Fotógrafo Jurgen Teller. La vida según el principio “¡disfruta tu vida! Fotos provocativas de Jurgen Teller fotos de Jurgen Teller

Alexey Nikishin sigue hablando de fotografía contemporánea. Hoy nos centraremos en el trabajo del fotógrafo de moda Jurgen Teller.

Bajo el título "Secretos del éxito", el renombrado fotógrafo de moda Jurgen Teller le dirá cómo disparando peor que cualquier fotógrafo ruso puede triunfar en la fotografía y ganar reconocimiento como un artista contemporáneo autorizado.

Foto © Juergen Teller, 1998-1999

La paradoja de la creatividad de Jurgen Teller es que, según la mayoría Fotógrafos rusos, no sabe disparar. La "estética amateur" ("estética instantánea"), en la que trabaja Jurgen Teller, no inspira confianza en el espectador ruso, aunque muchos fotógrafos occidentales contemporáneos han estado trabajando en ella durante mucho tiempo. Pero sería extraño pensar que esto es lo que lo convirtió en un artista contemporáneo.

Jurgen Teller rodó su primer proyecto serio a los 35 años, cuando durante el año fotografió (aunque sería más correcto decir foto-documentando) a todas las chicas que acudían a su estudio, ubicado en una pequeña calle del oeste de Londres. para hacer pruebas de fotografía modelo. A lo largo del año (de 1998 a 1999), las agencias le envían chicas para pruebas fotográficas, y Jurgen filmó a cada una en una jabonera en la puerta de su estudio, como en la puerta de nueva vida... Fotografías fotografiadas y apiladas.

El 1 de septiembre de 1999 se publicó el libro “Jourgen Teller. Go-Sees ”- 470 páginas de fotografías de chicas inglesas que soñaban con una carrera seria como supermodelo. 470 páginas de esperanzas incumplidas. Una especie de investigación sociológica, realizada en forma de tipología, que unió a todos los participantes de este espontáneo proyecto fotográfico, así como esas falsas esperanzas que fueron el objetivo de su visita al fotógrafo. Fue este proyecto el que dio fama al joven Jurgen Teller y lo trasladó de la categoría de fotógrafo de pruebas modelo a la categoría de "artista contemporáneo". Los problemas que este proyecto logró desvelar, como usted entiende, son modernos, relevantes y hasta ahora alejados de los "tests modelo".

Lo has adivinado, no todos los fotógrafos son considerados artistas contemporáneos. Por ejemplo, Terry Richardson no es un artista contemporáneo, aunque su estilo recuerda mucho a Jurgen Teller. ¿Por qué? Porque todas las fotos que toma Terry son lo mismo: ya sea sobre amigos-estrellas o sobre la polla de Terry. Aunque estos son, por supuesto, temas importantes, son, por decirlo suavemente, superficiales para el arte contemporáneo.

Ejemplos destacados de quienes, como Jurgen Teller, han pasado de fotógrafos a artistas contemporáneos, son Pierre et Gilles, Cindy Sherman, Nan Goldin (Nan Goldin), Larry Clark, Thomas Demand, Rineke Dijkstra (Rineke Dijkstra), Ryan McGinley (Ryan McGinley), Boris Mikhailov (Boris Mikhailov), Hellen van Meene (Helen van Min), Wolfgang Tillmans (Wolfgang Tillmans), Gillian Wearing (Gillian Wearing) y otros. Hablaremos de ellos en los siguientes artículos.

Continuamos el concurso de las cuestiones más interesantes de la fotografía contemporánea. Envíenos sus preguntas; tratamos de responderlas o incluirlas en los temas de nuestros próximos artículos.

Hoy la pregunta la hace Georgy, un fotógrafo de la ciudad de Stavropol, en el sur de Rusia. Él pregunta: "¿Qué es el arte aquí, [censurado]?"

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Hoy, bajo el título "Tío con cámara", tenemos a Jurgen Teller, un hombre que se negó valientemente a fotografiar a Miley Cyrus y, de hecho, no sin otras virtudes, una personalidad. Originario de Alemania, se mudó a Londres a mediados de los 80, ayudó a hacer famosa a Kate Moss y, en el medio, se hizo con un montón de celebridades. Jurgen tiene fama de provocador, desnuda periódicamente a sus modelos, pero no escuchó nada sobre el posprocesamiento. A las acusaciones de todo tipo de pecados mortales, responde algo como esto: "todo lo humano me es profundamente ajeno" y continúa con el mismo espíritu. Aunque el propio Jurgen se considera a sí mismo un fotógrafo diligente que intenta "hacer su trabajo con alta calidad".

Nunca me concentro en el dinero, lo más importante es hacer bien el trabajo. Si haces algo de trabajo, entonces sucede porque tú mismo lo quieres. Todo es elemental. Pero si trabaja bajo un contrato comercial, ¡se aplican reglas diferentes!

Para los fanáticos del psicoanálisis, les informamos: cuando era niño, a Jurgen le encantaba ver televisión durante mucho tiempo e idolatraba a su primo mayor, un fotógrafo aficionado. No se sabe exactamente cómo le influyó su pasión por la televisión, pero con la elevación al rango de santos de su hermano-fotógrafo, todo está bastante claro. Teller también tiene un gran respeto por Robert Mapplethorpe, William Egglestone y Boris Mikhailov.

La carrera de Jurgen comenzó con la filmación entre bastidores en los shows de Helmut Lang y Versace. Después de algún tiempo, Jurgen ya estaba filmando para revistas famosas(Vogue, W Magazine, Purple, i-D). Cuenta de cajero campañas publicitarias para Marc Jacobs, Celine, Moschino, Vivienne Westwood. Los lentes de cámara de Teller incluían celebridades como Helen Mirren, Charlotte Rampling, Kurt Cobain, Yves Saint Laurent, Milla Jovovich, Cate Blanchett, la lista continúa, si no indefinidamente, al menos durante mucho tiempo.

Instantáneamente siento una persona, la entiendo intuitivamente. Entonces, soy un tipo simple y abierto, y la gente, sintiendo esto, se abre rápidamente en respuesta. No sobrecargo a la persona: levántate así, mira aquí, a menudo tomamos descansos, charlamos y en este momento nacen las mejores imágenes. Realmente no importa cuánto tiempo lleve, pero, por regla general, el caso no se alarga.

En última instancia, depende de mí quién se verá como una persona maravillosa o un completo idiota.

En respuesta a la oferta de desnudarse frente a "Mona Lisa", Rampling dijo: "Genial, esto sucede una vez en la vida".

Existe la opinión de que Teller elimina la basura. Por supuesto, sus fotos son muy diferentes de lo que la gente suele ver en las revistas de moda: las obras de Jurgen son incómodas; en ellas, las celebridades lamidas con Photoshop suelen parecer personas normales. De hecho, en la mayoría de los casos, resulta que mirarlos de esta manera es aún más interesante. Al mismo tiempo, no se puede decir que Teller se sienta como un sincero desesperado, un luchador contra el brillo desalmado y un anarquista del mundo de la moda. Solo está tratando de hacer bien su trabajo. Da la casualidad de que está más preocupado por el lado de las personas que, por regla general, permanece detrás de escena.

No importa cuánto tiempo pase, cinco minutos o un mes. Hasta que mi alma y mi lente estén dentro de una persona, no puedo hacer mi trabajo.

Hace varios años, se celebró en Moscú una exposición de las obras de Teller. En honor a tal evento, Jurgen visitó Rusia e incluso logró realizar algo así como una clase magistral, durante la cual notó que los rusos "quieren todo a la vez, y yo solo cuento mis pequeñas historias".

Ustedes, los rusos, no deberían tomarse a sí mismos tan en serio. Es útil mirarse a sí mismo con ironía al menos a veces. Es necesario tener sentido del humor en la creatividad, porque, maldita sea, la vida es terriblemente aburrida.

El núcleo de la exposición será una grabación de video de los partidos de la selección alemana en el Campeonato de 2018; más precisamente, cómo reacciona el fotógrafo ante ellos. Dependiendo del resultado, la atmósfera de estas transmisiones será optimista o abrumadora. La exposición contará con fotografías de futbolistas famosos del pasado y del presente, así como el trabajo del fotógrafo, tomadas en diferentes partes del mundo. No están relacionados con el fútbol, pero dan una idea de la forma de pensar de Teller y su relación con la naturaleza, los animales, las personas y el mundo en general.

Las características de la fotografía de Teller no son fáciles de identificar: casi todas sus series son un riesgo deliberado y un rechazo de los ideales de belleza generalmente aceptados. Al mismo tiempo, las obras de Teller a menudo se basan en el humor y episodios de su vida privada. La familia del fotógrafo y su séquito inmediato actúan como clave actores... La exposición revelará todos los enfoques posibles de Teller a la creación fotográfica y familiarizará al espectador ruso con la posición del observador involucrado, característica del fotógrafo.

El centro semántico de la exposición es la famosa, extremadamente provocadora, tanto en forma como en contenido, una instantánea donde un Teller completamente desnudo está parado con una botella de cerveza y un balón de fútbol en la tumba de su padre. El trauma de la historia familiar resulta inseparable del fútbol: al padre del fotógrafo, un hombre testarudo y cruel, no le gustaba el juego. En la exposición, se pueden ver fragmentos de la famosa serie Siegerflieger (2014), que lleva el nombre del avión en el que vuela la selección alemana de fútbol. El fotógrafo sigue a los futbolistas junto con sus amigos y familiares, y al final se fusiona con la multitud de Berlín que celebra la victoria de su equipo en la Copa del Mundo de 2014, capturando un estado de euforia extática. La serie anterior de Teller, Desnudos en el campo de fútbol (2002), está dedicada, por el contrario, a la decepción: en el Mundial de 2002, Alemania perdió ante Brasil en el segundo lugar.

La exposición está organizada por Keith Fowle, curador en jefe de Garage, con la participación de los curadores del Museo Valentin Dyakonov y Andrei Misiano.

Más detalles

Jurgen Teller "Mandrage en el sofá"

ACERCA DEL ARTISTA

Jurgen Teller

Jurgen Teller (nacido en 1964, Erlangen, Alemania) es uno de los fotógrafos más importantes de su generación. Antes de trasladarse a Londres en 1986, estudió en la Escuela Estatal de Fotografía de Baviera (Munich). A lo largo de sus 30 años de carrera, Teller se ha distinguido con éxito tanto en el campo del arte como en el campo de la fotografía comercial, difuminando la línea entre el trabajo personalizado y sus propios proyectos.

En 2003, Teller ganó el premio Citibank de fotografía y en 2007 participó en una exposición en el Pabellón de Ucrania en la 52ª Bienal de Venecia. Es autor de 41 álbumes de fotos, entre sus exposiciones personales: exposiciones en la Galería de Fotógrafos (Londres, 1998), Kunsthalle Viena (2004), Fundación Cartier de Arte Contemporáneo (París, 2006), Museo Daelim de Arte Contemporáneo (Seúl). , 2011), Instituto de Arte Contemporáneo (Londres, 2013), Fundación DESTE (Atenas 2014), Galería de Bellas Artes Contemporáneas (Berlín, 2015), Phillips Auction House (Londres, 2015), Bundeskunsthalle Bonn (2016), Blum & Poe Gallery (Tokio, 2017) y Palacio de las Artes (Erlangen, 2017). Teller es actualmente profesor de fotografía en la Academia de Bellas Artes (Nuremberg).

ENTRADAS

Estimados visitantes Tenga en cuenta que la exposición Mandrage on the Sofa de Jurgen Teller está destinada a visitantes mayores de 18 años. Solo se puede adquirir un boleto de entrada en la taquilla del Museo presentando un carnet de identidad.

Galería

Foto: Ivan Erofeev

Exposición de Jurgen Teller "Mandrage on the Sofa" en el Garage Museum of Contemporary Art. Moscú, 2018
Foto: Ivan Erofeev
Museo Garage de Arte Contemporáneo

Jurgen Teller. Siegerflieger No. 166
2014 Juergen Teller, Todos los derechos reservados

Jurgen Teller. Pele y yo. Londres, 2003
2003 Juergen Teller, Todos los derechos reservados

Jurgen Teller
Residencia de estudiantes, nº 3. Munich, Alemania. 2014
2014 Juergen Teller. Reservados todos los derechos

El Museo Garage de Arte Contemporáneo ha inaugurado una exposición del fotógrafo Jurgen Teller "Mandrage on the Sofa" (sí, programada para coincidir con la Copa Mundial de la FIFA, que Rusia organiza este año). Teller hace un trabajo que va más allá del concepto de belleza y fealdad. Al mismo tiempo, es uno de los fotógrafos de moda más famosos, cuyas fotografías para campañas publicitarias de las marcas Marc Jacobs y Céline son plenamente coherentes con los principios de impasibilidad de su estética personal. El fotógrafo ucraniano Boris Mikhailov documentó la caída de la Unión Soviética. En su despiadada serie "Historia de un caso", retrató una imagen brutal y brutal de la sociedad postsoviética asolada por la pobreza y sus nuevos mártires. Teller y Mikhailov siempre han admirado el trabajo del otro y han hablado con placer. Los dos grandes fotógrafos y la esposa de Mikhailov, Victoria, se conocieron en la casa de Teller en Londres.

Fragmento de la exposición "Mandrage on the Sofa" de Jurgen Teller en el Garage Museum of Contemporary Art. Moscú, 2018.Foto: Ivan Erofeev. © Garage Museo de Arte Contemporáneo

Boris Mikhailov:¿Qué es? ¿Como paso? (Mikhailov hojea el álbum de Teller, su atención se centra en una fotografía de un domador de tigres de Las Vegas llamado Roy. Roy tiene pezones enormes).

Jurgen Teller: Creo que los agranda con un extractor de leche, ya sabes, ese tipo de cosas para las madres lactantes. Y aquí tiene un tatuaje.

B.M.: Gran serie. Muy acertado, muy reflexivo.

01 Boris Mikhailov. Fútbol americano. 2000. C-print, panel compuesto de aluminio. Cortesía de Boris Mikhailov / Barbara Weiss Gallery

Yu.T.:¿Conoce el periódico alemán Die Zeit? Trabajé con ellos durante casi un año. Una vez a la semana, imprimían mi nueva foto y un pequeño texto. Los lectores simplemente inundaron la oficina editorial con cartas. ¡Todos odiaban mis fotos! Escribieron que son terribles y yo mismo estoy obsesionado conmigo mismo.

B.M.:¡Fantástico! La misma reacción fue a mi trabajo en la Unión Soviética.

Yu.T.: Al principio, leyendo estas críticas, me hundí en una silla y pensé: "Señor, ¿soy tan mala persona?" Entonces me acostumbré.

Jurgen Teller. Siegerflieger No. 179. 2014 Juergen Teller. Reservados todos los derechos

B.M.: Cuando disparas, ¿presionas sobre el modelo?

Yu.T.: A veces hay que empujar y, a veces, soy suave y tímido.

B.M.:¿Qué es?

Yu.T.: Contactos.

B.M.:¿Estás filmando en película?

Yu.T.: Sí.

Boris Mikhailov. Del proyecto “Cuando mi madre era joven”. 2012-2013. El proyecto se llevó a cabo en cooperación con el equipo de rodaje de la película "Dow" utilizando el archivo personal del artista. Cortesía de Sprovieri Gallery, Londres

B.M.:¿Es este un Contax antiguo? ¿Disparas solo sobre él? (examina la cámara de Teller con interés)

Yu.T.: Sí, solo para él. No trabajo con números.

B.M.: Para mí, cambiar de cinta a digital es fácil ... Nunca antes había visto un flash así.

Yu.T.: Es un destello realmente rápido (toma una cámara y comienza a tomar fotografías).

B.M.:¡Fantástico!

Yu.T.: Por eso me gusta ella.

B.M.:¿Obtienes fotografías de gran formato?

Yu.T.: Oh, sí, muy grandes.

Jurgen Teller. Siegerflieger, núm. 106. 2014 Juergen Teller. Reservados todos los derechos

B.M.: (señalando la foto en la pared) Araki!

Yu.T.: Compré esto. ¡Gran fotógrafo!

B.M.:¡Y tengo un trabajo de Lee Ledard! ¡Un niño muy joven y al mismo tiempo absolutamente increíble! Hice un proyecto sobre mi madre, sobre el último tabú de una persona moderna. La figura de la madre es considerada inviolable y sagrada, y la mostró como mujer y como objeto sexual.

Yu.T.:¿Quizás podamos tomar un par de fotos?

(Mikhailov pone la cámara entre sus piernas y finge masturbarse con la lente. Teller le toma una foto. Cuando todos se sientan a almorzar con pasta y mariscos, Boris fotografía debajo de la mesa lo que hay debajo de los pantalones cortos de Jurgen).

B.M.:¿Cómo te pareció Ucrania cuando te metiste en ella por primera vez?

Yu.T.: Estaba encantado. Inmediatamente pensé que Kiev es un Moscú con "Prozac".

Izquierda: Boris Mikhailov. Intitulado. De la serie "Historia del caso". 1997-98. Museo de Arte Moderno de Nueva York. 2011 Boris Mikhailov
Derecha: Boris Mikhailov. Intitulado. De la serie "Historia de la enfermedad". 1997-98. Galería de Berlín. 2011 VG Bild-Kunst, Bonn

B.M.:¿Qué es Prozac?

Yu.T.: Prozac es un sedante. Moscú es, por supuesto, más loco.

B.M.: Sí, Kiev es una ciudad más relajada, pero al mismo tiempo más extraña. Érase una vez él no me agradaba. Todo el dinero fluía a Kiev, estaba engordando y el resto de Ucrania no vivía tan bien. Pero a finales de los 80, Kiev sufrió graves daños durante el accidente de Chernobyl. Extraño, pero esto no afectó el carácter de la gente de Kiev, se mantuvo tan optimista y alegre como antes del accidente. Esta circunstancia me reconcilió con esta ciudad.

Yu.T.: Los viajes a lugares como Ucrania tienen un efecto refrescante en mí. En Europa occidental, Berlín o Londres, te ves obligado a vivir con reglas que no se pueden romper. Las cámaras te están mirando por todas partes. Si usted, por ejemplo, está conduciendo, entonces, si pasa algo, inmediatamente le escribirán una multa y así sucesivamente en todo. Y en Ucrania, puedes ver una motocicleta deslizándose por las escaleras o corriendo por la acera. Pero no parece peligroso. Aunque todavía me sorprende lo mucho que beben allí. Por la mañana, los empresarios van al puesto y beben un vaso de vodka caliente.

V.M.:¡Uno puede imaginar qué tipo de cosas hacen después!

Yu.T.: Ayer volé desde Nueva York. Filmado allí para una revista de 32 actores de cine. Muy cansado.

Jurgen Teller. Celebrando la sexta victoria consecutiva de la Bundesliga. 2017/2018. Múnich "Bavaria". 2018 Juergen Teller. Reservados todos los derechos

B.M.:¿Tuviste un buen tiro?

Yu.T.: Esperar.

B.M.:¿Aún no lo has visto?

Yu.T.: No todo. ¿Trabajas por encargo? ¿Tienes clientes o revistas que te piden que hagas lo que creen que es correcto?

B.M.: V Tiempos soviéticos muchos fotógrafos, incluso casi todos, estaban haciendo otra cosa, por ejemplo, trabajando como ingenieros o parados en la máquina, y esto, de hecho, garantizaba su independencia creativa. Hoy en día, un fotógrafo suele fabricar algo que se puede colgar en una pared o vender. Eres muy bueno, Jurgen, estás invitado a disparar para revistas, disparar para publicidad, etc. Yo no hago eso. Tengo que pensar en una pared, últimamente una gran pared. Pero es más fácil para nosotros que para muchos otros fotógrafos, porque cada uno de nosotros tiene un nombre, y el nombre a veces puede usarse para impresionar a un coleccionista o un museo.

Yu.T.: Pero aún así, imaginemos que la revista te pide que me filmes a mí oa David Hockney, ¿te interesaría?

B.M.: Será interesante para mí, pero al mismo tiempo dará mucho miedo. Tal orden requiere un enfoque especial.

Un fragmento de la exposición Manifesta 10 con la obra de Boris Mikhailov del proyecto Teatro de Operaciones Militares. Segundo acto. Descanso". State Hermitage, Edificio del Estado Mayor en el Edificio del Estado Mayor. Foto de Ekaterina Allenova / Artguide

Yu.T.: Pero siempre tengo miedo. A menudo me dicen: "Has hecho esto tantas veces en tu vida, por qué preocuparte". Y cada vez que respondo: "Todavía me preocupo". ¡Cada vez como el primero!

B.M.:¿Cuánto disparas en tres meses?

Yu.T.: Depende de la temporada. En primavera y otoño tengo muchos rodajes publicitarios, y en invierno o verano hay más exposiciones y otras historias similares. Pero ya quiero trabajar menos. Necesito más tiempo para mí. Por cierto, ¿qué hiciste en Japón? ¿Fue idea tuya o alguien te invitó?

B.M.: Nunca planeo nada por adelantado, nunca construyo conceptos en mi cabeza. Acabo de llegar a algún lugar, y este lugar comienza a influir en mí, o mejor dicho, comenzamos a interactuar entre nosotros. Las ideas nacen en este mismo momento y en este mismo lugar. Pero el lugar a menudo funciona más que yo. Y Canon me invitó a Japón. Luego, mi libro sobre Japón se publicó en una editorial alemana.

Yu.T.:¿No crees que hay demasiados fotógrafos en el mundo?

B.M.: Demasiado.

Victoria Mikhailova:¡Pon veneno en su pasta!

Yu.T.:¿Qué fotógrafo te gusta?

B.M.:¡A Dido Moriyama le gusta mucho y Eggleston también es muy bueno! Cartier-Bresson! ¡Nobuyoshi Araki! En general me gusta mucha gente, porque hoy un mal fotógrafo no puede hacerse famoso. Todos los fotógrafos clásicos son buenos y los artistas nuevos, en mi opinión, son geniales.

Yu.T.: Dime qué haces para la revista GARAGE.

B.M.: Hice una historia sobre el pasado cuando mi madre era joven. Quería revivir el pasado y compararlo con el presente, comparar la vida en la Unión Soviética con la vida moderna. Quería reanimar el tiempo y reproducir imágenes que pudieran, pero por alguna razón no fueron creadas entonces. Me interesaba encontrar algo nuevo en lo antiguo, hacer una historia fotográfica sobre la vida. Es interesante intentar hacer un retrato colectivo y transmitir la ansiedad y el miedo de esa época. Pero no estaba tratando de imitar el "evento", sino de recrear la atmósfera de esos años. Filmé todo esto en parte en la sala de cine de Jarkov, en parte en casa, también completé este proyecto con fotografías antiguas.

Yu.T.:¿Te cuesta vender tu trabajo?

B.M.: No es fácil.

Yu.T.:¿Alguna vez te ha interesado filmar el mundo oligárquico?

B.M.: Solía ser interesante, ahora se ha ido.

Yu.T.:¿Cuándo fue interesante?

B.M.: A principios de los 90, cuando acababan de conseguir mucho dinero y estaban en el centro de la vida y la atención. Luego les gustó que les fotografiaran, les interesó, todo giraba en torno a ellos. Pero hoy la fotografía ya no es algo especial para ellos, y el fotógrafo no lo es. Luego dejaron de mostrarse al público.

Yu.T.: Pagas a las personas para que posen para tus fotos.

B.M.: Llorando a todos.

Yu.T.: No me pagaron.

B.M.: Te daré algunas cositas, ¡no tomé fotos de mi cara!

Yu.T.:¿Cuánto les pagas?

B.M.: Poco dinero. Entre cinco y diez dólares. Pero para muchas de las personas que filmé, fue un buen dinero.

Yu.T.: Es decir, ¡siempre andas con una buena cantidad de dinero en el bolsillo!

B.M.: A veces tengo problemas. Una vez contraje piojos de personas sin hogar. Y otra fui a tomar fotos de los visitantes a la piscina en Berlín Este, de repente se acerca un policía y exige que le entreguen la película, dice que es imposible disparar, aunque no había carteles de prohibición. La película tuvo que ser devuelta. Pero luego decidí ir a la policía y exigir que me devolvieran las cintas. Y después de un tiempo realmente me las entregaron, junto con fotografías impresas y un certificado, que decía que era posible rodar en lugares donde está prohibido rodar por el arte y por la historia. Después de eso, mi esposa me dijo: "Este certificado es la única prueba de que eres artista".