Der legendäre Fotograf Vadim Gippenreiter. Vadim Gippenreiter: "Ich war zweimal am Baikalsee und habe kein einziges Foto gemacht. Welche Orte in Russland sind meine Favoriten?

1934 begann er unter der Leitung von Gustav Deberli (Österreich) mit dem Skifahren. Der erste Sportmeister der UdSSR im alpinen Skisport (1937). Der erste Slalommeister der UdSSR (1937). Slalommeister der UdSSR 1938. Von 1937 bis 1960 - Ski Alpin Trainer der Sportvereine "Vita" und "Zenith".

1948 machte er eine Ausbildung zum Bildhauer und schloss sein Studium am Moskauer Kunstinstitut namens Surikov ab. Nach seinem Abschluss am Institut interessierte er sich sehr für die Fotografie. Er beschäftigte sich mit Bergsteigen und Bergskifahren. 1937 war er der erste Meister der UdSSR im Abfahrtsskilauf. 1939 fuhr er auch als erster den Elbrus hinunter. In der Zukunft gewann er dreimal die Meisterschaft der Sowjetunion im alpinen Skisport. Vadim Gippenreiters Fotoalben "Aus Kamtschatka" sind sehr bekannt. Er war einer der wenigen, die 1975 The Eruption of Tolbachik gedreht haben.

Cousine und Ex-Mann von Julia Borisovna Gippenreiter. Er hat drei Kinder (zwei Töchter und einen Sohn), fünf Enkel, zwei Urenkel.

Präsidialerlass Russische Föderation D. A. Medvedev Nr. 188 vom 12. Februar 2012 wurde Vadim Evgenievich Gippenreiter mit dem Ehrenorden ausgezeichnet.

Werke und Ausstellungen

Er ist Autor von 28 Fotoalben zu Sport, Kunst, Natur, in seinem Archiv befinden sich etwa 50.000 formatierte Dias. Goldmedaille Internationale Ausstellung INTERPRESSFOTO (1966). Mitglied des Journalistenverbandes der UdSSR, Mitglied des Verbands der Fotokünstler Russlands.

Veröffentlichte Fotoalben:

• Märchen aus dem russischen Wald. M., 1967.
• Zu den Vulkanen Kamtschatkas. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaoneschje. Museumsreservat im Freien. M., 1972.
• Kommandanten. M., 1972.
• Nowgorod. M., 1976.
• Die Gipfel stehen vor der Tür. In den Bergen von Kabardino-Balkarien. M., 1978.
• Die Geburt eines Vulkans. M., 1979.
• Seite von Meshcherskaya. M., 1981.
• Melodien des russischen Waldes. M., 1983.
• Jahreszeiten. M., 1987.
• Mittelasien. Baudenkmäler des 9.-19. Jahrhunderts M., 1987.
• Die Harmonie des Ewigen. Antike Kunst Kareliens. Petrosawodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

„Vadim Evgenievich ist auf der Datscha gestorben. Dies ist der Tod einer wahren Legende. Er war in vielerlei Hinsicht eine Legende. Er war zweifellos eine Legende der sowjetischen Fotografie in der späten und mittleren Sowjetzeit. Er wurde keine 100 Jahre alt“, sagte der Meisterlehrling, der berühmte Fotograf Anton Lange, gegenüber TASS.

Seiner Meinung nach kann Gippenreiter in Bezug auf den Umfang seines Beitrags zur Fotografie Russlands nur mit dem berühmtesten amerikanischen Fotografen Ansel Adams verglichen werden.

Der Gesprächspartner der Agentur betonte, dass Vadim Gippenreiter der erste Fotograf sei, der an den exotischsten Orten Russlands klassische Fotografien gemacht habe. Seine Urheberschaft gehört zu den legendären Aufnahmen von der Geburt des Vulkans Tolbachik im Jahr 1975, die weltweit bekannt wurden. „Gippenreiter hat am Kraterrand stehend gefilmt, mit großer Lebensgefahr“, sagte Anton Lange.

Vadim Gippenreiter wurde am 22. April 1917 in Moskau geboren. Ihm zufolge war er von früher Kindheit an sich selbst überlassen, ging und studierte alles auf kindliche, neugierige Weise. Er könnte die ganze Nacht am Ufer des Flusses sitzen und ein Feuer brennen. „Ich habe die meiste Zeit meines Lebens im Freien verbracht, in Moskau – bei kurzen Besuchen. Von klein auf wanderte und übernachtete er im Wald, machte bei schlechtem Wetter Feuer, begegnete den Sonnenaufgängen am Fluss. In Erwartung des Erwachens des Fisches hypnotisierte ich den Schwimmer der Angel, der im Nebel vor der Morgendämmerung kaum sichtbar war “, sagte der Meister.

Nach seinem Abschluss am Surikov Moscow Art Institute interessierte er sich für Fotografie. Er selbst stellte die Kamera auf ein Stativ, bedeckte sie mit einem Lappen, baute ein Bild auf Milchglas, fotografierte alle Verwandten. Er fotografierte auf Glasplatten und entwickelte sie selbst in Rot.

„Viele von uns versuchen in ihrer Jugend, sich selbst zu beweisen, dass wir in der Lage sind, ungewöhnliche Situationen zu meistern. Für mich war so eine Situation ein autonomes Leben im Wald. Bald wurde mir klar, dass ich ein Tier oder einen Vogel töten, Pilze und Beeren verwenden kann, aber warum? Alles stellte sich als schwieriger heraus: Sie müssen aufnehmen, was Sie sehen, und das, was Sie sehen, in sichtbare Bilder verwandeln. Also habe ich mein ganzes Leben lang die Natur fotografiert “, sagte der Fotograf.

Der Wunsch, die zurückhaltenden Ecken der Natur mit eigenen Augen zu sehen, machte Gippenreiter zum Reisenden. Er hat fast ganz Russland bereist, weil es laut Meister einfach unmöglich ist, alles zu sehen. Am meisten liebte Gippenreiter den Norden. Karelien, Kola-Halbinsel, Ural, Fernost, Tschukotka, Kommandanteninseln... Er bereiste die Kurilen, besuchte mehrmals den Baikal. Der Meister reiste 40 Jahre lang nach Kamtschatka: „Ich habe lange in Kamtschatka gelebt und Vulkanausbrüche gefilmt; Laichen von Lachsen in Flüssen; Braunbären, die am helllichten Tag am Fluss oder in der Beerentundra zu sehen sind. Bären aus nächster Nähe zu fotografieren, wenn sie sich im Freien befinden, ist keine Prüfung für schwache Nerven und angesichts ihrer Unberechenbarkeit und Jähzorn vielleicht unvernünftig.

Seine Landschaftsfotografien wurden zunächst als Illustrationen zum Thema „Weit ist meine Heimat“ in Alben für Parteitage benötigt, um die Porträts von Generalsekretären zu verwässern. Die Zeitschrift Smena veröffentlichte Aufsätze zu den Jahreszeiten. Die Landschaften wurden in den Zeitschriften Around the World und Sovetsky Sojus veröffentlicht, die im Ausland vertrieben wurden. Nach lauten Debatten im Verlag "Soviet Artist" wurde das Album "Tales of the Russian Forest" veröffentlicht. Der Hauptkünstler übernahm die volle Verantwortung, da auf den Fotografien keine einzige Person zu sehen war. Aber die Ausgabe mit Schwarz-Weiß-Fotografien war verkauft, bevor sie in die Regale kam. „Es war eines der ersten Alben mit meinen Texten, jetzt sind es 30. Sie wurden in den USA, England, Deutschland, Frankreich, der Tschechoslowakei veröffentlicht. Bei uns natürlich", sagte Vadim Gippenreiter. Seine Fotografien sind zum Maßstab des Genres geworden und machen seinen Autor zu einem international anerkannten Meister.

Alle Fotografien des Meisters sind mittel- und großformatige Dias. Lange Zeit fotografierte er mit einer Holzkamera aus dem Jahr 1895, die er für moderne Objektive und lichtempfindliche Materialien in Eigenregie technisch verbesserte. Das alte Holzetui ist mit modernster Optik und Folie ausgestattet.

Vadim Gippenreiter ist auch dafür bekannt, dass er als erster den Elbrus befahren hat (1939), der erste UdSSR-Meister im Abfahrts- und Slalom (1937) und der erste Sportmeister der UdSSR im alpinen Skisport (1937) wurde.

Jeder Fotograf im Leben hat seinen eigenen Ausgangspunkt, in dem Moment, in dem Sie die Kamera für die nächste Aufnahme heben, wissen Sie bereits genau, warum Sie dies tun und welches Ergebnis Sie erzielen möchten. V Landschaftsfotografie Auf diesen Zustand, auf die persönliche Wahrnehmung der Welt um Sie herum ist es praktisch unmöglich. Es ist nicht schwer, einer Person beizubringen, den Auslöser zu drücken, die richtige Verschlusszeit und Blende einzustellen und sogar die resultierenden Bilder zu verarbeiten und zu drucken. Aber Sie sehen und fühlen zu lassen, was Sie filmen, ist unmöglich. Jeder kommt von alleine dazu, oder kommt nicht...

Fotos von Vadim Evgenievich Gippenreiter, bzw. seinen Fotoalben "Meshchera Side" und "Harmony of the Eternal", die ich erstmals Mitte der 90er Jahre gesehen habe, haben mich stark beeindruckt. Dann kam die Erkenntnis, dass die Landschaft nicht nur ist schönes Bild, Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang, Berge, Meer oder Wald ... Dies ist zunächst einmal ein Zustand - ein Zustand der Natur und ein Zustand eines Fotografen, der das Gesehene selbst durchgemacht hat. Durch seine Augen sehen wir die ganze Schönheit und Vielfalt der Realität um uns herum. Die Arbeiten von Gippenreiter wurden für mich zum Ausgangspunkt, der die Einstellung zu komplett verändert hat Landschaftsfotografie...

Seit 20 Jahren kann ich fast alle seine Fotobücher sammeln. Freunde gaben etwas, ich konnte etwas in Antiquariaten finden. Sie haben sie sogar aus der Ukraine geschickt. Aber die stärksten Erinnerungen sind natürlich mit der persönlichen Kommunikation verbunden. Im Frühjahr 2004 fand im "Fotozentrum" auf Gogolevsky eine persönliche Ausstellung von Vadim Evgenievich - "Aufstieg" statt. Es war unmöglich, ein solches Ereignis zu verpassen ...

Zu diesem Zeitpunkt kannte ich die meisten seiner veröffentlichten Werke fast genau. Aber Fotografien im Großformat sind schwer mit Querformat zu vergleichen, man kann nur bewundern, was man sieht. Es gab viele Fragen. Vadim Evgenievich erwies sich als hervorragender Begleiter, äußerlich streng, aber mit erstaunlichem Charme und fantastischer Energie. Wir haben ihn auch nach der alten Holzkamera mit Planfilm gefragt, von der er sich nie getrennt hat, und nur die Optik gegen eine modernere ausgetauscht. Es gab auch Fragen zur Schusstechnik.

(Kizhi / Foto von V. Gippenreiter)

Ich habe ihn auch nach Meisterkursen in Landschaftsfotografie gefragt, ob er das vorhabe. Er lächelte und antwortete mit seinem überraschend durchdringenden Blick: - Was kann ich lehren? Jeder kann heute eine Kamera benutzen, das alles steht im Internet, und Kameras sind jetzt komplett für die Faulenzer - ich will nicht fotografieren ... Komposition lernen? Dafür gibt es Museen - da steht alles hundertfach geschrieben, geh - schau, denk dran ... Aber zu verstehen, zu fühlen, dass man hier und jetzt fotografieren muss, um zu sehen - das kann man dem Fotografen auch nicht beibringen hat es oder nicht..."

(V. Gippenreiter, "Fotozentrum", 2004)

Gippenreiter hat sein ganzes Leben lang mit einer Kamera aus dem Jahr 1895 gedreht. Und er hat es auf den geforderten Zustand gebracht – für moderne Kassetten und Objektive. Und die Neigung der Kammerrückseite ermöglichte es, mit der Perspektive zu spielen. Die Möglichkeit, die Vorderwand nach oben, unten und zu den Seiten zu bewegen - die perspektivisch korrigierende Bewegung, die Grundlage der Weitwinkelfotografie - war von Anfang an bei Holzkameras vorhanden. Es seien echte Profikameras - sagte er, seinen Kameras bis heute treu geblieben ...

(Vulkanologen vor dem Hintergrund des Vulkanausbruchs Tolbachik 1975 / Foto von V. Gippenreiter)

Es gab noch viele weitere Fragen und Antworten, aber aus irgendeinem Grund sind sie mir überhaupt nicht in Erinnerung geblieben, aber ich erinnere mich noch an seine Arbeit an den Wänden des "Fotozentrums" ...

(Küste des Weißen Meeres / Foto von V. Gippenreiter)

Sein Archiv enthält über 50.000 Fotografien, die größtenteils auf Wendefilmen im Farbformat aufgenommen wurden. Mit 87 war er immer noch fröhlich und energisch. Er fuhr fort, Ski zu fahren, was er sein ganzes Leben lang nicht trennte ...

(mit Freunde des foto.ru-Projekts, 2004)

Es gibt praktisch keine Fotos mit dem Autor, was nicht verwunderlich ist. Der Fotograf fotografiert immer sich selbst, und es kommt sehr selten vor, dass ihn jemand fotografiert. Aber ganz zufällig fand ich dieses Foto mit einem Taimen im Netzwerk aus dem 1957er Video "In the Sayan Mountains" (Sie können den Film selbst sehen)

(Standbild aus dem Film In the Sayan Mountains)

Ich werde die Biografie von Vadim Evgenievich nicht nacherzählen, all dies ist seit langem in ausreichender Menge im Netz. Hier nur einige seiner wunderbaren Worte, an die ich mich immer wieder erinnere, wenn ich durch den Sucher der Kamera auf die erstaunliche Schönheit der Welt um uns herum schaue ...

- Ich schieße, was mir gefällt. Sie müssen Ihre eigene Einstellung und Wahrnehmung der Landschaft ertragen. Landschaft ist in erster Linie die Beziehung zwischen Ihrem inneren Zustand und dem Zustand der Natur. Es kann interessant sein oder es kann gleichgültig sein ...

(Lena Pillars / Foto von V. Gippenreiter)

- Ich hatte solche Zustände, als ich das Gerät den ganzen Tag schleppte und nichts abnahm. Wenn es keine Landschaft, keine Stimmung, keinen Zustand gibt ...

(Foto von V. Gippenreiter)

- Versuchen Sie, fünf Künstler dazu zu bringen, ein Porträt derselben Person zu malen. Sie erhalten fünf verschiedene Porträts, und jedes davon ist ein Selbstporträt des Künstlers selbst. Seine Einstellung, seine Entscheidung. So ist es auch mit der Fotografie...

(Foto von V. Gippenreiter)

- Ein Künstler schafft etwas aus dem Nichts, ein Künstler kann etwas aus seinem Kopf nehmen, aus seiner Intelligenz. Und der Fotograf beschäftigt sich mit realen Objekten. Der Fotograf stellt dies mit seiner eigenen Haltung fest. Diese Aussage kann mit der entsprechenden Einstellung zu einem Kunstwerk werden. In der Fotografie ist es sehr wichtig, den Zustand des Augenblicks zu vermitteln. Bei grauem Wetter zum Beispiel einige neblige Orte, ein nebliger Himmel, entsprechende Beleuchtung unter den Füßen, eine entsprechende Grundstimmung. Wird diese Stimmung vermittelt, kann man sagen, dass das Foto stattgefunden hat. Und wenn dieser Zustand nicht existiert, dann erhält man ein Fake-Bild, das mit diesem Bild nichts zu tun hat. Daher muss es einen sehr ganzheitlichen Ansatz geben, was Sie sehen, Ihre eigene Haltung und die Fähigkeit, zu erkennen, was Sie fühlen. Und vergiss das nicht...

(Foto von V. Gippenreiter)

- Um ein gutes Gefühl für die Landschaft zu bekommen, muss man einige Zeit darin leben ...

(Foto von V. Gippenreiter)(Foto von V. Gippenreiter)

Am 16. Juli 2016 verstarb Vadim Evgenievich Gippenreiter im Alter von 99 Jahren ...

Mittelweg, Ural, Kamtschatka, Kurilen und Kommandanteninseln, Natur- und Baudenkmäler. Bis vor kurzem reiste und fotografierte er weiter.

In all den Jahren, die er der Fotografie gewidmet hat, hat Vadim Evgenievich nie digitale Technologie verwendet. Vor 70 Jahren gab es ihn einfach nicht, und jetzt bevorzugt er analoge Kamera jede moderne.

Der bekannteste russische Fotograf spricht über sich und seine eigene Einstellung zur Fotografie.

- Vadim Evgenievich, wie und wann hast du angefangen zu fotografieren?

Ich bin am Ufer der Moskwa im Freien aufgewachsen. Von klein auf war er sich selbst überlassen. Von 5-7 Jahren konnte ich leicht am Ufer des Flusses sitzen und auf die Morgendämmerung warten, mit einem winzigen Feuer. Die mysteriöseste Zeit ist, wenn die Nacht endet und die erste Lücke auftaucht. Und so ging es mein ganzes Leben lang. Natürlich bin ich von Natur aus Biologe. Aber ich wurde aus der Biologieabteilung geworfen, weil mein Vater ein Adliger war. Dann wurde ich als Athlet in das medizinische Institut aufgenommen - zu diesem Zeitpunkt war ich bereits Meister von Moskau, Meister der UdSSR, und 1939 verließ ich als erster den Gipfel des Elbrus. Allgemeine Biologie wurde am medizinischen Institut sehr gut gelehrt. Aber ein Arzt muss ein enger Spezialist sein, und das passte nicht zu mir - um mein Leben auf eine Spezialität zu legen. Ich wechselte an ein Kunstinstitut und machte 1948 meinen Abschluss. Zu dieser Zeit florierte der Personenkult, Geld wurde nur für Porträts von Führern bezahlt. Ich wusste auch nicht, wie das geht. So habe ich 20 Jahre lang als Skitrainer gearbeitet und nebenbei fotografiert.

Ich habe in der frühen Kindheit mit dem Schießen begonnen. Jede intelligente Familie hatte Holzkameras - und Russische Produktion, und Übersee. Seit unserem siebten Lebensjahr haben wir schon die Nase in all diese Ausrüstung gesteckt, die Kamera auf ein Stativ gestellt, uns mit einem Lappen bedeckt, ein Bild auf dem Milchglas gebaut. Und wenn sich Verwandte versammelten, waren wir gezwungen, Fotos zu machen. Auf Glasplatten gefilmt, wurden sie selbst im Rotlicht entwickelt - der ganze Prozess lag in der Hand.

Nach dem Krieg nahm ich die Jagd auf. Die Jagd hat mich gelehrt, den Wald zu verstehen und zu erkennen, dass Fotografieren viel schwieriger ist, als einen Vogel oder ein Tier zu töten. Während der Entwicklung des Waldes habe ich alles rund um die Jagd und den Wald fotografiert. Und als der Verlag Fizkultura i Sport beschloss, das Handbuch des Jägers herauszugeben, hatten sie kein Anschauungsmaterial. Und alles, was ich einfach aus eigener Neugier, aus meiner Einstellung dazu heraus fotografierte - alles fügte sich zusammen: die Spuren eines Bären im Schlamm; Jagd mit Lockente; ein Bär, der auf die Rinde hämmert, während er seine Krallen putzt. Und auf meinen Reisen habe ich gezielt die russische Natur fotografiert, das zurückhaltende Russland. Da ich es mit dem Wald ziemlich ernst meinte, durfte ich in jedes Territorium. Ich konnte auf dem Territorium des Reservats wie im Weißen Meer und in der Nähe auf einigen Inseln schießen.

Mein ganzes Leben lang habe ich mit einer Kamera aus dem Jahr 1895 fotografiert. Und ich habe es selbst in den erforderlichen Zustand gebracht - für moderne Kassetten und Objektive. Und die Neigung der Rückwand der Kammer, die Möglichkeit, die Vorderwand nach oben und unten und zur Seite zu verschieben - perspektivisch korrigierende Bewegungen, die Grundlage für Weitwinkelaufnahmen - waren damals in Holzkameras. Das waren echte Profikameras.

- Was sind deine Lieblingsorte in Russland?

Ich selbst bin ein Nordländer, also bin ich eher in den Norden gereist. Karelien, die Kola-Halbinsel, der Ural, der Ferne Osten, Tschukotka, Kamtschatka, die Commander Islands ... Ich habe einen sehr großen Teil Russlands bereist. War auf allen Kurilen. Aber es macht keinen Sinn zu sagen, dass ich Russland überall besucht habe – Russland ist so groß und vielfältig. Wohin Sie auch gehen, in jede Richtung - alles ist neu. Kamtschatka ist immer anders. Wie oft habe ich dort gefilmt - jedes Mal änderte sich alles. Und wohin Sie auch in Sibirien gehen, alles ist immer neu.

Ich bin 40 Jahre lang nach Kamtschatka gereist. Bei meinem ersten Besuch lernte ich Vulkanologen kennen und wusste dann von allen Ereignissen auf Kamtschatka. Sobald dort etwas passierte, wurde ich sofort informiert und bin hingefahren. Vom Ausbruch des Tolbachik-Vulkans wusste ich im Voraus. Ein ganzes Jahr dauerte dieser Ausbruch, dann ließ er nach, tauchte dann wieder auf, und ein ganzes Jahr lang habe ich dort gefilmt. Viele Leute mit Apparat vermeiden diese Filmaufnahmen, weil dort endlos Asche auf ihre Köpfe fällt, es kein Wasser gibt, Regenwasser sauer ist, kein Essen darin gut ist ... Lava. Da ist ein Foto von mir, wie ich sitze und etwas tue, und dahinter bröckelt ein Lavastrom. Und der Wasserkocher steht auf einem Stück heißer Lava. Der Vulkanologe Heinrich Steinberg hat mich mitgenommen. Ich sage ihm: "Komm, setz dich an meine Stelle, jetzt ziehe ich dich aus." Während wir die Plätze wechselten, flog ein Kopfsteinpflaster herein und krachte in den Deckel der Teekanne, klemmte sie fest. Und im nächsten Bild sitzt Heinrich schon mit dieser Teekanne.

Niemand wusste, wann der Ausbruch enden würde. Für den Film musste ich ständig nach Moskau. Ich brachte einen Filmvorrat mit in der Erwartung, dass es für mich ausreichen würde, um zu drehen. Aber die Eruption ging weiter, der Film endete und wir mussten wieder nach Moskau fliegen. Irgendwann war alles vorbei und es herrschte absolute Stille. Das war sehr ungewöhnlich, da wir uns schon an das ständige Rumpeln gewöhnt hatten. Eruptivgesteine ​​reagieren mit Sauerstoff, neue chemische Prozesse beginnen, eine neue Erwärmung derselben Lava. Und nach 10 Jahren ging ich dorthin, um diese Prozesse zu filmen. Ich habe also genug Material zu Tolbachik für 10 Alben.

- Gibt es Orte in Russland, an denen Sie noch nicht waren und es bedauern?

Natürlich. Ist es möglich, dass eine Person Russland überall besucht? Ich war zweimal am Baikalsee und habe kein einziges Foto gemacht. Weil man dort lange genug leben muss, um Fotos zu machen. Ich war im Ausland, aber ich brauche dort nichts. Das gehört mir nicht. Wo alles bewohnt ist, gibt es nichts zu schießen. Und die Natur ist immens und vielfältig.

- Wussten Sie schon immer, dass Sie bei jeder Reise fotografieren würden?

Ich bin nie einfach so gefahren, ich bin immer mit einer bestimmten Aufgabe und mit einem bestimmten Zweck gefahren. Ich wählte einen Ort, an dem ich wusste, dass ich ernsthaft arbeiten würde. Und die meiste Zeit meines Lebens bin ich alleine gereist, deshalb fühle ich mich unwohl. Ich reiste an Orte, die mit einer Wanderung verbunden sind, mit einem autonomen Leben: Ich habe so lange wie möglich ein Transportmittel genommen und bin dann zu Fuß gegangen. Ganz allein: Rucksack mit Zelt, Ausrüstung, Axt, Schlafsack.

Sie können mit dem Auto mitfahren, aber dies ist eine alte Kultur, alte Denkmäler, Stadtmuseen. Es gibt dort viel Material, aber dies ist immer noch ein zivilisiertes Shooting.

Eine Person kommt an einen solchen Ort und stellt fest, dass hier schon Tausende von Menschen gefilmt wurden. Können Sie etwas Neues für sich sehen?

Natürlich, weil jeder Fotograf fotografiert, was der andere nicht sieht. Und jeder schießt auf seine Weise, wenn er eine eigene Vorstellung davon hat, was gut und was schlecht ist. Eine Person reist an Orte, wo andere nicht hingehen. Auch der gleiche Ort wird von jedem anders wahrgenommen. Besonders auffällig ist dies in der Kunst. Wenn fünf Künstler ein Porträt einer Person malen, erhalten Sie fünf verschiedene Porträts. Denn jeder Mensch bringt in die Person, die er schreibt, seine eigene Haltung, sein eigenes Verständnis von ihm ein. Jeder Fotograf sieht auch anders. Daher gibt es unendlich viele Möglichkeiten. Alles ändert sich von Jahr zu Jahr, überall taucht etwas Neues auf. Es hängt alles von der Herangehensweise, vom Zustand der Natur, von der Jahreszeit ab.

Ich hatte solche Zustände, als ich den ganzen Tag das Gerät schleppte und nichts abnahm. Wenn keine Landschaft, keine Stimmung, kein Zustand da ist, gibt es eine interessante Textur unter den Füßen, so etwas wie Stillleben, ein paar Blätter, eine Pfütze, ein Bach mit Fröschen. Und ich fing an, nach solchen Texturen zu suchen. Und wenn Sie ein Buch machen, passen diese Fotos immer zusammen.

Bei Landschaftsaufnahmen spüren die meisten Fotografen das Stereotyp der Herangehensweise. Jeder liebt es, Sonnenuntergänge zu fotografieren ...

-… und sonniges Wetter. Mittags habe ich normalerweise keine Bilder gemacht. Dies ist eine flache Beleuchtung von einem Punkt. Je schlechter das Wetter, desto mehr Spaß macht das Fotografieren. Die Landschaft ist meine Einstellung zu dem, was ich mag. Ich mag keine leeren sonnigen Landschaften, wenn alles gleich hell, bunt, hell, schön ist – und alles gleich ist. Und bei schlechtem Wetter gibt es immer eine gewisse Stimmung, einige Nuancen. In der Sonne kann man auch manchmal wundervolle schöne Dinge extrahieren, aber die Sonne entpersönlicht die Landschaft. Je schlechter das Wetter, desto interessanter ist es für mich. Bei schlechtestem Wetter ändert sich ständig alles, es entsteht etwas Neues. Und auch die Veränderungen der Wetterbedingungen sind interessant: Es gibt verschiedene Verschiebungen in den Wolken, in der Beleuchtung, die Rahmenbedingungen ändern sich.

Reisende finden sich oft innerhalb weniger Stunden an einem interessanten Ort wieder. Es gibt eine Route, es gibt einen Zeitrahmen, aber es gibt keine notwendige Beleuchtung ...

Deshalb bin ich immer alleine gegangen. Die Gruppe muss die Strecke durchgehen, aber als Fotograf muss ich hier ein paar Tage sitzen. Wenn unterwegs fotografiert wird, wenn viele Personen miteinander verbunden sind, können nur zufällige Bilder entstehen. Ich selbst habe schwierige Wanderungen gemacht. Aber ich war als Teilnehmerin der Wanderung prägend und habe manchmal nur eine Bedingung gestellt: Hier werden wir 2-3 Tage stehen. Ich segelte mit Vulkanologen auf einem winzigen Boot durch die Kurilen, und wir hielten dort an, wo ich schießen musste. Auf den Kurilen erwartet Sie kein gutes Wetter, genau wie in Kamtschatka, und dort wurde wenig geschossen. Aber ich habe alles gefilmt, was die Vulkanologen brauchten.

Ich bin schon sehr lange auf Kamtschatka, es ist unmöglich, dort in kurzer Zeit etwas zu drehen. Kamtschatka ist auf der einen Seite vom Pazifischen Ozean, auf der anderen vom Ochotskischen Meer umgeben. Die Wassertemperatur beträgt 4 Grad. Über diesem Kühlschrank liegt immer eine dicke Wolkenschicht. Und wenn all diese Wolkenmassen über Kamtschatka zu ziehen beginnen, dann kann man zwei Schritte entfernt nichts mehr sehen. Sie können einen Monat in Kamtschatka sitzen und nichts außer Ihren Gummistiefeln ausziehen. Daher ist es einfach nicht ernst zu erwarten, dass ich gleich nach Kamtschatka komme und viel Material drehe.

- Kann man den idealen Aufnahmepunkt bestimmen oder ist es nur eine subjektive Wahrnehmung der Welt?

Dies ist natürlich eine subjektive Wahrnehmung. Aber es ist auch die Kenntnis einiger Gesetze des Umgangs mit einem Flugzeug. Die Fotografie nutzt die Gesetze der Kunst, die sich mit der Ebene beschäftigt. Das Bild soll diese Ebene nicht zerstören, sondern formen. Sie müssen die Gesetze der Zusammensetzung kennen, die Gesetze der Konstruktion eines solchen Flugzeugentwurfs. Ein an die Wand gehängtes Bild sollte die Wand mit seiner endlosen Perspektive nicht durchdringen. In diesem Fall kann Tiefe vorhanden sein. Das heißt, manche Objekte schließen die Vorderseite dieser Tiefe, etwas schließt die Rückseite - ein verschwommener Wald oder Wolken. Wie in einem Aquarium gibt es zwischen den beiden Wänden einen Zwischenraum. Dies ist ein ernstes kunsthistorisches Problem, an das Fotografen normalerweise nicht denken.

Ein Künstler schafft etwas aus dem Nichts, ein Künstler kann etwas aus seinem Kopf nehmen, aus seiner Intelligenz. Und der Fotograf beschäftigt sich mit realen Objekten. Der Fotograf stellt dies mit seiner eigenen Haltung fest. Diese Aussage kann mit der entsprechenden Einstellung zu einem Kunstwerk werden. In der Fotografie ist es sehr wichtig, den Zustand des Augenblicks zu vermitteln. Bei grauem Wetter zum Beispiel einige neblige Orte, ein nebliger Himmel, entsprechende Beleuchtung unter den Füßen, eine entsprechende Grundstimmung. Wird diese Stimmung vermittelt, kann man sagen, dass das Foto stattgefunden hat. Und wenn dieser Zustand nicht existiert, dann erhält man ein Fake-Bild, das mit diesem Bild nichts zu tun hat. Daher muss es einen sehr ganzheitlichen Ansatz geben, was Sie sehen, Ihre eigene Haltung und die Fähigkeit, zu erkennen, was Sie fühlen. Und das dürfen wir nicht vergessen.

1934 begann er unter der Leitung von Gustav Deberli (Österreich) mit dem Skifahren. Der erste Sportmeister der UdSSR im alpinen Skisport (1937). Der erste Slalommeister der UdSSR (1937). Slalommeister der UdSSR 1938. Von 1937 bis 1960 - Ski Alpin Trainer der Sportvereine "Vita" und "Zenith".

1948 machte er eine Ausbildung zum Bildhauer und schloss sein Studium am Moskauer Kunstinstitut namens Surikov ab. Nach seinem Abschluss am Institut interessierte er sich sehr für die Fotografie. Er beschäftigte sich mit Bergsteigen und Bergskifahren. 1937 war er der erste Meister der UdSSR im Abfahrtsskilauf. 1939 fuhr er auch als erster den Elbrus hinunter. In der Zukunft gewann er dreimal die Meisterschaft der Sowjetunion im alpinen Skisport. Vadim Gippenreiters Fotoalben "Aus Kamtschatka" sind sehr bekannt. Er war einer der wenigen, die 1975 The Eruption of Tolbachik gedreht haben.

Cousine und Ex-Mann von Julia Borisovna Gippenreiter. Er hat drei Kinder (zwei Töchter und einen Sohn), fünf Enkel, zwei Urenkel.

Mit Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation D. A. Medvedev Nr. 188 vom 12. Februar 2012 wurde Vadim Evgenievich Gippenreiter der Ehrenorden verliehen.

Werke und Ausstellungen

Er ist Autor von 28 Fotoalben zu Sport, Kunst, Natur, in seinem Archiv befinden sich etwa 50.000 formatierte Dias. Goldmedaille der Internationalen Ausstellung "INTERPRESSPHOTO" (1966). Mitglied des Journalistenverbandes der UdSSR, Mitglied des Verbands der Fotokünstler Russlands.

Veröffentlichte Fotoalben:

• Märchen aus dem russischen Wald. M., 1967.
• Zu den Vulkanen Kamtschatkas. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaoneschje. Museumsreservat im Freien. M., 1972.
• Kommandanten. M., 1972.
• Nowgorod. M., 1976.
• Die Gipfel stehen vor der Tür. In den Bergen von Kabardino-Balkarien. M., 1978.
• Die Geburt eines Vulkans. M., 1979.
• Seite von Meshcherskaya. M., 1981.
• Melodien des russischen Waldes. M., 1983.
• Jahreszeiten. M., 1987.
• Mittelasien. Baudenkmäler des 9.-19. Jahrhunderts M., 1987.
• Die Harmonie des Ewigen. Antike Kunst Kareliens. Petrosawodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.