Augustiåldern och utvecklingen av romersk litteratur. Romersk litteratur. Litteraturens allmänna karaktär

”De första stegen i romersk skönlitteratur är förknippade med spridningen av den grekiska utbildningen i Rom. Tidiga romerska författare imiterade de klassiska exemplen på grekisk litteratur, även om de använde romerska ämnen och vissa romerska former. Men enligt min mening var det litteratur som blev den konstart där romarna mest levande och distinkt uttryckte sin individualitet. Under utvecklingen av det civila samhället har litteraturen blivit ett av de ledande medlen för dialog med myndigheterna.

Det finns ingen anledning att förneka förekomsten av muntlig romersk poesi, som uppstod i en avlägsen tid. De tidigaste formerna av poesi är utan tvekan förknippade med en kult. Således uppstod en religiös psalm, en helig sång (carmen), ett exempel på den är Salievs sång som har kommit ner till oss. Den består av Saturnic verser. Detta är det äldsta monumentet i den italienska fria poetiska skalan, analogier som vi finner i andra människors muntliga poesi.

Romersk litteratur framstår som imitativ litteratur. Den första romerska poeten var Livy Andronicus, som översatte Odyssey till latin.

Libyen var ursprungligen en grek från Tarentum. År 272 fördes han till Rom som fånge, sedan släpptes han och ägnade sig åt att lära barn till aristokrater. Översättningen av Odyssey gjordes i Saturnusverser. Hans språk utmärktes inte av elegans, och till och med påträffades även ordformationer som var främmande för det latinska språket. Detta var det första poetiska verket som skrevs på latin. Under många år studerade de i romerska skolor från översättningen av Odysséen som Andronicus gjorde. Livy Andronicus skrev flera komedier och tragedier, som var översättningar eller ändringar av grekiska verk. Under Livys liv började den poetiska verksamheten hos Gnei Nevius (cirka 274-204), en Campanian som skrev ett epos om det första puniska kriget med en sammanfattning av tidigare romersk historia. Dessutom skrev Nevi flera tragedier, inklusive de baserade på romerska legender. Eftersom romarna uppträdde i Nevius tragedier, klädda i en ceremoniell dräkt - en toga med en lila kant, kallas dessa verk fabulae praetextae. ”Nevi skrev också komedier där han inte dolde sina demokratiska övertygelser. I en komedi talade han ironiskt nog om dåvarande allsmäktiga Scipio den äldre; till Metellus sa han: "Av den onda Metellas öde i Rom, konsuler." För sina dikter fängslades Nevy och släpptes därifrån bara tack vare folkets tribuners förbön. Ändå var han tvungen att lämna Rom "" 1. 1 Troyansky I.M. Historien om antik litteratur. s. 68-70

”Efter det andra puniska kriget dök poeten Ennius verk (239-169) upp. Han var ursprungligen från Bruttia. Ennius deltog i det andra puniska kriget, varefter han tjänstgjorde som centurion på ön Sardinien, här träffade han Cato den äldre, som förde honom med sig till Rom. Sedan dess bodde Ennius i Rom och ägnade sig åt undervisning och litterärt arbete. Ennius fick rättigheterna till romersk medborgarskap och rörde sig bland de ädla romarna; han var särskilt nära Scipios cirkel.

Ennius huvudverk var "Chronicle" ("Annales"), men dessutom skrev han, liksom sina föregångare, tragedier och komedier. Annius var den första som introducerade hexametern i latinsk litteratur. Således kunde grekisk poetisk mätare baserad på vissa växlingar av långa och korta ljud användas för latinsk poesi. Annius åtnjöt berömmelse under sin livstid, och efter hans död vördades han som en av de bästa poeterna. Från verk av alla tre listade poeterna - Livy, Andronicus, Nevi och Ennius - har bara fragment överlevt till denna dag.

Den mest populära komedin "The Boastful Warrior". Handlingen utspelar sig i Efesos. Huvudpersonen är Pyrgopolinic, en krigare i tjänst av Seleukos. Han lyckades ta tjejen från Aten. En atensk pojke, hennes älskare, anländer till Efesos, och han försöker frigöra flickan. Huvuddelen i detta är slaven Palestron och den gode gamle mannen, krigarens granne. Gubbens klient låtsades vara kär i krigaren, bokade en tid med honom, och han ville frigöra sig från den atenska flickan och släppte henne med rika gåvor. I sista akten avslöjas intrigen, den skrytfulla krigaren slås av slavarna till den vise gubben med alla skrattande. Trots att Plautus komedier utspelas i grekiska städer och deras hjältar bär grekiska namn, har de många livliga svar på den romerska verkligheten.

Plautus hade inga aristokratiska beskyddare, han var först och främst beroende av masspubliken, i sina komedier, i viss utsträckning återspeglas intressena och åsikterna hos de breda massorna i stadsborna. Vi finner i hans komedier en protest mot ocker, mot aristokratisk arrogans. Komedin "The Boastful Warrior" riktades troligen mot legosoldaterna och påminde publiken om segern över Hannibal.

Plautus tomter är inte original, i hans komedier härleds villkorade typer, men Plautus har oändliga komiska situationer. De är lätta att komma ihåg. Plautus har skapat ett komiskt språk som är fräscht och varierat; skickligt med hjälp av ordspel skapade han nya figurativa uttryck, framgångsrikt introducerade neologismer, parodierade uttryck som antogs på det officiella språket och i domstol. Han tog mycket från vardagligt tal, från lägre klassers språk. På Plautus språk finns det många oförskämda uttryck, men det ansågs ändå vara exemplariskt.

En annan representant för Scipio-kretsen, Lucilius (180-102) är känd för sina satyrer, vilket återspeglade era sociala liv. Lucilius attackerade det moderna samhällets laster: han fördömde mened, girighet och lyx, men han berörde samtidigt litterära och andra ämnen. Ordet satura betydde ursprungligen en maträtt med olika frukter, och innan Lucilius hade olika betydelser. Lucilius tillämpade det på sina verk för att indikera en blandad litterär form, men sedan hans tid har detta begrepp vanligtvis hänvisat till didaktiska verk som syftar till att fördöma lasterna och korrigera morerna hos den moderna samhällspoeten. Endast fragment av satyrerna Lucilius har överlevt. Sedan Lucilius tid har satir blivit en ren romersk litterär genre som har utvecklats under den efterföljande eran. Under perioden från slutet av III -talet. fram till mitten av 2: a århundradet. före Kristus NS. Romersk litteratur, som först imiterar, får gradvis ursprungliga drag och utvecklas självständigt. Litteratur introducerade nya idéer till det romerska samhället, det bidrog till skapandet av det latinska språket, som sedan studerades i många århundraden.

Republikens förra sekel präglades inte bara av blomstringen av latinsk prosa, utan också av enastående framgångar inom poesifältet. Versifiering lärdes ut i skolorna, och förmågan att komponera poesi var ett tecken på god form.

”I den tidens romerska poesi kämpade två strömmar: en av dem försökte hitta gemensamma poetiska former, att använda en mängd olika poetiska tekniker som odlades av hellenistiska, särskilt Alexandrianska poeter; den andra försvarade den traditionella formen av versifiering, som kom från Ennius. Cicero ansåg sig vara en anhängare av denna form; Titus Lucretius Kar, författaren till den berömda filosofiska dikten "On Things Nature", anslöt sig också till samma trend. "11 Herman N.Yu. och andra uppsatser om kulturen i det antika Rom. s. 56-58

”Västromerska riket föll, och vissa forskare tror att nästan allt som skapats av Rom försvann med det, och ytterligare utveckling började nästan från början. Men om ens i den tidiga perioden av de västerländska "barbariska kungadömenas" historia glömdes ett betydande antal prestationer av antikens materiella och andliga kultur, så fortsatte mycket som det skapade att leva i väst. I öst, i Bysantium, avbröts den gamla traditionen, som tolkades på nytt, i princip aldrig. Både i väst och i östra Europa rådde kristendomen och absorberade värdena i antik kultur. Tack vare de "kyrkofädernas" verk fick bekanta människor bekanta sig med några av antikens filosofiska bestämmelser, med historia, myter.

När de slaviska länderna, inklusive Ryssland, antog kristendomen, blev dessa verk, som levererades från Bysans, liksom andra kristna verk, historiska krönikor och romaner om Alexander den store, också kända här. I väst förblev dock latin kyrkan och vetenskapens språk i många århundraden efter Roms fall. I kloster kopierades manuskript av gamla författare, tack vare vilka de har kommit till oss.

Om de östeuropeiska och slaviska länderna fick bekanta sig med det gamla arvet genom Byzantium, då visste de i Västeuropa bara vad som var kvar av Rom. Först när många av bysantinska forskare började flytta till Italien, med turkarnas framsteg till Byzantium, fick de här bekanta sig med det gamla arvet i sin helhet, vilket stimulerade blomstringen av renässanskulturen. Nu extraherades de romerska författarnas verk från klosterförvaren, kopierades, studerades, kommenterades.

Med tiden blev inflytandet från det gamla arvet starkare och starkare. Europeisk litteratur vände sig ständigt till antiken, och sambandet mellan dem blev allt starkare. Antika ämnen bearbetades: "Antony och Cleopatra", "Julius Caesar" - av Shakespeare; "Phaedra", "Britannica" - på Racine; "Medea", "Horace", "Pompeius" - på Corneille. Hela pjäser spelades: Shakespeares Comedy of Errors upprepade Plautus Menechms och Moliere's Olyckligt upprepade Plavts kista. Tjänarna i komedierna Molière, Lope de Vega, Goldoni är inspirerade av bilderna på de smarta, kloka slavarna på Plautus, som hjälper mästarna att ordna sina kärleksaffärer. Forntida romaner översattes och nya skrevs för att imitera dem.

Utan bekantskap med forntida kultur är det omöjligt att förstå de många romerska reminiscenserna av klassikerna i rysk litteratur. I Ryssland, redan på 1700 -talet, översattes gamla författare och redan skrev Derzhavin sitt "Monument" i imitation av Horaces "Monument". Han kände romersk litteratur mycket väl A.S. Pushkin. Hans översättningar av Horace är oöverträffade för att de är tillräckliga för originalet. Merezhkovsky ("Julian the Apostate"), Bryusov ("Victory Altar"), etc. vände sig till gamla ämnen. Detta bevisar att romersk litteratur var ett helt självförsörjande fenomen, annars hade den inte funnit en så bred respons i världslitteraturen, och som den fortfarande finner ”.

I... INTRODUKTION

Tre specifika drag i romersk litteratur.

Den första kännetecken Romersk litteratur i jämförelse med grekiska är att denna litteratur är mycket senare och därför mycket mer mogen. De första monumenten i romersk litteratur går tillbaka till 300 -talet. före Kristus e., medan de första skriftliga monumenten i grekisk litteratur är intygade under VIII -talet. före Kristus NS.

Följaktligen förekommer romersk litteratur på världsscenen minst 400-500 år senare än grekisk litteratur. Rom kunde dra nytta av de färdiga resultaten av den hundraåriga utvecklingen av grekisk litteratur, tillgodogöra dem snabbt och grundligt och på grundval av detta skapa en egen, mycket mer mogen och utvecklad litteratur. Redan från början av utvecklingen av romersk litteratur märks ett starkt grekiskt inflytande.

Det andra inslaget i romersk litteratur är att den uppstår och blomstrar under den antika historiens period, som för Grekland redan var en nedgångstid. Detta var hellenismens period, och därför talar de om den allmänna hellenistisk-romerska perioden med litteratur och historia.

Hellenismen kännetecknas av storskaligt slaveri, detta skapat inom ideologifältet, å ena sidan, drag av universalism, och å andra sidan särdrag hos extrem individualism, med en mycket stor differentiering av mänsklig andlig förmåga. Så, romersk litteratur är övervägande hellenistisk litteratur.

Av dessa drag i litteraturen - dess senare ursprung och dess hellenistiska natur - framträder ett tredje drag. Romersk litteratur reproducerade hellenismen extremt intensivt, i stor och vid skala och i mycket mer dramatiska, heta och gripande former. Till exempel komedierna av Plautus och Terence, även om formellt imitationer av den neo-vindsliga komedin, till exempel Menander, men deras naturalism och nykter bedömning av livet, deras användning av det omgivande livet och den dramatiska karaktären av deras innehåll är en funktion av romersk litteratur.

På samma sätt, till exempel, är Virgils Aeneid, som formellt är en imitation av Homer eller Apollonius på Rhodos, i huvudsak makalös med dem i dess drama och tragedi, dess skärpa och nervositet, dess intensiva universalism och passionerade individualism. Ingenstans i antik litteratur fanns en så nykter verklighetsanalys som i romersk naturalism eller hos romerska satirister, även om naturalism och satir också är karakteristiska för grekisk litteratur. Men båda dessa drag i romersk litteratur - naturalism och den satiriska skildringen av livet - är så stora här att naturalistisk satir mycket väl kan betraktas som en specifikt romersk litterär genre.

Slutligen, även om det fanns tillräckligt många begåvade och djupa historiker i Grekland, kunde bara sådana historiker som Tacitus framträda i Rom, med en så skarp och insiktsfull analys av det historiska livet, med sådan hänsynslös kritik av kejsertiden och med en sådan fridemokratisk stämning . Den romerska republikens och imperiets kolossala storlek, den oöverträffade omfattningen och dramatiken i Roms sociopolitiska liv, otaliga krig, den finaste organisationen av militära angelägenheter, eftertänksam diplomati och rättsvetenskap, det vill säga allt som krävdes av den enorma storleken av den romerska republiken och imperiet i jämförelse med miniatyren och åtskilda av klassiska Grekland - allt detta lämnade ett outplånligt avtryck på romersk litteratur och allt detta var dess nationella specificitet.

II... Periodiseringen av romersk litteratur.

Precis som grekisk litteratur måste romersk litteratur delas in i perioder-förklassisk, klassisk och postklassisk.

1. Den förklassiska perioden går århundraden tillbaka och kännetecknas till en början, liksom i Grekland, av muntlig folklitteratur såväl som av början av skrivandet. Fram till hälften av 300 -talet. före Kristus NS. denna period brukar kallas italienska. Under denna period utvidgade Rom, ursprungligen ett litet stadssamhälle, sin makt till hela Italien.

Från mitten av III -talet. det finns skriven litteratur. Den utvecklas under tiden för Roms expansion till Medelhavsländerna (inklusive första hälften av 2: a århundradet) och utbrottet av inbördeskrig (andra hälften av 2: a århundradet - 80 -talet av 1: a århundradet f.Kr.).

2. Den romerska litteraturens klassiska period är en kris och republikens slut (från 80 -talet till 30 -talet av 1 -talet f.Kr.) och epoken för prinsipalen Augustus (upp till 14 år av 1 -talet e.Kr. ).

3. Men redan i början av 1 -talet e.Kr. NS. egenskaperna hos den klassiska periodens nedgång är tydligt skisserade. Denna litterära nedbrytningsprocess fortsätter fram till det västra romerska rikets fall 476 e.Kr. NS. Denna tid kan kallas den postklassiska perioden för romersk litteratur. Här bör man skilja mellan litteraturen om rikets blomstrande (1: a århundradet e.Kr.) och krisens litteratur, imperiets fall (2: a - 5: e århundradet e.Kr.).

III... Förklassisk period

1. Folklore. Folkloreperioden i Rom kännetecknades av samma funktioner som i alla andra länder. Här var tydligen alla vanliga genrer av oral folkkonst representerade. Tyvärr har vi nästan inget material som har kommit ner från denna antikvitet; och vi tvingas här begränsa oss antingen till de mest obetydliga och obegripliga citaten från den senare romerska litteraturen, eller till och med inte citat, utan bara tråkiga omnämnanden av dem.

Här fanns det utan tvekan en arbetssång förknippad med till exempel spinning och vävning, med skörd av druvor, med båt rodd.

De så kallade fessenninerna, sånger av komisk, parodisk och ibland otrevlig natur, som tydligen hade stor social betydelse, var särskilt utbredda. De användes inte bara under högtider eller vila från arbetet, utan också för att förlöjliga, och även under triumftåg till adressen till den mycket segrande befälhavaren, till vars ära triumfprocessionen utfördes.

Som med någon annan folklore, här hittar vi också början på ett folkdrama och inte ens bara början. De så kallade satura (ett ord av oklart ursprung) användes, ungefär som våra improviserade scener.

Historikern Titus Livy (VII, 2, 4) rapporterar att 364 f.Kr. NS. för att försona gudarna under epidemin bjöds skådespelare och dansare från Etruria, som med hjälp av romerska ungdomar skapade något liknande en riktig teater här, med efterliknande danser till ackompanjemang av en flöjt. Slutligen, inom dramaområdet, var attellanerna, en speciell sorts fars som kom från den campanska staden Atella, mycket utbredda i Rom. Även han utmärktes av en parodisk och satirisk karaktär, attackerade ofta allmän ordning och privatpersoner och höll ut i Rom under mycket lång tid.

Förutom all denna litterära litteratur presenterades länge prosa, som ansågs vara adelns privilegium och fick fixering, först i form av inskriptioner på monument och spalter, och därefter utgjorde hela böcker. Dessa prosverk hade också delvis en poetisk dimension och närmade sig därför poesi. Det kan noteras: böckerna översteprästerna och andra präster, som först hade formen av en krönika, som kortfattat registrerade enastående händelser under en viss tid (som början och slutet av ett krig, en solförmörkelse, etc.); privata monument (begravningstal eller inskriptioner i den avlidnes hem); poetiska inskriptioner i samband med befälhavarnas triumfer eller gravstenskrifter. Allt detta har kommit till oss i en förstörd form och i en obetydlig mängd.

2. Appius Claudius den blinde. Han var en statsman i slutet av 4: e - tidiga 3: e århundradet. före Kristus NS .; han kan anses vara den första romerska författaren vi känner till. Han reformerade stavningen, sammanställde en samling poetiska maximer, var författare till juridiska avhandlingar och skrev ett militärpolitiskt tal (mot Epirus-kungen Pyrrhus), som var i omlopp redan på 1-talet. n. NS. (Dess uttal går tillbaka till 280).

3. Den litterära periodens allmänna särdrag. Hela denna period utmärks av det faktum att det fortfarande inte finns något grekiskt inflytande här, vilket i framtiden var så stort att litteraturen i Rom redan visar sig vara otänkbar utan det.

Men man ska inte tro att allt i den romerska litteraturen bestämdes av grekiskt inflytande, att den romerska litteraturen själv inte hade någon originalitet.

Om det grekiska inflytandet från ett visst ögonblick fick en enorm betydelse här, var det bara för att Rom själv hade mognat tillräckligt i sin socio-politiska inställning, det var förmodligen ytligt och, viktigast av allt, påverkade inte litteraturen alls.

En annan sak är Greklands inflytande efter det första puniska kriget. En av de första romerska författarna, grekiska Livy Andronicus, år 240, sätter upp ett latinskt drama i Rom. Detta drama, liksom alla andra verk från den här eran, skrevs i imitation av grekiska modeller, och de första prosa författarna, som var romare (Fabius Pictor), skrev till och med på grekiska.

IV... De första stegen i romersk poesi påverkad av grekiska

1. Livy Andronicus, en grek från Tarentum, som anlände till Rom 272 efter tillfångatagandet av hans hemstad.

För utbildningsändamål transkriberade han "Odyssey" i Saturnian vers. Efter det första puniska kriget, 240, arrangerade Livy vid de festliga spelen en tragedi och en komedi, förändringar från grekiska, som hade en enorm framgång. Dessutom har namnen på hans tragedier bevarats: "Achilles", "Ajax gissel", "Trojansk häst", "Aegisthus", "Hermione", "Andromeda", "Danae", "Ino", "Terei" . Det är känt att Livy Andronicus år 204 komponerade en psalm för myndigheternas räkning för att förhindra en dålig omen.

2. Gnaeus Nevi (c. 270-201) var en födelse i Kampanien; hans poetiska verksamhet ägde rum i Rom efter det första puniska kriget. Hans tragedier var också nära reproduktioner av grekiska original. Följande titlar har överlevt: "The Trojan Horse", "Danae", "Hesiona", "Hector Speaking", "Andromache", "Iphigenia", "Lycurgus". Nevius introducerar först det romerska nationella dramat, pretek -statyer (förevändning - en romersk senatorisk dräkt med en lila kant). Det finns nyheter om dramerna Romulus och Clastidia (konsulen Claudius Marcellus seger över gallerna vid Clastidius år 222). Mycket mer Nevi var populärt i komedi, där han tillät "kontaminering" (kombinationen och bearbetningen av två grekiska pjäser till en) och introduktionen av funktioner från det romerska livet (namnen på 33 pjäser har bevarats). Känd till exempel "Tarenti-nochka" med en ljus bild av en getter. Eftersom han var liberal försökte han efterlikna den antika attiska komiken och attackerade hans samtid, men denna plebeiska entusiasm mötte motstånd från regeringen och ledde till att han utvisades från Rom.

Skicka ditt bra arbete i kunskapsbasen är enkel. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara mycket tacksamma för dig.

Postat den http:// www. allbest. ru/

INTRODUKTION

KAPITEL 1. LITTERATUR I FORNTIDIG ROM

1.1 Litteraturens ursprung i Rom

1.2 De första romerska poeterna

1.3 Komedi i antikens Rom -litteratur

1.4 Satir i litteraturen i det antika Rom

KAPITEL 2. KOMEDIER I FORNA ROM SOM EN REFLEKTION AV VERKLIGT LIV

2.1 Romerska komikern Plautus och hans arbete som en återspegling av det verkliga livet

2.2 Romerska komikern Terence och hans arbete som en återspegling av det verkliga livet

KAPITEL 3. SATIRE I FORNA ROM SOM EN REFLEKTION AV VERKLIGT LIV

3.1 Romerska satirikern Martial och hans verk, som en återspegling av det verkliga livet

3.2 Romerska satirikern Juvenal och hans verk som en återspegling av det verkliga livet

SLUTSATS

LISTA ÖVER ANVÄND LITTERATUR OCH KÄLLOR

INTRODUKTION

Relevansen av detta ämne beror på det faktum att det gamla romerska arvet hade en enorm inverkan på bildandet av västeuropeisk litteratur.

Syftet med verket är antik romersk litteratur.

Ämnet är verk av gamla romerska komiker och satiriker.

Syftet med verket är att studera antik romersk litteratur, i synnerhet verk från romerska komiker som Plautus och Terentius, samt sådana romerska satirister som Marcial och Juvenal.

Detta mål beror på lösningen av följande uppgifter:

Analysera litteraturens ursprung i det antika Rom;

Tänk på de första romerska poeterna;

Utforska de allmänna egenskaperna hos sådana gamla romerska litterära genrer som komedi och satir;

Betrakta gamla romerska komedier som en återspegling av det verkliga livet, med Plautus och Terentius verk som exempel;

Analysera den antika romerska satiren som en återspegling av det verkliga livet med exempel från Martial och Juvenals verk;

Sammanfatta miljöpåverkan och inställningen för de antika romerska författarnas innehåll och arbete.

Förutom folkkonst och poesi, spridningen av skrift, antik grekisk litteratur hade ett enormt inflytande på bildandet och utvecklingen av den antika romerska litteraturen.

De första antika romerska litterära verken var imitativa verk - de första romerska poeterna och författarna hade svårt att skapa sina egna verk på den magra grunden för populär romersk poesi, när de bredvid en av de rikaste litteraturerna på den tiden - forngrekiska - med magnifika epos om Homer, den vackra grekiska mytologin. I detta avseende representerade de första romerska författarna de grekiska etnoserna, och de första verken på latin var översättningar från det grekiska språket.

Den första romerska poeten var Livy Andronicus, grundaren av romersk skönlitteratur. Hans verk hade en otrolig inverkan på bildandet av antik romersk litteratur, trots deras ofullkomlighet och besvärlighet. Tack vare hans skrifter fick romarna bekanta sig med den vackra grekiska litteraturen, mytologin, med det episka och teatern.

Andra samtidiga i Livy Andronicus - Gnei Nevi och Annius - är tragiska och komiska författare. Gnaeus lånade tomter från antika grekiska författares verk, men i hans verk finns det ett större inflytande från det romerska livet än hans föregångares. Nevis dikt om det första puniska kriget har ingen liten betydelse. Annius skulle ha varit den första författaren som i kronologisk ordning, efter år, beskriver hela Roms historia.

Titus Maccius Plautus gjorde ett enormt bidrag till bildandet av romersk litteratur, efter att ha skrivit cirka 130 komedier som stod på den romerska scenen länge. Författarens komedier har en mängd olika intrång: scener från legosoldats liv, familjeliv, ur stadsböhmen.

Det är anmärkningsvärt att trots att författaren gav sina karaktärer grekiska namn och beskrev handlingen i grekiska städer, beskrev han romarnas kultur, liv och vanor. Så beskriver Plautus det romerska forumet och stadens order, romerska tjänstemän, men handlingen utspelar sig i en av de grekiska städerna och grekernas traditioner antas.

Det är också nödvändigt att notera en annan känd komiker - Publius Terentius Afra. Men han använde en helt annan arbetsstil, till skillnad från Plautus: huvudsakligen består hans verk av återberättelser av grekiska författare, särskilt Menander, och inkluderar nästan inte romerska ämnen.

Komedi bildades som en litterär genre i det antika Rom under betydande inflytande från de grekiska författarnas verk och var i själva verket en lånad genre. Den direkt romerska litterära genren var satir, som fick en djup konstnärlig utveckling i verk av Gaius Lucilius. I sina böcker skriver författaren om det moderna samhällets laster: girighet, mutor, moraliskt förfall, mened, girighet.

Bildandet av slavförhållanden, ekonomins expansion, de framgångsrika erövringarna av Rom ledde till en ökning av förmögenheten, deras ackumulering i händerna på några få, och ledde också till aristokraternas moraliska förfall. Lucilius beskrev i sina verk det verkliga livet som ägde rum i det antika Rom och lägger därmed grunden för den realistiska riktningen i romersk litteratur.

Prosa utvecklades tillsammans med poesi, komedi och satir. Bildandet av prosa, liksom av romersk poesi, påverkades starkt av de grekiska författarnas arbete. Således skrevs de första litterära verken på forngrekiska, men de återspeglade romersk historia.

Den första romerska prosaförfattaren var Cato den äldre, som skrev det berömda verket "O lantbruk"På grekiska. Resten av författarens verk är skrivna på latin - cirka 150 tal, en uppsats om medicin, romersk historia, en uppsats om oratorium.

Några av de mest kända romerska prosaförfattarna för deras bidrag till utvecklingen av romersk litteratur är Mark Terentius Varro och Mark Tullius Cicero.

Terence Varro äger cirka 74 verk i 620 böcker (tyvärr har få av dem överlevt till denna dag). Författarens stora förtjänster bevisas av det faktum att han hedrades med ett monument under sin livstid, den enda romerska författaren.

Ciceros arbete introducerade det romerska folket för grekisk filosofi, berikade dem med kunskap om ett stort antal juridiska aspekter, historia, politiska läror. Ciceros verk väckte stort intresse bland både hans samtidiga och under efterföljande århundraden. Jämfört med andra författares verk har de nått den nuvarande tiden i den mest kompletta volymen.

Den teoretiska grunden för arbetet var verk av sådana författare som A. Angela, Brokatov AM, Baskin Yu.Ya., Durov V.S., Golubtsova E.S., Demina S.S., Zelinsky F.F., Saveliev L. I., Kravtsova SI, Lober VL, Trofimov AA, Novikova Yu.V., Troisky IM, Milekhina EV, Potemkin VP, Savochkin VI., Ufimtsev P.S.

Också översättningar av antika romerska författares verk, såsom Decimus Junius Juvenal, Mark Valerius Marcial, Titus Maktius Plautus, Publius Terentius Afra, Quintus Horace Flaccus, Varro Marcus Terentius, användes också för att direkt analysera deras arbete.

Den metodologiska grunden för arbetet var sådana allmänna vetenskapliga metoder som metoden jämförande analys, jämförande historisk metod, syntesmetod, etc.

Den vetenskapliga betydelsen av verket ligger i systematiseringen av olika genrer i antik romersk litteratur, som identifierar de karaktäristiska dragen hos var och en av de författare som övervägs för vidare analys av deras verkas inverkan på utvecklingen av västeuropeisk litteratur.

Verkets praktiska betydelse ligger i möjligheten att använda det erhållna materialet i studiet av det antika Roms kulturella, politiska, vardagliga historia, eftersom författarna i sina verk mest återspeglade de händelser som ägde rum vid den tiden.

Arbetet består av en introduktion, tre kapitel, en slutsats och en källförteckning.

KAPITEL 1. LITTERATUR I FORNTIDIG ROM

1.1 Litteraturens ursprung i Rom

Kulturen och litteraturen i det antika Rom bildades på grundval av grekernas och etruskernas kunskap och prestationer, och utvecklades samtidigt på sitt eget speciella sätt. Litteraturen i det antika Rom är ganska dramatisk, den genomsyras av kritik av den kejserliga eran och är mättad med skärpan i en satirisk skildring av den tidens livsfasetter. Även den tidens litteraturutveckling påverkades av romarnas dagliga liv, deras sätt, sedvänjor, seder. Den tidens poeter och författare uppmärksammade alla dessa finesser och försökte belysa dem så starkt som möjligt i deras verk.

Litteraturen i det antika Rom representeras av två huvudsakliga utvecklingsperioder:

Dominans av oral folklitteratur fram till mitten av 300 -talet. FÖRE KRISTUS.;

Direkt skriven litteratur från mitten av 300 -talet. FÖRE KRISTUS. Uppkomsten av den skriftliga litteraturen i Rom är nära besläktad med födelsen av det latinska alfabetet, som har tjugoen karaktärer. I slutet av III -talet. BC skapade det latinska litterära språket och bildade episk poesi. Många begåvade dramatiker och poeter förekommer i Rom: Gnei Nevy (lat. Gnaeus Naevius), Livy Andronicus (lat. Livius Andronicus), Titus Maccius Plautus (lat. Titus Maccius Plautus), Publius Terentius Afr (lat. Publius Terentius Afer). Författarna ägnade sig främst åt skapandet av palliat (komedi på en grekisk tomt), togat, attelan - satiriska komedier om romerskt liv. Den innehöll fyra satiriska bilder: en frossare, ett skryt, en charlatan och en gammal man. En av de mest intressanta prestationerna i romans skönlitteratur var satirgenren, och inom denna genre arbetade Gaius Lucilius (lat. Lucilius) under andra århundradet. FÖRE KRISTUS.

Så, från II -talet. FÖRE KRISTUS. den historiska genren i prosa utvecklas. Quintus Ennius (latin Quintus Ennius), en klassiker av romersk litteratur, förhärligade Roms seger på det militära området i sina verk. Polybius (latin Polybios) skapad

"Världshistoria", ett verk som förhärligar de romerska truppernas segrar och erövringar. Vid denna tid var det många krig, romarna levde i krig, vilket också påverkade människors liv, litteratur och många andra aspekter av det antika Roms liv.

Förutom verk av den historiska genren upptogs en stor plats i romersk litteratur av vetenskapliga, retoriska och filosofiska verk.

Tidig romersk skönlitteratur var mycket nära förknippad med början på spridningen av den grekiska utbildningen i Rom. Länge var idealet för de första romerska författarna de klassiska exemplen på grekisk litteratur, trots att de använde tomter från den romerska vardagen.

I patricierklaner föddes sånger och legender där berömda förfäder förhärligades. En av de typer av kreativitet var elogier, sammanställda under ära av de avlidna företrädarna för adliga familjer. Detta återspeglar också den verklighet som de gamla romarna hade, nämligen ser vi att de mycket vördade sina förfäder, särskilt när de är kända och framstående släktingar.

Det tidigaste exemplet på elogi är epitafiet tillägnat Lucius Cornelius Scipio Barbatus, som också ger ett exempel på en saturnisk storlek:

I den tidiga eran började det dyka upp skriftliga lagar, fördrag och liturgiska böcker. Levnadsförhållanden gynnade utvecklingen av vältalighet. Några av de tal som hölls spelades in.

Begravningsorationer förekommer också i den tidiga eran.

1.2 De första romerska poeterna

Den första romerska poeten var Livy Andronicus, som översatte Odyssey till latin.

I en komedi sa han ironiskt nog om den då allmaktiga Scipio den äldre, till Metellus, sade han: "Av den onda Metellas öde i Rom, konsulerna."

På den tiden fanns det många anhängare av demokrati, men inte alla gillade det och inte alla förhärligade det öppet, eftersom man för sådana tankar till och med kunde straffas, vilket kan ses nedan.

För sin demokratiska poesi fängslades Nevy och släpptes därifrån bara tack vare folkets tribuners förbön. Men med ett villkor - att lämna Rom för alltid.

Skribenterna och poeterna i det antika Rom gav efter för ganska brutalt förtryck, eftersom de personifierade alla vanliga människor som försökte kämpa för sina rättigheter, också förlöjligade de härskare och aristokrater som ansåg sig vara en överlägsen ras.

Det är säkert att säga att den bäst presenterade var den romerska komedin. I många århundraden ansågs komedierna till Titus Maktius Plautus (cirka 254-184) vara exemplariska.

Jag kommer att säga några ord om Plautus liv, som föddes i Umbrien. När han kom till Rom gick han med i skådespelartruppen. Samtidigt ägnade han sig åt handel, därefter arbetade han för uthyrning, och på fritiden skrev han sina egna komedier som såldes framgångsrikt. Tyvärr är det inte känt hur hans liv slutade.

Det är bara känt att han dog 184. Under hela sitt liv reste Plautus mycket med människor som tillhörde de mest olika skikten i den italienska befolkningen.

Plautus komedier är ärftliga i plot, layout och karaktär. Dessa komedier skapades på grundval av det stora inflytandet från den neo-vindsliga komedin, som skilde sig från den politiska komedin genom att den helt enkelt var vardag. Plautus hjältar bar grekiska namn och alla handlingar ägde rum i grekiska städer.

Slavar spelade en viktig roll i pjäserna - de förekommer nästan alltid i komedin "Parasiten och hallick" "Pseudol". Han beskrev alltid deras utseende på ett mycket roligt sätt:

Fat-bellied, big-head, röd, röd erysipelas, skarpa ögon, tjock kaviar, enorm

Ben ... ("Pseudol")

Kvinnrollerna är ganska monotona, dessutom framfördes de på scen av män. Komedier baserades vanligtvis på intressanta intriger. Det är anmärkningsvärt att alla Plautus komedier slutade lyckligt för huvudpersonerna.

Naturligtvis var hans komedier inte originella och villkorliga typer drogs alltid i dem, men i hans komedier fanns det uteslutande komiska situationer. De var lätta att komma ihåg. Författaren själv förstår perfekt traditionen i sina ämnen; det är inte för ingenting att han i avslutningen av "Fångarna" - en komedi som är helt ovanlig i sin handling - själv pekar på detta och säger:

Det finns inga kyssar i den, inga kärleksscener alls, inget bedrägeri med pengar, inga kastade barn, ingen älskare som stjäl hans föremål.

Poeter skriver få pjäser, där det goda skulle bli det bästa ... ("Fångar")

Plautus skrev om vardagen, vardagen, aktualiteten, för på den tiden räknade aristokraterna inte alls med någon och betedde sig nästan som gudar, och författaren beskrev ganska talangfullt och topiskt sina aktiviteter, såväl som vanliga liv och sedvänjor människor som använder komedi -genren där han förlöjligade deras brister.

Terence befann sig ständigt i kretsarna i det högromerska samhället, och hans komedier var precis avsedda för den utbildade publiken. Terence imiterade också de grekiska författarna, särskilt Menander, den berömda författaren till den neoattiska komedin.

I Terence verk fanns det ett mycket elegant, vackert språk. I detta avseende betraktades de som förebilder och kommenterades upprepade gånger av grammatiker.

Här är ett mycket vackert utdrag från ett av hans verk:

Åh min bror, bror! Hur kan jag berömma dig? Vilka fantastiska ord! Jag har inte skrivit, men ändå är dina meriter högre än dem.

Vilken fördel jag har framför alla!

Ingen annan har en så värdig bror. ("Bröder")

Lucilius (180-102) är en annan begåvad författare, känd för sina egna satyrer där periodens sociala liv beskrevs.

Lucilius visade tydligt bristerna i sitt nuvarande samhälle: han fördömde svek, snålhet och rikedom, men berörde samtidigt litterära och andra ämnen. Termen "satura" i sin ursprungliga form översattes som

"Rätt" bestående av olika frukter och enligt Lucilius hade det många andra betydelser. Lucilius tillämpade det på sina verk för att indikera en blandad litterär form, men sedan hans tid hänvisar detta begrepp vanligtvis till didaktiska verk, vars syfte är att fördöma lasterna och korrigera den moderna samhällspoeten. Endast fragment av Lucilius satir har överlevt.

Med tiden blev Lucilius satir en ren romersk litterär genre som utvecklades under den efterföljande eran.

Under perioden från slutet av III. fram till mitten av II. Romersk litteratur, till en början ärftlig, börjar gradvis visa i sig ursprungliga drag och utvecklas självständigt. Litteratur mycket nära bekant samhälle med

En av tidens mest produktiva författare var Marcus Terentius Varro (116-27). Han överraskade sina läsare med de olika ämnen som berördes i verken, och han var själv stolt över mängden av allt skrivet.

Varros verk täckte nästan alla kunskapsgrenar. Men Varro ägde inte bara prosa utan också flera poetiska verk, till exempel ett utdrag ur hans avhandling "Jordbruk". Här förklarar han i detalj hur man tar hand om fjäderfä:

”Kullhönsen måste lägga korn blötlagt i vatten. De första två dagarna får goslingarna korngröt eller korn, och de nästa tre - finhackad grön krasse blöt i vatten; de lägger den i något slags kärl. Efter att ha kört i skrymslen eller grottor, som jag redan har sagt, 20 gåvor var och kastar de ägggröt på dem ... "

Hans satir var känd. Att döma av de passager som har kommit ner till oss kan vi lugnt säga att vissa politiska mål eftersträvades i dem, liksom bildandet av nya idéer och en metod för handling. Ineffektiva filosofiska resonemang, till exempel, står i kontrast med den romerska livsvisdomen. Varro berörde också politiska frågor. Efter etableringen av det första triumviratet publicerade han en satir som heter The Three-Headed Monster.

Republikens sista århundrade präglas av blomstringen av latinsk prosa. Samt stora framgångar inom poesifältet.

Sedan antiken har undervisning i poesi varit ett tecken på god form, och förmågan att komponera poesi har ingjutits i alla skolor. I det romerska riket vid den tiden, som konkurrerade med varandra, utvecklades två strömmar: i det ena fanns det en önskan att hitta poetiska former, möjligheten att använda olika metoder som stöddes av hellenistiska, särskilt Alexandriska poeter; den konkurrerande inriktningen involverade den traditionella skrivformen, som kom från Ennius. Den antika romerska politiker Cicero, liksom författaren till den berömda filosofiska dikten "om tingenas natur" Titus Lucretius Kar, var medarbetare till traditionellt skrivande.

1.3 Komedi i antikens Rom -litteratur

En sådan intressant genre som komedi kommer från folkritualer, som vanligtvis arrangerades för att hedra fruktbarheten. På dessa högtider lät man roliga sånger, skämt, ibland till och med oanständiga, som enligt det antika grekiska folket var nödvändiga för beröm och tillfredsställelse av naturens produktiva krafter. Tvister spelade också en viktig roll i dessa ritualer.

Ofta anordnades komediuppträdanden på högtiden för den store Dionysius, som varade i cirka tre dagar. Var och en av de tre dagarna av firandet avslutades med en komedishow. Det kan noteras att helgdagarna blev en riktig teaterscen där alla representanter för teatergenrer organiserade riktiga tävlingar om primat och skicklighet. Den första komiska dramatikern i antika Grekland var Epichar. Hans verk tjänade senare som grund för den romerska folkkomedin Attelan och Plautus verk. I det här exemplet kan du se att under den beskrivna tiden var de dominerande för de gamla romarna festligheter där de gillade att dricka, ta en promenad. Därefter påverkade detta litteratur och människor mycket.

Nästa mognadsskede var utvecklingen av den antika loftkomedin. Denna komedi var redan mer uttrycksfull och hade karakteristiska drag. Till exempel baserades handlingen på en tes som blev föremål för kontroverser och som ett resultat, i slutet av presentationen, bevisades.

En viktig del av komedin var parabazan, som representerade refrängens tilltalande till publiken. Absolut alla tomter för komedier togs från det vanliga vardagen och avslöjade mycket noggrant allmänhetens problem. På samma sätt skrattades inte bara livavsnitt utan också komediernas hjältar själva.

Den humoristiska produktionen betonades ständigt av våldsamma skratt. Efterlikningar av uppträdanden, uppträdanden av dansare och sångare var en obligatorisk del av alla föreställningar. Dansarnas nummer var mycket graciösa, ibland till och med erotiska, vilket framgick av de karaktäristiska rörelserna. En särskild plats i föreställningarna gavs scenfölje, kläder och masker. Kläder för humoristiska framträdanden skilde sig mycket från dramatiska föreställningar. Skådespelarnas ansikten var eftertryckligt, onaturligt fula. Komikerna bar inte skor med tjocka sulor, betonade den korta staturen hos föreställningarnas hjältar, de bar också speciella foder för att öka magen och skinkorna till kolossala storlekar.

Tidig romersk skönlitteratur påverkades starkt av grekisk kultur. De första romerska författarna tog ett exempel från Hellenernas bästa verk, men med romerska fabler.

Men enligt min mening var det litteratur som blev den konstart där romarna mest levande och distinkt uttryckte sin individualitet.

Hänsyn till det historiska livet och vardagen under den antika perioden gör det möjligt att förstå romarnas inre värld och deras tänkande. Utan denna kunskap är det inte på något sätt möjligt att använda vardagsmaterial för att studera bredare historiska mönster. Genom att analysera de gamla romarnas vardag, i synnerhet deras privata liv, försökte jag bestämma hur mycket vårt moderna medvetande skiljer sig från antiken.

Precis som för några år sedan , så även idag spelar varje individ en enorm roll i strukturen i vårt samhälle, vilket exemplifieras av vår nuvarande familjestruktur.

Det antika Rom är mycket likt en modern utvecklad stad, och mycket mer än vad man ser. Ett stort antal invånare stod inför samma problem som vi. Livet och värdena i den antika eran försvann naturligtvis och förblev rester från det förflutna, men likheten i vårt liv med en enkel romare i vardagliga och vardagliga frågor bör inte förnekas.

Det forntida romerska samhället fungerade outtröttligt: alla visste sin plats, funktion och syfte. Det romerska folket vaknade, arbetade till förmån för sin stat, släktingar och vänner och spenderade sin fritid - precis som en man i vår tid. Två tusen år senare lever vi fortfarande enligt ett schema och följer vissa regler. Men ofta ställer vårt samhälle prioriteringar fel: arbete eller hobbyer blir viktigare än familjen och traditioner. I det antika Rom var en sådan lyx oacceptabel.För medborgarna i Rom var det viktigaste i livet familjen, sitt eget hem, barn, familjära varma relationer, fulla av ömsesidig förståelse och kärlek.

Numera anses det i många familjer vara en kvarleva av samhället. Men samtidigt, under flera århundraden, i det romerska samhället, togs faderns despotism och orubbliga makt för givet, som ett nödvändigt fenomen.

Jag tror att det nuvarande moralbegreppet i vår tid skulle ha varit obegripligt för antiken och inte alls nödvändigt.

Samhället var indelat i rika och fattiga, gifta för vinst, liksom en lång patriarkat: allt detta indikerar frånvaron av de moraliska värden som finns i det moderna samhället. Kanske var det moralfallet som blev en av anledningarna till det romerska rikets kollaps.

Om vi jämför en persons förhållande till sitt hem nu och vid den tiden kan du hitta ett stort antal likheter, men samtidigt skillnader med det romerska livet. Det moderna samhället, som äger många fördelar, i jämförelse med antiken, följer samma lagar om att vara: var inte nöjd med lite, utan sträva efter mer. Egendom är en av indikatorerna på vår position i samhället, varför vi behandlar våra saker med sådan vördnad. I den antika världen hade en person och hans egendom ingen speciell koppling. Ja, en romare kunde ha egendom som han uppskattade och försökte göra det lyxigt, men snarare gjordes detta inte för personlig tillfredsställelse, utan för att visa sin egen sociala status.

I vår tid finns det speciella förbindelser mellan människor och saker, en person, som förstår besittningen av något som en personlig egendom, förknippar sitt hem och dess omgivning med sig själv. I de flesta fall blir en person knuten till saker, gör reparationer i sina hus som han vill och visar inte sitt personliga liv. Även om man inte kan säga att alla i vår tid gör detta, låt oss säga att de är majoriteten.

De gamla romarnas privatliv var mycket beroende av slavar. Slavar tillhörde helt sin herre; i det romerska samhället var de ett produktionsmedel. Om vi ställer oss frågan, skulle det romerska systemet som bygger på slaveri vara användbart idag, ser vi det uppenbara svaret - nej. Och detta svar orsakas inte så mycket av det moderna samhällets lagar och regler, men denna slutsats följer av logiska överväganden. V modern värld slaveri skulle vara ett ineffektivt sätt att göra affärer. I den moderna världen skulle ingen entreprenör ta på sig den tunga bördan att hålla slavar. Slaveri ger bara inkomster under två villkor: icke-mänskliga förutsättningar för att hålla slavar och rikedom och makt för mästarna. Dessa två faktorer möttes i antiken eller i efterblivna samhällen i den moderna världen där det finns fattigdom. Vårt samhälle har gått över detta steg oåterkalleligt. Mobbning och fysiskt övergrepp mot slavar var vanligt bland romarna. Och för oss i dagens samhälle ser det monströst ut, även om det finns undantag. Vårt samhälle är mer

komplex och ordnad, medan Roman är mer våldsam. Och det är omöjligt att kombinera dessa livsstilar, antingen det ena eller det andra.

I många århundraden ansågs komedierna till Titus Maktius Plautus (cirka 254-184) vara exemplariska. Enligt handlingen, layout och karaktär av komedin

Plavtas är imitativa; med andra ord, de skapades under inflytande av neo-attic-komedi, som, till skillnad från den politiska komedin från den klassiska eran, var en komedi i vardagen.

Kulturen i den antika världen dog inte ut med tiden, efter att ha överlevt invasionerna av barbarerna och den mörka tidsåldern, överlevt och "vårdat" europeisk litteratur.

Sådana gamla ämnen som "Anthony och Cleopatra",

"Julius Caesar" av Shakespeare, "Phaedrus", "Britannica" av Racine, "Medea",

"Horace", "Pompeius" av Corneille.

Merezhkovsky ("Julian the Apostate"), Bryusov ("Victory Altar"), Andreev (pjäserna "The Sabine Women Abduction" och "Horse in the Senate") tog upp gamla ämnen.

Det vill säga, det visar att romersk litteratur hade en enorm inverkan på litteratur över hela världen. Hon var helt självförsörjande, annars hade hon inte funnit så bred respons i världslitteraturen, och som hon fortfarande finner.

1.4 Satir i litteraturen i det antika Rom

Romersk litteratur i sin utveckling använde grekernas rikaste erfarenhet. Romarna lånade grekiska litterära genrer, former och ämnen, översatte eller imiterade grekiska författare.

Romarnas ökade intresse för den dagliga verkligheten, för "livets prosa" bidrog till den snabba utvecklingen av satiren. "Satiren är helt vår",

De gamla romarna argumenterade. Det var faktiskt i Rom som satiren nådde sin högsta topp.

Två former utmärktes här. En, uteslutande poetisk, utvecklades av poeter. Detta är Lucilius, Horace, Juvenal. En annan typ av satir var en blandning av prosa och poesi ("menippisk satir"). Dess ljusaste exempel var två anmärkningsvärda verk från Nero -tiden (mitten av 1 -talet e.Kr.). Detta är den berömda romanen av Petronius "Satyricon" och den anonyma broschyren "The Apotheosis of the Divine Claudius", där kejsar Claudius avgudning parodieras, som istället för att bli en gud blev till en pumpa. Här är ett mycket slående utdrag från detta arbete:

”För Claudius var det här inget nytt, utan verkade bara väldigt orättvist. De argumenterade länge om typen av straff och hittade inte ett lämpligt straff på något sätt. Det fanns de som sa att Sisyfos hade arbetat tillräckligt hårt med sin börda, att Tantalus skulle dö av törst om han inte fick hjälp, att det skulle vara dags att stoppa ratten på den olyckliga Ixionen. Men de bestämde sig för att inte släppa någon av de gamla brottslingarna från straff, så att Claudius inte skulle hoppas på detta i framtiden. Det beslutades att inrätta ett nytt straff och uppfinna ett fåfäng verk för honom, i form av en mållös nöjen. Då beordrar Eak honom att spela på säden med ett läckande horn. "

Den satiriska skildringen av moral är huvudinnehållet och epigrammen för Martial, den största mästaren inom denna genre i världslitteraturen, liksom Plautus och Terence komedier.

Grundaren för romersk poesi var den ovanligt begåvade poeten Catullus (första hälften av 1 -talet f.Kr.). Bland hans dikter är kärlekstexter särskilt kända, som skildrar poetens kärlekshistoria för den berömda sekulära skönheten Claudia. Alla nyanser av kärlekskänslor återspeglas här - glädje och glädje, förtvivlan och ångest.

Långt ifrån Catullus glödande passion är den sublima och återhållsamma musan av Horace, som var en samtida av Virgil. I hans verk nådde den romerska poesin sin höjdpunkt. Horaces poetiska ära bestod huvudsakligen av "Odes" - fyra böcker med en mängd olika ämnen. Här finns kärleksdikter och oder om teman vänskap och vardagliga resonemang. Många oder ägnas åt ett politiskt tema: lovsånger till Augustus, det segrande romerska vapnet.

Den mest begåvade av de romerska textförfattarna var den yngre samtiden av Virgil och Horace, Ovid. Redan tidiga dikter - "Songs of Love" - gjorde hans namn känt. De innehåller inte bara de lyriska utbrotten av en beundrande eller desperat själ, utan också humor och ironi.

Uppenbarligen fungerar parodi - "The Art of Love" och "Remedies of Love". Detta är en slags praktisk guide för älskare, presenterad med den nåd och kvickhet som ligger i poeten.

Octavian Augustus såg i The Art of Love ett hån mot sin äktenskapslagstiftning, och Ovid skickades i exil, där han dog i ständig längtan efter Rom. I exil, "Sorgfulla elegier" och

"Meddelanden från Pontus".

Kulmen på Ovids kreativitet var två stora dikter - "Metamorphoses" (Transfigurations) och "Fasti", en poetisk kalender för romerska helgdagar (inte färdiga). "Metamorfoser" är ett slags poetisk encyklopedi av antik mytologi. Ovidi återberättar cirka 250 myter om omvandling av människor till växter och djur, med betoning på idén om evigheten och ständiga förändringar i livet.

Den oöverträffade romerska talaren och politikern Cicero blev skaparen av klassisk latinsk skönlitteratur. Hans tal, reviderade för publicering, brev till vänner, avhandlingar om retorik, filosofiska verk (en populär presentation av grekiska filosofiska teorier som Cicero ansåg användbara för sina landsmän) var ett värdefullt bidrag till romersk kultur.

De mest framstående representanterna för historisk prosa var Cato den äldre, Titus Livy, Tacitus, som skrev verk om Roms historia. Suetonius, författare till biografier om de första tolv kejsarna, arbetade inom genren historisk biografi.

KAPITEL 2. KOMEDIER I FORNA ROM SOM EN REFLEKTION AV VERKLIGT LIV

2.1 Romerska komikern Plautus och hans verk som en reflektionverkliga livet

Titus Maccius Plautus (c. 254-184 f.Kr.), en geni romersk komiker från Sarsina i Umbrien.

Romaniseringen av grekiska tomter återspeglas i det faktum att Plautus ofta introducerade inslag i den romerska livsstilen, den romerska kulturen, den romerska domstolen och det romerska självstyret i sina komedier. Så han pratade mycket om praetorer, aediler, och det här är tjänstemän i den romerska regeringen, inte den grekiska; om senaten, curiae - det här är också fenomen i Roms statssystem, inte Grekland.

Plautus verk är av plebeisk karaktär, det är nära kopplat till traditionerna i den italienska folkteatern. I antiken tillskrevs 130 komedier till Plautus, endast 21 har överlevt till denna dag. Reproducerar de vanliga inteckningarna i den "nya" komedin, dess masker (en förälskad ung man, en skrytskrigare, en fyndig slav, en sträng far, etc.), Plautus introducerar element i sina pjäser folkteater - buffoonery, ett karnevalsspel, för sina pjäser närmare de mer primitiva "gräsrots" formerna av komisk lek. Ett exempel på en pjäs med en betydande mängd buffering är Pseudol, iscensatt 191.

Huvudpersonen i de flesta av Plautus komedier ("Ghosts", "Bacchides", Pseudolus, etc.) är en smart slavintrigör som hjälper befälhavaren och så ofta lurar honom.

Han har alltid haft stor popularitet bland publiken. Plavt målade bilden av den knäppa slaven med stor kärlek och gjorde den centrala figuren i många komedier; hans komedier har sin egen riktning, som härrör från poetens sociala liv och hans ställning i klasskampen.

Slavmarknaderna är de platser där romersk kosmopolitism var tydligast. Slavar fördes från imperiets mest avlägsna hörn och utanför det tillhörde de en mängd olika nationaliteter. Det är intressant att notera att det inte fanns något som heter rasism i imperiet, och ingen förföljdes för deras hudfärg. Skillnaderna mellan människor bestämde deras status: du är antingen en romersk medborgare eller en utlänning - "peregrinus" eller en slav.

Försäljningen av slavar var klart reglerad: köpmannen fick betala importtull och moms. Normalt sett föraktade romarna dessa handlare, av vilka många är av östligt ursprung. Var hittade de slavar att sälja? Och hur blev de överhuvudtaget slavar? Annorlunda. Några var redan födda slavar: om din mor är en slav, kan hennes herre göra vad han vill med dig, för du blir automatiskt hans egendom. Han kan behålla dig eller sälja dig för att tjäna pengar på det. Ofta inrättade romarna, som ägde ett stort antal slavar, riktiga "plantskolor" som fyller på marknaden.

De flesta av slavarna föddes emellertid fria, inom eller utanför imperiet, och föll sedan i slaveri: dessa är krigsfångar som den romerska staten sålde till privatpersoner (även under fredstid fanns det fientligheter här och där och slav handlare följde varje legion i farten. köper upp fångar). Många slavar köptes utomlands av köpmän från Östeuropa, Asien eller Afrika (som under de senaste århundradena levererades slavar från Svartafrika till domstolarna för arabiska eller europeiska härskare eller till amerikanska latifundists gods). Sedan dömda kriminella, barn - "refuseniks", plockade upp på gatorna och uppfostrades av hjärtlösa människor som gjorde dem till slavar (ett liknande öde väntade barn kidnappade av banditer eller pirater).

Det fanns också vanliga människor som gjorde skulder och "såldes" till en slavhandlare av sina borgenärer. Även om lagen skilde dem från vanliga slavar.

Den sista formen av slaveri är slående - den som kan definieras som "självförslavning". Vi pratar om människor som föddes fria, men så fattiga att de "såldes" till andra.

Som jag sa var det stor skillnad mellan urbana slavar (familia urbana) och landsbygds slavar (familia rustica). De förra behandlades mildare för att inte minska deras värde om de skulle sätta ut slavar till salu. Och för landsbygdsslavar gavs inte en sådan möjlighet. Deras liv var fruktansvärt: de var alltid omhändertagna av en före detta slav, som befälhavaren anförtrodde förvaltningen av gården eller gården. I hans sinne är en slav som inte arbetar värdelös. Därför, hela tiden slaven skulle vara upptagen med arbete, fanns det inte en minut kvar för vila och personligt liv.

I dessa riktiga "koncentrationsläger" (ur denna synvinkel var villorna kolonier av en strikt regim: även rummet där slavarna sov kallas ergastulum) kunde slaven inte ens gifta sig av egen fri vilja. I denna mening liknar en slav en ko eller en hund. Faktum är att skillnaderna är så små. Det kan till och med ses i namnen. Arbetskreaturen kallades instrumentum semivocale och slaven kallades instrumentum vocale.

Med några ord angav slavhandlarna (mangonerna) på plattorna ursprunget, förtjänsterna och några nackdelar med den "levande varan". På några få ögonblick förändrades de avslöjade slavarnas öde för alltid.

Antalet egna slavar - var ett av tecknen på välstånd. I privata hus serverades vanligtvis fem till tolv slavar, högst tjugo. Vissa patricier ägde dock femhundra slavar i staden och två eller tre tusen utanför Rom, på sina gods och gårdar.

Det fanns också "offentliga" slavar som tillhör en stad eller stat, och slavar av kejsaren. De arbetade på "offentliga" platser, till exempel i stora bad, i vaktbyggnaden, i matdepåerna, i annona, eller de arbetade för att asfaltera vägar, bygga broar och så vidare.

De flesta av dessa slavar tjänstgjorde i "kontor": de ansvarade för administration och ekonomi.

Således talar vi om människor som kan läsa och skriva och ofta har någon form av kultur. Därför behandlades de bättre än sina motsvarigheter i byn eller i hamnen.

Alla dessa slavar höll den romerska ekonomin flytande. Lagen betraktade dem inte som levande varelser, utan hänvisade till kategorin "saker". Ägaren var fri att agera med dem efter eget gottfinnande, han kunde till och med döda. En gammal, senare avskaffad lag beordrade att alla slavar av en mästare som dödades av en av dem avrättades, eftersom resten inte kunde skydda honom och inte rapporterade sin bror. Man kan föreställa sig vilken typ av atmosfär som rådde i slavfamiljerna i varje herrgård.

Med sällsynta undantag störde staten sig inte alls i förhållandet mellan befälhavaren och hans slavar. Detta är en sluten värld: om förhållandet kommer att vara vänligt eller grymt är det upp till ägaren att avgöra. Det är lika naturligt som det är naturligt för oss idag att staten inte är intresserad av vårt "förhållande" till en elektrisk skördare eller en gräsklippare. Ägaren har rätt att tortera, lemläsa, döda sina slavar.

Och det, var det verkligen ingen som protesterade?

Många invände till exempel Seneca eller stoikerna, som ansåg slavar vara människor, inte saker och krävde en lämplig inställning till dem. Och ändå var slavarnas betydelse för den romerska ekonomin och ekonomin så hög att ingen ens tänkte på hur man skulle klara sig utan dem. Ändå observeras fortfarande en gradvis förbättring av deras situation.

Om det under den republikanska perioden var extremt svårt, under imperiets era, med tiden, börjar slavar få, om inte "rättigheter", då åtminstone "behörigheter": de får ha sina intjänade pengar med sig i ordning att därefter köpa frihet och gifta sig enligt reglerna för "slaväktenskap" (även om deras barn kommer att förbli herrens egendom). Behandlingen av slavar mjukas också upp, och förbudet mot att döda slavar åläggs mästarna. Vissa tullar kommer att förbli oförändrade, till exempel att hyra ut din slav till en verkstad, ett bageri eller annat arbete i staden för att få sina inkomster. Detta är en slags "hyra" som gör att även fattiga kan överleva i Rom. Det räcker med en eller två slavar.

För de rika fanns det en annan form av investering: de kunde ge en skicklig slav en viss summa pengar (kallad peculium), köpa honom en verkstad och börja sitt arbete som hantverkare, säkert lönsamt. Slaven var utan tvekan intresserad av framgången med sitt företag, eftersom hans liv skulle vara positivt annorlunda än hans kamrats liv, skulle han respekteras av ägaren, och om han då kunde ha fått frihet (vilket är ganska sannolikt med respekt från befälhavaren), kommer han att kunna starta sitt eget företag och bryta ut i människorna.

Hur kunde en slav känna igen sig på Roms gator? Det var inte lätt, som den grekiska historikern Appian bekräftar. Utåt såg han mycket ut som en fri medborgare. Ansiktsdrag som förråder att tillhöra en viss nationalitet kommer inte att hjälpa oss. Eftersom många romerska medborgare befriades eller härstammade från tidigare slavar.

Huvudfunktionen för vilken man lätt kunde känna igen en slav var kläder. Hon var vanligtvis mer blygsam bland slavar. På halsen hängde en plack, som våra katter och hundar. De skrevs med namnet och ofta belöningsbeloppet om slaven fångades och återlämnades till ägaren. I en av Ostias verkstäder (på Diana Street) hittade de en ny krage för en slav med inskriptionen: "Håll mig så att jag inte springer iväg: jag springer iväg" 1 (Tene me ne fugiam, fugio).

På en medaljong fäst vid en annan bronshalsband, som idag visas bland utställningarna på National Roman Museum of the Baths of Diocletianus, kan man läsa att en belöning på en solidus kommer att delas ut till den som returnerar slaven (vid flykt) till ägaren som heter Zonin (Fugi, tene me cum revocaveris me domino meo Zonino accipis solidum). Denna slav levde mycket senare än den epok jag beskriver (mellan

300 och 500 e.Kr.), men sedvänjan förblev oförändrad under kejsartiden.

När vi lämnade slavmarknaden kunde vi möta våra ögon med en gråtande rödhårig tjej som drogs av en man: ödet var gynnsamt för henne, men flickan visste inte om det ännu: hon skulle inte hamna i ett billigt lupanarium, men skulle tjäna en förmögen familj, som skulle visa henne respekt, inom ramen för hennes ställning. När man tittar på hennes ansikte, förvirrat hår och ungdomlig kropp, så brutalt utsatt för allmänheten, uppstår frågan: kan hon någonsin återfå sin frihet? Kanske om hon har tur.

Faktum är att många slavar återfick friheten genom manumissio, det vill säga befrielse som kan göras på olika sätt. Ägaren kan ange detta i ett brev eller testamente (ett mycket vanligt fenomen). Eller, till exempel, gå till Trajans forum, Ulpia -basilikan, där det gamla Atrium libertatis (bokstavligen "Frihetens hus") överfördes, och ange det på censurlistorna som en romersk medborgare. Från det ögonblicket blev slaven frigiven, förvärvade romersk medborgarskap och fick automatiskt allt medborgerliga rättigheter Romersk medborgare, det vill säga samma som för hans tidigare ägare, till vilken han lagligen var skyldig att arbeta ett visst antal arbetsdagar årligen. Mästaren blev hans herre, och dessa plikter för den tidigare slaven kallas opera.

Plautus tomter är inte original, i hans komedier härleds villkorade typer, men Plautus har oändliga komiska situationer. De är lätta att komma ihåg. Plautus har skapat ett komiskt språk som är fräscht och varierat; skickligt med hjälp av ordspel skapade han nya figurativa uttryck, framgångsrikt introducerade neologismer, parodierade uttryck som antogs på det officiella språket. Han tog mycket från vardagligt tal, från lägre klassers språk. Det finns många grova uttryck på Plautus språk:

Vad bryr du dig om mig, din skurk?

Det finns inga tjurar i byn, vem ska du följa? Berätta för mig snälla! Ja, jag gillar att festa, att älska, att bli förvirrad med älskarinnor. Jag riskerar min, inte din rygg. ("Spöke")

Plautus behärskade mästerligt de mest komplexa lyriska formerna och gjorde dem till ett sätt att uttrycka de mest varierade känslorna och stämningarna. Ett överflöd av uttrycksfulla medel går med i den outtömliga vittigheten; den rikedom av ordspel som ställs till tjänst för komisk effekt, trotsar överföring på ett annat språk:

Hos grannens hallick

Den fluteschitsu som din son är kär i, Med skickliga och listiga knep

Jag tänker ta bort, och dessutom kommer jag att göra båda före kvällen. 2 ("Pseudolum")

Trots närvaron av enskilda "rörande" pjäser hade Plavts teater som helhet en inställning till det roliga, karikatyret och farsen. Detta manifesterade sig i utvecklingen av typen. Grekisk komedi visste hur man varierade sin typ, för att ge honom individuella nyanser. Plautus föredrog ljusa och tjocka färger.

De traditionella maskerna av "giriga" getters och "griniga" fruar var komiskt vassare och mer ideologiskt närmare den romerska allmänheten än

"Rörande" versioner av dessa bilder i pjäser med en human tendens.

Ett mycket ljust ögonblick av girighet hos heterosexuella syns i komedin "Bacchis": Vad snäll du är! Tja, gör så här:

Med anledning av min ankomst vill jag ge lunch till min syster. Gör oss

Lyxig shopping för en fest.

Från höjden av strängare estetiska krav, senare romersk kritik (till exempel Horace) förtalade Plautus för karikatyr och inkonsekvens av bilder. Plautus mål är att kontinuerligt väcka skratt med varje scen, fras, gest.

Bland haves - mellan adelsmän (aristokrater) och ryttare (den andra egendomen, som spelade en ledande roll i ekonomiska frågor) på grund av uppdelningen av bytet som mottogs från exploateringen av provinserna och i botten av samhället, särskilt bland de förstörda bönderna, blev det bråk på grund av ytterligare marklöshet.

Dessa förändringar i Roms sociala och politiska liv återspeglades i litteratur och teater. Det växande deltagandet av småskaliga och proletära element i den sociala kampen ledde till att teatern blev mer intresserad av de lägre klassernas liv. Huvudpersonerna i Togat var hantverkare: tygmakare, skomakare, vävare, kvarnar och andra människor. I komedier gavs bilder av kvinnor - inte slavar och inte heterosexuella: de var fruar, döttrar, styvdotter till hantverkare. Allt detta återspeglade en förändring av sociala relationer. Kvinna i andra århundradet. före Kristus NS. befriad från starka familjeband och gick utöver tröskeln till hennes hus, där hon fram till den tiden, lydig mot sin man, levde uteslutande med inhemska intressen. Om slavar togs ut i toga, betedde de sig som det passar sig för romerska slavar: de vågar inte vara smartare än sina herrar. Plautus beskriver mestadels i sina komedier unga köpmän, som ofta handlar i utomeuropeiska länder, visar barns konflikter med sina fäder, stör deras personliga liv, konflikter med hallickar, från vars händer du behöver rycka dina älskade tjejer, med usurer från vilka du måste låna pengar:

En ung man löste sin flickvän efter vilja, efter att ha slösat bort allt gott i sin fars frånvaro. Och så återvände gubben. Tranion lyckades ringa fingret runt honom: de säger att en son lämnade huset, skrämd av ett spöke.

Ja, här dök användaren upp, krävde

Jag bad honom och den unge mannen om ursäkt. 1 ("Ghost")

I komedier märks Plautus passionerade hat mot okräkare överallt. Fördömande, törst efter ackumulering, tirader mot lyx och donatorhustrur, en negativ bild av ocker, som väckte "folkhat" - allt detta brann ganska för Rom. Men den pedagogiska betydelsen av Plautus komedi är inte begränsad till detta.

Plavats bästa komedi är komedin "Skatten". Plautus visar sig här som psykolog. I komedin "Skatten" skildrade Plautus den stackars mannen Euclion, som hittade skatten. Istället för att lägga pengar på affärer, i hushållet, begraver han dem och plågar i flera dagar, av rädsla för att någon kan hitta hans skatt:

Vet inte vem jag är? Låt mig berätta kort:

Jag är Lar hemma, från huset till den här, Varifrån, som du kan se, kom jag ut. Här

Jag har levt i många år, jag var faderns beskyddare och farfar till den nya ägaren.

Hans farfar anförtrodde mig en bön av guld Dold skatt: mitt i hans härd

Begravd begärde han mig att skydda honom.

Och han dog; Jag var så girig i min själ att jag inte ville visa det för min son,

Han föredrog att lämna honom i fattigdom, bara för att inte påpeka skatterna. Han lämnade en liten bit mark,

Låt honom leva med mycket arbete och vara i fattigdom. 1 ("skatt")

Euclion blev en lurare. Plautus överdriver medvetet denna egenskap hos sin hjälte. Euclion är så snål att han enligt slaven Strobil är ledsen över att röken från hans härd flyger ut.

Plautus var först och främst beroende av masspubliken; i hans komedier återspeglas i viss utsträckning intressen och åsikterna för de breda massorna i stadsborna. I hans komedier syns en protest mot ocker, mot aristokratisk arrogans tydligt.

Temat för det kastade och hittade barnet är helt och hållet ägnat åt komedin.

"The Box", en nyinspelning av Menanders "Companions". "Menekhma" - ha en handling som går tillbaka till sagan om två bröder: en bror letar efter sin försvunna bror och befriar honom från en ond häxas trollformel:

Idag anlände han till Epidamnes med sin tjänare,

Han letar efter sin försvunna bror.

Här fortsätter staden Epidamnes, medan den i komedin som ges nu, fortsätter;

En annan kommer att gå - platsen kommer att förändras: Trots allt, rollerna i truppen ändras: antingen kommer en hallick att visas här framför oss, nu en tiggare, nu en gammal man, nu en tsar, nu en ung man,

Nu en spåman, nu en fattig man, nu en parasit. ("Två menechmas")

I Plautus komedier finns en anda av nöje, optimism, en livstörst, en önskan att agera, att rensa vägen till lycka. Dess huvudkaraktärer är groteske, deras funktioner är hyperboliska, det finns mycket buffonery i komedier, en hel del komiska tilltalar direkt till publiken; hjältarnas språk förvånar med ett överflöd av skarpa skämt, en lek med ord, en massa vardagliga uttryck, roliga "qui pro quo" när hjältarna inte förstår varandra. Allt detta ger en extra livlig till komedi av Plautus, ger in "italiensk vinäger" i motsats till "vinden salt" av grekiska komedier. Inte undra på att den romerska filologen Varro (1: a århundradet f.Kr.), som studerade Plautus komedier och sammanställde deras klassificering, helt instämmer i den gamla grammatiken Elius Stilon (slutet av 2: a århundradet) att "muserna själva skulle använda Plautus språk om han ville prata latin. "

Således syns det mycket tydligt att Plautus skrev om vardagen, vardagen, aktualiteten, eftersom aristokraterna på den tiden inte räknade med någon alls och betedde sig nästan som gudar, utan en författare.

2.2 Romerska komikern Terence och hans arbete som en återspegling av det verkliga livet

Publius Terentius Afer - den mest begåvade, efter Plautus, representanten för den antika romerska komedin. Den bästa källan till hans biografi är en gammal biografi som tillhör Suetonius. Han levde i intervallet mellan 2: a och 3: e Puniska krigen (cirka 195 - 159 f.Kr.) Efter att på något sätt ha kommit till Rom, var Terentius en slav till senator Terence Lucan, som märkte hans enastående förmågor och gav honom en utmärkt utbildning, och sedan han släpptes.

Författarens talang gav honom tillgång till det romerska samhällets höga samhälle. Den bästa delen av den yngre generationen av den romerska aristokratin, som var väl förtrogen med grekernas rika litteratur, försökte sedan, under främmande inflytande, förädla både ryskt tal och ryska seder.

I centrum för detta samhälle stod Scipio Africanus, bredvid vem hans vän Lelius stod. Terence gick också med i denna krets.

...

Liknande dokument

Mytologins plats i forntida litteratur. Essens och klassificering av myter. Jämförande egenskaper Grekisk kosmogoni och teologi. Analys av verken av två stora romerska komiker - Plautus och Terence. Funktioner i den ryska översättningen av "Ode" av Sappho.

test, lagt till 2015-12-12

"The Boastful Warrior" som en av Plautus huvudspel. Pyrgopolinic som huvudpersonen i Plautus komedi. Allmän förståelse av verket, dess tema och idé. Stilistiska inslag och en kort komediintrig. De viktigaste delarna av text och citat.

abstrakt, tillagd 2011-03-12

Analys av det antika Greklands litteratur: den klassiska och Alexandriska perioden. Inslag i litteraturen i det antika Rom, dramatikerna Andronicus och Nevi, poeterna Lucretius Carus, Catullus, Horace. Stadier av utveckling av antik filosofi, forskning av Miletus och Elea skolor.

term paper, tillagt 27/10/2010

Egenskaper för de viktigaste perioderna i utvecklingen av grekisk litteratur. Funktioner i den episka stilen för homeriska dikter. Varianter av grekiska texter från den klassiska perioden. Funktioner i tragedin i Aeschylus och Attic -komedin. Ett kärlekstema i romerska poeters verk.

test, tillagt 22/10/2012

Det är uppenbart att genresystemet för medeltida folklore täcker alla praktiska, känslomässiga och konceptuella aspekter av folklivet. Hierarkin för genrer i medeltida litteratur som härstammar från andlig litteratur (evangelium, predikan, hagiografi).

abstrakt, tillagt 10/05/2003

Hagiografins plats i systemet med genrer i antik rysk litteratur. En metod på flera nivåer för att studera monument: teologiska, historiska, litterära aspekter. Metodiska problem med att studera detta ämne, källor och sätt att lösa dem.

abstrakt tillagd 2016-03-31

Litteratur om antikens Grekland och antika Rom. Klassicism och barock i västeuropeisk litteratur från 1600 -talet. Upplysningstidens litteratur. Romantik och realism i utländsk litteratur på 1800 -talet. Samtida utländsk litteratur (från 1945 till idag).

manual, tillagd 20/06/2009

Det viktigaste patoset i upplysningens litteratur. Kännetecken för upplysningens litteratur. Sentimentalism och dess egenskaper. Sentimentalism i engelsk litteratur. Sentimentalism i fransk litteratur. Sentimentalism i rysk litteratur.

abstrakt, tillagd 2008-07-22

Plats för komedin A.S. Griboyedov "Ve från Wit" i rysk litteratur. Egenskaper och aktiviteter för Chatsky. Kärlekskonflikten mellan Sophia, Chatsky och Molchalin i en komedi. Egenskaper hos monologen "Frenchie från Bordeaux". Förhållande till Famusofsky Society.

sammansättning, tillagd 17/05/2009

Historien om framväxten av den postmoderna genren i litteratur - seteratur; dess grundläggande skillnader från traditionella former av konstnärlig information. Egenskaper hos en virtuell personlighet, blogg, elektroniskt bibliotek som innovativa litterära genrer.

Planen

II v. FÖRE KRISTUS.

Tidiga former av romersk prosa

De första romerska poeterna

Plautus
Terence
Satyrerna Lucilia

Romersk prosa

Guy Julius Caesar

Guy Sallust Crisp

Mark Terence Varro

Romersk poesi I v. FÖRE KRISTUS.

Titus Lucretius Kar

Guy Valery Catullus

III ... Tidig imperielitteratur

Augusta -tidens litterära liv

Virgil

Kreativitet Horace

IV ... Romersk litteratur I — II cc. AD

Litteraturens allmänna karaktär

Krigisk

Juvenal

V ... Litteratur om det sena romerska riket

XII. Bibliografi

I ... Litteraturens födelse i Rom

Uppkomsten av romersk poesi och drama i mitten II v. FÖRE KRISTUS.

De första stegen i romersk skönlitteratur är förknippade med spridningen av den grekiska utbildningen i Rom. Tidigt romerska författare imiterade de klassiska exemplen på grekisk litteratur, även om de användes

Romerska ämnen och några romerska former. Det finns ingen anledning att förneka förekomsten av muntlig romersk poesi, som uppstod i en avlägsen tid. De tidigaste formerna av poesi är utan tvekan förknippade med en kult.

Så uppstod en religiös psalm, en helig sång (carmen), ett exempel på det är Salievs sång som har kommit ner till oss. Den består av Saturnic verser. Detta är det äldsta monumentet i den italienska fria poetiska skalan, analogier som vi finner i andra människors muntliga poesi.

I patricierklaner komponerades sånger och legender som förhärligade kända förfäder. En av de typer av kreativitet var elogier som komponerades för att hedra de avlidna företrädarna för adelsfamiljer. Det tidigaste exemplet på elogi är epitafiet tillägnat L. Cornelius Scipio den skäggiga, som också ger ett exempel på en saturnisk storlek. Andra typer av romersk muntlig kreativitet inkluderar begravningssånger sjungna av speciella sörjande, alla slags konspirationer och besvärjelser, också komponerade i vers. Alltså långt innanframträdanden Romersk skönlitteratur i ordets rätta bemärkelse, romarna skapar en poetisk mätare,saturnisk vers, som användes av de första poeterna.

Rudiments av romerska folkdrama bör sökas på olika landsbygdsfestivaler, men dess utveckling är förknippad med inflytande från grannfolk. Huvudtypen av dramatiska framträdanden varatellans.

Oki dök upp i Etruria och förknippades med kultverksamhet; men denna form utvecklades av Oscans, och själva namnet "Atellan" kommer från den campanska staden Atella. Atellans varsärskild pjäser, vars innehåll är hämtat från rustikt liv och livet i små städer.

I Atellans spelades huvudrollerna av samma typer i form av karaktäristiska masker (frossare, skrytande gapande, dum gubbe, puckelryggig list, etc.). Ursprungligen presenterades Atellans improviserat. Därefter på 1 -talet. före Kristus F.Kr., användes denna improvisationsform av romerska dramatiker som en speciell komedi.

2. Tidiga former av romersk prosa

Början av romersk prosa går också tillbaka till antiken. I den tidiga eran dök det upp skriftliga lagar, fördrag och liturgiska böcker. Villkoren för det offentliga livet bidrog till utvecklingen av vältalighet. Några av anförandena spelades in.

Cicero var till exempel medveten om talet av Appius Claudius Cekus, som hölls i senaten angående Pyrrhus förslag att sluta fred med honom. Vi hittar också tecken på att begravningsorationer uppträdde i Rom redan i en tidig tid.

3. De första romerska poeterna

Romersk litteratur framstår som imitativ litteratur. Den första romerska poeten varLivy Andronicus, som översatte Odyssey till latin.

Libyen var ursprungligen en grek från Tarentum. År 272 fördes han till Rom som fånge, sedan släpptes han och ägnade sig åt att lära barnen till sin beskyddare och andra aristokrater. Översättningen av Odyssey gjordes i Saturnusverser. Hans språk utmärktes inte av elegans, och till och med påträffades även ordformationer som var främmande för det latinska språket. Detta var det första poetiska verket som skrevs på latin. Under många år studerade de i romerska skolor från översättningen av Odysséen som Andronicus gjorde.

Livy Andronicus skrev flera komedier och tragedier, som var översättningar eller ändringar av grekiska verk.

Under Libyens liv började poetisk aktivitetWrath Nevi (cirka 274-204), en Campanian infödd som äger en epos från det första puniska kriget med en sammanfattning av tidigare romersk historia.

Dessutom skrev Nevi flera tragedier, inklusive de baserade på romerska legender.

Eftersom romarna uppträdde i Nevius tragedier, klädda i en ceremoniell dräkt - toga med en lila kant - kallas dessa verkfabulaepraetextae.

Nevi skrev också komedier där han inte dolde sina demokratiska övertygelser. I en komedi talade han ironiskt nog om dåvarande allsmäktiga Scipio den äldre; till Metellus sa han: "Av den onda Metellas öde i Rom, konsuler." För sina dikter fängslades Nevy och släpptes därifrån bara tack vare folkets tribuners förbön. Han var dock tvungen att gå i pension från Rom.

Efter det andra puniska kriget dök poeten uppEnnia (239-169) ... Han var ursprungligen från Bruttia. Ennius deltog i det andra puniska kriget, varefter han tjänstgjorde som centurion på ön Sardinien, här träffade han Cato den äldre, som förde honom med sig till Rom. Sedan dess bodde Ennius i Rom och ägnade sig åt undervisning och litterärt arbete. Ennius fick rättigheterna till romersk medborgarskap och rörde sig bland de ädla romarna; han var särskilt nära Scipios cirkel.

Ennys huvudverk var "Chronicle" ("Annales”), Men dessutom skrev han, precis som sina föregångare, tragedier och komedier.Annius var den första som introducerade hexametern i latinsk litteratur. Således kunde grekisk poetisk mätare baserad på vissa växlingar av långa och korta ljud användas för latinsk poesi.

Annius åtnjöt berömmelse under sin livstid, och efter hans död vördades han som en av de bästa poeterna.

Från kompositionerna av alla tre listade poeterna - Livy, Andronicus, Nevi och Ennius - har bara fragment överlevt till denna dag.

3.1. Plautus

Den romerska komedin är bättre representerad. I många århundraden ansågs komedierna till Titus Maktius Plautus (cirka 254-184) vara exemplariska. Plautus föddes i Umbrien. Anländer kl Rom , han gick in i en kontorist i en skådespelargrupp, därefter engagerade sig i handel, men utan framgång, efter det arbetade han för uthyrning, och på fritiden skrev han komedier som han lyckades sälja. Det vidare ödet för Plautus är okänt för oss. Vi vet bara att han dog 184. Plautus fick resa mycket för att träffa människor som tillhörde de mest skiftande skikten i den italienska befolkningen.

Plautus komedier är imiterande i plot, layout och karaktär. De skapades under inflytande av neo-loft-komedi, som, till skillnad från den politiska komedin i den klassiska eran, var en komedi i vardagen. Plautus hjältar bär grekiska namn, handlinghans komedi utspelar sig i grekiska städer. I Plautus komedier, liksom i den nya vindkomedin, dyker villkorade typer upp.

Plautus komedier publiceras vanligtvis i alfabetisk ordning. Den första heter "Amphitryon". Handlingen är följande. Theban Amphitryon går i krig. Jupiter kommer till sin fru i form av Amphitryon själv och Merkurius i sken av Amphitryons tjänare. Efter ett tag återvänder den sanna tjänaren för att meddela sin fru om sin herres ankomst, men han utvisas ur huset. Samma öde drabbade Amphitryon själv. Hustrun känner inte igen honom och försäkrar att hennes man har återvänt för länge sedan. Slutligen bestämde gudarna sig för att lämna. Jupiter avslöjade hela hemligheten för Amphitryon och flög till himlen tillsammans med Merkurius. Amphitryon är glad att Jupiter själv kom ner till sin fru.

Den mest populära komedin "The Boastful Warrior". Handlingen utspelar sig i Efesos. Huvudpersonen är Pyrgopolinic, en krigare i tjänst av Seleukos. Han lyckades ta tjejen från Aten. En atensk ungdom kommer till Efesos,henne älskaren som försöker frigöra tjejen. Huvuddelen i detta är slaven Palestron och den gode gamle mannen, krigarens granne. Gubbens klient låtsades vara kär i krigaren, bokade en tid med honom, och han ville frigöra sig från den atenska flickan och släppte henne med rika gåvor. I sista akten avslöjas intrigen, den skrytfulla krigaren slås av slavarna till den vise gubben med alla skrattande. Trots att aktionen i Plautus komedier spelas ut

i grekiska städer, och deras hjältar bär grekiska namn, har de många livliga svar på den romerska verkligheten.

Plautus hade inga aristokratiska beskyddare, han var framför allt beroende avfrån masspublik, återspeglar hans komedier i viss utsträckning intressena och åsikterna hos de stora stadsborna. Vi finner i hans komedier en protest mot ocker, mot aristokratisk arrogans. Komedin "The Boastful Warrior" riktades troligen mot legosoldaterna och påminde publiken om segern över Hannibal.

3.2. Terence

Till cirkeln Scipio Emilian ägdes av en annan komediförfattare, Publius Terentius Africanus (cirka 190-159). Han var infödd i Kartago och kom tidigt till Rom som slav. Hans herre gav honom en utbildning och släppte honom fri.

Terence rörde sig i kretsarna i det högromerska samhället, och hans komedier är utformade för den utbildade publiken. Terence imiterade också de grekiska författarna, och framför allt - Menander, den berömda författaren till den neoattiska komedin. Alla Terences verk utmärktes av språkets elegans. I detta avseende betraktades de som exemplar och kommenterades upprepade gånger av grammatiker.

3.3. Satyrerna Lucilia

En annan representant för Scipio-kretsen, Lucilius (180-102) är känd för sinsatyrer, vilket återspeglade era sociala liv. Lucilius attackerade det moderna samhällets laster: han fördömde mened, girighet och lyx, men han berörde samtidigt litterära och andra ämnen. Ordsaturaursprungligen menade en maträtt bestående av olika frukter, och innan Lucilius hade olika betydelser. Lucilius tillämpade det på sina verk för att indikera en blandad litterär form, men sedan hans tid har detta begrepp vanligtvis hänvisat till didaktiska verk som syftar till att fördöma lasterna och korrigera morerna hos den moderna samhällspoeten. Endast fragment av satyrerna Lucilius har överlevt.

Sedan Lucilius tid har satir blivit en ren romersk litterär genre som har utvecklats under den efterföljande eran. Under perioden från slutet av III -talet. fram till mitten av 2: a århundradet. före Kristus NS. Romersk litteratur, som först imiterar, får gradvis ursprungliga drag och utvecklas självständigt. Litteratur introducerade nya idéer till det romerska samhället, det bidrog till skapandet av det latinska språket, som sedan studerades i många århundraden.

II ... Romersk litteratur från den sena republikanska perioden

Romersk prosa
1. Guy Julius Caesar

En framträdande plats i den romerska litteraturen i slutet av republiken ockuperas av Gaius Julius Caesar. För honom blev berömmelsen för den andra, efter Cicero, romersk talare etablerad. Anmärkningsvärda både i form och innehåll är hans militära memoarer, kända som "Anteckningar om det galliska kriget" och "Anteckningar om inbördeskriget." Han ägde också andra kompositioner som inte har kommit till oss. Som talare anslöt sig Caesar till attikisterna. Hans tal har inte överlevt, men Cicero kallade dem graciösa och talade om Caesars förmåga att stanna på pallen; de uttalades, säger en annan källa, med samma glöd som Caesar förde krig med.

Caesars memoarer var politiskt motiverade. "Anteckningarna om det galliska kriget" motiverade hans krig i Gallien och påpekade betydelsen av de nya erövringarna. Inbördeskrigets anteckningar lade allt ansvar för kriget på Caesars motståndare och visade deras militära oförmåga.

Caesars berättelse är slående i sin konsekvens och tydlighet. Hans bedömningar om hans handlingar utmärks av återhållsamhet, ingenstans kommenterar han de handlingar och händelser som han berättar om. En livlig och avslappnad berättelse motsvarar ett enkelt och polerat språk. Cicero tyckte att Caesar's Notes var förtjusande; enligt honom saknar de konstgjorda tekniker, som om de är nakna.

Genren till vilken Caesars anteckningar tillhör hittade dess imitatorer: hans officer Girtius, som var nära Caesar (konsul 43, som dog under Mutin), fortsatte Caesars arbete och skrev den åttonde boken Notes on the Gallic War. Hirtius och andra deltagare i Caesars krig beskrev andra kejsars kampanjer.

1.2. Guy Sallust Crisp

Historiska verk ägnade åt enskilda händelser i romersk historia låg också nära memoarer. Av den tidens historiker var Gaius Sallust Crispus, en anhängare av Caesar, särskilt känd. Hans verk "On the Catiline's Conspiracy", "Yugurtin War" och till och med "Letters to Caesar" är inte bara viktiga historiska källor, utan också stora litterära verk.

1.3. Mark Terence Varro

En av tidens mest produktiva författare var Marcus Terentius Varro (116-27). Han förundrade sinderas läsare med en mängd olika plott som berördes i hans verk, och mängden av allt skrivet.

Varros verk täckte nästan alla kunskapsgrenar. Men Varro är inte bara en prosaförfattare, han äger också ett antal poetiska verk. Han var kändsatir. Baserat på de passager som har kommit ner till oss kan vi säga att de förföljde vissa politiska och didaktiska mål. Fruktlöst filosofiskt resonemang, till exempel, står i kontrast med romersk vardagsvisdom. Varro berörde också brinnande politiska frågor. Efter etableringen av det första triumviratet publicerade han en satir som heter The Three-Headed Monster.

2. Romersk poesi från 1: a århundradet. före Kristus NS.

I den tidens romerska poesi kämpade två strömmar: en av dem försökte hitta gemensamma poetiska former, att använda en mängd olika poetiska tekniker som odlades av hellenistiska, särskilt Alexandrian, poeter; den andra försvarade den traditionella formen av versifiering, som kom från Ennius. Cicero ansåg sig vara en anhängare av denna form; Titus Lucretius Kar, författaren till den berömda filosofiska dikten "On the Nature of Things", gick också med i samma trend.

2.1. Titus Lucretius Kar

Vi vet lite om Lucretius liv. Han ägnar sin dikt åt praetorn Memmius och talar till honom som en jämställd. Kanske för att han tillhörde en högre krets, även om vissa är benägna att betrakta honom som en person med demokratiskt ursprung. Kristen författare IV-V århundraden n. NS. Jerome säger att Lucretius tappade sinnet av att dricka en kärleksdryck, att han skrev sin dikt bara i de ögonblick då han återfick medvetandet och slutade sitt liv med självmord. I dikten finns dock inget spår av medvetandets sjuklighet; denna version hänvisar tydligen till den efterföljande perioden och uppfanns av motståndare till Lucretius filosofi.

Dikten "On the Things of Things" är ett filosofiskt verk. Författaren använde rytmiskt tal och olika former av poetisk presentation för att göra ämnet för hans arbete tillgängligt för läsaren. Genom att uttrycka sin undervisning "i klangfulla och söta verser", agerar han med sina ord som en läkare "som smetar ut honung på kanterna på en skål när han ger barn en bitter helande drink."

Lucretius är en stark anhängare och passionerad predikant för Epicurus 'läror, som enligt hans mening borde befria människor från vidskepelse och ge dem lycka.

Dikten börjar med en psalm till den all-goda Venus, personifieringen av en enda och evigt levande natur. Den första boken formulerar lagen om materiens evighet som grunden för läran om allt som finns: ingenting kommer från ingenting, men allt föds och växer från de minsta primära kropparna, som alla kroppar består av. En betydande del av nästa bok ägnas åt utvecklingen av denna idé.

Den tredje boken behandlar frågan om liv och död. Lucretius förnekar själens odödlighet. Andens själ och själ kommer att födas och dö med kroppen. Därför är döden det oundvikliga slutet på existensen. Den fjärde boken fastslår att våra sinnen är den främsta källan till kunskap om saker. I den femte boken utvecklas en majestätisk bild av universum. Världen uppstod som ett resultat av olika sammanhållningar i enskilda kroppar. Världen stagnerar inte i sin position, allt är övergående, naturen förändras för evigt. Lucretius berättar historien om jordens bildande och levande varelsers utseende på den. Han ger en översikt över utvecklingen av det primitiva samhället. De första människorna var mer som djur, de hade inga lagar och regler för gemenskapen, våldet rådde bland dem. Men så småningom underkastade sig folk krafterna i naturen, de lärde sig att elda, började använda skinn av djur, en familj dök upp, som ett resultat av kontraktet uppstod ett samhälle. Den sjätte boken förklarar olika naturfenomen: åskväder, jordbävningar, temperaturfluktuationer, epidemiska sjukdomar.

Dikten avslöjar en holistisk, i grunden materialistisk och mekanistisk världsbild. Dess författare är inte bara en rationalist-tänkare, utan också en poet, han studerar inte bara naturen utan älskar också den.

Vissa beskrivningar (åskväder, moln) talar om styrkan i författarens poetiska uppfattning om naturfenomen. En av Lucretius huvuduppgifter är att befria människor från rädslan för döden och från vidskepelse. Den naturliga bilden av världen lämnar inget utrymme för gudomligt ingripande. I överensstämmelse med Epicurus säger Lucretius att gudarna lever ett lugnt liv och inte berör mänskliga angelägenheter. Människans maktlöshet inför naturen, hennes hjälplöshet i att förklara dess fenomen var orsakerna till religiösa vanföreställningar, som kan vara källan till allt ont.

Idealet för Lucretius är en vise som har lärt sig livets och naturens lagar, befriad från vidskepelse, pensionerat sig från bekymmer och åtnjutit sin sinnesro. Epikurisk etik är i grunden opolitisk. Det motiverar individualism, avlägsnande av en person från det sociala livet.

Han föredrar livet i ett primitivt samhälle framför ett liv fullt av noga bekymmer, fjärran från naturen och belastad av kamp. Pessimism är dock främmande för Lucretius. Beundran för naturen, tron på hennes outtömliga krafter kombineras med en ursäkt för det mänskliga sinnet, som tränger in i universums djupaste hemligheter och är källan till sann visdom. Detta är kraften i Lucretius optimism.

Dikten "On the Nature of Things" är världslitteraturens största verk, den fortsätter att förvåna med tankens djup och har mer än en gång varit en källa till kreativ inspiration. Läran, i dess väsen, står i motsättning till många fenomen i den romerska sociala ordningen, fylld med ritualer och vidskepelse, Lucretius klädd i den traditionella latinska poetiska formen. Han följde inte den alexandriska modellen, utan den romerske poeten Ennius, som han behandlade med stor respekt.

Lucretius reform av Ennys vers var betydelsefull för senare poeter, särskilt Virgil. Cirka 100 f.Kr. NS. Latinska dikter dyker upp, skrivna under påverkanalexandrinism. Denna trend uppstod vid domstolen i Ptolemaios, och följande egenskaper är karakteristiska för den: 1)betonade erudition författaren (särskilt i frågor om mytologi); 2)nåd och sofistikering former; 3) exceptionell uppmärksamhet påpersonliga erfarenheter särskilt kärleksfull. I slutet av första halvan av 1 -talet. Alexandrinism börjar också bli på modet i Rom. Han hittar många anhängare, främst bland den aristokratiska ungdomen. Människor i den konservativa riktningen stod för den gamla Ennian -versen, och Cicero kallade nedsättande de nya poeternaneoterisk ("Ungdomar", "innovatörer").

2.2. Guy Valery Catullus

Första platsen bland de nya poeterna tillhör utan tvekan Catullus. Gaius Valerius Catullus (omkring 87-54 f.Kr.) föddes i Transpadan-staden Verona. Efter att ha bosatt sig i Rom blev han nära med representanter för den aristokratiska ungdomen, bland vilka det fanns många begåvade människor.

Grekisk och hellenistisk poesi var välkänd för Catullus. Ett antal av hans dikter är skrivna i en ren alexandrisk anda ("Thetis och Peleus bröllop", två äktenskapssånger - epithalamia, etc.). Catullus hyllade det betonade lärande som krävdes av poeten i den Alexandriska skolan, men samtidigt gav han sann, full av realism egenskaper hos mänskliga känslor och passioner. Catullus lyriska dikter, vars huvudsakliga han tillägnade sin älskade Lesbia, fick särskild betydelse i världslitteraturen.

Under detta fiktiva namn, som det etablerades i antiken, gömdes aristokraten Clodia, syster till den berömda tribunen 58, som upprepade gånger nämndes i Ciceros verk. Catullus dikter introducerar oss till vändningarna i hela romanen: Catullus talar om sin passion, vilket leder honom till blyghet. Den första entusiasmen och framgångsglädjen följdes av besvikelse: Catullus har misstankar som orsakar svartsjuka och bekräftas snart. Catullus upplever motsatta känslor, med särskild kraft fångad av honom i en koppling som börjar med orden: "Även om jag hatar, älskar jag."

I slutändan bryter Catullus med Claudia, och detta avbrott orsakar honom liksom bedövad. Han ber till gudarna att rädda honom från sin kärlekssjukdom; han är besviken på kärleken och ville därefter inte återvända till sin tidigare älskare.

Kärlek till Claudia är inte det enda motivet i Catullus lyriska verk. Han skriver dikter om sin älskade broders död och många och varierande dikter tillägnade vänner. Catullus verser om naturen är anmärkningsvärda. Dikten, adresserad till den infödda halvön Sirmium, skrevs av poeten vid hans återkomst från Bithynia; hans hemland är Catullus dyrare än alla andra "halvöar och öar, Tinian och Bithinian fält."

Således återspeglar Catullus texter det komplexa utbudet av poetens personliga erfarenheter. Han påverkades inte bara av Alexandrians - han påverkades av de tidiga grekiska lyrikerna (särskilt Sappho och Archilochus). Catullus lyckades hitta ord med exceptionell kraft och charm för att uttrycka komplexa mänskliga erfarenheter, och han kan med rätta betraktas som den första stora romerska lyriska poeten. I Catullus lyriska verk återspeglas individualismens utveckling i det romerska samhället tydligast.

Politiska motiv var inte heller främmande för Catullus. Hans far ansågs vara kejsarens vän och gäst, medan Catullus själv rörde sig i kretsen av anti-kejsarungdom; han äger flera hårda epigram till Caesar, och särskilt till den sistnämnes favorit, Mamurra. Sant, i en av dikterna beundrar Catullus Caesars framgångar i Storbritannien.

I slutet av den granskade perioden började enastående poeter från början av imperiet - Virgil och Horace sin verksamhet, men deras verk publicerade av dem under de senaste inbördeskrigens år är oskiljaktiga från allt arbete, som är nära besläktat till de politiska och sociala relationerna under Augustin -principens tid.

III. Tidig imperielitteratur

1. Litterärt liv i Augustus tid

Augustus eran är den romerska kulturens storhetstid. På hans tid skapades sådana litteratur- och konstverk som fick världshistorisk betydelse och förblev förebild i många århundraden. Dessa verk är resultatet av århundraden av utveckling av romersk kultur, men samtidigt uttrycker de de ideologiska strömmar som är karakteristiska för Augustus era.

Romersk poesi blomstrade under Augustus regeringstid. Inbördeskrig avbröt inte utvecklingslinjen, vars början går tillbaka till mitten av 1 -talet. före Kristus NS. Diktarna i augustitiden fortsatte Lucretius och Catullus traditioner.

Av otvivelaktig betydelse var freden som upprättades av Augustus, vilket var särskilt gynnsamt för de priviligerade skikten i det italienska samhället. Det är inte för ingenting att alla poeter är italienare efter ursprung. Italien gav Rom de talanger som gjorde romersk poesi odödlig.

Historisk genre är karakteristisk för denna tids fiktiva prosa. Ett enastående verk under eran är Titus Livys "historia". Andra historiska verk från Augustus -eran har inte nått oss. Många av dem, att döma av den knappa information som vi har till vårt förfogande, var tydligen av journalistisk karaktär.

Ciceros ålder är storhetstiden för romersk vältalighet. Retorik behåller sin betydelse under augustitiden; den undervisas i skolor och påverkar en mängd olika litterära genrer. Men oratoriet börjar minska, sociala förhållanden bidrog inte till dess välstånd. Tacitus förklarade detta fenomen på följande sätt: "Långvarig lugn, kontinuerlig passivitet hos folket, ständig tystnad i senaten och alla de strängare reglerna för princeps lugnade mest vältalighet, liksom allt annat."

Samtidigt är Augustus era en kreativitetstid för de bästa romerska poeterna. Den äldsta av dem, Virgil och Horace, började sin poetiska verksamhet under inbördeskrigen.

2. Virgil

Publius Virgil Maron (70-19 f.Kr.)k, v.) föddes i norra Italien, nära staden Mantua, i familjen till en förmögen markägare, han fick en bra utbildning, studerade litteratur, retorik och var bekant med epikurisk filosofi. De turbulenta händelserna under inbördeskrigets tid återspeglades i Virgils öde. Hans lilla gods skulle överföras till veteranerna. Han räddades dock av sina vänners förbön före Octavianus. Den här gången behållde Virgil sitt land, men han var fortfarande tvungen att förlora det på nästa partition. Men med hjälp av Maecenas (i vars krets Virgil gick in) blev han ägare till ett annat litet gods.

Virgil blev känd för sina Bucolics. De består av tio dikter, ekologer, påverkade av den grekiska poetens idyllerIIIv. före Kristus NS. Theocritus. I ett antal ekloggar skildrar Virgil herdar som tävlar i naturens famn i poesi. De förhärligar den omgivande naturen, deras flockar. Vissa ekloggar har kärleksmotiv; betydande utrymme ges också till olika mytologiska bilder. Liksom Theocritus sker vissa ekloggar på Sicilien, medan de i andra utspelar sig i poetens infödda norra Italien. Dessa verk, tillägnade naturen, fredliga besättningar och byliv, återspeglade också politiska motiv som är samtida för författaren. Den nionde eklogen talar om gudlösa krigare som tar över landet.V den första eklogen (skriven, troligen senare än andra), en av herdarna tvingas lämna sitt odlingsland, medan den andra lovar att be för att hedra den nya gudomen, som finns i Rom och som Virgil utan tvekan menade Octavian .

Den fjärde eklogen, skriven 40 e.Kr., efter freden i Brundisian, skiljer sig något åt. I den förutspår författaren födelsen av en gudomlig bebis som kommer att ge fred och lycka till människor på jorden. Denna ekologi är inte som de andra; den har karaktären av en högtidlig profetia. Redan i antiken argumenterade de om vem Virgil hade och vad han menade med det eviga barnet, vars födelse han förutspådde. Kommentatorer såg i honom sonen till Azinnius Pollio, 40 -konsul, en berömd offentlig person och författare, till vilken ekloggen tillägnades. Men med all sannolikhet skapades detta verk under inflytande av orientaliska profetior, som under namnet på de sibyllinska böckerna var utbredda vid den tiden.

Omkring 29 f.Kr. NS. ett nytt verk av Virgil, "Georgiki", dyker upp. Detta är ett didaktiskt arbete som ger bonden instruktioner. Arbetet skrevs på initiativ av beskyddaren; det uppmuntrade till en bondes äraarbete och hyllade Italien. Fördelen med "Georgik" är att det inte är en torr avhandling om jordbruk, skriven i vers. Olika avvikelser, genrescener, beskrivningar av naturen, klangfulla dikter, skicklig användning av figurativa talmedel - allt detta gör att vi kan klassificera "Georgiki" som mycket konstnärliga kompositioner. Virgil poetiserar Italien, Saturns land, det mest bördiga och bästa i världen. Hela Italien borde vara stolta över Roms härliga förflutna. Många rader är dedikerade till förhärligandet av Octavian. Virgils främsta poetiska verk, uppkallat efter den legendariska förfadern till den julianska klanen Aeneas, kallas "Aeneid". Den är modellerad efter de största grekiska dikterna - Iliaden och Odysseen.

Konceptet och grundtanken med "Aeneiden" överensstämmer ganska med Augustus politiska tendenser. Virgil sjöng om sin legendariska förfader, som uppnår framgång inte bara på grund av sitt mod, utan också på grund av sin fromhet, som manifesterar sig både i förhållande till gudar och hans nära och kära. I bilden av de fromma Aeneas ges en idealisk romare, vars beteende ska fungera som ett exempel för eftervärlden. Dikten har en religiös och didaktisk karaktär. Hon måste återställa den gamla romerska fromheten, respekten för gudarna, rädslan för dem, tron på tecken och uppmuntra uppfyllandet av förbunden om fromhet och religiösa ritualer.

I romersk litteraturhistoria är Virgils verk ett av de viktigaste stadierna. Virgil var bekant med den Alexandriska skolan; Alexandrismen påverkade hans arbete, men ändå skapade Virgil rent romersk poesi.

3. Horace kreativitet

En annan enastående poet på Augustus Kretas tid Horace Flaccus (65-8 f.Kr.) tillhörde också skyddskretsen. Ett av de första verken av Horace var satir. Horace följer Lucilius 'exempel, men mer än han uppmärksammar formens nåd. Horace fördömer lasterna och bristerna hos människorna runt honom: snålhet, arrogans, överdriven lyx, jakten på arv. Han fördömer mediokra poeter, rika uppstarter. Det finns ingen bitterhet och förargelse i hans verser. Satyrer skrevs under de svåra tiderna under de andra triumvirernas regeringstid; detta förklarar kanske det faktum att författaren inte nämner några namn eller sociala grupper.

Horace uttryckte sina politiska känslor i "epoder", som liksom satir skrevs i den tidiga perioden av hans arbete.

De bästa verken av Horace är utan tvekan hans oder. Och de återspeglade den tidens politiska liv. Men det viktigaste i Horaces oder är inte politiska teman. Precis som Catullus är Horace en lyrisk poet. Han predikar måttlighet, men samtidigt rationell användning av nöje.Carpediem"Utnyttja dagen" är hans slagord.

I sitt berömda verk som kallas "The Monument", som senare orsakade många imitationer, säger Horace att hans namn kommer att hedras så länge Rom finns, eftersom han "hällde den eoliska melodin i en kursiv låt".

IV ... Romersk litteratur I — II cc. AD

1. Litteraturens allmänna karaktär

Augustus epok präglades av romerska poeters verksamhet; det är inte för ingenting som denna tid kallas den romerska litteraturens guldålder. Men redan under de senaste åren av Augustus regeringstid kan man märka en viss nedgång i litteraturen; men trots detta blev poesin "på modet". Passion för poesi är karakteristisk både för Neros tid och för efterföljande perioder. Plinius den yngre talar om en ”skörd av poeter” som längtar efter lyssnare och finsmakare. Detsamma vittnar de romerska satirikerna Martial och Juvenal om.

Baserat på vad som har kommit till oss från den tidens poeterverk, är det möjligt att fastställa några särdrag som är karakteristiska för fiktion.I— IIårhundraden. Poesi blev utbredd i Rom. Seden att återcitera, offentlig läsning av hans verk, introducerad under Augustus av Azinius Pollio, har blivit allmänt accepterad. Professionella poeter uppträdde som inte levde så mycket av att publicera sina verk som av sina gästers nåd.

Under denna period blev alla typer av aforismer, och korta, avsedda för kostnadseffektivisering, utbredda. Det finns lite originalitet i poesin i denna era. Imitation av latinska mönster är en av de karakteristiska egenskaperna. Virgil kanoniserades. Många poeter imiterar honom, till och med Columella, som skrev ett helt prosaiskt verk om jordbruk, en bok om att ta hand om fruktträd, satte det i vers, som om det fyllde i denna väsentliga lucka i "georgikerna". Italien och Rom under Julius-Claudians och Flavians tider behöll sin prioritet i kulturlivet. Men om vid Augustus tid nästan alla poeter var italienska infödda, fick provinserna stor betydelse under efterföljande perioder. Lucan, Colomella, Seneca, Martial, Quintilian var från spanska städer, och Apuleius är afrikansk.

Av denna tids författare fick två poeter, Martial och Juvenal, den största berömmelsen.

2. Martial

Mark Valerius Martial (cirka 40 - 104 år), infödd i Spanien, fick en retorisk utbildning i sitt hemland och anlände till Rom under Neros tid. I sina verk återvänder han upprepade gånger till beskrivningen av en fattig människas liv - en poet som livnär sig på utdelningar av de rika, beroende av sina beskyddare, bland vilka det finns människor som är arroganta, elaka och hjärtlösa. Marcial sparar inte heller kunder som väntar på nåd från sina beskyddare.

3. Juvenal

Lite är känt om Decimus Junius Juvenals liv. Han föddes i den italienska staden Aquina under andra halvlekIårhundradet e.Kr., fick en retorisk utbildning; hans skrivverksamhet ägde rum under Troyans och Adrians tid. Juvenal fick berömmelse för en av de oförsonliga och hårda satirikerna.

Juvenals fördömande av samtida moral gränsar till fullständig pessimism. De överlevande 16 satyrerna behandlade olika aspekter av det romerska livet. Han berörde samma ämne som Marcial när han skrev om hur svårt det är för en ärlig och begåvad person att hitta beskyddare som skulle belöna honom som han förtjänar, liksom om förnedrande ställning hos klienter. En av satyrerna tillägnas romerska kvinnors laster. Juvenal förlöjligar ädla människors laster, deras fåfänga, skryter med avlägsna förfäder.

V. Litteratur om det sena romerska riket

Denna period i romersk litteraturhistoria gick inte obemärkt förbi. Enastående verk skapades, inte sämre än monumenten från den klassiska eran. FörIVårhundradet var det karakteristiskt att det höga samhället förblev troget mot hedniska traditioner. I den här tidens litteratur bevarades fortfarande hedniska motiv och röster hördes som uttryckte en skarp protest mot kristendomen. Mytologiska tomter fortsatte att vara favoriter för poeter, men dessa verk tillfredsställde endast en begränsad krets av människor. Bland de sista forntida poeterna, Decius Magnus Ausonius (310 - 393), Claudius Claudian (slutetIV- Start Vårhundraden) och Claudius Rutilius Namatian.

VI ... Den romerska civilisationens litterära arv

Det västra romerska riket föll, och vissa forskare tror att nästan allt som skapats av Rom omkom tillsammans med det, och vidareutveckling började nästan från grunden. Men om ens i den tidiga perioden av de västerländska "barbariska kungadömenas" historia glömdes ett betydande antal prestationer av antikens materiella och andliga kultur, så fortsatte mycket som det skapade att leva i väst. I öst, i Bysantium, avbröts den gamla traditionen, som tolkades på nytt, i princip aldrig. Både i väst och i östra Europa rådde kristendomen och absorberade värdena i antik kultur. Tack vare de ”kyrkofädernas” verk fick bekanta människor bekanta sig med några av antikens filosofiska bestämmelser, med historia, myter.

När de slaviska länderna, inklusive Ryssland, antog kristendomen, blev dessa verk, som levererades från Bysans, liksom andra kristna verk, historiska krönikor och romaner om Alexander den store, också kända här. I väst fanns latin kvarkyrkans och vetenskapens språk i många århundraden efter Roms fall. I kloster kopierades manuskript av gamla författare, tack vare vilka de har kommit till oss.

Med tiden blev inflytandet från det gamla arvet starkare och starkare. Europeisk litteratur vände sig ständigt till antiken, och sambandet mellan dem blev allt starkare. Antika ämnen bearbetades: "Antony och Cleopatra", "Julius Caesar" av Shakespeare, "Phaedrus", "Britannica" av Racine, "Medea", "Horace", "Pompeius" av Corneille. Hela pjäser spelades: Shakespeares Comedy of Errors upprepade Plautus Menechms och Moliere's Olyckligt upprepade Plavts kista. Tjänarna i komedierna Molière, Lope de Vega, Goldoni är inspirerade av bilderna på de smarta, kloka slavarna på Plautus, som hjälper mästarna att ordna sina kärleksaffärer. Forntida romaner översattes och nya skrevs för att imitera dem.

Utan bekantskap med forntida kultur är det omöjligt att förstå de många romerska reminiscenserna av klassikerna i rysk litteratur. I Ryssland, redan på 1700 -talet, översattes gamla författare och redan skrev Derzhavin sitt "Monument" i imitation av Horaces "Monument". Han kände romersk litteratur mycket väl A.S. Pushkin. Hans översättningar av Horace är oöverträffade för att de är tillräckliga för originalet. Merezhkovsky (”apostatet Julian”), Bryusov (”Victory's Altar”), Andreev (pjäserna ”Sabinakvinnornas bortförande” och ”Häst i senaten”) tog upp gamla ämnen.

XII ... Bibliografi

Mashkin N.A. "History of the Ancient World", L., 1948

Troyansky I.M. "History of Ancient Literature", 3: e upplagan, L., 1957

Redigerad av V.D. Blavatsky "Forntida civilisation", M., 1973

1. Uppkomsten av romersk poesi och drama i mitten av 2000 -talet. FÖRE KRISTUS.

2. Tidiga former av romersk prosa

3. De första romerska poeterna

3.1. Plautus

3.2. Terence

3.3. Satyrerna Lucilia

II. Romersk litteratur från den sena republikanska perioden

1. Romersk prosa

1.1. Guy Julius Caesar

1.2. Guy Sallust Crisp

1.3. Mark Terence Varro

2. Romersk poesi från 1: a århundradet. FÖRE KRISTUS.

2.1. Titus Lucretius Kar

2.2. Guy Valery Catullus

III. Tidig imperielitteratur

1. Litterärt liv i Augustus tid

2. Virgil

3. Horace kreativitet

IV. Romersk litteraturJag -2: a århundradet. AD

1. Litteraturens allmänna karaktär

2. Martial

3. Juvenal

V. Litteratur om det sena romerska riket

Vi. Den romerska civilisationens litterära arv

XII. Bibliografi

I. Litteraturens ursprung i Rom

1. Uppkomsten av romersk poesi och drama i mittenII -talet FÖRE KRISTUS.

Således uppstod en religiös psalm, en helig sång (carmen), ett exempel på den är Salievs sång som har kommit ner till oss. Den består av Saturnic verser. Detta är det äldsta monumentet i den italienska fria poetiska skalan, analogier som vi finner i andra människors muntliga poesi.

I patricierklaner komponerades sånger och legender som förhärligade kända förfäder. En av de typer av kreativitet var elogier som komponerades för att hedra de avlidna företrädarna för adelsfamiljer. Det tidigaste exemplet på elogi är epitafiet tillägnat L. Cornelius Scipio den skäggiga, som också ger ett exempel på en saturnisk storlek. Andra typer av romersk muntlig kreativitet inkluderar begravningssånger sjungna av speciella sörjande, alla slags konspirationer och besvärjelser, också komponerade i vers. Alltså långt innan framträdanden Romersk skönlitteratur i ordets rätta bemärkelse, romarna skapar en poetisk mätare, saturnisk vers, som användes av de första poeterna.

Rudiments av romerska folkdrama bör sökas på olika landsbygdsfestivaler, men dess utveckling är förknippad med inflytande från grannfolk. Huvudtyperna av dramatiska föreställningar var atellans.

Oki dök upp i Etruria och förknippades med kultverksamhet; men denna form utvecklades av Oscans, och själva namnet "Atellan" kommer från den campanska staden Atella. Atellans var särskild pjäser, vars innehåll togs från landsbygden och livet i små städer.

2. Tidiga former av romersk prosa

3. De första romerska poeterna

Romersk litteratur framstår som imitativ litteratur. Den första romerska poeten var Livy Andronicus, som översatte Odyssey till latin.

Livy Andronicus skrev flera komedier och tragedier, som var översättningar eller ändringar av grekiska verk.

Under Libyens liv började poetisk aktivitet Wrath Nevi(cirka 274-204), en Campanian infödd som äger ett episkt verk från det första puniska kriget med en sammanfattning av tidigare romersk historia.

Dessutom skrev Nevi flera tragedier, inklusive de baserade på romerska legender.

Eftersom romarna uppträdde i Nevius tragedier, klädda i en ceremoniell dräkt - en toga med en lila kant - kallas dessa verk fabulae praetextae.

Efter det andra puniska kriget dök poeten upp Ennia (239-169)... Han var ursprungligen från Bruttia. Ennius deltog i det andra puniska kriget, varefter han tjänstgjorde som centurion på ön Sardinien, här träffade han Cato den äldre, som förde honom med sig till Rom. Sedan dess bodde Ennius i Rom och ägnade sig åt undervisning och litterärt arbete. Ennius fick rättigheterna till romersk medborgarskap och rörde sig bland de ädla romarna; han var särskilt nära Scipios cirkel.

Ennius huvudverk var "Chronicle" ("Annales"), men dessutom skrev han, liksom sina föregångare, tragedier och komedier. Annius var den första som introducerade hexametern i latinsk litteratur. Således kunde grekisk poetisk mätare baserad på vissa växlingar av långa och korta ljud användas för latinsk poesi.

Annius åtnjöt berömmelse under sin livstid, och efter hans död vördades han som en av de bästa poeterna.

Från kompositionerna av alla tre listade poeterna - Livy, Andronicus, Nevi och Ennius - har bara fragment överlevt till denna dag.

3.1. Plautus

Den romerska komedin är bättre representerad. I många århundraden ansågs komedierna till Titus Maktius Plautus (cirka 254-184) vara exemplariska. Plautus föddes i Umbrien. Anländer till Rom , han gick in i en kontorist i en skådespelargrupp, därefter engagerade sig i handel, men utan framgång, efter det arbetade han för uthyrning, och på fritiden skrev han komedier som han lyckades sälja. Det vidare ödet för Plautus är okänt för oss. Vi vet bara att han dog 184. Plautus fick resa mycket, träffa människor som tillhörde de mest skiftande skikten i den italienska befolkningen.

Plautus komedier är imiterande i plot, layout och karaktär. De skapades under inflytande av en nyhetskomedi, som, till skillnad från den politiska komedin under den klassiska eran, var en komedi i vardagen. Hjältarna i Plautos är grekiska namn, handling hans komedi utspelar sig i grekiska städer. I Plautus komedier, liksom i den nya vindkomedin, dyker villkorade typer upp.

Den mest populära komedin "The Boastful Warrior". Handlingen utspelar sig i Efesos. Huvudpersonen är Pyrgopolinic, en krigare i tjänst av Seleukos. Han lyckades ta tjejen från Aten. En atensk ungdom kommer till Efesos, henneälskaren som försöker frigöra tjejen. Huvuddelen i detta är slaven Palestron och den gode gamle mannen, krigarens granne. Gubbens klient låtsades vara kär i krigaren, bokade en tid med honom, och han ville frigöra sig från den atenska flickan och släppte henne med rika gåvor. I sista akten avslöjas intrigen, den skrytfulla krigaren slås av slavarna till den vise gubben med alla skrattande. Trots att aktionen i Plautus komedier spelas ut

i grekiska städer, och deras hjältar bär grekiska namn, har de många livliga svar på den romerska verkligheten.

Plautus hade inga aristokratiska beskyddare, han var framför allt beroende av från masspublik, återspeglar hans komedier i viss utsträckning intressena och åsikterna hos de stora stadsborna. Vi finner i hans komedier en protest mot ocker, mot aristokratisk arrogans. Komedin "The Boastful Warrior" riktades troligen mot legosoldaterna och påminde publiken om segern över Hannibal.

3.2. Terence

3.3. Satyrerna Lucilia

En annan representant för Scipio-kretsen, Lucilius (180-102) är känd för sin satyrer, vilket återspeglade era sociala liv. Lucilius attackerade det moderna samhällets laster: han fördömde mened, girighet och lyx, men han berörde samtidigt litterära och andra ämnen. Ordet satura betydde ursprungligen en maträtt med olika frukter, och innan Lucilius hade olika betydelser. Lucilius tillämpade det på sina verk för att indikera en blandad litterär form, men sedan hans tid har detta begrepp vanligtvis hänvisat till didaktiska verk som syftar till att fördöma lasterna och korrigera morerna hos den moderna samhällspoeten. Endast fragment av satyrerna Lucilius har överlevt.

II. Romersk litteratur från den sena republikanska perioden

1. Romersk prosa

1.1. Guy Julius Caesar

1.2. Guy Sallust Crisp

1.3. Mark Terence Varro

En av tidens mest produktiva författare var Marcus Terentius Varro (116-27). Han förundrade sin deras läsare med en mängd olika plott som berördes i hans verk, och mängden av allt skrivet.

Varros verk täckte nästan alla kunskapsgrenar. Men Varro är inte bara en prosaförfattare, han äger också ett antal poetiska verk. Han var känd satir. Baserat på de passager som har kommit ner till oss kan vi säga att de förföljde vissa politiska och didaktiska mål. Fruktlöst filosofiskt resonemang, till exempel, står i kontrast med romersk vardagsvisdom. Varro berörde också brinnande politiska frågor. Efter etableringen av det första triumviratet publicerade han en satir som heter The Three-Headed Monster.

2. Romersk poesi från 1: a århundradet. före Kristus NS.

2.1. Titus Lucretius Kar

Vi vet lite om Lucretius liv. Han ägnar sin dikt åt praetorn Memmius och talar till honom som en jämställd. Kanske för att han tillhörde en högre krets , även om vissa är benägna att betrakta honom som en person med demokratiskt ursprung. Kristen författare IV-V århundraden n. NS. Jerome säger att Lucretius tappade sinnet av att dricka en kärleksdryck, att han skrev sin dikt bara i de ögonblick då han återfick medvetandet och slutade sitt liv med självmord. I dikten finns dock inget spår av medvetandets sjuklighet; denna version hänvisar tydligen till den efterföljande perioden och uppfanns av motståndare till Lucretius filosofi.

Lucretius är en stark anhängare och passionerad predikant för Epicurus 'läror, som enligt hans mening borde befria människor från vidskepelse och ge dem lycka.

Dikten börjar med en psalm till den all-goda Venus, personifieringen av en enda och evigt levande natur. Den första boken formulerar lagen om materiens evighet som grunden för läran om allt som finns: ingenting kommer från ingenting, men allt föds och växer från de minsta primära kropparna , som alla kroppar består av. En betydande del av nästa bok ägnas åt utvecklingen av denna idé.

Lucretius reform av Ennys vers var betydelsefull för senare poeter, särskilt Virgil. Cirka 100 f.Kr. NS. Latinska dikter dyker upp, skrivna under påverkan alexandrinism. Denna trend uppstod vid domstolen i Ptolemaios, och följande egenskaper är karakteristiska för den: 1) betonade erudition författaren (särskilt i frågor om mytologi); 2) nåd och sofistikering former; 3) exceptionell uppmärksamhet på personliga erfarenheter särskilt kärleksfull. I slutet av första halvan av 1 -talet. Alexandrinism börjar också bli på modet i Rom. Han hittar många anhängare, främst bland den aristokratiska ungdomen. Människor i den konservativa riktningen stod för den gamla Ennian -versen, och Cicero kallade nedsättande de nya poeterna neoterisk("Ungdomar", "innovatörer").

2.2. Guy Valery Catullus

III ... Tidig imperielitteratur

1. Litterärt liv i Augustus tid

Samtidigt är Augustus era en kreativitetstid för de bästa romerska poeterna. Den äldsta av dem, Virgil och Horace, började sin poetiska verksamhet under inbördeskrigen.

2. Virgil

Publius Virgil Maron (70-19 f.Kr.) k, v.) föddes i norra Italien, nära staden Mantua, i familjen till en förmögen markägare, han fick en bra utbildning, studerade litteratur, retorik och var bekant med epikurisk filosofi. De turbulenta händelserna under inbördeskrigets tid återspeglades i Virgils öde. Hans lilla gods skulle överföras till veteranerna. Han räddades dock av sina vänners förbön före Octavianus. Den här gången behållde Virgil sitt land, men han var fortfarande tvungen att förlora det på nästa partition. Men med hjälp av Maecenas (i vars krets Virgil gick in) blev han ägare till ett annat litet gods.

Virgil blev känd för sina Bucolics. De består av tio dikter, ekologer, skrivna under påverkan av idyllerna hos den grekiska poeten från 300 -talet. före Kristus NS. Theocritus. I ett antal ekloggar skildrar Virgil herdar som tävlar i naturens famn i poesi. De förhärligar den omgivande naturen, deras flockar. Vissa ekloggar har kärleksmotiv; betydande utrymme ges också till olika mytologiska bilder. Liksom Theocritus sker vissa ekloggar på Sicilien, medan de i andra utspelar sig i poetens infödda norra Italien. Dessa verk, tillägnade naturen, fredliga besättningar och byliv, återspeglade också politiska motiv som är samtida för författaren. Den nionde eklogen talar om gudlösa krigare som tar över landet. V den första eklogen (skriven, troligen senare än andra), en av herdarna tvingas lämna sitt odlingsland, medan den andra lovar att be för att hedra den nya gudomen, som finns i Rom och som Virgil utan tvekan menade Octavian .

Den fjärde eklogen, skriven år 40 e.Kr., efter freden i Brundisian, står något isär, där författaren förutspår födelsen av en gudomlig bebis som kommer att ge fred och lycka till människor på jorden. Denna ekologi är inte som de andra; den har karaktären av en högtidlig profetia. Redan i antiken argumenterade de om vem Virgil hade och vad han menade med det eviga barnet, vars födelse han förutspådde. Kommentatorer såg i honom sonen till Azinnius Pollio, 40 -konsul, en berömd offentlig person och författare, till vilken ekloggen tillägnades. Men med all sannolikhet skapades detta verk under inflytande av orientaliska profetior, som under namnet på de sibyllinska böckerna var utbredda vid den tiden.

Konceptet och grundtanken med "Aeneiden" överensstämmer ganska med Augustus politiska tendenser. Virgil förhärligade sin legendariska förfader, som uppnår framgång inte bara på grund av hans mod, utan också på grund av hans fromhet, som manifesterar sig både i förhållande till gudarna och hans nära och kära. I bilden av de fromma Aeneas ges en idealisk romare, vars beteende ska fungera som ett exempel för eftervärlden. Dikten har en religiös och didaktisk karaktär. Hon måste återställa den gamla romerska fromheten, respekten för gudarna, rädslan för dem, tron på tecken och uppmuntra uppfyllandet av förbunden om fromhet och religiösa ritualer.

3. Horace kreativitet

En annan enastående poet på Augustus Kretas tid Horace Flaccus (65-8 f.Kr.) tillhörde också skyddskretsen. Ett av de första verken av Horace var satir. Horace följer Lucilius 'exempel, men mer än han uppmärksammar formens nåd. Horace fördömer lasterna och bristerna hos människorna omkring honom: snålhet, arrogans, överdriven lyx, jakt på arv. Han fördömer mediokra poeter, rika uppstarter. Det finns ingen bitterhet och förargelse i hans verser. Satyrer skrevs under de svåra tiderna under de andra triumvirernas regeringstid; detta förklarar kanske det faktum att författaren inte nämner några namn eller sociala grupper.

Horace uttryckte sina politiska känslor i "epoder", som liksom satir skrevs i den tidiga perioden av hans arbete.

IV. Romersk litteraturJag -2: a århundradet. AD

1. Litteraturens allmänna karaktär

Baserat på vad som har kommit till oss från den tidens poeterverk, är det möjligt att fastställa några särdrag som är karakteristiska för fiktionen under 1–2-talet. Poesi blev utbredd i Rom. Seden att återcitera, offentlig läsning av hans verk, introducerad under Augustus av Azinius Pollio, har blivit allmänt accepterad. Professionella poeter uppträdde som inte levde så mycket av att publicera sina verk som av sina gästers nåd.

Av denna tids författare fick två poeter, Martial och Juvenal, den största berömmelsen.