landskapsplatser. Landskapsfotografering: hur man hittar de bästa platserna. Red Beach, Panjin, Kina

35321 Att förbättra kunskapen 0

Att fotografera landskap kan delas in i flera komponenter, de viktigaste är landskapsfotografering och stadslandskapsfotografering. Den första delen av vår lektion kommer att ägnas åt landskapsfotografering.

Att fotografera landskap är ett av de svåraste och mest problematiska områdena inom fotografering. Jag kommer att säga att för mig, en erfaren fotograf, orsakar det fortfarande svårigheter att fotografera ett landskap. Det är inte så svårt ur teknisk synvinkel – ha bara ett stativ, ett vidvinkelobjektiv och ägna mer uppmärksamhet åt exponeringen. Så vad gör den här typen av fotografering så utmanande?

Först och främst måste landskapsfotografering vara kreativ för att fånga stämningen och förmedla den till betraktaren. Om den tekniska sidan av problemet kan beskrivas, kan den kreativa komponenten av fotografering bara rekommenderas - du måste utveckla din vision för verkligt unika bilder.

Utrustning

Låt oss börja med det enklaste. Vilket objektiv ska man välja? Även om fantastiska bilder kan tas med alla objektiv, är det fortfarande att föredra att använda vidvinkelobjektiv. De låter dig fånga utrymmet i landskapet, betonat perspektiv, vilket ger djup till bilden. Om du använder en DSLR-kamera med en APS-C-sensor, leta efter ett 10-20 mm vidvinkelobjektiv; för fullformatskameror finns det ett urval av 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm objektiv. Zoomobjektivet är dock bekvämt att använda den bästa kvaliteten tillhandahålla objektiv med en fast brännvidd. I EGF-området ger 12-24 en bred betraktningsvinkel, och 16-35 och 17-40 ger en mycket mindre betraktningsvinkel, men de ger mindre optisk distorsion, särskilt i hörnen av bilden. Använda ultravidvinkelobjektiv och en lins som " fisköga” kommer att göra bilderna mer uttrycksfulla och originella. Men att bara fotografera alla bildrutor genom att "fiska" kommer inte att vara intressant, så det är bra som ett tillägg till huvudobjektivet.

När du fotograferar landskap används nästan alltid små bländare för att få ett stort skärpedjup: vanligtvis f / 11-f / 16. Det rekommenderas att undvika mycket små bländare som f/32, eftersom detta kommer att resultera i dålig bildkvalitet på grund av diffraktion (en effekt som minskar skärpan och kontrasten i en bild).

När du fotograferar landskap bör endast manuell fokus användas, särskilt när du fotograferar motiv i förgrunden nära kameran.

ISO-känsligheten måste ställas in på det lägsta som kameran tillåter, vanligtvis ISO 100-200. Det rekommenderas inte att använda ISO 50-förlängningen som finns som tillval på vissa kameror på grund av det minskade dynamiska omfånget. Vid fotografering med ISO 100 blir bilden praktiskt taget brusfri, med ett brett dynamiskt omfång och utmärkt bildkvalitet, som kan skärpas vid bearbetning utan rädsla för starkt brus. Slutartid: Som du kan föreställa dig kommer kombinationen av en liten bländare och låga ISO-värden att ge dig en lång slutartid. Beroende på belysningen kan slutartiden vara från en bråkdel av en sekund (1/250 eller 1/500) till flera sekunder eller till och med minuter.

Om du menar allvar med landskapsfotografering bör du förstå behovet av att använda ett stativ. Ett stativ är huvudelementet som ger skarpa, detaljerade bilder, speciellt vid långa exponeringar. Dessutom låter ett stativ dig noggrant välja och tänka över kompositionen. Med hjälp av ett stativ är det möjligt att använda en speciell teknik som låter dig ta fantastiska bilder: vid soluppgång eller solnedgång, ta ett par bilder av samma scen - den första exponeringen mot himlen, den andra i förgrunden och kombinera sedan dem - du får en originalram med det bredaste dynamiska omfånget. När du fotograferar handhållen kommer det att vara omöjligt att ta två helt identiska bilder.

När du fotograferar landskap rekommenderas det att använda filter - polariserande och. UV- och skyddsfilter är oanvändbara eftersom de kan minska bildkvaliteten, minska skärpan och öka risken för överstrålning. När du väljer filter är det viktigt att tänka på att deras användning på ultravidvinkelobjektiv (18 mm eller mindre) kan leda till en oönskad effekt av ojämn rambelysning och vinjettering.

Gör sig redo att skjuta

På många sätt beror framgången med fotografering på hur väl du förberedde dig för det. Du måste noga överväga vad som kan störa skjutningen eller tvinga dig att återvända. Ju fler möjliga nyanser du tar hänsyn till, desto mer sannolikt är det att du fokuserar helt på att fotografera. Lös organisatoriska frågor: hur kommer du till inspelningsplatsen, var ska du bo. Om du inte planerar att övernatta måste du ändå överväga en övernattning - du kanske inte beräknar tiden, omständigheterna kan ändras.

Klä dig på ett sätt så att kläder och skor inte skapar olägenheter. Ta med dig ett paraply eller en huvjacka. Överväg att skydda din utrustning vid kraftigt regn. Ha en ficklampa till hands. Försök dock att ta dig ut ur skogen eller bergen innan det blir mörkt, eftersom övernattning där inte är det mesta det bästa sättet. Skaffa en karta över området, navigera efter den och efter föremål som inte kan förväxlas. Det är bra att ha en kompass till sitt förfogande.

Glöm inte att ta med dig vatten och mat. Det är bättre att inte gå till avlägsna och öde platser ensam. Se till att kontot mobiltelefon hade pengar och hans batteri var fulladdat. Om du åker bil, kontrollera "reservdäcket", fyll tanken med bensin, lämna inte i en trasig bil. Berätta för vänner, släktingar exakt vart du ska (åker) och den beräknade tidpunkten när du kommer tillbaka.

Kontrollera kamerainställningar, batteriladdning och minneskortsutrymme innan du fotograferar. Det är optimalt att fotografera i RAW genom att ställa in vitbalansinställningen på auto, då väljer du önskad balans i omvandlaren. Genom att variera vitbalansinställningarna kan du få mer attraktiva färger.

Ljus

Ljus är ett viktigt inslag i landskapsfotografering. Rätt ljus kan förvandla även ett obeskrivligt motiv, medan fel kan förstöra även den bästa scenen. Intressant nog tror många nybörjarfotografer att en klar solig dag och en molnfri himmel är utmärkta förhållanden för fotografering - men det är de inte - det är de värsta förhållandena du kan föreställa dig för att fotografera landskap. Det bästa ljuset är inte starkt mitt på dagen, utan det mjuka ljuset från soluppgången eller solnedgången. Skuggorna är skarpa, färgerna är varma, fylliga och tilltalande för ögat. Erfarna fotografer ringer denna gång .

Du måste gå upp tidigt och vara uppe sent för att fånga landskapet i detta ljus, men resultatet är värt det. Ibland kan du ta fantastiska bilder redan före soluppgången - det är fullt möjligt att ta vackra landskapsbilder även på natten. När det är möjligt, fånga månen i ramen - det kommer att göra det mer intressant.

Om du inte kan eller vill vänta till solnedgången eller soluppgången, är fotografering vid middagstid en annan strategi för att få den bästa belysningen. Om himlen är molnfri, försök att utesluta den från ramen så mycket som möjligt och omvänt, om molnen bildar ett intrikat mönster, se till att göra himlen till en del av kompositionen. Ett polariserande filter i det här fallet hjälper till att betona kontrasten mellan molnen och himlen och göra färgerna mer mättade.

Ännu en möjlighet att få bra skott- svart och vit ram. Ett foto som tas även i svagt ljus kan bli en bra bild genom att konvertera den till svartvitt, men inte alla bilder kommer att dra nytta av "missfärgning". I svart och vitt vinner ramar som är rika på texturer, kanter och andra kontrasterande element tydligt, medan andra kan se "platta ut". I vilket fall som helst, tveka inte att experimentera med kontrast under efterbehandling i en grafikredigerare (inte i kameran!).

Middagsfotografering, vid solnedgång eller soluppgång - är inte den enda gången då en fotograf kan ta en bra bild. Även när himlen är täckt av moln eller i kraftigt regn, kan du få en fantastisk bild. Moln och stormig himmel kommer att lägga till rätt stämning till fotot, så att du kan ge landskap ett ovanligt utseende.

Humör

Samma platser kan se väldigt olika ut. Väder, tid på dygnet och många andra faktorer påverkar miljön – det är aldrig sig likt.

De två bilderna visar samma vattenfall. Den första bilden togs på sommaren, en solig dag - vattenfallet är nästan osynligt, och ljuset är inte särskilt behagligt. Kort sagt, det här är ett typiskt foto taget av en typisk turist. Den andra bilden togs en dag då ingen skulle ha tänkt att besöka detta vattenfall. En kall höstdag, dimma och regnigt väder, som intensifierade vattenfallet, fyllde bilden med stämning – det fascinerar.

Var inte rädd för att fotografera i regn eller snö - professionella linser och kameror är damm- och fuktbeständiga (du kan ta reda på beskrivningen av din fotoutrustning), och även om inte kan du få 100 % skydd mot fukt genom att köpa ett speciellt plast- eller polyetenhölje.

Använd ett gradientfilter för att minska ljusstyrkan på mulen, färglös himmel och få fram molnens struktur. Detta kommer att ge din bild extra dimension. När blå himmelsfragment ingår i ett molnbrott, kommer effekten av gradientfiltret på dem att vara likvärdig med effekten av polarisationsfiltret.

Årstider

Varje årstid ger fotografen sina egna presenter, så skjut inte upp landskapsfotografering bara för sommarsemestern.

FOTA PÅ HÖST, I MOLNVÄDER
När du fotograferar regn är det nödvändigt att stoppa objektivet mycket för att fotografera med en långsam slutartid. I det här fallet kommer regndropparna att visa sig i form av ränder som skapar intrycket av regnigt väder på bilden. Du behöver bara se till att regndroppar inte kommer på linsen. Droppar kommer att resultera i suddiga bilder.

Spektakulära landskap kan fotograferas i dimmigt väder. Intrycket av dimma kan förstärkas genom att placera ett nät av sällsynt sidentyg framför linsen. För att förmedla djupet av rymden måste något mörkt föremål placeras i förgrundsramen.

VINTERLANDSKAP
På ljusa, soliga dagar är kontrasten i landskapet mycket hög, vilket orsakas av en kombination av bländande ljusa höjdpunkter i snön och till exempel mörka träd, särskilt barrträd.

Det är bättre att fotografera vinterlandskapet på morgonen eller på kvällen, när solens sneda strålar skapar långsträckta skuggor - detta livar upp kompositionen och framhäver snöns struktur.

Snö i ett vinterskott bör vara väl detaljerad. Därför, när du fotograferar ett landskap där snö tar upp större delen av bilden, bestäms exponeringen genom att mäta snöns ljusstyrka. Om snö och mörka föremål i scenen är likvärdiga ur visuell synvinkel, bestäms exponeringen av deras genomsnittliga ljusstyrka, men med hänsyn till de större detaljerna i snön jämfört med mörka föremål.

Sammansättning

1. Tredjeregel

Bra komposition är en viktig del av landskapsfotografering, men det är den svåraste uppgiften. Det finns några "regler" som hjälper dig att förbättra din komposition, men du måste hela tiden utveckla ditt "kreativa" öga för att få anständiga bilder.

Det vanligaste misstaget nybörjarfotografer gör är att placera horisonten i mitten av bilden, vilket resulterar i en statisk och obalanserad bild. Det första steget för att förbättra kompositionen är att fotografera landskapet enligt tredjedelsregeln. Vi har redan tagit upp det i våra tidigare kompositionslektioner, men det kommer inte att vara överflödigt att påminna om. Det är väldigt enkelt - mentalt dela ramen i tre delar horisontellt. Och skjut i proportionerna 1/3 förgrund, 2/3 himmel eller vice versa - 2/3 förgrund och 1/3 himmel. Med andra ord, skapa en asymmetrisk komposition.

Naturligtvis kommer tredjedelsregeln inte att vara ett universalmedel för alla fotografier, men du måste komma ihåg det.

2. Förgrund och perspektiv

Ett av de mest kraftfulla sätten att skapa en stark komposition är att använda en vid synvinkel och placera ett föremål (en blomma, en sten, etc.) i förgrunden. Detta objekt kombinerat med perspektivet som förstärks av vidvinkellinsen , ger en känsla av djup.

Skärpedjup bör inkludera alla objekt. Därför rekommenderas det att ställa in bländarvärdet på f/11 eller f/16.

3. Andra delar av kompositionen

I naturen finns det många element som hjälper till att skapa en uttrycksfull komposition - diagonaler är de mest inflytelserika av dem. Använd diagonala linjer för att dra tittarens uppmärksamhet på motivet. Om du tittar närmare kommer du att se att allt runt omkring är föremål för vissa guider. Leta efter guider och försök att passa in dem i kompositionen.

Mönster (repeterande former) och texturer är andra element i kompositionen. Det är inte lätt att se naturliga mönster i naturen, men olika texturer är vanliga: små partiklar av sand, trädbark, stenar och många andra intressanta föremål hjälper till att göra bilden mer intressant.

Huvudsaken i ramen

Bestäm vad som kommer att vara det viktigaste i ramen. Det kan vara ett ensamt träd, en sten, ett berg, en pittoresk skog, en sluttning, en väg. Använd kompositionsrutnätet på LCD-skärmen (sökaren), dela bilden i tredjedelar och placera huvudmotivet i skärningspunkten mellan de vertikala och horisontella rutnätslinjerna.

Försök att se till att det finns tre planer på bilden: förgrund, mitten och långt borta - så att landskapet kommer att se mer omfattande ut och utrymmet kommer att överföras bättre. Förgrunden måste ritas tydligt, i detalj, bakgrunden kan mycket väl vara suddig, dold av atmosfäriskt dis.

Försök att inte göra landskapet "tomt". Tomt utrymme fylls bäst om möjligt. På himlen kan detta fyllmedel vara moln. I förgrunden - buskar, högt gräs, stenar, löv, grenar, djur.

Försök inte lägga allt du ser i en ram på en gång, bli av med det slumpmässiga och monotona utrymmet som utan uttryck fyller större delen av ramen - vatten, himmel, lövverk. Lämna bara det viktigaste, vackra och intressanta. Leta efter öppna ytor i skogen.

För tjockt löv, grenar skapar variation, små höjdpunkter och mycket tjocka skuggor som ser ut som "svarta hål" på bilden - sådana bilder ser värre ut än en noggrant genomtänkt komposition.

Om du inte kan hitta fyllningen, beskära bilden för att markera den mer intressanta delen av landskapet. Du kan gå lite och ta olika bilder – rakt eller i vinkel, från en låg punkt. Klättra upp för en kulle, en kulle, vilken byggnad som helst - därifrån kan du ta en flerdimensionell panoramabild.
När du väljer en berättelse, leta efter huvudelement landskapet som kommer att betonas, samt hur miljön kommer att framhäva och komplettera det. När du komponerar en bild, se till att motivet passar harmoniskt in i handlingen. Till exempel bör trädet inte växa från botten av ramen - lämna lite utrymme i botten; skär inte av toppen av berget, lämna lite "luft".

När du fotograferar ett landskap, var alltid uppmärksam på fragmenten, eftersom det inte alls är nödvändigt att bara ta breda bilder. En noggrann titt kan framhäva en intressant del av landskapet, vackra och uttrycksfulla detaljer. Men låt dig inte ryckas med stark zoomning - här måste du bibehålla fragmentets integritet, annars kommer bilden att visa sig vara ett abstrakt stycke slitet från den allmänna planen, utan mening.

Panorama

Slutligen, öva på att ta panoramabilder. Här bör du vägledas av flera regler. Alla framtida bildrutor i ditt panorama ska ha samma skala för motivet som fotograferas, så fokusera inte närmare eller längre än det. Bländarvärdet bör lämnas konstant. Ramar måste göras med viss överlappning på varandra. Annars, på grund av bristen på information vid ramarnas kanter, kommer panoramasömningsprogrammet inte att kunna sätta ihop den slutliga bilden.

Du kan använda bracketing-funktionen i din kamera för att undvika exponeringsfel.

Skjuta vatten

Om det är nödvändigt att fotografera vatten täckt med krusningar eller en liten våg, tas det med motsidans belysning i en vinkel på 35-45 ° mot linsens optiska axel.

Vatten mot ljuset fotograferas när solens strålar, dolda av ett moln, faller på vattnet och skapar uttrycksfulla lysande ränder. Men du måste se till att solen inte faller in i linsens synfält.

Havet är bättre att skjuta från en höjdpunkt. Då upptar vattenutrymmet en betydande del av ramen, bilden är mer uttrycksfull.

Surfen fotograferas vanligtvis från en låg punkt med en slutartid på minst 1/1000 s.

Det är bättre att ta bort rinnande vatten med en kort slutartid. I det här fallet är det en liten suddighet i bilden, vilket skapar intrycket av vattenrörelser.

Bergslandskap

I bergen är det bättre att skjuta tidigt på morgonen. Under dessa timmar överförs luftmiljön mest effektivt. Molnigt väder bidrar också till mer uttrycksfulla bilder.

På soliga dagar bör motivet väljas med en mörk förgrund, vars ljusstyrka bestämmer exponeringen. I det här fallet kommer avstånden att vara något överexponerade och komma ut på utskriften lättare än förgrunden, vilket kommer att betona rymdens djup, fylla landskapet med en känsla av luft, rymd.

Sidobelysning anses vara den bästa, eftersom den framhäver bergens form, och diset upplyst av sneda strålar skapar intrycket av djup. När solen är bakom kameran blir bilden platt. När - framför bilden visar sig vara mycket kontrasterande, försvinner detaljer, särskilt i förgrunden.

Att fotografera ett bergslandskap under dagen i en hög solposition tar fram detaljerna i bilden, utan tillräcklig kontrast.

Vid bestämning av exponeringen måste man ta hänsyn till att solljusets intensitet ökar med höjden i bergen, och det får en annan karaktär än på slätten. Med höjden minskar ljusstyrkan hos skuggor och en ökning av ljusstyrkan i ljusområdena i landskapet. Därför, när du fotograferar ett avstånd utan förgrund, reduceras slutartiden jämfört med fotografering på ett plant område: på en höjd av 500 m med 1/4, 1000 m - med 1/2, 2000 m - med 3/4, 3000 m - med hälften.

För att få bländning på glaciärens yta bör du fotografera med motljus.

Huvudfrågan för ämnet: hur man lär sig att se vackra landskap?

Ett vackert landskap bygger på det faktum att handlingen förenar allt i ramen och underordnar miljön en gemensam idé - författarens tanke, skapar en viss stämning, känslor och slutsatser hos betraktaren.

Lycka till till dig och all fotografering!

av Sophie Ouch

För många nybörjare börjar lära sig att fotografera med att bemästra landskapsfotografering. Kanske beror detta på tystnaden och långsamheten, vilket bidrar till att bättre bemästra tekniken, förstå exponeringen i fotografi och bemästra fotografilektioner om hur man fotograferar korrekt - samma landskap.

Fotolektionerna är varierande, tips finns för varje smak och beredskap. Men det har länge varit känt att det aldrig finns tillräckligt med information, det visar sig aldrig vara överflödigt för neofyter, och "upprepning är lärandets moder", så vi minns det viktiga!

Tips för landskapsfotografering, eller Hur man fotograferar naturen på rätt sätt

1. Få ut det mesta av skärpedjupet

Marc Adamus

Även om fotografer ibland vill vara mer kreativa och experimentera med kort skärpedjup, är det fortfarande en klassisk landskapsteknik att ha det mesta av bilden i fokus. Det enklaste sättet att få mer DOF är att använda lägsta möjliga f-stopp tillgängligt för din kompaktkamera eller objektiv. Ju mindre bländare, desto större skärpedjup på bilden.

Tänk dock på att en mindre bländare kräver mer tid eller högre ISO. Och ibland båda samtidigt.

2. Använd ett stativ

Leif Erik Smith

Ett obligatoriskt attribut i en landskapsfotografs arsenal är. Du kan behöva långa slutartider för att kompensera för den valda lilla bländaren och därför ytterligare kamerastabilisering. Inte med varje slutartid, fotografering handhållen, kan du få tekniskt perfekta bilder. Dessutom kommer ett stativ att vara användbart när fotografen använder fjärrkontroll för att utlösa slutaren.

3. Leta efter kompositionens semantiska centrum

Mitchell Krog

Varje fotografi behöver ett visuellt centrum för komposition. Landskapsbilder är inget undantag, för när man fotograferar naturen resulterar avsaknaden av en semantisk punkt i ett tråkigt och ganska tomt skott, där, som de säger, "det finns inget att fånga ögat."

pkarwski

Allt kan vara i fokus - en byggnad eller struktur, ett intressant format träd, ett stenblock eller en bergstopp. Kom bara ihåg att hålla reda på inte bara fokus, utan också var du har ett betydande föremål. Även om referensregeln om tredjedelar överträds med jämna mellanrum, har ingen avbrutit den ännu!

4. Tänk i förgrunden

Daniel Rericha

Ett av de element som hjälper ditt landskap att ta form är en formad förgrund. Placera dina meningspunkter på framsidan av bilden, så kan du förmedla bildens djup.

5. Glöm inte att vända på himlen

Trevor Cole

En annan nästan oskiljaktig del av svaret på frågan om hur man fotograferar ett landskap är himlen och dess reflektion i vattnet. Hemligheten med landskapsfotografering är i de flesta fall att himlen eller förgrunden dominerar bilden. Titta på dina bilder, om de inte är det, så anses de troligen vara tråkiga och av lite intresse.

Ryan Dyar

Om himlen under din fotosession visade sig vara ointressant, låt den inte råda - flytta horisontlinjen till den övre tredjedelen av bilden, se först till att bilden inte förlorar ännu mer från detta.

Andrei Baciu

Men när himlen är full av dramatiska moln eller fylld av out-of-karaktär nyanser, kan luftrummet vara din allierade. Ge honom mer utrymme i din bild, så kommer du att se hur det kan vara att vinna en sådan avvikelse från reglerna.

Kom ihåg filter. Att använda polarisatorer kan lägga till färg och kontrast till ett foto.

6. Manövrera ledningarna!

myredcar

Den viktigaste frågan som landskapsfotografer brukar ställa sig är: "Kommer betraktaren att se bilden i sin helhet, som jag ser den?"

Det finns många sätt att förmedla naturens naturliga skönhet genom statisk bildfångst. För att göra detta finns det en teknik genom vilken aktiva linjer ingår i bildens sammansättning. Tack vare dem kan fotografen dirigera om betraktarens blick från en punkt i bilden till en annan, snarare än att skapa ett slags slutet utrymme, "looping".

Användningen av linjer ger en viss algoritm och lägger till skala och volym till fotobilden. Linjerna i sig kan vara en attraktion och skapa sina egna "mönster" på bilden.

Danskie Dijamco

7. Fixa rörelsen!

De flesta, när de tänker på landskapsfotografering, föreställer sig oftast en lugn och passiv bild. Men landskapet skiljer sig från landskapet, och du kan förmedla rörelsen (av samma vatten, till exempel), vilket kommer att fylla bilden med dynamik och skapa en stämning som är intressant för många tittare som gärna beundrar inte bara avkopplande landskap, men överväg också elementens upplopp och naturens raseri.

Andrea Pozzi

Försök till exempel att "fånga" vindens andetag i träden, vågornas rörelse på stranden, omrörningen av vatten som rinner under ett vattenfall, fixa in dynamiken hos flygande fåglar och svävande moln ovanför ditt huvud.

Carol Dorion

"Låsning" betyder att fotografen måste använda längre slutartider (ibland i storleksordningen några sekunder). Naturligtvis kommer höga slutartider att göra att mer ljus kommer in i kamerans ljuskänsliga element, men för att använda detta faktum på rätt sätt har du alternativ: att välja ett bländarvärde eller ta bilder i början av dagen eller på kvällen, när det i princip finns är mindre ljus ute.

8. Arbeta i takt med väder och tid

Den gyllene regeln för landskapsfotografering är: "En scen kan förändras drastiskt vid varje given tidpunkt, beroende på vädret."

Andrei Baciu

Många blivande fotografer tenderar att gå på en fotopromenad en solig dag eftersom de tror att detta är den bästa tiden att skapa fotomästerverk. Faktum är att en molnig dag eller till och med en regnig och åskig dag, förutom möjligheten att göra kameran blöt och blöt, ger de bredaste möjligheterna att få vackra bilder fyllda med stämning och olycksbådande övertoner.

Bill kyrka

Hur fotograferar man ett landskap i sådant väder? Leta efter stormar, vind, dimma, dramatiska moln, sol genom mörk mörk himmel, regnbågar, solnedgångar och soluppgångar, och arbeta med dessa förändringar i väder och förhållanden istället för att vänta på nästa soliga dag med tråkig blå himmel.

Greg Gibbs

Och ett annat underbart råd från en professionell landskapsfotograf: "Fota aldrig under dagen. Det finns inget tråkigare foto. Din gyllene tid är i gryningen eller skymningen. Det finns inget bättre ljus när landskap blir levande."

9. Beröm för horisonten

Christian Bothner

Det äldsta rådet, men det är bra eftersom det inte förlorar sin relevans idag. Innan du slutligen trycker på kameraavtryckaren, kontrollera horisontlinjen.

Den ska inte dela ramen tydligt på mitten, den ska inte lutas, den ska inte vara helt frånvarande från landskapsbilden. Naturligtvis är regler till för att brytas, men när det gäller horisonten fungerar tredjedelsregeln som aldrig förr.

Tramont_ana

10. Ändra din synvinkel!

Även när det finns stora vidder av oöverträffad skönhet framför dina ögon och det verkar som att du bara behöver höja kameran och en vacker bild kommer att dyka upp i den av sig själv ... sluta. Och tänk. Titta på området genom linsen, vänd fram och tillbaka, ändra vinkeln, flytta horisontlinjen eller försök att inkludera ytterligare element i kompositionen.

Auttapon Nunti

Skynda dig inte att trycka på avtryckaren, du har alltid tid att göra det när du fotograferar ett landskap!

Begreppet landskap som grunden för sammansättningen av en park eller trädgård. Typer av landskap: enkla, komplexa, panoramautsikt. Graden av närhet och sönderdelning av rymden.

LANDSKAP- rymden som ett separat element i landskapet, begränsat av visuell perceptions gränser och villkor. Landskapet framkallar en känsla och stämning som uppfattas på samma sätt som en konstnärs duk. Enligt den rumsliga principen delas landskap in i öppna, halvöppna, halvslutna och slutna. Det slutna landskapet kännetecknas av dominansen av tredimensionella element (vedartade växter) med mindre plana, horisontella, vilket begränsar möjligheten till en vid och fri vy av utrymmet; dessa så kallade "skuggytor" utesluter visuella kopplingar mellan landskapets komponenter. I vanliga parker kan ett exempel på ett slutet landskap vara en bosquet, i landskapsparker - massiv och lundar. Öppna landskap kännetecknas av övervikten av plana element, "ljusområden", och nära visuella kopplingar mellan landskapselement. Som exempel kan nämnas ängar, gräsmattor, stora rabatter.

När du planerar att skapa vackra landskap i din trädgård måste du alltid komma ihåg att både i naturen och i trädgården finns de enligt samma lagar som pittoreska tavlor inramade och hängande på väggen. Och sammansättningen av landskap bestäms av samma faktorer, varav den viktigaste är sammansatt nod .

Landskap uppfattas visuellt i rymden på olika sätt, beroende på deras komplexitet:

Enkla landskap har vanligtvis en tomt med en singel

sammansättningsnod;

Komplexa landskap är vanligtvis två-, tre-tomt, de kombinerar

är inte förenade av en idé och bildar en enda helhet, till exempel en syn på

Vänskapens tempel i Pavlovsk, öppnande från den gamla Sylvia,

innehåller tre kompositionsnoder: själva tempelbyggnaden, bron

Rossi och floden Slavyanka (bild 75);

Panoramalandskap täcker en cirkulär bild med flera

sammansättningsnoder och består av flera enkla

stora bilder.

LANDSKAPSBILD- en del av parkens (trädgårds-) utrymmet, visuellt isolerat från det allmänna parkens (trädgårds-) utrymmet och konventionellt inneslutet i en "ram" som begränsar synfältet och har en viss sammansättningsstruktur. Till skillnad från en målning är en landskapsmålning tredimensionell och kan uppfattas av en betraktare från flera håll.

Landskap – komponent landskap, som kan uppfattas som en konstnärlig helhet. Ett obligatoriskt inslag i landskapet är dominansen eller närvaron av naturliga komponenter.

Sammansatt nod- detta är mitten där bildens huvudobjekt finns. Observera, inom parentes, att det inte behöver vara i bildens geometriska mitt. Och vad som helst kan tjäna dem. Till exempel flera träd eller ett som står ensamt (bandmask), gräsplanet eller en ljuspunktsblomma, vidderna av en damm, ett vattenfall, en bäck, ett lusthus sammanflätat med klätterrosor, etc. etc. Vad du bör tänka på:

Först avståndet från betraktaren till bilden. Men eftersom vårt landskap, till skillnad från ett pittoreskt landskap, inte är platt, utan tredimensionellt, så kan du, beroende på rymddjupet, styras av avståndet antingen till bildens kompositionscentrum eller till dess förgrund, eller , mer sällan, till bakgrunden (bakgrunden). Låt oss säga att det är bra att beundra en liten blomsterträdgård från ett avstånd av flera meter, och en bandmask eller en grupp träd av första storleken (lindar, ekar, tallar) - från ett avstånd av flera hundra meter. För det andra bildens bredd. Detta är avståndet mellan objekten som är "ramen" i vår bild. Låt linjen som förbinder dem dras endast villkorligt.

För det tredje, höjden på bilden. Detta värde bestäms av höjden på elementen i landskapet. Men, som alla konstnärer, tar designern nödvändigtvis hänsyn till "luften", inklusive himlen och jordens plan (vatten) i kompositionen. Och slutligen, den horisontella uppfattningsvinkeln av landskapet. En hel cirkel - 360 ° - ses endast av besökare på konstgjorda cirkulära panoramabilder och klättrare som står på toppen av berget. Vanligtvis sträcker sig betraktningsvinkeln från 15 till 60°, och dess optimala värde är 23–28°. 28°-vinkeln används av landskapsdesigner som ett första mått på det upplevda landskapet.

Öppna och slutna landskap.

I ett slutet landskap tredimensionella element (vedartad vegetation) råder med obetydliga plana, horisontella, vilket bestämmer den begränsade utsikten över rymden. I parkens övergripande sammansättning bildar slutna och skuggade landskap områden med skugga.

I ett öppet landskap den dominerande rollen spelas av horisontella ytor - ängar, reservoarer, vilket leder till betydande insyn i avstånd och bredd. \ öppna landskap utgör de ljusaste delarna i parkens övergripande sammansättning.

Följande bildande element används vid konstruktionen av rumsliga planer för landskapsmålningar:

Ram- vars syfte är att begränsa de laterala och övre delarna av den första planen för att från parkens allmänna utrymme isolera en plats där det är önskvärt att motivera betraktarens uppmärksamhet.

bakom kulisserna- sidogardiner eller skärmar, som är ett element i konstruktionen av den andra rumsliga planen för landskapsmålningar.

Dominerande målningar eller kompositionsfokus - den mest uttrycksfulla delen av landskapsmålningen, koncentrerar betraktarens huvudsakliga uppmärksamhet.

I bildandet av ett landskap kan en oändlig variation av kompositioner skapas med olika rumsliga planer och dominerande objekt, valet av vilken lösning avgörs av både den naturliga situationen och det konstnärliga konceptet.

När man organiserar ett landskap bör man följa regeln om att "rädda uppmärksamhet" från observatören, utesluta från synfältet alla onödiga element som kan störa eller distrahera uppmärksamheten från det viktigaste. Parkerna kännetecknas av mångsidigheten i landskapskonstruktion och den periodiska förändringen av målningar, som avslöjas av besökaren under en promenad.

Sammansättningen av parkens öppna ytor. Parterres, gläntor, vattenytor. platta strukturer.

Skogspark-, park- och trädgårdslandskap är områden med funktionell-figurativ karaktär; ha sitt eget fysiska, biologiska och känslomässiga utseende. Detta är den mänskliga miljön. Landskap är ett visuellt, kontemplativt koncept, uppfattningen av området liknar bilden.

Vatten och vattenanordningar är viktiga komponenter i den naturliga miljön. Vatten sänker luftens temperatur, ökar dess luftfuktighet, påverkar mikroklimatet avsevärt. Beroende på regimen för matningsytans avrinning, flyter vattenförekomster, avloppsfria och med långsam avrinning. Floder, bäckar, reservoarer på floder, dammar på små floder är strömmande vattenkroppar. Dammar ordnade i raviner, raviner, sänkor i terrängen samt grävdammar på plan mark tillhör avloppsfria magasin. Tillförseln av vattenförekomster med vatten är regn, snö, glacial, underjordisk. Flodvattenförsörjningen är vanligtvis blandad.

De vanligaste vattendragen i parken är dammar och sjöar.

Formen på reservoarer är kompakt, böjd, långsträckt, komplex.

Glades, gräsmatta. Nästan alla anlagda anläggningar behöver öppna ytor av större eller mindre storlek, på vilka gräs växer tätt. Gräsbeklädnader delas in i gräsmattor och ängar (glades, gräsmattor. Prydnadsgräsmattor är indelade i parterre och vanliga. Parterre gräsmattor placeras på de viktigaste, främre platserna. De ska alltid verka som jämna gröna mattor. Ängsgräsmatta är inte längre en gräsmatta , men en äng.Denna pittoreska öppen planlösning park gläntor, en naturlig äng med vilda blommor.Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt sammansättningen av gläntor när man designar stora trädgårdar och parker.Förhållandet mellan dem och trädmassorna bestämmer det konstnärliga utseendet på enskilda sektioner och parken som helhet. Det är allmänt accepterat att bredden på de största landskapsfördelarna har gläntor med en genomsnittlig bredd på 80-120 m.

Storleken på gläntorna beror på deras syfte och storleken på det anlagda föremålet.

Gläntan ska avslöja parkens utrymme. Uppfattningen av gläntans landskap beror till stor del på spårens dragning. (stigen leder rakt till den, vilar mot den. Stigen närmar sig tangentiellt) Den dekorativa effekten av dess kanter spelar en enorm roll för uppfattningen av ängen. Parkgläntor har ett estetiskt syfte - att föra in utrymme, ljus, värme i landskap.

Gläntor i stadsparkens landskap har stor sammansättningsmässig och funktionell betydelse. De är nödvändiga i kompositionen som öppna ytor, i kontrast till mängder av planteringar, och används för promenader, spel och sport.

Beroende på användningen har gläntorna en gräsmatta av olika sammansättning.

Partners. Parterre är en dekorativ komposition som ligger på ett horisontellt plan, gjord av växter, inerta material och vatten. Parterre kan bestå av ett, två, fyra eller flera element.

Från fönstren på byggnader ska parterren uppfattas som en helhet. Huvudkravet för stånden är dess engångs- och fullständiga visuella uppfattning.

I parterreteckningen används växtmotiv: stiliserade grenar, löv, växtblommor arrangerade i olika kombinationer. Bakgrunden för ritningen är i de flesta fall sand, krossad sten av olika inerta material.

Mönstret av klassiska parterrer fyller ganska jämnt det tilldelade området och lämnar inga stora fria luckor.

En integrerad del av parterrer är perimetergränser (band), som inte bara har en skyddande utan också en dekorativ roll.

Publiceringsdatum: 10.07.2015

Det finns en stereotyp att för bra landskapsbilder behöver du åka någonstans långt bort, till bergen eller exotiska länder. Och därför, säger de, är landskapsfotografering en genre som bara inbitna resenärer kan fotografera i.

I den här artikeln ska jag försöka visa att fantastiska bilder kan tas även på bakgården till din sommarstuga. Det räcker med att vara mer uppmärksam på miljön.

Fotografer har ofta illusionen att det är mer intressant och lättare att ta bilder någonstans i avlägsna länder med annan natur, andra landskap och människor än hemma. Efter att ha rest ett par gånger på en resa kommer du att se att allt inte är så enkelt. Vilken miljö som helst (land, typ av landskap) har sina egna skytteutmaningar som du inte vet om förrän du kommer dit.

Titta på naturen. Var utanför stan oftare. Överallt i världen finns det ögonblick då naturen är särskilt vacker. Enligt mina personliga observationer är detta juni och september-oktober för centrala Ryssland. Junilandskap är prydda med många blommor, vid denna tid kan du ofta se vackra dimma. Höstmånaderna är dekorerade med gult lövverk.

Observera naturen i din region. Visst har hon sina egna egenskaper som effektivt kan förmedlas i fotografier.

Gå på spaning. Efter att ha valt en promenad på landet, skynda dig inte att ta avgörande bilder under de närmaste minuterna. Hitta några vackra platser, gynnsamma fotograferingspunkter, fundera över vinkeln. Det kan till och med vara den närmaste ängen eller flodstranden till ditt hus på landet, platser med en liten höjdskillnad, skogsbryn. Tänk på vilken tid på dygnet och vilket väder denna plats kommer att se bäst ut.

Vid klart väder kan du ta fantastiska bilder, men himlen kan visa sig vara "platt". Molniga dagar är de tråkigaste dagarna att fotografera, men de dagar då solljuset tittar fram bakom molnen kan du få uttrycksfulla bilder.

Regim tid. Den mest gynnsamma belysningen inträffar under regimtiden: tidigt på morgonen eller sent på kvällen. Om du väljer rätt fotograferingspunkt, vinkel och tid kan du effektivt fånga ögonblicket för soluppgång eller solnedgång i bilden. Det är värt att notera att sådana bilder kräver att du har en mycket exakt exponering och förmågan att passa in i kamerans dynamiska omfång eller utöka det.

Stativ och vidvinkelobjektiv. Det är dessa saker utan vilka seriös landskapsfotografering är otänkbar. Med ett vidvinkelobjektiv kan du ta med hela landskapet i ramen, inte bara fragment av det.

För Nikon-kameror med APS-C-sensor kan du ge råd Nikon objektiv AF-S 10-24mm f/3.5-4.5G ED DX Nikkor. För fullformatskameror är Nikon AF-S 18-35 mm f / 3.5-4.5G ED Nikkor och Nikon AF-S 16-35 mm f / 4G ED VR Nikkor optimala.

Ett stativ gör att du kan ta skarpa bilder med långa slutartider. Och långa exponeringar måste användas om du tar bilder under regimtiden.

Konstigt nog kl landskapsfotografering teleobjektiv kan också användas. De låter dig "snabba" de avlägsna detaljerna i landskapet, för att uttrycka perspektivet i ramen på ett annat sätt. Den här bilden togs med ett Nikon 70-200 mm f/4G ED AF-S VR Nikkor teleobjektiv.

Var inte rädd för att inkludera "spår av civilisation" i ramen. Övning visar att sådana föremål kan passa bra in i det omgivande landskapet: byhus, broar ... Du kanske kan hitta en väderkvarn eller en väderkvarn för fotografering.

Till exempel, i den här bilden inkluderade jag en övergiven nuvarande byggnad och ett mobilt torn:

Leta efter dolda platser. Det är inte nödvändigt att leta efter otroliga landskap och panoramabilder. Du kan hitta mysiga hörn i miniatyr. Kanske bara du vet om dem. Skogskanten, en skuggig gränd, en flodbank - dessa platser är också intressanta att fotografera!

... Alla ramar för den här artikeln filmades i Moskva-regionen och närliggande områden. Som du kan se finns det många pittoreska platser i hemlandet som vackert kan fångas på bild. Det viktigaste är önskan att hitta det ovanliga i närheten!