Lezioni di fotografia per principianti: video gratuiti per l'insegnamento a casa. Suggerimenti "sbagliati" per aspiranti fotografi Suggerimenti per fotografi professionisti

Esperti e fotografi allo stesso modo hanno concordato all'unanimità che ciascuno dei 34 suggerimenti di seguito è essenziale per affinare il tuo mestiere.
Quindi armati di nuove conoscenze su come utilizzare le impostazioni della tua fotocamera digitale per raggiungere nuove vette.

Suggerimento n. 01: ripristina sempre le impostazioni della fotocamera
Immagina una situazione in cui improvvisamente hai un'immagine interessante e vuoi catturarla. Premi il grilletto e sei deluso. Perché il fotogramma è stato ripreso con un valore ISO inappropriato, ecc. Il momento è stato perso. Puoi evitarlo controllando e ripristinando le impostazioni della fotocamera ogni volta prima di passare da uno scatto all'altro. Selezionare le impostazioni in base alle condizioni di scatto.

Suggerimento n. 02: formattazione
Formattare la scheda di memoria prima di scattare foto. La formattazione rapida non cancella le immagini. La preformattazione della scheda di memoria riduce al minimo il rischio di danneggiamento dei dati.

Suggerimento n. 03: aggiornamento del firmware
Il firmware della fotocamera è Software per l'elaborazione delle immagini, la regolazione di una serie di parametri e persino il controllo delle funzioni a tua disposizione. Controllare il sito Web del produttore della fotocamera per informazioni su come mantenere la fotocamera aggiornata con il software.

Suggerimento n. 04: caricare le batterie
Non dare per scontato che la batteria della fotocamera sia completamente carica. Caricalo e assicurati che abbia abbastanza potenza se prevedi di sparare per molto tempo. E se preferisci scattare molte foto, la cosa migliore per te sarebbe procurarti una batteria di riserva.

Suggerimento n. 05: imposta la dimensione dell'immagine
Nella maggior parte dei casi, la fotocamera offre lo scatto per impostazione predefinita. alta risoluzione non importa cosa fotografi. Ma ne hai sempre bisogno? A volte ti basta una piccola immagine. Dopotutto, diminuire la risoluzione significa non solo che più foto entreranno nella scheda di memoria. In questo caso, puoi anche aumentare la velocità di scatto. Se ti piace la fotografia sportiva, la risoluzione ridotta ti aiuterà a evitare il ritardo mentre la fotocamera cancella il buffer.

Suggerimento n. 07: sperimentare con le impostazioni
Quando i fotografi professionisti non sono impegnati con la fotografia mirata, dedicano molto tempo alla sperimentazione. Questo può testare il tuo obiettivo per determinare quale apertura o lunghezza focale è la migliore per questo. Oltre a controllare ISO e bilanciamento del bianco per vedere quali opzioni danno i migliori risultati, o anche testare la gamma dinamica per rimanere al corrente delle capacità del sensore.
Puoi fare lo stesso con la tua fotocamera per sapere esattamente dove sono i suoi punti di forza e lati deboli... Non si tratta di trovare lo scatto perfetto, ma di sperimentare con l'attrezzatura per conoscerne le potenzialità e provare nuove tecniche che torneranno utili nella fotografia futura.

Suggerimento n. 08: non lesinare sul treppiede
Un buon treppiede vale oro, quindi non lesinare su questo punto. Meglio acquistare un treppiede di qualità che ti durerà a lungo. Questo è un investimento a lungo termine. E non dimenticare di portarlo con te quando vai a sparare.

Suggerimenti n. 09: palmare o su treppiede?
Il solo fatto di montare la fotocamera su un treppiede può rallentarti. Anche se questo ti aiuterà a concentrarti su ciò che stai fotografando, aggiustare la fotocamera può privare i tuoi scatti di spontaneità. Concludiamo che è meglio mescolare entrambe queste tecniche, usandole alternativamente. Se stai usando rigorosamente un treppiede, prova a scattare foto senza usarlo. Inoltre, se di solito lavori senza treppiede, portalo con te per vedere la differenza nella tua fotografia.

Suggerimenti n. 10: supporto improvvisato per la fotocamera
Non è necessario utilizzare un treppiede per stabilizzare la fotocamera. Essere creativo. Puoi usare un muro o un albero come supporto, o anche un sacco di riso come piattaforma. Tutto ciò contribuirà ad evitare il tremolio della fotocamera.

Suggerimento n. 11: allinea la linea dell'orizzonte
La linea dell'orizzonte nella foto dovrebbe apparire rigorosamente orizzontale, senza pendenze. Se la tua fotocamera digitale ha un orizzonte digitale, usala. Questo può farti risparmiare tempo modificando i tuoi scatti in un secondo momento in Photoshop. Molte reflex digitali hanno un grid assist che può essere attivato. È sovrapposto all'immagine dal vivo ed è visibile sullo schermo LCD della fotocamera. Concentrati su di lei. L'orizzonte deve essere allineato con la linea della griglia orizzontale. Inoltre, usa i punti AF al centro del mirino per fare lo stesso.

Suggerimento n. 12: ricontrolla il contenuto del kit
Può sembrare ovvio, ma ricontrolla la borsa della fotocamera se intendi fotografare lontano da casa. Può contenere una fotocamera, obiettivi, treppiede e accessori. Non dimenticare l'anello adattatore se utilizzi filtri per schermo e simili. È più probabile che una piccola parte dimenticata faccia deragliare la tua corsa rispetto all'essenziale del tuo kit.

Suggerimento n. 13: messa a fuoco automatica o messa a fuoco manuale?
Non affidarti troppo alla messa a fuoco automatica della fotocamera. La messa a fuoco manuale è molto migliore in alcune situazioni. Ad esempio, per fotografare un soggetto in rapido movimento su una pista da corsa o per una messa a fuoco dettagliata nella fotografia macro.

Suggerimento n. 14: come utilizzare i punti AF?
Le reflex digitali compatte possono avere un numero vertiginoso di punti AF. Ma per la maggior parte degli scatti, ne serve solo uno: quello centrale. Posizionalo dietro il soggetto, premi il pulsante di scatto a metà per bloccare la messa a fuoco, quindi ricomponi semplicemente lo scatto.

Suggerimento n. 15: nuova lente
Un cattivo obiettivo sarà sempre un cattivo obiettivo, indipendentemente dalla fotocamera su cui lo monti. Pertanto, prima di decidere di cambiare la fotocamera, pensando di averla "superata", pensa all'acquisto di un nuovo obiettivo. Questa potrebbe rivelarsi una buona soluzione. Alcuni pixel in più e impostazioni intelligenti in una nuova fotocamera possono sembrare una prospettiva allettante. Ma molto probabilmente sarai più adatto per un'apertura massima o più. alta qualità ottica per migliorare la qualità delle immagini utilizzando una fotocamera esistente.

Suggerimento n. 16: obiettivo con messa a fuoco manuale.
Migliaia di obiettivi rimangono dai giorni della pellicola 35mm. Molte fotocamere reflex digitali sono "compatibili all'indietro" con esse (in particolare Nikon e Pentax). Possono ancora trovare impiego nella nostra epoca. tecnologie digitali... Inoltre, sono così convenienti che offrono un'eccellente opportunità per espandere il tuo arsenale di lunghezze focali. Ma c'è anche lato posteriore... Alcuni obiettivi funzionano meglio di altri e l'unico vero modo per eliminare quelli buoni da quelli cattivi è provarli. In generale, gli obiettivi zoom, così come le lunghezze focali grandangolari, tendono a funzionare male. Inoltre, è necessaria la messa a fuoco manuale. La misurazione nella fotocamera può essere imprevedibile e inaffidabile. Tuttavia, ci sono alcuni obiettivi con messa a fuoco manuale che possono effettivamente superare gli obiettivi zoom economici di oggi in termini di nitidezza.

Suggerimento n. 17: lunghezza focale
Gli obiettivi grandangolari possono dare l'impressione di una maggiore distanza tra elementi vicini e lontani, mentre un teleobiettivo avvicina visivamente il soggetto e comprime la prospettiva. Usa la tua lunghezza focale in base alla situazione. Considera la distanza del tuo soggetto.

Suggerimento n. 18: utilizzo della distanza iperfocale
Se si desidera aumentare la profondità di campo nell'inquadratura a una determinata lunghezza focale, selezionare la messa a fuoco manuale della fotocamera alla distanza iperfocale (HFR). Ciò garantirà che l'immagine più nitida sia dalla metà della lunghezza focale all'infinito.

Suggerimento n. 19: controlla i bordi della cornice
La maggior parte dei mirini non offre una copertura del 100%, quindi elementi indesiderati possono facilmente entrare nell'inquadratura. L'unico modo per evitarlo è semplicemente controllare lo schermo LCD della fotocamera dopo aver eseguito uno scatto di prova. Se non c'è nulla di superfluo nell'inquadratura, cambia la composizione e fotografa di nuovo.

Suggerimento n. 20: spara più del necessario
Anche quando si riprendono soggetti statici, utilizzare la modalità a raffica continua. Sottili cambiamenti nell'illuminazione, come quando si fotografa un paesaggio con nuvole fluttuanti. O quando si scatta un ritratto in cui è evidente un cambiamento nell'espressione facciale. Questi sono esempi di riprese in cui accadono "grandi momenti" che possono essere persi se si scatta una sola volta. Quindi spara molto e poi scegli i colpi migliori.

Suggerimento n. 21: modalità di misurazione dell'esposizione
I fotografi seri sono scettici su questo. Ma ti invitiamo a non ignorare completamente le modalità di esposizione della tua fotocamera. Soprattutto per i paparazzi. Ad esempio, la modalità Paesaggio tende a impostare leggermente l'apertura della luce e ad aumentare la saturazione. E la modalità Ritratto combina un'ampia apertura con colori più tenui. Entrambi possono essere utilizzati al di fuori dello scopo previsto. La cosa principale è capire i parametri dati e applicarli in modo creativo.

Suggerimenti n. 22: non dimenticare la modalità Softline
Non sottovalutare la modalità fotocamera (P). La sua selezione consente di stabilire efficacemente il valore di apertura e la velocità dell'otturatore più appropriati per la corretta esposizione dell'inquadratura in modalità automatica. Se vuoi un'apertura più ampia, vai al programma per ottenerlo. Vuoi una velocità dell'otturatore più lenta? Torcere nella direzione opposta.
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Fotografia reflex

Suggerimento n. 23: quale dà la priorità all'apertura o alla velocità dell'otturatore?
In poche parole, l'apertura controlla la profondità di campo dell'immagine e la velocità dell'otturatore controlla la velocità dell'otturatore, ovvero la velocità di scatto. Non sei sicuro di quale modalità di scatto scegliere? Decidi su quale dei due vuoi avere il maggior controllo durante le riprese. Questa sarà la tua decisione.

Suggerimento n. 24: determina la gamma dinamica della tua fotocamera
Se non sai qual è la gamma dinamica del sensore della tua fotocamera, non sarai in grado di dire quando una scena la supererà. Pertanto, perderai luci o dettagli ombreggiati. Esistono molti modi per misurare la gamma dinamica. DxO Labs ha testato molte fotocamere digitali. Puoi sempre usare i loro dati come guida. Visita per scoprire i limiti della portata della tua fotocamera.

Suggerimento n. 25: prova con il bracketing
È possibile regolare l'esposizione dell'immagine nel software dell'editor. Ma qualsiasi rumore aumenterà in uno scatto sottoesposto, mentre gli scatti sovraesposti sono per lo più impossibili da recuperare. In caso di dubbio, applicare il bracketing. Otterrai tre fotogrammi con significati diversi parametro specificato, uno dei quali esposto correttamente. Sfrutta questa opportunità anche se scegli di scattare in formato RAW.

Suggerimento n. 26: leggi correttamente l'istogramma
Non affidarti letteralmente all'istogramma dell'immagine nel monitor LCD della tua fotocamera. In piena luce, le immagini appariranno più scure di quanto non siano in realtà. E guardando lo schermo di notte, vedrai un'immagine più luminosa, anche se leggermente sottoesposta. Pertanto, è necessario imparare a leggere correttamente l'istogramma. È l'unico modo per valutare con precisione il livello generale di luminosità dell'immagine e consente di valutare la necessità di correzione dei parametri di scatto. Se l'istogramma raggiunge l'estremità destra della scala, considera di ridurre l'esposizione e scattare di nuovo.

Suggerimento n. 27: esporre la retroilluminazione
È molto più semplice ripristinare i dettagli dell'immagine nelle aree ombreggiate di un'immagine rispetto alle alte luci. Pertanto, con livelli di contrasto significativi, mantenere alti livelli di dettaglio nelle aree luminose.

Suggerimento n. 28: posiziona i mezzitoni
La misurazione Matrix di una telecamera (valutativa, multizona) misura il livello di luce in una scena. Anche la misurazione spot è estremamente utile. Questo è importante quando si riprendono scene per lo più luminose o scure. Puoi usarlo per scegliere un tono medio, ad esempio quando riprendi il marciapiede o l'erba.

Suggerimento n. 29: tasso di contrasto
La misurazione spot della tua fotocamera ti consentirà di ottenere una lettura accurata del contatore per determinare il contrasto in una scena. Scegli un punto dall'area più luminosa e un altro dal più scuro. Determina l'intervallo tra di loro. Se supera la gamma dinamica della fotocamera, dovrai ricorrere ad alcuni ritagli come ombre, luci. Oppure prendi in considerazione le riprese per HDR (High Dynamic Range).

Suggerimento n. 30: riprese in HDR
Per determinare l'intervallo di esposizione per le immagini HDR, è necessario eseguire una lettura del misuratore dalla parte più scura e più chiara della scena. Quindi imposta la fotocamera in modalità priorità di apertura. Passa alla modalità di apertura manuale e usa le tue letture come punto iniziale e finale per le successive immagini HDR. Arrestare la velocità dell'otturatore per un po' finché non si copre l'intervallo di esposizione. Le esposizioni possono essere combinate in programmi come Photomatix.
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Fotografia reflex

Suggerimento n. 31: utilizzo dei filtri ND per bilanciare l'esposizione
Per gli scatti di paesaggi, usa un filtro ND (Neutral Density) per bilanciare l'esposizione tra cielo e terra. È meglio avere un kit ND con diverse sfumature di ombra da preparare per condizioni diverse. Inoltre, fai due scatti: uno per il cielo e uno per il primo piano. Quindi mescolali nel tuo software di editing.

Suggerimento n. 32: utilizzo di un filtro ND per espandere l'esposizione
I filtri ND (Neutral Density) sono piuttosto scuri. Se vuoi rallentare la velocità dell'otturatore, possono essere un problema per il controllo dell'apertura. Un filtro ND di tre stop ti permetterà di aprire il diaframma, tre stop per ottenere una profondità di campo ridotta. Inoltre, anche in condizioni di luce intensa.

Suggerimento n. 33: Polarizzatori
L'effetto del filtro polarizzatore non può essere ricreato in modulo digitale... Questo lo rende una scelta indispensabile per i fotografi all'aperto che desiderano ammorbidire o migliorare i riflessi dei cieli blu. Non lesinare sul prezzo o dovrai lesinare sulla qualità.

Suggerimento n. 34: in bianco e nero sulla tua fotocamera o sul tuo computer?
Se non sei sicuro di voler stampare immagini in bianco e nero da una scheda di memoria, allora è meglio scattare a colori. È quindi possibile convertire le immagini utilizzando un software di modifica delle immagini.

La fotografia è una meravigliosa opportunità per catturare i momenti unici e inimitabili della tua vita. Metti in pausa il tempo, salva qualcosa che non accadrà mai più! Questo spiega la grande popolarità delle attrezzature fotografiche e il numero crescente di fotografi amatoriali ogni giorno. Questo non è suonare il sassofono o soffiare il vetro, spesso non servono abilità particolari, basta avere una macchina fotografica a disposizione e la voglia di scattare! Tuttavia, ci sono persone che la pensano diversamente: risparmiano denaro per molto tempo per attrezzature lussuose e costose, seguono corsi per fotografi, perdendo qualcosa di più prezioso: il tempo.

Ma dal momento che stai leggendo questo articolo, stai già scattando e sei profondamente interessato alla qualità delle tue foto. Quindi, ecco alcuni suggerimenti e trucchi di cui avrai sicuramente bisogno.

1. Sii sinceramente interessato a ciò che stai filmando.

I fotografi professionisti credono che, come in ogni arte, quando si scatta una foto, una persona deve essere ispirata e completamente catturata dal proprio lavoro, altrimenti è improbabile che escano con immagini davvero buone! Interessati davvero a ciò che stai riprendendo e i risultati supereranno le aspettative. E viceversa - se perdi interesse e le foto diventeranno insipide e anonime. Molte persone incolpano la tecnica per i loro colpi falliti, ma ti dirò un'altra cosa: non la tecnica è importante, ma colui che la tiene tra le mani! E la sua immaginazione. Anche Einstein ha scritto che "l'immaginazione è più preziosa di qualsiasi conoscenza!" Alcuni, a causa della mancanza di attrezzatura "buona", non hanno iniziato le riprese ("Ecco quando lo prenderò per me ..."). E sii più intelligente e non lasciare che i dubbi ti rubino l'opportunità di creare qui e ora. Lascia perdere il lato tecnico. Ascolta meglio i tuoi sentimenti.

2. Massima semplicità

"Less is more" - dice l'antica saggezza e può essere facilmente sperimentato nell'arte della fotografia. Non dovrebbe esserci nulla di superfluo nella foto, un minimo di oggetti, più semplicità. Impara a vedere il telaio. Forse avrai bisogno di ulteriore letteratura per questo, o forse di una conversazione con un maestro più esperto, mostre fotografiche e un video didattico.

3. Segui solo la tua visione

Non otterrai mai nulla se erediti qualcuno. Sii naturale nei tuoi desideri e se ti piace fotografare cestini di carta, peperoncini, vecchi ridenti, impronte nella sabbia bagnata, piccole perline o pesci in un acquario, spara! Non ci sono divieti, sei libero di mostrare tutto quello che vuoi.

5. Acquisisci le abilità per "vedere" la cornice

Per fare ciò, dovrai accumulare determinate conoscenze. Della composizione e del chiaroscuro, per esempio. La luce è il problema tecnico più importante e uno studio attento delle sue caratteristiche non l'ha ancora impedito a nessuno! Non scattare mai se il sole ti colpisce direttamente nell'obiettivo! Per tali scatti, sono necessari filtri fotografici speciali. E poi, non il fatto che la foto non sarà sovraesposta. Quando scatti un ritratto, presta attenzione alle ombre sul viso, comprese quelle dei capelli e del naso. La luce dura che colpisce direttamente dall'alto, sulla parte superiore del modello, ti garantisce ombre divertenti sotto il naso e nemmeno molto divertenti - sotto gli occhi. Se possibile, diffondi la luce, rendila il più morbida possibile (a meno che, ovviamente, l'idea della fotografia non richieda il contrario).

Per quanto riguarda la composizione, qui devi rispettare una regola: regole del rapporto aureo o la regola dei terzi. Consiste nel seguente - l'immagine deve essere divisa in nove parti uguali (vedi l'esempio della "griglia" sotto) e le giunzioni delle sezioni devono essere scelte da sole - sono anche chiamate "noduli" o centri visivi (in l'immagine sono indicati da punti in grassetto).

La base della tua foto, cioè ciò che vorresti evidenziare, deve essere posizionata o al centro dell'opera, o alle intersezioni delle linee. Esempi...

C'è anche il cosiddetto quando scatti due oggetti ed entrambi sono molto importanti per la foto. In questo caso, è meglio separarli in diversi centri della sezione aurea, come i combattenti sul ring. Esempio…

Esiste un'altra versione della "griglia" della sezione aurea e si chiama "Spirale di Archimede"

È ancora più facile qui: dove la spirale è attorcigliata, la cosa più importante dovrebbe essere posizionata lì. Come in queste immagini...

È anche molto importante posizionare correttamente l'orizzonte nell'inquadratura. Ricorda, la cattiva forma è l'orizzonte esattamente al centro dell'immagine! Meglio se spaccherà la cornice dal basso o dall'alto.

6. Pazienza

Essere in grado di controllarsi ed essere pazienti è un enorme vantaggio per un fotografo. Ad esempio, quando devi aspettare un'ora per avere una buona luce.

7. Sentiti libero di filtrare le foto non necessarie

A. Adams, il fotografo leader del nostro tempo, ha detto che se ottieni una foto davvero buona all'anno, questo è un grande vantaggio e un risultato. La maggior parte del filmato deve essere setacciata e gettata nella "spazzatura". Questo va bene. E molto utile. Alla fine, hai solo il meglio. Pertanto, non essere pigro per impegnarti sistematicamente in tale "schermo".

Molto spesso, i fotografi dilettanti acquistano macchine fotografiche per avere sempre l'opportunità di catturare i momenti più toccanti e significativi della loro vita e della vita dei loro parenti. Quando si fotografa di più una persona punto importanteè la scelta della posa, così come la composizione dell'inquadratura. Abbiamo già capito la composizione, ora parliamo di pose.

Anche un modello con proporzioni ideali può essere "distorto" dalla posa sbagliata in modo che tutti i fotogrammi catturati vadano nel "cestino".

Al contrario, puoi "allungare" visivamente la figura, mascherare i difetti ed enfatizzare i vantaggi.

Quando scatti un ritratto, accentua sempre gli occhi, quando scatti a figura intera su ciò che vuoi enfatizzare: le braccia, la spalla, la curva della vita ...

Esempi di consigli per posizioni femminili "vantaggiose"...

E anche diverse pose "maschili"...

Il testo dell'articolo è stato aggiornato: 1.02.2019

Prendi un qualsiasi sito di fotografia e scoprirai che la maggior parte è dedicata alla discussione tecnica. Gli argomenti relativi all'apprendimento di come fotografare magnificamente di solito non sono trattati in modo così dettagliato. E il mio blog non fa eccezione: basta guardare in fondo alla pagina l'elenco degli articoli più commentati. Oggi cercherò di compensare un po' questa mancanza: porto alla tua attenzione 52 esercizi per fotografi dilettanti che vogliono imparare a fotografare magnificamente.

Come è necessario sviluppare le abilità per vedere una bella cornice.
Elenco dei compiti per le esercitazioni pratiche.
Esempi di esercizi eseguiti dal maestro della street photography Alexander Petrosyan.

Come migliorare le tue abilità fotografiche

Ne abbiamo già discusso in diversi tutorial fotografici nella sezione "Fotografia". Non c'è altro modo per imparare a scattare magnificamente se non seguendo il seguente algoritmo di apprendimento:

Acquista un qualsiasi libro di testo sulla fotografia e leggilo attentamente.
Prendi la macchina fotografica e le istruzioni senza lasciarle andare, studia il Talmud, verificando immediatamente in pratica come funziona questa o quell'impostazione.
Esci e scatta foto il più possibile.
Analizzare i deboli e punti di forza le immagini risultanti.
Spara nuovi colpi, tenendo conto degli errori identificati.
Guarda tante altre fotografie e dipinti dei maestri. Cercando di capire perché le loro fotografie sono accattivanti. Spara allo stesso modo.

Inserito nella recensione mirrorless della Sony A6000 con immagini di esempio catturate con obiettivi diversi. Questi sono i suggerimenti per i punti 4 e 5 dell'algoritmo di autoapprendimento sopra descritto. E oggi tratteremo l'argomento "Cosa fotografare per imparare a scattare professionalmente". Non è un segreto che a volte ci troviamo in una situazione in cui vorremmo esercitarci a scattare belle foto, ma non abbiamo idea di cosa scattare.

Esercizi di fotografia per principianti

Prima di iniziare a familiarizzare con le attività, voglio dirti come sono state scattate le foto presentate nella lezione fotografica di oggi. Mi sono stati inviati da un lettore di lunga data del sito, Pavel Chertalev di San Pietroburgo, che è diventato a lungo mio amico. Nella sezione "Fotografia" puoi vedere con una varietà di ottiche e ritagliate, a cui è passato circa un anno fa.

Tra il possesso di queste fotocamere professionali, ha acquistato un'antica reflex digitale Nikon D40 usata che è stata lanciata sul mercato nel novembre 2006, ovvero 12 anni fa. Spero che dopo aver visto la lezione di oggi, nessuno avrà dubbi sul fatto che imparare a fotografare come un professionista possa essere fatto non solo con una fotocamera costosa, ma anche con un vecchio set molto economico. Ad oggi, il prezzo medio per "Avito" Modelli Nikon D40 è di 4-5 mila rubli (67-83 USD).

Tutti gli scatti di esempio sono stati effettuati senza flash con un obiettivo a focale fissa Nikon 35mm f/1.8G.

Tutte le foto in questo tutorial fotografico sono state scattate in formato RAW, elaborate nell'editor "Capture NX 2", corrette in "Photoshop" e ridotte alle dimensioni del sito (1400 px sul lato lungo) dal plug-in "C3C Image Size", di cui ho parlato nell'articolo su come elaboro le mie immagini.

Pavel ha chiamato la serie di fotografie che vedremo "IKEA Beauty", ma nel contesto della lezione di oggi sui compiti per l'allenamento delle abilità fotografiche, la chiamerei "Righe parallele. Ritmo in fotografia”.

Nota che gli esercizi di seguito non sono stati inventati da me: li ho raccolti su siti fotografici in lingua inglese. Non sarei sorpreso se qualcuno di voi li trovasse familiari. Speriamo che aiutino qualcuno a imparare a fotografare magnificamente.

Viene calcolata una raccolta di esercizi per l'esecuzione di esercizi pratici durante tutto l'anno: una settimana per un compito. Anche se, ovviamente, nessuno si preoccupa di superare il "corso accelerato".

Tutti gli esercizi sono suddivisi in tre categorie:

Storia fotografica. Come dicono i professionisti: "Un buon fotografo può scattare bella foto qualsiasi cosa. Un grande fotografo può scattare una fotografia che racconta una storia!" Gli esercizi in questa sezione fanno sì che il fotografo amatoriale non solo cerchi qualcosa di bello, ma cerchi anche di trovare un modo per raccontare la storia di qualcuno.
Affiniamo le competenze tecniche. La possibilità di impostare la fotocamera, elaborare correttamente le immagini consente di rimuovere le restrizioni alla creatività del fotografo amatoriale.
Espressione artistica. Avendo sviluppato le abilità per fotografare e padroneggiato la fotocamera, in contrasto con le prime due categorie, i compiti di questa sezione possono essere intesi non letteralmente, ma in senso figurato. C'è molto spazio per la creatività. Devi esprimere il tuo "io" a modo tuo.

Le fotografie di Pavel non sono in linea con il testo (in un certo senso sono solo un esempio di un esercizio: "ritmi"). Li metto in modo che non sia noioso leggere il testo nudo.

Esercizio 1.

Raccontiamo una storia.

Regole di terzi.

La regola dei terzi (o "rapporto aureo") è una delle prime regole di composizione con cui la maggior parte dei fotografi ha familiarità. Ma non sempre capiscono perché ne hanno bisogno. La regola dei terzi è ottima per raccontare una storia fotografica in una cornice. Racconta una storia usando la regola dei terzi.

Compito 2.

Lezione tecnica.

Spariamo in una camera JPEG .

Fotografiamo, ricevendo belle foto direttamente dalla fotocamera. Non usiamo Lightroom o Photoshop. Scattiamo una foto meravigliosa e dovrebbe risultare di alta qualità senza alcuna elaborazione in un editor esterno.

Esercizio 3.

Lezione artistica.

Terra.

La nostra ispirazione questa volta è la terra. Può essere un paesaggio o una fotografia che ritrae, in qualche modo, la terra.

Compito 4.

Storia fotografica.

Specchi.

Racconta una storia usando uno specchio o un riflesso.

Esercizio 5.

10 fotogrammi.

Devi fotografare lo stesso oggetto con dieci diversi modi... Ogni scatto deve essere eseguito con un'angolazione diversa da una distanza o una lunghezza focale diversa.

Compito 6.

Esercizi artistici.

Dolci.

Mostra immagini di dolci, torte e altri cibi dolci che ti fanno venir voglia di mangiarli.

Esercizio 7.

Storia fotografica.

dimenticato.

Devi raccontare la storia di qualcosa di dimenticato nell'inquadratura.

Esercizio 8.

Allenamento tecnico.

Un colpo.

Devi immaginare che nella nostra cella c'è spazio solo per una foto. E quindi, in questo esercizio, possiamo riprendere solo un fotogramma. Non puoi eliminare quelli danneggiati, non puoi scattare una seconda foto. La cosa più importante è esaminare attentamente la scena, pensare e prendere un capolavoro da uno scatto.

Compito 9.

Esercizio artistico.

Natura morta.

Ci stiamo allenando a fotografare una natura morta di più oggetti.

Esercizio 10.

Storia fotografica.

Lavoriamo con la prospettiva.

La prospettiva è l'interazione tra gli oggetti in una scena. Se vogliamo mostrare la prospettiva, uno dei modi è o un teleobiettivo.

Esercizio 11.

Sviluppo delle competenze tecniche.

Tonificazione separata.

Il viraggio separato è un modo per elaborare una foto nell'editor, quando le ombre e le luci sono colorate. in diversi colori... Le ombre sono colorate di un colore e le luci sono colorate di un altro. Il viraggio diviso viene spesso utilizzato insieme alla prospettiva tonale per conferire a una scena l'aspetto e la sensazione di cui ha bisogno.

Esercizio 12.

Artistico.

Umore arancione.

Questa settimana stiamo fotografando qualcosa di arancione, o un'arancia (dato che è arancione), o entrambi.

Esercizio 13.

Storia fotografica.

"L'ora d'oro" della fotografia.

L'ora d'oro è il momento prima del tramonto o dopo l'alba, quando il sole illumina la terra con un piacevole colore dorato tenue. Dobbiamo trovare un modo per usare l'ora d'oro per raccontare la storia.

Compito 14.

Allenamento tecnico.

Ripresa con cablaggio.

La panoramica viene utilizzata per trasmettere il movimento durante la ripresa di soggetti in movimento. Durante il cablaggio, dobbiamo utilizzare una bassa velocità dell'otturatore, mantenendo l'obiettivo dietro il soggetto.

Esercizio 15.

Abilità artistiche.

Solido.

Qualcosa di solido deve essere fotografato questa settimana.

Compito 16.

Storia fotografica.

Linee guida.

Le linee guida sono un elemento compositivo molto importante per ogni fotografo che vuole diventare un maestro. Usiamo linee guida per raccontare la storia.

Esercizio 17.

Allenamento tecnico.

Il punto di attrazione.

Usando una vignetta o un punto luminoso per catturare l'occhio dello spettatore. Trame in cui un punto luminoso attira l'attenzione.

Esercizio 18.

Artistico.

Colore lilla.

Questa volta stiamo fotografando tutto ciò che riguarda il colore lilla.

Compito 19.

Storia fotografica.

Giardino dietro la casa.

Stiamo cercando di raccontare una storia fotografica sul nostro ambiente. Questo potrebbe essere uno sguardo alla nostra vita quotidiana.

Compito 20.

Allenamento tecnico.

Paradiso.

In questo allenamento, fotograferemo il cielo. Devi allenarti in Photoshop per sostituire il cielo, se risulta poco interessante per un'altra immagine del cielo.

Esercizio 21.

Abilità artistiche.

Morbido.

Prima fotografavamo qualcosa di duro, ora è morbido. Può essere interpretato come desiderato.

Compito 22.

Storia fotografica.

Figure geometriche.

Fotografiamo tutto ciò che rappresenta triangoli, quadrati e cerchi. Tutti loro sono elementi compositivi rigorosi nell'immagine. Dobbiamo trovare un modo per utilizzare le forme geometriche per la nostra storia fotografica.

Esercizio 23.

Abilità tecniche. f / 8.0

Ritratto.

Scattare un ritratto utilizzando un'apertura di f/8. Poiché abbiamo un'apertura ridotta, dobbiamo tenere presente che dobbiamo isolare il soggetto in un modo diverso da sfocando lo sfondo.

Compito 24.

Artistico.

Colore verde.

Il verde è il colore della natura, il colore della vita e della speranza.

Esercizio 25.

Storia fotografica.

La storia del giocattolo.

Devi raccontare una storia sui giocattoli o sui giocattoli.

Esercizio 26.

Abilità tecniche.

Dipingere con la luce.

Di notte mettiamo la fotocamera su un treppiede, apriamo l'otturatore per 30 secondi e disegniamo il nostro oggetto con una torcia. Puoi usare torce elettriche, luci a diodi e persino puntatori laser.

Esercizio 27.

Abilità artistiche.

Comunicazione.

Viviamo nel 21° secolo, quando le tecnologie della comunicazione influenzano notevolmente le nostre vite. In questo esercizio, devi mostrare la presenza o l'assenza di comunicazione tra le persone.

Compito 28.

Storia fotografica.

Ritratto come paesaggio.

Scattiamo un ritratto sullo sfondo di un paesaggio, cioè dobbiamo vedere l'ambiente del nostro soggetto.

Esercizio 29.

Tecnico.

Gocce d'acqua.

Scattare foto di gocce d'acqua. È un misto di illuminazione, macrofotografia e pazienza. Ci sono molti modi per godersi le riprese.

Esercizio 30.

Abilità artistiche.

Famiglia.

Scattare foto di un ritratto di famiglia. Per complicare il compito, fotografiamo un ritratto di famiglia senza persone nell'inquadratura.

Esercizio 31.

Storia fotografica.

Portafoto.

Un altro classico strumento di composizione è inquadrare un oggetto. Usiamo questa tecnica per raccontare la nostra storia.

Compito 32.

Allenamento tecnico.

HDR .

L'HDR è una tecnica che combina più immagini scattate con esposizioni diverse. Di conseguenza, otteniamo uno scatto con un'ampia gamma dinamica.

Compito 33.

Abilità artistiche.

Chiave alta.

Fotografare un ritratto in stile "High Key".

Esercizio 34.

Storia fotografica.

Sconosciuto.

Racconta la storia di uno sconosciuto. Cercando di usare l'ambiente per mostrare allo spettatore la sua storia.

Esercizio 35.

Formiamo competenze tecniche.

Cucire un panorama.

Fotografiamo diversi scatti verticali e cuciamo un panorama da essi in Photoshop o in un altro editor.

Esercizio 36.

Abilità artistiche.

Chiave bassa.

Low Key è l'opposto di High Key. Scatta foto dove la maggior parte della gamma tonale si trova sul lato sinistro dell'istogramma.

Esercizio 37.

Storia fotografica.

Bilancia.

L'equilibrio è una tecnica compositiva in cui ogni parte della scena è bilanciata con il peso. L'equilibrio può essere ottenuto dal colore, dal tono o dalla disposizione degli oggetti.

Esercizio 38.

Formiamo competenze tecniche.

50mm.

Scattiamo per un'intera settimana utilizzando solo una lunghezza focale di 50 mm. Puoi scattare con un obiettivo a focale fissa o fissando il nostro obiettivo zoom a una lunghezza focale di 50 mm con nastro molare.

Esercizio 39.

Lezione artistica.

Acqua.

Per tutta la settimana abbiamo fotografato tutto ciò che riguarda l'acqua.

Compito 40.

Storia fotografica.

Fotografia a colori in bianco e nero.

Devi raccontare la storia della scena dei colori. I fiori non possono essere mostrati nella cornice. E devi fotografare in bianco e nero.

Esercizio 41.

Allenamento tecnico.

Levitazione.

La levitazione è un trucco che si fa in parte con una macchina fotografica e in parte con Photoshop. Stiamo cercando di fare la levitazione questa volta.

Compito 42.

Formazione artistica.

Musica.

Durante la settimana fotografiamo musica o musicisti utilizzando un obiettivo grandangolare.

Esercizio 43.

Storia fotografica.

Traffico.

Catturare il movimento in uno scatto congelato è un compito arduo per ogni fotografo. Usa i movimenti di questa settimana per raccontare una storia fotografica.

Esercizio 44.

Allenamento tecnico.

Magico ns -filtro.

Utilizzare un filtro ND insieme a una bassa velocità dell'otturatore di 30 secondi o più per la fotografia. Cerchiamo di fotografare cascate o anche strade per scattare una foto misteriosa.

Esercizio 45.

Fotografia artistica.

Freddo.

È necessario mostrare una storia fotografica in cui puoi sentire il freddo proveniente dall'inquadratura.

Esercizio 46.

Storia fotografica.

Il primo piano del paesaggio.

Molte storie ruotano attorno ai ritratti, ma anche i paesaggi possono raccontare una storia. Racconta la storia del paesaggio, usando il primo piano come soggetto e lo sfondo come scena.

Esercizio 47.

Allenamento tecnico.

Bokeh riccio.

Continua a leggere per come creare cuori, stelle bokeh e ottenere una foto interessante in una settimana.

Compito 48.

Formazione artistica.

Bodyscape .

È necessario riprendere paesaggi da corpi umani. Vedi esempi di Karl Warner.

Esercizio 49.

Storia fotografica.

"Ora Blu".

L'ora blu è un'ora dopo il tramonto e un'ora prima dell'alba, quando il cielo è dominato da una tonalità blu o viola. Usalo per raccontare la tua storia fotografica questa settimana.

Compito 50.

Allenamento tecnico.

Modifica completa.

Scatta la foto che hai scattato nel primo esercizio e modificala in Photoshop.

Compito 51.

Abilità artistiche.

Paura.

Trova un modo per mostrare la paura in un modo che lo spettatore possa provare.

Esercizio 52.

Storia fotografica.

Il tuo racconto fotografico.

Racconta la tua storia fotografica.

38. Fotografia. Formazione per fotografi amatoriali principianti. Dorsi per il miglioramento delle abilità. 1/40, 1.8, 400, 35.

Prima di iniziare gli esercizi sopra elencati, ti consiglio di familiarizzare con i lavori dei fotografi di strada Dmitry Zverev (su Facebook - DimaZverev) e Alexander Petrosyan (su Facebook - YanPetros). Nei loro report fotografici, vedrai immagini di esempio che potrebbero essere state ottenute durante il completamento dei compiti. Inoltre, per regalare emozioni che catturano lo spettatore, entrambi i professionisti utilizzano, tra le altre cose, gli schemi che abbiamo elencato nella lezione fotografica di oggi e che dovrebbero essere allenati in modo intensivo:

Contesto nelle istantanee.
L'interazione degli oggetti nelle fotografie.
"Copia" lo sfondo.
Lo shock è la persona sullo sfondo.

Cosa significa contesto e perché incide così fortemente sulla percezione dell'immagine? Immagina la seguente storia: un uomo dalla faccia felice lascia l'appartamento, chiudendosi la porta alle spalle. C'è un sorriso, un viso pensieroso e sognante - emozioni, l'immagine non ti lascia indifferente. Ora - la stessa trama, ma nella porta semiaperta dietro l'uomo è visibile una ragazza in una vestaglia traslucida, che si prende cura di lui ... D'accordo sul fatto che immediatamente nella tua testa c'è un fumetto inequivocabile su quello che è successo prima che il fotografo scattasse questo scena! Capiamo perché lo zio è uscito felice... Ancora più chic - sulla soglia sono visibili solo abiti femminili, sparsi sul pavimento, e una traccia di rossetto ostenta sulla guancia del dongiovanni... Questo è il contesto. Sia Alexander Petrosyan che Dmitry Zverev lo usano attivamente.

Interazione nell'inquadratura: questi professionisti hanno molti scatti nel loro portfolio, in cui gli oggetti in primo piano e sullo sfondo sono in qualche modo interconnessi tra loro. Non esistono separatamente.

"Copia sfondo". Non so come metterlo a posto. Queste sono trame in cui qualcosa sullo sfondo assomiglia a un oggetto in primo piano. Ad esempio, c'è un uomo con i capelli lussureggianti e dietro - un cane enorme con la stessa criniera lussuosa ...

"Shock" o "assurdità" in sottofondo. Diciamo che due nonne puliscono la strada al mattino davanti a un enorme poster pubblicitario, che mostra una ragazza-modella in bikini, che pubblicizza reggiseni. O lo stesso Alexander Petrosyan ha una foto in cui c'è un buffo pupazzo di neve davanti e dietro le nonnine che puliscono ...

Ecco una selezione delle migliori foto di Alexander Petrosyan sul blog del viaggiatore Sergei Dolya.

È possibile imparare a fotografare magnificamente se il fotografo non ha talento? Ho già detto molte volte che probabilmente non sarà possibile vincere concorsi internazionali, ma è molto, molto significativo aumentare il livello del mio lavoro, se svolgi compiti intenzionalmente, analizzi gli errori e cerchi di correggerli, è possibile diventare una persona rispettata.

A proposito, guarda come Alexander Petrosyan scatta le sue foto di strada per strada. Secondo me, non fa nulla di straordinario.

Video. Suggerimenti per i fotografi su come eseguire esercizi per migliorare le proprie abilità sull'esempio del lavoro di Alexander Petrosyan.

Un altro video con la storia di come è stato girato bel colpo città serale. Alexander Petrosyan mostra in pratica quanto possa essere scomodo se la fotocamera non ha uno schermo ribaltabile.

Video. La storia di uno scatto. Guida agli esercizi di autoapprendimento per fotografi amatoriali.

Beh, spero di averti fatto perdere tempo. Ora c'è qualcosa da fare, e sai come formare un fotografo professionista in un anno, che sappia raccontare una storia fotografica nella cornice, che conosca la sua tecnica fotografica, che possieda editor per l'elaborazione delle immagini ed è in grado di applicare la sua capacità di creare capolavori. Forse inavvertitamente mi istruirò dopo questa lezione.

La maggior parte scatta foto per i social network su smartphone, molti scattano foto con fotocamere professionali e semi-professionali: questa è diventata un'arte, un hobby alla moda e una pratica quotidiana. Le riprese moderne di alta qualità richiedono conoscenze e abilità speciali.

Come imparare a sparare

La riuscita di uno scatto dipende dal fotografo, e non dal costo elevato della macchina fotografica e della relativa attrezzatura. Il percorso verso lo scatto perfetto passa attraverso la ricerca di un soggetto interessante, una bella luce, creatività e la capacità di impostare correttamente la fotocamera e l'attrezzatura.

Scelta della tecnica: istruzione

Il primo passo verso un lavoro di qualità è la scelta di una fotocamera. Il mondo dei megapixel, dei sensori, dei diaframmi, dei tempi di posa e degli obiettivi sembra inizialmente confuso e complicato. Una tempesta colpisce il principiante caratteristiche tecniche, in cui è difficile navigare in autonomia. Cosa cercare prima? Un breve video sui tipi di fotocamere, i principi di funzionamento e i vantaggi dei modelli ti aiuterà a scegliere consapevolmente la tua attrezzatura.

Modalità di scatto manuale

Una volta che hai deciso di diventare un professionista, è il momento di andare oltre l'automatico e il master manual. Comprendere il design della fotocamera e i suoi flussi di lavoro ti aiuta a comprendere rapidamente le complessità delle regolazioni manuali. Offriamo una lezione dettagliata, in cui, per chiarezza e memorizzazione, la struttura interna della fotocamera e il suo funzionamento vengono confrontati con l'occhio umano. Nessun termine complicato all'incrocio tra anatomia e fotografia. Il video mostra esempi di impostazioni e il risultato.

Composizione in immagini

La riuscita dello scatto dipende per l'80% dalla composizione. Conoscere e applicare regole speciali crea profondità, spazio e volume nella fotografia. Con l'aiuto di tecniche compositive, i professionisti sono in grado di manipolare lo sguardo dello spettatore, attirare l'attenzione sull'oggetto desiderato e creare un certo stato d'animo. Ricordi la legge della prospettiva lineare del tuo corso di disegno a scuola? La master class integrerà le conoscenze scolastiche con altri due tipi di prospettive: ariosa e tonale, e dimostrerà anche altri modi per ottenere uno scatto equilibrato.

Laboratorio di messa a fuoco

Conoscere le basi della composizione per una buona inquadratura non è sufficiente. A causa del tremolio della fotocamera e della mano, della messa a fuoco errata, l'immagine potrebbe risultare sfocata. Gli artigiani preferiscono la regolazione manuale, il telaio è il più chiaro possibile. Il docente annota più di cinquanta punti focali. Quale modo scegliere: ognuno decide individualmente e sperimentalmente.

Errori nel lavorare con la luce

La giusta illuminazione garantisce scatti luminosi. Si consiglia di monitorare le sorgenti luminose e la loro qualità prima dello scatto di ciascun otturatore. Gli errori con la luce si traducono in ombre dure sul viso, "luce sporca", colore della pelle verdastro o sbiadito, "buchi neri" al posto di parti del corpo, sagome sfocate. Una lezione per principianti sul corretto posizionamento di sorgenti luminose e oggetti nella cornice contribuirà ad aumentare il livello e la qualità del lavoro.

Come usare un flash esterno

Il design delle moderne unità flash e la loro funzionalità sono piuttosto complesse e difficilmente suscettibili di padronanza intuitiva. Nella master class, l'ospite del blog Mark Rybak parla di controllo del flash, modalità e pulsanti, riflettori e diffusori di luce, metodi di ripresa "attraverso il soffitto", "attraverso i muri" e "fronte". Dopo aver visto il video, è possibile regolare il flash in base alla larghezza dell'obiettivo e alla lunghezza focale, all'altezza e alla larghezza della stanza, alle condizioni meteorologiche. Impara a evitare la sovraesposizione, evidenziare le alte luci e altri effetti professionali.

Lavoro in studio

Quando scatti in studio, puoi vedere immediatamente chi è veramente il fotografo: un dilettante o un professionista. Un vero specialista conosce bene l'attrezzatura da studio e sa come usarla con competenza. Esistono diversi schemi di illuminazione con sorgenti luminose singole e multiple per aiutarti a ottenere immagini armoniose. La cosa principale è posizionare le sorgenti luminose e i riflettori alla giusta distanza e puntare nella giusta direzione. Il risultato è luce diffusa e ombre morbide. Il video di formazione mostra una serie di schemi di illuminazione per diversi tipi di riprese.

Scattare un ritratto per strada

La luce naturale può sembrare brillante anche senza post-elaborazione. Pochi minuti trascorsi ad apprendere i segreti della fotografia di strada faranno risparmiare ore di lavoro con Photoshop. Il professionista parla della necessità di spostare l'attenzione dal luogo alla luce quando si sceglie un luogo per le riprese. Come impari a vedere la luce? Quali sono gli orari vietati per lavorare in strada? Come si posiziona il modello rispetto alla luce incidente? Imparerai le risposte da un breve video con un esempio di un ritratto di successo scattato per strada.

Lezione macro

La macrofotografia consente di visualizzare il mondo invisibile della natura. Le piante e gli insetti ingranditi molte volte sembrano favolosi e la cornice cattura l'attenzione per molto tempo. La master class sulle riprese del macro-universo è tenuta dal maestro Ilya Gomyranov: insegna come creare modelli e dinamiche di colore interessanti, mostra l'attrezzatura e gli oggetti necessari per una tale passeggiata.

Artem Kashkanov, 2019

L'articolo che stai leggendo esiste dal 2008 ed è accuratamente modificato ogni due anni in conformità con le tendenze e le tendenze attuali nel campo della fotografia, amatoriale e professionale. Ciò è dovuto al fatto che ora stiamo vivendo in un'era critica, quando la fotografia si è trasformata da un sacco di professionisti e appassionati in un hobby universale. E nemmeno un hobby, ma parte integrante della quotidianità.

Da un lato, questo è molto bello, ma dall'altro ... La fotografia, a causa del suo carattere di massa, cessa di essere un'arte. Ogni giorno, milioni (o addirittura miliardi) dello stesso tipo di foto con fiori, gatti, piatti di cibo, selfie vengono caricati su Internet e, stranamente, tutto questo trova il suo visualizzatore: le "stelle di Instagram" ottengono migliaia di Mi piace per foto sfocate come "io e il mio gatto". Semplicemente perché le loro immagini sono comprensibili e vicine alla maggioranza. Le foto di maestri riconosciuti hanno una valutazione molto più bassa tra il pubblico in generale: non le capiscono. Le loro creazioni saranno apprezzate dai veri intenditori d'arte. È più o meno come confrontare due direzioni della musica: pop e, diciamo, jazz.

Torniamo alla domanda: perché vuoi imparare a fotografare? Se lo fai solo perché è "alla moda", "prestigioso" o "consigliato agli amici", non preoccuparti. Questa "moda di fare il fotografo" prima o poi passerà. Se vuoi davvero "levarti al di sopra del trambusto", questo articolo fa per te!

Qual è la migliore fotocamera da acquistare per insegnare la fotografia?

C'è una scelta di una fotocamera sul sito, quindi qui elencherò solo brevi tesi.

Se vuoi davvero imparare a fotografare, hai bisogno di una macchina fotografica, non di uno smartphone. È altamente auspicabile che questa fotocamera abbia obiettivi intercambiabili. Gli smartphone sono concettualmente affilati per lo scatto automatico. Per la creatività, hai bisogno di una modalità manuale.
Per imparare la fotografia, non è affatto necessario acquistare l'attrezzatura più moderna e costosa. Ora la tecnica amatoriale si è sviluppata così tanto che con un ampio margine soddisfa le esigenze non solo dei dilettanti, ma anche dei fotografi avanzati.
L'elemento principale in una fotocamera moderna è l'obiettivo. L'acquisto di una carcassa è più facile, ma con un obiettivo interessante: un'idea perfettamente ragionevole.
L'obiettivo standard ("balena") non è così male come scrivono e dicono a riguardo. Arriva alla telecamera quasi gratis e non dovresti arrenderti. Maggiori informazioni sull'ottica in.
Non ha senso inseguire i modelli più moderni. Sono costosi e generalmente non presentano vantaggi significativi rispetto alle fotocamere precedenti. I prezzi per i nuovi articoli sono irragionevolmente alti.
Anche Frank "roba vecchia" non vale la pena acquistarlo, beh, forse usato per un prezzo simbolico.

Introduzione alle funzioni di base della fotocamera

Quindi, la fotocamera è stata acquistata, ora dobbiamo familiarizzare con le sue capacità. Per fare ciò, è consigliabile essere pazienti e studiare le istruzioni per la fotocamera. Sfortunatamente, è lungi dall'essere sempre scritto in modo semplice e chiaro, tuttavia, ciò non nega la necessità di studiare la posizione e lo scopo dei controlli principali.

Di norma, non ci sono così tanti controlli: un selettore di modalità, una o due ruote per l'impostazione dei parametri, diversi pulsanti funzione, controllo zoom, autofocus e pulsanti di scatto. Tutto ciò viene fornito con l'esperienza, ma nel tempo non dovresti rimanere con un singolo elemento incomprensibile nel menu della fotocamera.

È ora di prendere in mano la fotocamera e provare a ritrarre qualcosa con essa. Innanzitutto, attiva la modalità automatica e prova a scattare foto. Nella maggior parte dei casi, il risultato sarà abbastanza normale, ma a volte le foto, per qualche motivo, risultano troppo chiare o, al contrario, troppo scure. È giunto il momento per familiarizzare con una cosa come un'esposizione.

L'esposizione è il flusso luminoso totale che il sensore ha rilevato durante il tempo di risposta dell'otturatore. Maggiore è il livello di esposizione, più luminosa è la foto. Le fotografie troppo chiare sono chiamate sovraesposte e quelle troppo scure sono chiamate sottoesposte. Questo è molto breve. Se vuoi maggiori dettagli, continua a leggere. Se conosci tutto questo, fai clic sul link "salta la teoria noiosa".

Una piccola teoria noiosa: velocità dell'otturatore, apertura, sensibilità ISO, profondità di campo.

L'immagine viene esposta quando si apre l'otturatore. Se oggetti in rapido movimento entrano nell'inquadratura, durante l'apertura dell'otturatore hanno il tempo di spostarsi e nella foto risultano leggermente sfocati. Viene chiamato il tempo di apertura della serranda resistenza.

L'esposizione consente di ottenere l'effetto di "movimento congelato" (esempio sotto) o, al contrario, di sfocare gli oggetti in movimento.

Foto a breve esposizione

La velocità dell'otturatore viene visualizzata come unità divisa per un numero, ad esempio 1/500, il che significa che l'otturatore si aprirà per 1/500 di secondo. Questa è una velocità dell'otturatore sufficientemente elevata alla quale le auto che guidano e i pedoni che camminano saranno chiaramente visibili nella foto. Più breve è la velocità dell'otturatore, più velocemente il movimento può essere "congelato".

Se aumenti la velocità dell'otturatore, ad esempio, fino a 1/125 di secondo, i pedoni rimarranno comunque liberi, ma le auto saranno già notevolmente sfocate.Se la velocità dell'otturatore è 1/50 o più, il rischio di foto sfocate a causa di il tremolio delle mani del fotografo aumenta e si consiglia di montare la fotocamera su un treppiede o utilizzare uno stabilizzatore d'immagine (se disponibile).

Le foto notturne vengono scattate con un'esposizione molto lunga di pochi secondi o addirittura minuti. Non è più possibile fare a meno di un treppiede qui.

Per poter bloccare la velocità dell'otturatore, la fotocamera dispone di una modalità di priorità dell'otturatore. È indicato TV o S. Oltre alla velocità dell'otturatore fissa, consente di utilizzare la compensazione dell'esposizione.La velocità dell'otturatore ha un effetto diretto sul livello di esposizione: maggiore è la velocità dell'otturatore, più luminosa sarà la foto.

Che cos'è l'apertura?

Un'altra modalità che può essere utile è la modalità priorità di apertura.

Diaframma- questa è la "pupilla" dell'obiettivo, un'apertura di diametro variabile. Più stretta è questa apertura del diaframma, più DOF- profondità di campo, l'apertura è designata da un numero adimensionale della serie 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, ecc. Nelle fotocamere moderne, puoi selezionare valori intermedi, ad esempio 3.5, 7.1, 13, ecc.

Più numero f, maggiore è la profondità di campo. La DOF grande è rilevante per quando hai bisogno che tutto sia nitido, sia il primo piano che lo sfondo. Il paesaggio viene solitamente ripreso con un'apertura di 8 o più.

Un tipico esempio di fotografia con una grande profondità di campo è l'area di messa a fuoco dall'erba sotto i piedi all'infinito.

L'idea di una piccola profondità di campo è focalizzare l'attenzione dello spettatore sul soggetto e sfocare tutti gli oggetti sullo sfondo. Questa tecnica è comunemente usata in. Per sfocare lo sfondo nel ritratto, apri il diaframma a 2.8, 2, a volte anche 1.4. A questo punto, arriviamo a capire che l'obiettivo del kit 18-55 mm limita le nostre possibilità creative, poiché a una lunghezza focale "ritratto" di 55 mm l'apertura non può essere aperta più ampia di 5,6 - iniziamo a pensare a una soluzione rapida (ad esempio 50mm 1.4), in modo da ottenere un risultato simile:

Shallow DOF è un ottimo modo per distogliere l'attenzione dello spettatore dallo sfondo colorato al soggetto principale.

Per controllare l'apertura, è necessario impostare la ghiera di comando sulla modalità priorità apertura (AV o A). Allo stesso tempo, dici alla fotocamera con quale apertura vuoi fotografare e seleziona da sola tutti gli altri parametri. La compensazione dell'esposizione è disponibile anche in modalità priorità diaframmi.

L'apertura ha l'effetto opposto sul livello di esposizione: maggiore è il numero f, più scura sarà l'immagine (una pupilla serrata lascia entrare meno luce di una pupilla aperta).

Che cos'è la sensibilità ISO?

Probabilmente avrai notato che a volte ci sono increspature, grana o, come viene chiamato, rumore digitale nelle fotografie. Il rumore è particolarmente pronunciato nelle fotografie scattate in condizioni di scarsa illuminazione. Per la presenza / assenza di increspature nelle foto, esiste un parametro come Sensibilità ISO... Questo è il grado in cui la matrice è suscettibile alla luce. È indicato da unità adimensionali: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, ecc.

Quando si scatta alla sensibilità più bassa (ad es. ISO 100), la qualità dell'immagine è migliore, ma è necessario scattare con una velocità dell'otturatore inferiore. Con una buona illuminazione, ad esempio, all'esterno durante il giorno, questo non è un problema. Ma se entriamo in una stanza in cui c'è molta meno luce, non sarà più possibile scattare alla minima sensibilità: la velocità dell'otturatore sarà, ad esempio, di 1/5 di secondo e allo stesso tempo c'è un rischio molto alto" mescolando", Così chiamato a causa delle mani tremanti.

Ecco un esempio di foto scattata a bassi ISO con una lunga esposizione da un treppiede:

Nota che le onde sul fiume erano sfocate dal movimento e sembrava che il ghiaccio non fosse sul fiume. Ma non c'è praticamente nessun rumore nella foto.

Per evitare vibrazioni in condizioni di scarsa illuminazione, è necessario aumentare la sensibilità ISO per ridurre la velocità dell'otturatore ad almeno 1/50 di secondo o continuare a scattare a un valore ISO minimo e utilizzare. I soggetti in movimento sono molto sfocati quando si riprende con un treppiede con tempi di posa lunghi. Ciò è particolarmente evidente durante le riprese notturne. La sensibilità ISO ha un effetto diretto sul livello di esposizione. Maggiore è la velocità ISO, più luminosa sarà l'immagine quando la velocità dell'otturatore e l'apertura sono fisse.

Di seguito è riportato un esempio di una foto scattata a ISO6400 a tarda notte all'aperto senza treppiede:

Anche in formato web, si nota che la foto si è rivelata piuttosto rumorosa. D'altra parte, l'effetto grana viene spesso utilizzato come tecnica artistica, conferendo a una fotografia un aspetto filmico.

La relazione tra velocità dell'otturatore, apertura e ISO

Quindi, come avrai intuito, ci sono tre parametri che influenzano il livello di esposizione: velocità dell'otturatore, apertura e sensibilità ISO. Esiste una cosa come "step di esposizione" o EV (Exposure Value). Ad ogni passaggio successivo corrisponde un'esposizione 2 volte maggiore della precedente. Questi tre parametri sono correlati.

se apriamo il diaframma di 1 passo, la velocità dell'otturatore si riduce di 1 passo
se apriamo il diaframma di 1 passo, la sensibilità si riduce di un passo
se si riduce la velocità dell'otturatore di 1 step, la sensibilità ISO aumenta di un step

Modalità di esposizione programmabile

La modalità di esposizione programmata o "Modalità P" è la modalità creativa più semplice. Combina la semplicità della modalità automatica e allo stesso tempo consente di apportare modifiche al funzionamento della macchina: per rendere le foto più chiare e più scure (compensazione dell'esposizione), più calde o più fredde (bilanciamento del bianco).

La compensazione dell'esposizione viene solitamente utilizzata quando l'inquadratura è dominata da oggetti chiari o scuri. L'automazione funziona in modo tale da cercare di portare il livello di esposizione medio dell'immagine a una tonalità di grigio del 18% (la cosiddetta "carta grigia"). Nota che quando prendiamo più del cielo luminoso nell'inquadratura, la terra risulta essere più scura nella foto. E viceversa, prendiamo più terra nell'inquadratura: il cielo si illumina, a volte addirittura sbianca. La compensazione dell'esposizione può aiutare a compensare ombre e luci che vanno oltre il bianco e nero.

Anche nella modalità di esposizione programmata, puoi regolare il bilanciamento del bianco, controllare il flash. Questa modalità è conveniente in quanto richiede un minimo di conoscenze tecniche, ma allo stesso tempo è in grado di fornire un risultato molto migliore rispetto a una macchina completamente automatica.

Anche nella modalità di esposizione programmata, dovresti familiarizzare con cose come istogramma. Questo non è altro che un grafico della distribuzione della luminosità dei pixel nell'immagine.

La parte sinistra dell'istogramma corrisponde alle ombre, quella destra alle alte luci. Se l'istogramma appare "ritagliato" a sinistra, nell'immagine sono presenti aree nere con perdita di colore. Di conseguenza, l'istogramma "ritagliato" a destra indica la presenza di aree chiare "eliminate" nel bianco.

La maggior parte delle fotocamere moderne dispone di una funzione "istogramma in tempo reale", che consente di visualizzare un istogramma sull'immagine nel mirino in tempo reale. Quando si regola l'esposizione, l'istogramma si sposterà a destra oa sinistra e l'immagine si schiarirà o si scurirà rispettivamente. Il tuo compito è imparare a controllare l'istogramma e non lasciarlo strisciare al di fuori dei limiti assegnatigli. In questo caso, l'esposizione dell'immagine sarà corretta.

Modalità manuale

In modalità manuale, il fotografo ha la possibilità di controllare tutto. Ciò è necessario quando abbiamo bisogno di fissare saldamente il livello di esposizione e non lasciare che la fotocamera mostri "prestazioni amatoriali". Ad esempio, scurisci o schiarisci il primo piano quando più o meno cielo cade nell'inquadratura, rispettivamente.

La modalità manuale è utile quando si scatta nelle stesse condizioni, ad esempio quando si cammina per la città in una giornata di sole. L'ho regolato una volta e tutte le foto avevano lo stesso livello di esposizione. L'inconveniente in modalità manuale inizia quando devi spostarti tra luoghi chiari e bui. Se andiamo dalla strada, ad esempio, a un caffè e scattiamo lì con impostazioni "strada", le foto risulteranno troppo scure, poiché c'è meno luce nel caffè.

La modalità manuale è indispensabile quando si scattano panorami e tutto grazie alla stessa proprietà - mantenere l'esposizione costante... Quando si utilizza l'esposizione automatica, il livello di esposizione dipenderà fortemente dal numero di oggetti chiari e scuri. Abbiamo catturato un grande oggetto scuro nell'inquadratura: abbiamo ottenuto un'illuminazione del cielo. E viceversa, se la cornice è dominata da oggetti chiari, le ombre sono sbiadite nell'oscurità. Incollare un simile panorama è quindi un tormento! Quindi, per evitare questo errore, scatta panorami in modalità M con un'esposizione anticipata che assicurerà che tutti i frammenti siano correttamente esposti.

Il risultato è che durante la cucitura, non ci saranno "passi" di luminosità tra i fotogrammi, che potrebbero apparire quando si scatta in qualsiasi altra modalità.

In generale, molti fotografi esperti e istruttori di fotografia consigliano di utilizzare la modalità manuale come modalità principale. Hanno in qualche modo ragione: girando in modalità manuale, hai il controllo completo sul processo di ripresa. Puoi scegliere la combinazione di impostazioni più corretta per un dato tra centinaia di opzioni. La cosa principale è sapere cosa stai facendo e perché. Se non c'è una chiara comprensione dei principi del funzionamento manuale, puoi limitarti al semiautomatico: il 99,9% degli spettatori non noterà la differenza :)

In condizioni di reportage, anche la modalità manuale non è molto comoda, poiché è necessario adattarsi costantemente alle mutevoli condizioni di scatto. Molti lo fanno in modo intelligente: in modalità M fissano la velocità dell'otturatore e l'apertura, mentre "rilasciano" ISO allo stesso tempo. Sebbene il selettore di modalità sia impostato su M, lo scatto è lungi dall'essere eseguito in modalità manuale: la fotocamera stessa seleziona la sensibilità ISO e la potenza del flash e può modificare questi parametri entro limiti enormi.