Презентація з різних архітектурних стилів. Архітектура та архітектурні стилі. Стилі в мистецтві та архітектурі

Слайд 1

Опис слайду:

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

Рококо Рококо (Rococo), стиль у мистецтві та архітектурі, що зародився у Франції на початку 18 століття і поширився по всій Європі. Вирізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером. Прийшовши на зміну великоваговому бароко, Рококо став одночасно і логічним результатом його розвитку, і його художнім антиподом. З барочним стилем Рококо поєднує прагнення до завершеності форм, проте якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то Рококо віддає перевагу витонченості та легкості. Темніші кольори та пишна, важка позолота барокового декору змінюються світлими тонами – рожевими, блакитними, зеленими, з великою кількістю білих деталей. Рококо має переважно орнаментальну спрямованість; сама назва походить від поєднання двох слів: "бароко" і "рокайль" (мотив орнаменту, вигадлива декоративна обробка камінчиками та черепашками гротів та фонтанів). Для живопису, скульптури та графіки характерні еротичні, еротико-міфологічні та пасторальні (пастораль) сюжети. Першим значним майстром живопису у стилі Рококо став Ватто, а подальший розвитоквін отримав у творчості таких художників, як Буше та Фрагонар. Найяскравішим представником цього стилю у французькій скульптурі є, мабуть, Фальконе, хоча у його творчості переважали рельєфи та статуї, призначені для прикраси інтер'єрів, бюсти, у тому числі з теракоти. До речі, сам Фальконе був управителем знаменитої Севрської порцелянової мануфактури. (Чудовими фарфоровими виробами славилися також заводи в Челсі та Мейсені). В архітектурі цей стиль знайшов найяскравіший вираз у декоративній прикрасі інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені та ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно суворим. зовнішнім виглядомбудівель, наприклад Малий Тріанон, збудований у Версалі архітектором Габрієлем (1763-1769 рр.). Стиль Рококо, що народився у Франції, швидко поширювався в інших країнах завдяки французьким художникам, які працювали за кордоном, а також публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквітудосяг у Німеччині та Австрії, де ввібрав у себе традиційні елементи бароко. В архітектурі церков, таких, як церква у Фірценхайлігені (1743-1772 рр.) (архітектор Нейман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються з властивим Рококо вишуканим скульптурним і мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження легкості та казкового. Прибічник Рококо в Італії – архітектор Тьєполо – сприяв його поширенню в Іспанії. Що стосується Англії, то тут Рококо вплинув здебільшого на прикладні мистецтва, наприклад на інкрустацію меблів і виробництво срібних виробів, і частково на творчість таких майстрів, як Хогарт або Гейнсборо, у яких витонченість образів та артистична манера письма повністю відповідає духу Рококо. Стиль Рококо був дуже популярний у Центральній Європі аж до кінця 18 століття, тоді як у Франції та інших західних країнах інтерес до нього послабшав вже у 1860-х роках. На той час він сприймався як символ легковажності і був витіснений неокласицизмом.

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Слайд 7

Опис слайду:

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Слайд 10

Опис слайду:

БАРОККО Стиль у мистецтві, що розвивався у європейських країнах у XVI-XVII (У деяких країнах - до сер. ХVIII ст.). Назва походить від італійського бароcco - химерний, дивний. Є й інше пояснення цього терміну: так називали браковані перлини голландські моряки. Довгий час олово "бароко" несло негативну оцінку. У ХІХ ст. ставлення до бароко змінилося, чому послужили роботи німецького вченого Вельфліна. Якщо в епоху Відродження мистецтво оспівувало міць і красу людини, то на рубежі ХVI-ХVII століть ці ідеї поступилися місцем роздумів про складність і недосконалість суспільних відносин, думок про роз'єднаність людей. Тому головним завданняммистецтва стало відображення внутрішнього світу людини, розкриття її почуттів, переживань. Так визначилися основні риси Б.-драматична патетика, схильність до загострених контрастів, динамічність, експресія, тяжіння до пишності та декоративності. Всі ці риси притаманні архітектурі Б.Побудови обов'язково прикрашалися химерними фасадами, форма яких ховалася за прикрасами. Парадні інтер'єри також набули різноманітних форм, химерність яких підкреслювалася скульптурою, ліпленням, різними орнаментами. Кімнати нерідко втрачали звичну для очей прямокутну форму. Дзеркала та розписи розширювали справжні розміри приміщень, а барвисті плафони створювали ілюзію відсутності даху. Архітектори Б. звернули увагу на вулицю, яка стала розглядатись як цілісний архітектурний організм, як одна з форм ансамблю. Початок і кінець вулиці відзначалися площами чи ефектними архітектурними чи скульптурними акцентами. Домінантою у композиції будівлі стає крива лінія, повертаються волюти, з'являються еліптичні поверхні.

Слайд 11

Опис слайду:

Слайд 12

Опис слайду:

Слайд 13

Опис слайду:

Слайд 14

Опис слайду:

ГОТИКА Від італійської gotico - готська, варварська. Стиль у західноєвропейському мистецтві ХII-ХV ст., який завершив його розвиток у середньовічний період. Термін був запроваджений гуманістами Відродження, які хотіли підкреслити "варварський" характер усього середньовічного мистецтва; насправді ж готичний стиль у відсутності нічого спільного з готами і був закономірний розвиток і видозміна принципів романського мистецтва. Як і романське мистецтво, мистецтво готики знаходилося під сильним впливом церкви і було покликане втілювати в символічних та алегоричних образах церковну догматику. Але мистецтво готики розвивалося за умов, основним у тому числі було посилення міст. Тому провідним типом готичної архітектури став міський собор, спрямований вгору, зі стрілчастими арками, зі стінами, перетвореними на кам'яне мереживо /що стало можливим завдяки системі аркбутанів, що переносять тиск склепіння на зовнішні стовпи - контрфорси/. Готичний собор символізував порив до неба; цієї ж мети мало служити його багатюще декоративне оздоблення - статуї, рельєфи, вітражі.

Слайд 15

Опис слайду:

Слайд 16

Опис слайду:

РОМАНСЬКИЙ СТИЛЬ Слово походить від латинського romanus – римський. Англійці називають цей стиль "норманським". Р.С. розвивався у західноєвропейському мистецтві Х-Х11вв. Найбільш повно він висловився в архітектурі. Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету та лаконічності зовнішньої обробки. Будівля завжди ретельно вписувалася в навколишню природу і тому виглядала особливо міцною та ґрунтовною. Цьому сприяли і масивні гладкі стіни з вузькими отворами вікон та ступінчасто-поглибленими порталами. Основними спорудами в цей період стають храм-фортеця та замок-фортеця. Головним елементом композиції вибору, монастиря чи замку стає вежа – донжон. Навколо неї розташовувалися інші будівлі, складені з найпростіших геометричних форм - кубів, призм, циліндрів. Основним відмінним елементом Р. є напівциркульна арка.

Слайд 17

Опис слайду:

Слайд 18

Опис слайду:

Слайд 19

Опис слайду:

Слайд 20

Опис слайду:

Слайд 21

Опис слайду:

Слайд 22

Опис слайду:

Слайд 23

Опис слайду:

Слайд 24

Опис слайду:

Органіка Використання органіки в архітектурі, спочатку, викликає подив. Яке відношення ця наука має до будівництва будівель? Найпряміше. Якщо зазвичай споруда складається із закінчених блоків, то будинок, спроектований на основі органічної архітектури, складається з безлічі різних блоків, які є закінченими лише у складі будівлі. Крім того, органічна архітектура має на увазі відмову від суворих геометричних форм. Під час проектування кожної будівлі враховується тип навколишньої місцевості, її призначення. Крім того, у такій будівлі все підпорядковане гармонії. Спальня тут буде спальнею, а вітальня буде вітальнею. Кожна кімната має своє призначення, яке вгадується з першого погляду. Якщо хочете зрозуміти, в чому різниця між органічною архітектурою, та будь-якою іншою, просто порівняйте звичайну багатоповерхову будівлю і, припустимо, хатинку хобітів у фільмі «Володар кілець», хоча там використовується лише зовнішнє оформлення. Ідеї ​​органічної архітектури знайшли надзвичайну популярність останнім часом. Почасти через наявність нових конструкційних матеріалів, що дозволяють створювати найхимерніші архітектурні форми. Іншою причиною, що дала поштовх розвитку органічної архітектури, стало почуття єднання з природою, що дає такий будинок.

Неокласицизм Цей архітектурний стиль був популярний наприкінці XVIII – початку XIX ст. У ньому чітко проглядається спроба повернутися до якихось «вічних» цінностей, протиставляючи їхню тривожну реальність. В якості відправної точки в архітектурі неокласицизму були обрані давньогрецькі споруди, які до того часу ніким не вивчалися. Незважаючи на те, що різні архітектори вивчали одні і ті ж будівлі, висновки вони зробили досить різні, що і зумовило різний розвиток неокласицизму різних країнах. Так, у Франції стиль неокласицизму застосовувався, переважно, для будівництва громадських споруд. Таким будинком, наприклад, був Малий Тріанон у Версалі, який вважався найдосконалішим витвором Жака Анжа Габріеля. Англійці навпаки, побачили у неокласицизмі повернення до легких, ажурних форм. Відповідно до цих уявлень будувалися будинки та приватні садиби. Для громадських будівель неокласицизм мало застосовувався. Найвідомішими англійськими архітекторами неокласичного стилю були Вільям Чемберс і Роберт Адам, які зіграли дуже важливі ролі у розвитку англійського неокласицизму. Ідеї ​​неокласицизму ще тривалий час впливали на різні країни, такі як Росія (а згодом і Радянський Союз), Скандинавія, Угорщина, Болгарія, Чехословаччина та ін.

Модерн Прагнення створювати рівною мірою естетичні красиві та функціональні будівлі на початку XIX призвело до появи архітектурного стилю модерн. Він яскраво контрастує з іншими архітектурними стилями. Найбільш яскравими представниками цього стилю були Віктор Орта, бельгієць за національністю та француз Ектор Гімар. Але найбільше виділяється Антонії Гауді. Будівлі, зведені за його проектами, настільки досконалі і так органічно вписуються в навколишній пейзаж, що здається, ніби ця природа створила такий шедевр. Відмітними ознаками стилю модерн є візерункове облицювання фасадів будівель, використання вітражів, а також різноманітних декоративних деталей із кованого заліза. Для вікон і дверних прорізів характерні складні геометричні форми, що вносять свій внесок у створення цілісного стилю, функціонального та красивого одночасно. У стилі модерн будують та оформляють дачі, заміські вілли, дорогі багатоповерхівки та міські особняки.

Слайд 31

Опис слайду:

Слайд 32

Опис слайду:

1 із 26

Презентація - Види архітектури

Текст цієї презентації

Тема: Види архітектури
Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа Садівська середня загальноосвітня школа філія с.Лозове Амурська область, Тамбовський район, с.Лозове
МХК. 9 клас Склала вчитель російської мови та літератури Єфімова Н.В.

Перевірка домашнього завдання. Що ми розуміємо під словом "стиль"? Чому архітектуру називають кам'яним літописом світу? У кожному стилі виражена боротьба духовного і матеріального. Яким стилям притаманний духовний початок, а яким – матеріальний? Який із стилів тобі подобається найбільше?

Мабуть, найважчим і водночас обов'язковим у архітектурній творчості є простота. Олексій Щусєв
Церква Покрови на Нерлі. Росія. 1165 р.

Архітектура, або архітектура - це система будівель та споруд, що формують просторове середовище для життя та діяльності людей. Це окремі будівлі та їх ансамблі, площі та проспекти, парки та стадіони, селища та цілі міста.

Кожна із споруд має певне призначення: для життя чи праці, відпочинку чи навчання, торгівлі чи транспорту та ін. Є у цих споруд та будівель та інші важливі властивості: краса, здатність викликати у глядачів певні почуття та настрої.

Про великі цивілізації згадують не лише з війн чи торгівлі, але, перш за все, за пам'ятками архітектури, залишеними нею.

Архітектура організує простір. Архітектори створюють будівлі, споруди, цілі селища і міста цілісні, зручні для життя і красиві і емоційно впливають на людину. Інакше висловлюючись - функціональні, конструктивні та естетичні якості (корисність, міцність і краса) в архітектурі взаємопов'язані.

Види архітектури

ландшафтна архітектура
Містобудування
Промислова
Розрізняють три основні види архітектури.
малих форм
Житлова
Громадська
Садово-паркова

Архітектура об'ємних споруд
Загальна архітектура. Храми, палаци, замки, адміністративні будинки. Видовищні та виставкові споруди. Стадіони та спорткомплекси. Магазини та супермаркети. Вокзали та аеропорти.
Масандрівський палац
Олімпійський стадіон Солджерс Філд
Оранжерея Московського зоопарку

Залізничний вокзал Благовіщенська
Магазин «Надія» у с.

Житлова архітектура. Найдавніші будинки людини Житлові будинки різних народів світу. Сучасні житла людства
Будинки людей Стародавньої Греції
Інсули – перші багатоповерхові будинки в архітектурі Стародавнього Риму
Будинки народів Африки

Сучасні житла людства
Дім Білла Гейтса, житло 21 століття
Будинок Бальйо. Арх. А.Гауді́
Висотки м.Чикаго

Міст у Владивостоку на острові Русский
Нафтопереробний завод
Автомобільний тунель у Криму
Промислові архітектури. Заводи, заводи, електростанції; Мости, тунелі.
Кондитерська фабрика «Домінік»

Ландшафтна архітектура пов'язана з організацією садово-паркового простору. Це міські сквери, бульвари та парки з «малою» архітектурою – альтанками, містками, фонтанами, сходами.
Ландшафтно-паркова архітектура.

Садово-паркове мистецтво Сади, бульвари та сквери Парки великих міст
Центральний парк Нью-Йорка
Сади Китаю
Парки Версаля у Франції

Архітектура малих форм – павільйони, альтанки, фонтани, містки, гроти

Містобудування охоплює створення нових міст та селищ та реконструкцію старих міських районів.
Містобудування

Містобудівник повинен вибрати територію, намітити, де розмістяться житлові, громадські та промислові зони та транспортні магістралі, що їх пов'язують, передбачити можливість розширення міста. Мушу подумати про красу майбутнього міста, про збереження пам'яток, про місце нових міських ансамблів.

Міста – музеї
Суздаль
Венеція
Париж

Найбільші мегаполіси світу
Москва
Сан-Паулу
Токіо

Міста – ансамблі
Джайпур. Індія

Реконструкція старих районів та міст
Розкопки та відновлення стародавньої Помпеї. Італія
Реконструкція Москви

«Життя коротке – мистецтво вічне». В одному ряду з найбільшими книгами та картинами, статуями та симфоніями стали архітектурні споруди. Цю позицію у світі мистецтв архітектура зайняла завдяки гармонійності та музичній узгодженості елементів.

Слайд 1

СТИЛІ РОСІЙСЬКОЇ АРХІТЕКТУРИ
Мета роботи: - Ознайомлення з архітектурними стилями, що існували в Росії в період з X по ХХ століття; виявлення характерних рискожного архітектурного стилю; підготовка до ДІА та ЄДІ.
Презентацію підготувала Ульєва Ольга Валеріївна вчитель історії та суспільствознавства ДБОУ ЗОШ № 1353

Слайд 2

АРХІТЕКТУРНИЙ СТИЛЬ - сукупність характерних рис та ознак архітектури.
Характерні риси певного часу та місця, що виявляються в особливостях функціональної, конструктивної та художньої сторін (призначення будівель, будівельні матеріалита конструкції, прийоми архітектурної композиції), формують архітектурний стиль. Розвиток архітектурних стилів залежить від кліматичних, технічних, релігійних та культурних факторів. Хоча розвиток архітектури безпосередньо залежить від часу, не завжди стилі змінюють один одного послідовно, відоме одночасне співіснування стилів як альтернативи один одному (наприклад: бароко та класицизм, модерн та еклектика, функціоналізм, конструктивізм та арт-деко).

Слайд 3

ОСНОВНІ СТИЛІ РОСІЙСЬКОЇ АРХІТЕКТУРИ:
НАЗВА СТИЛЮ ЧАС ІСНУВАННЯ
Візантійський (хрестово-купольний) кін. Х – XV ст.
Шатровий XVI – XVII ст.
Російське (дивне) узороччя XVII ст.
Бароко кін. XVI століття – кін. XVIII ст.
Рококо XVIII ст.
Класицизм сірий. XVIII – XIX ст.
Псевдоруський та псевдовізантійський сірий. XIX – поч. ХХ ст.
Модерн кін. XIX – поч. ХХ ст.

Слайд 4

ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ кінець X – XV століття Особливості стилю: Разом із християнською вірою, Русь прийняла від Візантії і образ храму з дуже розвиненою богословською символікою. Традиційно до цього стилю відносять архітектуру Київської Русі, проте подібні храми будувалися значно пізніше. Всі давньоруські храми мають у своїй основі візантійську хрестово-купольну модель, але на Русі ця модель швидко стала набувати власних національних рис.

Слайд 5

ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ
ЦЕРКВА ПРЕСВЯТОЇ БОГОРОДИЦІ (ДЕСЯТИННА) (991 - 996) Грецькі (візантійські) майстри. Перша російська кам'яна церква. Побудована за наказами князя Володимира. До наших днів не збереглася.

Слайд 6

СОФІЙСЬКИЙ СОБІР У КИЄВІ (XI століття) Грецькі (візантійські) майстри. Збудований за наказом Ярослава Мудрого. До наших днів зберігся у сильно перебудованому вигляді.
ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ

Слайд 7

ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! На відміну від Західної Європи, де популярнішими були БАЗИЛИКИ, на Русі будували ЧОТИРЬОХ- І ШЕСТИСТОЛПНИЙ ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ храм, де купол стає найважливішим елементом.
БАЗИЛИКА
ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ ХРАМ

Слайд 8

1
4
2
3
5

Слайд 9

ВИЗНАЧИТЕ ДЕ БАЗИЛИКА, А ДЕ ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ ХРАМ?
1
4
2
3
5

Слайд 10

БАЗИЛИКА

Слайд 11

ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНИЙ ХРАМ

Слайд 12

ХРЕСТОВО-КУПОЛЬНА МОДЕЛЬ ХРАМУ
ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! Перейнявши хрестово-купольний тип храмів з Візантії, російські майстри починають додавати у будівлі власні оригінальні інтерпретації (Новгородська, Володимиро-Суздальська, Московська школи).

Слайд 13

ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ (хрестово-купольна модель храму)
ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! З часом (XII – XV ст.) російський хрестово-купольний храм прийняв самобутні риси і був прямою копією візантійських оригіналів. Тому, багато дослідників виділяють з візантійського давньоруського стилю і згадують різні його школи: Новгородську, Псковську, Володимиро-Суздальську, Раннімосковську, Годуновський стиль та ін.

Слайд 14

ШАТРОВИЙ СТИЛЬ кінець XVI – XVII століття Особливості стилю: Замість бані будинок шатрового храму завершується наметом. Шатрові храми бувають дерев'яними та кам'яними. Кам'яні шатрові храми з'явилися на початку XVI століття, беруть свій початок їх російської дерев'яної архітектури і не мають аналогій в архітектурі інших країн.

Слайд 15

ЗВЕРНІТЬ УВАГУ! Оскільки з найдавніших часів дерев'яне будівництво на Русі було переважним, більшість християнських храмів так само будувалося з дерева. Але у дереві надзвичайно важко передати форму купола – необхідного елемента храму візантійського типу. Ймовірно, саме технічними труднощами спричинено заміну в дерев'яних храмах куполів шатровими завершеннями.

Слайд 16

ЗВЕРНІТЬ УВАГУ, як збільшується площа будівлі при однаковій довжині колоди (стіни).
ЧЕТВЕРИК
ШЕСТЕРИК
ВОСЬМІРИК

Слайд 17

ШАТРОВИЙ СТИЛЬ
ЦЕРКВА ВОЗНЕСЕННЯ У КОЛОМ'ЯНСЬКОМУ (1528-1532) Італійські та російські майстри. Одна з перших російських наметових кам'яних церков. Легенда пов'язує будівництво храму із народженням Івана Грозного.

Слайд 18

ШАТРОВИЙ СТИЛЬ

Слайд 19

РОСІЙСЬКЕ (ДИВНЕ, МОСКІВСЬКЕ) УЗОРОВЧЯ XVII століття Особливості стилю: Вигадливі форми, розмаїтість декору, складність композиції та мальовничість силуету споруди.

Слайд 20

ТЕРЕМНИЙ ПАЛАЦ У МОСКОВСЬКОМУ КРЕМЛІ (1635-1636) Архітектори Бажен Огурцов, Антип Костянтинов, Трефіл Шарутін, Ларіон Ушаков.
РОСІЙСЬКЕ УЗОРОЧЧЯ

Слайд 21

РОСІЙСЬКЕ УЗОРОЧЧЯ. Теремний палац (внутрішні інтер'єри).

Слайд 22

РОСІЙСЬКЕ УЗОРОЧЧЯ

Слайд 23

БАРОККО XVII - XVIII століття Особливості стилю: Прагнення до величі та пишності. плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах та в інтер'єрах.
Російське бароко включає два напрями:
МОСКІВСЬКЕ (ПОРИШКІНСЬКЕ) БАРОККО
ПЕТЕРБУРГСЬКЕ (ПЕТРІВСЬКЕ, АНІНСЬКЕ, ЄЛИСАВЕТИНСЬКЕ) БАРОККО

Слайд 24

БАРОККО (МОСКІВСЬКЕ)
ЦЕРКВА ПОКРОВА У ФІЛЯХ (1690-1694). Архітектор Яків Бухвостов (імовірно).

Слайд 25

БАРОККО (МОСКІВСЬКЕ)

Слайд 26

БАРОККО (ПЕТЕРБУРГСЬКЕ)
ЗИМОВИЙ ПАЛАЦ У ПЕТЕРБУРГУ (1754-1762) Архітектор Бартоломео Франческо Растреллі.

Слайд 27

БАРОККО. Зимовий палац (фасад та внутрішні інтер'єри).

Слайд 28

БАРОККО (ПЕТЕРБУРГСЬКЕ)

Слайд 29

РОКОКО (франц. rococo - «вигадливий, вибагливий, звивистий») друга половина XVIII століття Особливості стилю: Для архітектури рококо, на відміну від монументального та пишного бароко, характерні розкіш, легкість, витонченість та манірність. Стиль рококо був продовженням стилю бароко або, точніше сказати, його видозміною, що відповідала манірному, химерному часу. Рококо легко впізнати за примхливістю, вишуканістю та обтяженістю формами. У Росії її використовували в основному для оформлення інтер'єрів, а не фасадів будівлі.

Слайд 30

РОКАЙЛЬ (фр. rocaille - скельний, від roc - скеля, скеля) - головний елемент орнаменту стилю рококо, що нагадує форму завитка раковини.

Слайд 31

РОКОКО В ІНТЕР'ЄРІ
ПЕТЕРГОФ Танцювальний зал Великого палацу (1751-1752) Архітектор Бартоломео Франческо Растреллі.

Слайд 32

КЛАСИЦИЗМ кінець XVIII - XIX століття Особливості стилю: Звернення до форм античного зодчества як до еталона гармонії, простоти, суворості, логічної ясності та монументальності. Класицизму властива регулярність планування та чіткість об'ємної форми, симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення.

Слайд 33

КЛАСИЦИЗМ
МИХАЙЛІВСЬКИЙ ПАЛАЦ У ПЕТЕРБУРГУ (1819-1825) Архітектор Карл Россі.

Слайд 34

ПІЗНІЙ КЛАСИЦИЗМ. Ісаакіївський собор у Петербурзі.

Слайд 35

Особливості стилю: використання традицій давньоруського зодчества та народного мистецтва, а також асоційованих з ними елементів візантійської архітектури. Псевдоруський стиль включає два напрями: НЕОРУСЬКИЙ СТИЛЬ РОСІЙСЬКО-ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ

Слайд 36

ХРАМ ХРИСТА РЯТУВАЧА В МОСКВІ (1839 – 1883) Архітектор Костянтин Тон. 5 грудня 1931 року будинок храму було зруйновано. Наново відбудовано на колишньому місці у 1994 – 1997 роках.
РОСІЙСЬКО-ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ
ЯК ВІДРІЗНИТИ? використання елементів візантійської архітектури; наслідування стародавньої архітектуриВізантійська імперія (стилізація «під Візантію»).

Слайд 37

РОСІЙСЬКО-ВІЗАНТІЙСЬКИЙ СТИЛЬ
МОРСЬКИЙ СОБОР У КРОНШТАДТІ (1903 – 1913) Архітектор Василь Косяков.

Слайд 38

ПОРІВНЯЙТЕ:
Храм Святої Софії у Константинополі (VI століття)
Храм Христа Спасителя у Москві (XIX-XX століття)
Типові риси російсько-візантійського стилю: - чотиристопний хрестово-купольний тип храму; строга центричність плану та фасадів; дзеркальна симетрія фасадів; всефасадність (тобто ретельне оздоблення всіх деталей на всіх фасадах, храм прекрасний з усіх боків); нарочита масивність і важкість архітектурних форм.

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Cлайд 14

Cлайд 15

Cлайд 16

Cлайд 17

Cлайд 18

Cлайд 19

Cлайд 20

Cлайд 21

Cлайд 22

Cлайд 23

Cлайд 24

Cлайд 25

Cлайд 26

Cлайд 27

Cлайд 28

Cлайд 29

Cлайд 30

Cлайд 31

Cлайд 32

Як відомо, архітектура, поряд з якістю та виготовленням гармат, живописом та пластикою, є найдавнішим із людських умінь. Припускають, що зачатки архітектури як мистецтва з'явилися під час первісного суспільства. Саме в епоху неоліту людина почала будувати перші житла, використовуючи природні матеріали. Як область мистецтва архітектура оформляється в культурах Месопотамії та Єгипту, а як авторське мистецтво вона складається до V ст. до н.е. в античній Греції.

Аж до середини XII ст., перебуваючи в синтезі з живописом, скульптурою, декоративним мистецтвом і займаючи серед них чільне становище, архітектура визначала собою стиль, причому її розвиток йшов від "стилю епохи", єдиного для всіх видів мистецтва і для всього свого часу, естетично підпорядковує собі науку, світогляд, філософію, побут та багато іншого, до великих стилів і нарешті - індивідуальних авторських стилів. "Стиль епохи" (романський стиль, готика та ренесанс) виникає переважно в ті історичні періоди, коли сприйняття творів мистецтва відрізняється порівняльною негнучкістю, коли воно ще легко пристосовується до змін стилю.

Великі стилі - романський, готика, ренесанс, бароко, класицизм, ампір /варіація пізнього класицизму/- зазвичай визнаються рівноправними та рівнозначними. Насправді ж великі стилі охоплюють то більшу, то меншу галузь культури, то обмежуються окремими мистецтвами, то підкоряють собі всі мистецтва чи навіть головні сторони культури - позначаються науці, богослов'ї, побуті. Вони можуть визначатися то більш широким, то менш широким соціальним середовищем, то значнішим, то менш значним ідеологією. При цьому жоден із великих стилів не визначав повністю культурну особу епохи та країни.

Розвиток стилів асиметрично, що зовні виражається в тому, що кожен стиль поступово змінюється від простого до складного, проте від складного до простого він повертається лише внаслідок деякого стрибка. Тому зміни стилів відбуваються по-різному: повільно - від простого до складного і різко - від складного до простого. Романський стиль змінюється готичним протягом понад сто років – від середини XII ст. до середини XIII в. Прості формироманської архітектури поступово перетворюються на ускладнений готичний стиль. Романський та готичний стилі тісно пов'язані між собою у своєму розвитку, причому найбільш творчий період у розвитку цих стилів – перший. Саме романському періоді створюються технічні винаходи і чіткий зв'язок з філософією і богослов'ям, тобто. ідеологічна основа іміджу. Готика значно менша в ідеологічному відношенні. Її спрямованість вгору може виражати релігійність католицизму та єресей. Романський стиль готичний стиль

У межах готики потім назріває ренесанс. Елементи звільнення особистості, поки у межах релігії вже є в готиці, особливо пізньої. І, тим не менш, готика та відродження, різко різні стилі. Те, що зріло в готиці, зажадало потім різкої зміни всієї системи стилю. Новий зміст підірвав стару форму та викликав до життя новий стиль – ренесанс (або відродження). Ренесанс З появою ренесансу знову настає період ідеологічних шукань, появи цілісної системи світогляду. І водночас знову починається процес поступового ускладнення та розпаду простого. Ренесанс ускладнюється і за ним є бароко. Бароко, своєю чергою, ускладнюючись, перетворюється на деяких видах мистецтва (архітектура, живопис, прикладне мистецтво, література) в рококо. Потім знову відбувається повернення до простого і в результаті стрибка на зміну бароко приходить класицизм, розвиток якого у деяких країнах завершив ампір. бароккорококласицизмімпір

РОМАНСЬКИЙ СТИЛЬ Слово походить від латинського romanus – римський. Англійці називають цей стиль "норманським". Р.С. розвивався у західноєвропейському мистецтві Х-Х11вв. Найбільш повно він висловився в архітектурі. Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету та лаконічності зовнішньої обробки. Будівля завжди ретельно вписувалася в навколишню природу і тому виглядала особливо міцною та ґрунтовною. Цьому сприяли і масивні гладкі стіни з вузькими отворами вікон та ступінчасто-поглибленими порталами. Основними спорудами в цей період стають храм-фортеця та замок-фортеця. Головним елементом композиції вибору, монастиря чи замку стає вежа – донжон. Навколо неї розташовувалися інші будівлі, складені з найпростіших геометричних форм - кубів, призм, циліндрів. Основним відмінним елементом Р. будівлі є напівциркульна арка

ГОТИКА Від італійського gotico – готська, варварська. Стиль у західноєвропейському мистецтві ХII-ХV ст., який завершив його розвиток у середньовічний період. Термін був запроваджений гуманістами Відродження, які хотіли підкреслити "варварський" характер усього середньовічного мистецтва; насправді ж готичний стиль у відсутності нічого спільного з готами і був закономірний розвиток і видозміна принципів романського мистецтва. Як і романське мистецтво, мистецтво готики знаходилося під сильним впливом церкви і було покликане втілювати в символічних та алегоричних образах церковну догматику. Але мистецтво готики розвивалося за умов, основним у тому числі було посилення міст. Тому провідним типом готичної архітектури став міський собор, спрямований вгору, зі стрілчастими арками, зі стінами, перетвореними на кам'яне мереживо /що стало можливим завдяки системі аркбутанів, що переносять тиск склепіння на зовнішні стовпи - контрфорси/. Готичний собор символізував порив до неба; цієї ж мети мало служити його багатюще декоративне оздоблення - статуї, рельєфи, вітражі.

ВІДРОДЖЕННЯ (РЕНЕСАНС) На початку ХV ст. у Флоренції було створено новий архітектурний стиль – ренесанс (від французького відродження) з урахуванням характерних її ідеологій раціоналізму і крайнього індивідуалізму. В епоху Р. складається вперше особистість архітектора в сучасному значенні слова, на противагу залежності середньовічного архітектора від цеху мулярів. Розрізняють ранній Р. та високий; перший розвивався у Флоренції, центром другого був Рим. Архітекторами Італії була творчо переосмислена антична ордерна система, яка внесла до вигляду будівлі пропорційність, ясність композицій та зручність.

БАРОККО Стиль мистецтво, що розвивався європейських країнах у XVI- XVII (у деяких країнах - до сер. ХVIIIв.). Назва походить від італійського бароcco - химерний, дивний. Є й інше пояснення цього терміну: так називали браковані перлини голландські моряки. Довгий час олово "бароко" несло негативну оцінку. У ХІХ ст. ставлення до бароко змінилося, чому послужили роботи німецького вченого Вельфліна.

РОКОКО Назва стилю, що розвивався переважно у Франції XVIII ст., взято з німецької мови. Французька назва походить від слова rocaille – раковина, оскільки найпомітнішим зовнішнім проявом даного стилю були декоративні мотиви у вигляді раковини. Р.виникло в основному як декоративний стиль, пов'язаний з придворними святами та розвагами аристократії. Сфера поширення Р. була вузькою, воно не мало народного коріння і не могло стати справді національним стилем. Грайливість, легка розважальність, вибаглива витонченість - риси, властиві Р. і особливо в орнаментально-декоративному трактуванні архітектури і прикладних мистецтв. Орнаментика складалася з гірлянд раковин, квітів, завитків, що химерно переплітаються. Манерно вигнуті лінії маскують конструкцію знань. В основному Р.проявився в оформленні інтер'єрів будівель, ніж їх екстер'єрів. Для Р. характерне тяжіння до асиметрії композицій, а також дрібне деталування форми, насичена і водночас урівноважена структура декору в інтер'єрах, поєднання яскравих і чистих тонів кольору з білим і золотом, контраст між строгістю зовнішнього вигляду будівель та делікатністю їх внутрішнього оздоблення. У мистецтві Р. панує граціозний, вибагливий, орнаментальний ритм. Набув поширення при дворі Людовіка XV (творчість архітекторів Ж. М. Оппенора, Ж. Про Мейсон'є, Г. Ж. Боффрана) стиль Р. аж до сер. ХІХ. називали "стилем Людовіка ХV".

КЛАСИЦИЗМ Стиль у європейському мистецтві XVII-початку ХІХ ст., який звернувся до античної спадщини як до норми та ідеального зразка. Назва стилю походить від латинського classicus – зразковий. Зазвичай поділяють два періоди у розвитку К. Склався він у XVII ст. у Франції, відбивши піднесення абсолютизму. XVШ століття вважають новим етапом у його розвитку, оскільки в цей час він відбивав інші громадянські ідеали, засновані на ідеях філософського раціоналізму Просвітництва. Поєднує ж обидва періоди уявлення про розумну закономірність світу, про прекрасну, облагороджену природу, прагнення висловлювання великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів. Архітектурі До. властива строгість форми, ясність просторового рішення, геометризм інтер'єрів, м'якість кольорів та лаконізм зовнішньої та внутрішньої обробки споруд. На відміну від будівель бароко, майстри До. ніколи не віддавали просторових ілюзій, що спотворювали пропорції будівлі. І в парковій архітектурі складається так званий регулярний стиль, де всі газони та клумби мають правильну форму, а зелені насадження розміщені строго по прямій та ретельно підстрижені. (Садово-парковий ансамбль Версаля.)

АМПІР Назва походить від французького empire - імперський. Стиль, що у Франції межі XVIII-XIX ст. Є органічним завершенням тривалого розвитку європейського класицизму. Основна особливість цього стилю – поєднання потужних простих геометричних форм з предметами військової емблематики. Його джерелом є римська скульптура, від неї А. успадкував урочисту суворість та чіткість композиції. А. спочатку склався у Франції на рубежі XVIII-XIX ст. в епоху Великої Французької революції і вирізнявся яскраво вираженим громадянським пафосом. У період імперії Наполеона мистецтво мало прославляти військові успіхи і гідності імператора. Звідси відбувається захоплення будівництвом різноманітних тріумфальних арок, пам'ятних колон, обелісків. Важливими елементами декоративного оздоблення будівель стають портики. В оздобленні інтер'єрів часто використовуються бронзове лиття, розпис плафонів, альков. А. прагнув наблизитися до античності більше, ніж класицизм. У XVIII ст. Архітектор Б. Віньйон побудував церкву Ла Мадлен на зразок римського периптера, використовуючи коринфський ордер. Трактування форм відрізнялося сухістю та підкресленим раціоналізмом. Ті самі риси характеризують і Тріумфальну арку (арку Зірки) площею Зірки у Парижі (архітектор Шальгрен). Зведена Лепером та Гондуеном меморіальна Вандомська колона (колона «Великої армії») покрита листами бронзи, перелитої з австрійських знарядь. Барельєф, що йде по спіралі, зображує події переможної війни. Стиль А. розвивався недовго, йому змінюється час еклетики.