Fotografías raras en color de Prokudin-Gorsky. Fotografías en color de Sergei Prokudin-Gorsky Durante este trabajo se fotografiaron varios miles de placas. Se ha desarrollado la tecnología para mostrar imágenes en color en la pantalla.

Compilé esta lista de las fotografías más famosas de S. M. Prokudin-Gorsky hace casi 4 años, pero desde entonces el número de lectores del blog se ha multiplicado por 10, por lo que tiene sentido repetir la publicación. Sin embargo, actualicé un poco el material (inicialmente se revisaron ocho imágenes).

El primer lugar, por supuesto, lo ocupa el retrato de León Tolstoi, que allá por 1908 se vendía en grandes cantidades en forma de postales, encartes de revistas y carteles de pared:

Y en tiempo soviético este retrato fue publicado en ediciones aún mayores (publicaciones en libros y revistas). En 1978 apareció en la portada del principal semanario de la URSS, la revista Ogonyok, ¡con una tirada de más de 2 millones de ejemplares! Este récord probablemente nunca se batirá.

El segundo lugar lo ocupará el llamado “autorretrato”, que adorna el artículo sobre Prokudin-Gorsky en Wikipedia.

La foto está pegada en el álbum con la leyenda "A lo largo del río Karolitskhali".
En realidad, aquí hay dos errores. En primer lugar, la tecnología de la fotografía tricolor no permitía en aquel momento realizar ningún “autorretrato”, lo que significa que uno de los asistentes (quizás uno de los hijos) tomó las fotografías.
En segundo lugar, el título de la fotografía, que ha circulado ampliamente, como se la conoció recientemente, es erróneo: lo único que ocurre es que uno de los asistentes de Sergei Mikhailovich confundió la firma al pegarla en el álbum de referencia. De hecho, ¿es posible sentarse “junto al río”? Pero el punto, por supuesto, no es esto, sino el hecho de que Prokudin-Gorsky se encuentra a orillas de otro río: Skuritskhal (un afluente de Karolitskhali). Fueron necesarias algunas semanas para darse cuenta de esto. trabajo de investigación, en el que participaron, de forma independiente, dos vecinos de Batumi. El título original del autor de la fotografía se encuentra en el álbum: "En el río Skuritskhali. Estudio". Se pegó una especie de foto "izquierda" con una cascada.

El tercer lugar lo ocupa el famoso retrato del emir de Bukhara, 1911:

El retrato tiene un color absolutamente incomparable, ninguna exposición puede prescindir de él.
Incluso aparecieron avatares basados ​​en ellos:

Cuarto lugar - foto "Chicas campesinas". [d. Topornya], que se distingue, como la anterior, por el incomparable brillo de sus colores.
Dos directores se enamoraron de esta foto: Leonid Parfenov, que le dedicó una historia aparte en la película "El color de la nación", y un director holandés llamado Ben van Lieshout, que hizo un cartel original para la película ". Inventario de la Patria”:

En original:

Quinto lugar: una fotografía con Prokudin-Gorsky en un carro cerca de Petrozavodsk, 1916:


¡Hubo artesanos que animaron esta imagen! El carro corre suavemente sobre los rieles y si agregas una banda sonora adecuada, obtendrás un clip excelente :-)
Por cierto, un par de animaciones similares se incluyeron en el último documental sobre Prokudin-Gorsky: "Rusia en color" (director: Vladimir Meletin, 2010).

Sexto lugar - "Vista del monasterio desde Svetlitsa". [Monasterio de San Nilo Stolbensky, lago Seliger]. 1910:

Esta fotografía se convirtió en el emblema de la exposición estadounidense “El imperio que era Rusia” en 2001, que inició el despertar del interés masivo por el legado del pionero de la fotografía en color.
La vista es realmente fascinante por su esplendor.

Séptimo lugar: una fotografía de una familia de inmigrantes rusos en el pueblo de Grafovka en la estepa de Mugan:

La fotografía es ampliamente conocida porque adorna la portada del primer álbum de fotografías de Prokudin-Gorsky, ed. por Robert Allshouse, publicado en EE.UU. en 1980 (Allshouse, Robert H. (ed.). Fotografías Para el Zar: la fotografía en color pionera de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii encargada por el zar Nicolás II. -Doble día, 1980).

Octavo lugar: fotografía con los participantes en la construcción del ferrocarril de Murmansk. en el muelle del puerto de Kem. Se hizo ampliamente conocido gracias a su colocación en la sobrecubierta del primer (y hasta ahora único) álbum de Veynikov “Russian Empire in Color”:

Noveno lugar: otro retrato fotográfico de Prokudin-Gorsky, esta vez en la famosa cascada Karelian Kivach, glorificada por Gavrila Derzhavin:

La foto apareció en la portada del álbum, editada por. S. Garanina, publicado en 2006

Es bastante difícil decidirse por el décimo lugar, porque... Hay muchos contendientes dignos.
¿Quizás la obra maestra "Lunch in the Mow"?

Según algunos informes, una reproducción de esta fotografía en particular estuvo colgada en la habitación de Prokudin-Gorsoky hasta su muerte.

Sería interesante saber qué piensan los lectores sobre qué fotografías de Prokudin-Gorsky consideran famosas.

Imágenes de principios del siglo XX muestran el Imperio ruso en vísperas de la Primera Guerra Mundial y al borde de la revolución.

El fotógrafo Sergei Prokudin-Gorsky fue uno de los fotógrafos más destacados del país a principios del siglo XX. El retrato de Tolstoi, realizado en 1908, dos años antes de la muerte del escritor, ganó gran popularidad. Fue reproducido en postales, en gran tamaño. publicaciones impresas y en diversas publicaciones, convirtiéndose en la obra más famosa de Prokudin-Gorsky.

La foto muestra al último emir de Bukhara, Seyid Mir Mohammed Alim Khan, con ropa lujosa. Uzbekistán actual, ca. 1910

El fotógrafo viajó por Rusia fotografiando en color a principios del siglo XX.

Una mujer armenia con traje nacional posa para Prokudin-Gorsky en una ladera cerca de la ciudad de Artvin (Turquía moderna).

Para reflejar la escena en color, Prokudin-Gorsky tomó tres fotogramas y cada vez instaló un filtro de color diferente en la lente. Esto significaba que a veces, cuando los objetos se movían, los colores se desvanecían y se distorsionaban, como en esta foto.

El proyecto para documentar la nación en imágenes en color fue diseñado para durar 10 años. Prokudin-Gorsky planeó recopilar 10.000 fotografías.

De 1909 a 1912 y nuevamente en 1915, el fotógrafo exploró 11 regiones, viajando en un vagón de ferrocarril proporcionado por el gobierno y equipado con un cuarto oscuro.

Autorretrato de Prokudin-Gorsky con el telón de fondo de un paisaje ruso.

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky nació en 1863 en una familia aristocrática en San Petersburgo, estudió química y arte. El acceso del zar a zonas de Rusia prohibidas a los ciudadanos comunes le permitió tomar fotografías únicas, capturando personas y paisajes de diferentes partes del Imperio ruso.

El fotógrafo pudo capturar escenas en color mediante el uso de técnicas de fotografía en tres colores, lo que permitió a los espectadores transmitir una vívida sensación de vida en ese momento. Tomó tres fotogramas: uno con filtro rojo, el segundo con filtro verde y el tercero con filtro azul.

Un grupo de mujeres daguestaníes posan para una fotografía. Prokudin-Gorsky fue acusado de capturar rostros descubiertos.

Paisaje coloreado en Rusia a principios del siglo XX.

Retrato de Lev Nikolaevich Tolstoi.

Isfandiyar Yurji Bahadur - Khan del protectorado ruso de Khorezm (parte de la moderna Uzbekistán).

Prokudin-Gorsky comenzó a implementar su método de fotografía en tres colores después de visitar Berlín y familiarizarse con el trabajo del fotoquímico alemán Adolf Mithe.

A causa de la revolución de 1918, el fotógrafo dejó a su familia en su tierra natal y se fue a Alemania, donde se casó con su asistente de laboratorio. Del nuevo matrimonio tuvo una hija, Elka. Luego se mudó a París y se reunió con su primera esposa, Anna Alexandrovna Lavrova, y sus tres hijos adultos, con quienes fundó un estudio de fotografía. Sergei Mikhailovich continuó su trabajo fotográfico y publicó en revistas fotográficas en inglés.

El estudio que fundó y legó a sus tres hijos adultos recibió el nombre de Elka en honor a su hija menor.

El fotógrafo murió en París en 1944, un mes después de que Francia fuera liberada de la ocupación nazi.

Utilizando su propio método de fotografía, Prokudin-Gorsky se estableció bien y fue nombrado editor de la revista fotográfica rusa más importante, Amateur Photographer.

No logró completar su proyecto de diez años de tomar 10.000 fotografías. Después de la Revolución de Octubre, Prokudin-Gorsky abandonó Rusia para siempre.

Hasta entonces, según los expertos, había creado 3.500 negativos, pero muchos de ellos fueron confiscados y sólo 1.902 fueron restaurados. La colección completa fue comprada por la Biblioteca del Congreso en 1948 y el metraje digitalizado se publicó en 1980.

Un grupo de niños judíos con abrigos brillantes con su maestra.

Hermoso y tranquilo paisaje en la Rusia prerrevolucionaria.

Una chica con un vestido morado brillante.

Supervisor del aliviadero de Chernigov

Los padres de tres hijas se relajan en un campo, cortando el césped al atardecer.

Maestro de la forja artística. Esta foto fue tomada en Kaslinskoye. planta metalúrgica en 1910.

Vista de la Catedral de San Nicolás en Mozhaisk en 1911

Fotógrafo (delantero derecho) en un vehículo de mano en las afueras de Petrozavodsk en Murmanskaya ferrocarril a lo largo del lago Onega.

Esta imagen muestra especialmente lo difícil que fue capturar la foto en color cuando los sujetos no podían quedarse quietos. Los colores estaban descoloridos.

El trabajo del fotógrafo, inventor y maestro ruso más famoso, Sergei Prokudin-Gorsky, cuenta con alrededor de dos mil negativos de vidrio con separación de colores, capturando la cultura centenaria del Imperio ruso en vísperas de tremendos trastornos.

Durante los primeros 15 años del siglo XX, implementó un grandioso proyecto: la fotografía en color del Imperio Ruso.

En 1906, Prokudin-Gorsky publicó varios artículos sobre los principios de la fotografía en color. Para entonces había perfeccionado tanto el nuevo método, que garantizaba la misma sensibilidad del color en todo el espectro, que podía producir marcos de color adecuados para la proyección.

Fue Prokudin-Gorsky, al mismo tiempo, quien desarrolló un nuevo método para transmitir imágenes en color: fotografió objetos tres veces, a través de 3 filtros: rojo, verde y azul. El resultado fueron 3 placas positivas en blanco y negro.

Para reproducir las imágenes resultantes utilizó un retroproyector de tres secciones con luz azul, roja y verde. Las 3 imágenes se proyectaron simultáneamente en la pantalla y como resultado se pudo ver una fotografía a todo color.

En 1909, Prokudin-Gorsky ya era un conocido maestro y editor de la revista "Amateur Photographer". En este momento, finalmente logra hacer realidad su sueño de crear una crónica fotográfica de todo el imperio ruso.

Habiendo escuchado el consejo del gran duque Mikhail, Prokudin-Gorsky le cuenta a Nicolás II sobre sus planes y, por supuesto, escucha palabras de apoyo. Durante varios años, específicamente para viajes para documentar fotográficamente la vida del imperio, el gobierno asignó a Prokudin-Gorsky un vagón de ferrocarril equipado con todo lo necesario.

Mientras trabajaba en su grandioso proyecto, Prokudin-Gorsky filmó varios miles de placas. Durante este período, la tecnología para mostrar imágenes en color en la pantalla se desarrolló casi a la perfección. Así se creó una galería única de bellas fotografías.

Después de la muerte de Nicolás II, Prokudin-Gorsky, junto con su colección (láminas de vidrio en 20 cajas), logró viajar primero a Escandinavia y luego a París. En los años 20 vivió en Niza. Sergei Mikhailovich estaba muy contento de que sus obras ayudaran a la joven generación rusa en el extranjero a comprender cómo es su patria.

La colección de placas fotográficas de Prokudin-Gorsky tuvo que sobrevivir a los repetidos traslados de la familia Prokudin-Gorsky y a la ocupación alemana de París.

A finales de los años 40, surgió la cuestión de publicar la primera "Historia del arte ruso" bajo la dirección general de Igor Grabar y dotarla de ilustraciones en color.

En 1948, Marshall, representante de la Fundación Rockefeller, compró alrededor de 1.600 placas fotográficas de los Prokudin-Gorsky por 5.000 dólares. Así, las planchas acabaron en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Ya en nuestro tiempo surgió la idea de escanear y combinar fotografías de 3 placas de Prokudin - Gorsky en una computadora. Así es como todos logramos revivir este archivo único.

¿De dónde vino el color hace cien años? ¿Cómo se hizo esto?
Después de todo, recientemente, hace 50 o 60 años, la fotografía en color no solo era exótica, sino también extremadamente rara. También recuerdo fotografías pintadas en pseudocolores.

Prokudin-Gorsky, un químico talentoso, un fotógrafo apasionado y graduado del Instituto Tecnológico de San Petersburgo, publicó en 1906 varios artículos sobre los principios de la fotografía en color. Durante este período, mejoró tanto el nuevo método, que garantizaba la misma sensibilidad del color en todo el espectro, que ya podía tomar fotografías en color aptas para proyección. Al mismo tiempo, desarrolló su propio método de transmisión de imágenes en color, basado en la división de los colores en tres componentes. Disparó objetos 3 veces a través de 3 filtros: rojo, verde y azul. Esto resultó en 3 placas positivas en blanco y negro.

Para reproducir posteriormente la imagen utilizó un proyector de diapositivas de tres secciones con luz azul, roja y verde. Las tres imágenes de las tres placas se proyectaron simultáneamente en la pantalla, por lo que los presentes pudieron ver imágenes a todo color. Siendo ya un famoso fotógrafo y editor de la revista "Amateur Photographer" en 1909, Sergei Mikhailovich tuvo la oportunidad de cumplir su viejo sueño: compilar una crónica fotográfica del Imperio Ruso.

Por recomendación del Gran Duque Miguel, le explica su plan a Nicolás II y recibe la mayor cálido apoyo. Durante los años siguientes, el gobierno proporcionó a Prokudin-Gorsky un vagón de ferrocarril especialmente equipado para viajar y documentar fotográficamente la vida del imperio.
Durante este trabajo se filmaron varios miles de placas. Se ha desarrollado la tecnología para mostrar imágenes en color en la pantalla.
Y lo más importante, se ha creado una galería de bellas fotografías, sin precedentes en calidad y volumen. Y por primera vez, una serie de fotografías de este tipo se separó en colores. Entonces solo con el fin de mostrarlo en la pantalla usando un retroproyector.

También es inusual el futuro destino de estas placas fotográficas. Después de la muerte de Nicolás II, Prokudin-Gorsky logró viajar primero a Escandinavia y luego a París, llevándose casi todos los resultados de muchos años de trabajo: placas de vidrio en 20 cajas.
"En la década de 1920, Prokudin-Gorsky vivía en Niza, y la comunidad rusa local tuvo la preciosa oportunidad de ver sus pinturas en forma de diapositivas en color. Sergei Mikhailovich estaba orgulloso de que su trabajo ayudara a la joven generación rusa en suelo extranjero a comprender y Recuerda cómo era su patria perdida, en su forma más real, preservando no sólo su color, sino también su espíritu".

La colección de placas fotográficas sobrevivió tanto a los numerosos traslados de la familia como a la ocupación alemana de París.
A finales de los años 40 surgió la cuestión de la publicación de la primera "Historia del arte ruso" bajo la dirección general de Igor Grabar. Luego, sobre la posibilidad de suministrarle ilustraciones en color. Fue entonces cuando la traductora de esta obra, la princesa María Putyatin, recordó que a principios de siglo su suegro, el príncipe Putyatin, presentó al zar Nicolás II a cierto profesor Prokudin-Gorsky, quien desarrolló un método de color. Fotografía por separación de colores. Según sus informaciones, los hijos del profesor vivieron exiliados en París y fueron los custodios de una colección de sus fotografías.

En 1948, Marshall, representante de la Fundación Rockefeller, compró alrededor de 1.600 placas fotográficas de los Prokudin-Gorsky por 5.000 dólares. Desde entonces, las planchas se han conservado en la Biblioteca del Congreso durante muchos años.
Recientemente, a alguien se le ocurrió la idea de intentar escanear y combinar fotografías de 3 placas de Prokudin - Gorsky en una computadora. Y ocurrió casi un milagro: parecía que las imágenes, perdidas para siempre, cobraban vida".

Probablemente hayas oído todo sobre este hombre. Las fotografías en color del Imperio Ruso están definitivamente asociadas con este fotógrafo. Nos dejó fotografías únicas del pasado de nuestra Patria. De hecho, hay gran cantidad de obras y fotografías (aquí tenéis uno de sus grandes archivos). ¡Te sugiero que mires su trabajo nuevamente y leas más sobre este hombre increíble que se adelantó a su tiempo!

Planta Shaitansky, que dejó de funcionar en 1905.

A primera vista puede parecer que esta fotografía fue tomada en nuestro tiempo, pero no, esta fotografía ya tiene cien años. La fotografía muestra al autor de esta fotografía, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky. En 1909, recibió la orden de Nicolás II de dejar un documento personal sobre el pasado para poder estudiar la historia del Imperio Ruso a partir de fotografías en color.

Pólatsk Catedral de Nicolás.

Continentes. Capilla en nombre de la Madre de Dios y el pino en el que apareció el icono.