Legendarisk fotograf vadim gippenreiter. Vadim Gippenreiter: "Jag har varit i Bajkalsjön två gånger och har inte tagit ett enda foto. Vilka platser i Ryssland är mina favoriter

1934 började han åka skidor under ledning av Gustav Deberli (Österrike). Sovjetunionens första sportmästare i alpin skidåkning (1937). Sovjetunionens första slalommästare (1937). Sovjetunionens slalommästare 1938. Från 1937 till 1960 - tränare för alpin skidåkning för idrottsföreningarna "Vita" och "Zenith".

1948 utbildades han till skulptör och tog examen från Moscow Art Institute uppkallat efter Surikov. Efter examen från institutet blev han stort intresserad av fotografi. Han ägnade sig åt bergsklättring och fjällskidåkning. Han var den första USSR-mästaren i utförsåkning 1937. Han blev också den förste att åka nedför Elbrus 1939. I framtiden vann han Sovjetunionens mästerskap i alpin skidåkning tre gånger. Vadim Gippenreiters fotoalbum "Från Kamchatka" är mycket kända. Han blev en av de få som filmade Tolbachiks utbrott 1975.

Kusin och ex-make till Yulia Borisovna Gippenreiter. Han har tre barn (två döttrar och en son), fem barnbarn, två barnbarnsbarn.

Presidentdekret Ryska Federationen D. A. Medvedev nr 188 den 12 februari 2012 tilldelades Vadim Evgenievich Gippenreiter hedersorden.

Verk och utställningar

Han är författare till 28 fotoalbum om sport, konst, natur, i hans arkiv finns det cirka 50 tusen formaterade bilder. guldmedalj Internationell utställning INTERPRESSFOTO (1966). Medlem av Union of Journalists of the USSR, medlem av Union of Photo Artists of Russia.

Publicerade fotoalbum:

• Sagor om den ryska skogen. M., 1967.
• Till vulkanerna i Kamchatka. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Museireservat i det fria. M., 1972.
• Befälhavare. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Topparna ligger framför oss. I bergen i Kabardino-Balkaria. M., 1978.
• Födelsen av en vulkan. M., 1979.
• Meshcherskaya sidan. M., 1981.
• Melodier av den ryska skogen. M., 1983.
• Årstider. M., 1987.
• Mellanasien. Arkitektoniska monument från 900-1800-talen M., 1987.
• Det evigas harmoni. Forntida konst i Karelen. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

"Vadim Evgenievich dog på dacha. Detta är en sann legends död. Han var en legend på många sätt. Han var utan tvekan en legend inom sovjetisk fotografi under den sena och mellersta sovjetiska perioden. Han levde inte för att vara 100 år gammal, säger mästarens lärling, den berömda fotografen Anton Lange till TASS.

Enligt honom kan Gippenreiter, när det gäller omfattningen av hans bidrag till fotograferingen av Ryssland, endast jämföras med den mest kända amerikanska fotografen Ansel Adams.

Byråns samtalspartner betonade att Vadim Gippenreiter var den första fotografen som gjorde klassiska fotografier på de mest exotiska platserna i Ryssland. Hans författarskap tillhör de legendariska filmerna från födelsen av Tolbachik-vulkanen 1975, som blev känd över hela världen. "Gippenreiter filmade när han stod på kanten av kratern, med en enorm risk för hans liv," sa Anton Lange.

Vadim Gippenreiter föddes den 22 april 1917 i Moskva. Enligt honom var han från tidig barndom utlämnad åt sig själv, gick och studerade allt runt omkring på ett barnsligt, nyfiket sätt. Han kunde sitta på stranden av floden med eld hela natten. "Jag har levt större delen av mitt liv under bar himmel, i Moskva - på korta besök. Från tidig ålder vandrade han och övernattade i skogen, gjorde eld i dåligt väder, mötte soluppgångarna vid floden. I väntan på att fisken skulle väcka hypnotiserade jag fiskespöets flyt, knappt synligt i dimman innan gryningen, sa befälhavaren.

Han blev intresserad av fotografi efter examen från Surikov Moscow Art Institute. Han satte själv kameran på ett stativ, täckte den med en trasa, byggde en bild på frostat glas, tog bilder på alla släktingar. Han tog bilder på glasskivor och framkallade dem själv i rött.

”Många av oss i vår ungdom försöker bevisa för oss själva att vi är kapabla att övervinna ovanliga situationer. För mig var en sådan situation ett självständigt liv i skogen. Snart insåg jag att jag kan döda ett djur eller en fågel, använda svamp, bär, men varför? Allt visade sig vara en svårare uppgift: du måste skjuta det du ser, förvandla det du ser till synliga bilder. Så jag har fotat naturen hela mitt liv, sa fotografen.

Viljan att se naturens reserverade hörn med sina egna ögon gjorde Gippenreiter till en resenär. Han reste nästan över hela Ryssland, för det är helt enkelt omöjligt att se allt, enligt mästaren. Mest av allt älskade Gippenreiter norr. Karelen, Kolahalvön, Ural, Fjärran Östern, Chukotka, Commander Islands... Han reste över hela Kurilöarna, besökte Baikal flera gånger. Mästaren reste till Kamchatka i 40 år: "Jag bodde länge i Kamchatka och filmade vulkanutbrott; lek av lax i floder; brunbjörnar, som kan ses mitt på ljusa dagen vid floden eller på bärtundran. Att ta bilder av björnar på nära håll när de är i det fria är inte ett test för svaga hjärtan och kanske orimligt med tanke på deras oförutsägbarhet och heta natur."

Till en början krävdes hans landskapsfotografier som illustrationer på temat "Wide is my native country" i album för partikongresser för att späda på porträtten av generalsekreterare. Tidningen Smena publicerade uppsatser om årstiderna. Landskapen publicerades i tidskrifterna Around the World och Sovetsky Soyuz, som distribuerades utomlands. Efter bullriga debatter i förlaget "Sovjetkonstnär" släpptes albumet "Tales of the Russian Forest". Huvudkonstnären tog fullt ansvar, eftersom det inte fanns en enda person på fotografierna. Men upplagan med svartvita fotografier såldes innan den nådde hyllorna. "Det var ett av de första albumen med mina texter, och nu finns det 30. De släpptes i USA, England, Tyskland, Frankrike, Tjeckoslovakien. Jo, med oss, naturligtvis, "- sa Vadim Gippenreiter. Hans fotografier har blivit genrens standarder, vilket gör hans författare till en internationellt erkänd mästare.

Alla fotografier av mästaren är diabilder i medelstora och stora format. Under lång tid fotograferade han med en träkamera tillverkad 1895, och förbättrade den tekniskt på egen hand för moderna linser och ljuskänsliga material. Den gamla trälådan är utrustad med den modernaste optiken och film.

Vadim Gippenreiter är också känd för att vara den första att åka nerför Elbrus (1939), blev den första USSR-mästaren i utförsåkning och slalom (1937) och Sovjetunionens första idrottsmästare i alpin skidåkning (1937).

Varje fotograf i livet har sin egen utgångspunkt, i det ögonblick när du höjer kameran för nästa bild förstår du redan exakt varför du gör detta och vilket resultat du vill få. V landskapsfotografering Det är praktiskt taget omöjligt att göra utan detta tillstånd, utan personlig uppfattning om världen omkring dig. Det är inte svårt att lära en person att trycka på avtryckaren, ställa in rätt slutartid och bländare och till och med bearbeta och skriva ut de resulterande ramarna. Men att få dig att se, känna vad du filmar är omöjligt. Alla kommer till detta på egen hand, eller kommer inte ...

Foton på Vadim Evgenievich Gippenreiter, eller snarare hans fotoalbum "Meshchera Side" och "Harmony of the Eternal", som jag såg först i mitten av 90-talet, gjorde ett starkt intryck på mig. Sedan kom förståelsen att landskapet inte bara är vacker bild, solnedgång eller soluppgång, berg, hav eller skog ... Detta är först och främst ett tillstånd - ett naturtillstånd och ett tillstånd för en fotograf som har passerat det han sett genom sig själv. Det är genom hans ögon som vi ser all skönhet och mångfald i verkligheten omkring oss. Gippenreiters verk blev för mig själva utgångspunkten som helt förändrade inställningen till landskapsfotografering...

I 20 år kunde jag samla nästan alla hans fotoböcker. Vänner gav något, jag kunde hitta något i antikvariat. De skickade dem till och med från Ukraina. Men de mest kraftfulla minnena är förstås förknippade med personlig kommunikation. Våren 2004 i "Photo Center" på Gogolevsky hölls en personlig utställning av Vadim Evgenievich - "Ascent". Det var omöjligt att missa en sådan händelse...

Vid den tiden kände jag nästan till de flesta av hans publicerade verk. Men fotografier i storformat är svåra att jämföra med landskapstryck, man kan bara beundra det man ser. Det var många frågor. Vadim Evgenievich visade sig vara en utmärkt följeslagare, utåt strikt, men med fantastisk charm och fantastisk energi. Vi frågade honom också om den gamla träkameran med arkfilm, som han aldrig skiljde sig med, ändrade bara optiken till en modernare. Det kom också frågor om skjuttekniken.

(Kizhi / foto av V. Gippenreiter)

Jag frågade honom också om mästarkurser i landskapsfotografering, om han planerade att göra det. Han log och såg med sin förvånansvärt genomträngande blick och svarade: - Vad kan jag lära ut? Vem som helst kan använda en kamera idag, allt detta finns på internet, och kameror är nu helt för lata - jag vill inte fotografera ... Lär dig komposition? För detta finns det museer - allt har skrivits där hundratals gånger, gå - titta, kom ihåg ... Men för att förstå, för att känna att du behöver fotografera just här och nu, för att se - du kan inte lära ut detta, varken fotografen har det eller inte..."

(V. Gippenreiter, "Photo Center", 2004)

Gippenreiter fotade hela sitt liv med en kamera tillverkad 1895. Och han tog upp det till det nödvändiga skicket - för moderna kassetter och linser. Och lutningen på baksidan av kammaren gjorde det möjligt att leka med perspektiv. Möjligheten att flytta framväggen upp och ner och åt sidorna – rörelsen som korrigerar perspektivet, grunden för vidvinkelfotografering – har funnits i träkameror från början. De var riktiga professionella kameror - sa han och förblev sina kameror trogna än i dag ...

(vulkanologer mot bakgrund av vulkanutbrottet i Tolbachik 1975 / foto av V. Gippenreiter)

Det fanns många fler frågor och svar, men av någon anledning fastnade de inte alls i mitt minne, men jag minns fortfarande hans arbete på väggarna i "Photo Center" ...

(Vita havets kust / foto av V. Gippenreiter)

Dess arkiv innehåller över 50 000 fotografier, de flesta tagna på färgformat reversibel film. Vid 87 år var han fortfarande glad och energisk. Han fortsatte åka skidor, vilket han inte skiljde sig från hela sitt liv ...

(Med vänner på foto.ru-projektet, 2004)

Det finns praktiskt taget inga fotografier med författaren, vilket inte är förvånande. Fotografen fotar alltid sig själv, och det är väldigt sällan någon fotar honom. Men helt av en slump hittade jag det här fotot med en taimen på nätverket från videon "In the Sayan Mountains" från 1957 (du kan se själva filmen)

(fortfarande från filmen In the Sayan Mountains)

Jag kommer inte att återberätta Vadim Evgenievichs biografi, allt detta i tillräcklig volym har länge varit på nätverket. Här är bara några av hans underbara ord, som jag minns om och om igen när jag tittar genom kamerans sökare på den fantastiska skönheten i världen omkring oss ...

– Jag skjuter det jag gillar. Du måste bära din egen attityd och uppfattning om landskapet. Landskap är först och främst förhållandet mellan ditt inre tillstånd och naturens tillstånd. Det kan vara intressant, eller det kan vara likgiltigt ...

(Lena Pillars / foto av V. Gippenreiter)

– Jag hade sådana tillstånd när jag släpade enheten hela dagen och inte tog av mig något. När det inte finns något landskap, ingen stämning, inget tillstånd ...

(foto av V. Gippenreiter)

– Försök få fem konstnärer att måla ett porträtt av samma person. Du får fem olika porträtt, och vart och ett av dem är ett självporträtt av konstnären själv. Hans inställning, hans beslut. Det är samma sak med fotografering...

(foto av V. Gippenreiter)

– En konstnär skapar något ur ingenting, en konstnär kan ta något från sitt huvud, från sin intelligens. Och fotografen sysslar med verkliga föremål. Fotografen konstaterar faktum med sin egen inställning. Detta uttalande kan förvandlas till ett konstverk om det görs med rätt attityd. Inom fotografering är det väldigt viktigt att förmedla ögonblickets tillstånd. I grått väder, till exempel vissa dimmiga platser, en dimmig himmel, lämplig belysning under fötterna, en lämplig allmän stämning. Om denna stämning förmedlas kan bilden sägas ha tagits. Och om detta tillstånd inte existerar, erhålls en falsk bild, som inte har något att göra med den här bilden. Därför måste det finnas ett väldigt holistiskt förhållningssätt till det du ser, din egen inställning och förmågan att inse vad du känner. Och glöm inte det...

(foto av V. Gippenreiter)

– För att få en bra känsla för landskapet måste man leva i det en tid ...

(foto av V. Gippenreiter)(foto av V. Gippenreiter)

Den 16 juli 2016, vid en ålder av 99, gick Vadim Evgenievich Gippenreiter bort ...

Mellersta körfältet, Ural, Kamchatka, Kurilerna och Commander Islands, natur- och arkitektoniska monument. Tills nyligen fortsatte han att resa och fotografera.

Under åren som ägnas åt fotografi har Vadim Evgenievich aldrig använt digital teknik. För 70 år sedan fanns det helt enkelt inte, och nu föredrar han det analog kamera någon modern.

Den mest kända ryska fotografen berättar om sig själv och sin egen inställning till fotografi.

- Vadim Evgenievich, hur och när började du fotografera?

Jag växte upp vid Moskvaflodens strand, i det fria. Från en ung ålder var han utlämnad åt sig själv. Från 5-7 år gammal kunde jag lätt sitta på stranden av floden och vänta på gryningen, med en liten eld. Den mest mystiska tiden är när natten tar slut och den första luckan dyker upp. Och så fortsatte det hela mitt liv. Jag är naturligtvis biolog av naturen. Men jag blev utslängd från biologiavdelningen för att min pappa var adelsman. Sedan antogs jag till det medicinska institutet som idrottsman - vid den tiden var jag redan mästare i Moskva, Sovjetunionens mästare, och 1939 var jag den första som lämnade Elbrus toppmöte. Allmän biologi undervisades mycket väl vid medicinska institutet. Men en läkare måste vara en smal specialist, och det passade inte mig – att lägga mitt liv på en specialitet. Jag gick över till ett konstinstitut och tog examen 1948. Vid den här tiden blomstrade personlighetskulten, pengar betalades endast för porträtt av ledare. Jag visste inte hur man gjorde det heller. Så jag jobbade som skidcoach i 20 år samtidigt som jag fotograferade.

Jag började skjuta i tidig barndom. Varje intelligent familj hade träkameror – och rysk produktion, och utomlands. Sedan sjuårsåldern har vi redan petat näsan i all den här utrustningen, satt kameran på ett stativ, täckt oss med en trasa, byggt en bild på det frostade glaset. Och när anhöriga samlades tvingades vi ta bilder. Filmade på glasplattor, de själva utvecklades i rött ljus - hela processen var i händerna.

Efter kriget började jag jaga. Jakt lärde mig att förstå skogen och att fotografering är mycket svårare än att döda en fågel eller ett djur. Under utvecklingen av skogen fotograferade jag allt som rörde jakt och skogen. Och när förlaget Fizkultura i Sport bestämde sig för att ge ut Jägarens handbok hade de inget illustrativt material. Och allt som jag fotograferade för mig själv helt enkelt av min egen nyfikenhet, av min inställning till den här saken - allt föll på plats: spåren av en björn i leran; jakt med lockand; en björn som dunkar i barken när den rengör sina klor. Och på mina resor fotograferade jag målmedvetet rysk natur, reserverat Ryssland. Eftersom jag var ganska seriös och korrekt när det gällde skogen, fick jag komma in på vilket territorium som helst. Jag kunde skjuta på reservatets territorium, som i Vita havet, och i närheten, på vissa öar.

Hela mitt liv har jag fotat med en kamera tillverkad 1895. Och jag själv tog den till det nödvändiga skicket - för moderna kassetter och linser. Och lutningen på kammarens bakvägg, möjligheten att förskjuta den främre väggen upp och ner och åt sidorna - rörelser som korrigerar perspektivet, grunden för vidvinkelfotografering - fanns i träkameror på den tiden. Det här var riktiga proffskameror.

- Vilka är dina favoritställen i Ryssland?

Jag är själv en norrlänning, så jag reste mer norrut. Karelen, Kolahalvön, Ural, Fjärran Östern, Chukotka, Kamchatka, Commander Islands ... Jag har rest en väldigt stor del av Ryssland. Var på alla Kurilöarna. Men det är ingen mening att säga att jag har besökt Ryssland överallt - Ryssland är så enormt och mångsidigt. Vart du än går, i vilken riktning som helst - allt är nytt. Kamchatka är alltid annorlunda. Hur många gånger har jag filmat där – varje gång förändrades allt. Och vart du än går i Sibirien är allt alltid nytt.

Jag reste till Kamchatka i 40 år. Vid mitt första besök blev jag bekant med vulkanologer och då var jag medveten om alla händelser i Kamchatka. Så fort det hände något där fick jag genast besked, och jag åkte dit. Jag visste i förväg om vulkanutbrottet i Tolbachik. I ett helt år varade detta utbrott, sedan avtog det, dök sedan upp igen och i ett helt år filmade jag där. Många människor med apparater undviker dessa filmningar, för det faller oändligt aska på deras huvuden, det finns inget vatten, regnvatten är surt, ingen mat är bra i det ... En apparat krossades till mig av en vulkanbomb - en bit stelnad lava. Det finns ett fotografi av mig som sitter och gör något, och ett lavaflöde faller sönder bakom. Och vattenkokaren står på en bit varm lava. Vulkanologen Heinrich Steinberg tog ut mig. Jag säger till honom: "Kom igen, sitt på min plats, nu tar jag av dig." Medan vi bytte plats flög en kullersten in och kraschade in i locket på tekannan, klämde fast den ordentligt. Och i nästa bildruta sitter Heinrich redan med denna tekanna.

Ingen visste när utbrottet skulle ta slut. Jag var tvungen att hela tiden åka till Moskva för filmen. Jag tog med mig ett utbud av film i förväntan att det skulle räcka för mig att filma. Men utbrottet fortsatte, filmen tog slut och vi fick flyga till Moskva igen. Vid något tillfälle tog allt slut och det blev absolut tystnad. Detta var mycket ovanligt, eftersom vi redan hade vant oss vid det ständiga mullret. Magmatiska bergarter reagerar med syre, nya kemiska processer börjar, en ny uppvärmning av samma lava. Och efter 10 år åkte jag dit för att filma dessa processer. Så jag har tillräckligt med material på Tolbachik för 10 album.

– Finns det platser i Ryssland där du inte har varit och du ångrar dig?

Säkert. Är det möjligt för en person att besöka Ryssland överallt! Jag har varit i Bajkalsjön två gånger och inte tagit ett enda foto. För man måste bo där tillräckligt länge för att ta bilder. Jag har varit utomlands, men jag behöver ingenting där. Det här är inte mitt. Där allt är bebott finns inget att skjuta. Och naturen är enorm och varierad.

– Visste du alltid att du skulle skjuta på varje resa?

Jag körde aldrig bara så, jag körde alltid med en specifik uppgift och med ett specifikt syfte. Jag valde en plats där jag visste att jag skulle jobba seriöst. Och större delen av mitt liv reste jag ensam, det är därför jag känner mig obekväm. Jag reste till platser förknippade med en vandring, med ett självständigt liv: så länge som möjligt tog jag någon form av transport och gick sedan till fots. Allt för dig själv: en ryggsäck med ett tält, utrustning, en yxa, en sovsäck.

Du kan köra med bil, men detta är en gammal kultur, gamla monument, stadsmuseer. Det finns mycket material där, men det här är fortfarande en civiliserad skjutning.

En person kommer till en sådan plats och inser att tusentals människor filmades här tidigare. Kan du se något nytt för dig själv?

Naturligtvis eftersom varje fotograf fotograferar det den andra personen inte ser. Och varje person skjuter på sitt eget sätt, om han har sin egen uppfattning om vad som är bra och vad som är dåligt. En person reser till platser dit en annan inte kommer att gå. Till och med samma plats ses olika av alla. Detta är särskilt slående inom konsten. Om fem konstnärer målar ett porträtt av en person så får du fem olika porträtt. Eftersom varje person för in i personen skriver han sin egen attityd, sin egen förståelse av honom. Varje fotograf ser också olika. Därför finns det ett oändligt antal alternativ. Allt förändras från år till år, något nytt dyker upp överallt. Allt beror på tillvägagångssättet, på naturens tillstånd, på årstiden.

Jag har haft sådana tillstånd när jag släpade enheten hela dagen och inte tog av mig något. När det inte finns något landskap, inget humör, inget tillstånd - det finns en intressant textur under fötterna, något som stilleben, några löv, en pöl, en bäck med grodor. Och jag började leta efter sådana texturer. Och när du gör en bok faller dessa fotografier alltid på plats.

När de fotograferar landskap känner de flesta fotografer stereotypen av tillvägagångssättet. Alla älskar att fotografera solnedgångar ...

-... och soligt väder. Mitt på dagen tog jag oftast inga bilder. Detta är en platt belysning från en punkt. Ju sämre väder desto roligare är det att fota. Landskapet är min inställning till det jag gillar. Jag gillar inte tomma soliga landskap, när allt är lika upplyst, färgglatt, ljust, vackert - och allt är sig likt. Och vid dåligt väder finns det alltid en viss stämning, vissa nyanser. I solen kan man också ibland utvinna underbara vackra saker, men solen avpersonifierar landskapet. Ju sämre väder desto mer intressant är det för mig. I det värsta vädret förändras allt ständigt, något nytt dyker upp. Och förändringarna i väderförhållandena är också intressanta: det finns olika skiftningar i molnen, i belysningen, det allmänna tillståndet förändras.

Resenärer befinner sig ofta på en intressant plats på några timmar. Det finns en rutt, det finns en tidsram, men det finns ingen nödvändig belysning ...

Därför gick jag alltid ensam. Gruppen behöver gå igenom rutten, men som fotograf behöver jag sitta här ett par dagar. När fotografering görs på språng, när många människor är anslutna till varandra, kan det bara bli slumpmässiga bilder. Jag gick själv på svåra vandringar. Men jag var inflytelserik som deltagare i vandringen och satte ibland bara ett villkor: här ska vi stå i 2-3 dagar. Jag seglade med vulkanologer på en liten båt genom Kurilöarna, och vi stannade där jag behövde skjuta. På Kurilöarna kommer du inte att förvänta dig bra väder, precis som i Kamchatka, och det var lite skytte där. Men jag filmade allt vulkanologerna behövde.

Jag har varit i Kamchatka väldigt länge, det är omöjligt att skjuta något där på kort tid. Kamchatka är omgivet på ena sidan av Stilla havet, på andra sidan av Okhotskhavet. Vattentemperaturen är 4 grader. Det finns alltid ett tjockt lager av moln ovanför detta kylskåp. Och när all denna massa av moln börjar springa över Kamchatka, två steg bort kan du inte se någonting. Du kan sitta i Kamchatka i en månad och ta av dig ingenting förutom dina gummistövlar. Därför är det helt enkelt inte seriöst att förvänta mig att jag kommer till Kamchatka och skjuter mycket material direkt.

– Är det möjligt att bestämma den ideala skjutplatsen, eller är det bara en subjektiv uppfattning om världen?

Naturligtvis är detta en subjektiv uppfattning. Men det är också kunskap om några lagar för att hantera ett plan. Fotografi använder sig av konstens lagar, som hanterar planet. Bilden ska inte förstöra detta plan, utan bilda det. Du måste känna till lagarna för sammansättning, lagarna för att konstruera en sådan design av planet. En bild som hängs på en vägg ska inte tränga igenom väggen med dess oändliga perspektiv. I detta fall kan djup förekomma. Det vill säga, vissa föremål stänger framsidan av detta djup, något stänger baksidan - en suddig skog eller moln. Som i ett akvarium finns det ett utrymme mellan de två väggarna. Det här är en allvarlig konsthistorisk fråga som fotografer vanligtvis inte tänker på.

En konstnär skapar något ur ingenting, en konstnär kan ta något från sitt huvud, från sin intelligens. Och fotografen sysslar med verkliga föremål. Fotografen konstaterar faktum med sin egen inställning. Detta uttalande kan förvandlas till ett konstverk om det görs med rätt attityd. Inom fotografering är det väldigt viktigt att förmedla ögonblickets tillstånd. I grått väder, till exempel vissa dimmiga platser, en dimmig himmel, lämplig belysning under fötterna, en lämplig allmän stämning. Om denna stämning förmedlas kan bilden sägas ha tagits. Och om detta tillstånd inte existerar, erhålls en falsk bild, som inte har något att göra med den här bilden. Därför måste det finnas ett väldigt holistiskt förhållningssätt till det du ser, din egen inställning och förmågan att inse vad du känner. Och vi får inte glömma detta.

1934 började han åka skidor under ledning av Gustav Deberli (Österrike). Sovjetunionens första sportmästare i alpin skidåkning (1937). Sovjetunionens första slalommästare (1937). Sovjetunionens slalommästare 1938. Från 1937 till 1960 - tränare för alpin skidåkning för idrottsföreningarna "Vita" och "Zenith".

1948 utbildades han till skulptör och tog examen från Moscow Art Institute uppkallat efter Surikov. Efter examen från institutet blev han stort intresserad av fotografi. Han ägnade sig åt bergsklättring och fjällskidåkning. Han var den första USSR-mästaren i utförsåkning 1937. Han blev också den förste att åka nedför Elbrus 1939. I framtiden vann han Sovjetunionens mästerskap i alpin skidåkning tre gånger. Vadim Gippenreiters fotoalbum "Från Kamchatka" är mycket kända. Han blev en av de få som filmade Tolbachiks utbrott 1975.

Kusin och ex-make till Yulia Borisovna Gippenreiter. Han har tre barn (två döttrar och en son), fem barnbarn, två barnbarnsbarn.

Genom dekret från Ryska federationens president D. A. Medvedev nr 188 av den 12 februari 2012 tilldelades Vadim Evgenievich Gippenreiter hedersorden.

Verk och utställningar

Han är författare till 28 fotoalbum om sport, konst, natur, i hans arkiv finns det cirka 50 tusen formaterade bilder. Guldmedalj från den internationella utställningen "INTERPRESSFOTO" (1966). Medlem av Union of Journalists of the USSR, medlem av Union of Photo Artists of Russia.

Publicerade fotoalbum:

• Sagor om den ryska skogen. M., 1967.
• Till vulkanerna i Kamchatka. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Museireservat i det fria. M., 1972.
• Befälhavare. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Topparna ligger framför oss. I bergen i Kabardino-Balkaria. M., 1978.
• Födelsen av en vulkan. M., 1979.
• Meshcherskaya sidan. M., 1981.
• Melodier av den ryska skogen. M., 1983.
• Årstider. M., 1987.
• Mellanasien. Arkitektoniska monument från 900-1800-talen M., 1987.
• Det evigas harmoni. Forntida konst i Karelen. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.