Легендарний фотограф вадим гіппенрейтер. Вадим Гіппенрейтер: «Я двічі був на Байкалі і не зробив жодної фотографії Які місця в Росії особливо улюблені

У 1934 почав кататися на гірських лижах під керівництвом Густава Деберлі (Австрія). Перший майстер спорту СРСР з гірських лиж (1937). Перший чемпіон СРСР із слалому (1937). Чемпіон СРСР із слалому 1938 року. З 1937 по 1960 рік - тренер з гірських лиж спортивних товариств «Віта» та «Зеніт».

В 1948 отримав освіту скульптора, закінчивши Московський художній інститут імені Сурікова. Після інституту захопився фотографією. Займався альпінізмом та гірськими лижами. Був першим чемпіоном СРСР зі швидкісного спуску 1937 р. Також став першим, хто спустився з Ельбруса на лижах 1939 року. Надалі він тричі завойовував першість Радянського Союзу з гірських лиж. Дуже відомі фотоальбоми Вадима Гіппенрейтера «З Камчатки». Він став одним із небагатьох, хто зняв Виверження Толбачика у 1975 році.

Двоюрідний брат та колишній чоловік Юлії Борисівни Гіппенрейтер. Має трьох дітей (дві дочки та син), п'ять онуків, двох правнуків.

Указом Президента Російської ФедераціїД. А. Медведєва № 188 від 12 лютого 2012 року Вадим Євгенович Гіппенрейтер нагороджений орденом Пошани.

Роботи та виставки

Автор 28 фотоальбомів за тематиками спорт, мистецтво, природа, у його архіві близько 50 тис. форматних слайдів. золота медаль Міжнародної виставки"ІНТЕРПРЕСФОТО" (1966). Член Спілки журналістів СРСР, член Спілки фотохудожників Росії.

Видані фотоальбоми:

• Казки російського лісу. М., 1967.
• До вулкан Камчатки. М., 1970.
• Теберда – Домбай. М., 1970.
• Заоножжя. Музей-заповідник просто неба. М., 1972.
• Командори. М., 1972.
• Новгород. М., 1976.
• Вершини попереду. У горах Кабардіно-Балкарії. М., 1978.
• Народження вулкану. М., 1979.
• Мещерська сторона. М., 1981.
• Мелодії російського лісу. М., 1983.
• Пори року. М., 1987.
• Середня Азія. Архітектурні пам'ятки ІХ-ХІХ ст. М., 1987.
• Гармонія вічного. Стародавнє мистецтво Карелії. Петрозаводськ, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

«Вадим Євгенович помер на дачі. Це відхід із життя справжньої легенди. Він був легендою у багатьох відношеннях. Безумовно, він був легендою радянської фотографії пізнього та середнього радянського періоду. Він трохи не дожив до 100 років», - повідомив ТАРС учень майстра, відомий фотограф Антон Ланге.

За його словами, Гіппенрейтер за масштабом його внеску у фотографію Росії може зрівнятися лише з найвідомішим американським фотографом Анселем Адамсом.

Співрозмовник агентства наголосив, що Вадим Гіппенрейтер був першим фотографом, який робив класичні зйомки у найекзотичніших місцях Росії. Його авторству належить легендарна зйомка народження вулкана Толбачик 1975 року, яка здобула популярність у всьому світі. "Гіппенрейтер знімав, стоячи на краю кратера, з величезним ризиком для життя", - зазначив Антон Ланге.

Вадим Гіппенрейтер народився 22 квітня 1917 року у Москві. За його словами, з самого раннього дитинства він був наданий самому собі, гуляючи та вивчаючи дитячим допитливим способом все довкола. Він міг просидіти на березі річки з багаттям усю ніч. «Більшу частину життя прожив просто неба, у Москві — наїздами. З ранніх років тинявся і ночував у лісі, в негоду розводив багаття, зустрічав світанки біля річки. Чекаючи на пробудження риб, гіпнотизував поплавок вудки, ледь видний у передсвітанковому тумані», — розповідав майстер.

Фотографією захопився після закінчення Московського художнього інституту імені Сурікова. Він сам ставив камеру на штатив, накривав ганчіркою, матовим склом будував картинку, фотографував усіх родичів. Знімаючи на скляні пластини, сам їх виявляв за червоного кольору.

«Багато хто з нас у молодості намагається довести собі, що здатна на подолання незвичайних ситуацій. Для мене такою ситуацією було автономне життя у лісі. Незабаром зрозумів, що вбивати звіра чи птаха, використовувати гриби, ягоди можу, але навіщо? Все обернулося складнішим завданням: треба знімати те, що бачиш, перетворювати побачене на зримі образи. От і знімаю все життя природу», – розповідав фотограф.

Бажання побачити на власні очі заповідні куточки природи перетворило Гіппенрейтера на мандрівника. Він об'їздив майже всю Росію, адже її побачити, за словами майстра, просто неможливо. Найбільше Гіппенрейтер любив північ. Карелія, Кольський півострів, Урал, Далекий Схід, Чукотка, Командорські острови. Він об'їздив усі Курильські острови, був кілька разів на Байкалі. На камчатку майстер їздив протягом 40 років: «На Камчатці жив довго, знімав виверження вулканів; нерест лососів у річках; бурих ведмедів, яких можна побачити серед білого дня біля річки або в ягідній тундрі. Близько знімати ведмедів, коли вони на відкритому місці — випробування не для людей зі слабкими нервами і, мабуть, нерозумне, враховуючи їхню непередбачуваність і запальний характер».

Спочатку його пейзажні фотографії були потрібні як ілюстрації на тему «Широка країна моя рідна» в альбоми до партійних з'їздів, щоб розбавляти портрети генсеків. Журнал «Зміна» друкував нариси про пори року. Краєвиди публікували в журналах «Навколо світу» та «Радянський Союз», який поширювався за кордоном. Після гучних дебатів у видавництві "Радянський художник" вийшов альбом "Казки російського лісу". Всю відповідальність узяв на себе головний художник, адже на фотографіях не було жодної людини. Але видання із чорно-білими фотографіями було продано, так і не дійшовши до прилавків. «Це був один із перших альбомів із моїм текстом, і тепер їх 30. Вони виходили в США, Англії, Німеччині, Франції, Чехословаччині. Ну, і у нас, звісно», - зазначив Вадим Гіппенрейтер. Його фотографії стали зразками жанру, зробивши свого автора всесвітньо визнаним майстром.

Усі фотографії майстра – це слайди середнього та великого формату. Довгий час він знімав дерев'яною камерою, зробленою у 1895 році, технічно вдосконалюючи її самостійно під сучасні об'єктиви та фоточутливі матеріали. Старий дерев'яний корпус оснащений найсучаснішою оптикою та плівкою.

Вадим Гіппенрейтер також відомий тим, що першим спустився на лижах з Ельбруса (1939), став першим чемпіоном СРСР зі швидкісного спуску і слалому (1937) і першим майстром спорту СРСР з гірських лиж (1937).

Кожен фотограф у житті має свою відправну точку, той момент, коли піднімаючи камеру для чергового кадру, вже точно розумієш, навіщо це робиш і який результат бажаєш отримати. У пейзажної фотографіїбез цього стану, без особистого сприйняття навколишнього світу, обійтися практично неможливо. Нескладно навчити людину натискати на кнопку спуску, виставляти правильні значення витримки і діафрагми, і навіть обробляти і друкувати отримані кадри. Але змусити бачити, відчувати те, що знімаєш – неможливо. Кожен до цього приходить сам, чи не приходить...

Фотографії Вадима Євгеновича Гіппенрейтера, вірніше його фотоальбому "Мещерська сторона" та "Гармонія вічного", які я вперше побачив ще в середині 90-х, справили на мене сильне враження. Тоді й прийшло розуміння того, що пейзаж – це не лише красива картинка, захід сонця чи схід, гори, море чи ліс... Це насамперед стан - стан природи і стан фотографа, пропустив побачене крізь себе. Саме його очима ми бачимо всю красу і різноманіття дійсності, що нас оточує. Роботи Гіппенрейтера і стали для мене тією самою відправною точкою, що повністю змінила ставлення до пейзажної зйомки...

За 20 років я зміг зібрати практично усі його фотокниги. Щось подарували друзі, щось змогло знайти у букіністичних відділах. Навіть із України пересилали. Але найсильніші спогади пов'язані з особистим спілкуванням. Навесні 2004 року у "Фотоцентрі" на Гоголівському проходила персональна виставка Вадима Євгеновича - "Сходження". Пропустити таку подію було неможливо.

На той момент я знав більшість його опублікованих робіт практично до деталей. Але фотографії у великому форматі важко порівняти з альбомним друком, можна лише милуватися побаченим. Запитань було багато. Вадим Євгенович виявився чудовим співрозмовником, зовні суворим, але з дивовижною чарівністю та фантастичною енергетикою. Ми розпитували його і про стару дерев'яну камеру з листовою плівкою, з якою він так і не розлучився, змінивши лише оптику на більш сучасну. Були питання і про техніку зйомки.

(Кіжі / фото В. Гіппенрейтера)

Запитав його і про майстер-класи з пейзажної фотографії, чи не планує проводити. Він усміхнувся і, подивившись своїм напрочуд пронизливим поглядом, відповів: - А чого я можу навчити? Користуватися фотокамерою сьогодні може будь-хто, все це є в інтернеті, та й камери тепер зовсім для лінивих – знімай не хочу… Вчити композиції? Для цього є музеї - там все вже сотні разів написано, ходи - розглядай, запам'ятай... А ось зрозуміти, відчути, що знімати потрібно саме тут і зараз, бачити - цьому не навчиш, це чи є у фотографа, чи ні. ."

(В. Гіппенрейтер, "Фотоцентр", 2004)

Гіппенрейтер все життя знімав камерою, зробленою 1895 року. Причому сам доводив її до кондиції — під сучасні касети і об'єктиви. А ухил задньої стінки камери дозволяв грати із перспективою. Можливість усунення передньої стінки вгору-вниз і в сторони — зрушення, які виправляють перспективу, основа широкоформатної зйомки — була в дерев'яних камерах із самого початку. Це були справжні професійні фотоапарати – казав він, залишаючись вірним своїм камерам до наших днів.

(вулканологи на тлі виверження вулкана Толбачик 1975 / фото В. Гіппенрейтера)

Було ще багато запитань та відповідей, але вони чомусь зовсім не відклалися в пам'яті, а ось його роботи на стінах "Фотоцентру" я пам'ятаю досі.

(Берег Білого моря / фото В. Гіппенрейтера)

Його архів налічує понад 50000 фотографій, в основному зроблених на кольорову форматну плівку. У свої 87 він був все так само бадьорий і енергійний. Продовжував кататися на гірських лижах, з якими не розлучався все життя.

(з друзями за проектом foto.ru, 2004 рік)

Фотографій із автором практично немає, що й не дивно. Фотограф завжди знімає сам і дуже рідко коли хтось знімає його. Але зовсім випадково знайшов у мережі ось це фото з тайменем із відеофільму 1957 року "У горах Саянських" (сам фільм можна подивитися)

(кадр із фільму У горах Саянських)

Я не переказуватиму біографію Вадима Євгеновича, все це в достатньому обсязі давно вже є в мережі. Наведу лише кілька його чудових слів, які згадую щоразу, коли дивлюся через видошукач камери на дивовижні краси навколишнього світу...

– Знімаю те, що мені подобається. Треба нести власне ставлення та сприйняття пейзажу. Пейзаж - насамперед взаємозв'язок твого внутрішнього стану та стану природи. Воно може бути цікавим, а може байдужим.

(Лінські стовпи / фото В. Гіппенрейтера)

- Бували в мене такі статки, коли цілий день апарат тягав - і нічого не зняв. Коли немає пейзажу, немає настрою, немає стану.

(Фото В. Гіппенрейтера)

- Ось спробуйте посадити п'ять художників, щоб вони намалювали портрет однієї людини. Вийде п'ять різних портретів, і кожен із них — автопортрет самого художника. Його ставлення, його вирішення. Так само і з фотографією.

(Фото В. Гіппенрейтера)

- Художник створює щось із нічого, художник може щось взяти зі своєї голови, зі своєї інтелігентності. А фотограф має справу з реальними предметами. Фотограф констатує факт із своїм власним ставленням. Це констатування може перетворитися на витвір мистецтва, якщо зроблено з відповідним ставленням. У фотографії дуже важливо передати стан моменту. У сіру погоду, скажімо, якісь туманні місця, туманне небо, відповідне освітлення під ногами, відповідний загальний настрій. Якщо цей настрій передано, то фотографія, можна сказати, відбулася. А якщо цього стану немає, то виходить фальшива картинка, яка до цього зображення не має відношення. Тому має бути дуже цілісний підхід до того, що ти бачиш, своє власне ставлення та можливість реалізувати те, що ти відчуваєш. І про це не треба забувати.

(Фото В. Гіппенрейтера)

- Щоб добре відчути краєвид, у ньому треба якийсь час жити...

(Фото В. Гіппенрейтера)(Фото В. Гіппенрейтера)

16 липня 2016 року на 99 році життя Вадима Євгеновича Гіппенрейтера не стало...

Середня смуга, Урал, Камчатка, Курильські та Командорські острови, природа та пам'ятники архітектури. Донедавна він продовжував подорожувати та фотографувати.

За довгі роки, присвячені фотографії, Вадим Євгенович жодного разу не користувався цифровою технікою. 70 років тому її просто не існувало, та й тепер він надає перевагу аналогову камерубудь-яким сучасним.

Найвідоміший фотограф Росії розповідає про себе та про власне ставлення до фотографії.

- Вадиме Євгеновичу, як і коли ви почали займатися фотографією?

Я виріс на березі Москви-річки, просто неба. Був змалку наданий самому собі. Вже з 5-7 років я міг запросто просидіти на березі річки в очікуванні світанку, з крихітним багаттям. Найтаємничіший час - це коли ніч закінчується і з'являється перший просвіт. І так тривало все життя. За природою я, звісно, ​​біолог. Але з біофака мене вигнали через те, що в мене батько дворянин. Потім прийняли до медичного інституту як спортсмена — я на той час був уже чемпіоном Москви, чемпіоном СРСР, а 1939 року першим з'їхав з вершини Ельбруса. У медінституті добре викладали загальну біологію. Але лікар має бути вузьким фахівцем, а мене це не влаштовувало – покласти життя на одну спеціальність. Я перевівся в художній інститут і закінчив його 1948 року. У цей час був розквіт культу особи, гроші платили лише за портрети вождів. Цього я теж робити не вмів. Тому я пропрацював 20 років тренером з гірських лиж, займаючись при цьому фотографією.

Знімати я почав у ранньому дитинстві. У кожній інтелігентній родині були дерев'яні фотоапарати — і російського виробництва, та закордонні. Років із семи ми вже пхали носа на всю цю апаратуру, ставили камеру на штатив, накривалися ганчіркою, по матовому склу будували картинку. І коли збиралися родичі, нас примушували фотографувати. Знімали на скляні пластинки, самі їх виявляли за червоного світла — весь процес був у руках.

Після війни я зайнявся полюванням. Полювання привчило мене до розуміння лісу і до того, що сфотографувати це набагато складніше, ніж убити птаха чи звіра. Під час освоєння лісу я фотографував усе, що пов'язане з полюванням і лісом. І коли видавництво «Фізкультура та спорт» вирішило надрукувати «Настільну книгу мисливця», у них не було жодних ілюстративних матеріалів. І все, що я знімав для себе просто з власної цікавості, зі свого ставлення до цієї справи, все потрапило до місця: сліди ведмедя в бруді; полювання з підсадною качкою; ведмідь, що б'є кору, коли він чистить пазурі. А у поїздках я цілеспрямовано знімав російську природу, заповідну Росію. Оскільки я досить серйозно та правильно ставився до лісу, мене пускали на будь-яку територію. Я міг знімати і на території заповідника, як на Білому морі, міг і поряд, на якихось островах.

Я все життя знімав камерою, зробленою 1895 року. Причому її сам доводив до потрібної кондиції — під сучасні касети і об'єктиви. А ухил задньої стінки камери, можливість зміщення передньої стінки вгору-вниз і в сторони - зрушення, які виправляють перспективу, основа широкоформатної зйомки - були в дерев'яних камерах ще в ті часи. Це були справжні професійні фотоапарати.

- Які місця в Росії – особливо улюблені?

Я сама людина північна, тому більше їздила на північ. Карелія, Кольський півострів, Урал, Далекий Схід, Чукотка, Камчатка, Командорські острови… Я об'їздив дуже велику частину Росії. Був на всіх Курильських островах. Але безглуздо говорити, що у Росії я побував скрізь — настільки Росія неосяжна та різноманітна. Куди не поїдеш, у будь-який бік — все нове. Камчатка завжди різна. Скільки разів я там знімав - щоразу все змінювалося. І в Сибіру куди не потрапиш – завжди все нове.

На Камчатку я їздив упродовж 40 років. Першого свого приїзду я познайомився з вулканологами і потім був у курсі всіх подій на Камчатці. Щойно там щось відбувалося, мені одразу повідомляли, і я їхав туди. Про виверження вулкана Толбачик я знав заздалегідь. Цілий рік тривало це виверження, то стихало, то знову виникало, і цілий рік я там знімав. Багато людей з апаратами уникають цих зйомок, бо там без кінця сиплеться на голову попіл, води немає, дощова вода — кисла, в ній ніяка їжа не годиться... Один апарат мені розбило вулканічною бомбою — шматком застиглої лави. Є фотографія, де я сиджу і щось роблю, а ззаду руйнується лавовий потік. І чайник стоїть на шматку гарячої лави. Зняв мене вулканолог Генріх Штейнберг. Я йому говорю: «Давай сідай на моє місце, тепер я тебе зніму». Поки ми мінялися місцями, прилетів камін і врізався в кришку чайника, заклинив її намертво. І на наступному кадрі Генріх сидить уже із цим чайником.

Ніхто не знав, коли скінчиться виверження. Доводилося постійно їздити до Москви по плівку. Привозив запас плівки з розрахунку на те, що мені вистачить на зйомку. Але виверження продовжувалося, плівка закінчувалася, доводилося знову летіти до Москви. Якоїсь миті все закінчилося, і настала абсолютна тиша. Це було дуже незвично, бо ми вже вжилися в безперервний гуркіт. Вивержені породи вступають у реакцію з киснем, починаються нові хімічні процеси, новий розігрів тієї самої лави. І за 10 років я поїхав туди знімати ці процеси. Тож матеріалу за Толбачиком у мене вистачить на 10 альбомів.

- Чи є місця в Росії, де ви не побували і шкодуєте про це?

Звісно. Хіба одна людина може скрізь побувати у Росії! Я двічі був на Байкалі і не зробив жодної фотографії. Тому що там треба досить довго жити, щоби зробити знімки. За кордоном я бував, але мені там нічого не треба. Це не моє. Там, де все обжито, вже знімати нема чого. А природа неосяжна та різноманітна.

- А ви завжди знали, що зніматимете в кожній поїздці?

Я ніколи не їздив просто так, завжди їздив із конкретним завданням та з певною метою. Я вибирав таке місце, де свідомо знав, що працюватиму всерйоз. Причому більшу частину життя їздив поодинці, ось чим я незручний. Я їздив у місця, пов'язані з походом, з автономним життям: скільки можна, доїжджав якимсь транспортом, а далі йшов пішки. Все на собі: рюкзак з наметом, апаратура, сокира, спальний мішок.

Можна на машині проїхати, але це стара культура, старі пам'ятники, міста-музеї. Там дуже багато матеріалу, але це вже цивілізована зйомка.

Людина приїжджає в таке місце та розуміє, що до неї тут знімали тисячі людей. Чи можна щось нове побачити для себе?

Звичайно ж кожен фотограф знімає те, чого інша людина не бачить. І кожна людина по-своєму знімає, якщо вона має власне уявлення про те, що таке добре і що таке погано. Людина їздить у такі місця, куди інша не поїде. Навіть те саме місце всі бачать по-різному. Особливо це впадає у вічі мистецтво. Якщо п'ять художників писатимуть портрет однієї людини, то вийдуть п'ять різних портретів. Тому що кожна людина привносить у людину, яку він пише, своє власне ставлення, своє власне розуміння його. Кожен фотограф теж бачить по-своєму. Тому тут безліч варіантів. Рік у рік все змінюється, скрізь з'являється щось нове. Все залежить від підходу, стану природи, від пори року.

Були в мене такі статки, коли цілий день апарат тягав і нічого не зняв. Коли немає пейзажу, немає настрою, немає стану — є цікава фактура під ногами, щось на кшталт натюрмортів, якісь листочки, калюжа, струмок із жабами. І я починав шукати такі фактури. І коли робиш книгу, ці фотографії завжди лягають на своє місце.

Під час зйомки пейзажів у більшості фотографів відчувається стереотип підходу. Усі дуже люблять знімати заходи...

- … та сонячну погоду. У середині дня я зазвичай не знімав. Це пласке, з однієї точки освітлення. Чим гірша погода, тим цікавіше знімати. Пейзаж це моє ставлення до того, що мені подобається. Я не люблю порожніх сонячних пейзажів, коли все однаково освітлене, строкате, яскраве, красиве і все однакове. А в поганій погоді завжди є якийсь настрій, якісь нюанси. При сонці теж іноді можна отримувати чудові красиві речі, але сонце знеособлює пейзаж. Чим погода гірша, тим вона мені цікавіша. У найгіршу погоду постійно змінюється, з'являється щось нове. І зміни станів погоди теж цікаві: відбуваються різні зрушення у хмарах, у освітленні, змінюється загальний стан.

Часто мандрівники потрапляють у цікаве місце на лічені години. Є маршрут, є терміни, а потрібного освітлення немає.

Тож я завжди їздив один. Групі треба пройти маршрут, а мені як фотографу тут треба посидіти ще пару днів. Коли зйомка робиться на ходу, коли багато людей пов'язане один з одним, можуть бути лише випадкові картинки. Я сам ходив до складних походів. Але я був впливовим як учасник походу і іноді просто ставив умову: тут ми стоятимемо 2-3 дні. Я плавав з вулканологами на крихітному суденці по всіх Курильських островах, і ми зупинялися там, де мені треба було знімати. На Курилах хорошої погоди не дочекаєшся, так само, як на Камчатці, і зйомки там мало. Але я зняв усе, що треба було вулканологам.

На Камчатці я бував дуже довго, там неможливо щось зняти за короткий час. Камчатка оточена з одного боку Тихим океаном, з іншого боку - Охотським морем. Температура води – 4 градуси. Над цим холодильником завжди стоїть товстий шар хмар. І коли вся ця маса хмар починає наїжджати на Камчатку, то за два кроки нічого не видно. На Камчатці можна просидіти місяць і нічого не зняти, окрім гумових чобіт. Тому розраховувати на те, що я приїду на Камчатку і зніму одразу великий матеріал просто несерйозно.

- Чи можна визначити ідеальну точку зйомки, чи це тільки суб'єктивне сприйняття світу?

Безперечно, це суб'єктивне сприйняття. Але це ще й знання деяких законів поводження з площиною. Фотографія використовує закони мистецтва, що має справу із площиною. Зображення має не руйнувати цю площину, а оформляти її. Потрібно знати закони композиції, закони побудови такого оформлення площини. Картинка, повішена на стіну, не повинна протикати стіну своєю нескінченною перспективністю. При цьому глибина може бути присутня. Тобто якісь предмети замикають передню сторону цієї глибини, щось замикає задню — розмитий ліс чи хмари. Як у акваріумі між двома стінками існує простір. Це серйозне питання мистецтвознавства, про яке фотографи зазвичай не думають.

Художник створює щось із нічого, художник може щось взяти зі своєї голови, зі своєї інтелігентності. А фотограф має справу з реальними предметами. Фотограф констатує факт із своїм власним ставленням. Це констатування може перетворитися на витвір мистецтва, якщо зроблено з відповідним ставленням. У фотографії дуже важливо передати стан моменту. У сіру погоду, скажімо, якісь туманні місця, туманне небо, відповідне освітлення під ногами, відповідний загальний настрій. Якщо цей настрій передано, то фотографія, можна сказати, відбулася. А якщо цього стану немає, то виходить фальшива картинка, яка до цього зображення не має відношення. Тому має бути дуже цілісний підхід до того, що ти бачиш, своє власне ставлення та можливість реалізувати те, що ти відчуваєш. І про це не треба забувати.

У 1934 почав кататися на гірських лижах під керівництвом Густава Деберлі (Австрія). Перший майстер спорту СРСР з гірських лиж (1937). Перший чемпіон СРСР із слалому (1937). Чемпіон СРСР із слалому 1938 року. З 1937 по 1960 рік - тренер з гірських лиж спортивних товариств «Віта» та «Зеніт».

В 1948 отримав освіту скульптора, закінчивши Московський художній інститут імені Сурікова. Після інституту захопився фотографією. Займався альпінізмом та гірськими лижами. Був першим чемпіоном СРСР зі швидкісного спуску 1937 р. Також став першим, хто спустився з Ельбруса на лижах 1939 року. Надалі він тричі завойовував першість Радянського Союзу з гірських лиж. Дуже відомі фотоальбоми Вадима Гіппенрейтера «З Камчатки». Він став одним із небагатьох, хто зняв Виверження Толбачика у 1975 році.

Двоюрідний брат і колишній чоловік Юлії Борисівни Гіппенрейтер. Має трьох дітей (дві дочки та син), п'ять онуків, двох правнуків.

Указом Президента Російської Федерації Д. А. Медведєва № 188 від 12 лютого 2012 року Вадим Євгенович Гіппенрейтер нагороджений орденом Пошани.

Роботи та виставки

Автор 28 фотоальбомів за тематиками спорт, мистецтво, природа, у його архіві близько 50 тис. форматних слайдів. Золота медаль Міжнародної виставки "ІНТЕРПРЕСФОТО" (1966). Член Спілки журналістів СРСР, член Спілки фотохудожників Росії.

Видані фотоальбоми:

• Казки російського лісу. М., 1967.
• До вулкан Камчатки. М., 1970.
• Теберда – Домбай. М., 1970.
• Заоножжя. Музей-заповідник просто неба. М., 1972.
• Командори. М., 1972.
• Новгород. М., 1976.
• Вершини попереду. У горах Кабардіно-Балкарії. М., 1978.
• Народження вулкану. М., 1979.
• Мещерська сторона. М., 1981.
• Мелодії російського лісу. М., 1983.
• Пори року. М., 1987.
• Середня Азія. Архітектурні пам'ятки ІХ-ХІХ ст. М., 1987.
• Гармонія вічного. Стародавнє мистецтво Карелії. Петрозаводськ, 1994. ISBN 5-88165-004-2.