Sällsynta färgfotografier av Prokudin-Gorsky. Färgfotografier av Sergei Prokudin-Gorsky Under detta arbete fotograferades flera tusen plåtar. Tekniken för att visa färgbilder på skärmen har utvecklats

Jag sammanställde den här listan över de mest kända fotografierna av S. M. Prokudin-Gorsky för nästan 4 år sedan, men sedan dess har antalet bloggläsare ökat cirka 10 gånger, så det är vettigt att upprepa inlägget. Jag uppdaterade dock materialet lite (inledningsvis granskades åtta bilder).

Första platsen går naturligtvis till porträttet av Leo Tolstoj, som redan 1908 sålde i stora mängder i form av vykort, tidningsbilagor och väggaffischer:

Och i sovjetisk tid detta porträtt publicerades i ännu större upplagor (publikationer i böcker och tidskrifter). 1978 dök han upp på omslaget till Sovjetunionens viktigaste veckotidning, Ogonyok magazine, med en upplaga på mer än 2 miljoner exemplar! Det här rekordet kommer förmodligen aldrig att slås.

Andraplatsen kommer att ges till det så kallade "självporträttet", som pryder artikeln om Prokudin-Gorsky på Wikipedia.

Fotot klistras in i albumet med texten "Längs Karolitskhali-floden."
Det finns faktiskt två misstag här. För det första tillät tekniken för trefärgsfotografering inte att göra några "självporträtt" vid den tiden, vilket innebär att en av assistenterna (kanske en av sönerna) tog bilderna.
För det andra är den brett cirkulerade titeln på fotografiet, som det nyligen blev känt, felaktig; det är bara det att en av Sergei Mikhailovichs assistenter blandade ihop signaturen när den klistrades in i referensalbumet. Är det faktiskt möjligt att sitta "längs floden"? Men poängen är naturligtvis inte detta, utan det faktum att Prokudin-Gorsky sitter på stranden av en annan flod - Skuritskhal (en biflod till Karolitskhali). Det tog några veckor att reda ut detta. forskningsarbete, där två lokala invånare, invånare i Batumi, deltog, oberoende av varandra. Originalförfattarens titel på fotografiet finns i albumet - "On the Skuritskhali River. Study." Någon form av "vänster" foto med ett vattenfall klistrades på.

Tredje plats - det berömda porträttet av Emiren av Bukhara, 1911:

Porträttet är helt makalöst i färg, inte en enda utställning klarar sig utan det.
Till och med avatarer baserade på dem dök upp:

Fjärde plats - foto "Bondtjejer". [d. Topornya], som utmärker sig, liksom den föregående, genom den ojämförliga ljusstyrkan i dess färger.
Två regissörer blev förälskade i det här fotot: Leonid Parfenov, som tillägnade det en separat berättelse i filmen "The Color of the Nation", och en holländsk regissör vid namn Ben van Lieshout, som gjorde en originalaffisch av den för filmen " Inventering av fosterlandet”:

I original:

Femte plats - ett fotografi med Prokudin-Gorsky på en handvagn nära Petrozavodsk, 1916:


Det fanns hantverkare som animerade den här bilden! Vagnen går smidigt längs rälsen och lägger du till ett passande soundtrack får du ett utmärkt klipp :-)
Förresten, ett par liknande animationer inkluderades i den senaste dokumentären om Prokudin-Gorsky - "Russia in Color" (regissör: Vladimir Meletin, 2010).

Sjätte plats - "Utsikt över klostret från Svetlitsa." [klostret St. Nile Stolbensky, Lake Seliger]. 1910:

Detta fotografi blev emblemet för den amerikanska utställningen "The Empire that Was Russia" 2001, som började väcka massintresse för arvet från pionjären inom färgfotografi.
Utsikten är verkligen fascinerande i sin prakt.

Sjunde plats - ett fotografi av en familj av ryska immigranter i byn Grafovka i Mugan-stäppen:

Fotografiet är allmänt känt av det skälet att det pryder omslaget till det allra första fotoalbumet av Prokudin-Gorsky, red. av Robert Allshouse, publicerad i USA 1980 (Allshouse, Robert H. (red.). Fotografier för Tsar: Det banbrytande färgfotografi av Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii på uppdrag av tsar Nicholas II. - Doubleday, 1980).

Åttonde plats - fotografi med deltagare i byggandet av Murmanskjärnvägen. på piren i Kem-port. Det blev allmänt känt tack vare sin placering på skyddsomslaget på det första (och hittills enda) Veynikov-albumet "Russian Empire in Color":

Nionde plats - ytterligare ett fotografiskt porträtt av Prokudin-Gorsky, denna gång vid det berömda karelska Kivach-vattenfallet, glorifierat av Gavrila Derzhavin:

Bilden fanns på omslaget till albumet, redigerat av. S. Garanina, publicerad 2006

Det är ganska svårt att bestämma sig för 10:e plats, eftersom... det finns många värdiga utmanare.
Kanske mästerverket "Lunch in the Mow"?

Enligt vissa rapporter hängde en reproduktion av just detta fotografi i Prokudin-Gorsokys rum fram till hans död.

Det skulle vara intressant att veta vad läsarna tycker om vilka fotografier av Prokudin-Gorsky de anser vara kända?

Bilder från tidigt 1900-tal visar det ryska imperiet på tröskeln till första världskriget och på gränsen till revolution.

Fotografen Sergei Prokudin-Gorsky var en av landets ledande fotografer i början av 1900-talet. Porträttet av Tolstoj, taget 1908, två år före författarens död, fick stor popularitet. Den återgavs på vykort, i stora tryckta publikationer och i olika publikationer, blir Prokudin-Gorskys mest kända verk.

Bilden visar den siste emiren av Bukhara, Seyid Mir Mohammed Alim Khan, i lyxiga kläder. Dagens Uzbekistan, ca. 1910

Fotografen reste genom Ryssland och fotograferade i färg i början av 1900-talet

En armenisk kvinna i nationaldräkt poserar för Prokudin-Gorsky på en sluttning nära staden Artvin (moderna Turkiet).

För att återspegla scenen i färg tog Prokudin-Gorsky tre bildrutor, och varje gång installerade han ett annat färgfilter på linsen. Detta innebar att ibland när föremål rörde sig tvättades färgerna ut och blev förvrängda, som på det här fotot.

Projektet för att dokumentera nationen i färgbilder var utformat för att pågå i 10 år. Prokudin-Gorsky planerade att samla in 10 000 fotografier.

Från 1909 till 1912 och igen 1915 utforskade fotografen 11 regioner och färdades i en statligt tillhandahållen järnvägsvagn som var utrustad med ett mörkt rum.

Självporträtt av Prokudin-Gorsky mot bakgrund av ett ryskt landskap.

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky föddes 1863 i en aristokratisk familj i St. Petersburg, han studerade kemi och konst. Tsarens tillgång till områden i Ryssland som var förbjudna för vanliga medborgare gjorde att han kunde ta unika fotografier och fånga människor och landskap från olika delar av det ryska imperiet.

Fotografen kunde fånga scener i färg genom att använda trefärgsfotograferingstekniker, vilket gjorde det möjligt för tittarna att förmedla en levande känsla av livet vid den tiden. Han tog tre bildrutor: en med ett rött filter, den andra med ett grönt filter och den tredje med ett blått filter.

En grupp dagestanska kvinnor poserar för ett foto. Prokudin-Gorsky anklagades för att fånga avslöjade ansikten.

Färgat landskap i Ryssland i början av 1900-talet.

Porträtt av Lev Nikolaevich Tolstoj.

Isfandiyar Yurji Bahadur - Khan från det ryska protektoratet Khorezm (en del av det moderna Uzbekistan).

Prokudin-Gorsky började implementera sin trefärgsfotograferingsmetod efter att ha besökt Berlin och blivit bekant med den tyske fotokemisten Adolf Mithes arbete.

På grund av revolutionen 1918 lämnade fotografen sin familj i sitt hemland och åkte till Tyskland, där han gifte sig med sin laboratorieassistent. Det nya äktenskapet gav dottern Elka. Han flyttade sedan till Paris och återförenades med sin första fru, Anna Alexandrovna Lavrova, och tre vuxna barn, med vilka han grundade en fotostudio. Sergei Mikhailovich fortsatte sitt fotografiska arbete och publicerades i engelskspråkiga fototidningar.

Studion han grundade och testamenterade till sina tre vuxna barn fick namnet Elka för att hedra sin yngsta dotter.

Fotografen dog i Paris 1944, en månad efter att Frankrike befriats från nazisternas ockupation.

Med sin egen metod för fotografering etablerade Prokudin-Gorsky sig väl och utnämndes till redaktör för den viktigaste ryska fotografiska tidskriften, Amatörfotograf.

Han misslyckades med att slutföra sitt tioåriga projekt att ta 10 000 fotografier. Efter oktoberrevolutionen lämnade Prokudin-Gorskij Ryssland för alltid.

Vid den tiden hade han, enligt experter, skapat 3 500 negativ, men många av dem konfiskerades och endast 1 902 återställdes. Hela samlingen köptes av Library of Congress 1948, och de digitaliserade filmerna publicerades 1980.

En grupp judiska barn i ljusa rockar med sin lärare.

Vackert och fridfullt landskap i det förrevolutionära Ryssland.

En flicka i en ljus lila klänning.

Övervakare av Tjernigov-utsläppet

Föräldrar med tre döttrar kopplar av på en åker och klipper vid solnedgången.

Mästare i konstnärligt smide. Den här bilden är tagen i Kaslinskoye metallurgisk anläggningår 1910.

Utsikt över St. Nicholas-katedralen i Mozhaisk 1911

Fotograf (fram till höger) på en handvagn utanför Petrozavodsk på Murmanskaya järnväg längs Onegasjön.

Den här bilden visar särskilt hur svårt det var att fånga bilden i färg när motiven inte kunde sitta stilla. Färgerna tvättades ur.

Verket av den mest kända ryska fotografen, uppfinnaren, läraren Sergei Prokudin-Gorsky omfattar cirka två tusen glasfärgseparerade negativ, som fångar det ryska imperiets månghundraåriga kultur på tröskeln till enorma omvälvningar.

Under de första 15 åren av 1900-talet genomförde han ett storslaget projekt - färgfotografering av det ryska imperiet.

År 1906 publicerade Prokudin-Gorsky flera artiklar om principerna för färgfotografi. Då hade han så fulländat den nya metoden, som garanterade lika färgkänslighet över hela spektrat, att han kunde producera färgramar lämpliga för projektion.

Det var Prokudin-Gorsky, samtidigt, som utvecklade en ny metod för att överföra färgbilder: han fotograferade objekt tre gånger - genom 3 filter - rött, grönt och blått. Resultatet blev 3 svarta och vita positiva plattor.

För att återge de resulterande bilderna använde han en tresektions overheadprojektor med blått, rött och grönt ljus. Alla tre bilderna projicerades samtidigt på skärmen, och som ett resultat kunde man se ett fullfärgsfotografi.

1909 var Prokudin-Gorsky redan en välkänd mästare och redaktör för tidningen "Amatörfotograf". Vid den här tiden lyckas han äntligen förverkliga sin dröm om att skapa en fotokrönika över hela det ryska imperiet.

Efter att ha lyssnat på råd från storhertig Mikhail, berättar Prokudin-Gorsky om sina planer för Nicholas II och hör naturligtvis stödord. Under flera år, specifikt för resor för att fotografiskt dokumentera imperiets liv, tilldelade regeringen Prokudin-Gorsky en järnvägsvagn utrustad med allt nödvändigt.

Medan han arbetade med sitt storslagna projekt, sköt Prokudin-Gorsky flera tusen tallrikar. Under denna period utvecklades tekniken för att visa färgbilder på skärmen nästan perfekt. Således skapades ett unikt galleri med vackra fotografier.

Efter Nicholas II:s död lyckades Prokudin-Gorsky, tillsammans med sin samling - glasplattor i 20 lådor - resa först till Skandinavien, sedan till Paris. På 1920-talet bodde han i Nice. Sergei Mikhailovich var mycket glad över att hans verk hjälpte den unga ryska generationen utomlands att förstå hur deras hemland ser ut.

Prokudin-Gorsky-samlingen av fotografiska plåtar var tvungen att överleva de upprepade förflyttningarna av familjen Prokudin-Gorsky och den tyska ockupationen av Paris.

I slutet av 40-talet väcktes frågan om att publicera den första "Rysk konsts historia" under Igor Grabars allmänna redaktion och förse den med färgillustrationer.

1948 köpte Marshall, en representant för Rockefeller Foundation, cirka 1 600 fotografiska plattor från Prokudin-Gorskys för 5 000 dollar. Därmed hamnade tallrikarna i den amerikanska kongressens bibliotek.

Redan i vår tid uppstod idén om att skanna och kombinera 3-platta fotografier av Prokudin - Gorsky på en dator. Så lyckades vi alla väcka det unika arkivet till liv igen.

Var kom färgen ifrån för hundra år sedan? Hur gjordes detta?
När allt kommer omkring, alldeles nyligen - för 50-60 år sedan, var färgfotografering inte bara exotiskt, utan extremt sällsynt. Jag minns också pseudofärgade målade fotografier.

En begåvad kemist, en ivrig fotograf, en examen från St. Petersburg Institute of Technology, Prokudin-Gorsky publicerade 1906 ett antal artiklar om principerna för färgfotografi. Under denna period förbättrade han den nya metoden, som säkerställde lika färgkänslighet över hela spektrat, så att han redan kunde ta färgfotografier lämpliga för projicering. Samtidigt utvecklade han sin egen metod för att överföra färgbilder, baserad på att dela upp färger i tre komponenter. Han sköt föremål 3 gånger genom 3 filter - rött, grönt och blått. Detta resulterade i 3 svarta och vita positiva plattor.

För att sedan återge bilden använde han en tredelad overheadprojektor med blått, rött och grönt ljus. Alla tre bilderna från de tre plattorna projicerades på skärmen samtidigt, vilket gjorde att de närvarande kunde se bilder i fullfärg. Som redan en berömd fotograf och redaktör för tidningen "Amatörfotograf" 1909, fick Sergei Mikhailovich möjligheten att uppfylla sin långvariga dröm - att sammanställa en fotokrönika av det ryska imperiet.

På rekommendation av storhertig Michael skisserar han sin plan för Nicholas II och får det mesta varmt stöd. Under de närmaste åren försåg regeringen Prokudin-Gorsky med en specialutrustad järnvägsvagn för resor för att fotografiskt dokumentera imperiets liv.
Under detta arbete filmades flera tusen plåtar. Tekniken för att visa färgbilder på skärmen har utvecklats.
Och viktigast av allt, ett galleri med vackra fotografier har skapats, utan motstycke i kvalitet och volym. Och för första gången delades en sådan serie fotografier upp i färger. Då endast i syfte att visa den på duken med hjälp av en overheadprojektor.

Det vidare ödet för dessa fotografiska plattor är också ovanligt. Efter Nicholas II:s död lyckades Prokudin-Gorsky resa först till Skandinavien, sedan till Paris och tog med sig nästan alla resultat av många års arbete - glasplattor i 20 lådor.
"På 1920-talet bodde Prokudin-Gorsky i Nice, och det lokala ryska samhället fick den värdefulla möjligheten att se hans målningar i form av färgbilder. Sergei Mikhailovich var stolt över att hans arbete hjälpte den unga ryska generationen på främmande mark att förstå och kom ihåg hur det såg ut som deras förlorade hemland - i sin mest verkliga form, bevarade inte bara dess färg, utan också dess ande."

Samlingen av fotografiska plåtar överlevde både familjens många flyttningar och den tyska ockupationen av Paris.
I slutet av 40-talet uppstod frågan om publiceringen av den första "Rysk konsthistoria" under Igor Grabars allmänna redaktion. Sedan - om möjligheten att förse den med färgillustrationer. Det var då som översättaren av detta verk, prinsessan Maria Putyatin, kom ihåg att hennes svärfar, prins Putyatin, i början av århundradet introducerade tsar Nicholas II för en viss professor Prokudin-Gorsky, som utvecklade en färgmetod. fotografering genom färgseparation. Enligt hennes uppgifter levde professorns söner som exil i Paris och var väktare av en samling av hans fotografier.

1948 köpte Marshall, en representant för Rockefeller Foundation, cirka 1 600 fotografiska plattor från Prokudin-Gorskys för 5 000 dollar. Sedan dess har tallrikarna förvarats i Library of Congress i många år.
Nyligen kom någon på idén att försöka skanna och kombinera treplattor av Prokudin - Gorsky på en dator. Och nästan ett mirakel hände - det verkade som om bilderna, förlorade för alltid, kom till liv."

Du har säkert hört allt om den här mannen. Färgfotografier av det ryska imperiet är definitivt förknippade med denna fotograf. Han lämnade oss unika fotografier av vårt fosterlands förflutna. Det finns faktiskt en hel del verk och fotografier (här är ett av deras stora arkiv). Jag föreslår att du tittar på hans arbete igen och läser mer om denna fantastiska man som var före sin tid!

Shaitansky-fabriken, som upphörde att fungera 1905.

Vid en första anblick kan det tyckas att det här fotografiet är taget i vår tid, men nej, det här fotografiet är redan hundra år gammalt. Fotografiet visar författaren till detta fotografi, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky. 1909 fick han en order från Nicholas II att lämna ett personligt dokument om det förflutna så att han kunde studera det ryska imperiets historia från sådana färgfotografier.

Polotsk Nicholas katedral.

Kontinenter. Kapell i Guds moders namn och tallen som ikonen dök upp på.