Уроци по фотография за начинаещи: безплатни видеоклипове за домашно обучение. „Грешни“ съвети за амбициозни фотографи Съвети за професионални фотографи

Експерти и фотографи единодушно се съгласиха, че всеки от 34-те съвета по-долу е от съществено значение, за да усъвършенствате занаята си.
Така че се въоръжете с нови знания как да използвате настройките на цифровия си фотоапарат, за да достигнете нови висоти.

Съвет № 01: Винаги нулирайте настройките на камерата си
Представете си ситуация, в която изведнъж пред вас се появява интересна картина и искате да я заснемете. Натискаш спусъка и си разочарован. Защото кадърът е заснет с неподходяща ISO стойност и т. н. Моментът е пропуснат. Можете да избегнете това, като проверявате и нулирате камерата си всеки път, преди да преминете от една снимка към следващата. Изберете настройките според условията на снимане.

Съвет № 02: Форматиране
Форматирайте картата с памет преди да правите снимки. Бързото форматиране не изтрива изображения. Предварителното форматиране на картата с памет свежда до минимум риска от повреда на данните.

Съвет № 03: Надграждане на фърмуера
Фърмуерът в камерата е софтуерза обработка на изображения, регулиране на набор от параметри и дори управление на наличните за вас функции. Проверете уебсайта на производителя на вашия фотоапарат за информация как да поддържате фотоапарата си актуален със софтуер.

Съвет № 04: Зареждане на батерии
Не приемайте сляпо, че батерията във вашия фотоапарат е напълно заредена. Заредете го и се уверете, че има достатъчно мощност, ако планирате да снимате за дълго време. И в случай, че предпочитате да правите много снимки, най-доброто нещо за вас би било да си вземете резервна батерия.

Съвет № 05: Задайте размер на изображението
В повечето случаи камерата по подразбиране предлага снимане с с висока резолюциянезависимо какво снимаш. Но винаги ли се нуждаете от него? Понякога малко изображение е достатъчно за вас. В крайна сметка, намаляването на разделителната способност означава не само, че повече снимки ще се поберат на картата с памет. В този случай можете също да увеличите скоростта на снимане. Ако харесвате спортна фотография, тогава намалената разделителна способност ще ви помогне да избегнете забавяне, докато камерата ви изчиства буфера си.

Съвет № 07: Експериментирайте с настройките
Когато професионалните фотографи не са заети с насочена фотография, те отделят много време на експериментиране. Това може да бъде тестване на обектива, за да се определи коя бленда или фокусно разстояние са най-подходящи за него. Освен че проверявате ISO и баланса на бялото, за да видите кои опции дават най-добри резултати, или дори тествате динамичния диапазон, за да сте наясно с възможностите на сензора.
Можете да направите същото с вашия фотоапарат, за да знаете точно къде е силните му страни и слаби страни... Не става въпрос за намиране на перфектния кадър, а за експериментиране с оборудване, за да научите за неговия потенциал и да изпробвате нови техники, които ще ви бъдат полезни при бъдеща фотография.

Съвет № 08: Не пестете от статив
Добрият статив струва златото си, така че не пестете от тази точка. По-добре си купете качествен статив, който ще ви издържи дълго време. Това е дългосрочна инвестиция. И не забравяйте да го вземете със себе си, когато отивате да снимате.

Съвети № 09: Ръчно или на статив?
Самият факт на монтиране на камерата на статив може да ви забави. Макар че това ще ви помогне да се концентрирате върху това, което снимате, фиксирането на камерата може да лиши снимките ви от спонтанност. Заключаваме, че е най-добре да смесите и двете техники, като ги използвате последователно. Ако използвате статив стриктно, опитайте да правите снимки, без да го използвате. Освен това, ако обикновено работите без статив, вземете го със себе си, за да видите разликата в резултатите от фотографията.

Съвети № 10: Импровизирана поддръжка на камера
Не е необходимо да използвате статив, за да стабилизирате фотоапарата. Бъди креативен. Можете да използвате стена или дърво като опора или дори торба с ориз като платформа. Всичко това ще ви помогне да избегнете треперенето на камерата.

Съвет № 11: подравнете линията на хоризонта
Линията на хоризонта на снимката трябва да изглежда строго хоризонтална, без наклони. Ако вашият цифров фотоапарат има цифров хоризонт, използвайте го. Това ще ви спести време за редактиране на вашите снимки по-късно във Photoshop. Много DSLR имат помощна мрежа, която може да се активира. Той се наслагва върху изображението на живо и се вижда на LCD екрана на камерата. Съсредоточи се върху нея. Хоризонтът трябва да бъде подравнен с хоризонталната линия на мрежата. Също така използвайте AF точките в центъра на визьора, за да направите същото.

Съвет № 12: Проверете отново съдържанието на комплекта
Това може да звучи очевидно, но проверете отново чантата си с фотоапарат, ако възнамерявате да снимате далеч от дома. Може да съдържа камера, обективи, статив и аксесоари. Не забравяйте пръстена на адаптера, ако използвате екранни филтри и други подобни. Забравена малка част е по-вероятно да дерайлира пътуването ви, отколкото най-важното от вашия комплект.

Съвет № 13: Автофокус или ръчен фокус?
Не разчитайте твърде много на автофокуса на камерата. Ръчният фокус е много по-добър в някои ситуации. Например, за да снимате бързо движещ се обект на състезателна писта или детайлно фокусиране при макро фотография.

Съвет № 14: Как да използвате AF точки?
DSLR цифровите компакти могат да имат главозамайващ брой точки за автофокус. Но за повечето кадри ви е нужен само един - централният. Поставете го зад обекта, натиснете бутона на затвора наполовина, за да заключите фокуса, и след това просто композирайте отново снимката си.

Съвет № 15: Нов обектив
Лошият обектив винаги ще бъде лош обектив, независимо на коя камера го монтирате. Ето защо, преди да решите да смените фотоапарата, мислейки, че сте го „надраснали“, помислете за закупуване на нов обектив. Това може да се окаже добро решение. Няколко допълнителни пиксела и умни настройки в нова камера могат да изглеждат като примамлива перспектива. Но най-вероятно ще бъдете по-подходящи за максимална или повече бленда. високо качествооптика за подобряване на качеството на изображенията със съществуваща камера.

Съвет № 16: Обектив с ръчно фокусиране.
Хиляди обективи са останали от дните на 35 мм филм. Много цифрови SLR фотоапарати са "обратно съвместими" с тях (особено Nikon и Pentax). Те все още могат да намерят приложение в нашата епоха. цифрови технологии... Освен това те са толкова достъпни, че предоставят отлична възможност да разширите своя арсенал на фокусно разстояние. Но също има задната страна... Някои лещи се представят по-добре от други и единственият реален начин да отсеете добрите от лошите е да ги изпробвате. Като цяло, вариообективите, както и широкоъгълните фокусни разстояния, са склонни да работят лошо. Освен това има нужда от ръчно фокусиране. Измерването в камерата може да бъде непредсказуемо и ненадеждно. Въпреки това, има няколко обектива с ръчно фокусиране, които наистина могат да превъзхождат днешните евтини вариообективи по отношение на рязкостта.

Съвет № 17: Фокусно разстояние
Широкоъгълните обективи могат да създадат впечатление за увеличено разстояние между близки и далечни елементи, докато телеобективът визуално приближава обекта и компресира перспективата. Използвайте фокусното си разстояние на ситуационна основа. Помислете за разстоянието на вашия обект.

Съвет № 18: Използване на хиперфокално разстояние
Ако искате да увеличите дълбочината на полето в кадъра при дадено фокусно разстояние, изберете ръчно фокусиране на фотоапарата на хиперфокалното разстояние (HFR). Това ще гарантира, че най-рязкото изображение е от половината на фокусното разстояние до безкрайността.

Съвет № 19: проверете ръбовете на рамката
Повечето визьори не ви дават 100% покритие, така че нежеланите елементи лесно ще попаднат в кадъра. Единственият начин да избегнете това е просто да проверите LCD екрана на фотоапарата, след като направите пробна снимка. Ако в кадъра няма нищо излишно, променете композицията и снимайте отново.

Съвет № 20: Снимайте повече, отколкото ви е необходимо
Дори когато снимате статични обекти, използвайте режима на непрекъсната серия. Леки промени в осветлението, като например при снимане на пейзаж с плаващи облаци. Или при снимане на портрет, когато се забелязва промяна в изражението на лицето. Това са примери за снимане, при което се случват „страхотни моменти“, които могат да бъдат пропуснати, ако направите един кадър. Така че снимайте много и след това изберете най-добрите кадри.

Съвет № 21: Режим на измерване на експозицията
Сериозните фотографи са скептични по този въпрос. Но ние ви призоваваме да не пренебрегвате напълно режимите на експозиция на вашия фотоапарат. Особено за папараците. Например режимът Пейзаж има тенденция да настрои леко блендата на светлината и да увеличи наситеността. А портретният режим съчетава широка бленда с по-заглушени цветове. И двете могат да се използват извън предназначението им. Основното нещо е да разберете зададените параметри и да ги приложите творчески.

Съвети № 22: Не забравяйте режима Softline
Не подценявайте режима на камерата си (P). Изборът му ви позволява ефективно да установите най-подходящата стойност на блендата и скоростта на затвора за правилната експозиция на кадъра в автоматичен режим. Ако искате широка бленда, просто "влезте" в програмата, за да я получите. Искате по-бавна скорост на затвора? Завъртете в обратната посока.
44-дигитална-връхчета на блендата
SLR фотография

Съвет № 23: Кой приоритет е блендата или скоростта на затвора?
Накратко, блендата контролира дълбочината на полето на изображението, а скоростта на затвора контролира скоростта на затвора, тоест скоростта на снимане. Не сте сигурни кой режим на снимане да изберете? Решете над кой от тези два елемента искате да поддържате максимален контрол, докато снимате. Това ще бъде ваше решение.

Съвет № 24: Определете динамичния обхват на вашата камера
Ако не знаете какъв е динамичният обхват на сензора на вашата камера, няма да можете да разберете кога дадена сцена ще го надхвърли. Така ще загубите акценти или засенчени детайли. Има много начини за измерване на динамичния диапазон. DxO Labs тества много цифрови фотоапарати. Винаги можете да използвате техните данни като ориентир. Посетете, за да разберете границите на обхвата на вашата камера.

Съвет № 25: Опитайте със скоби
Можете да регулирате експозицията на изображението в софтуера за редактор. Но всеки шум ще се увеличи при недостатъчно експонирана снимка, докато преекспонираните кадри са почти невъзможни за възстановяване. Ако се съмнявате, приложете скоби. Ще получите три кадъра с различни значенияпосочен параметър, единият от които е правилно изложен. Използвайте тази възможност, дори ако решите да снимате в RAW формат.

Съвет № 26: Прочетете хистограмата правилно
Не разчитайте буквално на хистограмата на изображението в LCD монитора на вашата камера. При ярка светлина изображенията ще изглеждат по-тъмни, отколкото са в действителност. И като гледате екрана през нощта, ще видите по-ярко изображение, дори ако е леко недоекспонирано. Следователно е необходимо да се научите как да четете правилно хистограмата. Това е единственият начин за точна оценка на общото ниво на яркост на изображението и ви позволява да оцените необходимостта от корекция на параметрите на снимане. Ако хистограмата достигне десния край на скалата, помислете за намаляване на експозицията и снимайте отново.

Съвет № 27: изложете фоновото осветление
Много по-лесно е да възстановите детайлите на изображението в засенчени области на изображението, отколкото в светли точки. Ето защо, със значителни нива на контраст, поддържайте високи нива на детайлност в светли зони.

Съвет № 28: Поставете полутонове
Матричното (оценъчно, многозоново) измерване на камерата измерва нивото на светлина в сцена. Точковото измерване също е изключително полезно. Това има значение, когато снимате предимно ярки или тъмни сцени. Можете да го използвате, за да изберете среден тон, например когато снимате тротоар или трева.

Съвет № 29: Оценете контраста
Точковото измерване на вашата камера ще ви позволи да получите точно отчитане на измервателния уред за определяне на контраста в сцена. Изберете една точка от най-светлата област и друга от най-тъмната. Определете обхвата между тях. Ако надвишава динамичния обхват на камерата, ще трябва да прибягвате до известно изрязване, като сенки, светли точки. Или помислете за снимане за HDR (висок динамичен обхват).

Съвет № 30: Заснемане на HDR
За да определите обхвата на експозиция за HDR изображения, трябва да вземете отчитане на метър от най-тъмната и най-светлата част на сцената. След това настройте камерата в режим на приоритет на блендата. Превключете към режим на ръчна настройка на блендата и използвайте своите показания като начална и крайна точки за последователни HDR изображения. Спрете скоростта на затвора за известно време, докато не покриете обхвата на експозиция. Експозициите могат да се комбинират в програми като Photomatix.
44-цифрови съвети за камера и филтри
SLR фотография

Съвет № 31: Използване на ND филтри за балансиране на експозицията
За пейзажни снимки използвайте филтър ND (Неутрална плътност), за да балансирате експозицията между небето и земята. Най-добре е да имате ND комплект с различни нюанси на нюанса, за да бъдете подготвени за различни условия. Освен това направете две снимки - една за небето и една за преден план. След това ги смесете във вашия софтуер за редактиране.

Съвет № 32: Използване на ND филтър за разширяване на експозицията
ND (Неутрална плътност) филтрите са доста тъмни. Ако искате да забавите скоростта на затвора, те могат да бъдат проблем за контрола на блендата. Три стопа ND филтър ще ви позволи да отворите блендата, три стопа, за да получите плитка дълбочина на рязкост. Освен това дори при светли условия.

Съвет № 33: Поляризатори
Ефектът на поляризиращия филтър не може да бъде пресъздаден цифрова форма... Това го прави незаменим избор за фотографи на открито, които искат да смекчат или подобрят отраженията на синьото небе. Не пестете от цената, или ще трябва да спестите от качеството.

Съвет № 34: Черно-бяло на вашия фотоапарат или на вашия компютър?
Ако не знаете със сигурност, че искате да отпечатате черно-бели изображения от карта с памет, тогава е по-добре да снимате цветно. След това можете да конвертирате снимките с помощта на софтуер за редактиране на изображения.

Фотографията е прекрасна възможност да заснемете уникалните, неподражаеми моменти от живота си. Спрете времето, спестете нещо, което никога повече няма да се повтори! Това обяснява голямата популярност на фотографската техника и нарастващия брой любители фотографи всеки ден. Това не е свирене на саксофон или духане на стъкло, често не се нуждаете от специални умения, просто трябва да имате на разположение камера и желание да снимате! Въпреки това, има хора, които мислят различно: дълго време спестяват пари за луксозно скъпо оборудване, посещават курсове за фотографи, като същевременно пропускат нещо по-ценно - времето.

Но тъй като четете тази статия, значи вече снимате и се интересувате дълбоко от качеството на вашите снимки. И така, ето няколко съвета и трика, които определено ще ви трябват.

1. Бъдете истински заинтересовани от това, което снимате.

Професионалните фотографи вярват, че както във всяко изкуство, когато правите снимка, човек трябва да бъде вдъхновен и напълно уловен от работата си, в противен случай е малко вероятно да излезе с наистина добри снимки! Заинтересувайте се наистина от това, което снимате и резултатите ще надминат всички очаквания. И обратно, ако загубите интерес, снимките ще станат безвкусни и безвкусни. Много хора обвиняват техника за неуспешните си удари, но ще ви кажа нещо друго – важна е не техниката, а този, който я държи в ръцете си! И въображението му. Дори Айнщайн пише, че "въображението е по-ценно от всяко знание!" Някои, поради липса на "добра" техника, не започнаха да снимат ("Тогава ще си го взема..."). И вие бъдете по-умни и не позволявайте на съмненията да откраднат от вас възможността да творите тук и сега. Забравете техническата страна. Слушайте по-добре чувствата си.

2. Максимална простота

„По-малкото е повече“ – гласи древната мъдрост и може лесно да се изпробва в изкуството на фотографията. В картината не трябва да има нищо излишно, минимум предмети, повече простота. Научете се да виждате рамката. Може би ще ви трябва допълнителна литература за това или може би разговор с по-опитен майстор, фотоизложби и видео с инструкции.

3. Следвайте само визията си

Никога няма да постигнеш нищо, ако наследиш някого. Бъдете естествени в желанията си и ако обичате да снимате хартиени кошници, люти чушки, смеещи се старци, отпечатъци в мокър пясък, малки мъниста или рибки в аквариум - снимайте! Няма забрани, свободни сте да покажете всичко, което искате.

5. Придобийте умения да "виждате" рамката

За да направите това, ще трябва да натрупате определени знания. Относно композицията и светотини, например. Светлината е най-важният технически проблем и внимателното проучване на нейните характеристики все още не е попречило на никого! Никога не снимайте, ако слънцето ви удари директно в обектива! За такива кадри са необходими специални фотофилтри. И тогава, не е фактът, че снимката няма да бъде преекспонирана. Когато снимате портрет, обърнете внимание на сенките по лицето, включително тези от косата и носа. Суровата светлина, удряща директно отгоре, в горната част на главата на модела, ви гарантира забавни сенки под носа и дори не много смешни под очите. Ако е възможно, разпръснете светлината, направете я възможно най-мека (освен ако, разбира се, идеята на снимката не изисква обратното).

Що се отнася до състава, тук трябва да се придържате към едно правило - правила за златното съотношениеили правилото на третините. Състои се в следното - изображението трябва да бъде разделено на девет равни части (вижте примера на "решетката" по-долу) и ставите на секциите трябва да бъдат избрани за вас - те също се наричат ​​"нодули" или визуални центрове (в на снимката те са обозначени с удебелен шрифт).

Основата на вашата снимка, тоест това, което искате да подчертаете, трябва да бъде поставено или в центъра на работата, или в пресечните точки на линиите. Примери ...

Има и т. нар. когато снимаш два обекта и двата са много важни за снимката. В този случай е по-добре да ги разделите в различни центрове на златното сечение, като бойци на ринга. Пример…

Има и друга версия на "решетката" на златното сечение и тя се нарича "Спирала на Архимед"

Тук е още по-лесно - там, където спиралата е усукана, там трябва да се постави най-важното. Като на тези снимки...

Също така е много важно правилно да поставите хоризонта в рамката. Не забравяйте, че лошата форма е хоризонтът точно в средата на картината! По-добре, ако разбие рамката отдолу или отгоре.

6. Търпение

Да можеш да се контролираш и да бъдеш търпелив е огромен плюс за фотографа. Например, когато трябва да чакате един час за добра светлина.

7. Чувствайте се свободни да филтрирате ненужните снимки

А. Адамс, водещият фотограф на нашето време, каза, че ако получите една наистина добра снимка на година, това е голям плюс и постижение. Повечето от кадрите трябва да бъдат прожектирани и изхвърлени в "кошчето". Това е добре. И много полезно. В крайна сметка имате само най-доброто. Ето защо, не бъдете мързеливи да се занимавате систематично с такова „отсяване“.

Най-често фотографите-любители купуват фотоапарати, за да имат винаги възможността да заснемат най-трогателните, най-значими моменти от живота си и живота на своите близки. Когато снима човек най-много важен моменте изборът на позата, както и композицията на рамката. Вече разбрахме композицията, сега нека поговорим за позите.

Дори модел с идеални пропорции може да бъде „изкривен“ от грешна поза, така че всички заснети кадри да отидат в „кошницата“.

И обратно, можете визуално да "разтегнете" фигурата, да прикриете недостатъците и да подчертаете предимствата.

Когато снимате портрети, винаги се фокусирайте върху очите, когато снимате в цял ръст върху това, което искате да подчертаете - ръцете, рамото, извивката на талията ...

Примери за съвети за "изгодни" женски позиции ...

А също и няколко "мъжки" пози ...

Текстът на статията е актуализиран: 1.02.2019 г

Вземете всеки сайт за фотография и ще откриете, че по-голямата част от него е посветена на технически дискусии. Темите, свързани с научаването как да снимате красиво, обикновено не са разгледани толкова подробно. И моят блог не е изключение: просто погледнете в долната част на страницата за списък с най-коментираните статии. Днес ще се опитам малко да компенсирам този недостатък: предлагам на вашето внимание 52 упражнения за любители фотографи, които искат да се научат как да снимат красиво.

1. Как трябва да развиете уменията, за да видите красива рамка.
2. Списък със задачи за практически упражнения.
3. Примери за упражнения, изпълнени от майстора на уличната фотография Александър Петросян.

Как да подобрите своите фотографски умения

Вече обсъдихме това в няколко фотоурока в раздела „Фотография“. Няма друг начин да се научите как да снимате красиво, освен да следвате следния алгоритъм за обучение:

1. Купете всеки учебник по фотография и го прочетете внимателно.
2. Вземете камерата и инструкцията, без да я пускате, изучете Талмуда, като веднага проверите на практика как работи тази или онази настройка.
3. Излезте навън и снимайте колкото е възможно повече.
4. Анализирайте слабите и силни страниполучените снимки.
5. Снимайте нови кадри, като вземете предвид установените грешки.
6. Вижте още толкова снимки и картини на майсторите. Опитвайки се да разбера защо снимките им са закачливи. Снимайте по същия начин.

Публикувано в безогледален преглед на Sony A6000 с примерни изображения, заснети с различни обективи. Това са съвети за точки 4 и 5 от описания по-горе алгоритъм за самообучение. И днес ще разгледаме темата „Какво да снимате, за да се научите да снимате професионално“. Не е тайна, че понякога се оказваме в ситуация, в която бихме искали да се упражняваме да правим красиви снимки, но нямаме идея какво да снимаме.

Упражнения за фотография за начинаещи

Преди да започнем да се запознаваме със задачите, искам да ви разкажа как са направени снимките, представени в днешния фото урок. Изпрати ми ги дългогодишен читател на сайта Павел Черталев от Санкт Петербург, който отдавна ми стана приятел. В секцията "Фотография" можете да видите с разнообразна оптика и изрязани, на които той премина преди около година.

В интервалите между притежаването на тези професионални фотоапарати той купи древен употребяван DSLR Nikon D40, който беше пуснат на пазара през ноември 2006 г., тоест преди 12 години. Надявам се, че след като изгледа днешния урок, никой няма да има съмнения, че да се научиш да снимаш като професионалист може да стане не само със скъп фотоапарат, но и със стар, много евтин комплект. Към днешна дата средната цена за "Avito" Модели на Nikon D40 е 4-5 хиляди рубли (67-83 USD).

Всички примерни снимки са направени без светкавица на обектив Nikon 35mm f/1.8G.

Всички снимки в този урок за снимки са направени в RAW формат, обработени в редактора "Capture NX 2", коригирани във "Photoshop" и намалени до размера на сайта (1400 px от дългата страна) от приставката "C3C Размер на изображението“, за което говорих в статията за това как обработвам снимките си.

Павел нарече поредицата от снимки, които ще видим, „Красота на IKEA“, но в контекста на днешния урок за задачи за обучение на фотографски умения, бих я нарекъл „Успоредни редове. Ритъм във фотографията”.

Имайте предвид, че упражненията по-долу не са измислени от мен - събрах ги на англоезични фотографски сайтове. Не бих се учудил, ако някои от вас ги намерят за познати. Надяваме се, че ще помогнат на някой да се научи как да снима красиво.

Изчислява се сборник от упражнения за изпълнение на практически упражнения през цялата година: една седмица за една задача. Въпреки че, разбира се, никой не си прави труда да премине "аварийния курс".

Всички упражнения са разделени в три категории:

1. Фото история.Както казват професионалистите: „Добрият фотограф може да снима красива снимкакаквото и да е. Страхотен фотограф може да направи снимка, която разказва история!" Упражненията в този раздел карат фотографа любител не само да търси нещо красиво, но и да се опитва да намери начин да разкаже нечия история.
2. Усъвършенстваме техническите умения.Възможността за настройка на камерата, правилно обработване на снимките ви позволява да премахнете ограниченията върху творчеството на любителския фотограф.
3. Художествено себеизразяване.След като развиете уменията за снимане и овладеете камерата, за разлика от първите две категории, задачите на този раздел могат да бъдат разбрани не буквално, а образно. Има много място за творчество. Трябва да изразите своето „аз“ по свой собствен начин.

Снимките на Пол не са в съответствие с текста (в смисъл, че са само пример за едно упражнение: „ритми“). Поставям ги така, че да не е скучно да чета голия текст.

Упражнение 1.

Разказваме история.

Правило на третините.

Правилото на третините (или „Златното съотношение“) е едно от първите правила за композиция, с които повечето фотографи са запознати. Но те не винаги разбират защо им трябва. Правилото на третите е чудесно за разказване на фото история в кадър. Разкажете история, като използвате правилото на третините.

Задача 2.

Технически урок.

Снимаме в камера Jpeg .

Снимаме, получаваме хубави снимкинаправо от камерата. Ние не използваме Lightroom или Photoshop. Снимаме разкошна снимка и тя трябва да се окаже с високо качество без никаква обработка във външен редактор.

Упражнение 3.

Художествен урок.

Земята.

Нашето вдъхновение този път е земята. Това може да бъде пейзаж или снимка, изобразяваща по някакъв начин земята.

Задача 4.

Фото история.

Огледала.

Разкажете история с огледало или отражение.

Упражнение 5.

10 кадъра.

Трябва да снимате един и същ обект с десет различни начини... Всеки кадър трябва да бъде заснет под различен ъгъл от различно разстояние или фокусно разстояние.

Задача 6.

Артистични упражнения.

Сладкарски изделия.

Покажете снимки на сладкиши, торти и други сладки храни, които ви карат да искате да ги ядете.

Упражнение 7.

Фото история.

Забравена.

Трябва да разкажете историята на нещо забравено в кадъра.

Упражнение 8.

Техническо обучение.

Един изстрел.

Трябва да си представите, че в нашата килия има място само за една снимка. И следователно в това упражнение можем да снимаме само един кадър. Не можете да изтриете повредените, не можете да направите втора снимка. Най-важното е внимателно да разгледате сцената, да помислите и да заснемете шедьовър от един кадър.

Задача 9.

Художествено упражнение.

Натюрморт.

Обучаваме се да снимаме натюрморт от няколко обекта.

Упражнение 10.

Фото история.

Работим с перспектива.

Перспективата е взаимодействието между обекти в сцена. Ако искаме да покажем перспектива, един от начините е или телеобектив.

Упражнение 11.

Развитие на технически умения.

Отделно тонизиране.

Отделното тониране е начин за обработка на снимка в редактора, когато сенките и светлините са оцветени. в различни цветове... Сенките са оцветени в един цвят, а акцентите се оцветяват в друг. Разделеното тониране често се използва във връзка с перспективата на тона, за да даде на сцената вида и усещането, от които се нуждае.

Упражнение 12.

Артистичен.

Оранжево настроение.

Тази седмица снимаме или нещо оранжево, или портокал (тъй като е оранжев), или и двете.

Упражнение 13.

Фото история.

„Златен час” на фотографията.

Златен час е времето преди залез или след изгрев, когато слънцето огрява земята с приятен мек златист цвят. Трябва да намерим начин да използваме златния час, за да разкажем историята.

Задача 14.

Техническо обучение.

Снимане с окабеляване.

Панорамирането се използва за предаване на движение при заснемане на движещи се обекти. Когато свързваме, трябва да използваме бавна скорост на затвора, като същевременно държим обектива зад обекта.

Упражнение 15.

Артистични умения.

Солиден.

Тази седмица трябва да се снима нещо солидно.

Задача 16.

Фото история.

Водещи линии.

Водещите линии са много важен композиционен елемент за всеки фотограф, който иска да стане майстор. Използваме водещи линии, за да разкажем историята.

Упражнение 17.

Техническо обучение.

Мястото на привличане.

Използване на винетка или светло петно, за да грабнете окото на зрителя. Парцели, където светло петно ​​привлича вниманието.

Упражнение 18.

Артистичен.

Люляк цвят.

Този път снимаме всичко свързано с люляковия цвят.

Задача 19.

Фото история.

Заден двор.

Опитваме се да разкажем фото история за нашата среда. Това може да е поглед върху ежедневието ни.

Задача 20.

Техническо обучение.

небето.

В тази тренировка ще снимаме небето. Трябва да тренирате във Photoshop, за да замените небето, ако се окаже безинтересно за друго изображение на небето.

Упражнение 21.

Артистични умения.

Мека.

Преди снимахме нещо твърдо, сега е меко. Може да се тълкува по желание.

Задача 22.

Фото история.

Геометрични фигури.

Снимаме всичко, което представлява триъгълници, квадрати и кръгове. Всички те са строги композиционни елементи в изображението. Трябва да намерим начин да използваме геометрични форми за нашата фотографска история.

Упражнение 23.

Технически умения. f/8.0

Портрет.

Снимайте портрет с бленда f/8. Тъй като имаме стеснена бленда, трябва да имаме предвид, че трябва да изолираме обекта по някакъв друг начин, освен чрез замъгляване на фона.

Задача 24.

Артистичен.

Зелен цвят.

Зеленото е цветът на природата, цветът на живота и надеждата.

Упражнение 25.

Фото история.

Играта на играчките.

Трябва да разкажете история за играчки или за играчки.

Упражнение 26.

Технически умения.

Рисуване със светлина.

Поставяме фотоапарата на статив през нощта, отваряме затвора за 30 секунди и рисуваме нашия обект с фенерче. Можете да използвате фенерчета, диодни светлини и дори лазерни показалки.

Упражнение 27.

Артистични умения.

Комуникация.

Живеем в 21 век, когато комуникационните технологии оказват голямо влияние върху живота ни. В това упражнение трябва да покажете наличието на комуникация или липсата на комуникация между хората.

Задача 28.

Фото история.

Портрет като пейзаж.

Снимаме портрет на фона на пейзаж, тоест трябва да видим средата на нашия обект.

Упражнение 29.

Технически.

Водни капки.

Правене на снимки на водни капчици. Това е смесица от осветление, макро фотография и търпение. Има много начини да се насладите на снимането.

Упражнение 30.

Артистични умения.

Семейство.

Правене на снимки на семеен портрет. За да усложним задачата, снимаме семеен портрет без хора в кадър.

Упражнение 31.

Фото история.

Кадър.

Друг класически инструмент за композиция е да рамкирате обект. Използваме тази техника, за да разкажем нашата история.

Задача 32.

Техническо обучение.

HDR .

HDR е техника, която комбинира множество снимки, направени при различни експозиции. В резултат на това получаваме един кадър с широк динамичен диапазон.

Задача 33.

Артистични умения.

Висок ключ.

Заснемане на портрет в стил "High Key".

Упражнение 34.

Фото история.

Непознат.

Разкажете историята на непознат. Опитвайки се да използва средата, за да покаже на зрителя нейната история.

Упражнение 35.

Обучаваме технически умения.

Зашийте панорамата.

Снимаме няколко вертикални кадъра и зашиваме панорама от тях във Photoshop или друг редактор.

Упражнение 36.

Артистични умения.

Нисък ключ.

Low Key е обратното на High Key. Правете снимки, където по-голямата част от тоналния диапазон се намира от лявата страна на хистограмата.

Упражнение 37.

Фото история.

Баланс.

Балансът е композиционна техника, при която всяка част от сцената е балансирана с тежест. Балансът може да се постигне чрез цвят, тон или подреждане на предметите.

Упражнение 38.

Обучаваме технически умения.

50 мм.

Снимаме цяла седмица, използвайки само фокусно разстояние от 50 мм. Можете да снимате или с прайм, или като фиксирате нашия вариообектив на фокусно разстояние от 50 mm с моларна лента.

Упражнение 39.

Художествен урок.

Вода.

Цяла седмица снимахме всичко свързано с водата.

Задача 40.

Фото история.

Цветна черно-бяла снимка.

Трябва да разкажете историята на цветната сцена. Цветята не могат да се показват в рамката. И трябва да снимате черно-бяло.

Упражнение 41.

Техническо обучение.

Левитация.

Левитацията е трик, който се прави отчасти с камера и отчасти с фотошоп. Този път се опитваме да направим левитация.

Задача 42.

Артистично обучение.

Музика.

През седмицата снимаме музика или музиканти с широкоъгълен обектив.

Упражнение 43.

Фото история.

Трафик.

Заснемането на движение в замръзнал кадър е предизвикателство за всеки фотограф. Използване на движенията от тази седмица, за да разкажете фото история.

Упражнение 44.

Техническо обучение.

Магически ND -филтър.

Използвайте ND филтър заедно с бавна скорост на затвора от 30 секунди или повече за неподвижна фотография. Опитваме се да снимаме водопади или дори улици, за да направим мистериозна снимка.

Упражнение 45.

Артистична стрелба.

Студ.

Необходимо е да се покаже фоторазказ, в който да усетите студа, идващ от кадъра.

Упражнение 46.

Фото история.

Преден план на пейзажа.

Много истории се въртят около портрети, но пейзажите също могат да разкажат история. Разкажете историята на пейзажа, като използвате предния план като обект и фона като сцена.

Упражнение 47.

Техническо обучение.

Къдраво боке.

Прочетете, за да научите как да правите сърца, звезди в боке и да получите интересен кадър в рамките на една седмица.

Задача 48.

Артистично обучение.

Bodyscape .

Необходимо е да се снимат пейзажи от човешки тела. Вижте примери от Карл Уорнър.

Упражнение 49.

Фото история.

"Син час".

Синият час е един час след залез и един час преди изгрев, когато небето е доминирано от син или лилав оттенък. Използвайте го, за да разкажете вашата фото история тази седмица.

Задача 50.

Техническо обучение.

Пълно редактиране.

Направете снимката, която сте направили в първото упражнение, и я редактирайте във Photoshop.

Задача 51.

Артистични умения.

Страх.

Намерете начин да покажете страха по начин, който зрителят може да почувства.

Упражнение 52.

Фото история.

Вашата фото история.

Разкажете вашата фото история.

38. Фотография. Обучение за начинаещи фотографи любители. Гърбове за подобряване на уменията. 1/40, 1.8, 400, 35.

Преди да започнете упражненията, изброени по-горе, ви съветвам да се запознаете с произведенията на уличните фотографи Дмитрий Зверев (във Facebook - DimaZverev) и Александър Петросян (във Facebook - YanPetros). В техните фоторепортажи ще видите примерни снимки, които биха могли да бъдат получени при изпълнение на задачи. Освен това, за да дадат емоции, които улавят зрителя, и двамата професионалисти използват, наред с други неща, схемите, които изброихме в днешния фото урок и които трябва да бъдат интензивно обучени:

1. Контекст в моментни снимки.
2. Взаимодействието на обектите във фотографиите.
3. "Копиране" на фона.
4. Шокът е човекът на заден план.

Какво означава контекстът и защо влияе толкова много върху възприемането на изображението? Представете си следната история: мъж с щастливо лице напуска апартамента, затваряйки вратата след себе си. Има усмивка, замислено, мечтателно лице - емоции, картината не ви оставя безразлични. Сега - същият сюжет, но в полуотворената врата зад мъжа се вижда момиче в полупрозрачен пеньоар, гледащо след него ... Съгласете се, че веднага в главата ви има недвусмислена карикатура за това, което се е случило, преди фотографът да заснеме това сцена! Разбираме защо вуйчото излезе щастлив... Още по-шик - на прага се виждат само женски дрехи, разпръснати по пода, а следа от червило фучи по бузата на Дон Жуан... Това е контекстът. И Александър Петросян, и Дмитрий Зверев активно го използват.

Взаимодействие в кадъра - такива професионалисти имат много снимки в портфолиото си, където обектите на преден и заден план са по някакъв начин свързани помежду си. Те не съществуват отделно.

„Копиране на фона“. Не знам как да го оправя. Това са сцени, при които нещо на заден план наподобява обект на преден план. Например, има мъж с буйна коса, а отзад - огромно куче със същата луксозна грива ...

"Шок" или "абсурд" на заден план. Да кажем, че две баби почистват улицата сутрин пред огромен рекламен плакат, който показва модел на момиче по бикини, рекламиращи сутиени. Или същият Александър Петросян има снимка, на която има забавен снежен човек отпред и почистващи баби отзад ...

Ето селекция от най-добрите снимки на Александър Петросян в блога на пътешественика Сергей Доля.

Възможно ли е да се научите как да снимате красиво, ако фотографът няма талант? Много пъти съм казвал, че вероятно няма да е възможно да спечеля международни състезания, но е много, много важно да повиша нивото на моята работа, ако целенасочено изпълнявате задачи, анализирате грешки и се опитвате да ги коригирате, това е напълно възможно да стане уважаван човек.

Между другото, гледайте как Александър Петросян прави уличните си снимки на улицата. Според мен той не прави нищо извънредно.

Видео. Съвети за фотографи как да правят упражнения за подобряване на уменията си на примера на работата на Александър Петросян.

Още едно видео с историята как е заснето страхотен изстрелвечерен град. Александър Петросян показва на практика колко неудобно може да бъде, ако камерата няма обръщащ се екран.

Видео. Историята на един изстрел. Ръководство за упражнения за самообучение за фотографи любители.

Е, надявам се, че съм ти изгубил времето. Сега има какво да се направи и вие знаете как да обучите професионален фотограф за една година, който знае как да разкаже фотоистория в кадъра, който познава фотографската си техника, който притежава редактори за обработка на изображения и може да приложи своята умения за създаване на шедьоври. Може би неволно ще се образова след този урок.

Повечето снимат за социални мрежи на смартфони, много правят снимки с професионални и полупрофесионални фотоапарати – това се превърна в изкуство, модерно хоби и ежедневна практика. Съвременната висококачествена стрелба изисква специални знания и умения.

Как да се научим да стреляме

Успехът на даден кадър зависи от фотографа, а не от високата цена на фотоапарата и свързаното с него оборудване. Пътят към перфектния кадър се крие в намирането на интересен обект, красива светлина, креативност и възможност за правилно настройване на камерата и оборудването.

Избор на техника: инструкция

Първата стъпка към качествена работа е изборът на фотоапарат. Светът на мегапиксели, сензори, диафрагми, скорости на затвора и обективи изглежда объркващ и сложен в началото. Буря връхлита новака техническа характеристика, в който е трудно да се ориентирате самостоятелно. Какво да търсите първо? Кратко видео за видовете камери, принципите на работа и предимствата на моделите ще ви помогне да изберете вашето оборудване съзнателно.

Ръчен режим на снимане

След като сте решили да станете професионалисти, е време да преминете отвъд автоматичното и основното ръчно управление. Разбирането на дизайна на камерата и работните процеси ви помага бързо да разберете тънкостите на ръчните настройки. Предлагаме подробна лекция, където за яснота и запомняне се сравнява вътрешната структура на камерата и нейната работа с човешкото око. Без сложни термини на пресечната точка на анатомията и фотографията. Видеото показва примери за настройки и резултата.

Композиция в изображения

Успехът на кадъра е 80% зависим от композицията. Познаването и прилагането на специални правила създава дълбочина, пространство и обем във фотографията. С помощта на композиционни техники професионалистите са в състояние да манипулират погледа на зрителя, да привличат вниманието към желания обект и да създават определено настроение. Помните ли закона за линейната перспектива от вашия клас по рисуване в училище? Майсторският клас ще допълни училищните знания с още два вида перспективи: въздушна и тонална, а също така ще демонстрира други начини за постигане на балансиран кадър.

Работилница за фокусиране

Познаването на основите на композицията за добро кадриране не е достатъчно. Поради треперене на камерата и ръката, неправилно фокусиране, изображението може да бъде замъглено. Майсторите предпочитат ръчно регулиране, рамката е възможно най-ясна. Лекторът отбелязва повече от петдесет фокусни точки. Кой начин да избере - всеки решава индивидуално и експериментално.

Грешки при работа със светлина

Правилното осветление осигурява ярки снимки. Препоръчително е да следите източниците на светлина и тяхното качество преди всяко щракване на затвора. Грешките със светлината водят до груби сенки по лицето, „мръсна светлина“, зеленикав или избледнял цвят на кожата, „черни дупки“ вместо части на тялото, размазани силуети. Урокът за начинаещи за правилното поставяне на източници на светлина и предмети в рамката ще помогне за повишаване на нивото и качеството на работа.

Как да използвате външна светкавица

Дизайнът на съвременните светкавици и тяхната функционалност са доста сложни и трудно се поддават на интуитивно овладяване. В майсторския клас водещият на блога Марк Рибак говори за управление на светкавицата, режими и бутони, рефлектори и светлинни дифузори, методи за снимане „през тавана“, „през стени“ и „челно“. След като гледате видеото, можете да регулирате светкавицата в зависимост от ширината на обектива и фокусното разстояние, височината и ширината на помещението, метеорологичните условия. Научете се да избягвате преекспонирането на рамката, добавянето на отблясъци и други професионални ефекти.

Работете в студиото

Когато снимате в студио, веднага можете да видите кой всъщност е фотографът: любител или професионалист. Истински специалист е добре запознат със студийното оборудване и знае как да го използва правилно. Налични са няколко единични и многосветлинни схеми за осветление, които да ви помогнат да получите хармонични изображения. Основното нещо е да поставите източници на светлина и рефлектори на правилното разстояние и да насочите в правилната посока. Резултатът е разсеяна светлина и меки сенки. Учебното видео демонстрира набор от схеми за осветление за различни видове заснемане.

Заснемане на портрет на улицата

Естествената светлина може да изглежда ярка дори без последваща обработка. Няколко минути, прекарани в изучаване на тайните на уличната фотография, ще спестят часове работа с Photoshop. Професионалистът говори за необходимостта от превключване на вниманието от място към светлина при избора на място за снимане. Как да се научите да виждате светлината? Кои часове са забранени за работа на улицата? Как да позиционирам модела спрямо падащата светлина? Отговорите ще научите от кратко видео с пример за успешна портретна снимка, направена на улицата.

Макро урок

Макро фотографията ви позволява да видите невидимия свят на природата. Многократно увеличените растения и насекоми изглеждат приказни, а рамката приковава окото за дълго време. Майсторски клас по снимане на макровселената се дава от майстор Иля Гомиранов: той учи как да създава интересни цветови модели и динамика, показва оборудване и необходимите предмети за такава разходка.

Артем Кашканов, 2019 г

Статията, която четете, съществува от 2008 г. и се редактира старателно на всеки няколко години в съответствие с актуалните тенденции и тенденции в областта на фотографията – любителска и професионална. Това се дължи на факта, че сега живеем в критична епоха, когато фотографията се превърна от съдбата на професионалисти и ентусиасти в универсално хоби. И дори не хоби, а неразделна част от ежедневието.

От една страна това е много готино, но от друга... Фотографията, поради масовия си характер, престава да бъде изкуство. Всеки ден милиони (или дори милиарди) от един и същи тип снимки с цветя, котки, чинии с храна, селфита се качват в интернет и колкото и да е странно, всичко това намира своя зрител - "Instagram stars" печелят хиляди харесвания за размазани снимки като "аз и моята котка". Просто защото снимките им са разбираеми и близки за мнозинството. Снимките на признати майстори имат много по-нисък рейтинг сред широката публика - те не ги разбират. Техните творения ще бъдат оценени от истински ценители на изкуството. Това е почти същото като сравняването на две направления в музиката – поп и, да речем, джаз.

Да се ​​върнем на въпроса – защо искаш да се научиш да снимаш? Ако правите това само защото е "модерно", "престижно" или "препоръчани приятели" - не се притеснявайте. Тази „мода да бъдеш фотограф“ рано или късно ще премине. Ако наистина искате да се „издигнете над суматохата“, тази статия е за вас!

Кой е най-добрият фотоапарат да купите за обучение по фотография?

В сайта има избор на камера, така че тук ще изброя само кратки тези.

1. Ако наистина искате да се научите да снимате, имате нужда от фотоапарат, а не от смартфон. Много е желателно тази камера да има сменяеми обективи. Смартфоните са концептуално изострени за автоматично снимане. За творчество се нуждаете от ръчен режим.
2. За да научите фотография, изобщо не е необходимо да купувате най-модерното и скъпо оборудване. Сега любителската техника се е развила толкова много, че с голям марж удовлетворява изискванията не само на аматьори, но и на напреднали фотографи.
3. Основният елемент в съвременната камера е обективът. Купуването на труп е по-лесно, но с хладен обектив - напълно разумна идея.
4. Стандартният ("китов") обектив не е толкова лош, колкото пишат и казват за него. Той достига до камерата почти безплатно и не бива да се отказвате от него. Прочетете повече за оптиката в.
5. Няма смисъл да гоним най-модерните модели. Те са скъпи и като цяло нямат съществени предимства пред камерите на предшественика модел. Цените за нови артикули са неоправдано високи.
6. Франк "стари неща" също не си струва да се купува, добре, може би се използва за символична цена.

Въведение в основните функции на камерата

И така, камерата е закупена, сега трябва да се запознаем с нейните възможности. За да направите това, препоръчително е да бъдете търпеливи и да проучите инструкциите за камерата. За съжаление, далеч не винаги е написано просто и ясно, въпреки това, това не отменя необходимостта от проучване на местоположението и предназначението на основните контроли.

По правило няма толкова много контроли - диск за избор на режим, един или два диска за настройка на параметри, няколко функционални бутона, контрол на увеличението, автофокус и бутони на затвора Стил на изображението. Всичко това идва с опит, но с течение на времето не бива да оставате с нито един неразбираем елемент в менюто на камерата.

Време е да вземете фотоапарата в ръка и да се опитате да изобразите нещо с него. Първо включете автоматичния режим и се опитайте да правите снимки в него. В повечето случаи резултатът ще бъде съвсем нормален, но понякога снимките по някаква причина се оказват твърде светли или, обратно, твърде тъмни. Дойде времетода се запознаят с такова нещо като експозиция.

Експозицията е общият светлинен поток, който сензорът е уловил по време на времето за реакция на затвора. Колкото по-високо е нивото на експозиция, толкова по-ярка е снимката. Твърде светлите снимки се наричат ​​преекспонирани, твърде тъмните - недоекспонирани. Това е много кратко. Ако искате повече подробности, прочетете нататък. Ако знаете всичко това - щракнете върху връзката "пропуснете скучната теория".

Малко скучна теория - скорост на затвора, бленда, ISO чувствителност, дълбочина на полето.

Снимката се експонира при отваряне на затвора. Ако бързо движещи се обекти попаднат в рамката, тогава по време на отварянето на затвора те имат време да се изместят и на снимката се оказват леко замъглени. Извиква се времето, за което затворът се отваря издръжливост.

Експозицията ви позволява да получите ефекта на "замръзнало движение" (пример по-долу) или, обратно, да замъглите движещи се обекти.

Снимка с къса експозиция

Скоростта на затвора се показва като единица, разделена на някакво число, например 1/500, което означава, че затворът ще се отвори за 1/500 от секундата. Това е достатъчно бърза скорост на затвора, при която шофиращите автомобили и ходещите пешеходци ще бъдат ясни на снимката. Колкото по-къса е скоростта на затвора, толкова по-бързо движението може да бъде „замразено“.

Ако увеличите скоростта на затвора, да речем, до 1/125 от секундата, пешеходците ще останат резки, но автомобилите вече ще се замъглят. Ако скоростта на затвора е 1/50 или повече, рискът от размазани снимки поради треперене на ръцете на фотографа се увеличава и се препоръчва да монтирате фотоапарата на статив или да използвате стабилизатор на изображението (ако има такъв).

Нощните снимки се правят с много дълга експозиция от няколко секунди или дори минути. Тук вече не може да се направи без статив.

За да можете да заключите скоростта на затвора, камерата има режим на приоритет на затвора. Означава се TV или S. В допълнение към фиксираната скорост на затвора ви позволява да използвате компенсация на експозицията Скоростта на затвора има пряк ефект върху нивото на експозиция – колкото по-дълга е скоростта на затвора, толкова по-ярка ще бъде снимката.

Какво е бленда?

Друг режим, който може да бъде полезен, е режимът с приоритет на блендата.

диафрагма- това е "зеницата" на обектива, бленда с променлив диаметър. Колкото по-тесен е този отвор на диафрагмата, толкова повече DOFе дълбочината на рязкост, апертурата се обозначава с безразмерно число от серията 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и др. В съвременните камери можете да изберете междинни стойности, например 3.5, 7.1, 13 и т.н.

Колкото повече f-число, толкова по-голяма е дълбочината на полето. Големият DOF е уместен, когато трябва всичко да е рязко - както на преден, така и на заден план. Пейзажът обикновено се снима с бленда 8 или повече.

Типичен пример за снимка с голяма дълбочина на полето е областта на острота от тревата под краката до безкрайност.

Идеята за малка дълбочина на полето е да фокусира вниманието на зрителя върху обекта и да замъгли всички обекти на фона. Тази техника обикновено се използва в. За да замъглите фона в портрета, отворете блендата на 2.8, 2, понякога дори на 1.4. На този етап стигаме до разбирането, че комплектовият обектив 18-55 mm ограничава творческите ни възможности, тъй като при "портретно" фокусно разстояние от 55 mm диафрагмата не може да се отвори по-широко от 5,6 - започваме да мислим за бързо коригиране (например 50 мм 1.4), така че да получите подобен резултат:

Плитка DOF е чудесен начин да отклоните вниманието на зрителя от цветния фон към основния обект.

За да управлявате блендата, трябва да превключите диска за управление в режим на приоритет на блендата (AV или A). В същото време казвате на камерата с каква бленда искате да снимате, а тя сама избира всички останали параметри. Компенсацията на експозицията е налична и в режим на приоритет на блендата.

Блендата има обратен ефект върху нивото на експозиция – колкото по-голямо е f-числото, толкова по-тъмна ще бъде картината (захванатата зеница пропуска по-малко светлина от отворената зеница).

Какво е ISO чувствителността?

Вероятно сте забелязали, че понякога във снимките има вълни, зърна или, както се нарича още, цифров шум. Шумът е особено изразен при снимки, направени при слаба светлина. За наличието / отсъствието на вълни на снимките има такъв параметър като ISO чувствителност... Това е степента, до която матрицата е податлива на светлина. Обозначава се с безразмерни единици - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и др.

Когато снимате при най-ниска чувствителност (напр. ISO 100), качеството на картината е най-добро, но трябва да снимате с по-ниска скорост на затвора. При добра светлина например навън през деня това не е проблем. Но ако влезем в стая, в която има много по-малко светлина, тогава вече няма да е възможно да се снима с минимална чувствителност - скоростта на затвора ще бъде например 1/5 от секундата и в същото време има много висок риск" разбъркване“, наречена така заради треперещите ръце.

Ето пример за снимка, направена при ниско ISO с дълга експозиция от статив:

Имайте предвид, че вълните на реката бяха замъглени в движение и впечатлението беше, че реката не е лед. Но на снимката практически няма шум.

За да избегнете треперенето при слаба светлина, трябва или да увеличите ISO чувствителността, за да намалите скоростта на затвора до поне 1/50 от секундата, или да продължите да снимате при минимална ISO чувствителност и да използвате. Движещите се обекти са много замъглени, когато снимате със статив при дълга експозиция. Това е особено забележимо при снимане през нощта. ISO чувствителността има пряко влияние върху нивото на експозиция. Колкото по-висока е ISO скоростта, толкова по-ярка ще бъде картината, когато скоростта на затвора и блендата са фиксирани.

По-долу е даден пример за снимка, направена при ISO6400 късно през нощта навън без статив:

Дори в уеб размер се забелязва, че снимката се оказа доста шумна. От друга страна, ефектът на зърното често се използва като художествена техника, придаваща на снимките „филмичен” вид.

Връзката между скоростта на затвора, блендата и ISO

Така че, както може би се досещате, има три параметъра, които влияят на нивото на експозиция - скорост на затвора, бленда и ISO чувствителност. Има такова нещо като "стъпка на експозиция" или EV (Стойност на експозицията). Всяка следваща стъпка съответства на 2 пъти по-голяма експозиция от предишната. Тези три параметъра са взаимосвързани.

• ако отворим блендата с 1 стъпка, скоростта на затвора се намалява с 1 стъпка
• ако отворим блендата 1 стъпка, чувствителността се намалява с една стъпка
• ако намалим скоростта на затвора с 1 стъпка, ISO чувствителността се увеличава с една стъпка

Програмируем режим на експозиция

Програмиран режим на експозиция или “P Mode” е най-простият творчески режим. Той съчетава простотата на автоматичния режим и в същото време ви позволява да правите корекции в работата на машината – да правите снимките по-светли и по-тъмни (компенсация на експозицията), по-топли или по-студени (баланс на бялото).

Компенсацията на експозицията обикновено се използва, когато кадърът е доминиран от светли или тъмни обекти. Автоматизацията работи по такъв начин, че се опитва да доведе средното ниво на експозиция на картината до 18% сив тон (т.нар. "сива карта"). Забележете, когато вземем по-ярко небе в кадъра, земята се оказва по-тъмна на снимката. И обратното, вземаме повече земя в кадъра - небето се озарява, понякога дори побелява. Компенсацията на експозицията помага да се компенсират сенките и светлините извън черно-бялото.

Дори в програмиран режим на експозиция можете да регулирате баланса на бялото, да контролирате светкавицата. Този режим е удобен с това, че изисква минимум технически познания, но в същото време е в състояние да осигури много по-добър резултат от напълно автоматична машина.

Също така в програмирания режим на експозиция трябва да се запознаете с нещо като лентова графика.Това не е нищо повече от графика на разпределението на яркостта на пикселите на снимката.

Лявата част на хистограмата съответства на сенките, а дясната - на светлините. Ако хистограмата изглежда „изрязана“ вляво, в изображението има черни зони със загубен цвят. Съответно, "изрязаната" хистограма вдясно показва наличието на светли зони, "избити" в белота.

Повечето съвременни камери имат функция "хистограма на живо" - показване на хистограма върху изображението във визьора в реално време. При регулиране на експозицията хистограмата ще се измести надясно или наляво, а картината съответно ще се освети или потъмнее. Вашата задача е да се научите как да контролирате хистограмата и да не я оставяте да пълзи извън границите, определени за нея. В този случай експозицията на картината ще бъде правилна.

Ръчно управление

В ръчен режим фотографът има възможността да контролира всичко. Това е необходимо, когато трябва да фиксираме строго нивото на експозиция и да не позволяваме на камерата да показва "любителско изпълнение". Например, затъмнете или изсветлете предния план, когато повече или по-малко небе попадне в кадъра, съответно.

Ръчният режим е полезен при снимане при същите условия, като например разходка из града в слънчев ден. Коригирах го веднъж и всички снимки имаха едно и също ниво на експозиция. Неудобството в ръчния режим започва, когато трябва да се движите между светли и тъмни места. Ако отидем от улицата, например, в кафене и снимаме там с „улични“ настройки, снимките ще се окажат твърде тъмни, тъй като в кафенето има по-малко светлина.

Ръчният режим е незаменим при снимане на панорами и всичко това благодарение на едно и също свойство - поддържат постоянно ниво на експозиция... Когато използвате автоматично експониране, нивото на експозиция ще зависи силно от броя на светлите и тъмните обекти. Уловихме голям тъмен обект в кадъра - получихме осветяване на небето. И обратното, ако кадърът е доминиран от светли обекти, сенките са избледнели в черно. Залепването на такава панорама тогава е едно мъчение! Така че, за да избегнете тази грешка, снимайте панорами в режим M с експозиция предварително, която ще гарантира, че всички фрагменти са правилно експонирани.

Резултатът е, че при зашиване няма да има „стъпки“ на яркост между кадрите, които е вероятно да се появят при снимане във всеки друг режим.

Като цяло много опитни фотографи и инструктори по фотография препоръчват използването на ръчен режим като основен режим. Донякъде са прави – като снимате в ръчен режим, имате пълен контрол върху процеса на заснемане. Можете да изберете най-правилната комбинация от настройки за дадена от стотици опции. Основното нещо е да знаете какво правите и защо. Ако няма ясно разбиране на принципите на ръчната работа, можете да се ограничите до полуавтоматични - 99,9% от зрителите няма да забележат разликата :)

В репортажни условия ръчният режим също не е много удобен, тъй като трябва постоянно да се настройвате към променящите се условия на снимане. Много хора го правят хитро – в режим M фиксират скоростта на затвора и блендата, като в същото време „освобождават“ ISO. Въпреки че селекторът на режима е настроен на M, снимането далеч не се извършва в ръчен режим - камерата сама избира ISO чувствителността и мощността на светкавицата и може да промени тези параметри в огромни граници.