ფოტოგრაფიის გაკვეთილები დამწყებთათვის: უფასო ვიდეოები სახლის სწავლებისთვის. "არასწორი" რჩევები დამწყებ ფოტოგრაფებისთვის რჩევები პროფესიონალი ფოტოგრაფებისთვის

ექსპერტები და ფოტოგრაფები ერთხმად შეთანხმდნენ, რომ ქვემოთ მოცემული 34 რჩევა აუცილებელია თქვენი ხელობის გასაუმჯობესებლად.
ასე რომ, შეიარაღდით ახალი ცოდნით, თუ როგორ გამოიყენოთ თქვენი ციფრული კამერის პარამეტრები ახალი სიმაღლეების მისაღწევად.

რჩევა # 01: ყოველთვის გადატვირთეთ თქვენი კამერის პარამეტრები
წარმოიდგინეთ სიტუაცია, რომელშიც მოულოდნელად გაქვთ საინტერესო სურათი და გსურთ მისი გადაღება. თქვენ აჭერთ ჩახმახს და იმედგაცრუებული ხართ. იმის გამო, რომ ჩარჩო გადაღებულია შეუსაბამო ISO მნიშვნელობით და ა.შ. მომენტი გამოტოვებულია. ამის თავიდან აცილება შეგიძლიათ თქვენი კამერის პარამეტრების ყოველ ჯერზე შემოწმებით და გადატვირთვით, სანამ ერთი კადრიდან მეორეზე გადახვალთ. აირჩიეთ პარამეტრები გადაღების პირობების მიხედვით.

რჩევა # 02: ფორმატირება
დაფორმატეთ მეხსიერების ბარათი სურათების გადაღებამდე. სწრაფი ფორმატი არ შლის სურათებს. მეხსიერების ბარათის წინასწარი ფორმატირება მინიმუმამდე ამცირებს მონაცემთა ნებისმიერი დაზიანების რისკს.

რჩევა # 03: პროგრამული უზრუნველყოფის განახლება
კამერაში არის firmware პროგრამული უზრუნველყოფაგამოსახულების დამუშავებისთვის, პარამეტრების დიაპაზონის რეგულირებისთვის და თქვენთვის ხელმისაწვდომი ფუნქციების კონტროლისთვისაც კი. შეამოწმეთ თქვენი კამერის მწარმოებლის ვებსაიტი ინფორმაციისთვის, თუ როგორ შეინახოთ თქვენი კამერა პროგრამული უზრუნველყოფის განახლებისთვის.

რჩევა # 04: ბატარეების დატენვა
ბრმად არ იფიქროთ, რომ თქვენი კამერის ბატარეა სრულად დატენულია. დატვირთეთ და დარწმუნდით, რომ მას აქვს საკმარისი სიმძლავრე, თუ დიდი ხნის განმავლობაში აპირებთ სროლას. და თუ თქვენ გირჩევნიათ ბევრი სურათის გადაღება, მაშინ თქვენთვის საუკეთესო იქნება სათადარიგო ბატარეის შეძენა.

რჩევა # 05: დააყენეთ სურათის ზომა
უმეტეს შემთხვევაში, კამერა გთავაზობთ გადაღებას ნაგულისხმევად. მაღალი გარჩევადობარაც არ უნდა გადაიღო. მაგრამ ყოველთვის გჭირდება? ხანდახან პატარა სურათი საკმარისია თქვენთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, გარჩევადობის შემცირება ნიშნავს არა მხოლოდ იმას, რომ მეტი ფოტო მოერგება მეხსიერების ბარათს. ამ შემთხვევაში, თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაზარდოთ სროლის სიჩქარე. თუ მოგწონთ სპორტული ფოტოგრაფია, მაშინ შემცირებული გარჩევადობა დაგეხმარებათ თავიდან აიცილოთ ჩამორჩენა, სანამ თქვენი კამერა ასუფთავებს ბუფერს.

რჩევა # 07: ექსპერიმენტი პარამეტრებით
როდესაც პროფესიონალი ფოტოგრაფები არ არიან დაკავებულნი მიზნობრივი ფოტოგრაფიით, ისინი დიდ დროს უთმობენ ექსპერიმენტებს. ეს შეიძლება იყოს თქვენი ლინზის ტესტირება, რათა დადგინდეს რომელი დიაფრაგმა ან ფოკუსური მანძილი საუკეთესოა მისთვის. ასევე ISO და თეთრი ბალანსის შემოწმება, თუ რომელი ვარიანტები იძლევა საუკეთესო შედეგებს, ან თუნდაც დინამიური დიაპაზონის ტესტირება, რათა იცოდეთ სენსორის შესაძლებლობების შესახებ.
თქვენ შეგიძლიათ იგივე გააკეთოთ თქვენი კამერით, რომ ზუსტად იცოდეთ სად არის მისი ძლიერი მხარეები და სუსტი მხარეები... ეს არ არის იდეალური კადრის პოვნა, არამედ აღჭურვილობის ექსპერიმენტები, რათა გაეცნოთ მის პოტენციალს და გამოსცადოთ ახალი ტექნიკები, რომლებიც გამოგადგებათ მომავალ ფოტოგრაფიაში.

რჩევა # 08: არ დაზოგოთ სამფეხა
კარგი სამფეხა ოქროში ღირს, ასე რომ ნუ დაზოგავთ ამ საკითხს. სჯობს იყიდოთ ხარისხიანი სამფეხა, რომელიც დიდხანს გაგიძლებთ. ეს არის გრძელვადიანი ინვესტიცია. და არ დაგავიწყდეთ თან წაიღოთ გადაღებაზე წასვლისას.

რჩევები # 09: ხელით ან სამფეხაზე?
კამერის შტატივზე დამაგრების ფაქტი შეიძლება შეანელოთ. მიუხედავად იმისა, რომ ეს დაგეხმარებათ კონცენტრირება მოახდინოთ იმაზე, რასაც იღებთ, კამერის დაფიქსირება თქვენს კადრებს სპონტანურობას წაართმევს. ჩვენ ვასკვნით, რომ უმჯობესია ორივე ამ ტექნიკის შერევა, მათი მონაცვლეობით გამოყენება. თუ შტატივს მკაცრად იყენებთ, სცადეთ ფოტოების გადაღება მისი გამოყენების გარეშე. ასევე, თუ ჩვეულებრივ მუშაობთ სამფეხის გარეშე, წაიღეთ ის, რომ ნახოთ განსხვავება თქვენს ფოტოგრაფიაში.

რჩევები # 10: კამერის ექსპრომტი მხარდაჭერა
თქვენ არ გჭირდებათ სამფეხის გამოყენება კამერის სტაბილიზაციისთვის. Იყავი კრეატიული. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ კედელი ან ხე, როგორც საყრდენი, ან თუნდაც ბრინჯის ტომარა, როგორც პლატფორმა. ეს ყველაფერი დაგეხმარებათ თავიდან აიცილოთ კამერის რყევა.

რჩევა # 11: გაასწორეთ ჰორიზონტის ხაზი
ჰორიზონტის ხაზი ფოტოზე უნდა გამოიყურებოდეს მკაცრად ჰორიზონტალურად, ფერდობების გარეშე. თუ თქვენს ციფრულ კამერას აქვს ციფრული ჰორიზონტი, გამოიყენეთ იგი. ეს დაზოგავს დროს თქვენი კადრების მოგვიანებით Photoshop-ში რედაქტირებისთვის. ბევრ DSLR-ს აქვს ქსელის დამხმარე, რომელიც შეიძლება გააქტიურდეს. ის გადატანილია ცოცხალ სურათზე და ჩანს კამერის LCD ეკრანზე. ფოკუსირება მასზე. ჰორიზონტი უნდა იყოს გასწორებული ჰორიზონტალური ბადის ხაზთან. ასევე, გამოიყენეთ AF წერტილები ხედის მაძიებლის ცენტრში, რომ იგივე გააკეთოთ.

რჩევა # 12: ორჯერ შეამოწმეთ ნაკრების შიგთავსი
ეს შეიძლება აშკარად ჟღერდეს, მაგრამ ორჯერ შეამოწმეთ თქვენი კამერის ჩანთა, თუ სახლიდან შორს ფოტოს გადაღებას აპირებთ. ის შეიძლება შეიცავდეს კამერას, ლინზებს, სამფეხას და აქსესუარებს. არ დაგავიწყდეთ ადაპტერის ბეჭედი, თუ იყენებთ ეკრანის ფილტრებს და მსგავსს. დავიწყებული მცირე ნაწილი უფრო მეტად შეაფერხებს თქვენს მგზავრობას, ვიდრე თქვენი ნაკრების აუცილებელი ნივთები.

რჩევა # 13: ავტოფოკუსი თუ ხელით ფოკუსი?
ზედმეტად ნუ დაეყრდნობით კამერის ავტოფოკუსს. ზოგიერთ სიტუაციაში ხელით ფოკუსირება ბევრად უკეთესია. მაგალითად, სწრაფად მოძრავი საგნის გადაღება სარბოლო ტრასაზე, ან დეტალური ფოკუსირება მაკრო ფოტოგრაფიაში.

რჩევა # 14: როგორ გამოვიყენოთ AF წერტილები?
DSLR ციფრულ კომპაქტებს შეიძლება ჰქონდეს თავბრუდამხვევი რაოდენობის AF წერტილები. მაგრამ კადრების უმეტესობისთვის საჭიროა მხოლოდ ერთი - ცენტრალური. მოათავსეთ იგი თქვენი საგნის უკან, დააჭირეთ ჩამკეტის ღილაკს ნახევრად ფოკუსის დასაბლოკად და შემდეგ უბრალოდ ხელახლა შექმენით თქვენი კადრი.

რჩევა # 15: ახალი ობიექტივი
ცუდი ობიექტივი ყოველთვის იქნება ცუდი ობიექტივი, არ აქვს მნიშვნელობა რომელ კამერაზე დაამონტაჟებთ მას. ამიტომ, სანამ კამერის შეცვლას გადაწყვეტთ, ფიქრობთ, რომ მას „გააჭარბეთ“, იფიქრეთ ახალი ლინზის შეძენაზე. ეს შეიძლება კარგი გამოსავალი აღმოჩნდეს. რამდენიმე დამატებითი პიქსელი და ჭკვიანური პარამეტრები ახალ კამერაში შეიძლება მაცდური პერსპექტივა იყოს. მაგრამ, სავარაუდოდ, თქვენ უფრო შესაფერისი იქნებით მაქსიმალური დიაფრაგმისთვის ან მეტი. მაღალი ხარისხიოპტიკა სურათების ხარისხის გასაუმჯობესებლად არსებული კამერის გამოყენებით.

რჩევა # 16: მექანიკური ფოკუსის ობიექტივი.
ათასობით ლინზა დარჩა 35 მმ ფილმის დღეებიდან. ბევრი ციფრული SLR კამერა "უკან თავსებადია" მათთან (განსაკუთრებით Nikon და Pentax). მათ ჯერ კიდევ შეუძლიათ ჩვენს ეპოქაში გამოყენება. ციფრული ტექნოლოგიები... გარდა ამისა, ისინი იმდენად ხელმისაწვდომია, რომ შესანიშნავი შესაძლებლობაა გააფართოვოთ თქვენი ფოკუსური სიგრძის არსენალი. მაგრამ ასევე არსებობს უკანა მხარე... ზოგიერთი ლინზები უკეთესად მუშაობს, ვიდრე სხვები, და ერთადერთი რეალური გზა კარგის ცუდისგან გამოდევნისა არის მათი გამოცდა. ზოგადად, ზუმი ლინზები, ისევე როგორც ფართო კუთხური ფოკუსური მანძილი, როგორც წესი, ცუდად მუშაობს. გარდა ამისა, საჭიროა ხელით ფოკუსირება. კამერაში გაზომვა შეიძლება იყოს არაპროგნოზირებადი და არასანდო. თუმცა, არსებობს რამდენიმე ხელით ფოკუსირების ლინზა, რომლებიც რეალურად აჯობებენ დღევანდელ იაფ ზუმის ლინზებს სიმკვეთრის თვალსაზრისით.

რჩევა # 17: ფოკუსური სიგრძე
ფართო კუთხის ლინზებს შეუძლიათ შექმნან გაზრდილი მანძილის შთაბეჭდილება ახლო და შორეულ ელემენტებს შორის, ხოლო ტელეფოტო ლინზა ვიზუალურად აახლოებს საგანს და შეკუმშავს პერსპექტივას. გამოიყენეთ თქვენი ფოკუსური მანძილი სიტუაციურ საფუძველზე. განიხილეთ თქვენი საგნის მანძილი.

რჩევა # 18: ჰიპერფოკალური დისტანციის გამოყენება
თუ გსურთ გაზარდოთ ველის სიღრმე კადრში მოცემულ ფოკუსურ მანძილზე, აირჩიეთ კამერის ხელით ფოკუსირება ჰიპერფოკალურ მანძილზე (HFR). ეს უზრუნველყოფს, რომ ყველაზე მკვეთრი გამოსახულება იყოს ფოკუსური სიგრძის ნახევარიდან უსასრულობამდე.

რჩევა # 19: შეამოწმეთ ჩარჩოს კიდეები
მნახველების უმეტესობა არ გაძლევთ 100%-იან დაფარვას, ამიტომ არასასურველი ელემენტები ადვილად მოხვდება ჩარჩოში. ამის თავიდან აცილების ერთადერთი გზა არის უბრალოდ შეამოწმოთ კამერის LCD ეკრანი ტესტის გადაღების შემდეგ. თუ ჩარჩოში ზედმეტი არაფერია, შეცვალეთ კომპოზიცია და ისევ გადაიღეთ.

რჩევა # 20: ისროლეთ იმაზე მეტი, ვიდრე გჭირდებათ
სტატიკური საგნების გადაღების დროსაც კი, გამოიყენეთ უწყვეტი ადიდებული რეჟიმი. განათების დახვეწილი ცვლილებები, როგორიცაა მცურავი ღრუბლებით პეიზაჟის გადაღებისას. ან პორტრეტის გადაღებისას, სადაც სახის გამომეტყველების ცვლილება შესამჩნევია. ეს არის სროლის მაგალითები, სადაც ხდება "დიდი მომენტები", რომლებიც შეიძლება გამოტოვოთ, თუ ერთ კადრს გადაიღებთ. ასე რომ, ისროლეთ ბევრი და შემდეგ აირჩიეთ საუკეთესო კადრები.

რჩევა # 21: ექსპოზიციის გაზომვის რეჟიმი
სერიოზული ფოტოგრაფები ამას სკეპტიკურად უყურებენ. მაგრამ ჩვენ მოგიწოდებთ, მთლიანად არ უგულებელყოთ თქვენი კამერის ექსპოზიციის რეჟიმები. განსაკუთრებით პაპარაცებისთვის. მაგალითად, ლანდშაფტის რეჟიმი ოდნავ აყენებს შუქის დიაფრაგს და ზრდის გაჯერებას. და პორტრეტის რეჟიმი აერთიანებს ფართო დიაფრაგმას უფრო მდუმარე ფერებთან. ორივე შეიძლება გამოყენებულ იქნას მათი დანიშნულების მიღმა. მთავარია მოცემული პარამეტრების გაგება და შემოქმედებითად გამოყენება.

რჩევები # 22: არ დაივიწყოთ Softline რეჟიმი
არ შეაფასოთ თქვენი კამერის რეჟიმი (P). მისი შერჩევა საშუალებას გაძლევთ ეფექტურად დაადგინოთ დიაფრაგმის ყველაზე შესაფერისი მნიშვნელობა და ჩამკეტის სიჩქარე ავტომატურ რეჟიმში ჩარჩოს სწორი ექსპოზიციისთვის. თუ გსურთ უფრო ფართო დიაფრაგმა, უბრალოდ გადადით პროგრამაზე მის მისაღებად. გსურთ უფრო ნელი ჩამკეტის სიჩქარე? გადაატრიალეთ საპირისპირო მიმართულებით.
44-ციფრული კამერა-წვერი-დიფრაგმა
SLR ფოტოგრაფია

რჩევა # 23: რომელი ანიჭებს პრიორიტეტს დიაფრაგმის ან ჩამკეტის სიჩქარეს?
მოკლედ, დიაფრაგმა აკონტროლებს გამოსახულების ველის სიღრმეს, ხოლო ჩამკეტის სიჩქარე აკონტროლებს ჩამკეტის სიჩქარეს, ანუ გადაღების სიჩქარეს. არ იცით რომელი სროლის რეჟიმი აირჩიოთ? გადაწყვიტეთ ორიდან რომელზე გსურთ გქონდეთ ყველაზე მეტი კონტროლი სროლისას. ეს იქნება თქვენი გადაწყვეტილება.

რჩევა # 24: განსაზღვრეთ თქვენი კამერის დინამიური დიაპაზონი
თუ არ იცით რა არის თქვენი კამერის სენსორის დინამიური დიაპაზონი, ვერ გეტყვით, როდის გადააჭარბებს მას სცენა. ამრიგად, თქვენ დაკარგავთ ხაზს უსვამს ან დაჩრდილულ დეტალებს. დინამიური დიაპაზონის გაზომვის მრავალი გზა არსებობს. DxO Labs-მა გამოსცადა მრავალი ციფრული კამერა. თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ მათი მონაცემები სახელმძღვანელოდ. ეწვიეთ, რათა გაიგოთ თქვენი კამერის დიაპაზონის საზღვრები.

რჩევა # 25: სცადეთ ბრეკეტინგი
თქვენ შეგიძლიათ დაარეგულიროთ გამოსახულების ექსპოზიცია რედაქტორის პროგრამაში. მაგრამ ნებისმიერი ხმაური გაიზრდება არასაკმარისი ექსპოზიციის დროს, ხოლო ზედმეტად გამოხატული კადრების აღდგენა ძირითადად შეუძლებელია. როდესაც ეჭვი გეპარებათ, გამოიყენეთ ბრეკეტინგი. თქვენ მიიღებთ სამ ჩარჩოს სხვადასხვა მნიშვნელობამითითებული პარამეტრი, რომელთაგან ერთი სწორად არის გამოვლენილი. გამოიყენეთ ეს შესაძლებლობა მაშინაც კი, თუ გადაწყვეტთ RAW ფორმატში გადაღებას.

რჩევა # 26: სწორად წაიკითხეთ ჰისტოგრამა
ფაქტიურად ნუ დაეყრდნობით გამოსახულების ჰისტოგრამას თქვენი კამერის LCD მონიტორზე. კაშკაშა შუქზე, სურათები უფრო მუქი გამოჩნდება, ვიდრე სინამდვილეშია. და როდესაც ღამით ეკრანს უყურებთ, დაინახავთ უფრო ნათელ სურათს, თუნდაც ის ოდნავ დაუცველი იყოს. ამიტომ, აუცილებელია ვისწავლოთ ჰისტოგრამის სწორად წაკითხვა. ეს არის ერთადერთი გზა სურათის სიკაშკაშის საერთო დონის ზუსტად შესაფასებლად და საშუალებას გაძლევთ შეაფასოთ გადაღების პარამეტრების კორექტირების საჭიროება. თუ ჰისტოგრამა მოხვდა სკალის მარჯვენა ბოლოში, განიხილეთ ექსპოზიციის შემცირება და ხელახლა გადაიღეთ.

რჩევა # 27: გამოაჩინეთ უკანა განათება
ბევრად უფრო ადვილია სურათის დეტალების აღდგენა სურათის დაჩრდილულ ადგილებში, ვიდრე ხაზგასმა. ამიტომ, კონტრასტის მნიშვნელოვანი დონით, შეინარჩუნეთ დეტალების მაღალი დონე ნათელ ადგილებში.

რჩევა # 28: მოათავსეთ ნახევარტონები
კამერის მატრიცული (შეფასებითი, მრავალზონიანი) გაზომვა ზომავს სინათლის დონეს სცენაზე. ადგილზე გაზომვა ასევე ძალიან სასარგებლოა. ამას აქვს მნიშვნელობა, როდესაც იღებთ ძირითადად ნათელ ან ბნელ სცენებს. მისი გამოყენება შეგიძლიათ საშუალო ტონის ასარჩევად, მაგალითად, ტროტუარზე ან ბალახზე სროლისას.

რჩევა # 29: შეაფასეთ კონტრასტი
თქვენი კამერის ადგილზე გაზომვა საშუალებას მოგცემთ მიიღოთ მრიცხველის ზუსტი მაჩვენებელი სცენაზე კონტრასტის დასადგენად. აირჩიეთ ერთი წერტილი ყველაზე ნათელი ადგილიდან და მეორე ყველაზე ბნელიდან. განსაზღვრეთ მათ შორის დიაპაზონი. თუ ის აჭარბებს კამერის დინამიურ დიაპაზონს, თქვენ მოგიწევთ მიმართოთ გარკვეულ ამოკვეთას, როგორიცაა ჩრდილები, ხაზგასმა. ან განიხილეთ გადაღება HDR-ისთვის (მაღალი დინამიური დიაპაზონი).

რჩევა # 30: გადაღება HDR
HDR სურათების ექსპოზიციის დიაპაზონის დასადგენად, თქვენ უნდა აიღოთ მრიცხველის მაჩვენებელი სცენის ყველაზე ბნელი და მსუბუქი ნაწილიდან. შემდეგ დააყენეთ კამერა დიაფრაგმის პრიორიტეტულ რეჟიმში. გადაერთეთ ხელით დიაფრაგმის რეჟიმში და გამოიყენეთ თქვენი წაკითხვები, როგორც საწყისი და დასასრული წერტილები თანმიმდევრული HDR სურათებისთვის. შეაჩერეთ ჩამკეტის სიჩქარე ცოტა ხნით, სანამ არ დაფარავთ ექსპოზიციის დიაპაზონს. ექსპოზიციები შეიძლება გაერთიანდეს პროგრამებში, როგორიცაა Photomatix.
44 ციფრული კამერის რჩევები და ფილტრები
SLR ფოტოგრაფია

რჩევა # 31: ND ფილტრების გამოყენება ექსპოზიციის დასაბალანსებლად
ლანდშაფტის კადრებისთვის გამოიყენეთ ND (ნეიტრალური სიმკვრივის) ფილტრი ცასა და მიწას შორის ექსპოზიციის დასაბალანსებლად. უმჯობესია გქონდეთ ND ნაკრები სხვადასხვა ჩრდილის ჩრდილით, რათა მომზადდეს სხვადასხვა პირობებისთვის. ასევე, გადაიღეთ ორი კადრი - ერთი ცისთვის და ერთი წინა პლანზე. შემდეგ აურიეთ ისინი თქვენს რედაქტირების პროგრამაში.

რჩევა # 32: ND ფილტრის გამოყენება ექსპოზიციის გასადიდებლად
ND (ნეიტრალური სიმკვრივის) ფილტრები საკმაოდ მუქია. თუ გსურთ შეანელოთ ჩამკეტის სიჩქარე, მაშინ ისინი შეიძლება იყოს პრობლემა დიაფრაგმის კონტროლისთვის. სამი გაჩერების ND ფილტრი საშუალებას მოგცემთ გახსნათ დიაფრაგმა, სამი გაჩერება ველის არაღრმა სიღრმის მისაღებად. უფრო მეტიც, თუნდაც ნათელი განათების პირობებში.

რჩევა # 33: პოლარიზატორები
პოლარიზებული ფილტრის ეფექტის ხელახლა შექმნა შეუძლებელია ციფრული ფორმა... ეს ხდის მას შეუცვლელ არჩევანს გარე ფოტოგრაფებისთვის, რომლებიც ცდილობენ შეარბილონ ან გააძლიერონ ლურჯი ცის ასახვა. ნუ დაზოგავთ ფასს, წინააღმდეგ შემთხვევაში მოგიწევთ ხარისხზე დაზოგვა.

რჩევა # 34: შავ-თეთრი თქვენს კამერაზე თუ კომპიუტერზე?
თუ ზუსტად არ იცით, რომ მეხსიერების ბარათიდან შავ-თეთრი სურათების დაბეჭდვა გსურთ, მაშინ ჯობია ფერადი გადაღება. ამის შემდეგ შეგიძლიათ სურათების კონვერტაცია გამოსახულების რედაქტირების პროგრამული უზრუნველყოფის გამოყენებით.

ფოტოგრაფია შესანიშნავი შესაძლებლობაა თქვენი ცხოვრების უნიკალური, განუმეორებელი მომენტების გადასაღებად. შეაჩერე დრო, დაზოგე ის, რაც აღარასოდეს განმეორდება! ამით აიხსნება ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის დიდი პოპულარობა და მოყვარული ფოტოგრაფების ყოველდღიურად მზარდი რაოდენობა. ეს არ არის საქსოფონზე დაკვრა ან შუშის აფეთქება, ხშირად არ გჭირდებათ რაიმე განსაკუთრებული უნარები, უბრალოდ უნდა გქონდეთ თქვენს განკარგულებაში კამერა და გადაღების სურვილი! თუმცა, არიან ადამიანები, რომლებიც განსხვავებულად ფიქრობენ: ისინი დიდხანს ზოგავენ ფულს მდიდრული ძვირადღირებული აღჭურვილობისთვის, გადიან ფოტოგრაფების კურსებს, ხოლო ხელიდან უშლიან რაღაც უფრო ძვირფასს - დროს.

მაგრამ რადგან თქვენ კითხულობთ ამ სტატიას, მაშინ უკვე იღებთ და ღრმად ხართ დაინტერესებული თქვენი ფოტოების ხარისხით. ასე რომ, აქ არის რამოდენიმე რჩევა და ხრიკი, რომელიც აუცილებლად დაგჭირდებათ.

1. იყავით გულწრფელად დაინტერესებული იმით, რასაც გადაიღებთ.

პროფესიონალი ფოტოგრაფები თვლიან, რომ, როგორც ნებისმიერ ხელოვნებაში, ფოტოს გადაღებისას, ადამიანი უნდა იყოს შთაგონებული და მთლიანად დატყვევებული თავისი ნამუშევრებით, წინააღმდეგ შემთხვევაში, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გამოვიდეს ნამდვილად კარგი სურათები! ნამდვილად დაინტერესდით იმით, რასაც ისვრით და შედეგი გადააჭარბებს მოლოდინს. და პირიქით - თუ დაკარგავთ ინტერესს და ფოტოები გახდება უაზრო და არააღწერილი. ბევრი ადამიანი ადანაშაულებს ტექნიკას წარუმატებელ კადრებში, მაგრამ მე სხვა რამეს გეტყვით - მნიშვნელოვანია არა ტექნიკა, არამედ ის, ვინც მას ხელში უჭირავს! და მისი ფანტაზია. აინშტაინიც კი წერდა, რომ "ფანტაზია უფრო ღირებულია ვიდრე ნებისმიერი ცოდნა!" ზოგმა „კარგი“ აღჭურვილობის უქონლობის გამო გადაღება არ დაიწყო („აი მაშინ ავიღებ ჩემთვის...“). და თქვენ იყავით უფრო ჭკვიანი და არ მისცეთ უფლება ეჭვებს გამოპაროთ თქვენგან შესაძლებლობა შექმნათ აქ და ახლა. დაივიწყეთ ტექნიკური მხარე. უკეთ მოუსმინეთ თქვენს გრძნობებს.

2. მაქსიმალური სიმარტივე

"ნაკლები მეტია" - ამბობს უძველესი სიბრძნე და ის ადვილად შეიძლება გამოსცადო ფოტოგრაფიის ხელოვნებაში. არაფერი ზედმეტი არ უნდა იყოს სურათზე, მინიმალური საგნები, მეტი სიმარტივე. ისწავლეთ ჩარჩოს დანახვა. შესაძლოა ამისთვის დაგჭირდეთ დამატებითი ლიტერატურა, ან შესაძლოა უფრო გამოცდილ ოსტატთან საუბარი, ფოტო გამოფენები და სასწავლო ვიდეო.

3. მიჰყევით მხოლოდ თქვენს ხედვას

თქვენ ვერასდროს მიაღწევთ ვერაფერს, თუ ვინმეს მემკვიდრეობით მიიღებთ. იყავით ნატურალური თქვენს სურვილებში და თუ მოგწონთ ქაღალდის კალათების, ჩილის წიწაკის, მოცინარი მოხუცების სროლა, ნაკვალევი სველ ქვიშაზე, პატარა მძივები ან თევზი აკვარიუმში - ესროლე! არ არსებობს აკრძალვები, თქვენ თავისუფლად შეგიძლიათ აჩვენოთ ყველაფერი, რაც გსურთ.

5. შეიძინეთ ჩარჩოს „დანახვის“ უნარები

ამისათვის თქვენ მოგიწევთ გარკვეული ცოდნის დაგროვება. შემადგენლობისა და ქიაროსკუროს შესახებ, მაგალითად. სინათლე ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექნიკური პრობლემაა და მისი მახასიათებლების გულდასმით შესწავლამ ჯერ არავის შეუშალა ხელი! არასოდეს გადაიღოთ, თუ მზე პირდაპირ ობიექტივში მოხვდება! ასეთი კადრებისთვის საჭიროა სპეციალური ფოტო ფილტრები. და შემდეგ, არა ის ფაქტი, რომ ფოტო არ იქნება გადაჭარბებული ექსპოზიცია. პორტრეტის გადაღებისას ყურადღება მიაქციეთ სახეზე არსებულ ჩრდილებს, მათ შორის თმისა და ცხვირის ჩრდილებს. უხეში შუქი, რომელიც პირდაპირ ზემოდან, მოდელის თავზე მოხვდება, გარანტიას გაძლევთ მხიარული ჩრდილები ცხვირის ქვეშ და არც ისე სასაცილო - თვალების ქვეშ. თუ შესაძლებელია, გაავრცელეთ შუქი, გახადეთ ის რაც შეიძლება რბილი (თუ, რა თქმა უნდა, ფოტოსურათის იდეა საპირისპიროს არ მოითხოვს).

რაც შეეხება შემადგენლობას, აქ თქვენ უნდა დაიცვან ერთი წესი - ოქროს თანაფარდობის წესებიან მესამედების წესი. იგი შედგება შემდეგში - სურათი უნდა დაიყოს ცხრა თანაბარ ნაწილად (იხილეთ "ბადის" მაგალითი ქვემოთ) და განყოფილებების სახსრები უნდა აირჩიოთ თქვენთვის - მათ ასევე უწოდებენ "კვანძებს" ან ვიზუალურ ცენტრებს ( სურათზე ისინი მითითებულია თამამი წერტილებით).

თქვენი ფოტოს საფუძველი, ანუ ის, რისი ხაზგასმა გსურთ, უნდა განთავსდეს ან ნამუშევრის ცენტრში, ან ხაზების კვეთაზე. მაგალითები...

ასევე არის ე.წ. როცა ორ ობიექტს იღებ და ორივე ძალიან მნიშვნელოვანია ფოტოსთვის. ამ შემთხვევაში, უმჯობესია მათი გამოყოფა ოქროს თანაფარდობის სხვადასხვა ცენტრში, როგორც მებრძოლები რინგზე. მაგალითი…

ოქროს მონაკვეთის „ბადის“ კიდევ ერთი ვერსია არსებობს და ე.წ "არქიმედეს სპირალი"

აქ მაინც უფრო ადვილია - სადაც სპირალი ტრიალდება, იქ ყველაზე მთავარი უნდა დადგეს. როგორც ამ სურათებში...

ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია ჰორიზონტის სწორად განლაგება ჩარჩოში. გახსოვდეთ, ცუდი ფორმა არის ჰორიზონტი ზუსტად სურათის შუაში! უკეთესია, თუ ის არღვევს ჩარჩოს ქვემოდან ან ზემოდან.

6. მოთმინება

საკუთარი თავის კონტროლი და მოთმინება დიდი პლუსია ფოტოგრაფისთვის. მაგალითად, როცა კარგი განათებისთვის ერთი საათი უნდა დაელოდო.

7. თავისუფლად გაფილტრეთ არასაჭირო ფოტოები

ა.ადამსმა, ჩვენი დროის წამყვანმა ფოტოგრაფმა, თქვა, რომ თუ წელიწადში ერთ მართლაც კარგ სურათს მიიღებთ, ეს დიდი პლიუსი და მიღწევაა. კადრების უმეტესი ნაწილი უნდა გაცრა და "ნაგავში" გადააგდო. Ეს კარგია. და ძალიან გამოსადეგი. საბოლოო ჯამში, თქვენ გაქვთ მხოლოდ საუკეთესო. ამიტომ, არ დაიზაროთ სისტემატურად ჩაერთოთ ასეთ „სკრინინგ აუთში“.

ყველაზე ხშირად, მოყვარული ფოტოგრაფები ყიდულობენ კამერებს, რათა ყოველთვის ჰქონდეთ შესაძლებლობა გადაიღონ ყველაზე შემაშფოთებელი, ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტები მათ ცხოვრებაში და მათი ახლობლების ცხოვრებაში. როცა ადამიანს ყველაზე მეტად უღებს ფოტოს მნიშვნელოვანი წერტილიარის პოზის არჩევანი, ასევე ჩარჩოს შემადგენლობა. ჩვენ უკვე გავარკვიეთ შემადგენლობა, ახლა მოდით ვისაუბროთ პოზებზე.

იდეალური პროპორციების მქონე მოდელიც კი შეიძლება „დაამახინჯოს“ არასწორი პოზით, ისე რომ ყველა გადაღებული ჩარჩო „კალათაში“ მივიდეს.

პირიქით, შეგიძლიათ ვიზუალურად "გაჭიმოთ" ფიგურა, შენიღბოთ ხარვეზები და ხაზი გაუსვათ უპირატესობებს.

პორტრეტის გადაღებისას ყოველთვის ხაზს უსვამთ თვალებს, სრულმეტრაჟიანი გადაღებისას იმაზე, რისი ხაზგასმაც გსურთ - მკლავებზე, მხრებზე, წელის მოსახვევზე...

რჩევების მაგალითები "ხელსაყრელი" ქალის პოზიციებისთვის ...

და ასევე რამდენიმე "მამრობითი" პოზა ...

სტატიის ტექსტი განახლდა: 1.02.2019წ

გადადით ფოტოგრაფიის ნებისმიერ საიტზე და ნახავთ, რომ მისი უმეტესი ნაწილი ტექნიკურ დისკუსიას ეთმობა. ლამაზად გადაღებასთან დაკავშირებული თემები, როგორც წესი, არც ისე დეტალურად არის დაფარული. და ჩემი ბლოგი არ არის გამონაკლისი: უბრალოდ შეხედეთ გვერდის ბოლოში ყველაზე კომენტირებული სტატიების სიას. დღეს ვეცდები ოდნავ ავანაზღაურო ეს ნაკლოვანება: თქვენს ყურადღებას მოვიყვან 52 სავარჯიშოს მოყვარული ფოტოგრაფებისთვის, რომლებსაც სურთ ისწავლონ ლამაზად გადაღება.

1. როგორ უნდა განივითაროთ უნარები ლამაზი ჩარჩოს სანახავად.
2. პრაქტიკული სავარჯიშოების დავალებების ჩამონათვალი.
3. ქუჩის ფოტოგრაფიის ოსტატის ალექსანდრე პეტროსიანის მიერ შესრულებული სავარჯიშოების მაგალითები.

როგორ გააუმჯობესოთ თქვენი ფოტოგრაფიის უნარი

ჩვენ უკვე განვიხილეთ ეს რამდენიმე ფოტო გაკვეთილში "ფოტოგრაფიის" განყოფილებაში. სხვა გზა არ არსებობს ლამაზად სროლის სწავლისთვის, გარდა შემდეგი სასწავლო ალგორითმის დაცვისა:

1. შეიძინეთ ფოტოგრაფიის ნებისმიერი სახელმძღვანელო და ყურადღებით წაიკითხეთ.
2. აიღეთ კამერა და ინსტრუქცია ისე, რომ არ გაუშვათ, შეისწავლეთ თალმუდი, დაუყოვნებლივ შეამოწმეთ პრაქტიკაში როგორ მუშაობს ესა თუ ის პარამეტრი.
3. გადით გარეთ და გადაიღეთ სურათები რაც შეიძლება მეტი.
4. სუსტთა ანალიზი და ძლიერი მხარეებიშედეგად მიღებული სურათები.
5. გადაიღეთ ახალი კადრები, გამოვლენილი შეცდომების გათვალისწინებით.
6. იხილეთ რაც შეიძლება მეტი ოსტატების ფოტო და ნახატი. ცდილობს გაიგოს, რატომ არის მათი ფოტოები მიმზიდველი. ისროლეთ იგივე გზით.

გამოქვეყნებულია Sony A6000 სარკის გარეშე მიმოხილვაში სხვადასხვა ლინზებით გადაღებული სურათების ნიმუშებით. ეს არის რჩევები ზემოთ აღწერილი თვითსწავლის ალგორითმის მე-4 და მე-5 პუნქტებისთვის. დღეს კი ჩვენ განვიხილავთ თემას "რა უნდა გადავიღოთ იმისათვის, რომ ვისწავლოთ პროფესიონალურად გადაღება". საიდუმლო არ არის, რომ ხანდახან ვხვდებით ისეთ სიტუაციაში, როდესაც გვსურს ვივარჯიშოთ ლამაზი ფოტოების გადაღებაში, მაგრამ წარმოდგენა არ გვაქვს რა გადავიღოთ.

ფოტოგრაფიის სავარჯიშოები დამწყებთათვის

სანამ ამოცანების გაცნობას დავიწყებთ, მინდა გითხრათ, როგორ გადაიღეს დღევანდელ ფოტოგაკვეთილზე წარმოდგენილი ფოტოები. ისინი გამომიგზავნა საიტის დიდი ხნის მკითხველმა, პეტერბურგელმა პაველ ჩერტალევმა, რომელიც დიდი ხანია ჩემი მეგობარი გახდა. განყოფილებაში "ფოტოგრაფია" შეგიძლიათ იხილოთ სხვადასხვა ოპტიკა და cropped, რომელზედაც იგი გადაერთო დაახლოებით ერთი წლის წინ.

ამ პროფესიონალური კამერების ფლობას შორის მან იყიდა უძველესი ნახმარი Nikon D40 DSLR, რომელიც ბაზარზე 2006 წლის ნოემბერში, ანუ 12 წლის წინ გამოვიდა. იმედი მაქვს, დღევანდელი გაკვეთილის ყურების შემდეგ, არავის შეეპარება ეჭვი, რომ პროფესიონალივით ფოტოგრაფიის სწავლა შესაძლებელია არა მხოლოდ ძვირადღირებული კამერით, არამედ ძველი, ძალიან იაფფასიანი ნაკრებით. დღეისათვის "ავიტოს" საშუალო ფასი ნიკონის მოდელები D40 არის 4-5 ათასი რუბლი (67-83 აშშ დოლარი).

ყველა ნიმუშის კადრი გადაღებულია ნათების გარეშე Nikon 35mm f/1.8G პრაიმ ლინზაზე.

ამ ფოტო გაკვეთილის ყველა ფოტო გადაღებულია RAW ფორმატში, დამუშავებულია რედაქტორში "Capture NX 2", შესწორებულია "Photoshop"-ში და შემცირებულია საიტის ზომამდე (1400 px გრძელ მხარეს) დანამატით "C3C". სურათის ზომა“, რომელზეც სტატიაში ვისაუბრე, თუ როგორ ვამუშავებ ჩემს სურათებს.

პაველმა უწოდა ფოტოების სერიას, რომელსაც ჩვენ ვიხილავთ "IKEA Beauty", მაგრამ დღევანდელი გაკვეთილის კონტექსტში ფოტოგრაფიული უნარების მომზადების ამოცანების შესახებ, მე მას დავარქმევდი "პარალელური რიგები". რიტმი ფოტოგრაფიაში“.

გაითვალისწინეთ, რომ ქვემოთ მოცემული სავარჯიშოები ჩემი გამოგონილი არ არის - ისინი შევაგროვე ინგლისურენოვან ფოტოგრაფიულ საიტებზე. არ გამიკვირდება, თუ ზოგიერთი თქვენგანი იცნობს მათ. იმედია, ისინი დაეხმარებიან ვინმეს ისწავლონ ლამაზად გადაღება.

გამოითვლება სავარჯიშოების კრებული პრაქტიკული სავარჯიშოების შესასრულებლად მთელი წლის განმავლობაში: ერთი კვირა ერთ დავალებაზე. თუმცა, რა თქმა უნდა, არავინ აწუხებს „ავარიის კურსის“ გავლას.

ყველა ვარჯიში იყოფა სამ კატეგორიად:

1. ფოტო სიუჟეტი.როგორც პროფესიონალები ამბობენ: „კარგ ფოტოგრაფს შეუძლია გადაღება ლამაზი ფოტოარაფერი. დიდ ფოტოგრაფს შეუძლია გადაიღოს ფოტო, რომელიც მოგვითხრობს ამბავს!” ამ განყოფილების სავარჯიშოები აიძულებს მოყვარულ ფოტოგრაფს არა მხოლოდ ეძებოს რაიმე ლამაზი, არამედ შეეცადოს მოძებნოს გზა ვინმეს ამბის მოსაყოლად.
2. ჩვენ ვაუმჯობესებთ ტექნიკურ უნარებს.კამერის დაყენების, სურათების სწორად დამუშავების შესაძლებლობა საშუალებას გაძლევთ მოხსნათ შეზღუდვები მოყვარული ფოტოგრაფის შემოქმედებაზე.
3. მხატვრული გამოხატულება.კამერის გადაღების და ოსტატობის უნარ-ჩვევების გამომუშავებით, პირველი ორი კატეგორიისგან განსხვავებით, ამ განყოფილების ამოცანები შეიძლება გავიგოთ არა პირდაპირი, არამედ გადატანითი მნიშვნელობით. კრეატიულობისთვის ბევრი ადგილია. თქვენ უნდა გამოხატოთ თქვენი "მე" საკუთარი გზით.

პაველის ფოტოები არ შეესაბამება ტექსტს (რაღაც გაგებით, ისინი მხოლოდ ერთი სავარჯიშოს მაგალითია: „რიტმები“). ვდებ მათ ისე, რომ შიშველი ტექსტის წაკითხვა არ იყოს მოსაწყენი.

სავარჯიშო 1.

ჩვენ ვამბობთ ამბავს.

მესამედების წესი.

მესამედების წესი (ანუ „ოქროს თანაფარდობა“) კომპოზიციის ერთ-ერთი პირველი წესია, რომელსაც ფოტოგრაფების უმეტესობა იცნობს. მაგრამ მათ ყოველთვის არ ესმით, რატომ სჭირდებათ ეს. მესამედის წესი შესანიშნავია ფოტო ისტორიის ჩარჩოში თხრობისთვის. მოუყევით ამბავი მესამედების წესით.

დავალება 2.

ტექნიკური გაკვეთილი.

ჩვენ ვისროლეთ პალატაში Jpeg .

ვიღებთ, ვიღებთ კარგი ფოტოებიპირდაპირ კამერიდან. ჩვენ არ ვიყენებთ Lightroom-ს ან Photoshop-ს. ჩვენ ვიღებთ მშვენიერ ფოტოს და ის უნდა აღმოჩნდეს მაღალი ხარისხის გარე რედაქტორში ყოველგვარი დამუშავების გარეშე.

სავარჯიშო 3.

მხატვრული გაკვეთილი.

Დედამიწა.

ჩვენი შთაგონება ამჯერად დედამიწაა. ეს შეიძლება იყოს პეიზაჟი ან ფოტო, რომელიც ასახავს, ​​გარკვეულწილად, დედამიწას.

დავალება 4.

ფოტო სიუჟეტი.

სარკეები.

მოუყევით ამბავი სარკის ან ანარეკლის გამოყენებით.

სავარჯიშო 5.

10 ჩარჩო.

თქვენ უნდა გადაიღოთ იგივე ობიექტი ათით სხვადასხვა გზები... თითოეული კადრი უნდა იყოს გადაღებული სხვადასხვა კუთხით, განსხვავებული მანძილიდან ან ფოკუსური მანძილიდან.

დავალება 6.

მხატვრული სავარჯიშოები.

ტკბილეული.

აჩვენეთ ტკბილეულის, ნამცხვრებისა და სხვა ტკბილი საკვების სურათები, რომლებიც გაგიჩენთ მათი ჭამის სურვილს.

სავარჯიშო 7.

ფოტო სიუჟეტი.

Დავიწყებული.

ჩარჩოში დავიწყებულის ამბავი უნდა მოგიყვეთ.

სავარჯიშო 8.

ტექნიკური მომზადება.

Ერთი გასროლით.

თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ, რომ ჩვენს საკანში მხოლოდ ერთი ფოტოს ადგილია. და ამიტომ, ამ სავარჯიშოში შეგვიძლია მხოლოდ ერთი კადრის გადაღება. დაზიანებულებს ვერ წაშლით, მეორე ფოტოს ვერ გადაიღებთ. მთავარია, სცენა გულდასმით შეისწავლო, იფიქრო და ერთი კადრიდან შედევრი აიღო.

დავალება 9.

მხატვრული ვარჯიში.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი.

ჩვენ ვვარჯიშობთ რამდენიმე ობიექტის ნატურმორტის გადაღებაზე.

სავარჯიშო 10.

ფოტო სიუჟეტი.

ჩვენ ვმუშაობთ პერსპექტივით.

პერსპექტივა არის ურთიერთქმედება ობიექტებს შორის სცენაზე. თუ პერსპექტივის ჩვენება გვინდა, ერთ-ერთი გზაა ტელეფოტოლინზა.

სავარჯიშო 11.

ტექნიკური უნარების განვითარება.

ცალკე შერბილება.

ცალკე ტონირება არის ფოტოს დამუშავების გზა რედაქტორში, როდესაც ჩრდილები და ხაზგასმა შეფერილია. სხვადასხვა ფერებში... ჩრდილები შეფერილია ერთ ფერში და ხაზს უსვამს სხვა. გაყოფილი მატონიზირებელი ხშირად გამოიყენება ტონალურ პერსპექტივასთან ერთად, რათა სცენას მისცეს მისთვის საჭირო სახე და გრძნობა.

სავარჯიშო 12.

მხატვრული.

ნარინჯისფერი განწყობა.

ამ კვირაში ჩვენ ვიღებთ ან რაღაც ნარინჯისფერს, ან ფორთოხლის (რადგან ის ნარინჯისფერია), ან ორივეს.

სავარჯიშო 13.

ფოტო სიუჟეტი.

ფოტოგრაფიის "ოქროს საათი".

ოქროს საათი არის დრო მზის ჩასვლამდე ან მზის ამოსვლამდე, როდესაც მზე ანათებს დედამიწას სასიამოვნო რბილი ოქროსფერი ფერით. ჩვენ უნდა ვიპოვოთ გზა, რომ გამოვიყენოთ ოქროს საათი ამბის მოსაყოლად.

დავალება 14.

ტექნიკური მომზადება.

სროლა გაყვანილობით.

პანირება გამოიყენება მოძრაობის გადასაცემად მოძრავი საგნების გადაღებისას. გაყვანილობისას უნდა გამოვიყენოთ ნელი ჩამკეტის სიჩქარე, ხოლო ობიექტივი დავტოვოთ საგნის უკან.

სავარჯიშო 15.

მხატვრული უნარები.

Მყარი.

ამ კვირაში რაღაც მყარი უნდა გადაიღოთ.

დავალება 16.

ფოტო სიუჟეტი.

წამყვანი ხაზები.

წამყვანი ხაზები ძალიან მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტია ყველა ფოტოგრაფისთვის, რომელსაც სურს გახდეს ოსტატი. ჩვენ ვიყენებთ წამყვან ხაზებს ამბის სათქმელად.

სავარჯიშო 17.

ტექნიკური მომზადება.

მიზიდულობის ადგილი.

ვინეტის ან ნათელი წერტილის გამოყენება მაყურებლის თვალის მოსაზიდად. ნაკვეთები, სადაც ნათელი წერტილი იპყრობს ყურადღებას.

სავარჯიშო 18.

მხატვრული.

იასამნისფერი ფერი.

ამჯერად ვიღებ ყველაფერს, რაც იასამნისფერ ფერს უკავშირდება.

დავალება 19.

ფოტო სიუჟეტი.

უკანა ეზო.

ვცდილობთ ვუთხრათ ფოტო ამბავი ჩვენს გარემოზე. ეს შეიძლება იყოს ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების გადახედვა.

დავალება 20.

ტექნიკური მომზადება.

სამოთხე.

ამ ვარჯიშში ჩვენ გადავიღებთ ცის ფოტოებს. თქვენ უნდა ივარჯიშოთ Photoshop-ში ცის ჩანაცვლებისთვის, თუ ცის სხვა სურათისთვის უინტერესო აღმოჩნდება.

სავარჯიშო 21.

მხატვრული უნარები.

რბილი.

ადრე რაღაც რთულს ვიღებდით, ახლა რბილია. შეიძლება ინტერპრეტაცია როგორც სასურველი.

დავალება 22.

ფოტო სიუჟეტი.

გეომეტრიული ფიგურები.

ჩვენ ვიღებთ ყველაფერს, რაც წარმოადგენს სამკუთხედებს, კვადრატებს და წრეებს. ყველა მათგანი მკაცრი კომპოზიციური ელემენტებია გამოსახულებაში. ჩვენ უნდა ვიპოვოთ გზა, რომ გამოვიყენოთ გეომეტრიული ფორმები ჩვენი ფოტოგრაფიისთვის.

სავარჯიშო 23.

ტექნიკური უნარები. f / 8.0

პორტრეტი.

პორტრეტის გადაღება f/8 დიაფრაგმის გამოყენებით. ვინაიდან ჩვენ ვიწრო დიაფრაგმა გვაქვს, უნდა გვახსოვდეს, რომ საგნის იზოლირება სხვა გზით გვჭირდება, ვიდრე ფონის დაბინდვით.

დავალება 24.

მხატვრული.

მწვანე ფერი.

მწვანე არის ბუნების ფერი, სიცოცხლის ფერი და იმედი.

სავარჯიშო 25.

ფოტო სიუჟეტი.

სათამაშოების ისტორია.

თქვენ უნდა მოუყვეთ ამბავი სათამაშოების ან სათამაშოების შესახებ.

სავარჯიშო 26.

ტექნიკური უნარები.

შუქით ხატვა.

ღამით კამერას ვდებთ შტატივზე, ვხსნით ჩამკეტს 30 წამით და ფანრით ვხატავთ ჩვენს საგანს. შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფანრები, დიოდური ნათურები და ლაზერული მაჩვენებლებიც კი.

სავარჯიშო 27.

მხატვრული უნარები.

Კომუნიკაცია.

ჩვენ ვცხოვრობთ 21-ე საუკუნეში, როდესაც საკომუნიკაციო ტექნოლოგიები დიდ გავლენას ახდენს ჩვენს ცხოვრებაზე. ამ სავარჯიშოში თქვენ უნდა აჩვენოთ ადამიანებს შორის კომუნიკაციის არსებობა ან არარსებობა.

დავალება 28.

ფოტო სიუჟეტი.

პორტრეტი, როგორც პეიზაჟი.

ჩვენ ვიღებთ პორტრეტს ლანდშაფტის ფონზე, ანუ უნდა დავინახოთ ჩვენი საგნის გარემო.

სავარჯიშო 29.

ტექნიკური.

Წყლის წვეთები.

წყლის წვეთების სურათების გადაღება. ეს არის განათების, მაკრო ფოტოგრაფიისა და მოთმინების ნაზავი. სროლით სიამოვნების მიღების მრავალი გზა არსებობს.

სავარჯიშო 30.

მხატვრული უნარები.

Ოჯახი.

ოჯახის პორტრეტის სურათების გადაღება. დავალების გართულების მიზნით, ჩვენ ვიღებთ ოჯახის პორტრეტს ჩარჩოში ადამიანების გარეშე.

სავარჯიშო 31.

ფოტო სიუჟეტი.

ჩარჩო.

კომპოზიციის კიდევ ერთი კლასიკური ინსტრუმენტი არის ობიექტის ჩარჩო. ჩვენ ვიყენებთ ამ ტექნიკას ჩვენი ისტორიის სათქმელად.

ამოცანა 32.

ტექნიკური მომზადება.

HDR .

HDR არის ტექნიკა, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ექსპოზიციით გადაღებულ მრავალ სურათს. შედეგად ვიღებთ ერთ კადრს ფართო დინამიური დიაპაზონით.

ამოცანა 33.

მხატვრული უნარები.

მაღალი გასაღები.

პორტრეტის გადაღება "Hi Key" სტილში.

სავარჯიშო 34.

ფოტო სიუჟეტი.

უცხო.

მოუყევით უცნობის ამბავი. ცდილობს გამოიყენოს გარემო, რათა მაყურებელს თავისი ამბავი აჩვენოს.

სავარჯიშო 35.

ვამზადებთ ტექნიკურ უნარებს.

პანორამის კერვა.

ჩვენ ვიღებთ რამდენიმე ვერტიკალურ კადრს და ვკერავთ პანორამას მათგან Photoshop-ში ან სხვა რედაქტორში.

სავარჯიშო 36.

მხატვრული უნარები.

დაბალი გასაღები.

Low Key არის მაღალი გასაღების საპირისპირო. გადაიღეთ სურათები, სადაც ტონალური დიაპაზონის უმეტესი ნაწილი მდებარეობს ჰისტოგრამის მარცხენა მხარეს.

სავარჯიშო 37.

ფოტო სიუჟეტი.

Ბალანსი.

ბალანსი არის კომპოზიციური ტექნიკა, რომელშიც სცენის თითოეული ნაწილი დაბალანსებულია წონასთან. ბალანსი შეიძლება მიღწეული იყოს ფერის, ტონის ან ობიექტების განლაგებით.

სავარჯიშო 38.

ვამზადებთ ტექნიკურ უნარებს.

50 მმ.

ჩვენ ვიღებთ მთელი კვირის განმავლობაში მხოლოდ 50 მმ ფოკუსური მანძილით. შეგიძლიათ გადაიღოთ ან პრაიმით, ან ჩვენი მასშტაბური ლინზის ფოკუსური მანძილით 50 მმ-ზე მოლარული ლენტით დაფიქსირებით.

სავარჯიშო 39.

მხატვრული გაკვეთილი.

წყალი.

მთელი კვირა ვიღებდით ყველაფერს, რაც წყალს ეხება.

დავალება 40.

ფოტო სიუჟეტი.

ფერადი შავ-თეთრი ფოტო.

თქვენ უნდა გითხრათ ფერადი სცენის ამბავი. ჩარჩოში ყვავილების ჩვენება შეუძლებელია. და თქვენ უნდა გადაიღოთ შავ-თეთრი.

სავარჯიშო 41.

ტექნიკური მომზადება.

ლევიტაცია.

ლევიტაცია არის ხრიკი, რომელიც კეთდება ნაწილობრივ კამერით და ნაწილობრივ ფოტოშოპით. ამჯერად ლევიტაციის გაკეთებას ვცდილობთ.

დავალება 42.

მხატვრული სწავლება.

მუსიკა.

კვირის განმავლობაში ვიღებთ მუსიკას ან მუსიკოსებს ფართო კუთხის ლინზის გამოყენებით.

სავარჯიშო 43.

ფოტო სიუჟეტი.

მოძრაობა.

გაყინულ კადრში მოძრაობის გადაღება ყველა ფოტოგრაფისთვის რთული ამოცანაა. გამოიყენეთ ამ კვირის მოძრაობები ფოტო ამბის სათქმელად.

სავარჯიშო 44.

ტექნიკური მომზადება.

ჯადოსნური ND - ფილტრი.

გამოიყენეთ ND ფილტრი და ნელი ჩამკეტის სიჩქარე 30 წამი ან მეტი უძრავი ფოტოგრაფიისთვის. ვცდილობთ გადავიღოთ ჩანჩქერები ან თუნდაც ქუჩები, რათა გადავიღოთ იდუმალი სურათი.

სავარჯიშო 45.

მხატვრული ფოტოგრაფია.

Ცივი.

აუცილებელია აჩვენოთ ფოტო ამბავი, რომელშიც იგრძნობთ სიცივეს, რომელიც მოდის ჩარჩოდან.

სავარჯიშო 46.

ფოტო სიუჟეტი.

ლანდშაფტის წინა პლანი.

ბევრი ისტორია პორტრეტების გარშემო ტრიალებს, მაგრამ პეიზაჟებსაც შეუძლიათ ამბის მოყოლა. მოუყევით პეიზაჟის ამბავს, გამოიყენეთ წინა პლანი, როგორც საგანი და ფონი, როგორც სცენა.

სავარჯიშო 47.

ტექნიკური მომზადება.

ხვეული ბოკე.

წაიკითხეთ როგორ გააკეთოთ გულები, ბოკეს ვარსკვლავები და მიიღეთ საინტერესო ფოტო ერთ კვირაში.

დავალება 48.

მხატვრული სწავლება.

სხეულის პეიზაჟი .

აუცილებელია პეიზაჟების გადაღება ადამიანის სხეულიდან. იხილეთ კარლ უორნერის მაგალითები.

სავარჯიშო 49.

ფოტო სიუჟეტი.

"ლურჯი საათი".

ლურჯი საათი არის მზის ჩასვლიდან ერთი საათით და მზის ამოსვლამდე ერთი საათით ადრე, როდესაც ცაზე დომინირებს ლურჯი ან მეწამული ელფერი. გამოიყენეთ იგი ამ კვირაში თქვენი ფოტოისტორიის სათქმელად.

დავალება 50.

ტექნიკური მომზადება.

სრული რედაქტირება.

გადაიღეთ პირველი ვარჯიშის დროს გადაღებული ფოტო და დაარედაქტირეთ Photoshop-ში.

ამოცანა 51.

მხატვრული უნარები.

შიში.

იპოვეთ შიშის წარმოჩენის გზა ისე, როგორც მაყურებელს შეუძლია იგრძნოს.

სავარჯიშო 52.

ფოტო სიუჟეტი.

შენი ფოტო ამბავი.

მოუყევით თქვენი ფოტო ამბავი.

38. ფოტოგრაფია. ტრენინგი დამწყები მოყვარული ფოტოგრაფებისთვის. ზურგი უნარების გაუმჯობესებისთვის. 1/40, 1.8, 400, 35.

ზემოთ ჩამოთვლილი სავარჯიშოების დაწყებამდე გირჩევთ გაეცნოთ ქუჩის ფოტოგრაფების დიმიტრი ზვერევის (ფეისბუქზე - DimaZverev) და ალექსანდრე პეტროსიანის (ფეისბუქზე - YanPetros) ნამუშევრებს. მათ ფოტორეპორტაჟებში ნახავთ ნახატების ნიმუშებს, რომელთა მიღებაც შეიძლებოდა დავალებების შესრულებისას. უფრო მეტიც, ემოციების მისაცემად, რომლებიც მნახველს იპყრობს, ორივე პროფესიონალი იყენებს, სხვა საკითხებთან ერთად, იმ სქემებს, რომლებიც ჩამოვთვალეთ დღევანდელ ფოტოგაკვეთილზე და რომელიც ინტენსიურად უნდა ივარჯიშოთ:

1. კონტექსტი სნეპშოტებში.
2. ობიექტების ურთიერთქმედება ფოტოებში.
3. ფონის "კოპირება".
4. შოკი არის ადამიანი ფონზე.

რას ნიშნავს კონტექსტი და რატომ მოქმედებს იგი ასე ძლიერად გამოსახულების აღქმაზე? წარმოიდგინეთ შემდეგი ამბავი: ბედნიერი სახით მამაკაცი ტოვებს ბინას და კარს უკუღმა ხურავს. არის ღიმილი, ჩაფიქრებული, მეოცნებე სახე - ემოციები, სურათი გულგრილს არ გტოვებს. ახლა - იგივე ნაკვეთი, მაგრამ მამაკაცის უკან ნახევრად ღია კარში ჩანს გოგონა გამჭვირვალე პენუარში, რომელიც მას უვლის... დამეთანხმებით, რომ მაშინვე თქვენს თავში არის ცალსახა მულტფილმი იმის შესახებ, თუ რა მოხდა ფოტოგრაფის გადაღებამდე. სცენა! ჩვენ გვესმის, რატომ გამოვიდა ბიძა ბედნიერი... კიდევ უფრო ელეგანტური - კარებში მხოლოდ ქალის სამოსი ჩანს, იატაკზე მიმოფანტული და პომადის კვალი აფეთქდება დონ ჟუანის ლოყაზე... ეს არის კონტექსტი. მას აქტიურად იყენებენ ალექსანდრე პეტროსიანიც და დიმიტრი ზვერევიც.

ინტერაქცია კადრში - ასეთ პროფესიონალებს აქვთ პორტფოლიოში ბევრი კადრი, სადაც წინა და ფონის ობიექტები ერთგვარად ურთიერთდაკავშირებულია ერთმანეთთან. ისინი ცალკე არ არსებობენ.

"ფონის კოპირება". არ ვიცი როგორ დავაყენო ეს სწორად. ეს არის ნაკვეთები, სადაც რაღაც უკანა პლანზე წააგავს ობიექტს წინა პლანზე. მაგალითად, არის კაცი აყვავებული თმით, ხოლო უკან - უზარმაზარი ძაღლი იგივე მდიდრული მანით ...

„შოკი“ თუ „აბსურდი“ ფონზე. ვთქვათ, ორი ბებია ასუფთავებს ქუჩას დილით უზარმაზარი სარეკლამო პლაკატის წინ, რომელზეც გამოსახულია მოდური გოგონა ბიკინით, რეკლამირებს ბიუსტჰალტერებს. ან იგივე ალექსანდრე პეტროსიანს აქვს სურათი, სადაც წინ მხიარული თოვლის კაცია, ხოლო უკან ბებიებს ასუფთავებს ...

აქ არის ალექსანდრე პეტროსიანის საუკეთესო სურათების შერჩევა მოგზაურ სერგეი დოლიას ბლოგზე.

შესაძლებელია თუ არა ისწავლო ლამაზად გადაღება, თუ ფოტოგრაფს ნიჭი არ აქვს? უკვე არაერთხელ მითქვამს, რომ საერთაშორისო კონკურსებში ალბათ ვერ მოიგებს, მაგრამ ძალიან, ძალიან მნიშვნელოვანია ჩემი მუშაობის დონის ამაღლება, თუ მიზანმიმართულად ასრულებ დავალებებს, გაანალიზებ შეცდომებს და ცდილობ მათ გამოსწორებას, სავსებით შესაძლებელია გახდეს პატივცემული ადამიანი.

სხვათა შორის, ნახეთ, როგორ იღებს ალექსანდრე პეტროსიანი ქუჩის ფოტოებს ქუჩაში. ჩემი აზრით, ის არაფერს აკეთებს უჩვეულო.

ვიდეო. რჩევები ფოტოგრაფებისთვის, თუ როგორ უნდა გააკეთონ სავარჯიშოები თავიანთი უნარების გასაუმჯობესებლად ალექსანდრე პეტროსიანის მუშაობის მაგალითზე.

კიდევ ერთი ვიდეო სიუჟეტით, თუ როგორ გადაიღეს შესანიშნავი გასროლასაღამოს ქალაქი. ალექსანდრე პეტროსიანი პრაქტიკაში გვიჩვენებს, თუ რამდენად მოუხერხებელი შეიძლება იყოს, თუ კამერას არ აქვს ამობრუნებული ეკრანი.

ვიდეო. ერთი გასროლის ამბავი. თვითშესწავლის სავარჯიშო გზამკვლევი მოყვარული ფოტოგრაფებისთვის.

კარგი, იმედია ტყუილად დავკარგე დრო. ახლა არის რაღაც გასაკეთებელი და თქვენ იცით, როგორ მოამზადოთ პროფესიონალი ფოტოგრაფი ერთ წელიწადში, რომელმაც იცის როგორ თქვას ფოტო ისტორია ჩარჩოში, იცის მისი ფოტოგრაფიის ტექნიკა, ფლობს რედაქტორებს სურათების დასამუშავებლად და შეუძლია გამოიყენოს მისი შედევრების შექმნის უნარები. იქნებ ამ გაკვეთილის შემდეგ უნებურად ვისწავლო.

უმეტესობა იღებს სურათებს სოციალური ქსელებისთვის სმარტფონებზე, ბევრი იღებს სურათებს პროფესიონალური და ნახევრად პროფესიონალური კამერებით - ეს გახდა ხელოვნება, მოდური ჰობი და ყოველდღიური პრაქტიკა. თანამედროვე მაღალი ხარისხის სროლა განსაკუთრებულ ცოდნას და უნარებს მოითხოვს.

როგორ ვისწავლოთ სროლა

კადრის წარმატება დამოკიდებულია ფოტოგრაფზე და არა კამერისა და მასთან დაკავშირებული აღჭურვილობის მაღალ ღირებულებაზე. გზა სრულყოფილი კადრისკენ არის საინტერესო საგნის, ლამაზი განათების, კრეატიულობისა და თქვენი კამერისა და აღჭურვილობის სწორად დაყენების შესაძლებლობა.

ტექნიკის არჩევანი: ინსტრუქცია

პირველი ნაბიჯი ხარისხიანი მუშაობისკენ არის კამერის არჩევა. მეგაპიქსელების, სენსორების, დიაფრაგმების, ჩამკეტის სიჩქარისა და ლინზების სამყარო თავიდან დამაბნეველი და რთული ჩანს. ახალბედას ქარიშხალი ეცემა ტექნიკური მახასიათებლები, რომელშიც რთულია დამოუკიდებლად ნავიგაცია. რა უნდა ვეძებოთ პირველ რიგში? მოკლე ვიდეო კამერების ტიპების, მუშაობის პრინციპებისა და მოდელების უპირატესობების შესახებ დაგეხმარებათ შეგნებულად აირჩიოთ თქვენი აღჭურვილობა.

მექანიკური სროლის რეჟიმი

მას შემდეგ რაც გადაწყვიტეთ პროფესიონალი გახდეთ, დროა გადახვიდეთ ავტომატურ და სამაგისტრო სახელმძღვანელოზე. კამერის დიზაინისა და მისი სამუშაო პროცესების გაგება დაგეხმარებათ სწრაფად გაიგოთ ხელით რეგულირების სირთულეები. გთავაზობთ დეტალურ ლექციას, სადაც სიცხადისა და დამახსოვრების მიზნით, კამერის შიდა სტრუქტურა და მისი მოქმედება შედარებულია ადამიანის თვალთან. არ არის რთული ტერმინები ანატომიის და ფოტოგრაფიის კვეთაზე. ვიდეოში ნაჩვენებია პარამეტრების მაგალითები და შედეგი.

კომპოზიცია სურათებში

კადრის წარმატება 80%-ით არის დამოკიდებული კომპოზიციაზე. სპეციალური წესების ცოდნა და გამოყენება ქმნის სიღრმეს, სივრცეს და მოცულობას ფოტოგრაფიაში. კომპოზიციური ტექნიკის დახმარებით პროფესიონალებს შეუძლიათ მაყურებლის მზერით მანიპულირება, სასურველ ობიექტზე ყურადღების მიქცევა და გარკვეული განწყობის შექმნა. გახსოვთ ხაზოვანი პერსპექტივის კანონი სკოლაში თქვენი ხატვის კლასიდან? მასტერკლასი შეავსებს სასკოლო ცოდნას კიდევ ორი ​​ტიპის პერსპექტივით: ჰაეროვანი და ტონალური, ასევე აჩვენებს სხვა გზებს დაბალანსებული კადრის მისაღებად.

ფოკუსირების სახელოსნო

კარგი კადრირებისთვის კომპოზიციის საფუძვლების ცოდნა საკმარისი არ არის. კამერისა და ხელის ქნევის, არასწორი ფოკუსირების გამო, სურათი შეიძლება ბუნდოვანი იყოს. ხელოსნები ურჩევნიათ ხელით რეგულირება, ჩარჩო მაქსიმალურად ნათელია. ლექტორი აღნიშნავს ორმოცდაათზე მეტ ფოკუს პუნქტს. რომელი გზა აირჩიოს - ყველა წყვეტს ინდივიდუალურად და ექსპერიმენტულად.

შეცდომები შუქთან მუშაობისას

სწორი განათება უზრუნველყოფს ნათელ კადრებს. რეკომენდირებულია განათების წყაროების და მათი ხარისხის მონიტორინგი ყოველი ჩამკეტის დაწკაპუნებამდე. სინათლესთან დაკავშირებული შეცდომები იწვევს სახეზე მკვეთრ ჩრდილებს, „ბინძურ შუქს“, მომწვანო ან გაცვეთილ კანის ფერს, სხეულის ნაწილების ნაცვლად „შავ ხვრელებს“, ბუნდოვან სილუეტებს. დამწყებთათვის გაკვეთილი ჩარჩოში სინათლის წყაროების და ობიექტების სწორად განთავსებაზე დაგეხმარებათ სამუშაოს დონისა და ხარისხის ამაღლებაში.

როგორ გამოვიყენოთ გარე ფლეშ

თანამედროვე ფლეშ ერთეულების დიზაინი და მათი ფუნქციონირება საკმაოდ რთულია და ძნელად ექვემდებარება ინტუიციურ ოსტატობას. მასტერკლასში ბლოგის წამყვანი მარკ რიბაკი საუბრობს ფლეშის კონტროლზე, რეჟიმებსა და ღილაკებზე, რეფლექტორებსა და სინათლის დიფუზერებზე, სროლის მეთოდებზე „ჭერიდან“, „კედლებით“ და „თავზე“. ვიდეოს ნახვის შემდეგ შეგიძლიათ დაარეგულიროთ ნათება ლინზის სიგანეზე და ფოკუსურ სიგრძეზე, ოთახის სიმაღლეზე და სიგანეზე, ამინდის პირობებზე. ისწავლეთ ზედმეტი ექსპოზიციის თავიდან აცილება, ხაზგასმა და სხვა პროფესიონალური ეფექტები.

სტუდიაში მუშაობა

სტუდიაში გადაღებისას, მაშინვე ხედავთ ვინ არის სინამდვილეში ფოტოგრაფი: მოყვარული თუ პროფესიონალი. ნამდვილი სპეციალისტი კარგად იცნობს სტუდიის აღჭურვილობას და იცის მისი კომპეტენტურად გამოყენება. არსებობს რამდენიმე ერთი და მრავალი სინათლის წყაროს განათების სქემა, რომლებიც დაგეხმარებათ ჰარმონიული სურათების მიღწევაში. მთავარია სინათლის წყაროები და რეფლექტორები სწორ მანძილზე მოათავსოთ და სწორი მიმართულებით მიუთითოთ. შედეგი არის დიფუზური შუქი და რბილი ჩრდილები. სასწავლო ვიდეო გვიჩვენებს განათების სქემების კომპლექტს სხვადასხვა ტიპის გადაღებისთვის.

პორტრეტის გადაღება ქუჩაში

ბუნებრივი შუქი შეიძლება გამოიყურებოდეს კაშკაშა შემდგომი დამუშავების გარეშეც. ქუჩის ფოტოგრაფიის საიდუმლოებების შესასწავლად დახარჯული რამდენიმე წუთი დაზოგავს საათობით Photoshop მუშაობას. პროფესიონალი საუბრობს გადაღებისთვის ადგილის არჩევისას ყურადღების ადგილიდან სინათლეზე გადატანის აუცილებლობაზე. როგორ ისწავლით სინათლის დანახვას? რა საათებია აკრძალული ქუჩაში მუშაობა? როგორ განვათავსო მოდელი ინციდენტის შუქთან მიმართებაში? პასუხებს მოკლე ვიდეოდან გაიგებთ ქუჩაში გადაღებული წარმატებული პორტრეტის მაგალითით.

მაკრო გაკვეთილი

მაკრო ფოტოგრაფია საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ბუნების უხილავი სამყარო. მრავალჯერ გადიდებული მცენარეები და მწერები ზღაპრულად გამოიყურება და ჩარჩო დიდი ხნის განმავლობაში იპყრობს თვალს. მასტერკლასს მაკროსამყაროს სროლაზე ატარებს ოსტატი ილია გომირანოვი: ის ასწავლის როგორ შევქმნათ საინტერესო ფერის ნიმუშები და დინამიკა, აჩვენებს აღჭურვილობას და საჭირო ნივთებს ასეთი გასეირნებისთვის.

არტემ კაშკანოვი, 2019 წ

სტატია, რომელსაც კითხულობთ, არსებობს 2008 წლიდან და საფუძვლიანად რედაქტირდება ყოველ ორ წელიწადში ერთხელ, ფოტოგრაფიის სფეროში არსებული ტენდენციებისა და ტენდენციების შესაბამისად - სამოყვარულო და პროფესიონალური. ეს გამოწვეულია იმით, რომ ჩვენ ახლა ვცხოვრობთ კრიტიკულ ეპოქაში, როდესაც ფოტოგრაფია უამრავი პროფესიონალიდან და ენთუზიასტიდან გადაიქცა უნივერსალურ ჰობიდ. და არა ჰობი, არამედ ყოველდღიური ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი.

ერთის მხრივ, ეს ძალიან მაგარია, მაგრამ მეორეს მხრივ... ფოტოგრაფია, მისი მასობრივი ხასიათიდან გამომდინარე, წყვეტს ხელოვნებას. ყოველდღიურად მილიონობით (ან თუნდაც მილიარდობით) ერთიდაიგივე ტიპის ფოტოები ყვავილებით, კატებით, თეფშებით, სელფებით იტვირთება ინტერნეტში და რაც უცნაურია, ეს ყველაფერი თავის მაყურებელს პოულობს - „ინსტაგრამის ვარსკვლავები“ ათასობით მოწონებას აგროვებენ. ბუნდოვანი ფოტოები, როგორიცაა "მე და ჩემი კატა". უბრალოდ იმიტომ, რომ მათი სურათები გასაგები და უმრავლესობისთვის ახლოსაა. აღიარებული ოსტატების ფოტოებს გაცილებით დაბალი რეიტინგი აქვს ფართო საზოგადოებაში - მათ არ ესმით. მათ შემოქმედებას ხელოვნების ნამდვილი მცოდნეები დააფასებენ. ეს დაახლოებით იგივეა, რაც მუსიკის ორი მიმართულების - პოპის და, ვთქვათ, ჯაზის შედარება.

დავუბრუნდეთ კითხვას - რატომ გსურთ ისწავლოთ ფოტოს გადაღება? თუ ამას აკეთებთ მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს არის "მოდური", "პრესტიჟული" ან "მეგობრებს ურჩია" - არ ინერვიულოთ. ეს „ფოტოგრაფის მოდა“ ადრე თუ გვიან გაივლის. თუ ნამდვილად გსურთ "ამაღლდეთ აურზაურზე", ეს სტატია თქვენთვისაა!

რომელია საუკეთესო კამერის ყიდვა ფოტოგრაფიის სწავლებისთვის?

საიტზე არის კამერის არჩევანი, ამიტომ აქ მხოლოდ მოკლე თეზისებს ჩამოვთვლი.

1. თუ ნამდვილად გსურთ ისწავლოთ გადაღება, გჭირდებათ კამერა და არა სმარტფონი. ძალიან სასურველია, რომ ამ კამერას ჰქონდეს ურთიერთშემცვლელი ლინზები. სმარტფონები კონცეპტუალურად არის გამკაცრებული ავტომატური სროლისთვის. კრეატიულობისთვის საჭიროა ხელით რეჟიმი.
2. ფოტოგრაფიის შესასწავლად სულაც არ არის საჭირო ყველაზე თანამედროვე და ძვირადღირებული აღჭურვილობის შეძენა. ახლა სამოყვარულო ტექნიკა იმდენად განვითარდა, რომ დიდი ზღვარით აკმაყოფილებს არა მხოლოდ მოყვარულთა, არამედ მოწინავე ფოტოგრაფების მოთხოვნებს.
3. თანამედროვე კამერის მთავარი ელემენტია ობიექტივი. კარკასის ყიდვა უფრო ადვილია, მაგრამ მაგარი ლინზებით - სრულიად გონივრული იდეა.
4. სტანდარტული ("ვეშაპის") ობიექტივი არც ისე ცუდია, როგორც წერენ და ამბობენ ამაზე. ის თითქმის უსასყიდლოდ ხვდება კამერასთან და არ უნდა დათმო. წაიკითხეთ მეტი ოპტიკის შესახებ აქ.
5. ყველაზე თანამედროვე მოდელების დევნას აზრი არ აქვს. ისინი ძვირია და ზოგადად არ აქვთ მნიშვნელოვანი უპირატესობები წინამორბედ კამერებთან შედარებით. ახალი ნივთების ფასები არაგონივრულად მაღალია.
6. ფრანკის "ძველი ნივთები" ასევე არ ღირს ყიდვა, კარგად, ალბათ გამოიყენება სიმბოლურ ფასად.

კამერის ძირითადი მახასიათებლების შესავალი

ასე რომ, კამერა შეძენილია, ახლა უნდა გავეცნოთ მის შესაძლებლობებს. ამისათვის სასურველია მოთმინება და კამერის ინსტრუქციების შესწავლა. სამწუხაროდ, ის ყოველთვის შორს არის დაწერილი უბრალოდ და გარკვევით, მიუხედავად ამისა, ეს არ უარყოფს ძირითადი კონტროლის ადგილმდებარეობისა და მიზნის შესწავლის აუცილებლობას.

როგორც წესი, არ არის ამდენი კონტროლი - რეჟიმის აკრიფეთ, ერთი ან ორი ბორბალი პარამეტრების დასაყენებლად, რამდენიმე ფუნქციის ღილაკი, მასშტაბირების კონტროლი, ავტოფოკუსი და ჩამკეტის ღილაკები. სურათის სტილი. ეს ყველაფერი გამოცდილებასთან ერთად მოდის, მაგრამ დროთა განმავლობაში, კამერის მენიუში ერთი გაუგებარი ელემენტი არ უნდა დარჩეს.

დროა აიღოთ კამერა ხელში და სცადოთ მისით რაღაცის წარმოჩენა. ჯერ ჩართეთ ავტომატური რეჟიმი და შეეცადეთ გადაიღოთ მასში სურათები. უმეტეს შემთხვევაში, შედეგი საკმაოდ ნორმალური იქნება, მაგრამ ზოგჯერ ფოტოები, რატომღაც, ზედმეტად მსუბუქი ან პირიქით, ძალიან ბნელი აღმოჩნდება. Დრო მოვიდაგაეცნოს ისეთ რამეს, როგორიცაა ექსპოზიცია.

ექსპოზიცია არის მთლიანი მანათობელი ნაკადი, რომელიც სენსორმა დაიჭირა ჩამკეტის რეაგირების დროს. რაც უფრო მაღალია ექსპოზიციის დონე, მით უფრო ნათელია ფოტო. ზედმეტად განათებულ სურათებს ზედმეტად ექსპოზიციას უწოდებენ, ხოლო ზედმეტად ბნელს - არასაკმარის ექსპოზიციას. ეს ძალიან მოკლეა. თუ გსურთ მეტი დეტალი, წაიკითხეთ. თუ ეს ყველაფერი იცით - დააწკაპუნეთ ბმულზე "გამოტოვეთ მოსაწყენი თეორია".

ცოტა მოსაწყენი თეორია - ჩამკეტის სიჩქარე, დიაფრაგმა, ISO მგრძნობელობა, ველის სიღრმე.

სურათი იხსნება ჩამკეტის გახსნისას. თუ სწრაფად მოძრავი ობიექტები მოხვდება ჩარჩოში, მაშინ ჩამკეტის გახსნისას მათ აქვთ დრო, რომ გადაიტანონ და ფოტოში ისინი ოდნავ ბუნდოვანი აღმოჩნდებიან. დრო, რომლისთვისაც ჩამკეტი იხსნება, ეწოდება გამძლეობა.

ექსპოზიცია საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ „გაყინული მოძრაობის“ ეფექტი (მაგალითი ქვემოთ), ან, პირიქით, მოძრავი ობიექტების დაბინდვა.

მოკლე ექსპოზიციის ფოტო

ჩამკეტის სიჩქარე ნაჩვენებია, როგორც ერთეული გაყოფილი ზოგიერთ რიცხვზე, მაგალითად, 1/500, რაც ნიშნავს, რომ ჩამკეტი გაიხსნება წამის 1/500-ით. ეს არის საკმარისად სწრაფი ჩამკეტის სიჩქარე, რომლითაც ავტომობილების მართვა და ფეხით მოსიარულეები ნათელი იქნება ფოტოზე. რაც უფრო მოკლეა ჩამკეტის სიჩქარე, მით უფრო სწრაფად შეიძლება მოძრაობა "გაყინული".

თუ ჩამკეტის სიჩქარეს გაზრდით, ვთქვათ, წამის 1/125-მდე, ფეხით მოსიარულეები კვლავ სუფთა დარჩებიან, მაგრამ მანქანები უკვე შესამჩნევად დაბინდდებიან. თუ ჩამკეტის სიჩქარე 1/50 ან მეტია, ბუნდოვანი ფოტოების რისკი ფოტოგრაფის ხელების ქნევა იზრდება და რეკომენდირებულია კამერის დაყენება შტატივზე ან გამოსახულების სტაბილიზატორის გამოყენება (თუ შესაძლებელია).

ღამის ფოტოები გადაღებულია ძალიან გრძელი ექსპოზიციით, რამდენიმე წამის ან თუნდაც წუთის განმავლობაში. აქ სამფეხის გარეშე აღარ შეიძლება.

ჩამკეტის სიჩქარის დაბლოკვის მიზნით, კამერას აქვს ჩამკეტის პრიორიტეტული რეჟიმი. იგი აღინიშნება TV ან S. გარდა ფიქსირებული ჩამკეტის სიჩქარისა, ის საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ექსპოზიციის კომპენსაცია.ჩამკეტის სიჩქარე პირდაპირ გავლენას ახდენს ექსპოზიციის დონეზე - რაც უფრო დიდია ჩამკეტის სიჩქარე მით უფრო ნათელი იქნება ფოტო.

რა არის დიაფრაგმა?

კიდევ ერთი რეჟიმი, რომელიც შეიძლება სასარგებლო იყოს, არის დიაფრაგმის პრიორიტეტული რეჟიმი.

Დიაფრაგმა- ეს არის ლინზის "მოსწავლე", ცვლადი დიამეტრის დიაფრაგმა. რაც უფრო ვიწროა ეს დიაფრაგმის გახსნა, მით მეტია DOF- ველის სიღრმე, დიაფრაგმა აღინიშნება განზომილებიანი რიცხვით 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 და ა.შ. თანამედროვე კამერებში შეგიძლიათ აირჩიოთ შუალედური მნიშვნელობები, მაგალითად, 3.5, 7.1, 13 და ა.შ.

Უფრო f- ნომერი, მით მეტია ველის სიღრმე. დიდი DOF აქტუალურია მაშინ, როცა გჭირდებათ ყველაფერი მკვეთრი იყოს - წინა პლანზეც და ფონიც. პეიზაჟი ჩვეულებრივ გადაღებულია 8 ან მეტი დიაფრაგმით.

ველის დიდი სიღრმის მქონე ფოტოს ტიპიური მაგალითია ფოკუსის არეალი ბალახიდან ფეხქვეშ უსასრულობამდე.

ველის მცირე სიღრმის იდეა არის მაყურებლის ყურადღების ფოკუსირება საგანზე და ფონის ყველა ობიექტის დაბინდვა. ეს ტექნიკა ჩვეულებრივ გამოიყენება. პორტრეტში ფონის დასაბუნდოვნად, გახსენით დიაფრაგმა 2.8, 2, ზოგჯერ 1.4-ზეც კი. ამ ეტაპზე მივდივართ იმის გაგებამდე, რომ კომპლექტის ობიექტივი 18-55 მმ ზღუდავს ჩვენს შემოქმედებით შესაძლებლობებს, რადგან 55 მმ ფოკუსური მანძილის "პორტრეტის" დროს დიაფრაგმა ვერ გაიხსნება 5.6-ზე უფრო ფართო - ჩვენ ვიწყებთ ფიქრს სწრაფ გამოსწორებაზე. (მაგალითად, 50 მმ 1.4), რათა მიიღოთ მსგავსი შედეგი:

არაღრმა DOF შესანიშნავი გზაა მაყურებლის ყურადღების ფერადი ფონიდან მთავარ თემაზე გადასატანად.

დიაფრაგმის გასაკონტროლებლად, თქვენ უნდა გადართოთ ბრძანების აკრიფეთ დიაფრაგმის პრიორიტეტულ რეჟიმში (AV ან A). ამავდროულად, თქვენ ეუბნებით კამერას რა დიაფრაგმით გსურთ გადაიღოთ და ის თავად ირჩევს ყველა სხვა პარამეტრს. ექსპოზიციის კომპენსაცია ასევე ხელმისაწვდომია დიაფრაგმის პრიორიტეტის რეჟიმში.

დიაფრაგმა საპირისპირო გავლენა მოახდინა ექსპოზიციის დონეზე - რაც უფრო დიდია f- რიცხვი, მით უფრო მუქი იქნება სურათი (დაჭერილი მოსწავლე უშვებს ნაკლებ შუქს, ვიდრე ღია მოსწავლე).

რა არის ISO მგრძნობელობა?

თქვენ ალბათ შეგიმჩნევიათ, რომ ფოტოებზე ხანდახან არის ტალღები, მარცვლები ან, როგორც მას უწოდებენ, ციფრული ხმაური. ხმაური განსაკუთრებით გამოხატულია დაბალ განათებაში გადაღებულ ფოტოებზე. ფოტოებში ტალღების არსებობის / არარსებობისთვის არის ისეთი პარამეტრი, როგორიცაა ISO მგრძნობელობა... ეს არის ის ხარისხი, რომლითაც მატრიცა მგრძნობიარეა სინათლის მიმართ. იგი აღინიშნება განზომილებიანი ერთეულებით - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 და ა.შ.

ყველაზე დაბალი მგრძნობელობით გადაღებისას (მაგ. ISO 100), სურათის ხარისხი საუკეთესოა, მაგრამ თქვენ უნდა გადაიღოთ ჩამკეტის დაბალი სიჩქარით. კარგი განათებით, მაგალითად, დღისით გარეთ, ეს არ არის პრობლემა. მაგრამ თუ შევდივართ ოთახში, რომელშიც გაცილებით ნაკლები შუქია, მაშინ შეუძლებელი იქნება გადაღება მინიმალური მგრძნობელობით - ჩამკეტის სიჩქარე იქნება, მაგალითად, წამის 1/5 და ამავე დროს რისკი ძალიან მაღალია" აღვივებს“, ასე ეძახდნენ ხელების კანკალის გამო.

აი, დაბალი ISO-ზე გადაღებული ფოტოს მაგალითი სამფეხიდან ხანგრძლივი ექსპოზიციით:

გაითვალისწინეთ, რომ მდინარეზე ტალღები მოძრაობით დაბინდული იყო და ჩანდა, რომ ყინული მდინარეზე არ იყო. მაგრამ ფოტოზე პრაქტიკულად არ არის ხმაური.

დაბალ შუქზე შერყევის თავიდან ასაცილებლად, თქვენ უნდა გაზარდოთ ISO მგრძნობელობა, რათა შეამციროთ ჩამკეტის სიჩქარე წამის 1/50-მდე მაინც, ან განაგრძოთ გადაღება მინიმუმ ISO-ზე და გამოიყენოთ. მოძრავი საგნები ძალიან ბუნდოვანია შტატივით ნელი ჩამკეტის სიჩქარით გადაღებისას. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ღამით სროლისას. ISO მგრძნობელობა პირდაპირ გავლენას ახდენს ექსპოზიციის დონეზე. რაც უფრო მაღალია ISO სიჩქარე, მით უფრო ნათელი იქნება სურათი, როდესაც ჩამკეტის სიჩქარე და დიაფრაგმა ფიქსირდება.

ქვემოთ მოცემულია ISO6400-ზე გვიან ღამით გადაღებული ფოტო, შტატივის გარეშე:

ვებ ზომითაც კი შესამჩნევია, რომ ფოტო საკმაოდ ხმაურიანი აღმოჩნდა. მეორეს მხრივ, მარცვლეულის ეფექტი ხშირად გამოიყენება როგორც მხატვრული ტექნიკა, რაც ფოტოს აძლევს ფილმურ იერს.

ჩამკეტის სიჩქარის, დიაფრაგმის და ISO-ს კავშირი

ასე რომ, როგორც უკვე მიხვდით, არსებობს სამი პარამეტრი, რომელიც გავლენას ახდენს ექსპოზიციის დონეზე - ჩამკეტის სიჩქარე, დიაფრაგმა და ISO მგრძნობელობა. არსებობს ისეთი რამ, როგორიცაა "ექსპოზიციის ნაბიჯი" ან EV (Exposure Value). ყოველი შემდეგი ნაბიჯი შეესაბამება წინაზე 2-ჯერ მეტ ექსპოზიციას. ეს სამი პარამეტრი ურთიერთდაკავშირებულია.

• თუ დიაფრაგმა 1 ნაბიჯით გავხსნით, ჩამკეტის სიჩქარე მცირდება 1 ნაბიჯით
• თუ დიაფრაგმას გავხსნით 1 ნაბიჯით, მგრძნობელობა მცირდება ერთი ნაბიჯით
• თუ ჩამკეტის სიჩქარეს შეამცირებთ 1 ნაბიჯით, ISO მგრძნობელობა იზრდება ერთი ნაბიჯით

პროგრამირებადი ექსპოზიციის რეჟიმი

დაპროგრამებული ექსპოზიციის რეჟიმი ან „P რეჟიმი“ უმარტივესი შემოქმედებითი რეჟიმია. ის აერთიანებს ავტომატური რეჟიმის სიმარტივეს და ამავდროულად საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ აპარატის მუშაობა - გახადოთ ფოტოები მსუბუქი და მუქი (ექსპოზიციის კომპენსაცია), თბილი ან ცივი (თეთრი ბალანსი).

ექსპოზიციის კომპენსაცია ჩვეულებრივ გამოიყენება, როდესაც ჩარჩოში დომინირებს მსუბუქი ან მუქი ობიექტები. ავტომატიზაცია მუშაობს ისე, რომ ცდილობს გამოსახულების საშუალო ექსპოზიციის დონე 18%-იან ნაცრისფერ ტონამდე მიიყვანოს (ე.წ. „ნაცრისფერი ბარათი“). ყურადღება მიაქციეთ, რომ როდესაც კაშკაშა ცის მეტ ნაწილს ვიღებთ ჩარჩოში, დედამიწა უფრო მუქი აღმოჩნდება ფოტოზე. და პირიქით, ჩარჩოში უფრო მეტ მიწას ვიღებთ - ცა ანათებს, ზოგჯერ კი თეთრდება. ექსპოზიციის კომპენსაცია დაგეხმარებათ ჩრდილებისა და ხაზგასმების კომპენსირებაში, რომლებიც სცილდება შავ-თეთრს.

დაპროგრამებული ექსპოზიციის რეჟიმშიც კი შეგიძლიათ დაარეგულიროთ თეთრი ბალანსი, აკონტროლოთ ფლეშ. ეს რეჟიმი მოსახერხებელია იმით, რომ ის მოითხოვს მინიმალურ ტექნიკურ ცოდნას, მაგრამ ამავე დროს მას შეუძლია უზრუნველყოს ბევრად უკეთესი შედეგი, ვიდრე სრული ავტომატური მანქანა.

ასევე დაპროგრამებული ექსპოზიციის რეჟიმში უნდა გაეცნოთ ისეთ რამეს, როგორიცაა ზოლიანი დიაგრამა.ეს სხვა არაფერია, თუ არა სურათზე პიქსელების სიკაშკაშის განაწილების გრაფიკი.

ჰისტოგრამის მარცხენა ნაწილი შეესაბამება ჩრდილებს, მარჯვენა - ხაზს უსვამს. თუ ჰისტოგრამა მარცხნივ "მოჭრილი" ჩანს, სურათზე არის შავი უბნები დაკარგული ფერით. შესაბამისად, „მოჭრილი“ ჰისტოგრამა მარჯვნივ მიუთითებს სითეთრეში „ჩამოვარდნილი“ მსუბუქი უბნების არსებობაზე.

თანამედროვე კამერების უმეტესობას აქვს "ცოცხალი ჰისტოგრამის" ფუნქცია - ჰისტოგრამის ჩვენება გამოსახულებაზე რეალურ დროში. ექსპოზიციის რეგულირებისას, ჰისტოგრამა გადაინაცვლებს მარჯვნივ ან მარცხნივ, ხოლო სურათი, შესაბამისად, გაბრწყინდება ან ჩაბნელდება. თქვენი ამოცანაა ისწავლოთ როგორ აკონტროლოთ ჰისტოგრამა და არ მისცეთ საშუალება მას დაცოცოს მისთვის დანიშნულ საზღვრებს გარეთ. ამ შემთხვევაში, სურათის ექსპოზიცია სწორი იქნება.

მექანიკური რეჟიმი

მექანიკურ რეჟიმში ფოტოგრაფს ყველაფრის კონტროლის უნარი აქვს. ეს აუცილებელია მაშინ, როდესაც ჩვენ გვჭირდება მტკიცედ დავაფიქსიროთ ექსპოზიციის დონე და არ მივცეთ კამერას "სამოყვარულო შესრულების" ჩვენება. მაგალითად, ჩაბნელეთ ან გაანათეთ წინა პლანზე, როდესაც მეტ-ნაკლებად ცა ჩავარდება ჩარჩოში, შესაბამისად.

მექანიკური რეჟიმი მოსახერხებელია იმავე პირობებში გადაღებისას, მაგალითად, მზიან დღეს ქალაქში სეირნობისას. ერთხელ დავარეგულირე და ყველა ფოტოს ერთნაირი ექსპოზიციის დონე ჰქონდა. დისკომფორტი სახელმძღვანელო რეჟიმში იწყება მაშინ, როდესაც თქვენ უნდა გადაადგილდეთ ნათელ და ბნელ ადგილებს შორის. თუ ქუჩიდან მივდივართ, მაგალითად, კაფეში და იქ გადავიღებთ „ქუჩის“ პარამეტრებით, ფოტოები ძალიან ბნელი გამოვა, რადგან კაფეში ნაკლები შუქია.

მექანიკური რეჟიმი შეუცვლელია პანორამების გადაღებისას და ეს ყველაფერი ერთი და იგივე თვისების წყალობით - შეინახეთ ექსპოზიცია მუდმივი... ავტომატური ექსპოზიციის გამოყენებისას, ექსპოზიციის დონე დიდად იქნება დამოკიდებული მსუბუქი და ბნელი ობიექტების რაოდენობაზე. ჩარჩოში დიდი მუქი ობიექტი დავიჭირეთ - მივიღეთ ცის განათება. და პირიქით, თუ ჩარჩოში დომინირებს მსუბუქი ობიექტები - ჩრდილები გაცვეთილია სიბნელეში. ასეთი პანორამის წებოვნება მაშინ ერთი ტანჯვაა! ასე რომ, ამ შეცდომის თავიდან ასაცილებლად, გადაიღეთ პანორამები M' რეჟიმში წინასწარ ექსპოზიციით, რომელიც უზრუნველყოფს ყველა ფრაგმენტის სწორად გამოვლენას.

შედეგი არის ის, რომ შეკერვისას, ჩარჩოებს შორის არ იქნება სიკაშკაშის „ნაბიჯები“, რომლებიც, სავარაუდოდ, გამოჩნდება სხვა რეჟიმში გადაღების დროს.

ზოგადად, ბევრი გამოცდილი ფოტოგრაფი და ფოტოგრაფიის ინსტრუქტორი რეკომენდაციას უწევს სახელმძღვანელო რეჟიმის გამოყენებას, როგორც ძირითად რეჟიმში. გარკვეულწილად მართლები არიან - ხელით რეჟიმში გადაღებით, თქვენ გაქვთ სრული კონტროლი გადაღების პროცესზე. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ პარამეტრების ყველაზე სწორი კომბინაცია მოცემულისთვის ასობით ვარიანტიდან. მთავარია იცოდე რას აკეთებ და რატომ. თუ არ არსებობს მექანიკური მუშაობის პრინციპების მკაფიო გაგება, შეგიძლიათ შემოიფარგლოთ ნახევრად ავტომატურით - მაყურებელთა 99.9% ვერ შეამჩნევს განსხვავებას :)

რეპორტაჟის პირობებში, მექანიკური რეჟიმი ასევე არ არის ძალიან მოსახერხებელი, რადგან თქვენ მუდმივად უნდა მოერგოთ ცვალებადი სროლის პირობებს. ბევრი ამას ჭკვიანურად აკეთებს - M რეჟიმში აფიქსირებს ჩამკეტის სიჩქარეს და დიაფრაგმას, ხოლო ISO-ს ერთდროულად "ათავისუფლებს". მიუხედავად იმისა, რომ რეჟიმის ამომრჩევი დაყენებულია M-ზე, გადაღება შორს არის ხელით რეჟიმში - კამერა თავად ირჩევს ISO მგრძნობელობას და ფლეშის სიმძლავრეს და შეუძლია შეცვალოს ეს პარამეტრები უზარმაზარი საზღვრებში.