Batik kakva tkanina. Batik - ručno oslikan na tkanini. Materijali i alati

Prikupljeno iz različitih izvora.

***********************************************************************************************

Povijest batika

Batik s likom indijskih žena

Batik - batik Je indonezijska riječ. U prijevodu s indonezijskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "bod" ili "pad". Ambatik- nacrtati, pokriti kapljicama, otvor. Tehnika batika temelji se na činjenici da parafin, ljepilo od gume, kao i neke druge smole i lakovi, naneseni na tkaninu, ne propuštaju boju kroz sebe - ili, kako umjetnici kažu, "rezerviraju" određene dijelove tkanina od bojenja.

Jugoistočna Azija smatra se rodnim mjestom batika, umjetnosti slikanja tkanina. Batik nam je došao iz Indonezije, čak i naziv ove ukrasne umjetnosti dolazi od lokalne riječi "anbatik" - crtati, pisati. U proizvodnji batika, osim boja, korišteni su i posebni sastavi - rezerve koje vam omogućuju očuvanje boje određenog komada tkanine tijekom daljnjeg bojenja. Temelj za sliku bile su ručno izrađene pamučne tkanine. Posebna pozornost posvećena je pripremi tkanine: natopljena je, temeljito izbijeljena, prokuhana kako bi se dobila ujednačenost i potrebna gustoća. Nakon toga započeo je višednevni proces slikanja: nanošenje vrućeg voska, bojenje, sušenje. Ove su se radnje ponavljale onoliko puta koliko je bilo različitih boja u stvorenom crtežu. U pravilu nije bilo više od deset takvih ciklusa. To je zbog prilično ograničenog broja prirodnih boja koje su se koristile u tradicionalnom indonezijskom batiku. Topla smeđa paleta, od slonovače do tamno smeđe, naglašena je sočnim tonovima indiga, najsvjetlije boje. Recept za izradu boja, kao i uzorci za slikanje, pripadali su svakoj obitelji i pomno su se čuvali. Prema uzorku na odjeći bilo je moguće utvrditi pripadnost neke kaste, njezin društveni status i obiteljske veze. Za slikanje su korišteni najrazličitiji predmeti: od apstraktnih crteža do najsloženijih ukrasa - za ukrašavanje odjeće: žanr s više figura ili vjerske kompozicije - za stanove i hramove.

Batik je u davna vremena bio raširen ne samo u Indoneziji, već i u Indiji, gdje se ova metoda bojenja tkanina nazivala "bandhana" i "laheria".

Tehnike i tehnike u batiku

Vrući batik

Vosak se koristi kao rezerva u vrućem batiku. Vosak se nanosi posebnim alatom tzv skandiranje... Navoskana područja ne upijaju boju i također ograničavaju njezino širenje. Vrući batik naziva se vrućim jer se vosak koristi u "vrućem" otopljenom stanju. Ova metoda se uglavnom koristi za bojenje pamučnih tkanina. Na kraju rada, vosak se uklanja s površine tkanine. Učinak slikanja postiže se nanošenjem boje po sloju.

Hladni batik

Hladni batik češće se koristi za bojenje svile, iako su moguće i druge tkanine. U ovom slučaju ulogu pričuve vrši poseban materijal. Može se pripremiti kod kuće, ali postoje i gotove rezerve. To je gusta masa podrijetla od gume. Postoje obojene i bezbojne rezerve. Hladna rezerva primjenjuje se ili posebnim alatima - staklenim cijevima s spremnikom, ili se rezerve koriste u cijevima koje su opremljene izduženim izljevom.

Slikanje svilom jedna je od najtraženijih i najučinkovitijih tehnika u dekorativnoj umjetnosti. Slikanje na svili razlikuje se od tradicionalnog batika - stvaranje šarenih kompozicija na tkanini različitim tehnikama: nanošenjem boje, a umjesto voska, koriste se drugi materijali: pričuva, slana otopina. Ovaj trend karakteriziraju tehnike koje vam omogućuju stvaranje različitih efekata. Slikanje svilom uključuje dvije vrste: takozvani hladni batik i slobodno slikanje.

a) tehnika hladnog batika

Za "hladni" batik(Guttova tehnika) odlikuje se lakonizmom, elegantnom jasnoćom kontura crteža; tehnike akvarela lako se primjenjuju - ispune (i jednobojne i višebojne), istezanje tonova; tehnike ostakljenja. Za stvaranje teksture koriste se različiti učinci soli; Štoviše, različite vrste soli, korištene na različitim vrstama tkanina, daju nezamislive varijacije u uzorcima, predstavljajući umjetniku iznenađenja - ponekad ugodna, ponekad ne baš velika. Svaki put, kao stalker, krećete se kroz poznati prostor, susrećući se s nečim novim, nepoznatim. A ponekad ne znate 100% kako će završiti vaš "put" u zemlju Batik. Također boje "s karakterom". U neočitovanom obliku (bez fiksiranja), imaju vrlo suzdržan izgled - sivkasto -dosadnu ljestvicu. No nakon učvršćivanja u autoklavu, postaju nekoliko puta bogatiji, sočniji, počinju zvučati, igrati se svim bojama duge. U slučaju nesposobnog rukovanja (jer nije jasno koji će točno ton i boja biti), možete slučajno pasti u "crninu" ili iskreno glasne tonove. Potrebna je pažljivost, njuh i jasno poznavanje zakona kombinacije boja i miješanja, tk. neke se nijanse mogu samo nagađati, miješati gotovo naslijepo, tk. u nemanifestiranom obliku, boje su "različite od sebe". Iskustvo i intuicija pomažu vam postići željeni rezultat. I dobra stvar kod ovih boja je što nakon što ih učvrstite na tkaninu (nužno parom, pod pritiskom, a ne glačalom!), S ovim batikom možete učiniti sve - operite bilo kojim deterdžentom (ako želite, možete čak ga isprobajte s izbjeljivačem na bazi klora!), Možete glačati, prati u perilici rublja na 60 -40 stupnjeva, nositi proizvod pod užarenim suncem itd. - zajamčena vam je kvaliteta nekoliko godina. Povijest nekih košulja, haljina i šalova jednaka je 6-7 godina stalne uporabe bez promjene kvalitete sloja boje.

Rad u tehnici hladne bat-ka omogućuje slikanje ne cijele stvari, već jednog malog fragmenta. Takva fragmentarna slika ne samo da može ukrasiti proizvod, već i sakriti nedostatak tkanine ili mrlju bez pomoći aplikacije.

Obavezna prisutnost konture daje djelima izrađenim u ovoj tehnici dodatnu dekorativnost i grafičnost. Konturne linije ograničavaju dio crteža, zatvarajući ga. Zatvorena petlja je preduvjet. U tehnici hladnog batika šalovi se slikaju u tvornicama stiliziranim za tekstil. Crtež se ispisuje s rezervnom kompozicijom na stroju i ručno oslikava prema uzorku, ne koristeći kistove, već staklene cijevi za rezervu. Takav rad zahtijeva određeno iskustvo, jer boja istječe brže od rezerve, iako spremnik cijevi stvara njegovu malu rezervu.

Korak po korak primjer izvođenja posla.

Kao materijal za rad, bolje je uzeti komade pamučne tkanine ili svile prikladne veličine.

Prilikom određivanja veličine konture treba imati na umu da je sa svake strane potrebno napraviti dodatak tkanine od oko 1 cm. Nakon toga će taj dodatak biti pokriven putovnicom. Na primjer, ako je gotova ploča 11 x 8 cm, mreža bi trebala biti 13 x 10 cm. Rastegnite tkaninu preko okvira. Prenesite crtež na tkaninu. Izvedimo ploču "Leptir" u tri rješenja u boji, koja ćemo konvencionalno nazvati "jutro, pola dana, navečer".

Boje razrijedite do željene zasićenosti boje. Rezerva koju ćete upotrijebiti mora se svakako ispitati na neradnim poljima tkanine. Nacrtajte nekoliko linija različitim brzinama, lagano dodirujući površinu tkanine radnim krajem cijevi. Liniju morate započeti na listu papira ili na uljnoj krpi, a zatim se glatko pomaknuti do tkanine. Tada će početak crte biti jasan i točan. Završite liniju jednostavnim okretanjem cijevi-cijevi s radnim krajem prema gore.

Odredite kojom brzinom kretanja ruke rezerva optimalno leži na tkivu: prodire kroz nju i ne širi se. Zatim počnite ocrtavati crte razglednica. Upamtite, linije moraju biti povučene ravnomjerno i čvrsto.

Povucite im paralelne i okomite crte, pazeći da ne razmažete već nametnutu rezervu.

Da biste provjerili zatvorenost konture, svjetlom istaknite tkaninu odozdo: još uvijek mokra rezerva istaknut će se svijetlim prugama. Okrenite okvir i provjerite je li rezerva namočena kroz tkaninu. Ako ne, zaokružite linije ponovno, ovaj put sa stražnje strane.

Zaokruži crtež svih djela na isti način. U tom se slučaju ruka mora držati na težini i samo se pri crtanju dugih ravnih linija osloniti na mali prst. Nakon završetka crtanja i provjere da su linije zatvorene, ostavite tkaninu da se potpuno osuši. Čvrsto zatvorite staklenku s rezervom, najprije ispuhajući preostalu rezervu iz cijevi. Isperite cijev benzinom ili white spiritom pomoću gumene žarulje pričvršćene na gornji kraj. Dok se rezerva suši, prozračite prostoriju.

Boja djela "jutro" je svijetla, u hladnoj ljestvici, srebrnasta, podsjeća na lak koji je prekriven rosom. Da biste dobili boju, bolje je uzeti svijetle, poput livade natopljene suncem. Pokušajte zadržati sumrak u lila tonovima ljetne večeri.

Imajte na umu da će boje nakon sušenja postati svjetlije. Da biste predvidjeli krajnji rezultat, ispustite svaku boju boje na rubove tkanine. Počnite slikati sa svijetlim područjima. U slučaju kvara, ponovno napunite ovaj odjeljak bojom, čineći ga malo tamnijim. Ako počnete slikati tamnom bojom, može se ispostaviti da se, dok se ostatak slike preboji, ova boja više neće doživljavati kao najtamniju i namjeravani kontrast neće uspjeti. Na početku rada svjetla boja može slučajno kapnuti iza pričuvne crte. Nedostatak je lako popraviti u procesu daljnjeg rada.

Pažljivo bojite jedan dio za drugim. Pokušajte zadržati boju unutar konture. Ako se to dogodi, pokušajte popraviti kvar. Nakon ispiranja, bolje je nastaviti slikati druga područja, jer tkanina jako zasićena vlagom upija boju lošije i boja će biti svjetlija. Za brže sušenje upotrijebite sušilo za kosu.

Ako slikate nekoliko identičnih predmeta istovremeno, prekrijte željena područja slikanja na svim predmetima jednom bojom.

Kako biste djelo učinili slikovitijim, nemojte ispuniti fragment jednom bojom. Boje su sjajne, ali se stapaju na tkanini, prelazeći jedna u drugu. Stoga jednu stranu lista ili laticu obojite, a zatim drugu bojom slične boje, ali drugačije nijanse. Kapljica alkohola nanesena na boju najprije će je gurnuti u stranu jer se brže upija u tkaninu. No, čim se alkohol osuši, boja se polako počinje oporavljati, stvarajući gladak prijelaz boje iz tamne u svijetlu. Možete staviti jednu boju na drugu.

Ostavite gotovu sliku da se osuši na okviru. Gledajte, možda postoji potreba da se neka područja naglase tamnijom bojom. Slika za ploču ne mora biti parena. Glačajte ga. Sada ostaje da ih posložimo. Tehnika hladnog batika uključuje 3 glavne metode:

"Classic" - nastaje metodom vođenja suvišnih linija, ograničavajući zatvorene ravnine, zbog čega se dobiva crtež nalik vitraju, te je obojen u jednom sloju;

"Višeslojni" - također je kreiran prema principu vitraja, ali istodobno se koristi nekoliko slojeva tonova boja;

"Otvorena grafika" oslikana je bez korištenja zatvorenih ravnina, u ovoj tehnici razbijena je pričuvna linija koja dopušta da boja jedne ravnine uđe u boju druge.

b) besplatno slikanje

Besplatno slikanje uključuje tri tehnike:

"Akvarel tehnika" - tkanina je obojana prema "sirovo" sa sušenjem na određenim mjestima i upotrebom alkoholnog efekta, kao i bojanje posebnim četkama s novom pjenom na "suho";

"Tehnika šablona" - crtež se stvara pomoću šablona i posebnih limenki za prskanje boje.

"Grafika slobodnim slikanjem" - nastala je upotrebom tehnologije soli i smjernicom grafike u rezervi.

c) tehnika vezanja Tehnika čvorenja vrlo je raznolika. Različitim presavijanjem tkanine i obradom bojom dobivaju se osebujni zanimljivi uzorci. U tehnici čvorova također se koristi umetanje malih predmeta: gumbi, kamenčići, perle itd. d) tehnike Istezanje jedne boje omogućuje vam glatki prijelaz različitih tonova iste boje (na primjer, tri tona plave boje).

Sirovo slikanje tehnika je koja vam omogućuje stvaranje različitih uzoraka. Solna tehnika je tehnika u kojoj se sol ili urea nanose na obojenu sirovu tkaninu. Kad se osuši, pojavljuje se učinak kapi. Često se koristi u nautičkoj temi.

U slobodnom slikanju koriste se različiti zgušnjivači koji prekrivaju tkaninu (temeljni premaz) ili zgušnjavaju same boje.
Možete slobodno slikati na pripremljenoj tkanini (gotovo bilo kojoj), koristeći efekte upijanja, pranja, poteza itd. Kao zaslugu. Različite teksture tkanina, četke i boje daju potpuno nezamislivom praktički uigranom umu brojne mogućnosti za kombinacije boja, izmišljene nijanse, stilske užitke.
Gurmanski nalaz je tehnika suhog četkanja, nanesena različitim četkama na različite tkanine. Zahtijeva sposobnost poznavanja tehnika olovke, poznavanje zakona crtanja i majstorsko korištenje četke (uključujući i četkicu vlastite ruke). oni. da je upravo u slobodnom slikarstvu potrebna vještina, bogata praksa crtanja i slikanja, tečno poznavanje materijala, alata i tehnike

Oprema, materijali

Uspješan rad djece uvelike ovisi o pažljivoj organizaciji radnih uvjeta. Soba u kojoj su djeca angažirana mora biti suha, dobro zagrijana i dovoljno osvijetljena. U uredu bi trebao biti predstavljen čitav niz vizualne i metodičke potpore satu likovne kulture. Umjetničke četke, zvuk na ekranu i pomagala od gipsa omogućit će vam da stvorite doista kreativno okruženje u školskom uredu. Sva oprema za ISO klasu mora biti u skladu s regulatornim dokumentima.

Za vježbanje batika potrebna vam je svijetla, dobro prozračena soba. Svako radno mjesto željelo bi noćni ormarić, gdje bi se skladištile tkanine i pribor neophodni za slikanje.

Voditelj uvijek ima pitanja o materijalu i alatima s kojima djeca rade.

Prijeđimo na razmatranje ovih pitanja.

Prvi, probni rad na slikanju na tkanini najbolje je obaviti na skupim pamučnim tkaninama. Sve pamučne tkanine savršeno upijaju boju, ali što je tkanina deblja ili rjeđe isprepletene niti, lakše je uključiti pričuvni sastav.

Na svili boje izgledaju zasićenije nego na pamuku i brže se šire. Umjetna svila na nosilima nema gotovo nikakvo rastezanje, a boja dobro teče, osobito na mokroj tkanini.

Prije bojenja bilo koju tkaninu treba oprati. Tako se s novog materijala uklanja završna obrada - poseban sastav škroba, sapuna, masti i drugih tvari. Pranje otpušta tkaninu pa se boja brže upija i širi po površini.

Prve je testove zgodno napraviti na obruču ili na malim drvenim nosilima. Tkanina se povlači prilično čvrsto. Nakon što se nakvasi bojom, ne bi trebao popustiti i dodirnuti stol, tako da možete rastegnuti tkaninu čak i kad je mokra. Za slikanje su prikladne četke s mekom dlakom, a potrebne su i četke s čekinjama različitih brojeva.

Za slikanje hladnog batika morate imati set staklenih cijevi s izljevima različitih promjera.

Za stvaranje posebnih učinaka na tkanini potreban je i spoj za rezerviranje, parafin, sol i urea.

U slikanju se koriste boje posebno dizajnirane za slikanje na tkanini.

alata i materijala za detaljniji opis.

Prije početka rada morat ćete kupiti ili izraditi sljedeći skup alata:

klizni okvir;

staklene cijevi;

kalupi za boje ili male staklenke;

Od materijala trebat će vam:

svilena tkanina;

urea;

Klizni okvir - koristi se za visokokvalitetno zatezanje obojene tkanine i može se sastaviti u bilo kojoj veličini. Okvir se sastoji od četiri drvene šipke poprečnog presjeka 35x20 mm u koje su utisnute zatezne kuke od nehrđajućeg čelika. Šipke su opremljene posebnim pričvrsnim vijcima od nehrđajućeg čelika, što vam omogućuje sastavljanje okvira potrebne veličine. U kliznom okviru, koji je autor razvio, predviđene su posebne čičak trake koje po potrebi podižu okvir i time isključuju dodir između svile i ravnine stola tijekom procesa slikanja.

Kante za raspršivanje boje - koriste se u slobodnom slikanju za nanošenje boje na svilu.

Staklene cijevi

Staklene cijevi - koriste se za visokokvalitetno poplavljivanje pričuvnog voda prema zadanom uzorku. Prilikom odabira takvih cijevi morate obratiti pozornost na sljedeće:

kut nagiba izljeva treba biti unutar 110-115 °;

promjer izljeva cijevi trebao bi biti različit: 0,6; 0,8; 1,0 mm;

cijev mora imati nastavak za špricu.

Četke:

koriste se četke za slikanje, okrugle i ravne, različitih veličina. Materijal hrpe također je drugačiji: žbice, dlačice u ušima, sintetika.

Kalupi za boje - koriste se za sastavljanje sheme boja za slikanje određene boje i tona. Najprikladnije su staklenke s jogurtom ili šalice za jednokratnu upotrebu.

Tekstil:

Svilena tkanina - prednost se daje kineskoj neobrađenoj 100% svili različite gustoće: krep de chine, saten, toalet, šifon. Prilikom odabira svile morate obratiti pozornost na njezinu kvalitetu. Vrlo je važno da se boja lako razmaže po svili. Da biste utvrdili prikladnost tkanine za slikanje, morate kapnuti čistu vodu na rub svile. Ako je voda slobodno ušla u tkaninu, to znači da svila nije gotova, nema sintetičkih nečistoća u svom sastavu i prikladna je za slikanje. Ako voda teško prodire u tkaninu, to znači da tkanina nije prikladna za slikanje, pa je bolje da je ne koristite. Na takvoj tkanini nikada nećete dobiti visokokvalitetnu sliku.

Predložak - prije početka slikanja morate nacrtati predložak za predviđenu kompoziciju. Crtež je izrađen na papiru u jednom retku i mora biti jasan i konačan, kako se u budućnosti ne bi vršile ispravke na svili. Takve ispravke značajno će utjecati na kvalitetu vašeg rada. Duž kontura predloška primijenit će se kontinuirana pričuvna linija, stoga je važno da se kompozicija sastoji od zatvorenih ravnina, poput vitraja, tako da se boje ne miješaju jedna s drugom tijekom procesa slikanja.

Rezerva- kompozicija koja se koristi za stvaranje pričuvne linije, koja služi kao nepremostiva barijera za boju u procesu slikanja, što vam omogućuje stvaranje, prema zadanom uzorku, zatvorenih prostora "vitraža", različitih boja i tonova.

Rezerva: Možete kupiti gotove - prodaju se u umjetničkim salonima, domaćim i uvoznim. Možete ga sami skuhati po starom provjerenom receptu. Rezerva za samostalno kuhanje dobra je po tome što možete prilagoditi fluidnost, viskoznost, boju sastava, prilagođavajući ga cijevi s kojom ćete raditi. Za tanku cijev (što znači promjer "izljeva") potrebna je tekuća (tekuća) rezerva - rade na tankom, glatkom platnu. Cijev većeg promjera zahtijeva deblju rezervu i pogodna je za gušće i teksturirane tkanine. No, za početnika u početku može biti teško odrediti što mu trenutno točno treba. To možete shvatiti neumornim vježbanjem i isprobavanjem svih vrsta kombinacija cijevi, spojeva za konture i tkanina. U prodaji su i konturne boje u tubama s tankom mlaznicom - one nisu rezerva, već su namijenjene ukrašavanju gotove slike.
U vrućem batiku, rastaljeni vosak, parafin ili stearin (ili njihova kombinacija) djeluje kao rezerva. U klasičnom vrućem batiku poradite na preklapanju željenih ravnina sastavom vrućeg voska, od svijetlog do tamnog, ali ponekad je potrebno crtež razraditi linearno. To možete učiniti tankom četkom, ali četka će biti beznadno oštećena i ne možete povući jednoliku liniju - osim poteza. Za takav rad postoji poseban alat. Ovo je mala "kutlača" s tankim izljevom - cijevi. Smjesa voska kuha se u vodenoj kupelji, vrući sastav se izvlači izljevom i ocrtavaju željene konture. Morate raditi brzo, jasno, točno. Ili se nastale lokve i kapljice proglašavaju manifestacijom umjetničkog stila. :)
Budući da se tehnike batika razlikuju samo po vrsti rezerve koja se koristi, ljudi se ne umore smišljati kako izmisliti i natjerati boju da odradi zadatak.
U tehnikama vezanja koriste se niti, čvorovi, mijenjaju se načini vezivanja i presavijanja tkanine. Radeći s zračnim kistom, koriste šablone, nabore itd.

Rezervni recept:

gumeno ljepilo 100 ml; parafin 20 g; benzin 100 ml; kolofonija 2 g.

Način pripreme rezerve:

Samljeti parafin, dodati ljepilo za gumu, benzin i kolofonij.

Komponente temeljito promiješajte i zagrijte smjesu u vodenoj kupelji (~ 90 ° C) dok se ne dobije homogena masa. Nakon što se rezerva ohladi na sobnu temperaturu, može se koristiti za slikanje.

Za crnu ili bilo koju drugu boju, dodajte tiskarsku tintu ili tintu bez ulja u rezervu. Za odmašćivanje uljne boje istisnite je iz cijevi na novine i ostavite da odstoji nekoliko sati. Novine će upiti ulje, a boja se, prethodno otopljena u maloj količini benzina, može dodati u bezbojnu rezervu. Za bolju kombinaciju komponenti, zagrijte rezervu boje u vodenoj kupelji.

Ako se rezerva zgusnula, dodajte joj rafinirani benzin i dobro promiješajte.

U trgovinama umjetničkog materijala možete kupiti rezervu proizvodnje raznih inozemnih tvrtki, prethodno se detaljno upoznavši s uputama za uporabu i namjenu skladbe koju ste odabrali. Glavna stvar na koju treba obratiti pozornost je da rezervat mora ispuniti svoju glavnu pričuvnu funkciju, a ne dekorativnu.

Rezervu je potrebno čuvati u zatvorenom spremniku. Domaća rezerva se dugo ne skladišti, a preporučljivo ju je iskoristiti u roku od mjesec dana. No, tijekom rada s rezervom potrebno je poštivati ​​mjere zaštite od požara.

Čišćenje slame nakon završetka radova:

Nakon završetka rada, ispustite štrcaljkom rezervu iz staklene cijevi u spremnik za skladištenje.

Nakon toga cijev temeljito isperite benzinom pomoću prskalice, uzastopno uvlačeći i ispuhujući tekućinu.

Boje se koriste posebno za slikanje na svili i podijeljene su u dvije vrste:

boje za sušenje na pari (profesionalne);

boje koje se učvršćuju glačalom (za hobi).

Sol

Sol se često koristi u slikarstvu za stvaranje različitih slikovnih efekata koje je praktički nemoguće dobiti na bilo koji drugi način. Najzanimljivije učinke proizvodi krupna kamena sol. Dodatno se koriste i soli morskih kupelji. Urea - Također se koristi za slikanje efekata. No, zbog svojih kemijskih svojstava stvara dodatne izražene prijelaze u boji zbog dodatnog izbjeljivanja.

Alkohol

Alkohol - koristi se u slikanju za poboljšanje protoka boje na svili.

Priprema za slikanje

Prije nego što počnete slikati, morate povući svilu preko okvira i na nju primijeniti crtež buduće slike pomoću predloška.

Sklopite klizni okvir pomoću pričvršćivača na vijke do potrebne veličine.

Povucite svilu preko okvira pomoću posebnih zateznih kuka. Prvo se svila povuče na četiri ugla.

Zatim jednu stranu tkanine pričvrstite na zatezne kuke, a suprotnu stranu povucite postupno pričvršćujući je na okvir. Ponovite postupak s preostalim rubovima. S pravilnom napetošću, površina svile mora biti čvrsta i glatka, bez nabora i opuštanja.

Rasporedite predložak na radnu površinu s uzorkom prema gore, prekrijte ga okvirom od rastegnute svile i pričvrstite ga na tkaninu iglama ili trakom.

Pažljivo prenesite dizajn na tkaninu pomoću srednje mekih olovaka (H. HB, B). Uzorak je savršeno vidljiv kroz svilu i nećete moći prenijeti konturu uzorka na tkaninu.

Postavite okvir s rastegnutom svilom i crtežom olovkom u vodoravnom položaju na ravnini stola. Od dna do okvira na li-gredi pričvrstite šipke koje će je podići sa stola na potrebnu udaljenost. To će isključiti dodir svile i ravnine stola tijekom slikanja.

park

Slikanje na svili, bez obzira na tehniku ​​izvođenja, mora biti pareno. Kao posljedica parkiranja, boja se fiksira na svili, boja postaje bogatija i dublja, slika ne blijedi i ne boji se vode, na svili se pojavljuje plemeniti sjaj i savršeno se drapira. Sve to daje slici dovršen izgled, osobito pri stvaranju utilitarnih proizvoda.

Prije nego što nastavite s postupkom parkiranja (učvršćivanja), provjerite je li boja potpuno povezana s tkaninom: za to mora proći najmanje jedan dan nakon završetka slikanja. Proces parkiranja kod kuće prilično je kompliciran i nepredvidljiv, ali ako slijedite sve preporuke autora, prilično je pristupačan. Kako bi parkiranje bilo kvalitetno, potrebno je pravilno odabrati materijale koji su korišteni u slikanju, a također se strogo pridržavati tehnologije. Za bojanje koristite samo 100% svilu, bez nečistoća i profesionalne boje za vezivanje parom.

Potpuno uklonite vosak sa cijele površine murala glačanjem tkanine kroz novine. Ako ste radili sa soli, očistite površinu od ostataka soli. Prilikom početka parkiranja potrebno je uzeti u obzir vremenske uvjete. Ne preporučuje se pariti tijekom kiše, jer je atmosferski tlak nizak, što negativno utječe na proces.

Rasporedite novinski papir na stol u jednom sloju. Obojenu tkaninu stavite na vrh papira tako da papir viri oko 10 cm na rubovima. Pokrijte tkaninu drugim slojem novinskog papira. Ako nemate novinski papir, možete koristiti obične novine tiskane u jednoj boji (crno -bijelo). U tom slučaju ih preklopite tako da je cijela površina prekrivena.

Polazeći od strane koja vam je najbliža, preklopite rub slike zajedno s novinskim papirom tako da dobijete traku širine 6-7 cm. Lagano pritisnite liniju presavijanja. Ponovite postupak postupno presavijajući sliku zajedno s papirom dok ne dobijete višeslojnu traku. Izmjerite oko 6-7 cm od svakog ruba rezultirajuće trake i savijte rubove. Nastavite valjati traku u svojevrsni "roll" dok ne dođete do sredine. Dobiveni roll-roll zavežite lanenom ili pamučnom niti.

Na dno emajlirane kante stavite kamenčiće ili keramičke krhotine i ulijte vodu u sloju od oko 5-6 cm. Vežite "roladu" za drvenu tračnicu na udaljenosti od oko 5 cm od nje. Postavite tračnicu na kantu tako da "rolada" visi u sredini na jednakoj udaljenosti od zidova. Glavni uvjet je da "rola" ne smije dodirivati ​​tračnicu, stranice kante i biti što dalje od vode. Na ovaj način u kantu možete staviti nekoliko "kiflica".

Zatim pokrijte kantu odozgo vunenim pokrivačima, presavijenim u nekoliko slojeva, tako da im je debljina najmanje 10 cm, te stavite na plinski štednjak na jaku vatru. Držite krajeve deka na sigurnoj udaljenosti od vatre.

Nakon otprilike 15 minuta, para je prošla kroz slojeve i pojavit će se iznad površine deka. Pazite da para ne izlazi u pukotine između deka i stranica kante. U tom slučaju deke ponovno pomaknite. Zatim smanjite vatru na srednju i ostavite kantu na štednjaku 1,5-2 sata.

Kad proces parkiranja završi, isključite plin i uklonite deke. Izvadite "roladu", stavite je na stol i, odmotavši papir, izvadite obojenu tkaninu. Izvršite ove operacije s najvećom pažnjom, imajte na umu da će sve što dodirnete biti jako vruće.

Nakon parenja, isperite tkaninu u toploj tekućoj vodi i isperite višak boje. Nakon što se voda prestane bojati, svila se mora iscijediti, razmazati po pamučnoj podlozi i osušiti glačalom.

završna dorada

Nakon završetka slikanja potrebno je završiti završnu obradu proizvoda. Za šalove, šalove, štolove potrebno je rubiti rubove. Za štafelajnu ploču dizajn je posljednja i vrlo važna faza. To možete učiniti bilo kojom od metoda suhog ljepila koju je razvio autor.

napetost nosila

Slika bi trebala biti najmanje 5 cm veća od podokvira sa svake strane. Koristite nosila s perlicama na vanjskom rubu, koja će spriječiti da dotakne sliku.

Nanesite PVA ljepilo srednje konzistencije na kraj i stražnju stranu nosila i ostavite da se osuši 30 minuta.

Povucite pamučnu tkaninu na nosila s gornje strane. Da biste to učinili, pričvrstite rub tkanine na kraj nosila i glačajte je najtoplijim glačalom. Tako će se tkanina zalijepiti za nosila. Metoda rastezanja može se koristiti pri ukrašavanju ploča izrađenih od svile bilo kojom tehnikom.

Okrenite nosila za 180 ° i povucite tkaninu preko suprotnog kraja nosila. Izglačajte rub tkanine glačalom, zalijepivši ga na kraj nosila.

Zatim, na isti način, povucite i zalijepite tkaninu na preostale dvije strane nosila.

Odrežite višak tkanine po obodu nosila. Svila je prilično proziran materijal, pa ukrasne slike izgledaju bolje ako postavite podstavu ispod tkanine. Bijela pozadina obloge učinit će sliku zasićenijom bojom. Pazite da podstava od pamuka bude dobra, bez bora i da se rastegne preko nosila.

Zalijepite sliku preko pamučne tkanine na nosila. Da biste to učinili, širite obojenu svilu na bijelu tkaninu, poravnavajući konture slike.

Nosila postavite okomito na rub obojene površine.

Tkanine, preklopite preko ruba i zalijepite ih na stražnju stranu nosila kao što ste to učinili s podstavom.

Okrenite nosila za 180 inča i dok s određenim naporom povlačite svilu, glačajte suprotnu stranu do stražnje strane nosila.

Zatim, na isti način, rastegnite i zalijepite sliku na preostale dvije strane. Prilikom rastezanja slike potrebno je paziti da se slika ne deformira. Kako biste ispravili nedostatke, možete odlijepiti tkaninu i ponovno je popraviti glačalom.

Lagano omotajte višak tkanine u uglovima na stražnjoj strani nosila, glačajte vrućom glačalom i učvrstite heftalicom.

naljepnica na lesonitu, karton

Izrežite list potrebne veličine i oblika s lesonita, premažite ga glatkom stranom bijelom bojom na bazi vode i ostavite da se potpuno osuši 30 minuta.

Zatim prekrijte cijelu pripremljenu površinu PVA ljepilom srednje konzistencije i ostavite da se potpuno osuši 30 minuta.

Pažljivo uklonite vosak s obojene tkanine, kao što je gore opisano, i rasporedite sliku licem prema gore na pripremljenu lesonitu. Slikanje na pamuku, izrađeno tehnikom batik, preporučuje se fiksirati na lesonit, jer se pamučna tkanina na nosilima saginje zbog promjena vlage i temperature.

Zatim prekrijte sliku novinskim papirom i glačajte je zagrijanom peglom po cijeloj ravnini. Glačajte polako, pažljivo, pritiskom, glačajući površinu tako da se tkanina prilijepi po cijeloj ravnini.

Odrežite višak tkanine duž konture orgalita nožem za ukrašavanje i umetnite gotov proizvod u okvir.

Najvažniji. Mjere opreza.

Tijekom izvođenja poslova vezanih za pripremu materijala za slikanje i slikanje potrebno je pridržavati se sigurnosnih pravila.

Budite izuzetno oprezni i oprezni sa zapaljivim, otrovnim i jakim tvarima i zapamtite da su sve kemikalije i bojila otrovne.

Samo boje i kemikalije potrebne za rad trebaju biti na radnom mjestu. Posude s kemikalijama i bojama moraju biti dobro zatvorene. Trebale bi imati ove oznake s čitljivim imenom. Ne preporučuje se uzimanje lijekova rukama, kako biste ih kušali.

Proizvodnja otopina za bojenje, kemijskih otopina mora se obavljati s otvorenim prozorima ili u prostorijama s dimovodom.

Preporuča se uvijek raditi u pregači, bolje od polietilenske, lakše je oprati boje s nje. Osim toga, morate nositi gumene rukavice i naočale kako biste se zaštitili od prskanja boja, kiselina i lužina.

Općenito, pri rukovanju bilo kojom kemikalijom treba nositi gumene rukavice. To se također odnosi na sodu pepeo, koja je jaka alkalna otopina, i otopine za izbjeljivanje ako koristite tehniku ​​jetkanja.

S bojama u prahu također treba rukovati iznimno oprezno. Izbjegavajte udisanje praha, nosite štitnik za lice pri mjerenju sastojaka i pri miješanju boja. U vodu uvijek dodajte suhu boju, a ne obrnuto. Nakon što se boja otopi u vodi, možete ukloniti masku. Uvijek jasno i čitljivo označite sve spremnike za boje i kemikalije.

Neke tvari međusobno reagiraju pri miješanju, oslobađajući veliku količinu topline, zbog čega je moguć požar.

Potrebno je biti vrlo oprezan s kiselinama i, posebno, s njihovim koncentriranim otopinama, jer nadražuju sluznicu i mogu dovesti do teških opeklina kože. Moraju se čuvati u dobro zatvorenoj staklenoj posudi, u slučaju dodira kiseline na kožu potrebno ju je odmah isprati prvo vodom, a zatim slabom otopinom sode. Tijekom pripreme kiselih otopina mora se imati na umu da se kiselina mora uliti u vodu, a ne obrnuto.

Budite vrlo oprezni pri izradi sigurnosnih rješenja za topli i hladni batik. Sastavni dijelovi ovih smjesa (ljepilo za gumu, parafin, da ne spominjemo benzin) vrlo su zapaljivi i eksplozivni, a parafinske pare vrlo su štetne. Rezervne smjese moraju se kuhati na zatvorenoj vatri (u vodenoj kupelji na dobro reguliranom električnom štednjaku kako bi se spriječilo jako vrenje rezervnog sastava) u dobro prozračenoj prostoriji, dok se ne smijete saginjati nad posuđem, udisati ispušteno isparenja. Ako vosak počne dimiti, isključite izvor topline i pokušajte ne udisati dim. Ako se vosak zapali, pokrijte plamen poklopcem otpornim na toplinu i isključite grijač. Kisik ispod poklopca brzo će "izgorjeti" i plamen će se ugasiti. Ostavite posudu sa voskom da se ohladi. Nemojte ga dizati niti pokušavati pomaknuti. Zapaljeni vosak nikada ne gasite vodom !!

Ako vruća kapljica voska ili parafina dospije u hladnu vodu, prskanje može opeći kožu i oči. Ako kap vode uđe u kipući vosak, to može dovesti do eksplozije !!!

Raditi treba u zaštitnoj masci ili respiratoru, osobito pri pripremi rezervnih smjesa i pri isparavanju voska peglom u vrućem batiku. Prilikom rada s voskom, lonac s voskom nikada ne ostavljajte bez nadzora.

Prilikom rada s bojama morate ih koristiti za njihovu namjenu.

Pažljivo koristite reduktor i razrjeđivač

Nakon završetka radova očistite svoje mjesto.

Provjerite sigurnost radnog mjesta ako su uklonjeni svi alati.

Operite ruke sapunom i vodom.

*************************************************************************************************************

Tehnike batika- jedno od glavnih pitanja za one koji su jednom vidjeli ručno oslikani šal ili sliku u stilu batika.

Postoji nekoliko tehnika batika, od kojih se svaka razlikuje po stupnju složenosti, učinku dobivene slike te materijalima i tehnikama za bojanje tkanine. Najstarija tehnika batika je

Vrući batik

Odmah ću spomenuti da je vrući batik, između ostalog, također jedna od najtežih vrsta slikanja tkaninom. No, s druge strane, učinak koji ćete postići bit će izvanredan, pamtljiv, vrlo zanimljiv. Zato, možda, kažu da ako jednog dana volite vrući batik, teško ćete ga se kasnije odreći.

Ni sama još nisam odlučila sviđa li mi se rad s vrućim voskom i svim ostalim. Da budem iskren, potrudio sam se premalo. Ali ono što majstori vrućeg batika rade - da. Vrlo poput. Tako,

Bit vrućeg batika

Pa su ga zvali s razlogom. Činjenica je da se ovdje radi s voskom (najčešće) otopljenim na vatri (i stoga vrućoj temperaturi), parafinom, stearinom ili njihovom smjesom. Brzi su (tako da nemaju vremena za smrzavanje tijekom "putovanja" nanose se na tkaninu pomoću posebne četke sa čekinjama. Obične ovdje nisu prikladne.

Postoji takav poseban uređaj za nanošenje konture rastopljenog voska, naziva se. Izgleda ovako:

Boja ne utječe na mjesta prekrivena voskom. Možete postići velike učinke "oblikovanja cvijeća" kombiniranjem oslikanih i neobojenih područja platna. Osim toga, neki efekti su lijepo stvoreni, na primjer, učinak "crackle" ili "craquelure".

Nakon obavljenog posla, vosak se uklanja s tkanine vrućim glačalom i balom starih novina. Mnogo jednostavnije -

Hladni batik

Izumljen je mnogo kasnije, s razvojem kemijske industrije, pojednostavljujući rad onima koji vole batik, ali kojima je izuzetno teško raditi s voskom, gravirajući ga iz gotovog proizvoda i druge mudrosti.

Majice, haljine, stolnjaci, salvete posebno lijepo izgledaju u tehnici čvorastog batika.

Besplatno slikanje

Ova tehnika batika posebno pokazuje talent umjetnika; ovdje ne možete stvoriti crtež prema gotovom predlošku. Stvara se individualna posebnost djela.

Unatoč svim tim tehnikama batika, postoje mnogi dodatni učinci koji se mogu koristiti za dodavanje izražajnosti i originalnosti djelu, na primjer, "craquelure", upotreba uree ili neobičan učinak alkohola.

Mnoge kreativne osobnosti koje su stvorile mnoštvo remek -djela na platnu, zaslijepile nebrojiv broj glinenih figura, stvorile mnoge predmetne kompozicije na drvenim površinama spremne su pokazati svoj dar u drugim smjerovima. Za neke će postati zanimljivo djelo u scrapbooking tehnici drugi će cijeniti kaligrafiju, a treći će biti oduševljeni batikom.

Što je?

Batik je generalizirani pojam koji podrazumijeva nekoliko načina ručnog crtanja različiti tipovi materijal tkiva. Opisana tehnika temelji se na načelu redundancije. Govoreći jednostavnim riječima, na tkaninu se nanosi uzorak čiji je obris prekriven rezervnim sastavom koji sprječava širenje bojila po površini baze. Zahvaljujući ovoj značajci, obrtnici stvaraju uzorke bilo koje složenosti.

Kao rubni razdjelnik koristi se poseban sastav učvršćivača koji se u svijetu umjetnosti naziva rezervatom. Glavne komponente u njegovoj proizvodnji su benzin, parafin i vodena baza.

Tehnika batika temelji se na činjenici da komponente rezerve, naime parafinski vosak, ljepilo od gume, razne smole, ne dopuštaju sastavu boje da prođe kroz njih. Za sam rad kao osnova radne tkanine koriste se pamučni materijal, svila, vunene i sintetičke tkanine. Najčešće, kreativni ljudi pokušavaju transformirati odjeću, na primjer, majice ili traperice.

Za obnavljanje starih predmeta ormara, kuhinjskih ručnika i krpnih dodataka tehnika ručnog slikanja na tkanini smatra se neophodnom, dok u batiku postoji nekoliko vrsta izvedbi koje vam omogućuju rad s različitim vrstama tkanina i bojama.

Prilikom stvaranja kreativnog remek -djela, umjetničke su prirode postavljene maksimalno. Gotov rad ispada jedinstven, svijetao i neponovljiv. Vrijedi napomenuti da su mnogi umjetnici koji se profesionalno bave slikanjem na tkanini uspjeli stvoriti vlastitu liniju odjeće, koju nije moguće ponoviti.

Povijest nastanka

Rodno mjesto ručno oslikanog slikanja tkanine je otok Java. Sama oznaka "batik" doslovno znači "kapi voska". Predstavljena tehnika slikanja Indonežanima je poznata već duže vrijeme. Mnogi od njih još uvijek ukrašavaju svoju odjeću, kostime rodbine i kućanske potrepštine od tkanine s jedinstvenim dizajnom.

U načelu, čovječanstvo se dugo bavilo stvaranjem slika na platnima od tkanine. U Sumeru su bile poznate različite metode nanošenja materijala za bojenje na tkaninu, a koristile su se u Japanu i Peruu. U Šri Lanki i u nekim dijelovima afričkog kontinenta posebna je pažnja posvećena tehnici nanošenja boja na tkanine.

Unatoč činjenici da je tehnologija crtanja slika na materiji bila poznata različitim narodima, indonezijski majstori su prvi shvatili mnoge suptilnosti tehnologije i postigli neviđene visine u radu na bojilu. U kratkom su roku uspjeli obične zatvorene zanate pretvoriti u cijelo umjetničko područje.

Majstori nisu potrošili niti jedan mjesec na sastavljanje slike jednog platna. Umjetnici su nekoliko godina stvarali neke prilično složene crteže. A to nema veze s lijenošću gospodara. U osnovi, sve je vezano za višestepene faze pripreme glavnog materijala. Za početak ga je bilo potrebno namočiti, a zatim prokuhati. Snježnobijelu tkaninu, koja se najčešće koristila za stvaranje remek-djela, trebalo je izbjeljivati. Zatim je na tkaninu nanesena skica, po čijoj je konturi obrađen vosak.

Nakon što se osušio, umjetnik je mogao početi stvarati šarena remek -djela. Posljednja faza rada bilo je sušenje platna. Zbog dugog i mukotrpnog procesa stvaranja crteža, oslikanu odjeću izvorno su nosili samo aristokrati i predstavnici plemićkih obitelji.

Majstori otoka Jave nisu htjeli da se tehnika crtanja po tkanini zaboravi nakon nekoliko desetljeća. Iz tog su razloga tajne kreativnog zanata prenijeli na svoje potomke. Kreativni Javanci čak su eksperimentirali s pokušajem reprodukcije istih dizajna na identičnim vrstama tkanina. Samo ništa od toga nije bilo. Gotovi radovi imali su sličnosti među sobom, a ipak je razlika u izvedbi crteža od strane različitih ljudi bila jasno vidljiva.

U ta su davna vremena majstori batika početnici u početku koristili cvjetne ukrase za čije izvođenje nije bilo potrebno mnogo rada. Nakon stjecanja iskustva, zadatak slikanja na tkanini morao se zakomplicirati slikama s geometrijskim uzorcima, a zatim pristupiti izvođenju zapleta iz mitoloških priča.

Znanstvenici -povjesničari, nakon što su se upoznali i proučili podrijetlo tehnike batika, tvrde da je iz slika nanesenih na odjeću neke osobe postalo jasno kojoj klasi pripada. Istodobno, bilo je strogo zabranjeno prekrajati kraljevske obrasce.

Čak je i u mirazu buduće mladenke trebala postojati barem jedna stvar ukrašena tehnikom batik. To mogu biti zavjese, ploče, bilo koji ormar. I od tada se ovo pravilo nije mnogo promijenilo.

Danas su ručno oslikani ormari posebno popularni među stanovnicima Indonezije. Zbog povećane potražnje odjeća se počela proizvoditi na prodaju kako bi se ostvarila zarada. Važno je napomenuti da se u 17. stoljeću batik počeo izvoziti s Jave u europske zemlje. Europljani su cijenili način nanošenja slika na tkaninu i kako bi pojednostavili rad obrtnika, izumili su posebnu jedinicu - iglu od batika. Pomogao je u održavanju tekućine voska dulje vrijeme.

A već 1801. godine stvoren je automatski uređaj s bušilicama, zahvaljujući kojem je osoba mogla stvarati platna s gotovim skicama slika. Takav je proboj odigrao značajnu ulogu u povijesti batika, jer se tehnika izvođenja počela brzo penjati stubama zanata, a svoj najveći vrhunac popularnosti u zemljama europskog kontinenta stekla je u 19. stoljeću.

Pogledi

Batik je opći naziv za tehniku ​​nanošenja različitih slika na tkanine, što podrazumijeva nekoliko metoda izvođenja, o kojima ovise korišteni predmeti i koraci rada. Posebnost svakog zasebna vrsta batik leži u činjenici da je prva metoda idealna za rad sa sintetičkom tkaninom, a druga je neophodna za stvaranje remek -djela na svili. Kako bi majstor početnik razumio zamršenosti i nijanse rada, predlaže se pažljivo proučavanje svake pojedinačne vrste tehnike slikanja.

Vrući batik

Ova metoda koristi pričuvni sastav na bazi voska. Nanosi se na tkaninu pjevanjem. Prodire duboko u vlakna tvari i brzo se suši stvarajući tako snažnu granicu izvan koje se sastav za bojenje ne može širiti. Sam vosak, koji se koristi za rubne slike, prethodno je otopljen. Kompozicije za bojanje nanose se u nekoliko slojeva tako da shema boja slike bude svijetla i zasićena.

Posljednja faza rada je uklanjanje rezervne mase. U većini slučajeva vruća metoda crtanja uzorka koristi se za bojanje pamučne tkanine.

Hladni batik

Prikladna metoda za stvaranje ukrasnih slika na svili. Za kvalitetan rad potrebno je koristiti boje, napravljen na bazi anilina. Rezervni sastav koji se koristi za hladni postupak može biti gust ili tekući.

Gusta konzistencija sugerira da se njegov sastav temelji na gumenim elementima. U rezervi tekućine baza je komponenta benzina. U tom se slučaju gusta masa pohranjuje u epruvete s tankim izljevom, kroz koje se tvar nanosi na konturu uzorka. Tekuća tvar izlijeva se na tkaninu pomoću posebne staklene cijevi.

Valja napomenuti da hladni batik uključuje uporabu ne samo bezbojnog pričuvnog sastava, već i obojenih tvari. Boje se nanose na tkaninu u jednom sloju, zbog čega majstor mora biti što pažljiviji tijekom rada.

Besplatno slikanje

Ova vrsta batika naširoko se koristi na tkaninama od prirodne svile i sintetičkih vlakana. Majstori koriste uljane boje ili boje na bazi anilina kao sastave za bojanje.

Čvor batik

Dosta zanimljiv i vrlo čest način izvođenja neobičnih slika na tkanini. Tkanina je vezana u nekoliko čvorova, od kojih je svaki uzastopno vezan koncem. Odozgo se nanose boje. Nakon potpunog sušenja niti se režu, a čvorovi odvezuju.

Shibori batik

Predstavljena metoda izvođenja izvanrednih slika na tkanini može se koristiti svatko, čak i bez umjetničkog niza, iako su kreativne note prisutne u svakoj pojedinačnoj osobnosti.

Pripremljeni materijal se u početku gužva, zatim uvija, zatim povlači i odmotava. Nakon ovih manipulacija, platno je uronjeno u sastav boje. Otvorivši tkaninu nakon sušenja, izvođač će zasigurno ostati bez riječi. Na ovaj način možete obojiti bilo koji materijal od tkanine, odjeću, torbe i još mnogo toga.

Alati i materijali

Unatoč naizgled jednostavnosti izrade slikovnog crteža na tkanini, batik uključuje korištenje različitih alata i materijala koji moraju biti prisutni u umjetničkom arsenalu.

Osnovna tkanina

Materijal za slikanje može biti vrlo različit, iako se najviše preferiraju prirodne tkanine, poput svile. Obrtnici početnici bolje su koristiti umjetne materijale, na primjer, šifon ili krep de chine... Platno odabrano za rad najprije treba oprati, zatim fiksirati na okvir laganim istezanjem.

Zahvaljujući tome, sastav boje prodire duboko u vlakna i boji tkaninu što je više moguće.

Nosila

Nažalost, s ovom stavkom se ne može odustati. Uostalom, tkanina odabrana za rad trebala bi očekivati ​​bojanje u zategnutom stanju. Nosači iz batika po izgledu podsjećaju na prozorske okvire, gdje se s jedne strane ravnine nalazi kosina tako da rastegnuta tkanina ne dodiruje njezinu podlogu. Ako nema podokvira, može se koristiti klizni okvir. Možete ga kupiti u specijaliziranom butiku.

Važna prednost proširivog podokvira je u mogućnosti promjene duljine i širine radnog područja. Obruč koriste iskusni majstori, vrlo vješti u tehnici batika.

Samo napetost na njima nije maksimalna koliko bismo željeli. Osim toga, mala veličina obruča značajno sužava mogućnosti tvorcu remek -djela.

Četke

Za izvođenje radova u tehnici batika smatraju se najvažnijim i osnovnim oruđem. Stoga ne možete uštedjeti na njima. I nepoželjno je kupiti proračunske setove četki različitih veličina. Prilikom nanošenja sastava za bojanje, vrh četke trebao bi se glatko i suptilno kretati uz podnožje platna, a nepravilni oblik hrpe može pokvariti umjetničku ideju.

Isto se odnosi i na dlačice koje izlaze iz snopa. Četke namijenjene slikanju na tkanini prilično su skupe. Samo će majstori morati jednom potrošiti novac da dovrše nekoliko stotina djela.

Sastav za bojanje

Okrećući se bilo kojem umjetničkom butiku, majstor početnik moći će se upoznati s raznolikošću boja namijenjenih batiku. Najbolje je kupiti samo boje na bazi akrila i boje topljive u vodi. Štoviše, one topljive u vodi mnogo su bolje prilagođene suptilnim vrstama tvari. Akrilne boje dosljedno podsjećaju na gvaš i koriste se za rad s gustim tkaninama.

Staklena cijev

Alat koji se koristi za izradu rezerve duž konture uzorka na platnima. Prilikom kupnje staklene cijevi morate obratiti pažnju na promjer izljeva. Što je tanja, razdjelna traka između boja bit će uža.

Rezerva parafina ili voska

Ovi se materijali koriste u izvođenju vrućeg batika. Neki majstori radije rade isključivo s voštanom tvari, drugi ga miješaju s parafinom. To je zato što se čisti vosak na kraju rada vrlo teško čisti. Nemoguće je sa sigurnošću reći koliko će rezerve biti potrebno za rad.

Konture

Obično se ovaj materijal koristi za hladne batike. Kupuju se na istom mjestu kao i sastavi za bojanje. Konture, kao zaseban materijal, nude se majstorima u različitim varijacijama efekata i boja.

Profesionalci savjetuju da ne stječu mnogo različitih vrsta kontura odjednom. Bolje je pričekati da dođe muza i predložiti ideju za stvaranje remek -djela. Konture koje nepotrebno dugo leže, nažalost, presušuju.

Pjevanje

Alat dizajniran za rad s tekućim voskom.

Gumbi

Koristi se za pričvršćivanje rastegnute tkanine na okvir. Možete kupiti u bilo kojoj trgovini tiskanica. Mogu biti duguljastog oblika ili metalni s okruglom glavom. U ovom slučaju možete koristiti sve pričvršćivače koji su prikladni za samog majstora.

Razne sitnice

U ovom slučaju pretpostavljaju se jednostavne olovke, paleta koja vam omogućuje miješanje različitih kompozicija za bojanje, paus papir, gumicu za brisanje, flomastere, zahvaljujući kojima će biti moguće zaokružiti uzorak zamišljenog uzorka, kanapa ili običnog niti koje vam omogućuju stvaranje čvorastog batika, alkohola, sušila za kosu i vode, po mogućnosti bez nečistoća.

Novo zanatstvo

Danas se umjetničke trgovine stalno nadopunjuju raznim materijalima i alatima koji majstoru olakšavaju rad. Predstavljeni noviteti omogućuju pretvaranje najsloženijih umjetnikovih fantazija u stvarnost. Jedna od tih inovacija je fantomski marker... Nakon nanošenja slike na tkaninu i obrade sa spojem za zadržavanje i elementima za bojenje, marker isparava. Trajno kandže koje drže bazu na nosilima dok ne oštećuju tkaninu i ne ostavljaju rupe.

Ljubitelji tehnologije cijenit će vrući batik parna kupelj za vosak s električnim priključkom... Za kreativne ljude koji se profesionalno bave batikom, stvoreno zračni kist s brojnim značajkama koje vam omogućuju da raspršite sastav boje po površini tkanine u velikim količinama. Posebnost zračnog kista je jednoliko nanošenje boja na radnu površinu. Nakon sušenja u gotovom crtežu nema nagibnih mrlja i pruga.

Tehnika za početnike

Obrtnici početnici, kao i oni koji nemaju umjetničko obrazovanje, ali se žele dokazati u umjetnosti, moći će stvoriti izvanredna remek -djela koristeći najzanimljiviju vrstu tehnike batika za ukrašavanje platna ili odjeće.

Štoviše, nije potrebno imati posebnu radionicu, dovoljno je napraviti mali radni prostor kod kuće, gdje vas nitko neće ometati i neće vam smetati. Nekoliko sati samoće omogućit će vam da vlastitim rukama stvorite neobičan uzorak na tkanini.

Hladni batik

Predstavljena verzija slikanja na tkanini pogodna je za ljude sa strpljenjem, jer je sam proces rada prilično naporan i oduzima puno vremena. Spojevi koji se ne smiju zagrijavati ili topiti koriste se kao rezerva.

Prije početka rada čarobnjak mora stvoriti radni prostor. Mjesto bi trebalo biti dobro prozračeno, poput balkona ili lođe. A sve zbog para rezerve, koje negativno utječu na ljudsko tijelo.

• olovka;
• rezerva;
• staklena cijev za primjenu rezerve;
• stupčaste četke;
• gumbi s nosilima;
• tkanina (svila je najprikladnija).

Odabirom prikladnog crteža, majstor ga mora prenijeti na papir, poput predloška. Cijela kontura slike mora biti zatvorena. Naknadnu primjenu pričuve treba obaviti bez odlaganja, ali i ne žuriti. Kako biste izbjegli pogreške, predlaže se da se upoznate s ispravnim redoslijedom radnji.

• U početku, platno odabrano za rad mora se oprati, povući na nosila.
• Sredstvo za podlogu se uvlači u staklenu cijev i zatim nanosi na obris skice.
• Da biste povećali broj nijansi na paleti, morat ćete razrijediti istu boju s različitim količinama vode. Za stvaranje velikih količina možete koristiti male staklenke s jogurtom ili šalice za jednokratnu upotrebu.
• Prilikom nanošenja boja važno je u početku nanositi svijetle boje s glatkim prijelazom na tamne nijanse.
• Nakon nanošenja boja na površinu gotove slike, morate uliti malo soli, pustiti da se boje osuše, a zatim otresite zrna soli i uklonite platno s nosila.
• Nakon završetka slikarskih radova, ostatak rezerve mora se ukloniti iz cijevi, inače će se stvrdnuti.
• Nakon jednog dana, tkaninu treba prokuhati, a zatim oprati u toploj vodi.
• Prilikom ispiranja u vodu dodajte malo octa. Zatim istisnite materijal iz vode i glačajte ga.

Vrući batik

Slikanje na svakodnevnoj odjeći ne izgleda samo lijepo, već iznimno impresivno. Umjetnici koji žele promijeniti svoju garderobu trebali bi pomno pogledati tehniku ​​vrućeg batika. Ova je metoda vrlo prikladna jer ne zahtijeva mukotrpan rad s bojenjem pojedinih dijelova platna. Mnoge kreativne osobe, želeći imati jedinstvene stvari koje nemaju analoga, u početku kupuju tkaninu, zatim ukrašavaju platno, a zatim od njega šivaju odjeću.

Jedino na što treba biti oprezan je rad s rastopljenim voskom. Za ostalo se koriste najstandardniji alati. Najprikladnija tkanina za rad je pamuk, vuna ili svila.

Važna faza u radu je priprema alata.

• materija;
• papirna šablona;
• boje;
• Kupa;
• pjevanje;
• četke;
• celofan i novine;
• sušilo za kosu i glačalo;
• vosak.

Prije nego što počne stvarati remek -djelo, majstor se mora presvući u radnu uniformu.

• Prvo morate početi pjevati. Nalikuje minijaturnoj kanti za zalijevanje s tankim izljevom. Iako je mnogo prikladnije koristiti četke s tankim čekinjama, zahvaljujući kojima se ispostavlja da se na platno nanose čak i kapi. I tek nakon toga koristi se sastav za bojanje.
• Nanose se daljnje boje... Ako je potrebno, možete ponovno nanijeti vosak na neka područja radne površine i obojiti drugim bojama.
• Nakon što se boja osuši, uklonite vosak. Da biste to učinili, morate staviti platno na novinski papir i glačati ga glačalom. Zatim promijenite list novina i ponovno glačajte.

Ovaj se postupak mora provoditi dok se potpuno ne ukloni rezerva voska.

Besplatno slikanje

Najčešćim se danas smatra slobodno slikanje s namakanjem u fiziološkoj otopini. Osobitost tehnike leži u činjenici da rastegnuta tkanina mora biti zasićena tekućinom vode i soli, nakon čega se na nju nanosi sastav za bojenje. Crtanje takve ljepote užitak je, jer će se gotov rezultat svidjeti čak i najizbirljivijim umjetnicima. Da bi se razumjele zamršenosti besplatnog slikanja, predlaže se proučavanje nekoliko mogućnosti za njegovo izvođenje. Prvo morate pripremiti radni pribor:

• boje na bazi anilina;
• solna tekućina;
• svilena tkanina;
• Skica;
• četke;
• olovka.

Prije svega, početnici će pripremiti slanu tekućinu. Da biste to učinili, morate uzeti nekoliko žlica soli i razrijediti je u čaši vruće vode. Ali ovdje postoji važna nijansa - vruća tekućina mora se uliti u posudu za caklinu ili stakleno posuđe, tako da je prikladnije miješati, a zatim se nanijeti na tkaninu. Zatim se olovkom nacrta skica pripremljene slike na platnu.

• U prvom slučaju treba poznavati mokro slikanje. Prije početka rada tkanina se namoči u slanu vodu, a zatim, bez čekanja, dok se tkanina ne osuši, počnu raditi. Usput, čak i za razrjeđivanje boja morate koristiti slanu vodu. Prilikom crtanja upotrijebite široku četku i grubo je potežite njome. Zahvaljujući tome, crtež će dobiti neobičan dizajn.
• U ovom slučaju treba slikati na polusuhoj tvari. U vrijeme dok je svila još uvijek blago vlažna, na njoj se pojavljuju kristali soli, zbog čega se naneseni sastav za bojanje ne širi u različitim smjerovima, iako od kista ostaje svijetao trag, koji se nakon nekog vremena malo puzi. Ova je metoda idealna za stvaranje imitacije prirodnih kontura.
• Treći način odnosi se na rad sa suhom tvari. Nakon što se tkanina osuši, tkanina postaje hrskava, a boja se tek lagano razlije po površini. Postupak crtanja treba nastaviti primjenom rijetkih poteza.

Izvorne ideje

Danas su svi ručni radovi, poput pletenja ili vezenja na tkanini, vrlo skupi. Isto vrijedi i za platna nastala tehnikom batika. Tvorac šarenog remek -djela ulaže puno truda i vremena u svoja umjetnička djela, bez obzira vrijedi li govoriti o materijalima i alatima.

No, unatoč visokom faktoru troškova, svaka će osoba s velikim zadovoljstvom kupiti majicu ili šal s otiskom "ručno izrađen".

U prvom slučaju predlaže se razmatranje gotovog platna izrađenog u tehnici hladnog batika. Svaki potez kistom prati glatki prijelaz iz tamnih u svijetle nijanse. Pomnim pregledom otkriva se jasna linija pričuvnog sastava, zbog čega u svakom elementu slike postoje granice. Pozadinski dio šala izveden je u najneobičnijim i glatkim prijelazima svijetlih boja palete, s kojima je umjetnik radio više od jednog sata.

Ljudi bez likovnog obrazovanja ne mogu razlikovati tehnike toplog i hladnog batika. To mogu učiniti samo iskusni majstori svog zanata. U ovom se slučaju predlaže razmatranje varijante crteža sastavljene u tehnici vrućeg batika. Njegov glavni karakteristično obilježje leži u mogućnosti korištenja najfinijih linija voska, koje su jedva primjetne u gotovoj slici.

Treća verzija djela izvedena je u slobodnoj tehnici. I to se može vidjeti golim okom. Gledajući cvijet, u mislima se odmah javlja silueta umjetnika koji urednim potezima nanosi kompozicije za bojanje na platno. I slana otopina korištena u radu samo pomaže u stvaranju glatkih prijelaza između boja sličnih nijansi.

Čovjek je oduvijek, od najranijih vremena svog postojanja, nastojao ukrasiti svijet oko sebe. Korišteno je sve što je moglo samo malo promijeniti objekte, situacija oko njega. Ipriča o batiku govori upravo o ovome.

Batik - crtež na tkanini

Osoba je uvijek naučila slikati tkaninu, čim je naučila tkati ili plesti platna. Naravno, batik je umjetnost, a ne utilitaristička potreba za raznolikošću svakodnevnog života, a može biti i vrlo suptilna i elegantna, što zahtijeva veliku vještinu majstora za rad u ovoj zanimljivoj tehnici.

Tehničke značajke batika

Unatoč razvoju tehnologija i materijala, ručno izrađena umjetnost batika i dalje je relevantna i tražena. Koristi se kao neovisna umjetnička forma i kao način ukrašavanja tekstilnih predmeta - odjeće, šalova, zavjesa, kazališnih zavjesa. Sama riječ "batik" potječe od staroindijske "kapljice voska". I upravo je vosak izvorno korišten kao osnova za djelomično bojenje tkanina za dobivanje uzoraka i ukrasa. Štoviše, ovaj materijal se još uvijek koristi u tehnologiji. Sama tehnologija bojenja tkanina u umjetnosti batika ima nekoliko smjerova, koji su objedinjeni jednim načelom - rezervacija, odnosno zaštita pojedinih dijelova platna radi očuvanja njihove boje tijekom daljnjeg bojanja. Ovo se načelo provodi na različite načine, ovisno o tehnici batika.

Osim tehničke strane, batik ima i svoje umjetničke značajke, jer je njegova jedinstvenost kombinacija mnogih.Ovdje možete pronaći elemente grafike, akvarela, pastela, čak i vitraja i mozaika. Umjetnost batika sama po sebi jedinstvena je po tome što ju je vrlo lako svladati. Ovo je zahvalna vrsta kreativnosti, jer je svaki rad u ovoj tehnici jedinstven primjerak koji se po potrebi može izmijeniti dodatnim tehnikama ukrašavanja do vezenja ili aplikacije.

Južna Azija - rodno mjesto batika

Prema povjesničarima, umjetnost bojenja tkanina (batik) rođena je u Indoneziji. "Anbatik" na lokalnom narječju znači "slikati". Već u tim dalekim vremenima žene su nastojale ukrasiti odjeću. To je, naravno, slijedilo vlastite ciljeve - naglasiti pripadnost određenom rodu specifičnim bojama i uzorcima. Iako je bilo malo boja, umjetnost batika omogućila je stvaranje višebojne obojene guste boje.

U Indoneziji batik stečene nijanse oker i indigo boje - pješčani podtonovi od guste sjene do bjelokosti razrijeđeni su svijetloplavim mrljama visokog neba. Svaki rod pažljivo je čuvao tajne pripreme otopina za bojanje, načina nanošenja boje, kao i uzorka batika. Po obojenoj odjeći s uzorkom moglo se sa sigurnošću reći kojem rodu pripada određena osoba. Korišteni su različiti crteži - apstraktni, grafički ukrasi, priče o zapletu. Potonji su se uglavnom koristili za izradu platna za ukrašavanje hramova.

Indonezija i Indija, gdje se umjetnost batika glatko kretala i dobila naziv "bandhana", koristile su pamučne tkanine. Ručno tkane tkanine temeljito su izbijeljene i osušene tako da je uzorak ležao na njima što jasnije i ravnomjernije. Jedinstvena tradicija naroda drevne Indonezije i Indije su pamučne tkanine obojene tehnikom batik. Povijest nastanka ove vrste kreativnosti potječe iz drevnih jugoistočnih država.

Tradicije Kine i Japana

Sve na svijetu je međusobno povezano. Umjetnost je prešla teške puteve različite zemlje, od ljudi do ljudi, upijajući nešto novo, jedinstveno i prenoseći stjecanja sve dalje. To se dogodilo s tehnologijom. batik, čija povijest nastanka i razvoja sugerira da je prošao težak, nevjerojatan put... Postupno se pokazao kao popularna umjetnost, a zatim i najbolja umjetnost Kine i Japana. Kina je donirala batik prirodna svila... Od tog trenutka bojanje tkanina dobilo je nevjerojatnu lakoću boja, točnije čak i tonova i polutonova, tako osjetljivo djelo bilo je podređeno majstorima zemalja Istoka. Postojale su legende o ljepoti japanskih kimona, ali malo je ljudi razmišljalo o tome kako se dobiva tako lijepa tkanina.

Japanci su u umjetnost bojenja uveli posebnu tehniku ​​takozvanog obrnutog batika, kada je tkanina obojana, a zatim izbijeljena na željenim područjima lužinom. No, umjetnost vrućeg batika, koji je tijekom bojenja voskom štitio područja tkanine, omogućila je majstorima Japana i Kine da ovu tehniku ​​učine vrhuncem savršenstva u umjetnosti slikanja na tkanini. Orijentalni motivi, svijetle, zasićene boje ili svijetle polusjenke boja oduševili su sve koji su ih mogli vidjeti.

Industrijska Europa i batik

Kako je batik iz Azije i Istoka dospio u Europu? Uz pomoć nizozemskih putnika koji su uspostavili trgovačke odnose sa zemljama jugoistočne Azije. Kad su Nizozemci prvi put došli u Indoneziju, bili su zadivljeni ljepotom i jedinstvenošću tekstilne dekoracije lokalnih hramova. Trgovce su zanimali neobični dizajni na običnoj pamučnoj tkanini. I donijeli su tehniku ​​batika u Nizozemsku, odakle je cijela Europa naučila bojati pamuk i svilu u tako zanimljivoj i neobičnoj tehnici. No, manje od stoljeća kasnije, ova nevjerojatna, ali mukotrpna umjetnost počela je ustupati mjesto tiskarskoj tehnici izmišljenoj u Engleskoj. Strojevi, alatni strojevi, brzo utisnuti na rastegnuta platna, tkanine su izašle dovoljno pametno i dovoljno jeftino da su se o batiku sjetili samo oni koji su cijenili posebnost ove vrste kreativnosti i mogli priuštiti plaćanje majstoru. Tako je gotovo završilo, ako ne i zanatski usamljeni, koji su ostali vjerni jedinstvenoj vrsti ukrašavanja slika.

Ruski batik

Povijest batika u Rusiji prošla je vrlo teškim putem zbog izolacije SSSR -a od većine svjetskih država. A ta se umjetnost u Rusiji pojavila tek početkom 20. stoljeća, kada je u modu ušao secesijski stil - lijepi oslikani šalovi u orijentalnim motivima, zanimljive krojene ženske haljine s crtežima na njoj. Osim toga, ovaj se stil ukorijenio samo u velikim gradovima, dok je u provincijama ta novost bila praktički nepoznata. Umjetnici iz tkanine. oni koji su slikali u stilu batika nisu imali priliku naučiti ovu vještinu, već su često prolazili iskustvom, što nije pridonijelo razvoju popularnosti batika kao načina ukrašavanja života.

Jedino što je ova tehnika korištena za izradu kazališnih zavjesa i zavjesa čija je monumentalnost bila zasićena sovjetskim simbolima. Dugo se Batik kao umjetnička forma nije mogao ostvariti u Rusiji iz mnogo razloga. No, sredina 20. stoljeća postala je polazna točka ove tkanine u preporodu. U zemlji koja se oporavljala od strašnog rata organizirane su radionice na koje su majstori i studenti batika pozvani da stvore lijepe, vrijedne stvari za sovjetske ljude. Isprva su šalovi i šalovi za žene oslikani batikom, a stvorene su i ukrasne ploče za oblikovanje javnih zabavnih i kulturnih ustanova.

Kazališna umjetnost

Povijest nastanka batika (sažeto u članku) sugerira da je ova tehnika otišla teškim putem. Ako ga svedemo na izgled, putovanja po planetu i poboljšanje, onda to ni na koji način ne odražava bit: batik je višekomponentna umjetnost koja je upila sve najznačajnije što bi mu zemlje i nacionalnosti mogle dati, a koja se zaljubila s batikom i počeo ga koristiti za ukrašavanje svijeta. ... Na primjer, u Rusiji je batik dobio svoje kazališno "obrazovanje" - majstori su ga aktivno koristili za stvaranje krila i scenskih kulisa za različite kazališne predstave i baletne predstave. U zemlji je nastala čitava plejada majstora batika koji su stvorili jedinstvene slike u tehnici batika, ispunjene zapletom, brojnim elementima, a ovo je vrlo delikatno, mukotrpno djelo.

Umjetnost s maramama

Čak i ako se ukratko navede povijest batika, umjetnost stvaranja šalova i šalova ovom tehnikom ne može se zanemariti. U Rusiji je nastao 20 -ih godina prošlog stoljeća kao sastavni dio modernog trenda - modernizma. NEP je zahtijevao svjetlinu i pretencioznost, a batik je omogućio ukrašavanje šalova svijetlim crtežima japanskih motiva, što je tada bila najviša točka sukladnosti s modom. S vremenom, kao posljedica evoluirajućih okolnosti, batik je izgubio svu svoju masovnu namjenu, a umjetnost šalova praktički je nestala. No druga polovica stoljeća ponovno je oživjela ovu umjetničku formu, a šalovi i šalovi ponovno su postali platna za umjetničke pokuse i visokokvalitetna stvaralačka djela majstora batika.

Irina Trofimova i drugi

Hladni batik

Povijest nastanka batik tehnike razvijala se u cjelini kroz stoljeća, ali se sam rad sastoji od nekoliko pravaca:

• vrući batik;
• hladni batik;
• besplatno slikanje.

Jedinstven je i priča o hladnom batiku. S njim je započeo razvoj ove tehnike slikanja tkanine. U drevnoj Indoneziji tkanine su prvo bile obojene u dijelovima, odvojeno jedna od druge, popunjavajući praznine različite boje i sjenila. Spojili su se kako bi stvorili novu shemu boja. Bila je to vrlo složena umjetnost, jer vlažna krpa dobro upija boju, što zahtijeva od majstora najveću točnost. Zatim je, kako bi se spriječilo nepotrebno i nekvalitetno miješanje boje na tkanini, izmišljen vrući batik - "anbatik" - kap voska. No, "hladna" tehnika nastavila je svoj razvoj. Razvijena su posebna ljepila, takozvane rezerve, koje sprječavaju prodiranje boje u vlakna tkanine. Ovo osušeno ljepilo tada se može lako ukloniti, ostavljajući neobojena područja weba.

Vrući batik

Umjetnost slikanja tkanina dobila je temperaturu karakterističnu s razlogom. Srce ove tehnike je vrući vosak. Povijest batika u mnogim nacionalnostima, uključujući svileno japansko slikarstvo "rockety", razvoj je tehnike vrućeg batika. Zagrijani vosak nanosi se na tkaninu, popunjavajući cijela područja ili samo ocrtavajući konture, zatim se vosak sastruže i ponovno nanosi kako bi zaštitio drugo područje od druge boje. Ovo je suptilna tehnika s nevjerojatnim rezultatima. O tome svjedoče šareni kimoni Japanki, od kojih su mnoge još uvijek slikane tehnikom batik.

Nema zabrana!

No povijest tehnike batika nije samo primjena graničnih spojeva za dobivanje oslikane površine platna. U batiku postoji posebna tehnika koja se naziva slobodno slikanje. Koristi nekoliko tehnika:

• tehnika akvarela, boja se nanosi na vlažnu krpu četkama ili raspršivanjem, šireći i tvoreći prijelaze u boji;
• tehnika šablona koristi primjenu uzorka na tkaninama kroz matrice pomoću spužvastih pjenastih spužvica s bojom;
• besplatna grafika pomoću grafičkih elemenata dobivenih rezerviranjem dijelova tkiva čvorovima, suženja nitima i fiziološkom otopinom.

Besplatno slikanje - moderna umjetnost batika. Široko ga koriste amaterski obrtnici koji pokušavaju bojati tkaninu kod kuće bez posebnih alata i materijala. Ova je tehnika jednostavna, ali vam omogućuje ukrašavanje primitivne odjeće-traperica, majica, majica.

Alati za crtanje tkanine

Višestoljetna povijest batika povijest je razvoja materijala i alata koji se koriste u slikanju tkanina. Majstori batika imaju čitav arsenal takvih sredstava. To su posebni i ljepilo ili vosak, različite širine i tvrdoće, tanke staklene cijevi za nanošenje rezervnog sastava, štrcaljke, spužve, kalupi, okviri za tkanine, noževi, šablone, lijevci, plastični ili drveni štapići. Alati se, po želji, mogu kupiti u specijaliziranim prodavaonicama ručnih radova.

Sigurnost je važna

Unatoč činjenici da je batik umjetnost slikanja na tkanini, pri radu se moraju poštivati ​​sigurnosna pravila. To je zbog alata i materijala koji se koriste u kreativnom procesu. Tehnika vrućeg batika uključuje korištenje otvorenog plamena ili topljenje voska. Prirodne boje ne koriste se uvijek, osobito među zanatskim ljubiteljima kreativnosti. Korištenje kemijskih boja i otapala može izazvati iritaciju kože i sluznice ili alergije. Batik ne zahtijeva zaštitno odijelo, ali ipak se treba strogo pridržavati sigurnosnih mjera. Pažljivo radite sa svim alatima, od noževa i škara do staklenih cijevi za primjenu rezerve.

Umjetnost batika nije dovršila svoj razvoj, novi materijali i tehnologije stalno prate razvoj svih vrsta kreativnosti, uključujući i batik. Nevjerojatna umjetnička forma čini život mnogo šarenijim i živopisnijim uz pomoć starih metoda i modernih majstora.

Elizaveta Rumyantseva

Marljivost i umjetnost nisu nemoguće.

Sadržaj

Postoji nekoliko načina ukrašavanja materijala, jedan od najpopularnijih je batik. Ovaj naziv znači ručno slikanje na tkanini takozvanim rezervnim spojevima. Crteži "uradi sam" nisu samo lijepi, već i spektakularni. Osim toga, to je sjajan način da odvojite slobodno vrijeme i zanesete se stvarnom kreativnošću.

Što je batik

Pojam batik generaliziran je naziv za različite metode ručnog oslikavanja tkanina. Ova tehnika temelji se na principu redundancije, tj. prekrivajući posebnim sastavom ona mjesta materijala koja bi trebala ostati neobojana kako bi završila sa željenim uzorkom. Za dobivanje jasnih kontura (granica) koristi se poseban učvršćivač koji se naziva rezerva, izrađen na bazi benzina, parafina i vodene baze.

Tehnika se temelji na činjenici da se gumeno ljepilo, parafin i neke vrste smola i lakova nanose na tkaninu i ne dopuštaju prolaz boje. Što se tiče tkanina, za koje se koristi tehnika batika, to su pamuk, svila, vuna i sintetika. Za odjevne predmete s obojenom površinom, poput majica, postoji nekoliko vrsta batika.

Povijest

Otok Java (Indonezija) smatra se rodnim mjestom ručnog slikanja na tkanini uz korištenje rezerve. U prijevodu s javanske tehnike, batik znači "kap voska". Ova vrsta slikarstva odavno je poznata među narodima moderne Indonezije i Indije. Općenito, čovječanstvo stvara uzorke na tkaninama od pamtivijeka. Različiti putevi slikanje tvari bilo je poznato u Sumeru, Japanu, Peruu, Indokini, Šri Lanki i nekim afričkim zemljama.

Unatoč činjenici da je stvaranje crteža na materiji bilo poznato u različitim regijama svijeta, Java se smatra rodnim mjestom batika u modernom smislu ove tehnike. Obrtnici ovog indonezijskog otoka uspjeli su postići neviđene visine i sofisticiranost u pogledu bojenja tkanina. Uspjeli su u tome kratkoročno napraviti cijelu umjetnost od ovog zanata. Moglo bi potrajati mjesecima, pa čak i godinama, da se stvori jedno platno za majstore. To je posljedica višestepene faze pripreme tvari: natapanje, vrenje, izbjeljivanje, dugi proces bojenja voskom, bojanje, sušenje.

Zbog duljine procesa, u početku su odjeću, prekrivenu uzorcima od batika, nosili samo aristokrati. Obrtnici otoka Jave koristili su pamučne tkanine, prenoseći tajne zanata s koljena na koljeno. Zanimljiva je značajka da su se obrasci različitih obitelji mogli međusobno značajno razlikovati. Izrađeni dizajni imali su različite teme: od cvjetnog ukrasa i geometrijskih uzoraka do mitoloških tema. Svjetlije nijanse koriste se na sjevernoj obali otoka nego u središnjem dijelu.

Pouzdano je poznato da je po crtežima na odjeći bilo moguće utvrditi kojoj kasti pripada određena osoba. Bilo je zabranjeno ponavljati tradicionalne kraljevske dizajne. Svaka djevojka u svom mirazu morala je imati stvari ukrašene tehnikom batika. Na primjer, šarene tkanine, zavjese, zidne ploče, predmeti ormara. Čak i danas, među narodima Jave, odjeća izrađena od ručno oslikanih materijala velika je potražnja, često se izrađuje u komercijalne svrhe.

U 17. stoljeću, kada je Java postala nizozemska kolonija, batik je počeo stizati u europske zemlje. Kasnije su Europljani izumili električni uređaj s batičnom iglom, pomoću kojeg je bilo moguće čuvati vosak u rastaljenom stanju. 1801. José-Marie Jacquard stvorio je automatski stroj sa posebnim bušenim karticama, zahvaljujući kojem je postalo moguće izrađivati ​​platna s crtežima umjetnika. Zahvaljujući tome, tehnika batika prešla je na novu razinu. Najveću popularnost u Europi stekao je tek krajem 19. stoljeća.

Pogledi

Tehnika slikanja tkaninom podijeljena je u nekoliko vrsta, ovisno o tome koji se materijali koriste i koje faze se moraju prevladati kako bi se dobila površina sa spektakularnim uzorkom. Osobitost ove ili one vrste je ta što je jedna opcija idealna za sintetička vlakna, druga je za ukrašavanje svilom itd. U nastavku se možete detaljnije upoznati s njihovim razlikama:

• Vrući batik. Vosak se koristi kao rezerva. Za njegovu primjenu koristi se poseban alat koji se naziva pjevanje. Vosak pomaže ograničiti širenje bojila. ne upija ga. Ova vrsta slikanja naziva se vrućom zbog činjenice da se vosak koji se koristi u njoj nužno topi. Boja se nanosi u nekoliko slojeva; na kraju rada vosak se pažljivo uklanja. Ova metoda se koristi za bojanje pamučne tkanine.
• Hladan izgled. Idealno za ukrašavanje umjetnih materijala, svile. U tehnici se koriste boje izrađene na bazi anilina. Rezerva je debela ako sadrži gumene komponente i tanka kada benzin djeluje kao baza. Gumene se nanose iz cijevi, a benzinske pomoću staklenih cijevi. Osim toga, mogu se koristiti i obojene i bezbojne rezerve. Hladan izgled podrazumijeva nanošenje jednoslojne boje, pa stoga izvođač radova zahtijeva veću točnost u usporedbi s vrućom tehnologijom.
• Besplatno slikanje. Široko se koristi na materijalima od prirodne svile i sintetičkih vlakana. Za nju obrtnici često koriste uljane boje i anilinske boje.
• Sklopivi batik "shibori". Posebnost ove vrste je u tome što majstor na određeni način vrši vezivanje materije, pa je tek nakon toga slika.
• Nodularni pogled. U tom se slučaju na tkanini koju se boji najprije napravi mnogo malih čvorova, svaki od njih zaveže koncem. Nakon bojanja površine, pažljivo se uklanjaju.

Tehnika izvođenja

Prije svega, boje se nanose na platno tako da se dobiju jasne i jasne granice na spoju različitih nijansi. U tu se svrhu koristi rezerva, t.j. posebni učvršćivač na bazi benzina, parafina itd. - sastav varira ovisno o odabranoj tehnici, materijalu, bojama. U osnovi se razlikuju sljedeće vrste tehnika:

• hladno;
• vruće;
• besplatno slikanje;
• besplatno slikanje slanom otopinom.

Hladni batik

Slikanje na tkanini od batika, kao hobi, pogodno je uglavnom za strpljive ljude, jer ovaj proces je naporan i dugotrajan. Jedna od popularnih tehnika je hladna, koja se pojavila mnogo kasnije nego vruća, s razvojem kemijske industrije. Njegov izgled pojednostavio je rad. Ulogu voska u hladnoj tehnologiji obavljaju posebne rezerve koje nije potrebno zagrijavati, gravirati i ponovno nanositi.

Za posao ćete morati stvoriti zasebno radno mjesto. Idealno je dobro prozračeno područje, poput balkona. To je zbog činjenice da pare rezervne tvari nemaju jako dobar učinak na zdravlje. Ako ćete obojeni materijal koristiti za upotrebu u obliku stolnjaka, šala itd., Imajte na umu da morate popraviti boju: pečenje u pećnici, kuhanje na pari u vodenoj kupelji bez kontakta s kondenzatom / voda, željezo. Ako se to ne učini, prvo pranje će isprati sav posao. Trebat će vam:

• jednostavna olovka;
• rezerva (crna), staklena cijev za njega;
• četke od kalanoka, sastavi od anilina;
• gumbi, nosila;
• prirodna svila (crepe de Chine).

Odlučite se o izboru skice, za nju će vam trebati list tankog papira. Ako želite nešto spektakularno, onda dajte prednost bojama. Prilikom nanošenja elemenata na platno, pokušajte ih nacrtati tako da svaki od njih ima zatvorenu konturu. Morate bez odlaganja, ali i bez žurbe primijeniti rezervu na konture. Redoslijed:

1. Prvo operite tkaninu, a zatim prethodno osušenu tkaninu pomoću gumba povucite na nosila.
2. Uzmite staklenu cijev, napunite je rezervom. Nanesite sastav na konture elemenata.
3. Da biste povećali broj nijansi, istu boju razrijedite s različitim količinama vode. Koristite staklenke za jogurt, šalice za jednokratnu upotrebu.
4. Vodite računa o slikanju boja (svijetlo do tamno) i pozadine.
5. Uzmite sol, pospite je po platnu i pustite da se osuši. Otresite sol i, nakon što se tkanina osuši, izvadite je iz nosila.
6. Nakon 24 sata prokuhajte krpu (oko 3 sata), operite u toploj vodi sa sapunom.
7. Svoju kreaciju svakako isperite dodavanjem malo octa u vodu. Nježno iscijedite odjeću i glačajte je dok je vlažna.
8. Nakon završetka postupka, otpuhajte rezervu natrag u spremnik i isperite staklenu cijev u benzinu. Inače će se ostaci sastava stvrdnuti, a alat će postati neupotrebljiv za daljnju uporabu.

Vruće

Batik na odjeći izgleda lijepo i impresivno. Odlučujući se pridružiti takvom hobiju, obratite pozornost na vruću metodu. Pogodan je za one koji ne vole mukotrpno bojati svaki komad platna, sjedeći nekoliko sati u ovom poslu. Čak i bez puno truda, možete dobiti platno s kojeg se šivaju ekskluzivne suknje, šalovi, pa čak i kostimi. Rad s ovom tehnikom izvodi se s voskom, stearinom, parafinom ili njihovom smjesom otopljenom na vatri, stoga budite oprezni. Popis alata koji će vam možda trebati prilikom ukrašavanja platna:

• prirodna tkanina, na primjer, pamuk, vuna, svila;
• kartonska matrica;
• boje za slikanje na tkanini;
• čaša za vodu;
• vosak, pjevanje;
• četke, gumene rukavice;
• celofan, novine:
• sušilo za kosu ili glačalo.

Za posao bolje obuci odjeću koju ne smetaš upropastiti, jer boja za tkaninu praktički se ne ispire. Alternativno, nosite vodootpornu pregaču. Tehnologija vrućeg batika sastoji se od sljedećeg:

1. Za primjenu jednog od navedenih rješenja na platno upotrijebite poseban alat - pjevanje. Izgleda kao posuda za zalijevanje s tankim vrhom. Iako su se u posljednje vrijeme široko koristili četke, pomoću kojih se na tkaninu nanose potezi i kapljice. Nakon toga morate nanijeti sloj boje na vrh.
2. Zatim možete ponovno nanijeti vosak i drugu vrstu boje na neka područja. Da bi uzorci bili organizirani, upotrijebite markice koje je potrebno umočiti u rastopljeni vosak. Možete koristiti 2-3 tona ili više.
3. Nakon što se boja osuši, uklonite vosak. Da biste to učinili, stavite novine na krpu i glačajte ih - trebale bi upiti rastopljenu tvar. Zatim stavite nove novine i ponovite postupak. To treba činiti sve dok na platnu ne ostane apsolutno bez voska.

Besplatno slikanje

Zahvaljujući ovoj tehnici batika možete pokazati sve svoje sposobnosti u području crtanja, jer ovdje je nemoguće oblikovati sliku prema bilo kojem određenom predlošku. Uz pomoć besplatnog slikanja nastaje individualni i jedinstveni komad. U osnovi, ova vrsta tehnike prakticira se upotrebom uljnih boja s posebnim otapalima ili anilinskim bojama. Možete čak i eksperimentirati dodavanjem efekta soli ili sredstva za zadržavanje ili korištenjem tvari na bazi alkohola za vlaženje tkanine. Besplatne metode slikanja u batiku:

• boje, zgušnjivač iz rezervne tekućine;
• pomoću boja, slane otopine;
• tiskarske boje;
• uljane boje;
• na svili, završavajući zgušnjivačima.

Besplatno slikanje slanom otopinom

Bit ove tehnike leži u činjenici da se tkanina rastegnuta preko okvira, ovisno o određenom uzorku, impregnira vodenom otopinom soli (kuhinjske soli) i nakon što se osuši, slika se platno. U nekim se slučajevima provodi bojama iz osnovnih boja, u koje je uvedena otopina soli. Ovaj pristup pomaže ograničiti širenje tinte po tkanini i pruža mogućnost stvaranja dizajna slobodnim potezima. U tom slučaju možete promijeniti oblik i stupanj zasićenja jednom ili drugom bojom.

Treba dodati da se besplatno slikanje bojama koje sadrže otopinu natrijevog klorida može uspješno kombinirati s običnim slikanjem hladnim batikom. U tu svrhu neki fragmenti crteža nastaju slobodnim slikanjem s revizijom grafičkim crtežom. U tom se slučaju pozadinska preklapanja provode u područjima koja su ograničena rezervatom. Umjesto soli, želatina ili škrob mogu se koristiti kao tlo. Odlučivši se zaroniti u ovaj zanat i na ovaj način pokušati stvoriti spektakularan crtež, pripremite sljedeće alate, materijale:

• anilinske boje:
• slana otopina;
• komad svilene tkanine razvučen preko okvira;
• skica budućeg rada;
• četke za rad s bojama različitih debljina, četke-žljebovi za impregnaciju materijala, sintetika;
• pipeta za skupljanje boje, voda za ispiranje četkica;
• paleta;
• meka olovka 8B.

Za pripremu slane otopine uzmite par žlica soli u čaši vode. Morate razrijediti sol u vrućoj vodi u caklini ili staklenoj posudi tako da se svi kristali otope. Ovisno o zadatku, nanesite preliminarnu sliku vrlo mekom olovkom na rastegnutu svilu. Slikanje salamure sastoji se od tri faze:

1. Mokro slikanje. Pripremite željene boje na paleti prije zasićenja svile otopinom soli. Također, za razrjeđivanje boja koristite samo slanu otopinu. Dok je svila još vlažna, širokim potezima ili potezima kistom nanesite boju na mjesto. Na vrlo vlažnoj krpi boja će se početi širiti u neočekivanim oblicima.
2. Slikanje na polusuhoj svili i nanošenje mrlja drugog plana. Sve dok je svila mokra i na njoj se stvaraju kristali soli, moći ćete postići slikarske efekte. Boja ne teče nekontrolirano u svim smjerovima, ali će od kista ostati trag koji će se naknadno malo zamagliti. Ovo je posebno idealno za oponašanje prirodnih tekstura.
3. Grafički prikaz detalja vezanih za prvi plan. Nakon što se fiziološka otopina osuši, tkanina će postati hrskava i boja će se jedva raširiti po njoj. Nastavite crtati detalje kratkim potezima ili različitim veličinama mjesta.

Batik za početnike

Dok slikate tkaninu, zasigurno ćete osjetiti svoju uključenost u visoku umjetnost, osobito kada počnete dobivati ​​spektakularne uzorke i dizajne na tkanini. S vremenom ćete moći razviti vlastiti dizajn i stil u kojem će se održavati različiti predmeti vašeg ormara. Za početnike je bolje ostati na tehnici hladnog batika, jer vruća opcija je teža, oduzima mnogo vremena. Strogo se pridržavajte tehnologije kako bi obavljeni posao bio potrebne kvalitete:

• Prvo morate povući tkaninu preko okvira kako ne bi popustila. Majstori batika često rastežu mokro platno, jer nakon sušenja postaje elastičnija.
• Pripremite skicu za crtanje olovkom na papiru.
• Zatim se skica prevodi u materiju. U tu svrhu papir je pričvršćen ispod tkanine tako da se linije uzorka mogu pratiti na platnu mekom olovkom.
• Nacrtajte konture pomoću suvišne smjese. Da biste dobili rezervu, spustite izljev staklene cijevi u posudu s konturnom tekućinom, a na drugi kraj umetnite štrcaljku (gumu) - pomoću nje će se tekućina usisati u cijev.
• Zatim provjerite krug. Nakon što se pričuvni sastav potpuno osuši, potrebno je četkom navlaženom u vodi hodati po cijelom crtežu s jedne strane konture, a nakon nekog vremena paziti da voda nije prešla rezervnu liniju. Ako pronađete mjesta na kojima se kontura pokaže slabom, nakon potpunog sušenja tvari ponovno prođite kroz ove zone s rezervom.
• U šestom koraku naslikajte sliku. Budite izuzetno oprezni.
• Na kraju uklonite rad s okvira i pričvrstite batik glačanjem, pečenjem ili alternativno možete pariti (pariti) u vodenoj kupelji.

Što trebate pripremiti za prve lekcije

Prije nego počnete svladavati jednu od tehnika batika, pripremite odgovarajući pribor. Pritom zapamtite da uspjeh učvršćivanja boja ovisi o kvaliteti upotrijebljenih boja. U svakom slučaju, operite odjeću s batikom u hladnoj vodi uz dodatak male količine octa. Za prve lekcije definitivno će vam trebati:

• Obruč ili okvir. Ako namjeravate slikati na malom području, onda dajte prednost obruču za vez. Ako ćete raditi s velikim formatom, onda pripremite poseban okvir za batik - obična nosila bit će sasvim u redu. Tkaninu morate pričvrstiti na okvir pomoću kukica koje dolaze s njom. Što se tiče nosila, na njega možete pričvrstiti tkaninu koncem i iglom, i to tako da tkanina ne dođe u dodir s okvirom. Jednostavnija je mogućnost da tkaninu učvrstite heftalicom za namještaj (nije prikladna za svilu) ili gumbima.
• Papir. Pripremite list (ili nekoliko) tankog papira za izradu preliminarne skice. Veličina lista treba biti jednaka površini crteža na platnu.
• Tekstil. Najprikladnije su tanke prirodne tkanine poput svile, kambrije, dvo niti. Debeli materijal neće raditi jer pričuvni sastav možda neće proći kroz debela vlakna, zbog čega će se pojaviti "eksplozija" boje - jedna će boja početi prelaziti na rubove i zonu druge. Umjetnicima početnicima savjetuje se da se odluče za cambric.
• Materijali, alati. U standardnom setu za batik postoji rezerva, staklena cijev za njega i boje. U nekim setovima nalazi se konturna tekućina, spremna za nanošenje - ulijeva se u cijev s tankim vrhom. Rezervu možete kuhati sami, ali ova aktivnost nije samo naporna, već je i opasna požar.

Crteži batika za početnike

Relativno jednostavna opcija za početnike je crtanje u obliku kompozicije cvijeća. Izvrsno izgleda na dječjoj i odrasloj odjeći, platnima koja ukrašavaju sobe. Da biste cijeli buket razmetali materijom, slijedite ove korake:

1. nacrtati tri ovala različitih veličina;
2. u središtu svakog ovala prikazuju valovitu cvjetnu jezgru, a ispod - stabljiku;
3. nacrtati cvijet oko svake jezgre;
4. prikažite pupoljak na vrhu s desne strane cvijeća;
5. napravite voluminoznije stabljike, obojite lišće za svaku od njih;
6. nacrtajte lišće u cvjetovima i oko njih;
7. na kraju pažljivo izbrišite sve građevinske krugove.

Još jedna ne manje zanimljiva i brza opcija je buket ruža. Da biste dobili ovu skicu, nacrtajte nekoliko krugova na papiru, a zatim svaki od njih pretvorite u punopravni višeslojni pupoljak. Vježbajte na papiru kako biste ubuduće prvi put mogli crtati ruže u rezervi na materiji. Morat ćete nacrtati bukete cvijeća na platnu bez ikakvih pomoćnih linija.

Video

Raspravljajte

Batik - što je to, opis tehnike slikanja na tkanini, potrebni materijali i alati