Povijest nastanka i razvoja batika. Kratka povijest batika kao tehnike. Opis kreativnog rada

Od pamtivijeka su ljudi učili oslikavati i ukrašavati tkanine, što je ovo zanimanje učinilo jednim od najvažnijih zanata. Prvi majstori bojanja i tiskanja tkanina živjeli su na teritorijima moderne Kine i Indije. Znanstvenici su utvrdili da su prirodne boje otkrivene i počele se koristiti nekoliko tisućljeća prije Krista. Mnogi su čuli za indonezijski otok Java. Ovo mjesto se smatra svjetskim središtem rođenja batika. Tu se pojavila sama riječ. U doslovnom prijevodu na ruski, to znači postupak crtanja pomoću vrućeg voska. Od Javanaca su ovu umjetnost preuzeli Indijci i Kinezi, Egipćani i stanovnici starog Perua.

Većina povjesničara slaže se da bi podrijetlo batika trebalo pripisati XIII-XIV stoljeću. Međutim, široku distribuciju dosegao je tek nakon nekoliko stoljeća - do 17. stoljeća. Tada je nastao poseban instrument koji se na lokalnom dijalektu zvao "chan-ting". Osmišljen je za nanošenje uzoraka na površinu tkanine pomoću rastaljenog voska. Izvana, chan-ting je bila mala bakrena posuda opremljena ručkom od bambusa ili drveta, a također je imala nekoliko zakrivljenih grlića. Trenutačno je korištenje ovog alata nestalo u pozadini, jer je najpopularniji u Javi postao žigosanje "chap".

Kako se radi oslikavanje tkanine?

Prilikom izrade tkanina, obrtnici koriste rezervu raznih mješavina. Prekrivaju one dijelove tkanine koji ostaju neobojeni. Sastav ove rezerve može uključivati različite komponente: biljne i drvene smole, parafin, pčelinji vosak. Rezerva je dizajnirana da impregnira materiju i pouzdano je zaštiti od učinaka boje.

Kada je tkanina pripremljena, umoči se u boju, a nakon nekog vremena uklanja se postojeća rezerva. Na platnu ostaje bijeli crtež, dok se ostatak pozadine potpuno preboji.

Unatoč činjenici da je žigosanje nedavno široko korišteno, tkanine su često ručno oslikane. Postoji nekoliko načina ručno oslikana a svaki ima svoje karakteristike.

Kada rezerva ima oblik zatvorene konture nanesene na tkaninu, a već unutar nje proizvod treba oslikati - to je hladni batik. Crteži u ovoj tehnici odlikuju se jasnom grafikom, a broj korištenih boja nije ograničen. Ako rezerva služi i za nanošenje konture i za pokrivanje pojedinih dijelova tkanine, takvo slikanje se naziva vrući batik. Kod slobodnog slikanja uzorci se nanose slobodnim potezima. Konačno, čvorna batik tehnika više ne uključuje oslikavanje tkanine, već njezino isključivo bojanje. Odvojeni dijelovi materijala mogu se vezati čvorovima.

Čovjek je oduvijek, od najranijih vremena svog postojanja, nastojao ukrasiti svijet oko sebe. Korišteno je sve što je moglo barem malo promijeniti objekte, situaciju koja ga okružuje. IPovijest batika govori upravo o tome.

Batik - uzorak na tkanini

Čovjek je uvijek učio slikati tkaninu, čim je naučio tkati ili plesti tkaninu. Naravno, batik je umjetnost, a ne utilitarna potreba za diversificiranjem života, a može biti vrlo suptilan i elegantan, zahtijevajući veliku vještinu majstora u ovoj zanimljivoj tehnici.

Tehničke značajke batika

Unatoč razvoju tehnologija i materijala, ručna umjetnost batika i dalje je relevantna i tražena. Koristi se kao samostalna umjetnička forma i kao način ukrašavanja tekstilnih predmeta - odjeće, šalova, zavjesa, kazališnih scena. Sama riječ "batik" dolazi od staroindijske riječi "kapljica voska". I upravo je vosak izvorno korišten kao osnova za djelomično bojanje tkanine za dobivanje uzoraka i ornamenata. Štoviše, ovaj materijal se još uvijek koristi u tehnologiji.Ista tehnologija bojanja tkanina u umjetnosti batika ima nekoliko smjerova koji su ujedinjeni jednim principom - rezervacija, odnosno zaštita pojedinačnih dijelova tkanine kako bi se očuvala njihova boja tijekom daljnjeg bojenja. Ovaj princip se provodi na različite načine, ovisno o tehnici batika.

Osim tehničke strane, batik ima i svoje likovne značajke, jer je njegova jedinstvenost spoj mnogih, ovdje možete pronaći elemente grafike, akvarela, pastela, čak i vitraja i mozaika. Sama umjetnost batika jedinstvena je po tome što ju je vrlo lako svladati. Ovo je zahvalan oblik kreativnosti, jer je svaki rad u ovoj tehnici unikatan primjerak koji se po potrebi može modificirati dodatnim tehnikama ukrašavanja sve do veza ili aplikacije.

Južna Azija - rodno mjesto batika

Prema povjesničarima, umjetnost bojanja tkanina (batik) rođena je u Indoneziji. "Anbatik" na lokalnom dijalektu znači "crtati". Već u tim dalekim vremenima žene su nastojale ukrasiti odjeću. Time se, naravno, težilo vlastitim ciljevima – specifičnim bojama i uzorcima naglasiti pripadnost određenom rodu. Iako je bilo malo boja, umjetnost batika omogućila je stvaranje višebojno oslikanih tkanina.

U Indoneziji batik stekle nijanse oker i indigo boje - pješčane nijanse od guste sjene do boje slonovače razrijeđene su svijetloplavim mrljama visokog neba. Svaki je klan pažljivo čuvao tajne pripreme otopina boja, metode nanošenja boje, kao i uzorak batika. Po obojenoj šarenoj odjeći moglo se točno razaznati kojoj osobi pripada ta ili ona osoba. Korišteni su različiti crteži - apstraktni, grafički ukrasi, zapletne priče. Potonji je uglavnom služio za izradu platna za ukrašavanje hramova.

Indonezija i Indija, gdje se umjetnost batika postupno preselila i dobila naziv "bandhana", koristila su pamučna platna. Ručno tkane tkanine pažljivo su izbijeljene i osušene, tako da uzorak leži na njima što jasnije i ravnomjernije. Jedinstvena tradicija naroda drevne Indonezije i Indije postala je pamučna tkanina obojena tehnikom batik. Povijest ove vrste kreativnosti potječe iz drevnih jugoistočnih država.

Tradicije Kine i Japana

Sve je na svijetu međusobno povezano. Umjetnost je išla teškim putevima različite zemlje, od ljudi do ljudi, upijajući nešto novo, jedinstveno i prenoseći stečeno sve dalje i dalje. To se dogodilo i s tehnologijom. batik, čija povijest nastanka i razvoja sugerira da je prošao težak, nevjerojatan put. Postupno se pokazao kao tražena kreativnost, a potom i najbolja umjetnost Kine i Japana. Kina je dala batik prirodna svila. Od tog trenutka, bojanje tkanina dobilo je nevjerojatnu lakoću boja, točnije, ravnomjerne tonove i polutonove, tako delikatan rad bio je podložan majstorima zemalja Istoka. Bilo je legendi o ljepoti japanskih ženskih kimona, ali malo je ljudi razmišljalo o tome kako se dobiva tako lijepa tkanina.

Japanci su u umjetnost bojenja posebno donijeli posebnu tehniku takozvanog obrnutog batika, kada je tkanina bila obojena, a zatim izbijeljena na pravim područjima s alkalijom. Ali umjetnost vrućeg batika, koja je štitila dijelove tkanine tijekom procesa bojenja voskom, omogućila je majstorima Japana i Kine da ovu tehniku učine vrhuncem savršenstva u umjetnosti slikanja na tkanini. Orijentalni motivi, jarke, zasićene boje ili svijetle nijanse boja oduševile su sve koji su ih mogli vidjeti.

Industrijska Europa i batik

Kako je batik iz Azije i Istoka dospio u Europu? Uz pomoć nizozemskih putnika koji su uspostavili trgovačke veze sa zemljama jugoistočne Azije. Kada su Nizozemci prvi put došli u Indoneziju, bili su zadivljeni ljepotom i jedinstvenošću tekstilnog ukrasa lokalnih hramova. Neobični dizajni na običnoj pamučnoj tkanini zainteresirali su trgovce. A tehniku batika donijeli su u Nizozemsku, odakle je cijela Europa naučila bojati pamuk i svilu u tako zanimljivoj i neobičnoj tehnici. Ali manje od stoljeća kasnije, ova nevjerojatna, ali radno intenzivna umjetnost počela je ustupati mjesto tehnici tiska izumljenoj u Engleskoj. Strojevi, alatni strojevi, brzo su utisnuli uzorak na rastegnuta platna, tkanine su ispale elegantno i dovoljno jeftino da se batika sjećaju samo oni koji su cijenili posebnost ove vrste kreativnosti i mogli priuštiti da plate majstora. Tako je gotovo završilo da nije bilo pojedinačnih rukotvoraca koji su ostali vjerni jedinstvenoj vrsti ukrašavanja platna.

ruski batik

Povijest batika u Rusiji prošla je vrlo težak put, zbog blizine SSSR-a od većine država svijeta. Da, i ova se umjetnost u Rusiji pojavila tek početkom 20. stoljeća, kada je u modu ušao stil secesije - prekrasni oslikani šalovi u istočnjačkim motivima, ženske haljine zanimljivih krojeva s crtežima. Osim toga, ovaj se stil ukorijenio samo u velikim gradovima, dok je u provincijama ova novost bila praktički nepoznata. Umjetnici tkanina. oni koji su se bavili slikanjem u stilu batika nisu imali priliku naučiti tu vještinu, često su se oslanjali na iskustvo, što nije pridonijelo razvoju popularnosti batika kao načina ukrašavanja svakodnevnog života.

Jedino što su kazališne kulise i zastori napravljeni u ovoj tehnici, čija je monumentalnost bila zasićena sovjetskim simbolima. Batik kao oblik umjetnosti dugo se nije mogao realizirati u Rusiji iz mnogo razloga. Ali sredina 20. stoljeća postala je polazište za oživljavanje ove tkanine. U zemlji koja se oporavljala od užasnog rata, organizirane su radionice na koje su majstori batika i studenti pozvani da stvaraju lijepe, vrijedne stvari za sovjetski narod. Isprva su se batikom oslikavali šalovi i šalovi za žene, a izrađivali su se i ukrasni paneli za ukrašavanje javnih zabavnih i kulturnih ustanova.

kazališne umjetnosti

Povijest batika (sažeta u članku) sugerira da je ova tehnika prešla dug put. Ako to svedemo na izgled, putovanje planetom i usavršavanje, onda to ni na koji način neće odražavati suštinu: batik je višekomponentna umjetnost koja je upila sve ono najznačajnije zemalja i naroda koji su se zaljubili u batik. i počeo ga koristiti za ukrašavanje svijeta mogao dati . Na primjer, u Rusiji je batik dobio svoje kazališno "obrazovanje" - majstori su ga aktivno koristili za stvaranje kulisa i kulisa za razne kazališne produkcije, baletne predstave. U zemlji se razvila cijela galaksija majstora batika koji su stvorili jedinstvene slike u tehnici batika, ispunjene radnjom, brojnim elementima, a to je vrlo delikatan, mukotrpan rad.

šal umjetnost

Čak i ako se ukratko ocrta povijest batika, ne može se zanemariti umjetnost stvaranja šalova i šalova ovom tehnikom. U Rusiji je nastao 20-ih godina prošlog stoljeća kao sastavni dio modernog trenda - modernizma. NEP je zahtijevao svjetlinu i pretencioznost, a batik je omogućio ukrašavanje šalova svijetlim uzorcima s japanskim motivima, što je tada bila najviša točka mode. Tijekom vremena, stjecajem okolnosti, batik je izgubio svu svoju masovnu svrhu, a umjetnost šala je praktički nestala. Ali druga polovica stoljeća ponovno je oživjela ovu umjetničku formu, a šalovi i šalovi ponovno su postali platna za umjetničke eksperimente i vrhunska kreativna djela majstora batika.

Irina Trofimova i drugi

Hladni batik

Povijest nastanka batik tehnike razvijala se kao cjelina tijekom stoljeća, ali sama kreativnost sastoji se od nekoliko područja:

vrući batik;
hladni batik;
besplatno slikanje.

Jedinstvena i povijest hladnog batika. S njim je započeo razvoj ove tehnike oslikavanja tkanine. U drevnoj Indoneziji tkanine su se prvo bojale u dijelovima, odvojeno jedna od druge, ispunjavajući praznine različitim bojama i nijansama. Pomiješali su se, formirajući novu shemu boja. Bila je to vrlo teška umjetnost, jer vlažna krpa dobro upija boju, zahtijevajući najveću točnost od majstora. Tada je, kako bi se spriječilo nepotrebno i nekvalitetno miješanje boje na tkanini, izumljen vrući batik-anbatik - kapljica voska. Ali "hladna" tehnika nastavila je svoj razvoj. Razvijena su posebna ljepila, takozvane rezerve, koje sprječavaju prodiranje boje u vlakna tkanine. Ovo osušeno ljepilo tada se može lako ukloniti, ostavljajući neobojene dijelove mreže.

vrući batik

Umjetnost slikanja tkanine nije slučajno dobila temperaturnu karakteristiku. Vrući vosak osnova je ove tehnike. Povijest batika u mnogim narodnostima, uključujući japansko slikanje na svili "rockati", razvoj je tehnike vrućeg batika. Zagrijani vosak nanosi se na tkaninu, ispunjavajući cijela područja ili samo ocrtavajući konture, zatim se vosak struže i ponovno nanosi kako bi se drugo područje zaštitilo od druge boje. Ovo je suptilna tehnika koja daje nevjerojatne rezultate. O tome svjedoče šareni kimoni Japanki, od kojih su mnogi i danas oslikani batik tehnikom.

Bez ograničenja!

Ali povijest tehnike batika nije samo primjena rubnih kompozicija za dobivanje obojenog dijela platna. U batiku postoji posebna tehnika koja se zove slobodno slikanje. Ona koristi nekoliko tehnika:

tehnika akvarela, boja se kistovima ili raspršivačem nanosi na vlažnu krpu, razmazuje i oblikuje prijelaze boja;
šablonska tehnika koristi se nanošenjem uzorka na tkanine kroz šablone spužvama od pjenaste gume s bojom;
slobodna grafika koja koristi grafičke elemente dobivene rezerviranjem presjeka tkiva pomoću čvorova, konstrikcija niti i fiziološke otopine.

Besplatno slikanje - moderna batik umjetnost. Naširoko ga koriste amaterski obrtnici koji pokušavaju slikati tkaninu kod kuće bez posebnih alata i materijala. Ova tehnika je jednostavna, ali vam omogućuje ukrašavanje primitivne odjeće - traperice, majice, majice.

Alati za crtanje tekstila

Stoljetna povijest batika je povijest razvoja materijala i alata koji se koriste u oslikavanju tekstila. Batik majstori imaju cijeli arsenal takvih alata. To su posebna ljepila ili voskovi različitih širina i tvrdoća, tanke staklene cijevi za nanošenje rezervnog sastava, štrcaljke, spužve, kalupi, okviri od tkanine, noževi, šablone, lijevci, plastični ili drveni štapići. Alati se po želji mogu kupiti u specijaliziranim prodavaonicama za ručni rad.

Sigurnost je važna

Unatoč činjenici da je batik umjetnost slikanja na tkanini, pri radu se moraju poštivati sigurnosna pravila. To je zbog alata i materijala koji se koriste u kreativnom procesu. Tehnika vrućeg batika uključuje korištenje otvorene vatre ili topljenje voska. Prirodne boje se ne koriste uvijek, osobito među ljubiteljima zanatske umjetnosti. Korištenje kemijskih boja i otapala može izazvati iritaciju kože i sluznice ili alergije. Batik ne zahtijeva zaštitno odijelo, ali se ipak treba strogo pridržavati sigurnosnih mjera. Morate pažljivo raditi sa svim alatima, od noževa i škara do staklenih cijevi za nanošenje rezerve.

Umjetnost batika nije dovršila svoj razvoj, novi materijali i tehnologije neprestano prate razvoj svih vrsta kreativnosti, pa tako i batika. Nevjerojatna umjetnička forma čini život puno šarenijim i živopisnijim uz pomoć drevnih tehnika i modernih majstora.

Uvod

Mnogo toga se mijenja u životu naše zemlje, ali ruski narod je oduvijek visoko cijenio tu vještinu, a oni koji su je posjedovali bili su vrlo poštovani. Doista, u svaki rad majstori stavljaju česticu svoje duše, toplinu svojih ruku. I to je djelo učinilo jedinstvenim, neponovljivim, vrijednim.

Svakodnevno dolazimo u doticaj s umjetnošću, bilo da se radi o arhitektonskim spomenicima na ulicama grada, reklamama koje su čvrsto ušle u naš svakodnevni život, umjetničkim i obrtničkim djelima koja ukrašavaju interijere stanova, ureda i nas samih (nakit, odjevni predmeti i kostimi općenito). Ideja očuvanja, oživljavanja i razvoja narodne kulture glavni je dio obrazovanja i odgoja djece. „Glavni cilj likovnog obrazovanja je formiranje duhovne kulture pojedinca, upoznavanje s univerzalnim vrijednostima, ovladavanje nacionalnom kulturnom baštinom“ (Kuzin V.S. 1996.) Umjetničko oslikavanje tkanina sastavni je dio kulturne baštine naše zemlje. .

Ručno oslikani autorski proizvodi uvijek su ekskluzivni, svaki od njih ima dušu umjetnika, pa bude interes i želju za kupnjom, a nove tehnologije omogućuju da ovo djelo vidite upisano u okoliš ili postati detalj vaše nošnje.

U batik krugu polaznici ne samo da produbljuju svoje znanje i usavršavaju svoje praktične vještine, već i razvijaju svoje vještine. Sadržaj nastave u sustavu dodatnog obrazovanja proširuje i produbljuje učenikovo razumijevanje teorijske problematike likovne umjetnosti unaprjeđuje sposobnost korištenja teorijskih znanja u praksi, u samostalnom stvaralačkom radu.

Predmet istraživanja su tehnološke karakteristike umjetničko slikarstvo tkanine. Predmet rada je proces nastave batika u kružnoj nastavi za učenike osnovne škole.

Svrha ovog rada je proučavanje umjetničko-kreativnog razvoja djece u radu s tehnikom "Batik" i razvoj metodičkih značajki poučavanja batika u kružnoj nastavi u osnovnim razredima.

Glavni cilj kruga: formiranje znanja, razvoj vještina u području umjetnosti i obrta (tehnika slikanja na tkanini), upoznavanje učenika s kreativnim aktivnostima.

Kao rezultat proučavanja kolegija student treba: poznavati povijest umjetničkog oslikavanja tkanine; posjedovati terminologiju s kojom se susreće u proučavanju teme; moći analizirati rezultate svog kreativnog rada.

Povijest batika

Rođenje batik umjetnosti

Ručno oslikane tkanine su vrsta umjetničkog tekstila, koji pak predstavlja važan dio umjetničkog obrta. Ova vrsta primijenjene umjetnosti ima duboke narodne korijene i tradiciju koja je preživjela do danas. Suvremeni umjetnici tekstila duboko poštuju prošlost ove umjetnosti, neprestano crpeći kreativne ideje iz nje, što dovodi do pojave novih tehnologija koje se temelje na korištenju tradicije drevnog slikarstva na tekstilu.

Riječ "batik" je javanskog porijekla i u prijevodu znači "crtanje vrućim voskom". Ovu umjetnost su od davnina razvijali mnogi narodi svijeta - Indijci, Kinezi, Egipćani, Peruanci, ali najviši razvoj a umjetničko savršenstvo dosegla je u Indoneziji na otoku Javi, koji se smatra najstarijim središtem batika.

Postoji lijepa legenda o batiku - "umjetnosti koja godi oku i osvježava dušu". U davna vremena, Batar Guru se spustio na vrh planine Allu-Alu, na otoku Java, i vidio da je zemlja utonula u tišinu i sumrak, jer nema radosti za njene stanovnike bez svijetlih nebeskih boja. I ispruži ruku, a svici od najfinijih tkanina rašire se po poljima - ba. I ispruži svoju drugu ruku, i mnoštvo divljih pčela pojuri k njemu, noseći svoj vosak iz dubine šume. Rastopio je vosak, udario u bubanj, zgusnuo raznobojne oblake i počeo plesati po svili, ostavljajući bizarnu šaru - tik, tik, tik.Narod je čuo batik-tic, batik-tic.

U svakom uzorku položeno je sveto značenje, kako se to dogodilo već je nepoznato, do nas su došli samo načini bojenja tkanine i tumačenje simbola, kojih ima oko tisuću.

Neki stručnjaci smatraju da je batik izvorno bio umjetnost rezervirana isključivo za javansko plemstvo. Princeze i plemenite žene pokazale su svoju inspiraciju za stvaranje izuzetnih dizajna. Malo je, međutim, vjerojatno da su sami radili. Vjerojatno su većinu slikarskih radova izveli obrtnici koji su radili pod njihovim vodstvom.

Neki se znanstvenici ne slažu da je batik bio umjetnost isključivo za plemstvo, smatraju da je batik bio uobičajen i u narodu. Batik se smatrao jednom od vještina koju bi svaka javanska žena trebala posjedovati, kao i kuhanje i održavanje kuće.

Odavno su poznate razne metode bojanja tkanine, dovoljno je prisjetiti se feničkih moreplovaca koji su s morskog dna vadili mekušce koji su mogli dati samo jednu kap dragocjene boje. Razrjeđivanjem ove boje s vodom mogle bi se postići bogate nijanse magenta.

Indonežani su držali metodu bojanja tkanine kao veliku tajnu, distribuirali su samo gotove proizvode.

Kina (provincija Shan-Tung) smatra se rodnim mjestom svile. Svila se također nazivala "kineskom", "tkaninom iz Kine". Do nas je ova riječ stigla dugim, zaobilaznim putem. Na latinskom postoji riječ "sericus", što znači "kineska materija". U srednjem vijeku, zajedno sa svilenim proizvodima, dospjela je u Skandinaviju, gdje se pretvorila u "silki". Složite se da nije tako teško pretvoriti "svileno" u "svilo". Moguće je da je tvorba riječi išla ovako: “svila”, “svila”, “selk”, “selk”, “svila”. Već u 12.st. PRIJE KRISTA. U Kini su se proizvodile najtanje, osobito umjetne tkanine, koje su zahtijevale najsloženije tehnološke metode. Kinezi su na posebnim plantažama uzgajali svilene bube i jako dugo čuvali tajnu dobivanja sirove svile. Posebno se u dubokoj tajnosti držalo bojanje tkanina i način dobivanja bojila iz biljaka. Knjiga drevne Kine "Zhou Li" iz razdoblja Han (2. st. pr. Kr.), koja je došla do nas, otkriva neke od tajni majstorstva bojanja koje se prenose s koljena na koljeno, pa čak sadrži i opis recepata za dobivanje boja, izrada i bojanje svilenih tkanina i druge misterije svile, uključujući i njezina ljekovita svojstva.

Postojalo je duboko vjerovanje u blagotvoran učinak svile na zdravlje osobe čije je tijelo njome omotano. Drevni kineski rukopisi također spominju ljekovite iskre koje nastaju trljanjem svile, a kojima su se ljudi liječili. Kasniji kineski rukopis, 8.st. govori o posebnom oslikavanju svilenih tkanina pomoću voštane šare, koja se na tkanini radi kistom umočenim u vrući vosak. Ovako napravljen crtež se ne mrlja nikakvom bojom, već ostaje bijel.

U doba feudalizma, kineski umjetnici uspjeli su stvoriti svilene svitke s prvim svjetskim pejzažnim kompozicijama, jedinstvenim po svojoj vještini i poeziji. Svileni svici su osebujan oblik slika koje pomažu pokazati prirodni svijet u svoj svojoj raznolikosti. Okomiti svici bili su obješeni za gledanje na zidu, što je omogućilo oku da odmah obuhvati prostranstva prikazana na njima. Već u 8.st. Kinezi su uz prozirne vodene boje počeli koristiti crnu tintu bogatu nijansama. U isto vrijeme počinju se oblikovati različite metode i tehnike slikovnog prikazivanja. S jedne strane, vrlo temeljita i detaljna registracija prirode - "chun-bi", što znači "marljiv kist", as druge strane, naizgled nedovršena priča, brzo napisana, dopuštajući gledatelju da mašta o ideji umjetnik - "sho-i", u prijevodu - "slikanje ideje."

Ova vrsta slikanja na svili nije slikana iz prirode, već po sjećanju i najviše je upijala karakterne osobine priroda.

U 3.st PRIJE KRISTA. svilarstvo se iz Kine proširilo u Indiju, a zatim u Koreju i Japan. Za dobivanje šarenih tkanina korištene su različite metode nanošenja šara na tkaninu bojom, a korištene su i tehnike ručnog slikanja voskom, tj. dobivanje bijelog crteža na podlozi u boji.

Bit ovih metoda leži u činjenici da su područja tkanine koja nisu podložna mrljama prekrivena raznim smolama ili pčelinjim voskom; potonji, apsorbirajući se u tkaninu, štite je od učinaka boje. Ovako pripremljena tkanina umoči se u boju, ukloni se vosak ili drugi rezervni sastav (rezerva) i kao rezultat dobije se bijeli uzorak na slikanoj podlozi. Opisana metoda rezervacije sačuvana je do našeg vremena pod nazivom "voštani batik" ili jednostavno "batik".

U uređenju japanskog interijera, zasloni oslikani tkaninom bili su vrlo široko korišteni. Bili su ukrašeni slikama, kaligrafijom i poezijom. Tehnike slikanja, tehnika, sami materijali (tuš, svila) vrlo su bliski kineskoj kaligrafiji. Tehnika slikanja zahtijevala je veliku vještinu, svila je bila prethodno obrađena posebnim sastavima, rižinim škrobom, stipsom, te su na njoj pisali kao na papiru.

Najraniji podaci o bojanju tkanina u svjetskoj literaturi sežu u 1. stoljeće nove ere. Plinije Stariji dao je u jednoj od svojih knjiga opis metode bojenja koja se koristila u Egiptu: “U Egiptu se odjeća boji na nevjerojatan način; nakon što je bijela ploča nacrtana, ona se ne impregnira bojama, već tvarima koje apsorbiraju boje; kad je to učinjeno, na platnu se ništa ne vidi, nego ga uronivši u kotao s vrućom bojom, u pogodnom trenutku izvade obojenog. Kao što vidite, opis je vrlo sličan modernim definicijama batika.

Stanovnici afričkih zemalja Nigerije i Senegala koriste batik tehniku više od 1500 godina. Umjesto voska, koristili su pastu u obliku mješavine brašna, manioke, riže i stipse (ili željeznog sulfata) zajedno prokuhane za dizajn tkanine. Tehniku oslikavanja vrućim voskom svečanih obrednih jaja "pisanki" koristili su preci suvremenih Ukrajinaca 5000 godina prije rođenja Krista. Uz pomoć posebnog alata "kista" ili "šibera" nanosi se crtež vrućim voskom na površinu jajeta. Jaje se zatim umoči u otopine boje. Voštana područja ostaju neobojena. Do danas je umjetnička forma jedno od najpopularnijih područja narodne umjetnosti u Ukrajini.

U jednoj od drevnih indijskih država, Biharu, umjetnost oslikavanja tkanina, koja se naziva "madhubani", sačuvana je od davnina. Nastala je iz običaja crtanja crteža s magičnim moćima na zidovima kuća. Isti crteži, koji su navodno istjerivali zle duhove iz nečijeg stana, također su ukrašavali čistu površinu zemlje u dvorištima. Svaka pojedina obitelj koja je živjela u vlastitoj kući imala je određene obrasce svojstvene samo njoj. Iste uzorke prenijeli su i na tkaninu od koje su sašile vjenčanicu za svoju kćer. Ti su uzorci bili obdareni magičnom snagom, povezujući veze nove, muške obitelji s očevom. Važno je napomenuti da je ovu vrstu umjetnosti i obrta posjedovao vrlo ograničen krug ljudi - samo žene iz lokalnih kasta.

Madhubani uzorci razlikuju se po specifičnom sastavu. Likovi bogova, ljudi i životinja obično su smješteni u nacrtani okvir, čiji je cijeli prostor ispunjen slikama cvijeća, ptica, riba, zmija, konvencionalnih simbola kozmogonijskog sadržaja i religijskih simbola. Sve je to nacrtano rukom i odlikuje se izvanrednom, takoreći, namjernom primitivnošću, neposrednošću i živošću slike. Njegova svjetlina i sjaj čine uzorak neobično atraktivnim.

Zbog postupnog nestajanja interesa za ručno oslikanu tkaninu u 19. stoljeću, batiking metoda prelazi u sferu rukotvorina, a samo zahvaljujući Nijemcima očuvana je tradicija, pojavljuju se nove tehnologije, metode bojanja, bojila i drugi materijali.

Uvod

Slikarstvo je najljepša od svih umjetnosti;

ujedinjuje sve osjećaje,

pri pogledu na nju svatko može, po nahođenju svoje mašte

stvoriti roman samo jednim pogledom

ispuniti dušu najdubljim sjećanjima;

a nema napora od strane memorije

sve je uhvaćeno u trenu.

Svijet oko nas živi svojim mirnim životom prije nego što mu se čovjek obrati. Ljudi stvaraju stvari od davnina, obično ih ne primjećuju, koriste ih svakodnevno. I samo se njihova skrivena bit otkriva pronicljivom oku umjetnika, samo s njime stupaju u tihi dijalog, rječito govoreći o navikama, ukusima i načinu života, postigavši izvanredno savršenstvo u prenošenju raznolikosti predmeta materijalnog svijeta. .

I samo se njihova skrivena bit otkriva pronicljivom oku umjetnika, samo s njime stupaju u tihi dijalog, rječito govoreći o navikama, ukusima i načinu života, postigavši izvanredno savršenstvo u prenošenju raznolikosti predmeta materijalnog svijeta. .

Umjetnici stoljećima pokušavaju izraziti svoje mišljenje o svijetu, svoje misli i interese uz pomoć stvari koje ih okružuju, a svaki stvaralac to čini na svoj način, svako djelo je individualno.

Ljepotu je nemoguće napisati, važnije je uhvatiti njenu ljepotu, izraženu bizarnom igrom boja, promjenjivom igrom svjetla. Uz pomoć svojih radova pokušajte skrenuti pozornost gledatelja na jednostavno – lijepo oko nas. Naučiti ljude da primaju estetski užitak iz svijeta oko sebe kako bi cijenili tu ljepotu.

Ovaj seminarski rad je proučavanje batik tehnike i izrada originalne dekorativne kompozicije.

Ciljevi kolegija:

1. Proučiti povijest batika u dekorativnom slikarstvu.

2. Proučiti vrste umjetničkog slikanja na tkanini.

3. Proučiti značajke "hladnoće".

4. Proučavanje stvaralaštva umjetnika u tehnici batika.

5. Donesite zaključak o obavljenom poslu.

Povijest batika

Batik je metoda bojanja tkanina koja se temelji na korištenju rezerve, posebne tvari koja ne dopušta prolazak boje. Prema klasičnoj tehnici, nakon što se na tkanini napravi uzorak s rezervom, a slobodna područja se oboju, rezerva se uklanja, a na njegovom mjestu ostaje zamršen uzorak.

Umjetnost batika vrlo je drevna. Najraniji spomeni upotrebe tekstilnih boja mogu se pronaći u kineskim tekstovima koji datiraju iz otprilike 2500. godine pr. PRIJE KRISTA. Izum svile također se pripisuje Kinezima (iako postoji mišljenje da se već u 1. tisućljeću prije Krista mogla proizvoditi u Indiji). Ali činjenica da se batik koristio u Kini za vrijeme dinastije Sui (710.-794.) apsolutno je poznata. U svakom slučaju, povijest ovu umjetnost čvrsto veže uz Kinu, jer se odatle proširila svijetom - zajedno sa svilom. Nježna, lagana materija tada je bila zlata vrijedna i izvozila se iz Kine u Japan, središnju Aziju, a odatle na Bliski istok i Indiju. Zbog toga je ovaj trgovački put nazvan Veliki put svile.

Ipak, jugoistočna Azija smatra se rodnim mjestom batika. Batik nam je došao iz Indonezije ("anbatik" - crtati, pisati). U proizvodnji batika, osim boja, korišteni su posebni sastavi - rezerve koje omogućuju očuvanje boje jednog ili drugog komada tkanine tijekom daljnjeg bojenja. Kao podloga za slikanje poslužila je ručno tkana pamučna tkanina. Tkanina je natopljena, izbijeljena, kuhana kako bi se dobila ujednačenost i potrebna gustoća. Nakon toga je krenuo proces slikanja: nanošenje vrućeg voska, bojanje, sušenje. Ove radnje ponavljane su onoliko puta koliko je bilo različitih boja u stvorenom crtežu.

Recepti za izradu boja, kao i obrasci slikanja, pripadali su svakoj obitelji i brižno su se čuvali. Parcele za slikanje korištene su vrlo različite: od apstraktnih crteža do najsloženijih ukrasa.

U Indiji se ovaj način bojenja tkanine nazivao "bandhana" i "lacheria". Kinezi su svijetu dali svilu i, kao rezultat toga, način na koji je obojena. Latze (voštani uzorci) vrlo je sličan batiku. Otopljenim voskom na svilu se nanosio uzorak, nakon čega se tkanina bojala. Kad je vosak uklonjen, na njegovom mjestu ostale su mrlje neobojane tkanine. U Japanu, gdje je batik došao iz Indije ili Kine, zvali su ga "rokati". Takve su se tkanine koristile za izradu kimona.

Početkom 17. stoljeća, zahvaljujući poduzetnim Nizozemcima, batik dolazi u Europu, Europljani moderniziraju ovu umjetnost, pretvarajući je u poluindustrijski način bojenja tkanina. Sredinom 19. stoljeća bojanje tkanina batik tehnikom istisnula je engleska chintz potpetica, a batik je postao dio rukotvoraca.

Ali početkom 20. stoljeća batik se vraća u modu u Europi, Engleskoj i Americi. To se dogodilo zahvaljujući entuzijazmu malog broja umjetnika koji su, opčinjeni batikom, odlazili u daleke krajeve i proučavali jedinstvenu tehniku batika od indijskih i indonezijskih majstora. Tako je do sredine prošlog stoljeća batik tehnika imala veliku vojsku svojih obožavatelja i sljedbenika diljem svijeta. Slikanje batikom postaje ne samo moderno, već i prestižno. U isto vrijeme, tehnika se praktički ne mijenja, već se prenosi u druge zemlje i kulture, batik je uglavnom utilitarne prirode.

Slične informacije.

Nizozemci su prvi upotrijebili batik za dekorativne tkanine u prvoj polovici 19. stoljeća. No do sredine stoljeća izgubili su utjecaj na europskom tržištu i razvili su se poduzetničke aktivnosti u Javi. Tako su otvorene čitave manufakture za proizvodnju batika, koje su pratile vladajuće trendove i mogle zadovoljiti i najzahtjevnije kupce.

Istodobno, britanska pamučna industrija, oslanjajući se na visoku tehnologiju pamučnog printa, postupno prestiže nizozemsku. To je utjecalo na to da već razvijenim tehnologijama batika prijeti zaborav.

Batik u Rusiji

Veći dio 20. stoljeća Rusija je ostala iza željezne zavjese, pa se batik kod nas pojavio tek početkom stoljeća. Tada je izmišljen rezervni sastav koji nije zahtijevao zagrijavanje - pojavio se hladni batik. No unatoč novim otkrićima, batik se u Rusiji sporo razvijao. Umjetnici su češće morali ne stvarati, nego prilagođavati se.

Tijekom NEP-a postojala je značajna potražnja za haljinama asimetričnog dizajna, svilenim šalovima s izvrsnim istočnjačkim ornamentima. To je umjetnicima neko vrijeme davalo posao, ali postupno je moda prošla i morali su tražiti nove izvore narudžbi.

Uglavnom, batik se distribuirao u velikim gradovima poput Lenjingrada i Moskve. Unatoč nedostatku iskustva, umjetnici su voljeli slikati šalove, zavjese, šalove. Kako bi razmijenili barem neka iskustva, umjetnici su se udruživali u artele.

Parcele murala tog vremena bile su diktirane teškom političkom situacijom u zemlji. Poticali su se sovjetski simboli.

Drugi vjetar ruskom batiku dala je sada počasna umjetnica Rusije Irina Trofimova. Uspjela je otići u inozemstvo u domovinu batika. Zahvaljujući njoj u Rusiji su se pojavile prve detaljne informacije o ovoj tehnici.

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća pojavila se nova generacija tekstilnih umjetnika koji su se školovali u školama Stroganova i Muhinskog, na tekstilnim ili tehnološkim institutima. Svjesno su odabrali put umjetnika, baveći se isključivo "autorskim batikom".

Postupno je batik postao punopravni član svih umjetničke izložbe kako na nacionalnoj tako i na međunarodnoj razini.

Batik tehnike

Hladni batik. Tehnologija hladnog batika pojavila se ne tako davno - s razvojem kemijskog znanja. To se dogodilo početkom 20. stoljeća. Glavna karakteristika rezervnog sastava je da ne zahtijeva zagrijavanje. To čini hladni batik vrlo dostupnim širokom spektru umjetnika i hobista.

Hladni batik temelji se na činjenici da ovom metodom slikanja tkanina svi oblici uzorka u pravilu imaju zatvoreni konturni potez (rezervirajući sastav), što uzorku daje osebujan karakter.

Nakon što je nacrtan obris, crtež se ostavi da se osuši. Ne preporuča se ostavljati inducirani uzorak na tkanini neobojen dulje od 24 sata, budući da u tom slučaju rezervni sastav daje aureolu zbog oslobođene masnoće i boja se ne približava konturnom vodstvu kada se izlije.

Hladni batik zastupljen je u tri tehnike: klasična, višeslojna, otvorena grafika.

Dakle, klasični batik nastaje metodom skupljanja rezervnih linija koje ograničavaju zatvorene ravnine. Kao rezultat toga, dobiva se crtež koji podsjeća na vitraž i obojen je u jednom sloju (vidi pr.8).

Višeslojni batik također se stvara prema principu vitraja. Ali u isto vrijeme, nekoliko slojeva tonova boja se koriste jedno iznad drugog (vidi primjer 9).

Otvorena grafika. Potpisano bez upotrebe zatvorenih ravnina. U ovoj tehnici, suvišne linije su prekinute. To omogućuje da boja jedne ravnine uđe u boju druge (vidi primjer 10).

Besplatno slikanje. Slobodna tehnika slikanja je možda najbrži način za stvaranje zanimljivog slikarskog djela. Slobodno slikanje razlikuje se od klasičnog toplog i hladnog batika po tome što više liči na slikanje nego na batik. Na premazanoj tkanini stvorite kompoziciju, kao na papiru. Zahvaljujući temeljnom premazu, boje se manje zamagljuju i zadržavaju oblik poteza. Slobodno slikanje bojama s unošenjem fiziološke otopine u njih može se kombinirati s običnim slikanjem hladnim batikom.

Slobodno slikanje uključuje i tri tehnike: akvarel, šablon, slobodno slikanje grafike.

Tehnika akvarela - tkanina se slika "sirova" uz sušenje na određenim mjestima i korištenje alkoholnog efekta (vidi pr.11).

Stencil tehnika. Crtež se stvara pomoću šablone i posebnih limenki za raspršivanje boje (vidi pr.12).

Grafika slobodnom rukom. Izrađen je tehnologijom soli i ciljanjem s rezervom (vidi pr.13).

Vrući batik. Vrući batik je najstarija vrsta slikanja na tkanini. Nazvana je vruća metoda jer se rezervna tvar koja se koristi u slikanju nanosi na tkaninu samo kada je vruća. Kao rezervna tvar koristi se parafin, vosak, stearin ili njihova mješavina. Nanosi se na tkaninu četkom ili posebnim bakrenim ravnalom.

U vrućem batiku razlikuju se sljedeće glavne metode rada:

1. Jednostavan batik (u jednom preklapanju).

2. Složeni batik (u dva ili više preklapanja. Vidi pr.14).

3. Obradite mrlju (vidi pr.15).

Jednostavan batik. Crtež prema predlošku nanosi se na tkaninu uz pomoć četkica, žigova, noževa, lijevaka ili kolica s grijanom rezervnom smjesom. Ispada konturni crtež, geometrijski ili cvjetni ornament.

Slikanje metodom složenog batika sastoji se od nekoliko faza, od kojih svaka, takoreći, ponavlja sliku metodom jednostavnog batika: nakon prvog preklapanja pozadine i njenog sušenja, crtež se ponovno nanosi rezervnom kompozicijom. i opet se prekriva cijela površina tkanine nategnute preko okvira. Takva preklapanja mogu se ponoviti do četiri puta. Preklapanja idu uzastopno od svijetlog do tamnog.

Prije svakog novog premazivanja bojom potrebno je provjeriti kvalitetu premaza rezervnim sastavom i uvjeriti se da je cijela šara prema šabloni prenesena na tkaninu.

Spot slikanje je najteže i zanimljiv posao za dizajn tkanine. Na ovaj način obično se izrađuju proizvodi ukrašeni cvjetnim ornamentima. Princip rada je isti kao kod složenog batika, ali umjesto kontinuiranog uzastopnog preklapanja cijele tkanine, na platnu se nanose mutne mrlje u skladu sa skicom. različite boje. Za svaku od tih točaka, početni crtež ornamenta koji odgovara skici izvodi se rezervnom kompozicijom, zatim se ista mjesta ili susjedna područja pozadine prekrivaju drugom bojom, a daljnje crtanje ornamenta ponovno traje mjesto. Ovaj postupak se može ponoviti najviše tri puta. Prije posljednjeg preklapanja konačno se iscrtava ornament i na kraju se cijelo platno prekriva nekom tamnom bojom. U pravilu, takvi crteži uvijek imaju tamnu pozadinu, jer je potrebno da ona prekriva boju koja se raširila izvan crteža. Postoji vrsta rada sa složenim batikom na zasebnim dijelovima ukrašene tkanine. Time je moguće s malim brojem preklapanja postići najfinije prijelaze boja i njihovih nijansi.

Prilikom bojanja potrebno je osigurati da se svaki sloj boje nanesen na tkaninu potpuno osuši, a rezervni sastav stvrdne.

U vrućem batiku modeliranje volumena bojom temelji se na kontrastnim i suptilnim kombinacijama. U pravilu, maštu gledatelja zadivljuje ova specifična značajka batika - čini se da višestruki slojevi sjaje jedan kroz drugi.

Vezani batik. Vezani batik s pravom se može smatrati jednom od najstarijih vrsta dizajna tkanine. Ova umjetnost ima tisućljetnu tradiciju.

Prema određenom uzorku uzorka, na neobojenom platnu vezani su vrlo mali čvorovi, čvrsto vezani koncem. Zatim se tkanina boji, niti se uklanjaju. Rezultat je nevjerojatan i jedinstven uzorak. Slično, tkaninu možete obojiti nekoliko puta, uklanjajući stare čvorove i dodajući nove.

Mnoge zemlje mogu se pohvaliti posebnim načinom bojanja tkanine ovom tehnikom.

Na primjer, u Indiji se batik s čvorovima naziva "bandana". Smislili su dodatni efekt u tehnologiji. Indijske majstorice naučile su kako vezati tisuće sićušnih čvorova hvatajući tkaninu dugim, oštrim noktom na malom prstu. I tako stvoriti složene višebojne ukrase. Osim toga, svaki čvor nije vezan zasebnom, već zajedničkom niti. Nakon nekoliko okreta s njom na komadu tkanine podignutom čavlom, sljedeća podignuta površina se omota oko njega. Nakon bojenja i sušenja tkanina se ne zaglađuje. Dakle, materijal zadržava valoviti učinak. Ova metoda omogućuje stvaranje tkanina čak i sa složenim cvjetnim uzorkom ili uzorkom "krastavac" (vidi primjer 16).

Zapadna Afrika ima svoje ideje o tehnologiji bojanja tkanine, koja je ovdje tradicionalno prekrivena velikim uzorcima u obliku dijamanta. Visina takvih rombova je velika - jednaka prosječnoj visini osobe od ramena do stopala. Tako veliki ukras lijepo izgleda u naborima odjeće, što je pravokutna ploča širine ruku s prorezom za glavu.

Modernoj osobi vrlo je teško naći vremena za vezanje tisuću čvorova na tkanini. Stoga ćemo se usredotočiti na glavno i više jednostavnih načina bojanje.

"Šibori". Riječ "shibori" je japanskog porijekla i znači "uvijati", "rotirati", "pritisnuti". Nije iznenađujuće da se ova tehnika pojavila u Japanu, rodnom mjestu origamija.

Ako preklopite i snažno stisnete tkaninu, a zatim obojite skupni snop, tada će površina snopa biti obojana u odgovarajuću boju. Ovisno o gustoći tkanine, vremenu bojenja, kao i prešanju, boja može prodrijeti dublje u tkaninu. Na taj način se postižu različite nijanse boja, a baza nabora tkanine ostaje neobojana. Uzorak ovisi o razne načine savijanje tkanine (vidi bilješku 17).