Presentation om MHC på ämnet "Gotisk stil". Presentation på temat "Gothic" Bakgrund för en presentation om internationell gotik

Gotisk - konststil fullbordat utvecklingen av medeltida konst i Väst-, Central- och delvis Östeuropa. Gotiken återspeglade dramatiska förändringar i strukturen i det medeltida samhället. Den ledande arkitektoniska typen var stadskatedralen: ramsystemet för gotisk arkitektur (spetsbågar vilar på pelare; tvärvalvens laterala dragkraft, utlagd på revben, överförs av flygande strävpelare till strävpelarna) gjorde det möjligt att skapa katedralen interiörer av oöverträffad höjd och rymlighet, skär genom väggarna med enorma fönster med flerfärgade glasmålningar. Den uppåtriktade strävan från katedralen uttrycks av genombrutna jättetorn, lansettfönster och portaler, böjda statyer och komplexa ornament.

Det är svårt att hitta lämpliga ord för att beskriva intrycken av den gotiska katedralen. De är höga och sträcker sig mot himlen med ändlösa pilar av torn och torn, wimpergs, flaskor, spetsbågar. Men det som är mer slående är inte så mycket höjden som rikedomen i de aspekter som öppnar sig när man går runt katedralen.

Gotiska katedraler är inte bara höga utan också väldigt långa: till exempel är Chartres 130 meter lång och tvärskeppet 64 meter lång, och för att gå runt den måste du gå minst en halv kilometer. Och från varje punkt ser katedralen ny ut. Till skillnad från den romanska kyrkan med sina tydliga, lätt synliga former är den gotiska katedralen vidsträckt, ofta asymmetrisk och till och med heterogen i sina delar: var och en av dess fasader med sin egen portal är individuell. Väggarna känns inte, det är som om de inte finns där. Valv, gallerier, torn, några plattformar med arkader, enorma fönster, längre och längre - ett oändligt komplext, genombrutna spel av genombrutna former. Och allt detta utrymme är bebott - katedralen, både inuti och utanför, är bebodd av en massa skulpturer (bara i Chartres katedral finns cirka tio tusen statyer). De upptar inte bara portaler och gallerier, utan de kan också hittas på taket, taklister, under kapellvalven, på spiraltrappor, som visas på avloppsrör, på konsoler.

Med ett ord, den gotiska katedralen är en hel värld.

Det absorberade verkligen världen av en medeltida stad.

Om även nu, i moderna Paris, katedralen Notre Dame i Paris råder över staden, och barockens, imperiets och klassicismens arkitektur bleknar före den, kan man föreställa sig hur ännu mer imponerande den såg ut då, i det där Paris, bland de krokiga gatorna och små gårdarna längs Seines strand.

Då var katedralen något mer än bara en plats för gudstjänst. Tillsammans med stadshuset var det centrum för allt offentligt liv städer. Om stadshuset var centrum för affärsverksamhet, så ägde förutom gudstjänster teaterföreställningar i katedralen rum, universitetsföreläsningar hölls, ibland sammanträdde parlamentet och till och med små handelsavtal slöts. Många stadens katedraler var så stora att hela stadens befolkning inte kunde fylla den. Nära katedralen fanns som regel shoppinggallerior.

Stadslivets behov föranledde omvandlingen av den stängda, tjockväggiga, romanska katedralen av fästningstyp till en sådan rumslig, öppen mot utsidan. Men för detta var det nödvändigt att ändra själva designen. Och efter konstruktionen skedde en förändring i den arkitektoniska stilen.

Övergången till gotiken började med arkitekturen och först därefter började den spridas till skulptur och måleri. Arkitektur förblev alltid grunden för den medeltida syntesen av konst. Om man jämför typiska byggnader av romansk och gotisk stil, verkar det som om de är motsatta. Vissa är representanter för massivitet, andra - lätthet. Men om vi tar övergångstidens byggnader är det tydligt att gotiken härstammar från romanska rötter.

Allt började med den enklaste cellen, med en cell täckt med ett valv, ett gräs. De var fyrkantiga, och detta satte en viss gräns för utbyggnaden av huvudskeppet. Med ett sådant taksystem kunde templet inte vara tillräckligt rymligt inuti - det förblev smalt och mörkt.

Arkitekternas idé är att bygga ut och lätta upp valvsystemet. Solida valv ersätts av ribbtak - ett system av bärande bågar. All luftighet, all sagolikhet i den gotiska strukturen har en rationell grund: den härrör från byggnadens ramsystem. Medeltida arkitekter med briljant intuition tillämpade här krafternas parallellogramlag. Baserat på detta bär väggen i katedralen ingenting, och därför finns det inget behov av att göra den solid och tom. Så här visas genom gallerier, arkader och enorma fönster. Gallerierna används för installation av statyer och fönstren används för monumentala målningar gjorda av färgat glas. Medeltida konstnärer älskade passioneratrena, ljusa, klangfulla färger. Detta återspeglades i de målade glasfönstren, miniatyrerna och färgläggningen av skulpturerna. Dessa katedraler, varken utanför eller inuti, verkar överväldigande. De framstår snarare som förkroppsligandet av det aktiva livet i en medeltida stad. De är designade för en skara människor, så att livet är i full gång runt dem. Det inre av katedralen är rymligt, tvärskeppet går nästan samman med det längsgående utrymmet. Alltså skarptgränsen mellan präster och besökare. "Fristaden" upphör att vara något otillgängligt och dolt. Gravarna placeras direkt i templet, och inte i en mörk underjordisk krypta, som i romanska kyrkor. Den gotiska stilen är dramatisk, men inte dyster eller tråkig.

Hur såg medeltida städer ut? Huvuddelen av stadsbefolkningen representerade de mest upproriska, friaste skikten i samhället. Hantverkare var inte längre någons tjänare de förenade sig till oberoende fackföreningar och verkstäder.

Universitet växte fram i många städer.

Katedraler och rådhus uppfördes på order av stadskommuner. De byggdes och färdigställdes under lång tid - årtionden, eller till och med århundraden. All den fina utsmyckningen av gotiska katedraler, inklusive statyer, reliefer, glasmålningar och altarmålningar, allt detta var tänkt som ett slags uppslagsverk över medeltida kunskap - naturligtvis underordnat teologin. Dessutom hade varje katedral sitt eget tema. Till exempel, Parisian - var tillägnad Our Lady och allt som har samband med det; Amiens - uttryckte idén om messianism: på dess fasad finns figurer av profeter.

Men intentionerna med dessa visuellt teologiska uppslagsverk var i allmänhet så vaga och allegorierna så konventionella att en mängd olika intrig och motiv hittade en plats under deras skugga, inklusive de som var mycket långt från kyrkobegreppet om universum.

Under händerna på medeltida stenhuggare vaknar död sten till liv och blommar med tusentals blomställningar. Det är svårt att i historien hitta mer organiska former av konstsyntes som uppstår på denna grund.

I de flesta gotiska katedraler rådde skulpturell utsmyckning framför målning, med undantag för målade glasfönster: detta bestämdes återigen av arkitekturens natur, vilket gjorde väggarna genombrutna och därför olämpliga för fresker.

Gotisk målning utvecklades inte i form av väggmålning, utan främst i miniatyrer av manuskript och i målningar på altardörrar. Altarmålning utvecklades mer i de länder där gotisk arkitektur, av en eller annan anledning, behöll väggarnas relativa massivitet och jämnhet. Underbart altareTill exempel hade den medeltida Tjeckien målning.

I de flesta europeiska länder norr om Italien dominerade den gotiska stilen länge. XV Århundradet i de nordliga länderna kan betraktas som antingen sengotisk eller proto-renässans. Det är ingen stor skillnad, eftersom Renässansen, trots all sin ovillkorliga innovation, var ett naturligt skede av den medeltida kulturen, in i vilken den växte organiskt.

Gotik är medeltidens krona, ljusa färger, förgyllning, glansen från målat glas, uttryck, taggiga nålar av spiror som svävar upp mot himlen, en symfoni av ljus, sten och glas...

Bild 2

Den främsta stimulansen för bildandet av gotiken var den unika kombinationen av den kristna världsbilden, den antika kulturens traditioner, Roms arkitektur, latinsk skrift, bokminiatyrer och romersk-keltiskt hantverk. Utvecklingen av den nya stilen underlättades av den snabba tillväxten av europeiska städer och handel...

Ordet kommer från italienska. "gotico" - ovanlig, barbarisk; användes först som sprängord. För första gången användes begreppet i modern mening av Giorgio Vasari för att skilja renässansen från medeltiden.

Bild 3

Tidig gotik.

St Elizabeths kyrka
Glanstid.
Salisbury katedral
Sengotik.
Peter och Paulus katedral i Nantes

Bild 4

Den gotiska stilen manifesterade sig främst i arkitekturen av tempel, katedraler, kyrkor och kloster. Det utvecklades på basis av romansk arkitektur.

Gotik kännetecknas av:

Bågar med spetsiga toppar,

Smala och höga torn och pelare,

Rikt dekorerad fasad med snidade detaljer och flerfärgade lansettfönster i målat glas.

Alla stilelement betonar vertikalitet.

Bild 5

En flygande strävpelare är en yttre stenbåge som överför dragkraften från bågarna i huvudskeppet till stödpelare på avstånd från byggnadens huvudkropp - strävpelare. Den flygande strävan slutar med ett lutande plan i riktning mot taklutningen. Under den tidiga perioden av gotisk utveckling hittades flygande strävpelare gömda under taken, men de störde belysningen av katedralerna, så de fördes snart ut och blev öppna för sikt från utsidan. Flygande strävpelare finns i två-spann, två-nivå och en kombination av båda dessa alternativ.
En strävpelare är en vertikal struktur i gotik, en kraftfull pelare som bidrar till väggens stabilitet genom att dess massa motverkar valvens dragkraft. I medeltida arkitektur kom de på att inte luta den mot byggnadens vägg, utan att ta den utanför, på flera meters avstånd, förbinda den med byggnaden med överspända bågar - flygande strävpelare. Detta var tillräckligt för att effektivt överföra lasten från väggen till stödpelarna. Den yttre ytan av stöttan kan vara vertikal, avtrappad eller kontinuerligt lutande.
En pinnacle är ett spetsigt torn som användes för att ladda toppen av strävan vid den punkt där den flygande strävan angränsade till den. Detta gjordes för att förhindra skjuvkrafter.
Distanspelaren kan ha ett enkelt tvärsnitt, eller det kan vara ett "bunt av kolonner."
Ribb - en ribba av en valvbåge, som sticker ut från murverket och är profilerad. Systemet med ribbor bildar en ram som stöder valvets lätta murverk.

Bild 6

Med tillkomsten av korsvalvet, ett system av kolonner, flygande strävpelare och strävpelare, fick katedraler utseendet av enorma genombrutna fantastiska strukturer. Att absorbera lasterna med ett system av stödben gjorde det möjligt att göra väggarna tunnare.

Att lätta på väggarna från lasten gjorde det möjligt att skära dem med enorma fönster - detta stimulerade konsten att målat glas. Templets inre blev högt och ljust. Så teknisk nödvändighet ledde till skapandet av en ny design, och det ledde i sin tur till en originell konstnärlig bild.

Bild 7

Kyrkan i Saint-Denis-klostret, designad av Abbot Suger, anses vara den första gotiska arkitektoniska strukturen. Under byggandet togs många stöd och innerväggar bort, och kyrkan fick ett mer graciöst utseende...

Målat glas dekoration

Bild 8

Bild 9

Notre Dame-katedralen på natten

De främsta skaparna av Notre Dame anses vara två arkitekter - Jean de Chelles, som arbetade från 1250 till 1265, och Pierre de Montreuil, som arbetade från 1250 till 1267.

Katedralen hyser en av de stora kristna relikerna - Jesu Kristi törnekrona.

Bild 10

Det inre av katedralen domineras av den grå färgen på stenen som templets väggar och valv är gjorda av.

Liksom andra gotiska kyrkor har Notre-Dame de Paris inga väggmålningar, och den enda färgkällan i den monotona grå interiören är de många målade glasfönstren som är insatta i bågen på de höga lansettfönstren.

Solljus, som tränger igenom dem, översvämmer templet med en hel regnbåge av färger. Detta ljusspel mjukar upp byggnadens monotoni och ger katedralens inre en förtrollande lyx och samtidigt mystik.

Bild 11

Byggnad: 1248-1437, 1842-1880

Med en höjd på 157 meter var det den högsta byggnaden i världen från 1880 till 1884.

Den ligger på tredje plats på listan över de högsta kyrkorna i världen.

Bild 12

År 1248 lade ärkebiskopen av Köln Konrad von Hochstaden den första stenen till grunden av Kölnerdomen...

Bild 13

År 1164 överlämnade kejsaren från Hohenstaufen-dynastin, Friedrich Barbarossa, relikerna från de tre vise männen, som han hade fört till Köln från Milano, som en gåva till Kölns ärkebiskop Rainald av Dassel...

Sedan dess har pilgrimer från hela Europa strömmat till staden för att vörda relikerna från magi...

Kronorna på de tre vise männen pryder stadens vapen än i dag.

Gyllene relikvieskrin med relikerna från de tre vise männen

Bild 14

Ärkebiskopen av Dassel förde också från Milano till Köln en snidad bild av Madonnan, som ansågs mirakulös och djupt vördad av troende. Denna skulptur förstördes tydligen av en brand i katedralen 1248.

Milanos madonna anses vara en av de vackraste skulpturala skapelserna under den mogna gotiska perioden.

Milan Madonna

Bild 15

Geros korsfästelse

Detta 2 meter långa ekkors donerades till katedralen av ärkebiskop Gero (969-976).

Det speciella med detta krucifix ligger inte så mycket i korsets monumentala dimensioner, utan i bildens högsta realism, ovanlig för den tiden.

Jesu livlösa kropp är utsträckt på korset. Kristus avbildas inte i triumfögonblicket, utan i dödsögonblicket, vilket kommer att ge människosläktet befrielse.

Bild 16

Under andra världskriget, när nästan hela Köln förstördes av allierades bombningar, var det bara Kölnerdomen som inte skadades. Enligt piloternas outtalade överenskommelse bevarades katedralen som ett geografiskt landmärke.

Katedralarkitekten Gerhard, som inte kunde färdigställa ritningarna av den framtida katedralen, bestämde sig för att bjuda in djävulen att hjälpa till.

Satan dök genast upp och erbjöd ett utbyte: arkitekten får de efterlängtade ritningarna, men ger i gengäld sin själ. Affären måste slutföras efter att de första tupparna galade.

Arkitekten var i en hopplös situation och gick med på det. Men arkitektens fru hörde samtalet och bestämde sig för att rädda sin mans själ och skaffa ritningarna av byggnaden.

Hon gick upp tidigt på morgonen och galade istället för en tupp. Djävulen dök genast upp och överlämnade de värdefulla teckningarna. Då avslöjades bedrägeriet, men det var för sent.

Det finns en fortsättning på den första legenden: när djävulen fick reda på bedrägeriet sa han: "Må världen sluta med den sista stenen på denna katedral!" Sedan dess har katedralen inte slutat att byggas och färdigställas: när bygget är slut kommer Apokalypsen som djävulen lovade att komma.

Bild 17

Ca' d'Oro eller Palazzo Santa Sofia

Palace i Venedig, vid Canal Grande i Cannaregio-området.

Det andra namnet på palatset är "Golden House", eftersom bladguld användes i den första dekorationen.

Palatset anses vara ett exempel på venetiansk gotisk arkitektur.

Bild 18

Byggnaden i gotisk stil byggdes på 1400-talet, mellan 1425 och 1440, av arkitekterna Giovanni Bona och hans son Bartolomeo Bona, på uppdrag av patriciern Marino Contarini.

Det anses vara det mest eleganta av palatsen byggda i venetiansk stil.

Från 1927 till idag har Franchetti Gallery varit beläget i palatset.

Bild 19

Canterbury katedral

Gotisk katedral i Canterbury.

Det officiella namnet är Cathedral and Metropolitan Church of Christ i Canterbury.

Detta är den viktigaste anglikanska kyrkan i Storbritannien. Ärkebiskopen av Canterburys säte ligger här.

Bild 20

Centralskepp i katedralen

Byggnadens sammansättning är mycket komplex, den består av ett stort antal rum som följer varandra.

Katedralen är omgiven av tillbyggnader, så utifrån gör den inget gediget intryck.

Ett enormt tetraedriskt torn ovanför mittkorset regerar över många byggnader från olika tider.

Ytterligare två torn reser sig över katedralen på västra sidan. Det stora, ljusa utrymmet i långhuset inramas på båda sidor av smala pelargångar.

Bild 21

De enorma lansettfönstren i sidoskeppen med spårmönster på bågen är bland de högsta i England.

Här finns gravarna för ärkebiskoparna av Canterbury och många framstående figurer från det medeltida England. Den berömda "svarte prinsen" Edward (död 1376), en enastående engelsk befälhavare som vann ett antal stora segrar över fransmännen under den tidiga perioden av hundraåriga kriget, ligger begravd i Canterbury Cathedral.

Bild 22

Bild 23

Visa alla bilder

Om gotisk historia Gotik är en konstnärlig stil som var slutskedet i utvecklingen av medeltida konst i västra, centrala och delvis östra Europa (mellan mitten av 1100- och 151500-talen). Begreppet "gotisk" introducerades under renässansen som en nedsättande beteckning för all medeltida konst som ansågs vara "barbarisk". Sedan början av 1800-talet, då för århundradenas konst. termen romansk stil antogs, gotikens kronologiska räckvidd var begränsad och tidiga, mogna (höga) och sena faser skiljdes åt. Gotiken utvecklades i länder där den katolska kyrkan dominerade, och under dess beskydd bevarades feodal-kyrkliga grunder i den gotiska erans ideologi och kultur. Gotisk konst förblev övervägande kult i syfte och religiös i temat: den var korrelerad med evigheten, med "högre" irrationella krafter.

En av de första byggnaderna som använde ny konstruktionsteknik var klostret Saint-Denis, Paris. Den östra delen byggdes om under åren, men kapellet är ett delat exempel på den gotiska arkitekturstilen. Proportionerna är inte stora, men skickligheten och precisionen, valvningen och den speciella effekten i arrangemanget av den böljande kedjan av fönster längs omkretsen gav klostret rätten att göra anspråk på titeln på den första byggnaden i den gotiska arkitekturstilen.

På ett tekniskt plan kännetecknas den gotiska arkitekturstilen av räfflade valv, valv och höga valv. Dessa element fanns i romanska byggnader i slutet av 1100-talet och början av 1200-talet tack vare den tidens tekniska framsteg, blev det möjligt att bygga högre och bredare byggnader. Ändringar i utseende Det är lätt att följa om man jämför arkitekturen i Reims Cathedral i Frankrike, 1200-talet, samt Durham Cathedral från slutet av 1000-talet, i England. En allmän jämförelse av detta slag avslöjar också ett antal konstnärliga drag, vid vilkas genomförande nya ingenjörstekniker användes. där nya ingenjörsverktyg användes.

Den innovativa användningen av valvbågar och räfflade valv gjorde det möjligt att realisera mycket mer komplexa konstruktioner som var omöjliga med tidigare tiders tekniska nivå. Speciella stöd och anordningar för att stärka strukturen, särskilt flygande strävpelare, gjorde det möjligt att konstruera höga byggnader utan inre mellanväggar med stora fönsteröppningar. På 1100-talet skapade stora fönster fantastiska ljuseffekter. Användningen av överliggare, färgat glas och målat glas användes på samma sätt som under tidigare perioder, till exempel vid Chartres katedral på 1200-talet.

Spridningen av gotisk arkitektur från norra Frankrike till andra regioner berodde delvis på migrationen av arkitekter, murare och skulptörer till nya byggnadsprojekt, samt på grund av konkurrens mellan biskopar, kloster och katedraler. Det huvudsakliga genombrottet i stilförändringen i England inträffade på 1170-talet med byggandet av Canterbury Cathedral, Lincoln, och lite senare i Salisbury. Snart byggdes den första gotiska katedralen på den iberiska halvön, med början på 1190-talet i Évora, Portugal, 1220 i Leon, Burgos och Toledo i Spanien. Inflytandet av den gotiska arkitekturstilen i det som nu är Tyskland, Nederländerna och Italien började lite senare för ungefär ett år sedan, även om vissa byggnader redan hade de ursprungliga inslagen i den gotiska arkitekturstilen. Om gotisk arkitektur hade vissa svårigheter att utvecklas i Italien, med sina konstnärliga traditioner utförda i klassisk stil, accepterades den i Tyskland med entusiasm, dessutom tog Tyskland till slut den ledande rollen som ett innovativt centrum för utvecklingen av den gotiska traditionen .

Bild 1

Gotisk arkitektur______

Kommunal utbildningsinstitution Ilyinskaya gymnasieskola. Konstlärare, MHC Lebed S.G.

Bild 2

Gotik är en period i utvecklingen av medeltida konst, som täcker nästan alla områden av materiell kultur och utvecklas i västra, centrala och delvis östra Europa från 1100- till 1400-talen. Gotiken ersatte den romanska stilen och ersatte den gradvis. Gotisk stil har sitt ursprung på 1100-talet i norra Frankrike på 1200-talet och spred sig till det moderna Tysklands, Österrikes, Tjeckiens, Spaniens och Englands territorium. Gotiken trängde in i Italien senare, med stor svårighet och stark omvandling, vilket ledde till uppkomsten av "italiensk gotik". I slutet av 1300-talet sveptes Europa av den så kallade internationella gotiken. Gotiken trängde in i länderna i Östeuropa senare och stannade där lite längre – fram till 1500-talet.

Bild 3

Termens ursprung

Ordet kommer från italienska. gotico - ovanlig, barbarisk - (Goten - barbarer; denna stil har ingenting att göra med de historiska goterna), och användes först som ett expletiv. Gotiken fullbordade utvecklingen av europeisk medeltida konst, som uppstod på grundval av den romanska kulturens landvinningar, och under renässansen (renässansen) ansågs konsten från medeltiden vara "barbarisk". Gotisk konst var kultisk i syfte och religiös till tema. Den tog upp de högsta gudomliga krafterna, evigheten och den kristna världsbilden. Gotiken i sin utveckling är uppdelad i tidig gotisk, hejdå, sengotik.

Bild 4

Gotisk katedral - en bild av världen

Bild 5

Om symbolen för romansk arkitektur är ett slott och ett svärd, så är gotiken en katedral och ett kors.

Bild 6

"Katedralen är inte bara en skönhet som vi inte kan låta bli att beundra. Även om detta för dig inte längre är en instruktion att följa, så är det i alla fall en bok som måste förstås. Portalen till en gotisk katedral är Bibeln.” Marcel Proust

Bild 7

Tvärsnitt av en gotisk katedral

den första harmoniska balansen mellan horisontella och vertikala uppdelningar på 1300-talet. Det ger alltmer plats för byggnadens uppåtriktade kraft, den snabba dynamiken i arkitektoniska former och rytmer.

Bild 8

Layout av den gotiska valvramen

Den främsta innovationen som introducerades av arkitekterna i gotisk stil är ramsystemet. Historiskt sett uppstod denna konstruktiva teknik från förbättringen av det romanska korsvalvet.

Bild 9

Efter att ha uppskattat fördelarna med ett sådant valv visade de gotiska arkitekterna stor uppfinningsrikedom i dess utveckling och använde det också design egenskaper för dekorativa ändamål.

Bild 10

Interiörerna i gotiska katedraler är inte bara mer storslagna och mer dynamiska än interiörerna i den romanska stilen - de indikerar en annan förståelse av rymden. I romanska kyrkor fanns en tydlig skillnad mellan narthex, den längsgående kroppen och koret. I gotiska katedraler förlorar gränserna mellan dessa zoner sin stela definition.

Bild 11

Både i den inre och särskilt i den yttre utsmyckningen av katedraler hörde en betydande plats till den plastiska konsten. Hundratals, tusentals och ibland tiotusentals skulpturala kompositioner, enskilda statyer och dekorationer på portaler, taklister, takrännor och kapitäler smälter direkt samman med byggnadens struktur och berikar dess konstnärliga bild.

Bild 12

Fullkomligheten av formerna för Guds tempel på jorden var tänkt att symbolisera himmelsk harmoni. Genom att arbeta med denna idé uppfann Gothic en struktur som övervann stenens tunga strävhet. Sten som material togs till gränsen för immaterialitet. Tung och hård blev den till en utsökt spets av sniderier.

Bild 13

Skulptur

Portalerna och altarbarriärerna i gotiska katedraler är helt dekorerade med statyer, skulpturala kompositioner, ornament och fantastiska figurer av djur ("chimärer"). Styvheten och isoleringen av romanska skulpturer ersattes av rörlighet, den rytmiska rikedomen i figurernas plasticitet, deras tilltal till varandra och till betraktaren.

Bild 15

En speciell ikonografi utvecklades för honom, vars syfte var att presentera det kristna konceptet om världen.

Primär vikt fästes vid inredningen av katedralens huvud - västra portal.

Bild 16

På pelaren som delade dörrarna till den centrala portalen i två halvor och stödde arkitraven, fanns en stor staty av Kristus, Madonna eller helgon. På basen av portalen avbildades ofta "månader", årstider etc. På sidorna, på sluttningarna av portalens väggar, var monumentala figurer av apostlar, profeter, helgon, Gamla testamentets karaktärer och änglar. placerad.

Den centrala portalen på den västra fasaden var som regel tillägnad Kristus, ibland till Madonnan; den högra portalen är vanligtvis till Madonnan, den vänstra - till ett helgon, särskilt vördad i ett givet stift.

Bild 17

Prydnaden som pryder huvudstäderna har också genomgått stora förändringar. De geometriska formerna av prydnaderna i huvudstäderna, som går tillbaka till det "barbariska" flätverket, och akantusen, som är uråldrig till sitt ursprung, försvinner nästan helt. Gotiska mästare vänder sig djärvt till motiven för sin inhemska natur: huvudstäderna i gotiska pelare är dekorerade med frodigt modellerade löv av murgröna, ek, bok och ask.

art-otkrytie.narod.ru

Bild 18

Det inre utrymmet i katedralen - med många arkitektoniska och skulpturala dekorationer, ljuset strömmar genom de målade glasfönstren - skapar en bild av den himmelska världen.

Bild 19

Ersättningen av tomma väggar med enorma fönster ledde till det nästan universella försvinnandet av monumentala målningar, som spelade en så stor roll i den romanska konsten på 1000- och 1100-talen. Fresken ersattes av målat glas - en unik typ av målning där bilden är uppbyggd av bitar av färgat målat glas, förbundna med varandra med smala blylister och täckta med järnbeslag. Målade glasfönster placerade i fönsteröppningarna fyllde katedralens inre utrymme med ljus, målade i mjuka och klangfulla färger, vilket skapade en extraordinär konstnärlig effekt.

Bild 21

Notre Dame-katedralen i Reims, 1211 - byggd till 1400-talet, Frankrike, Reims

Bild 22

Bild 23

Katedralen är så högre än allt runt omkring att dess huvudmassa ritas mot bakgrund av passerande moln och i sådana ögonblick verkar den röra sig. Den högsta katedralen i Frankrike är ett majestätiskt monument över mogna gotiska kungligheter och makt. Franska kungar kröntes i Reims.

Bild 24

Målat glas reste sig ovanför katedralportalen

Bild 25

Katedralen i Chartres, Frankrike

Notre Dame-katedralen i Chartres. Allmän form

Bild 26

Målat glas Virgin and Child.

Bild 27

Notre Dame-katedralen i Amiens, tidiga XII-XIV århundraden, Frankrike, Amiens

Detta är ett sant mästerverk av gotisk arkitektur från 1200-talet. Kunde ta emot hela befolkningen i Amiens 10 000 personer. Projektet baserades på Chartres katedral. Bygget påbörjades samtidigt med Reims katedral.

Bild 28

Fasaden har 3 portaler och ett galleri med skulpturer i nischer. Tornen är asymmetriska: det norra är högre än det södra. På den centrala portalen finns en skulptur av Kristus som trampar ett lejon och en chimär - symboler för döden. De skulpturala dekorationerna i de tre portalerna är tillägnade tre teman: 1. Den sista domen; 2. Jungfru Maria; 3. St. Firmin - 1:e biskop av staden. Templets väggar saknar dekoration, de omges endast av en reliefkrans.

Bild 29

Inne i templet finns en pelargång 18 m hög, vilket skapar intrycket av rymd och ledigt utrymme. Träbänkar för tillbedjare tillverkade på 1500-talet har bevarats. Bänkarna är täckta med reliefer på Gamla testamentets teman, med 4 500 figurer avbildade. Rosenfönstren är gjorda i form av en 8-bladig nyponblomma, 12 m hög Den ljusaste delen av katedralen är altaret, upplyst av höga lansettfönster. Katedralens längd är 145 m, bredd - 59 m.

Bild 30

Milanos katedral, 1386 - XV-talet, ext. På 1800-talet

Bild 31

Den största i yta (längd 158 m, bredd 93 m, rymmer upp till 40 tusen personer) Den största i höjden av mittskeppet (46,8 m) Den enda gotiska katedralen i marmor i världen. Ovanför hans altare finns en av de mest värdefulla kristna relikerna: en spik från frälsarens korsfästelse. Katedralen är dekorerad med 2245 statyer, inklusive en 3 meter lång staty av Madonnan gjord av brons och förgyllning – här tror de att Jungfru Maria räddade stadens kvinnor från infertilitet. Enligt lag får ingen byggnad i Milano skymma hennes skulptur. Lagen bröts under byggandet av Pirelli-skyskrapan – och 2002 kraschade ett litet plan in i tornet.

Bild 32

Notre Dame-katedralen i Paris, 1163 - tidigt 1300-tal

Ett mästerverk av tidig fransk gotik. Den första stenen till den nya byggnaden lades av påven Alexander III.

Bild 33

Det finns tre portalingångar till templet, inramade av djupa valv ovanför dem finns nischer med statyer av bibliska kungar och franska kungar. Det var den största byggnaden på den tiden - basilikan med 5 skepp kunde ta emot 9 000 personer. Den vackraste delen av katedralen är den västra fasaden, där rosenfönstret är beläget, tillverkat 1220. Höjden på katedralen är 35 m, längd - 130 m.

Bild 34

Bild 35

St. Vitus katedral, 1344-1420. Tjeckien, Prag

Det var under den gotiska konstens storhetstid som den tyske kejsaren Karl IV (1347-1378) blev kung i Tjeckien. Han uppmuntrade vetenskap och konst och grundade universitetet i Tjeckiens huvudstad Prag. Under honom byggdes faktiskt staden upp igen. Vid den tiden arbetade arkitekten Peter Parlez (1330-1399) i staden, som deltog i skapandet av den storslagna St. Vitus-katedralen (1344-1929) i Pragborgen (Kremlin).

Bild 36

St. Vitus-katedralen är ett enastående verk av inte bara tjeckisk, utan även västeuropeisk arkitektur. Det är en andlig, konstnärlig och nationalhistorisk helgedom i Tjeckien: tjeckiska kungar är begravda här och den tjeckiska statens kröningsregalier bevaras. Fasaderna på katedralen är dekorerade med rikliga stenristningar. Ovanför portalen på den södra fasaden finns den sista domens mosaik, den tidigaste bevarade tjeckiska mosaiken. Stenfigurer av chimärer pryder rännorna

Bild 37

Kloster och katedral Mont Saint Michel, XIII-talet, Frankrike, Saint Michel island

Bild 38

Kölnerdomen. Tyskland, Köln

I sex århundraden var invånarna i Köln förenade av ett mål - att bygga Kölnerdomen. I Köln, en av de rikaste och politiskt betydelsefulla städerna i dåtidens Tyskland, ansågs det nödvändigt, efter Frankrikes exempel, att ha en egen katedral – och dess omfattning borde ha överskuggat alla andra kyrkor.

Bild 39

Bygget pågick till 1500-talet. Byggnaden är en 5-skeppig basilika, med en plan i form av ett latinskt kors, dekorerad med många valv, genombrutna sniderier och lansettfönster. Tornen på den västra fasaden, 157 m höga, är toppade med genombrutna smidesspiror. Under andra världskriget skadades den av bombningar, men redan 1948 öppnades den omedelbart efter avslutad prioritering reparationsarbete. Katedralen är 144 m lång och 54 m bred.

Bild 40

Den största klockan Västeuropas största operationsklocka ("Peter", 24 ton, gjuten 1923) Förutom de gigantiska klockorna kännetecknas katedralen av en stilenhet, exceptionell för stora gotiska katedraler: de var trots allt byggt under århundraden. Men arkitekterna i Kölnerdomen, med verkligt tysk punktlighet, höll sig till den ursprungliga planen. Katedralen hyser en av kristendomens mest värdefulla reliker - helgedomen för de heliga männen. Magiernas reliker presenterades för härskaren i Köln, Ronald von Russell, av kejsar Fredrik I Barbarossa i tacksamhet för hans hjälp med att inta Milano. Sarkofagen för dem är gjord av silver, guld och värdefulla stenar tillverkades under en period av 10 år.

Bild 41

Legenden säger... En av versionerna av skapandet av Kölnerdomen - ett tempel för kultur, konst och religion - är denna: arkitekten kunde inte komma på en ritning av den framtida katedralen. En dag kom djävulen till honom och erbjöd sig att byta ut hans själ mot denna teckning. Och allt detta skulle hända efter de första tupparna. Arkitekten var i en hopplös situation och gick med på det. Men hans fru hörde detta och kom på hur hon skulle rädda sin mans själ och få fram ritningen av byggnaden. Hon gick upp tidigt på morgonen och galade istället för en tupp och lyckades därigenom bevara sin mans själ, och han fick i sin tur den eftertraktade teckningen.

Bild 42

Konstskatter i Kölnerdomen

Bild 43

Jungfru Marias kyrka. Polen, Krakow

Det största gotiska altaret (höjd 13 m, bredd 11 m) Tredje rikets ledare grälade nästan om det förgyllda lindaltaret av mästare Veit Stoss. Under andra världskriget tog inkräktare det dyrbara altaret från Krakow och gömde det, men 1946 upptäcktes det viktigaste polska monumentet av gotisk konst och återvände till sin plats.

Bild 44

Det finns många legender förknippade med kyrkan. Enligt den mest kända såg signalmannen som stod på tornet Batus armé närma sig och blåste i hans trumpet, men sedan genomborrade en tatarisk pil hans hals. Till minne av detta hörs varje timme en larmsignal från tornet på alla fyra sidor, som slutar med hög ton. Detta ljud blev en signal om den exakta tiden i Polen.

Bild 45

Gloucester katedral. Storbritannien, Gloucester

Gloucester Cathedral är den första att överleva med ett fläktvalv. Det är välkänt från Harry Potter-filmerna: det var denna katedral som förvandlades till Hogwarts skola på filmduken. Vissa församlingsmedlemmar var oerhört missnöjda med att en film om häxkonst skulle spelas in i kyrkan, men prästerskapet ansåg att det inte skulle bli några större problem. Ändå krossades 24 av 1800-talets starkaste målade glasfönster i katedralens arkad av okända personer, tydligen som ett tecken på protest mot filminspelning. Detta är den största skadan på byggnaden under alla nio århundraden av dess historia. Den östra fasadens unika målade glasfönster skadades inte.

Bild 46

Det största glasmålningsfönstret (det stora fönstret på den östra fasaden ersätter i huvudsak ytterväggen - höjd 23,8 m, bredd 11,6 m)

Bild 47

Winchester Cathedral, det längsta gotiska långhuset (169 m), är intressant inte bara för körer och begravningar av sachsiska kungar, utan också för målningarna av den moderna ryske ikonmålaren Sergei Fedorov. I Ryssland målade Fedorov St Daniel's Monastery och i England fanns förutom Winchester även Rochester Cathedral och Westminster Abbey. Alla hans verk är absolut ortodoxa, vilket milt uttryckt är ovanligt för anglikanska kyrkor. Den vackra trädgården som är anlagd runt katedralen är ett verk av den pensionerade brittiska underrättelseofficeren Peter Smithers (Bonds prototyp). Spionens huvudsakliga hobby visade sig vara trädgårdsarbete, där han blev en betydande auktoritet.

Winchester katedral. Storbritannien, Winchester

Bild 48

Santa Maria katedral. Spanien, Sevilla

Många kristna kyrkor har en korsformad plan, men katedralen i Sevilla har en rektangulär form, eftersom dess byggare använde grunden och markeringarna av en förstörd 800-talsmoské. Inflytandet från morisk arkitektur är inte begränsat till detta: det 114 meter höga klocktornet i Giralda är inget annat än en minaret, byggd 1196 på order av kalifen Abu Yusuf Yaqub al-Mansur. Uppstigningen till den har inga trappsteg - vägen belagd med gatsten passerar innanför tornet. Detta gjordes för att man skulle kunna åka upp på en häst. I själva katedralen finns, förutom det dyrbara altaret, ett 3 meter långt silvertabernakel, många skulpturer och en jätteorgel, målningar av Murillo, Velazquez, Zurbaran och Goya.

Bild 49

Det dyraste altaret Den dyraste altardekorationen i världen (1000 figurer, det tog 3 ton guld att göra)

Bild 50

Ulms katedral. Tyskland, Ulm

Den högsta Den största spiran på höjden (161 m)

Bild 51

Religiösa byggnader är ofta dekorerade med bilder av fåglar. Vanligtvis i den kristna traditionen är dessa antingen örnar, som ett tecken på den allseende Herren, eller duvor, som symboliserar den Helige Ande. Bara i Ulm kan du se en gotisk katedral dekorerad med statyer av sparvar. Dessa ofarliga fåglar ersatte rovdjuren på katedralens tak, inte av någon teologisk anledning - de är helt enkelt en slags symbol för staden. Tornet, som kröns av den högsta spiran, har 768 trappsteg – därifrån kan du se Donaus slätten och Alpernas fot från en sparvs flyghöjd. Förutom den höga spiran i katedralen är det värt att tänka på de eleganta snidade ekkörerna: de föreställer inte bara bibliska karaktärer - mästaren Jörg Sirlin Sr placerade sig själv och sin fru i ena änden av körerna, och sin vackra älskarinna vid Övrig.

Bild 52

smallbay.ru dic.academic.ru Wikipedia www.afisha.ru www.maykapar.ru

www.bibliotekar.ru "Konstens allmänna historia"

images.yandex.ru

www.liveinternet.ru/community/biblioteka_kartinok_

http://gorod.tomsk.ru/index-1230183721.php

Om gotikens historia

Gotik är en konstnärlig stil som var det sista steget i utvecklingen av medeltida konst i Väst-, Central- och delvis Östeuropa (mellan mitten av 1100-talet och 1400-1500-talen). Begreppet "gotisk" introducerades under renässansen som en nedsättande beteckning för all medeltida konst som ansågs vara "barbarisk". Från början av 1800-talet, då för konsten 10 - 12 århundraden. termen romansk stil antogs, gotikens kronologiska räckvidd var begränsad och tidiga, mogna (höga) och sena faser skiljdes åt. Gotiken utvecklades i länder där den katolska kyrkan dominerade, och under dess överinseende bevarades de feodalt-kyrkliga grunderna i den gotiska erans ideologi och kultur. Gotisk konst förblev övervägande kult i syfte och religiös i temat: den var korrelerad med evigheten, med "högre" irrationella krafter.

Spridningen av gotisk arkitektur från norra Frankrike till andra regioner berodde dels på migrationen av arkitekter, murare och skulptörer till nya byggnadsprojekt, och även på konkurrens mellan biskopar, kloster och katedraler. . Det huvudsakliga genombrottet i stilförändringen i England inträffade på 1170-talet med byggandet av Canterbury Cathedral, Lincoln, och lite senare i Salisbury. Snart byggdes den första gotiska katedralen på den iberiska halvön, med början på 1190-talet i Évora, Portugal, 1220 i Leon, Burgos och Toledo i Spanien.

Inflytandet av den gotiska arkitekturstilen i det som nu är Tyskland, Nederländerna och Italien började lite senare omkring 1230-50, även om vissa byggnader redan hade de ursprungliga inslagen i den gotiska arkitekturstilen. Om gotisk arkitektur hade vissa svårigheter att utvecklas i Italien, med sina konstnärliga traditioner utförda i klassisk stil, så accepterades den i Tyskland med entusiasm, dessutom tog Tyskland till slut den ledande rollen som en innovativ

Gotiskt utvecklingscentrum

traditioner.