Batikkonsten är mycket gammal. De tidigaste referenserna till användningen av textilfärgämnen finns i kinesiska texter som går tillbaka till omkring 2500 f.Kr. FÖRE KRISTUS. Uppfinningen av siden tillskrivs också kineserna (även om det finns en uppfattning om att det redan under 1:a årtusendet f.Kr. mycket väl kunde ha tillverkats i Indien). Men det faktum att batik användes i Kina under Sui-dynastierna (710-794) är absolut känt. Historien förbinder i alla fall denna konst starkt med Kina, eftersom det var därifrån den spreds över hela världen – tillsammans med siden. Delikat, lätt material var då guld värt och exporterades från Kina till Japan, Centralasien och därifrån till Mellanöstern och Indien. Det var därför denna handelsväg kallades för den stora sidenvägen.

Men ändå anses Sydostasien vara batikens födelseplats. Batik kom till oss från Indonesien ("anbatik" - att rita, skriva). Vid tillverkning av batik användes, förutom färgämnen, speciella kompositioner - reserver som gör det möjligt att bevara färgen på ett eller annat tygstycke under ytterligare färgning. Handvävda bomullstyger fungerade som grund för målning. Tyget blötlades, blektes, kokades för att ge enhetlighet och den erforderliga densiteten. Efter det började målningsprocessen: applicera varmt vax, färgning, torkning. Dessa åtgärder upprepades lika många gånger som det fanns olika färger i den skapade ritningen.

Receptet för att göra färger, liksom mönstren för målning, tillhörde varje familj och var noggrant bevakade. Tomter för målning användes mycket olika: från abstrakta teckningar till de mest komplexa ornament.

I Indien kallades denna metod för att färga tyg "bandhana" och "lacheria". Kineserna gav världen siden och, som ett resultat, hur det färgades. Latze (vaxmönster) är mycket lik batik. Ett mönster applicerades på siden med smält vax, varefter tyget färgades. När vaxet togs bort fanns fläckar av ofärgat tyg kvar på sin plats. I Japan, där batiken kom från Indien eller Kina, kallades den "rokati". Sådana tyger användes för att göra kimonos.

I början av 1600-talet, tack vare de företagsamma holländarna, kom batik till Europa, européerna moderniserade denna konst och gjorde den till ett semi-industriellt sätt att färga tyger. I mitten av 1800-talet ersattes färgningen av tyger med batiktekniken av den engelska chintzhälen och batiken blev hantverkarnas lott.

Men i början av 1900-talet kom batiken tillbaka på modet i Europa, England och Amerika. Detta hände tack vare entusiasmen hos ett litet antal konstnärer som, fascinerade av batik, åkte till avlägsna länder och studerade den unika batiktekniken från indiska och indonesiska mästare. Sålunda, i mitten av förra seklet, hade batiktekniken en stor armé av sina beundrare och anhängare runt om i världen. Att måla batik blir inte bara på modet utan också prestigefyllt. Samtidigt förändras tekniken praktiskt taget inte, utan överförs till andra länder och kulturer, batik är huvudsakligen utilitaristisk till sin natur.

Liknande information.

Holländarna var de första som använde batik för dekorativa tyger under första hälften av 1800-talet. Men i mitten av seklet hade de förlorat sitt inflytande på den europeiska marknaden och utvecklats företagande verksamhet i Java. Således öppnades hela fabriker för tillverkning av batik, som följde de rådande trenderna och kunde tillfredsställa den mest krävande kunden.

Samtidigt går den brittiska bomullsindustrin, som förlitar sig på högteknologin för bomullstryck, gradvis om den holländska. Detta påverkade det faktum att de redan utvecklade batikteknikerna hotades av glömska.

Batik i Ryssland

Under större delen av 1900-talet förblev Ryssland bakom järnridån, så batik dök upp i vårt land först i början av århundradet. Det var då som en reservkomposition uppfanns som inte krävde uppvärmning - kall batik dök upp. Men trots de nya upptäckterna utvecklades batiken i Ryssland långsamt. Konstnärer behövde oftare inte skapa, utan anpassa sig.

Under NEP fanns det en betydande efterfrågan på klänningar med asymmetrisk design, sidensjalar med utsökta orientaliska ornament. Detta gav konstnärerna arbete ett tag, men så småningom gick modet över och de fick leta efter nya beställningar.

I grund och botten distribuerades batik i stora städer som Leningrad och Moskva. Trots bristen på erfarenhet var konstnärerna förtjusta i att måla sjalar, gardiner, halsdukar. För att utbyta åtminstone lite erfarenhet, förenades konstnärer i arteller.

Handlingarna för dåtidens väggmålningar dikterades av den svåra politiska situationen i landet. Sovjetiska symboler uppmuntrades.

Den andra vinden till rysk batik gavs av den nu hedrade konstnären i Ryssland Irina Trofimova. Hon lyckades åka utomlands till batikens hemland. Tack vare henne dök den första detaljerade informationen om denna teknik upp i Ryssland.

På 1970-talet dök en ny generation textilkonstnärer upp som utbildades vid Stroganov- och Mukhinsky-skolorna, vid textil- eller tekniska institut. De valde medvetet konstnärens väg och handlade uteslutande om "författarens batik".

Efter hand blev batik en fullvärdig medlem av alla Konst utställning både nationell och internationell skala.

Batiktekniker

Kall batik. Tekniken för kall batik dök upp för inte så länge sedan - med utvecklingen av kemisk kunskap. Detta hände i början av 1900-talet. Det huvudsakliga kännetecknet för reservkompositionen är att den inte kräver uppvärmning. Detta gör kall batik mycket tillgänglig för ett brett spektrum av artister och hobbyister.

Kall batik är baserad på det faktum att med denna metod att måla tyger har alla former av mönstret i regel en sluten konturlinje (reservationskomposition), vilket ger mönstret en speciell karaktär.

Efter att konturen har ritats får ritningen torka. Det rekommenderas inte att lämna det inducerade mönstret på tyget omålat i mer än 24 timmar, eftersom reservkompositionen i detta fall ger en halo på grund av det frigjorda fettet och färgen kommer inte nära konturstyrningen när den hälls.

Kall batik representeras av tre tekniker: klassisk, flerskiktad, öppen grafik.

Så klassisk batik skapas genom metoden att plocka upp reservlinjer som begränsar stängda plan. Som ett resultat av detta erhålls en ritning som liknar ett målat glasfönster och är målad i ett lager (se pr.8).

Flerskiktsbatik skapas också enligt glasmålningsprincipen. Men samtidigt används flera överlägg av färgtoner ovanpå varandra (se exempel 9).

Öppna grafik. Signerad utan användning av stängda plan. I denna teknik bryts de redundanta linjerna. Detta gör att färgen på ett plan kan ange färgen på ett annat (se exempel 10).

Gratis målning. Den fria målningstekniken är kanske det snabbaste sättet att skapa ett intressant målarverk. Frimålning skiljer sig från klassisk varm och kall batik genom att det är mer som målning än batik. På det grundade tyget skapa en komposition, som på papper. Tack vare primern suddas färgerna ut mindre och behåller slagets form. Gratis målning med färger med införande av saltlösning i dem kan kombineras med vanlig målning med kall batik.

Gratismålning innehåller också tre tekniker: akvarell, stencil, gratis målningsgrafik.

Akvarellteknik - tyget målas "rå" med torkning på vissa ställen och användning av alkoholeffekt (se pr.11).

Stencilteknik. Ritningen är skapad med hjälp av en stencil och speciella burkar för att spraya färgämnet (se pr.12).

Frihandsgrafik. Den skapas med hjälp av saltteknik och sikte med en reserv (se pr.13).

Het batik. Het batik är den äldsta typen av målning på tyg. Det kallas hetmetoden eftersom det reserverande ämnet som används vid målning appliceras på tyget endast när det är varmt. Paraffin, vax, stearin eller deras blandning används som reservämne. Den appliceras på tyget med en borste eller en speciell kopparlinjal.

I varm batik särskiljs följande huvudsakliga arbetsmetoder:

1. Enkel batik (i en överlappning).

2. Komplex batik (i två eller flera överlappningar. Se pr.14).

3. Arbeta från fläcken (se pr.15).

Enkel batik. Ritningen enligt mallen appliceras på tyget med hjälp av penslar, stämplar, knivar, trattar eller bårar med en uppvärmd reservblandning. Det visar sig en konturritning, en geometrisk eller blommig prydnad.

Målning med metoden för komplex batik består av flera steg, som var och en som det var upprepar målningen med metoden för enkel batik: efter den första överlappningen av bakgrunden och dess torkning appliceras ritningen igen med en reservkomposition och återigen täcks hela ytan av tyget sträckt över ramen. Sådana överlappningar kan upprepas upp till fyra gånger. Överlappningar går sekventiellt från ljust till mörkt.

Före varje ny överbeläggning med färg är det nödvändigt att kontrollera kvaliteten på beläggningen med en reservkomposition och se till att hela mönstret, i enlighet med mallen, överförs till tyget.

Fläckmålning är det svåraste och intressant jobb för tygdesign. På detta sätt görs vanligtvis produkter dekorerade med blommiga ornament. Funktionsprincipen är densamma som i komplex batik, men istället för kontinuerliga successiva överlappningar av hela tyget appliceras suddiga fläckar på duken i enlighet med skissen. olika färger. För var och en av dessa fläckar utförs den första ritningen av prydnaden som motsvarar skissen av reservkompositionen, sedan täcks samma fläckar eller angränsande områden av bakgrunden med en annan färg, och den ytterligare ritningen av prydnaden tar igen plats. Denna procedur kan inte upprepas mer än tre gånger. Före den sista överlappningen ritas ornamentet slutligen och avslutningsvis är hela duken täckt med någon mörk färg. Som regel har sådana ritningar alltid en mörk bakgrund, eftersom det är nödvändigt att det överlappar färgen som har spridit sig utanför ritningen. Det finns ett slags arbete med komplex batik på separata delar av det dekorerade tyget. Detta gör det möjligt, med ett litet antal överlappningar, att uppnå de finaste övergångarna av färger och deras nyanser.

Vid målning är det nödvändigt att se till att varje lager av färg som appliceras på tyget torkar helt och reservkompositionen härdar.

I het batik är färgmodellering av volymer baserad på både kontrasterande och subtila kombinationer. Som regel slås betraktarens fantasi av denna specifika egenskap hos batik - flera lager verkar lysa igenom varandra.

Knuten batik. Knuten batik kan med rätta anses vara en av de äldsta typerna av tygdesign. Denna konst har tusentals år av tradition.

Enligt ett visst mönster av mönstret knyts mycket små knutar på en omålad duk, tätt bunden med en tråd. Sedan färgas tyget, trådarna tas bort. Resultatet är ett fantastiskt och unikt mönster. På samma sätt kan du färga tyget flera gånger, ta bort gamla knutar och lägga till nya.

Många länder kan skryta med ett speciellt sätt att färga tyg med denna teknik.

Till exempel, i Indien, kallas knuten batik en "bandana". De kom på en ytterligare effekt inom tekniken. Indiska hantverkskvinnor lärde sig att knyta tusentals små knutar genom att bända tyg med en lång, vass nagel på lillfingret. Och på så sätt skapa komplexa flerfärgade ornament. Dessutom knyts varje knut inte med en separat, utan med en röd tråd. Efter att ha gjort flera varv med den på ett tygstycke som höjts med en spik, lindas nästa upphöjda område runt det. Efter färgning och torkning av tyget är det inte slätt. Således behåller materialet den korrugerade effekten. Denna metod låter dig skapa tyger även med ett komplext blommönster eller "gurka"-mönster (se ex. 16).

Västafrika har sina egna idéer om tekniken för att färga tyg, som traditionellt är täckt här med stora diamantformade mönster. Höjden på sådana romber är stor - lika med den genomsnittliga höjden på en person från axeln till fötterna. En sådan stor prydnad ser vacker ut i vecken av kläder, som är en rektangulär panel på armarnas bredd med en slits för huvudet.

Det är väldigt svårt för en modern person att hitta tid att knyta tusen knutar på tyg. Därför kommer vi att fokusera på det viktigaste och mer enkla sätt färg.

"Shibori". Ordet "shibori" är av japanskt ursprung och betyder "vrida", "rotera", "trycka". Det är inte förvånande att denna teknik dök upp i Japan, födelseplatsen för origami.

Om du viker och kraftigt komprimerar tyget och sedan målar bulkbunten, kommer ytan på bunten att målas i lämplig färg. Beroende på tygets densitet, tidpunkten för färgning, såväl som pressning, kan färgen tränga djupare in i tyget. På så sätt uppnås olika färgnyanser, samtidigt som tygvikningarnas bas förblir ofärgade. Mönstret beror på olika sätt vikning av tyget (se not 17).