Batik qué tipo de tela. Batik - pintado a mano sobre tela. Materiales y herramientas

Recopilado de diversas fuentes.

***********************************************************************************************

Historia del batik

Batik con la imagen de la mujer india

Batik - batik Es una palabra de Indonesia. Traducido del indonesio, la palabra "ba" significa tela de algodón y "-tik" significa "punto" o "gota". Ambatik- dibujar, cubrir con gotas, tramar. La técnica del batik se basa en el hecho de que la parafina, el pegamento de goma, así como algunas otras resinas y barnices, que se aplican a la tela, no dejan pasar la pintura por sí mismos o, como dicen los artistas, “reservan” ciertas partes de la tela de colorear.

El sudeste asiático es considerado el lugar de nacimiento del batik, el arte de pintar telas. Batik nos llegó de Indonesia, incluso el nombre de este arte decorativo proviene de la palabra local "anbatik": dibujar, escribir. En la fabricación de batik, además de los tintes, se utilizaron composiciones especiales, reservas que le permiten preservar el color de una pieza particular de tela durante el teñido adicional. La base de la pintura fueron las telas de algodón hechas a mano. Se prestó especial atención a la preparación de la tela: se remojó, se blanqueó a fondo, se hirvió para impartir uniformidad y la densidad necesaria. Después de eso, comenzó un proceso de pintura de muchos días: aplicar cera caliente, teñir, secar. Estas acciones se repitieron tantas veces como diferentes colores en el dibujo creado. Como regla general, no hubo más de diez ciclos de este tipo. Esto se debe al número bastante limitado de tintes naturales que se utilizaron en el batik tradicional de Indonesia. La gama de marrones cálidos, desde el marfil hasta el marrón oscuro, fue enfatizada por los jugosos tonos del índigo, el tinte más brillante. La receta para hacer pinturas, así como los patrones para pintar, pertenecían a cada familia y estaban cuidadosamente custodiados. Por el patrón de la ropa, fue posible determinar la casta, el estatus social y los lazos familiares de una persona. Para la pintura se utilizaron los temas más variados: desde dibujos abstractos hasta los ornamentos más complejos - para decorar ropa: género de múltiples figuras o composiciones religiosas - para viviendas y templos.

El batik en la antigüedad estaba muy extendido no solo en Indonesia, sino también en la India, donde este método de teñir la tela se llamaba "bandhana" y "lacheria".

Técnicas y técnicas en batik

Batik caliente

La cera se utiliza como reserva en batik caliente. La cera se aplica con una herramienta especial llamada cantando... Las áreas enceradas no absorben la pintura y también restringen su propagación. El batik caliente se llama caliente porque la cera se usa en un estado fundido "caliente". Este método se utiliza principalmente para teñir tejidos de algodón. Al final del trabajo, se retira la cera de la superficie de la tela. El efecto de pintura se logra mediante la aplicación de pintura capa por capa.

Batik frío

El batik frío se usa principalmente para teñir la seda, aunque también son posibles otras telas. En este caso, el papel de reserva se realiza con material especial. Se puede preparar en casa, pero también hay reservas preparadas. Es una masa espesa de origen caucho. Hay reservas tanto coloreadas como incoloras. Reserva fría se aplica con herramientas especiales: tubos de vidrio con un depósito, o las reservas se utilizan en tubos que están equipados con un pico alargado.

La pintura sobre seda es una de las técnicas más demandadas y efectivas en el arte decorativo. La pintura sobre seda difiere del batik tradicional: crear composiciones coloridas sobre tela utilizando varios métodos: aplicando un tinte, y en lugar de cera, se utilizan otros materiales: reserva, solución salina. Esta tendencia se caracteriza por técnicas que le permiten crear diversos efectos. La pintura sobre seda incluye dos tipos: el llamado batik frío y la pintura libre.

a) técnica de batik frío

Para batik "frío"(Técnica Gutt) se caracteriza por el laconismo, la elegante claridad de los contornos del dibujo; las técnicas de acuarela se aplican fácilmente: rellenos (monocromáticos y multicolores), estiramiento de tono; técnicas de acristalamiento. Se utilizan varios efectos de sal para crear la textura; Además, los diferentes tipos de sal, utilizados en diferentes tipos de tela, dan variaciones inimaginables en los patrones, presentando al artista sorpresas, a veces agradables, a veces no muchas. Cada vez, como acosador, te mueves por un espacio familiar y te encuentras con algo nuevo, desconocido. Y a veces no sabes al 100% cómo terminará tu "viaje" al país de Batik. También tintes "con carácter". En una forma no manifestada (no fijada), tienen una apariencia muy moderada: una escala grisácea aburrida. Pero después de fijarlos en un autoclave, se vuelven varias veces más ricos, más jugosos, comienzan a sonar, juegan con todos los colores del arco iris. En caso de un manejo inepto (porque no está claro cuál será exactamente el tono y el color), puede caer accidentalmente en "negrura" o tonos francamente fuertes. Se requiere cuidado, estilo y un conocimiento claro de las leyes de combinación y mezcla de colores, tk. algunos tonos solo se pueden adivinar, mezclar casi a ciegas, tk. en una forma no manifestada, las pinturas son "diferentes de sí mismas". La experiencia y la intuición te ayudan a lograr el resultado deseado. Y lo bueno de estas pinturas es que después de fijarlas en la tela (¡necesariamente con vapor, bajo presión y no con plancha!), Puedes hacer cualquier cosa con este batik - lavar con cualquier detergente (si quieres, puedes ¡Incluso pruébalo con lejía con cloro!), puedes planchar, lavar en una lavadora a 60-40 grados, usar el producto bajo el sol abrasador, etc. - tiene la calidad garantizada durante varios años. La historia de algunas camisas, vestidos y bufandas equivale a 6-7 años de uso constante sin cambiar la calidad de la capa de pintura.

Trabajar en la técnica del bat-ka frío permite pintar no todo, sino un pequeño fragmento. Una pintura tan fragmentaria no solo puede decorar el producto, sino también ocultar un defecto o mancha de la tela sin la ayuda de una aplicación.

La presencia obligatoria del contorno confiere a las obras realizadas en esta técnica, decoratividad y graficalidad adicionales. Las curvas de nivel limitan parte del dibujo, cerrándolo. El circuito cerrado es un requisito previo. Es en la técnica del batik frío que se pintan las bufandas en las fábricas de estilo textil. El dibujo se imprime con una composición de reserva en una máquina y se pinta a mano según una muestra, no utilizando pinceles, sino tubos de vidrio como reserva. Tal trabajo requiere algo de experiencia, ya que el tinte fluye más rápido que la reserva, aunque el depósito del tubo crea una pequeña reserva.

Un ejemplo paso a paso de cómo hacer el trabajo.

Como material para el trabajo, es mejor llevar trozos de tela de algodón o seda de tamaño adecuado.

Al determinar el tamaño del contorno, se debe recordar que en cada lado es necesario hacer un margen de tela de aproximadamente 1 cm. Posteriormente, este margen será cubierto por el pasaporte. Por ejemplo, si el panel terminado es de 11 x 8 cm, la malla debe ser de 13 x 10 cm Estire la tela sobre el marco. Transfiere el dibujo a la tela. Ejecutemos el panel "Mariposa" en tres soluciones de color, que llamaremos convencionalmente "mañana, medio día, tarde".

Diluya los tintes hasta la saturación de color deseada. La reserva que utilizará definitivamente debe probarse en los campos no laborables de la tela. Dibuja varias líneas a diferentes velocidades, tocando ligeramente la superficie de la tela con el extremo de trabajo del tubo. Debe comenzar la línea en una hoja de papel o en un hule y luego hacer una transición suave a la tela. Entonces el comienzo de la línea será claro y preciso. Termine la línea simplemente girando el tubo de barril con el extremo de trabajo hacia arriba.

Determine a qué velocidad de movimiento de la mano la reserva se deposita de manera óptima sobre el tejido: penetra y no se extiende. Luego comience a delinear las líneas de las postales. Recuerde, las líneas deben trazarse de manera uniforme y firme.

Dibuja líneas paralelas y perpendiculares a ellos, teniendo cuidado de no manchar la reserva ya impuesta.

Para comprobar la cercanía del contorno, resalte la tela desde abajo con una lámpara: la reserva aún húmeda se destacará en rayas claras. Dé la vuelta al marco y compruebe si la reserva ha empapado la tela. Si no es así, encierre en un círculo las líneas nuevamente, esta vez desde la parte de atrás.

Encierra en un círculo el dibujo de todas las obras de la misma manera. En este caso, la mano debe mantenerse en peso y solo al trazar líneas rectas largas para apoyarse en el dedo meñique. Después de terminar el dibujo y comprobar que las líneas están cerradas, deja que la tela se seque por completo. Cierre bien el frasco con la reserva, primero soplando la reserva restante del tubo. Enjuague el tubo con gasolina o aguarrás usando una pera de goma unida al extremo superior. Mientras se seca la reserva, ventile la habitación.

La coloración de la obra "mañana" es ligera, en una escala fría, plateada, que recuerda a un campo cubierto de rocío. Para obtener pintura, es mejor tomar brillantes, como un prado bañado por el sol. Intente mantener el crepúsculo en los tonos lilas de una tarde de verano.

Tenga en cuenta que los tintes se aclararán después del secado. Para anticipar el resultado final, coloque cada color de tinte en los márgenes de la tela. Empiece a pintar con áreas claras. En caso de avería, vuelva a llenar esta sección con el tinte, haciéndola un poco más oscura. Si comienza a pintar con un color oscuro, puede resultar que a medida que se pinta el resto de la pintura, este color ya no se percibirá como el más oscuro y el contraste deseado no funcionará. Al comienzo del trabajo, la pintura ligera puede gotear accidentalmente detrás de la línea de reserva. El defecto se puede utilizar fácilmente en el proceso de trabajo posterior.

Pinta con cuidado una sección tras otra. Intenta mantener el tinte dentro del contorno. Si esto sucede, intente reparar el defecto. Después del enjuague, es mejor seguir pintando otras zonas, ya que una tela muy saturada de humedad absorbe peor el tinte y el color será más claro. Para un secado más rápido, use un secador de pelo.

Si está pintando varios productos idénticos al mismo tiempo, cubra las áreas deseadas de la pintura en todos los productos con un tinte.

Para hacer el trabajo más pintoresco, no llene el fragmento con un solo color. Los colores son geniales, pero se mezclan en la tela, fluyendo entre sí. Por lo tanto, pinte un lado de una hoja o pétalo, luego el otro con un color similar, pero con un tono diferente. Una gota de alcohol aplicada al tinte primero lo empujará a un lado, ya que se absorbe más rápido en la tela. Pero tan pronto como el alcohol se seca, el tinte comienza a recuperarse lentamente, creando una transición de color suave de oscuro a claro. Puedes poner un tinte encima de otro.

Deje que la pintura terminada se seque en el marco. Mira, tal vez sea necesario enfatizar algunas áreas con un color más oscuro. No es necesario vaporizar la pintura para el panel. Plancharlo. Ahora queda arreglarlos. La técnica del batik frío incluye 3 métodos principales:

"Clásico": se crea mediante el método de guiar líneas redundantes, limitando planos cerrados, como resultado de lo cual se obtiene un dibujo que se asemeja a una vidriera de colores y se pinta en una capa;

"Multicapa": también se crea de acuerdo con el principio del vitral, pero al mismo tiempo se utilizan varias superposiciones de tonos de color;

Los "gráficos abiertos" se pintan sin utilizar planos cerrados, en esta técnica se rompe la línea de reserva, lo que permite que el color de un plano entre al color de otro.

b) pintura gratis

La pintura gratuita incluye tres técnicas:

"Técnica de la acuarela": la tela se pinta de acuerdo con "crudo" con el secado en ciertos lugares y el uso de efecto alcohol, así como la pintura con pinceles especiales de espuma nueva en "seco";

"Técnica de la plantilla": el dibujo se crea utilizando plantillas y latas especiales para rociar el tinte.

"Gráficos por pintura libre" - se crea con el uso de tecnología de sal y una guía de gráficos en reserva.

c) Técnica de anudado La técnica de anudado es muy diversa. Con diferentes pliegues de la tela y procesamiento con pintura, se obtienen patrones interesantes y peculiares. En la técnica del anudado también se utiliza la inserción de pequeños objetos: botones, guijarros, abalorios, etc. d) Técnicas El estiramiento de un color le permite realizar una transición suave de diferentes tonos del mismo color (por ejemplo, tres tonos de tinte azul).

La pintura en bruto es una técnica que te permite crear varios patrones. Técnica de la sal: una técnica en la que se aplica sal o urea a la tela cruda teñida. Cuando está seco, aparece el efecto de las gotas. Se utiliza a menudo en temas náuticos.

En la pintura libre, se utilizan varios espesantes, que cubren la tela (imprimación) o espesan los tintes.
Puede pintar libremente sobre una tela imprimada (casi cualquier), utilizando como ventaja los efectos de mecha, lavados, pinceladas, etc. Diferentes texturas de telas, pinceles y tintes dan a una mente prácticamente sintonizada completamente inimaginable una serie de opciones para combinaciones de colores, matices inventados, delicias estilísticas.
Un hallazgo gourmet es la técnica del cepillado en seco, aplicada con diferentes cepillos sobre diferentes tejidos. Requiere la capacidad de dominar las técnicas del lápiz, conocer las leyes del dibujo y utilizar con maestría un pincel (incluido el pincel de la propia mano). aquellos. que es precisamente en la pintura libre donde se requiere habilidad, rica práctica del dibujo y la pintura, fluidez en el material, las herramientas y la técnica

Equipo, materiales

El éxito del trabajo de los niños depende en gran medida de la organización cuidadosa de las condiciones de trabajo. La habitación en la que participan los niños debe estar seca, bien calentada y suficientemente iluminada. En la oficina, se debe presentar una gama completa de apoyo visual y metodológico para la clase de arte. Los pinceles de arte, el sonido de la pantalla y las ayudas de yeso le permitirán crear un entorno verdaderamente creativo en la oficina de la escuela. Todo el equipo proporcionado para la clase ISO debe cumplir con los documentos reglamentarios.

Para practicar batik, necesitas una habitación luminosa y bien ventilada. Cada lugar de trabajo querría una mesita de noche, donde se guardarían las telas y los accesorios necesarios para pintar.

El líder siempre tiene preguntas sobre el material y las herramientas con las que trabajan los niños.

Pasemos a considerar estos temas.

El primero, el trabajo de prueba en la pintura sobre tela se realiza mejor en telas de algodón no costosas. Todas las telas de algodón absorben perfectamente el tinte, pero cuanto más gruesa es la tela o con menos frecuencia el entrelazado de los hilos, más fácil es incluir la composición de reserva.

En la seda, los colores se ven más saturados que en el algodón y se esparcen más rápido. La seda artificial en una camilla casi no se estira y la pintura fluye bien, especialmente sobre tela mojada.

Cualquier tejido debe lavarse antes de pintar. Por lo tanto, el acabado se elimina del nuevo material, una composición especial de almidón, jabón, grasa y otras sustancias. El lavado afloja la tela, por lo que la pintura se absorbe más rápido y se extiende por la superficie.

Es conveniente hacer las primeras pruebas en un aro o en una pequeña camilla de madera. La tela se tira con mucha fuerza. Una vez mojada con pintura, no debe combarse ni tocar la mesa, por lo que puede estirar la tela incluso cuando está mojada. Para pintar, son adecuados los pinceles con cabello suave y también se necesitan pinceles de cerdas de varios números.

Para pintar batik frío, debes tener un juego de tubos de vidrio con boquillas de varios diámetros.

También se necesita un compuesto de reserva, parafina, sal y urea para crear efectos especiales en la tela.

La pintura utiliza tintes especialmente diseñados para pintar sobre tela.

herramientas y materiales para una descripción más detallada.

Antes de comenzar a trabajar, deberá comprar o fabricar el siguiente conjunto de herramientas:

marco deslizante;

tubos de vidrio;

moldes para pintura o tarros pequeños;

De los materiales que necesitará:

tela de seda;

urea;

Marco deslizante: se utiliza para la tensión de alta calidad de la tela pintada y se puede ensamblar en cualquier tamaño. El marco consta de cuatro barras de madera con una sección transversal de 35x20 mm con ganchos de tensión templados de acero inoxidable insertados en ellas. Las barras están equipadas con sujetadores de tornillos especiales de acero inoxidable, que le permiten ensamblar el marco del tamaño requerido. En el marco deslizante, desarrollado por el autor, se proporcionan barras de velcro especiales que, si es necesario, elevan el marco y, por lo tanto, excluyen el contacto entre la seda y el plano de la mesa durante el proceso de pintura.

Latas de tinte en aerosol: se utilizan en pintura libre para aplicar tinte a la seda.

Tubos de vidrio

Tubos de vidrio: se utilizan para la inundación de alta calidad de la línea de reserva de acuerdo con un patrón determinado. Al elegir dichos tubos, debe prestar atención a lo siguiente:

el ángulo de inclinación del pico debe estar entre 110 y 115 °;

el diámetro de los picos de los tubos debe ser diferente: 0,6; 0,8; 1,0 mm;

el tubo debe tener un enchufe de jeringa.

Cepillos:

Se utilizan pinceles para pintar, redondos y planos, de diferentes tamaños. El material de la pila también es diferente: radios, pelo de las orejas, sintéticos.

Moldes para pintura: se utilizan para componer un esquema de color para pintar de cierto color y tono. Los frascos de yogur o vasos desechables son los más convenientes.

Textil:

Tejido de seda: se da preferencia a la seda china 100% sin terminar de varias densidades: crepé de China, satén, toile, gasa. Al elegir la seda, debe prestar atención a su calidad. Es muy importante que el tinte se extienda fácilmente sobre la seda. Para determinar la idoneidad de la tela para pintar, debe gotear agua limpia en el borde de la seda. Si el agua entró libremente en la tela, esto significa que la seda no está terminada, no tiene impurezas sintéticas en su composición y es apta para pintar. Si el agua es difícil de penetrar en la tela, significa que la tela no es apta para pintar y es mejor que no la uses. Nunca obtendrá una pintura de alta calidad en tal tela.

Plantilla: antes de comenzar a pintar, debe dibujar una plantilla para la composición deseada. El dibujo se realiza en papel en una línea y debe ser claro y definitivo, para no hacer correcciones en la seda en el futuro. Tales correcciones afectarán significativamente la calidad de su trabajo. Se aplicará una línea de reserva continua a lo largo de los contornos de la plantilla, por lo que es importante que la composición consista en planos cerrados, como una vidriera, para que los colores no se mezclen entre sí durante el proceso de pintura.

reserva- la composición utilizada para crear una línea de reserva, que sirve como barrera infranqueable para el tinte en el proceso de pintura, que permite crear, según un patrón dado, espacios cerrados de "vidrieras", diferentes en color y tono.

reserva: Puede comprar confeccionados: se venden en salones de arte, tanto nacionales como importados. Puede cocinarlo usted mismo de acuerdo con la antigua receta probada. Una reserva de elaboración propia es buena porque puedes ajustar la fluidez, viscosidad, color de la composición, ajustándola al tubo con el que vas a trabajar. Para un tubo delgado (es decir, el diámetro del "pico"), se necesita una reserva de más fluido (líquido): funcionan en un lienzo delgado y liso. Un tubo de mayor diámetro requiere una reserva más gruesa y es adecuado para tejidos más densos y texturizados. Pero para un principiante, al principio puede ser difícil determinar qué necesita exactamente en este momento. Puede resolver esto practicando incansablemente y probando todo tipo de combinaciones de tubos, compuestos de contorno y tejidos. También hay pinturas de contorno a la venta en tubos con una boquilla delgada; no son una reserva, sino que están destinadas a decorar la imagen terminada.
En batik caliente, la cera fundida, la parafina o la estearina (o una combinación de ambas) actúan como reserva. En el batik caliente clásico, trabaje superponiendo los planos deseados con una composición de cera caliente, de claro a oscuro, pero a veces es necesario elaborar el dibujo de forma lineal. Puede hacer esto con un pincel fino, pero el pincel se dañará irremediablemente y no podrá dibujar una línea uniforme, excepto en los trazos. Existe una herramienta especial para tal trabajo. Este es un "cucharón" pequeño con un pico delgado: un tubo. La mezcla de cera hierve en un baño de agua, la composición caliente se recoge con un pico y se delinean los contornos deseados. Necesita trabajar de forma rápida, clara y precisa. O los charcos y gotas resultantes se declaran una manifestación del estilo artístico. :)
Dado que las técnicas de batik difieren solo en el tipo de reserva que se usa, la gente no se cansa de descubrir cómo idear y hacer que la pintura haga la tarea.
En las técnicas de anudado, se utilizan hilos, nudos, variando los métodos de atar y doblar la tela. Trabajando con aerógrafo, utilizan plantillas, pliegues, etc.

Receta de reserva:

pegamento de goma 100 ml; parafina 20 g; gasolina 100 ml; colofonia 2 g.

Método de preparación de reserva:

Muela la parafina, agregue cola de goma, gasolina y colofonia.

Revuelva bien los componentes y caliente la mezcla en un baño de agua (~ 90 ° С) hasta obtener una masa homogénea. Una vez que la reserva se haya enfriado a temperatura ambiente, se puede usar para pintar.

Para negro o cualquier otro color, agregue tinta de impresión o tinta sin aceite a la reserva. Para desengrasar la pintura al óleo, extráigala del tubo sobre un periódico y déjela reposar durante unas horas. El periódico absorberá el aceite, y la pintura, previamente disuelta en una pequeña cantidad de gasolina, se puede agregar a la reserva incolora. Para una mejor combinación de los componentes, recalentar la reserva de color en un baño de agua.

Si la reserva se ha espesado, agregue gasolina refinada y mezcle bien.

En las tiendas de materiales de arte, puede comprar una reserva de producción de varias empresas extranjeras, habiéndose familiarizado previamente en detalle con las instrucciones para el uso y el propósito de la composición que ha elegido. Lo principal a tener en cuenta es que la reserva debe cumplir su función principal de reserva, y no decorativa.

Es necesario almacenar la reserva en un recipiente cerrado. Una reserva casera no se almacena durante mucho tiempo, y es aconsejable utilizarla dentro de un mes. Pero mientras se trabaja con una reserva, es necesario observar las medidas de seguridad contra incendios.

Limpieza de la pajita después de terminar el trabajo:

Después de terminar el trabajo, sople la reserva del tubo de vidrio con una jeringa en un recipiente para guardarla.

A continuación, enjuague bien el tubo con gasolina con un aspersor, aspirando y expulsando el líquido sucesivamente.

Las pinturas se utilizan especiales para pintar sobre seda y se dividen en dos tipos:

pinturas curadas al vapor (profesionales);

pinturas que se fijan con una plancha (por afición).

Sal

La sal se usa a menudo en pintura para crear diversos efectos pictóricos que son prácticamente imposibles de obtener de otra manera. Los efectos más interesantes los produce la sal de roca gruesa. Además, también se utilizan sales de baño de mar. Urea: también se utiliza para efectos de pintura. Pero debido a sus propiedades químicas, crea transiciones de color más pronunciadas debido al blanqueamiento adicional.

Alcohol

Alcohol: se utiliza en la pintura para mejorar la fluidez de la pintura sobre la seda.

Preparación para pintar

Antes de comenzar a pintar, debe colocar seda sobre el marco y aplicarle un dibujo de la pintura futura usando una plantilla.

Ensamble el marco deslizante usando los sujetadores de tornillos al tamaño que necesite.

Tire de la seda sobre el marco con los ganchos de tensión especiales. Primero, se tira de la seda en las cuatro esquinas.

Luego, fije un lado de la tela en los ganchos tensores y tire del lado opuesto, sujetándolo gradualmente al marco. Repite el proceso con los bordes restantes. Con la tensión correcta, la superficie de la seda debe estar tensa y lisa, sin pliegues ni flacidez.

Extienda la plantilla en el escritorio con el patrón hacia arriba, cúbrala con un marco con seda estirada y péguela a la tela con alfileres o cinta adhesiva.

Transfiera el diseño con cuidado a la tela con lápices de suavidad media (H. HB, B). El patrón es perfectamente visible a través de la seda y no podrá transferir el contorno del patrón a la tela.

Coloque el marco con seda estirada y un dibujo a lápiz en posición horizontal en el plano de la mesa. Desde la parte inferior hasta el marco en una viga de litio, coloque las barras que la levantarán de la mesa a la distancia requerida. Esto excluirá el toque de seda y el plano de la mesa durante la pintura.

parque

La pintura sobre seda, independientemente de la técnica de ejecución, debe estar al vapor. Como resultado del estacionamiento, el tinte se fija en la seda, el color se vuelve más rico y profundo, la pintura no se desvanece y no le teme al agua, aparece un brillo noble en la seda y se cubre perfectamente. Todo esto le da a la pintura un aspecto acabado, especialmente al crear productos utilitarios.

Antes de continuar con el proceso de estacionamiento (fijación), asegúrese de que el tinte esté completamente conectado a la tela: para esto, debe pasar al menos un día después del final de la pintura. El proceso de aparcar en casa es bastante complicado e impredecible, pero si sigues todas las recomendaciones del autor, es bastante asequible. Para que el estacionamiento sea de alta calidad, es necesario seleccionar correctamente los materiales utilizados en la pintura y también seguir estrictamente la tecnología. Úselo para pintar solo 100% seda, sin impurezas, y tintes profesionales para fraguado al vapor.

Quita la cera por completo de toda la superficie del mural planchando la tela a través del periódico. Si trabajó con sal, limpie la superficie de los residuos de sal. Al empezar a aparcar es necesario tener en cuenta las condiciones meteorológicas. No se recomienda vaporizar durante la lluvia, ya que la presión atmosférica es baja, lo que afecta negativamente al proceso.

Extienda papel de periódico sobre la mesa en una sola capa. Coloque la tela pintada encima del papel de manera que el papel sobresalga unos 10 cm en los bordes y cubra la tela con otra capa de papel de periódico. Si no tiene papel de periódico, puede utilizar periódicos normales impresos en un solo color (blanco y negro). En este caso, superpóngalos para cubrir toda la superficie.

Empezando por el lado más cercano a ti, dobla el borde del cuadro junto con papel de periódico para obtener una tira de 6-7 cm de ancho. Presione ligeramente la línea de plegado. Repite el procedimiento, doblando gradualmente la pintura junto con el papel, hasta que tengas una tira de varias capas. Mida unos 6-7 cm desde cada borde de la tira resultante y doble los bordes. Continúe enrollando la tira en una especie de "rollo" hasta que llegue al centro. Ate el rollo de rollo resultante con hilo de lino o algodón.

Coloque guijarros o fragmentos de cerámica en el fondo del cubo de esmalte y vierta agua en una capa de unos 5-6 cm. Ate el "rollo" a una barandilla de madera a una distancia de unos 5 cm. Coloque el riel en el balde de modo que el "rollo" cuelgue en el centro a la misma distancia de las paredes. La condición principal es que el "rollo" no debe tocar el riel, los lados del cubo y estar lo más lejos posible del agua. De esta forma, puedes poner varios "rollos" en el cubo.

Luego cubra el cubo en la parte superior con mantas de lana, dobladas en varias capas, de modo que su grosor sea de al menos 10 cm, y póngalas en una estufa de gas a fuego alto. Mantenga los extremos de las mantas a una distancia segura del fuego.

Después de unos 15 minutos, el vapor ha pasado a través de las capas y aparecerá sobre la superficie de las mantas. Asegúrese de que el vapor no se escape por las grietas entre las mantas y los lados del balde. En este caso, retire las mantas. Luego, reduzca el fuego a medio y deje el balde en la estufa durante 1,5-2 horas.

Cuando termine el proceso de estacionamiento, apague el gas y retire las mantas. Saca el "rollo", ponlo sobre la mesa y, desenrollando el papel, saca la tela pintada. Realiza estas operaciones con sumo cuidado, recuerda que todo lo que toques estará muy caliente.

Después de vaporizar, enjuague la tela con agua corriente tibia, enjuagando el exceso de tinte. Una vez que el agua deja de manchar, la seda debe exprimirse, extenderse sobre un algodón y secarse con una plancha.

acabado final

Después de completar la pintura, debe realizar el acabado final del producto. Para bufandas, chales, estolas, es necesario doblar los bordes. Para un panel de caballete, el diseño es la última y muy importante etapa. Puede hacerlo mediante cualquiera de los métodos de pegamento seco desarrollados por el autor.

tensión de la camilla

La pintura debe ser al menos 5 cm más grande que el marco auxiliar en cada lado. Utilice una camilla con un cordón en el borde exterior, que evitará que toque la pintura.

Aplique pegamento PVA de consistencia media en el extremo y la parte trasera de la camilla y déjela secar durante 30 minutos.

Coloca una tela de algodón sobre la camilla desde la parte superior, para ello coloca el borde de la tela en el extremo de la camilla y plánchala con la plancha más caliente. Esto adherirá la tela a la camilla. El método de estiramiento se puede utilizar para decorar paneles hechos en seda con cualquier técnica.

Gire la camilla 180 ° y tire de la tela sobre el extremo opuesto de la camilla. Plancha el borde de la tela con una plancha, pegándola al final de la camilla.

Luego, de la misma forma, tira y pega la tela en los dos lados restantes de la camilla.

Recorta el exceso de tela alrededor del perímetro de la camilla. La seda es un material bastante transparente, por lo que las pinturas decorativas se ven mejor si colocas un forro debajo de la tela. El fondo blanco del forro hará que la pintura tenga un color más saturado. Asegúrese de que el forro de algodón esté bien, sin arrugas y estirado sobre la camilla.

Pega la pintura sobre la tela de algodón en la camilla. Para ello, extienda la seda pintada sobre una tela blanca, alineando los contornos de la pintura.

Coloque la camilla verticalmente en el borde de la superficie pintada.

Tejidos, dobla el borde y pégalo a la parte trasera de la camilla como hiciste con el forro.

Gire la camilla 180 "y, mientras tira de la seda con cierta fuerza, pegue el lado opuesto con una plancha a la parte posterior de la camilla.

Luego, de la misma manera, estire y pegue la pintura en los dos lados restantes. Al estirar la pintura, es necesario asegurarse de que la imagen no se deforme. Para corregir las imperfecciones, puede despegar la tela y volver a fijarla con planchas.

Envuelva con cuidado el exceso de tela en las esquinas de la parte posterior de la camilla, planche con una plancha caliente y asegure con una grapadora.

pegatina sobre aglomerado, cartón

Recorte una hoja del tamaño y la forma requeridos de tableros duros, imprima el lado liso con pintura blanca a base de agua y deje secar por completo durante 30 minutos.

Luego cubra toda la superficie imprimada con pegamento PVA de consistencia media y deje secar completamente durante 30 minutos.

Retire con cuidado la cera de la tela pintada, como se describe arriba, y extienda la pintura boca arriba sobre el tablero preparado. Se recomienda que la pintura sobre algodón, realizada con la técnica del batik, se fije sobre tableros duros, ya que la tela de algodón se comba en la camilla debido a los cambios de humedad y temperatura.

Luego cubra la pintura con papel de periódico y plánchela con la plancha más caliente sobre todo el avión. Mueve la plancha despacio, con cuidado, con presión, planchando la superficie para que la tela se adhiera por todo el plano.

Corta el exceso de tela a lo largo del contorno de la orgalita con un cuchillo de decoración e inserta el producto terminado en el marco.

El más importante. Precauciones de seguridad.

Durante el trabajo relacionado con la preparación del material para pintar y teñir, es necesario seguir las reglas de seguridad.

Sea extremadamente cuidadoso y cuidadoso con sustancias inflamables, venenosas y fuertes y recuerde que todos los químicos y tintes son venenosos.

Solo los tintes y productos químicos necesarios para el trabajo deben estar en el lugar de trabajo. Los recipientes con productos químicos y tintes deben cerrarse herméticamente. Debe tener estas etiquetas con un nombre legible. No se recomienda tomar medicamentos con las manos, para probarlos.

La fabricación de soluciones químicas para teñir debe realizarse con las ventanas abiertas o en habitaciones con campana extractora.

Se recomienda trabajar siempre con un delantal, mejor que uno de polietileno, es más fácil lavar los tintes. Además, debes usar guantes de goma y gafas protectoras para protegerte de salpicaduras de tintes, ácidos y álcalis.

En general, se deben usar guantes de goma al manipular cualquier químico. Esto también se aplica al carbonato de sodio, que es una solución alcalina fuerte, y a las soluciones blanqueadoras si está utilizando la técnica de grabado.

Los tintes en polvo también deben manipularse con extrema precaución. Evite la inhalación del polvo, use un protector facial cuando mida ingredientes y cuando mezcle tintes. Siempre agregue color seco al agua, no al revés. Después de que el tinte se disuelva en agua, puede quitarse la mascarilla. Etiquete siempre todos los envases de pintura y productos químicos de forma clara y legible.

Algunas sustancias reaccionan entre sí cuando se mezclan, liberando una gran cantidad de calor, por lo que es posible un incendio.

Hay que tener mucho cuidado con los ácidos y, especialmente, con sus soluciones concentradas, ya que irritan las mucosas y pueden provocar graves quemaduras en la piel. Deben almacenarse en un recipiente de vidrio bien cerrado, en caso de contacto del ácido con la piel, es necesario enjuagarlo inmediatamente primero con agua y luego con una solución débil de refresco. Durante la preparación de soluciones ácidas, debe recordarse que el ácido debe verterse en el agua y no al revés.

Tenga mucho cuidado al hacer soluciones de respaldo para batik frío y caliente. Los componentes de estas mezclas (pegamento de caucho, parafina, sin mencionar la gasolina) son altamente inflamables y explosivos, y los vapores de parafina son muy dañinos. Las mezclas de reserva deben cocinarse a fuego cerrado (en un baño de agua en una estufa eléctrica bien regulada para evitar una ebullición fuerte de la composición de reserva) en una habitación bien ventilada, mientras que no debe inclinarse sobre los platos, inhale el emitido. vapores. Si la cera comienza a humear, apague la fuente de calor y trate de no inhalar el humo. Si la cera se enciende, cubra la llama con una tapa resistente al calor y apague el calentador. El oxígeno debajo de la cubierta se "consumirá" rápidamente y la llama se apagará. Deja que la olla de cera se enfríe. No lo levante ni intente moverlo. ¡Nunca apague la cera encendida con agua!

Si una gota caliente de cera o parafina entra en agua fría, las salpicaduras pueden quemar la piel y los ojos. Si una gota de agua entra en la cera hirviendo, ¡puede provocar una explosión!

El trabajo debe realizarse con máscara protectora o respirador, especialmente al preparar mezclas de reserva y al evaporar cera con una plancha en batik caliente. Cuando trabaje con cera, nunca deje el bote de cera sin vigilancia.

Cuando trabaje con pinturas, debe usarlas para el propósito previsto.

Use reductor y diluyente con cuidado

Después de terminar el trabajo, limpia tu lugar.

Compruebe la seguridad del lugar de trabajo, si se retiran todas las herramientas.

Lávate las manos con jabón y agua.

*************************************************************************************************************

Técnicas batik- una de las principales preguntas para quienes alguna vez vieron una bufanda pintada a mano o una pintura en estilo batik.

Existen varias técnicas de batik, cada una de las cuales difiere en el grado de complejidad, el efecto de la imagen resultante y los materiales y técnicas utilizados para pintar la tela. La técnica batik más antigua es

Batik caliente

Mencionaré de inmediato que el batik caliente es, entre otras cosas, uno de los tipos de pintura de tela más difíciles. Pero por otro lado, el efecto que obtendrás será extraordinario, memorable, muy interesante. Por eso, quizás, dicen que si un día te gusta un batik caliente, es difícil renunciar a él después.

Yo mismo todavía no he decidido por mí mismo si me gusta trabajar con cera caliente y todo lo demás. Para ser honesto, he intentado muy poco. Pero lo que hacen los maestros del batik caliente, sí. Muy parecido. Entonces,

La esencia del batik caliente

Entonces lo llamaron por una razón. El hecho es que el trabajo aquí se lleva a cabo con cera (la mayoría de las veces) derretida al fuego (y, por lo tanto, caliente en temperatura), parafina, estearina o su mezcla. Son rápidos (para que no tengan tiempo de congelarse durante el "viaje" se aplican a la tela con un cepillo de cerdas especial. Los ordinarios no son adecuados aquí.

Existe un dispositivo tan especial para aplicar un contorno de cera fundida, se llama. Tiene este aspecto:

Los lugares cubiertos con cera no se ven afectados por la pintura. Puede lograr grandes efectos de "esculpir flores" combinando áreas pintadas y sin pintar del lienzo. Además, algunos efectos están bellamente creados, por ejemplo, el efecto de "craquelado" o "craquelado".

Una vez finalizado el trabajo, se retira la cera de la tela con una plancha caliente y un fardo de periódico viejo. Mucho más simple

Batik frío

Fue inventado mucho más tarde, con el desarrollo de la industria química, simplificando el trabajo de aquellos que aman el batik, pero a quienes les resulta extremadamente difícil trabajar con cera, grabándola del producto terminado y otra sabiduría.

Las camisetas, los vestidos, los manteles y las servilletas se ven especialmente hermosos en la técnica del batik anudado.

Pintura libre

Esta técnica batik muestra especialmente el talento de un artista; aquí no puede crear un dibujo con una plantilla ya hecha. Se crea la singularidad individual de la obra.

A pesar de todas estas técnicas de batik, existen muchos efectos adicionales que pueden usarse para agregar expresividad y originalidad a la obra, por ejemplo, "craquelado", el uso de urea o el efecto inusual del alcohol.

Muchas personalidades creativas que han creado muchas obras maestras sobre lienzo, que han cegado a innumerables figuras de arcilla, que han creado muchas composiciones temáticas sobre superficies de madera, están listas para mostrar su don en otras direcciones. Porque algunos se convertirán trabajo interesante en la técnica del scrapbooking, otros apreciarán la caligrafía y otros estarán encantados con el batik.

¿Lo que es?

Batik es un término generalizado que implica varias formas de dibujar a mano en diferentes tipos material de tejido. La técnica descrita se basa en el principio de redundancia. Discurso en palabras simples, se aplica un patrón al tejido, cuyo contorno se cubre con una composición de reserva que evita que los tintes se extiendan sobre la superficie de la base. Gracias a esta característica, los artesanos crean patrones de cualquier complejidad.

Como separador de límites, se utiliza una composición especial del fijador, que se denomina reserva en el mundo del arte. Los principales componentes en su fabricación son gasolina, parafina y base agua.

La técnica del batik se basa en el hecho de que los componentes de la reserva, es decir, cera de parafina, pegamento de goma, varias resinas, no permiten que la composición del tinte pase a través de ellos. Para el trabajo en sí, se utiliza material de algodón, seda, lana y tejidos sintéticos como base de la tela de trabajo. La mayoría de las veces, las personas creativas intentan transformar la ropa, por ejemplo, camisetas o jeans.

Para renovar elementos de vestuario antiguos, paños de cocina y complementos de trapo, se considera indispensable la técnica del pintado a mano sobre tela, mientras que en el batik existen varios tipos de performance que permiten trabajar con diferentes tipos de telas y tintes.

Al crear una obra maestra creativa, la naturaleza artística se presenta al máximo. El trabajo terminado resulta único, brillante e inimitable. Vale la pena señalar que muchos artistas que se dedican profesionalmente a la pintura sobre tela han logrado crear su propia línea de ropa, que no es posible repetir.

Historia de origen

El lugar de nacimiento de la pintura sobre tela pintada a mano es la isla de Java. La misma designación "batik" significa literalmente "gotas de cera". La técnica de pintura presentada es conocida por los indonesios desde hace mucho tiempo. Muchos de ellos todavía adornan sus ropas, disfraces de familiares y artículos de tela para el hogar con diseños únicos.

En principio, la humanidad se ha dedicado durante mucho tiempo a la creación de imágenes en lienzos de tela. En Sumer se conocían varios métodos para aplicar un material de teñido a la tela y se usaban en Japón y Perú. En Sri Lanka y en algunas partes del continente africano, se prestó especial atención a la técnica de aplicar tintes a los tejidos.

A pesar de que la tecnología de dibujar imágenes sobre la materia era familiar para diferentes pueblos, los maestros indonesios fueron los primeros en comprender las muchas sutilezas de la tecnología y alcanzaron alturas sin precedentes en el trabajo de teñir la materia. En un corto período de tiempo, lograron convertir la artesanía de interior ordinaria en todo un área de arte.

Los maestros no dedicaron ni un mes a la elaboración de la imagen de un lienzo. Algunos artistas crearon algunos dibujos bastante complejos durante varios años. Y esto no tiene nada que ver con la pereza del maestro. Básicamente, todo está vinculado a las etapas de varias etapas de preparación del material principal. Para empezar, era necesario remojarlo y luego hervirlo. La tela blanca como la nieve, que se usaba con mayor frecuencia para crear obras maestras, necesitaba blanquearse. Luego se aplicó un boceto a la tela, a lo largo del contorno del cual se procesó la cera.

Una vez que se hubo secado, el artista pudo comenzar a crear coloridas obras maestras. La última etapa del trabajo fue el secado del lienzo. Debido al largo y laborioso proceso de creación de dibujos, originalmente solo los aristócratas y representantes de familias nobles usaban ropa pintada.

Los maestros de la isla de Java no querían que la técnica del dibujo sobre tela se olvidara después de varias décadas. Por esta razón, transmitieron los secretos del arte creativo a su descendencia. Los javaneses creativos incluso han experimentado tratando de reproducir los mismos diseños en tipos idénticos de tela. Solo que nada salió de eso. Las obras terminadas tenían similitudes entre sí y, sin embargo, la diferencia en la ejecución del dibujo por diferentes personas era claramente visible.

En aquellos tiempos antiguos, los maestros novatos del batik usaban inicialmente adornos florales, cuya ejecución no requería mucho trabajo. Habiendo adquirido experiencia, la tarea de pintar sobre tela tuvo que complicarse con imágenes con patrones geométricos, para luego proceder a la ejecución de tramas de historias mitológicas.

Los historiadores científicos, después de familiarizarse y estudiar el surgimiento de la técnica batik, argumentan que a partir de las imágenes aplicadas a la ropa de una persona, quedó claro a qué clase pertenece. Al mismo tiempo, estaba estrictamente prohibido volver a dibujar los patrones reales.

Incluso en la dote de la futura novia, debería haber al menos una cosa decorada con la técnica del batik. Pueden ser cortinas, paneles, cualquier artículo de vestuario. Y desde entonces, esta regla apenas ha cambiado.

Hoy en día, los artículos de vestuario pintados a mano son especialmente populares entre los indonesios. Debido al aumento de la demanda, se comenzó a fabricar ropa para la venta con el fin de obtener ganancias. Es importante señalar que en el siglo XVII, el batik comenzó a exportarse desde Java a los países europeos. Los europeos apreciaron el método de aplicar imágenes a la tela y, para simplificar el trabajo de los artesanos, inventaron una unidad especial: un alfiler de batik. Ayudó a mantener la cera líquida durante un período de tiempo prolongado.

Y ya en 1801, se creó un dispositivo automático con tarjetas perforadas, gracias al cual una persona podía crear lienzos con bocetos de imágenes confeccionados. Tal avance jugó un papel importante en la historia del batik, porque la técnica de ejecución comenzó a subir rápidamente los escalones del oficio y adquirió su máxima popularidad en los países del continente europeo en el siglo XIX.

Puntos de vista

Batik es un nombre general para la técnica de aplicar varias imágenes a las telas, lo que implica varios métodos de ejecución, de los cuales dependen los objetos utilizados y los pasos de trabajo. La peculiaridad de cada uno un tipo separado batik radica en el hecho de que el primer método es ideal para trabajar con tela sintética, el otro es indispensable para crear obras maestras sobre seda. Para que un maestro novato comprenda las complejidades y matices del trabajo, se propone estudiar cuidadosamente cada tipo individual de técnica de pintura.

Batik caliente

Este método utiliza una composición de reserva a base de cera. Se aplica a la tela cantando. Penetra profundamente en las fibras de la materia y se seca rápidamente, creando así un borde fuerte más allá del cual la composición colorante no puede extenderse. La cera en sí, que se utiliza para los bordes de las imágenes, está pre-derretida. Las composiciones para colorear se aplican en varias capas para que el esquema de color de la imagen sea brillante y saturado.

La última etapa del trabajo es la eliminación de la masa de reserva. En la mayoría de los casos, el método caliente de dibujar un patrón se usa para pintar tela de algodón.

Batik frío

Un método adecuado para crear imágenes decorativas sobre seda. Para un trabajo de alta calidad, es necesario usar tintes, hecho a base de anilina. La composición de reserva utilizada para el proceso en frío puede ser espesa o líquida.

La consistencia espesa sugiere que su composición se basa en elementos de caucho. En una reserva líquida, la base es un componente de gasolina. En este caso, la masa espesa se almacena en tubos con un pico delgado, a través del cual se aplica la sustancia al contorno del patrón. La sustancia líquida se vierte sobre la tela usando un tubo de vidrio especial.

Cabe señalar que el batik frío implica el uso no solo de una composición de reserva incolora, sino también de sustancias coloreadas. Los tintes se aplican a la tela en una capa, por lo que el maestro debe tener el mayor cuidado posible durante el trabajo.

Pintura libre

Este tipo de batik se utiliza mucho en tejidos de seda natural y fibras sintéticas. Los maestros usan pinturas al óleo o tintes a base de anilina como composiciones colorantes.

Batik nudo

Una forma bastante interesante y muy común de realizar imágenes inusuales en tela. La tela se ata en varios nudos, cada uno de los cuales se ata secuencialmente con un hilo. Los tintes se aplican en la parte superior. Después del secado completo, se cortan los hilos y se desatan los nudos.

Batik de Shibori

El método presentado para realizar imágenes extraordinarias en tela puede ser utilizado por cualquier persona, incluso sin una vena artística, aunque las notas creativas están presentes en cada personalidad individual.

El material preparado se arruga inicialmente, luego se retuerce, luego se tira y desenrolla. Después de estas manipulaciones, el lienzo se sumerge en la composición del tinte. Habiendo desplegado la tela después del secado, el ejecutante del trabajo seguramente se quedará sin palabras. De esta manera, puedes teñir cualquier material de tela, ropa, bolsos y mucho más.

Herramientas y materiales

A pesar de la aparente facilidad de hacer un dibujo pictórico sobre tela, el batik implica el uso de una variedad de herramientas y materiales que deben estar presentes en el arsenal del artista.

Tejido base

El material para pintar puede ser muy diferente, aunque los tejidos naturales, como la seda, son los más preferidos. Es mejor que los artesanos novatos utilicen materiales artificiales, por ejemplo, gasa o crepe de China... El lienzo elegido para el trabajo debe lavarse primero y luego fijarse al marco estirándolo ligeramente.

Gracias a esto, la composición del tinte penetra profundamente en las fibras y tiñe el tejido tanto como sea posible.

Camilla

Desafortunadamente, este artículo no se puede prescindir. Después de todo, la tela elegida para el trabajo debe teñirse en un estado tenso. Las camillas de batik en apariencia se asemejan a los marcos de las ventanas, donde hay un bisel en un lado del avión para que la tela estirada no toque su base. Si no hay bastidor auxiliar, se puede utilizar el bastidor deslizante. Puedes comprarlo en una boutique especializada.

Una ventaja importante del bastidor auxiliar extensible es en la capacidad de cambiar la longitud y el ancho del área de trabajo. Artesanos experimentados, altamente capacitados en la técnica del batik, usan el aro.

Solo que la tensión sobre ellos no es tan máxima como nos gustaría. Además, el pequeño tamaño del aro reduce significativamente las posibilidades para el creador de la obra maestra.

Cepillos

Para realizar trabajos en la técnica batik, se consideran las herramientas más importantes y básicas. Por lo tanto, no puede ahorrar en ellos. Y no es deseable comprar juegos de cepillos económicos de diferentes tamaños. Al aplicar la composición para colorear, la punta del pincel debe moverse suave y sutilmente a lo largo de la base del lienzo, y la forma irregular de la pila puede estropear la idea artística.

Lo mismo se aplica a los pelos que emergen del paquete. Los pinceles diseñados para pintar sobre tela son bastante caros. Solo los maestros tendrán que gastar dinero una vez para completar varios cientos de trabajos.

Composición colorante

En cuanto a cualquier boutique de arte, un maestro novato podrá familiarizarse con la variedad de colores destinados al batik. Lo mejor es comprar pinturas a base de acrílico y tintes solubles en agua. Además, los solubles en agua son mucho más adecuados para tipos sutiles de materia. Las pinturas acrílicas se asemejan a la gouache en consistencia y se utilizan para trabajar con telas densas.

Tubo de vidrio

Herramienta que se utiliza para hacer una reserva a lo largo del contorno de un patrón en lienzos. Al comprar un tubo de vidrio, debe prestar atención al diámetro del pico. Cuanto más delgada sea, más estrecha será la franja de separación entre colores.

Reserva de parafina o cera

Estos materiales se utilizan en la ejecución de batik caliente. Algunos maestros prefieren trabajar exclusivamente con una sustancia de cera, otros la mezclan con parafina. Esto se debe a que la cera pura es muy difícil de limpiar al final del trabajo. Es imposible decir con certeza cuánta reserva se requerirá para el trabajo.

Contornos

Normalmente, este material se utiliza para trabajos de batik en frío. Se compran en el mismo lugar que las composiciones colorantes. Los contornos, como material separado, se ofrecen a los maestros en diversas variaciones de efectos y colores.

Los profesionales aconsejan no adquirir muchos tipos diferentes de contornos a la vez. Es mejor esperar a que venga la musa y sugiera una idea para crear una obra maestra. Los contornos que yacen innecesariamente durante mucho tiempo, desafortunadamente, se secan.

Cantando

Una herramienta diseñada para trabajar con cera líquida.

Botones

Se utiliza para asegurar la tela estirada al marco. Puedes comprar en cualquier papelería. Pueden ser de forma oblonga o de metal con una cabeza redonda. En este caso, puede usar cualquier sujetador que sea conveniente para el maestro.

Varias cositas

En este caso, se asumen lápices simples, una paleta que le permite mezclar diferentes composiciones para colorear, papel de calco, una goma de borrar, rotuladores, gracias a los cuales será posible rodear el patrón del patrón concebido, cordel u ordinario. hilos que permiten crear batik anudado, alcohol, secador de pelo y agua, preferiblemente sin impurezas.

Nueva artesanía

Hoy en día, las tiendas de arte se reponen constantemente con diversos materiales y herramientas que facilitan el trabajo del maestro. Las novedades presentadas permiten convertir en realidad las fantasías más complejas del artista. Una de estas innovaciones es marcador fantasma... Después de aplicar la imagen a la tela y procesarla con un compuesto de reserva y elementos de tintura, el marcador se evapora. Durable garras sosteniendo la base en camillas mientras que no dañan la tela y no dejan agujeros.

Los amantes de la tecnología apreciarán el batik caliente. baño de vapor para cera con conexión eléctrica... Para personas creativas que se dedican profesionalmente al batik, creado aerógrafo con una serie de características, lo que le permite rociar la composición del tinte sobre la superficie de la tela en grandes cantidades. Una característica distintiva del aerógrafo es la aplicación uniforme de pinturas a la superficie de trabajo. Después del secado, no hay manchas de degradado ni rayas en el dibujo terminado.

Técnica para principiantes

Los artesanos novatos, así como aquellos que no tienen una educación artística, pero que quieren demostrar su valía en el arte, podrán crear obras maestras extraordinarias utilizando el tipo de técnica batik más interesante para decorar ropa o ropa.

Además, no es necesario tener un taller especial, basta con hacer una pequeña zona de trabajo en casa, donde nadie interfiera contigo y no te moleste. Unas pocas horas de soledad te permitirán crear un patrón inusual en la tela con tus propias manos.

Batik frío

La versión presentada de pintura sobre tela es adecuada para personas que tienen paciencia, ya que el proceso de trabajo en sí es bastante laborioso y lleva mucho tiempo. Los compuestos que no deben calentarse ni fundirse se utilizan como reserva.

Antes de comenzar a trabajar, el asistente debe crear un espacio de trabajo. El lugar debe estar bien ventilado, como un balcón o logia. Y todo por los vapores de la reserva, que tienen un efecto negativo en el cuerpo humano.

• lápiz;
• reserva;
• tubo de vidrio para aplicar una reserva;
• cepillos de columna;
• botones con camilla;
• tela (la seda es la más adecuada).

Una vez elegido un dibujo adecuado, el maestro debe transferirlo al papel, como una plantilla. Se debe cerrar todo el contorno de la imagen. La aplicación posterior de la reserva debe realizarse sin demora, pero tampoco con prisa. Para evitar errores, se sugiere que se familiarice con la secuencia correcta de acciones.

• Inicialmente, el lienzo seleccionado para el trabajo debe lavarse y colocarse en una camilla.
• Se dibuja un agente de respaldo en un tubo de vidrio y luego se aplica al contorno del boceto.
• Para aumentar la cantidad de tonos en la paleta, deberá diluir el mismo color con diferentes cantidades de agua. Puede utilizar pequeños frascos de yogur o vasos desechables para crear grandes cantidades de ellos.
• Al aplicar pinturas, es importante aplicar inicialmente colores claros con una transición suave a tonos oscuros.
• Después de aplicar pinturas a la superficie de la imagen terminada, debe verter un poco de sal, dejar que las pinturas se sequen, luego sacudir los granos de sal y quitar el lienzo de la camilla.
• Después de terminar el trabajo de pintura, el resto de la reserva debe retirarse del tubo, de lo contrario se endurecerá.
• Después de un día, la tela debe hervirse y luego lavarse con agua tibia.
• Al enjuagar, agregue un poco de vinagre al agua. Luego exprima el material del agua y plánchelo.

Batik caliente

Pintar en la ropa de todos los días se ve no solo hermoso, sino también extremadamente impresionante. Los artistas que buscan transformar su guardarropa deberían echar un vistazo de cerca a la técnica del batik caliente. Este método es muy conveniente, ya que no requiere un trabajo minucioso para teñir piezas individuales del lienzo. Muchas personalidades creativas, que desean tener cosas únicas que no tienen análogos, inicialmente compran tela, luego decoran el lienzo y luego cosen ropa.

Lo único que debe tener cuidado es trabajar con la cera derretida. Por lo demás, se utilizan las herramientas más estándar. El tejido más adecuado para el trabajo es el algodón, la lana o la seda.

Una etapa importante en el trabajo es la preparación de herramientas.

• importar;
• plantilla de papel;
• pinturas
• Taza;
• cantando
• cepillos
• celofán y periódicos;
• secador de pelo y plancha;
• cera.

Antes de comenzar a crear una obra maestra, el maestro debe cambiarse a un uniforme de trabajo.

• Primero necesitas cantar. Se asemeja a una regadera en miniatura con un pico delgado. Aunque es mucho más conveniente usar pinceles con cerdas finas, gracias a lo cual resulta aplicar incluso gotas al lienzo. Y solo después de eso se usa la composición colorante.
• Se aplican más pinturas... Si es necesario, puede volver a aplicar cera en algunas áreas de la superficie de trabajo y pintar con otros tintes.
• Una vez que la pintura se haya secado, retire la cera. Para hacer esto, debe colocar el lienzo en papel de periódico y plancharlo con una plancha. Luego cambie la hoja de periódico y vuelva a planchar.

Este procedimiento debe realizarse hasta eliminar por completo la reserva de cera.

Pintura libre

El más común hoy en día se considera que es la pintura libre con remojo en solución salina. La peculiaridad de la técnica radica en el hecho de que la tela estirada debe saturarse con un líquido de agua y sal, después de lo cual se le aplica una composición colorante. Dibujar tanta belleza es un placer, ya que el resultado final atraerá incluso a los artistas más exigentes. Para comprender las complejidades de la pintura libre, se propone estudiar varias opciones para su ejecución. Primero debe preparar los accesorios de trabajo:

• tintes a base de anilina;
• sal liquida;
• tela de seda;
• bosquejo;
• cepillos
• lápiz.

En primer lugar, los principiantes prepararán un líquido salino. Para hacer esto, debe tomar unas cucharadas de sal y diluirlo en un vaso de agua caliente. Pero aquí hay un matiz importante: el líquido caliente debe verterse en un recipiente de esmalte o cristalería, para que sea más conveniente removerlo y luego aplicarlo a la tela. Luego, con un lápiz, se hace un boceto de la imagen preparada en el lienzo.

• En el primer caso debe estar familiarizado con la pintura húmeda. Antes de comenzar a trabajar, la tela se empapa en agua salada y luego, sin esperar, hasta que la tela se seque, comienzan a trabajar. Por cierto, incluso para diluir los tintes, debes usar agua salada. Al dibujar, use un pincel ancho y haga trazos ásperos con él. Gracias a esto, el dibujo recibirá un diseño inusual.
• En este caso, se supone que debe pintar sobre materia semiseca. Mientras la seda aún está ligeramente húmeda, aparecen cristales de sal, por lo que la composición colorante aplicada no se extiende en diferentes direcciones, aunque queda un rastro brillante del pincel, que después de un tiempo se arrastra un poco. Este método es ideal para crear una imitación de contornos naturales.
• La tercera forma consiste en trabajar con materia seca. Una vez que la tela está seca, la tela se vuelve crujiente y la materia colorante se extiende solo ligeramente sobre su superficie. El procedimiento de dibujo debe continuar aplicando trazos raros.

Ideas originales

Hoy en día, todas las artesanías, como tejer o bordar sobre tela, son muy caras. Lo mismo se aplica a los lienzos creados con la técnica del batik. El creador de una obra maestra colorida pone mucho esfuerzo y tiempo en sus obras de arte, ya sea que valga la pena hablar de materiales y herramientas.

Pero a pesar del alto factor de costo, cada persona con gran placer comprará una camiseta o una bufanda con un estampado "hecho a mano".

En el primer caso, se propone considerar un lienzo terminado realizado en la técnica del batik frío. Cada pincelada va acompañada de una transición suave de tonos oscuros a claros. Un examen detenido revela una línea clara de la composición de la reserva, por lo que hay límites en cada elemento de la imagen. La parte de fondo de la bufanda se ejecuta en las transiciones más inusuales y suaves de colores claros de la paleta, con las que el artista trabajó durante más de una hora.

Las personas sin educación artística no pueden diferenciar entre las técnicas de batik frías y calientes. Esto solo lo pueden hacer los maestros experimentados en su oficio. En este caso, se propone considerar una variante del dibujo elaborado en la técnica del batik caliente. Su principal rasgo distintivo radica en la posibilidad de utilizar las más finas líneas de cera, que apenas se notan en la pintura terminada.

La tercera versión del trabajo se realiza en técnica libre. Y esto se puede ver a simple vista. Al mirar la flor, la silueta del artista surge de inmediato en los pensamientos, quien, con trazos prolijos, aplica las composiciones de colores al lienzo. Y la solución salina utilizada en el trabajo solo ayuda a crear transiciones suaves entre colores de tonos similares.

El hombre siempre, desde los primeros tiempos de su existencia, ha buscado decorar el mundo que lo rodea. Todo lo que solo podía cambiar ligeramente los objetos, se utilizó la situación a su alrededor. Yla historia del batik cuenta exactamente sobre esto.

Batik - dibujo sobre tela

Una persona siempre aprendió a pintar telas, tan pronto como aprendió a tejer o tejer lienzos. Por supuesto, el batik es un arte, no una necesidad utilitaria para diversificar la vida cotidiana, y puede ser muy sutil y elegante, requiriendo una gran habilidad del maestro para trabajar en esta interesante técnica.

Características técnicas del batik.

A pesar del desarrollo de tecnologías y materiales, el arte hecho a mano del batik sigue siendo relevante y solicitado. Se utiliza como una forma de arte independiente y como una forma de decorar artículos textiles: ropa, bufandas, cortinas, cortinas de teatro. La palabra "batik" en sí proviene de la antigua "gota de cera" de la India. Y fue la cera la que originalmente se utilizó como base para el teñido parcial de tejidos para obtener patrones y adornos. Además, este material todavía se utiliza en tecnología. La tecnología misma de teñir telas en el arte del batik tiene varias direcciones, que están unidas por un principio: la reserva, es decir, la protección de secciones individuales del lienzo para preservar su color. durante el teñido adicional. Este principio se implementa de diferentes maneras, dependiendo de la técnica batik.

Además de la parte técnica, el batik también tiene sus propias características artísticas, porque su singularidad es una combinación de muchas, aquí se pueden encontrar elementos de gráficos, acuarelas, pasteles, incluso vidrieras y mosaicos. El arte del batik en sí es único porque es muy fácil de dominar. Este es un tipo de creatividad agradecida, porque cualquier trabajo en esta técnica es un ejemplar único que puede ser modificado, si es necesario, con técnicas de decoración adicionales hasta bordados o apliques.

Asia meridional: el lugar de nacimiento del batik

Según los historiadores, el arte de teñir telas (batik) nació en Indonesia. "Anbatik" en el dialecto local significa "pintar". Ya en aquellos tiempos lejanos, las mujeres buscaban decorar ropa. Esto, por supuesto, persiguió sus propios objetivos: enfatizar la pertenencia a un cierto género con colores y patrones específicos. Aunque había pocos tintes, el arte del batik hizo posible crear densos pintados de varios colores.

En Indonesia batik adquirió tonos de color ocre e índigo: los matices arenosos, desde la sombra espesa hasta el marfil, se diluyeron con manchas azules brillantes del cielo alto. Cada género guardó cuidadosamente los secretos de la preparación de soluciones colorantes, métodos de aplicación de pintura y un patrón de batik. Por la ropa estampada teñida, era posible decir con certeza a qué género pertenece una persona en particular. Se utilizaron varios dibujos: abstractos, ornamentos gráficos, historias de tramas. Estos últimos se utilizaron principalmente para crear lienzos para decorar templos.

Indonesia e India, donde el arte del batik se movió suavemente y recibió el nombre de "bandhana", usaban telas de algodón. Las telas tejidas a mano se blanquearon y secaron minuciosamente para que el patrón quedara sobre ellas de la manera más clara y uniforme posible. Una tradición única de los pueblos de la antigua Indonesia e India son las telas de algodón teñidas con la técnica batik. La historia del surgimiento de este tipo de creatividad se origina en los antiguos estados del sureste.

Tradiciones de China y Japón

Todo en el mundo está interconectado. Las artes han recorrido caminos difíciles a lo largo de diferentes paises, de gente a gente, absorbiendo algo nuevo, único y pasando las adquisiciones cada vez más lejos. Esto sucedió con la tecnología. batik, cuya historia de aparición y desarrollo sugiere que ha pasado por un camino difícil y sorprendente... Gradualmente se convirtió en un arte popular y luego en el arte más fino de China y Japón. China donó batik seda natural... A partir de ese momento, el teñido de tejidos adquirió una increíble ligereza de colores, o mejor dicho, incluso de tonos y medios tonos, un trabajo tan delicado estaba al servicio de los maestros de los países de Oriente. La belleza del kimono japonés era legendaria, pero pocas personas pensaron en cómo se obtiene una tela tan hermosa.

Los japoneses introdujeron en el arte del teñido, en particular, una técnica especial del llamado batik inverso, cuando la tela se tiñó y luego se blanqueó en las áreas deseadas con álcali. Pero el arte del batik caliente, que protegía áreas de la tela durante el proceso de teñido con cera, permitió a los artesanos de Japón y China hacer de esta técnica el pináculo de la perfección en el arte de pintar sobre tela. Los motivos orientales, los colores brillantes y saturados o los semi-tonos claros de las pinturas hicieron las delicias de todos los que pudieron verlos.

Europa industrial y batik

¿Cómo llegó el batik de Asia y Oriente a Europa? Con la ayuda de viajeros holandeses que establecieron relaciones comerciales con los países del sudeste asiático. Cuando los holandeses llegaron por primera vez a Indonesia, se sorprendieron de la belleza y singularidad de la decoración textil de los templos locales. Los comerciantes estaban interesados ​​en diseños inusuales sobre tela de algodón liso. Y trajeron la técnica del batik a Holanda, desde donde toda Europa aprendió a teñir algodón y seda con una técnica tan interesante e inusual. Pero menos de un siglo después, este arte asombroso pero laborioso comenzó a dar paso a la técnica de impresión inventada en Inglaterra. Máquinas, máquinas herramientas, estampadas rápidamente en lienzos estirados, las telas salieron lo suficientemente elegantes y baratas como para que solo aquellos que apreciaban la singularidad de este tipo de creatividad y podían permitirse pagar al maestro recordaban sobre el batik. Así que casi se acabó, si no fuera por los artesanos solitarios, que se mantuvieron fieles al tipo único de decoración de los cuadros.

Batik ruso

La historia del batik en Rusia ha pasado por un camino muy difícil, debido al aislamiento de la URSS de la mayoría de los estados del mundo. Y este arte apareció en Rusia solo a principios del siglo XX, cuando el estilo Art Nouveau se puso de moda: hermosos chales pintados con motivos orientales, vestidos de mujer de corte interesante con dibujos. Además, este estilo se arraigó solo en las grandes ciudades, mientras que en las provincias esta novedad era prácticamente desconocida. Artistas de la tela. aquellos que estaban pintando al estilo batik no tuvieron la oportunidad de aprender esta habilidad, pero a menudo se basaron en la experiencia, lo que no contribuyó al desarrollo de la popularidad del batik como una forma de decorar la vida.

Lo único fue que las cortinas y cortinas teatrales se hicieron con esta técnica, cuya monumentalidad estaba saturada de símbolos soviéticos. Durante mucho tiempo, el batik como forma de arte no pudo realizarse en Rusia por muchas razones. Pero la mitad del siglo XX se convirtió en el punto de partida de este tejido en el renacimiento. En un país que se recupera de una guerra terrible, se organizaron talleres, donde se invitó a maestros y estudiantes de batik a crear cosas hermosas y valiosas para el pueblo soviético. En un principio, se pintaban con batik bufandas y chales para mujeres, y también se creaban paneles decorativos para el diseño de instituciones culturales y de entretenimiento público.

Artes teatrales

La historia de la aparición del batik (resumida en el artículo) sugiere que esta técnica ha recorrido un camino difícil. Si lo reducimos a la apariencia, viajar por el planeta y mejorar, entonces esto no refleja la esencia de ninguna manera: el batik es un arte multicomponente que ha absorbido todo lo más significativo que los países y nacionalidades le pudieron dar, que enamoraron. con batik y comencé a usarlo para decorar el mundo. ... Por ejemplo, en Rusia, el batik recibió su "educación" teatral: los maestros lo utilizaron activamente para crear alas y telones de fondo para diversas representaciones teatrales y representaciones de ballet. En el país se ha formado toda una galaxia de maestros del batik, que crearon cuadros únicos en la técnica del batik, llenos de trama, numerosos elementos, y este es un trabajo muy delicado y minucioso.

Arte del pañuelo

Incluso si se explica brevemente la historia del batik, no se puede ignorar el arte de crear bufandas y chales utilizando esta técnica. En Rusia, se originó en los años 20 del siglo pasado como un componente de una tendencia de moda: el modernismo. NEP exigía brillo y pretensiones, y el batik permitió decorar chales con dibujos brillantes de motivos japoneses, que era entonces el punto más alto de conformidad con la moda. Con el tiempo, como resultado de la evolución de las circunstancias, el batik ha perdido todo su propósito de masas y el arte de la bufanda prácticamente ha desaparecido. Pero la segunda mitad del siglo revivió esta forma de arte nuevamente, y los mantones y los mantones nuevamente se convirtieron en lienzos para experimentos artísticos y trabajos creativos de clase alta de maestros del batik.

Irina Trofimova y otros

Batik frío

La historia del origen de la técnica batik se ha desarrollado en su conjunto a lo largo de los siglos, pero el trabajo en sí consta de varias direcciones:

• batik caliente
• batik frío;
• pintura gratis.

Único y historia de batik frío. Fue con él que comenzó el desarrollo de esta técnica de pintar tela. En la antigua Indonesia, las telas se pintaban primero en secciones, por separado unas de otras, llenando los huecos. Colores diferentes y sombras. Se mezclaron para formar una nueva combinación de colores. Era un arte muy complejo, ya que un paño húmedo absorbe bien la pintura, requiriendo la máxima precisión por parte del maestro. Luego, para evitar una mezcla de pintura innecesaria y de mala calidad en la tela, se inventó un batik caliente, "anbatik", una gota de cera. Pero la técnica del "frío" continuó su desarrollo. Se han desarrollado adhesivos especiales, los denominados reservas, que evitan la penetración del tinte en las fibras del tejido. Este adhesivo seco se puede quitar fácilmente, dejando áreas de la banda sin pintar.

Batik caliente

El arte de pintar telas recibió una característica de temperatura por una razón. La cera caliente es el corazón de esta técnica. La historia del batik en muchas nacionalidades, incluida la pintura japonesa de seda "rockety", es el desarrollo de la técnica del batik caliente. La cera calentada se aplica a la tela, rellenando áreas enteras o solo delineando los contornos, luego la cera se raspa y se vuelve a aplicar para proteger otra área de un color diferente. Esta es una técnica sutil que produce resultados asombrosos. Esto se evidencia en los coloridos kimonos de las mujeres japonesas, muchas de las cuales todavía están pintadas con la técnica del batik.

¡Sin prohibiciones!

Pero la historia de la técnica del batik no es solo la aplicación de compuestos de contorno para obtener un área pintada del lienzo. Existe una técnica especial en batik llamada pintura libre. Ella usa varias técnicas:

• técnica de la acuarela, la pintura se aplica sobre un paño húmedo con pinceles o spray, extendiéndose y formando transiciones de color;
• La técnica de estarcido utiliza un patrón en las telas a través de plantillas utilizando esponjas de espuma con pintura;
• Gráficos gratuitos utilizando elementos gráficos obtenidos al reservar secciones de tejido con nudos, constricciones con hilos y suero fisiológico.

Pintura libre - arte batik moderno. Es ampliamente utilizado por artesanos aficionados que intentan pintar telas en casa sin herramientas ni materiales especiales. Esta técnica es simple, pero le permite decorar ropa primitiva: jeans, camisetas, camisetas.

Herramientas de dibujo de telas

La historia centenaria del batik es la historia del desarrollo de materiales y herramientas utilizados en la pintura de telas. Los maestros de batik tienen arsenales completos de tales medios. Estos son especiales y cola o cera, de varios anchos y durezas, tubos de vidrio delgados para aplicar una composición de reserva, jeringas, esponjas, moldes, marcos para telas, cuchillos, plantillas, embudos, palos de plástico o madera. Las herramientas, si lo desea, se pueden comprar en tiendas de artesanías especializadas.

La seguridad es importante

A pesar de que el batik es el arte de pintar sobre tela, se deben observar las reglas de seguridad al trabajar. Esto se debe a las herramientas y materiales que se utilizan en el proceso creativo. La técnica del batik caliente implica el uso de una llama abierta o cera derretida. No siempre se utilizan pinturas naturales, especialmente entre los artesanos amantes de la creatividad. El uso de tintes químicos y disolventes puede provocar irritación de la piel y membranas mucosas o alergias. Batik no requiere un traje protector, pero sin embargo, se deben seguir estrictamente las medidas de seguridad. Trabaje con cuidado con todas las herramientas, desde cuchillos y tijeras hasta tubos de vidrio para aplicar una reserva.

El arte del batik no ha completado su desarrollo, nuevos materiales y tecnologías acompañan constantemente el desarrollo de todo tipo de creatividad, incluido el batik. Una forma de arte asombrosa hace la vida mucho más colorida y vívida con la ayuda de métodos antiguos y maestros modernos.

Elizaveta Rumyantseva

Nada es imposible para la diligencia y el arte.

Contenido

Hay varias formas de decorar el material, una de las más populares es el batik. Este nombre significa pintura a mano sobre tela utilizando los llamados compuestos de reserva. Los dibujos de bricolaje no solo son hermosos, sino también espectaculares. Además, es una excelente manera de tomarse su tiempo libre y dejarse llevar por la creatividad real.

Que es batik

El término batik es un nombre generalizado para varios métodos de pintar telas a mano. Esta técnica se basa en el principio de redundancia, es decir cubriendo con una composición especial aquellos lugares del material que deben quedar sin pintar para terminar con el patrón deseado. Para obtener contornos claros (límites), se usa un fijador especial llamado reserva, hecho a base de gasolina, parafina y una base de agua.

La técnica se basa en el hecho de que el pegamento de goma, la parafina y algunos tipos de resinas y barnices, se aplican al tejido y no dejan pasar la materia colorante. En cuanto a los tejidos, para los que se utiliza la técnica del batik, son el algodón, la seda, la lana y los sintéticos. Para prendas con una superficie pintada, como camisetas, existen varios tipos de batik.

Historia

La isla de Java (Indonesia) es considerada el lugar de nacimiento de la pintura a mano sobre tela con el uso de una reserva. Traducido de la técnica javanesa, batik significa "una gota de cera". Este tipo de pintura se conoce desde hace mucho tiempo entre los pueblos de la moderna Indonesia y la India. En general, la humanidad ha estado creando patrones en tejidos desde tiempos inmemoriales. Diferentes caminos La pintura de la materia era conocida en Sumer, Japón, Perú, Indochina, Sri Lanka y algunos países africanos.

A pesar de que la creación de dibujos sobre la materia era conocida en diferentes regiones del mundo, Java es considerada la cuna del batik en el sentido moderno de esta técnica. Los artesanos de esta isla indonesia pudieron alcanzar alturas y sofisticación sin precedentes en términos de teñido de tejidos. Tuvieron éxito en a corto plazo Haz todo un arte con este oficio. Puede llevar meses, e incluso años, crear un lienzo para maestros. Esto se debe a la etapa de preparación de la materia en varias etapas: remojo, hervido, blanqueo, un largo proceso de teñido con encerado, pintado, secado.

Debido a la duración del proceso, inicialmente la ropa, que estaba cubierta con patrones usando batik, era usada solo por aristócratas. Los artesanos de la isla de Java utilizaron tejidos de algodón, transmitiendo los secretos del oficio de generación en generación. Una característica interesante es que los patrones de diferentes familias pueden diferir significativamente entre sí. Los diseños realizados tenían una variedad de temas: desde adornos florales y patrones geométricos hasta temas mitológicos. Se utilizan tonos más claros en la costa norte de la isla que en la parte central.

Se sabe con certeza que mediante los dibujos en la ropa era posible determinar a qué casta pertenece una persona en particular. Estaba prohibido repetir los diseños reales tradicionales. Cada niña de su dote debe haber tenido cosas decoradas con la técnica del batik. Por ejemplo, telas de colores, cortinas, paneles de pared, artículos de vestuario. Incluso hoy en día, entre los pueblos de Java, la ropa hecha con materiales pintados a mano tiene una gran demanda, a menudo se hace con fines comerciales.

En el siglo XVII, cuando Java se convirtió en colonia holandesa, el batik comenzó a llegar a los países europeos. Más tarde, los europeos inventaron un dispositivo de batik-pin eléctrico, con el que era posible almacenar cera en estado fundido. En 1801, Jose-Marie Jacquard creó una máquina automática con tarjetas perforadas especiales, gracias a la cual fue posible producir lienzos con dibujos creados por artistas. Gracias a esto, la técnica batik se ha movido a un nuevo nivel. Ganó la mayor popularidad en Europa solo a fines del siglo XIX.

Puntos de vista

La técnica de pintura en tela se divide en varios tipos, según qué materiales se utilicen y qué etapas se deben superar para obtener una superficie con un patrón espectacular. La peculiaridad de este o aquel tipo es que una opción es ideal para fibras sintéticas, la segunda es para decoración de seda, etc. Puede familiarizarse con sus diferencias con más detalle a continuación:

• Batik caliente. La cera se utiliza como reserva. Para aplicarlo, se utiliza una herramienta especial llamada canto. La cera ayuda a limitar la propagación del colorante. no lo absorbe. Este tipo de pintura se llama caliente debido a que la cera utilizada en ella necesariamente se derrite. La pintura se aplica en varias capas, al final del trabajo, la cera se retira con cuidado. Este método se utiliza para pintar telas de algodón.
• Mirada fría. Ideal para decorar materiales artificiales, seda. La técnica utiliza pinturas hechas a base de anilina. La reserva es gruesa si contiene componentes de goma y fina cuando la gasolina actúa como base. Los de goma se aplican a partir de tubos y los de gasolina se aplican mediante tubos de vidrio. Además, se pueden utilizar reservas tanto coloreadas como incoloras. El aspecto frío implica una aplicación de pintura de una capa y, por lo tanto, el trabajo requiere más precisión por parte del contratista en comparación con la tecnología en caliente.
• Pintura gratis. Se usa ampliamente en seda natural y materiales de fibra sintética. Para ella, los artesanos suelen utilizar pinturas al óleo y tintes de anilina.
• Batik plegable "shibori". La peculiaridad de este tipo es que el maestro realiza la unión de la materia de cierta manera, y solo después de eso la pinta.
• Vista nodular. En este caso, primero se hacen muchos nudos pequeños sobre la tela a teñir, atando cada uno de ellos con un hilo. Después de pintar la superficie, se eliminan con cuidado.

Técnica de ejecución

En primer lugar, las pinturas se aplican al lienzo para que se obtengan límites claros y claros en la unión de diferentes tonos. Para este propósito, se utiliza una reserva, es decir fijador especial a base de gasolina, parafina, etc. - la composición varía según la técnica elegida, material, pinturas. Básicamente, se distinguen los siguientes tipos de técnicas:

• frío;
• caliente;
• pintura libre;
• pintura libre con solución salina.

Batik frío

Pintar sobre tela batik, como pasatiempo, es adecuado principalmente para personas pacientes, porque este proceso es laborioso y requiere mucho tiempo. Una de las técnicas populares es el frío, que apareció mucho más tarde que el calor, con el desarrollo de la industria química. Su apariencia simplificó el trabajo. El papel de la cera en la tecnología en frío se realiza mediante reservas especiales que no necesitan ser calentadas, grabadas y reaplicadas.

Para trabajar, deberá crear un lugar de trabajo separado. Un área bien ventilada como un balcón es ideal. Esto se debe al hecho de que los vapores de la sustancia de reserva no tienen un efecto muy bueno sobre la salud. Si va a utilizar el material pintado para utilizarlo en forma de mantel, bufanda, etc., entonces tenga en cuenta que necesita arreglar la pintura: hornear en el horno, al vapor al baño maría sin contacto con el condensado / agua, hierro. Si esto no se hace, el primer lavado eliminará todo el trabajo. Necesitará:

• lápiz simple
• reserva (negro), tubo de vidrio para él;
• pinceles calanok, composiciones de anilina;
• botones, camilla;
• seda natural (crepe de China).

Decida la elección del boceto, para ello necesitará una hoja de papel fino. Si quieres algo espectacular, dale preferencia a los colores. Al aplicar elementos al lienzo, intente dibujarlos para que cada uno de ellos tenga un contorno cerrado. Debe aplicar una reserva a los contornos sin demora, pero también sin prisa. Secuenciación:

1. Primero, lave la tela, luego tire de la tela presecada en una camilla usando los botones.
2. Tome un tubo de vidrio, llénelo con una reserva. Aplica la composición a los contornos de los elementos.
3. Para aumentar la cantidad de tonos, diluya la misma pintura con diferentes cantidades de agua. Use frascos de yogur, vasos desechables.
4. Pinte los colores (claro a oscuro) y el fondo.
5. Coge sal, espolvoréala sobre el lienzo y déjala secar. Sacuda la sal y, una vez que el paño esté seco, retírelo de la camilla.
6. Después de 24 horas, hierva el paño (aproximadamente 3 horas), lávelo con agua tibia y jabón.
7. Asegúrese de enjuagar su creación agregando un poco de vinagre al agua. Exprime la prenda con suavidad y plánchala mientras esté húmeda.
8. Una vez finalizado el procedimiento, vuelva a soplar la reserva en el recipiente y enjuague el tubo de vidrio con gasolina. De lo contrario, los restos de la composición se endurecerán y la herramienta quedará inutilizable para su uso posterior.

Caliente

Batik en la ropa se ve hermoso e impresionante. Al decidir unirse a un pasatiempo de este tipo, preste atención al método caliente. Es adecuado para aquellos a quienes no les gusta pintar minuciosamente sobre cada pieza del lienzo, sentados durante varias horas en este negocio. Incluso sin mucho esfuerzo, puede obtener un lienzo del que se cosen faldas, bufandas e incluso disfraces exclusivos. El trabajo con esta técnica se realiza con cera, estearina, parafina o una mezcla de ellas derretidas al fuego, así que cuidado. La lista de herramientas que puede necesitar al decorar el lienzo:

• tejidos naturales, por ejemplo, algodón, lana, seda;
• plantilla de cartón;
• tintes para pintar sobre tela;
• un vaso de agua;
• cera, canto;
• cepillos, guantes de goma;
• celofán, periódicos:
• secador de pelo o plancha.

Para el trabajo, será mejor que uses ropa que no te importe arruinar, porque la pintura de la tela prácticamente no se lava. Alternativamente, use un delantal impermeable. La tecnología Hot Batik consiste en lo siguiente:

1. Para aplicar una de las soluciones enumeradas al lienzo, use una herramienta especial: cantar. Parece una regadera con una punta fina. Aunque, recientemente, los cepillos se han vuelto muy utilizados, con la ayuda de los cuales se aplican trazos y gotas puntuales a la tela. Después de eso, debe aplicar una capa de pintura en la parte superior.
2. Luego, puede volver a aplicar cera y otro tipo de pintura en algunas áreas. Para mantener los patrones organizados, use sellos que deben sumergirse en cera derretida. Puede utilizar 2-3 tonos o más.
3. Una vez que la pintura esté seca, retira la cera. Para ello, coloque un periódico sobre un paño y plánchelo; debe absorber la sustancia derretida. Luego coloque un periódico nuevo y repita el procedimiento. Esto debe hacerse hasta que no quede cera en el lienzo.

Pintura libre

Gracias a esta técnica batik, podrás mostrar todas tus habilidades en el campo del dibujo, porque aquí es imposible formar una imagen de acuerdo con alguna plantilla específica. Con la ayuda de la pintura gratuita, se crea una pieza individual y única. Básicamente, este tipo de técnica se practica utilizando pinturas al óleo con disolventes especiales o tintes de anilina. Incluso puede experimentar agregando un efecto de sal o un agente de reserva en algún lugar, o usando sustancias a base de alcohol para humectar la tela. Métodos de pintura gratuitos en batik:

• pinturas, espesantes de un líquido de reserva;
• usando pinturas, solución salina;
• tintas de impresión;
• pinturas de aceite;
• sobre seda, terminando con espesantes.

Pintura gratis con solución salina

La esencia de esta técnica radica en el hecho de que la tela estirada sobre el marco, según el patrón específico, se impregna con una solución acuosa de sal (sal de mesa) y, una vez que se seca, se pinta el lienzo. En algunos casos, se realiza con pinturas a partir de tintes básicos, en los que se ha introducido una solución salina. Este enfoque ayuda a limitar la dispersión de tinta en la tela y brinda la capacidad de crear diseños con trazos libres. En este caso, puede variar tanto la forma como el grado de saturación con un color u otro.

Debe agregarse que la pintura libre con pinturas que contienen una solución de cloruro de sodio se puede combinar con éxito con pintura ordinaria con batik frío. Para ello, se crean algunos fragmentos del dibujo mediante pintura libre con revisión con un dibujo gráfico. En este caso, las superposiciones de fondo se llevan a cabo en áreas que están limitadas por la reserva. En lugar de sal, se puede usar gelatina o almidón como suelo. Habiendo decidido ahondar en este oficio e intentar crear un dibujo espectacular de esta forma, prepara las siguientes herramientas, materiales:

• tintes de anilina:
• solución salina;
• un trozo de tela de seda estirado sobre el marco;
• bosquejo del trabajo futuro;
• pinceles para trabajar con pinturas de diferentes espesores, pinceles-flautas para impregnar el material, sintéticos;
• una pipeta para recoger pintura, agua para enjuagar pinceles;
• paleta;
• lápiz blando 8B.

Para preparar la solución salina, tome un par de cucharadas de sal en un vaso de agua. Necesitas diluir la sal en agua caliente en un recipiente de vidrio o esmalte para que todos los cristales se disuelvan. Dependiendo de la tarea en cuestión, aplique la pintura preliminar con un lápiz muy suave sobre la seda estirada. La pintura con salmuera consta de tres etapas:

1. Pintura húmeda. Prepare los colores deseados en la paleta antes de saturar la seda con la solución salina. Además, use solo solución salina para diluir las pinturas. Mientras la seda aún está húmeda, use trazos amplios o pinceladas para aplicar la pintura en su lugar. Sobre un paño muy húmedo, la pintura comenzará a esparcirse en formas inesperadas.
2. Pintar sobre seda semiseca y aplicar manchas del segundo plan. Siempre que la seda esté húmeda y se formen cristales de sal en ella, podrá lograr efectos pictóricos. La pintura no corre incontrolablemente en todas las direcciones, pero quedará un rastro del pincel, que posteriormente se difuminará un poco. Esto es especialmente ideal para imitar texturas naturales.
3. Representación gráfica de detalles relacionados con el primer plan. Una vez que la solución salina esté seca, la tela estará crujiente y la pintura apenas se esparcirá sobre ella. Continúe dibujando detalles aplicando trazos cortos o usando diferentes tamaños de puntos.

Batik para principiantes

Mientras pinta tela, definitivamente sentirá su participación en el arte superior, especialmente cuando comience a obtener patrones y diseños espectaculares en la tela. Con el tiempo, podrás desarrollar tu propio diseño y estilo en el que se sostendrán diferentes prendas de tu armario. Para los principiantes, es mejor permanecer en la técnica del batik frío, porque la opción caliente es más difícil y requiere más tiempo. Cumplir estrictamente con la tecnología para que el trabajo realizado sea de la calidad requerida:

• Primero, debe tirar de la tela sobre el marco para que no se doble. Los artesanos del batik suelen estirar la ropa húmeda, porque después del secado, se vuelve más elástico.
• Prepara un boceto para dibujar con lápiz sobre papel.
• A continuación, el boceto se traduce en materia. Para este propósito, el papel se fija debajo de la tela para que las líneas del patrón se puedan trazar en el lienzo con un lápiz suave.
• Trace los contornos usando un compuesto redundante. Para obtener una reserva, baje la boquilla del tubo de vidrio a un recipiente con el líquido de contorno e inserte una jeringa (goma) en el otro extremo; con su ayuda, el líquido será succionado por el tubo.
• Luego revisa el circuito. Una vez que la composición de reserva se haya secado por completo, es necesario caminar con un pincel humedecido en agua sobre todo el dibujo en un lado del contorno, y después de un tiempo asegurarse de que el agua no haya cruzado la línea de reserva. Si encuentra lugares donde el contorno resulta ser débil, luego de que la materia se haya secado por completo, vuelva a pasar por estas zonas con una reserva.
• En el sexto paso, pinta la pintura. Tenga mucho cuidado.
• Al final, retire el trabajo del marco y asegure el batik planchando, horneando o, alternativamente, puede vaporizar (vapor) en un baño de agua.

Lo que necesitas para prepararte para las primeras lecciones.

Antes de comenzar a dominar una de las técnicas de batik, prepare los accesorios adecuados. Al hacerlo, recuerde que el éxito de la fijación de colores depende de la calidad de las pinturas utilizadas. En cualquier caso, lave la ropa con batik en agua fría con la adición de una pequeña cantidad de vinagre. Para las primeras lecciones, definitivamente necesitará:

• Aro o marco. Si planea pintar en un área pequeña, dé preferencia a un bastidor de bordado. Si va a trabajar con un formato grande, prepare un marco especial para batik; una camilla normal funcionará bien. Debe sujetar la tela al marco con los ganchos que vienen con ella. En cuanto a la camilla, puedes fijar la tela sobre ella con un hilo y una aguja, y hazlo para que la tela no entre en contacto con el marco. Una opción más sencilla es asegurar la tela con una grapadora para muebles (no apta para seda) o botones.
• Papel. Prepare una hoja (o varias) de papel fino para hacer un boceto preliminar. El tamaño de la hoja debe ser igual al área del dibujo en el lienzo.
• Textil. Las telas naturales finas como la seda, batista o dos hilos son las más adecuadas. El material grueso no funcionará porque la composición de reserva no puede pasar a través de fibras gruesas, como resultado de lo cual aparecerá una "explosión" de pintura: un color comenzará a pasar a los bordes y la zona del otro. Se aconseja a los artistas novatos que opten por la batista.
• Materiales, herramientas. En el juego estándar para batik hay una reserva, un tubo de vidrio y pinturas. En algunos kits, hay un líquido de contorno, listo para aplicar: se vierte en un tubo con una punta delgada. Puede cocinar la reserva usted mismo, pero esta actividad no solo es laboriosa, sino también peligrosa para los incendios.

Dibujos batik para principiantes

Una opción relativamente simple para principiantes es dibujar en forma de composición de flores. Queda muy bien en ropa de niños y adultos, lienzos que decoran habitaciones. Para hacer alarde de todo un ramo de flores, siga estos pasos:

1. dibuja tres óvalos de diferentes tamaños;
2. en el centro de cada óvalo, representa un núcleo de flor ondulado, y en la parte inferior, un tallo;
3. dibuja una flor alrededor de cada núcleo;
4. representa un capullo en la parte superior del lado derecho de las flores;
5. haz tallos más voluminosos, pinta hojas para cada uno de ellos;
6. dibuja hojas dentro y alrededor de las flores;
7. al final, borre con cuidado todos los círculos de construcción.

Otra opción no menos interesante y rápida es un ramo de rosas. Para obtener este boceto, dibuje varios círculos en papel, luego transforme cada uno de ellos en un brote de varias capas en toda regla. Practica en papel para que en el futuro puedas dibujar rosas en reserva sobre la materia la primera vez. Tendrás que dibujar ramos de flores en el lienzo sin líneas auxiliares.

Video

Discutir

Batik: qué es, una descripción de la técnica de pintura sobre tela, los materiales y herramientas necesarios.