Historia e shfaqjes dhe zhvillimit të batik. Histori e shkurtër e batikut si teknikë. Përshkrimi i punës krijuese

Që nga kohra të lashta, njerëzit kanë mësuar të pikturojnë dhe dekorojnë pëlhura, duke e bërë këtë profesion një nga zanatet më të rëndësishme. Mjeshtrit e parë të ngjyrosjes dhe shtypjes së pëlhurave jetuan në territoret e Kinës dhe Indisë moderne. Shkencëtarët kanë vërtetuar se ngjyrat natyrore u zbuluan dhe filluan të përdoren disa mijëvjeçarë para Krishtit. Shumë kanë dëgjuar për ishullin indonezian të Java. Ky vend konsiderohet të jetë qendra botërore e lindjes së batikut. Aty u shfaq vetë fjala. Përkthyer fjalë për fjalë në Rusisht, do të thotë një procedurë vizatimi duke përdorur dyll të nxehtë. Nga javanezët, ky art u adoptua nga indianët dhe kinezët, egjiptianët dhe banorët e Perusë së lashtë.

Shumica e historianëve pajtohen se origjina e batikut duhet t'i atribuohet shekujve XIII-XIV. Sidoqoftë, ajo arriti një shpërndarje të gjerë vetëm pas disa shekujsh - deri në shekullin e 17-të. Pikërisht atëherë u krijua një instrument i veçantë, i cili në dialektin vendas quhej “chan-ting”. Është projektuar për të aplikuar modele në sipërfaqen e pëlhurës duke përdorur dyll të shkrirë. Nga jashtë, këndimi ishte një enë e vogël bakri e pajisur me një dorezë prej bambuje ose druri, dhe gjithashtu kishte disa grykë të lakuar. Aktualisht, përdorimi i këtij mjeti është zbehur në sfond, pasi më i popullarizuari në Java është bërë stampimi "kap".

Si bëhet lyerja e rrobave?

Kur dizajnojnë pëlhura, mjeshtrit përdorin një rezervë të përzierjeve të ndryshme. Ato mbulojnë ato pjesë të pëlhurës që mbeten të palyera. Përbërja e kësaj rezerve mund të përfshijë një sërë përbërësish: rrëshira bimore dhe druri, parafinë, dyll blete. Rezerva është projektuar për të impregnuar lëndën dhe për ta mbrojtur me siguri atë nga efektet e bojës.

Kur pëlhura përgatitet, ajo zhytet në bojë dhe pas njëfarë kohe hiqet rezerva ekzistuese. Një vizatim i bardhë mbetet në kanavacë, ndërsa pjesa tjetër e sfondit është pikturuar plotësisht.

Përkundër faktit se stampimi është përdorur gjerësisht kohët e fundit, pëlhurat shpesh pikturohen me dorë. Ka disa mënyra pikturuar me dorë dhe secila ka karakteristikat e veta.

Kur rezerva ka formën e një konture të mbyllur të aplikuar në pëlhurë, dhe tashmë brenda saj produkti duhet të pikturohet - ky është batik i ftohtë. Vizatimet në këtë teknikë dallohen nga grafika të qarta, dhe numri i ngjyrave të përdorura nuk është i kufizuar. Nëse rezerva shërben si për të aplikuar konturin ashtu edhe për të mbuluar pjesë të veçanta të pëlhurës, një pikturë e tillë quhet batik i nxehtë. Me pikturë të lirë, modelet aplikohen me goditje të lira. Së fundi, teknika e batik-ut me nyje nuk përfshin më lyerjen e pëlhurës, por ngjyrosjen ekskluzive të saj. Seksione të veçanta të materialit mund të lidhen me nyje.

Njeriu gjithmonë, që nga kohërat më të hershme të ekzistencës së tij, është përpjekur të dekorojë botën përreth tij. U përdor gjithçka që mund të ndryshonte sado pak objektet, situatën që e rrethonte. DheHistoria e batik tregon vetëm për këtë.

Batik - model në pëlhurë

Një person ka mësuar gjithmonë të pikturojë pëlhurë, sapo ka mësuar të endë ose thur pëlhura. Sigurisht, batik është një art dhe jo një nevojë utilitare për të diversifikuar jetën, dhe mund të jetë shumë delikate dhe elegante, duke kërkuar një aftësi të madhe nga mjeshtri në këtë teknikë interesante.

Karakteristikat teknike të batikut

Pavarësisht zhvillimit të teknologjive dhe materialeve, arti i punuar me dorë i batik është ende i rëndësishëm dhe në kërkesë. Përdoret si një formë e pavarur arti dhe si një mënyrë për të dekoruar artikujt e tekstilit - rroba, shalle, perde, skena teatrale. Vetë fjala "batik" vjen nga "pika e dyllit" e lashtë indiane. Dhe ishte dylli që fillimisht u përdor si bazë për ngjyrosjen e pjesshme të pëlhurës për të marrë modele dhe zbukurime. Për më tepër, ky material përdoret ende në teknologji.Po e njëjta teknologji e ngjyrosjes së pëlhurave në artin e batikut ka disa drejtime që bashkohen nga një parim - rezervimi, domethënë mbrojtja e pjesëve individuale të pëlhurës për të ruajtur ngjyrën e tyre. gjatë ngjyrosjes së mëtejshme. Ky parim zbatohet në mënyra të ndryshme, në varësi të teknikës së batik.

Krahas anës teknike, batiku ka veçoritë e veta artistike, sepse veçantia e tij është një ndërthurje e shumë gjërave.Këtu mund të gjeni elemente grafike, bojëra uji, pastel, deri në xhamat e ngjyrosur dhe mozaikë. Vetë arti i batikut është unik në atë që është shumë i lehtë për t'u zotëruar. Kjo është një formë mirënjohjeje e krijimtarisë, sepse çdo punë në këtë teknikë është një kopje unike që mund të modifikohet, nëse është e nevojshme, me teknika shtesë dekorimi deri në qëndisje ose aplikim.

Azia Jugore - vendlindja e batik

Sipas historianëve, arti i ngjyrosjes së rrobave (batik) lindi në Indonezi. "Anbatik" në dialektin vendas do të thotë "të vizatosh". Tashmë në ato kohë të largëta, gratë kërkonin të dekoronin rrobat. Kjo, natyrisht, ndoqi qëllimet e veta - për të theksuar përkatësinë e një gjinie të caktuar me ngjyra dhe modele specifike. Edhe pse kishte pak ngjyra, arti i batikut bëri të mundur krijimin e pëlhurave të pikturuara me shumë ngjyra.

Në Indonezi batik nuancat e fituara të ngjyrës okër dhe indigo - nuancat ranore nga hija e dendur në ngjyrë fildishi u holluan me njolla blu të ndritshme të një qielli të lartë. Çdo klan ruante me kujdes sekretet e përgatitjes së zgjidhjeve të bojës, metodat e aplikimit të bojës, si dhe një model batik. Nga veshjet me modele të lyera, ishte e mundur të dallohej saktësisht se cilit lloj personi i përket ky apo ai person. U përdorën vizatime të ndryshme - abstrakte, zbukurime grafike, histori komplote. Kjo e fundit shërbente kryesisht për të krijuar kanavacë për dekorimin e tempujve.

Indonezia dhe India, ku arti i batik u zhvendos gradualisht dhe mori emrin "bandhana", përdorën kanavacë pambuku. Pëlhurat e endura me dorë u zbardhën dhe thaheshin me kujdes, në mënyrë që modeli të shtrihej mbi to sa më qartë dhe në mënyrë të barabartë. Tradita unike e popujve të Indonezisë dhe Indisë së lashtë është bërë pëlhura pambuku të lyer duke përdorur teknikën batik. Historia e këtij lloji të krijimtarisë e ka origjinën në shtetet e lashta juglindore.

Traditat e Kinës dhe Japonisë

Gjithçka në botë është e ndërlidhur. Artet kanë përshkuar rrugë të vështira vende të ndryshme, nga njerëzit te njerëzit, duke thithur diçka të re, unike dhe duke i kaluar blerjet gjithnjë e më larg. Kjo ndodhi edhe me teknologjinë. batik, historia e shfaqjes dhe zhvillimit të të cilit sugjeron se ka kaluar një rrugë të vështirë, të mahnitshme. Ai gradualisht doli të ishte një krijimtari e kërkuar, dhe më pas arti më i mirë i Kinës dhe Japonisë. Kina dha batik mëndafshi natyral. Që nga ai moment, ngjyrosja e pëlhurave fitoi një butësi të jashtëzakonshme ngjyrash, ose më saktë, edhe tone dhe gjysmëtone, një vepër kaq delikate iu nënshtrua mjeshtrave të vendeve të Lindjes. Kishte legjenda për bukurinë e kimonos së grave japoneze, por pak njerëz menduan se si përftohet një pëlhurë kaq e bukur.

Japonezët sollën në artin e ngjyrosjes, në veçanti, një teknikë të veçantë të të ashtuquajturit batik të kundërt, kur pëlhura lyhej dhe më pas zbardhej në zonat e duhura me alkali. Por arti i batikut të nxehtë, i cili mbronte pjesë të pëlhurës gjatë procesit të ngjyrosjes me dyll, i lejoi mjeshtrit e Japonisë dhe Kinës ta bënin këtë teknikë lartësinë e përsosmërisë në artin e pikturës në pëlhurë. Motivet orientale, ngjyrat e ndezura, të ngopura ose nuancat e lehta të ngjyrave kënaqën të gjithë ata që mund t'i shihnin.

Evropa industriale dhe batik

Si shkoi batiku nga Azia dhe Lindja në Evropë? Me ndihmën e udhëtarëve holandezë që vendosën marrëdhënie tregtare me vendet e Azisë Juglindore. Kur holandezët erdhën për herë të parë në Indonezi, ata u mahnitën nga bukuria dhe veçantia e dekorimit të tekstilit të tempujve vendas. Modele të pazakonta në pëlhura të thjeshta pambuku i interesonin tregtarët. Dhe ata sollën teknikën batik në Holandë, nga ku e gjithë Evropa mësoi të ngjyroste pambukun dhe mëndafshin në një teknikë kaq interesante dhe të pazakontë. Por më pak se një shekull më vonë, ky art i mahnitshëm, por intensiv i punës filloi t'i linte vendin teknikës së shtypur të shpikur në Angli. Makinat, veglat e makinerive, vulosën shpejt një model në kanavacat e shtrira, pëlhurat dolën mjaft elegante dhe të lira, në mënyrë që vetëm ata që vlerësuan veçorinë e këtij lloji të krijimtarisë dhe mund të përballonin të paguanin mjeshtrin, të kujtonin batikun. Pra, pothuajse përfundoi nëse nuk do të ishin zejtarët beqarë që i mbetën besnikë llojit unik të dekorimit të kanavacave.

Batik rus

Historia e batikut në Rusi ka kaluar një rrugë shumë të vështirë, për shkak të afërsisë së BRSS nga shumica e shteteve të botës. Po, dhe ky art u shfaq në Rusi vetëm në fillim të shekullit të 20-të, kur stili i Art Nouveau hyri në modë - shalle të bukura të pikturuara në motive orientale, fustane grash me prerje interesante me vizatime mbi të. Përveç kësaj, ky stil zuri rrënjë vetëm në qytetet e mëdha, ndërsa provincat, kjo risi ishte praktikisht e panjohur. Artistë të rrobave. ata që ishin të angazhuar në pikturë në stilin batik nuk patën mundësinë të mësonin këtë aftësi dhe shpesh shkonin nga përvoja, e cila nuk kontribuoi në zhvillimin e popullaritetit të batik si një mënyrë për të dekoruar jetën e përditshme.

E vetmja gjë është se në këtë teknikë u bënë prapaskenë dhe perde teatrale, monumentaliteti i së cilës ishte i ngopur me simbolet sovjetike. Batik si një formë arti për një kohë të gjatë nuk mund të realizohej në Rusi për shumë arsye. Por mesi i shekullit të 20-të u bë pikënisja për ringjalljen e kësaj pëlhure. Në një vend që po shërohej nga një luftë e tmerrshme, u organizuan punëtori ku mjeshtrat dhe studentët e batikut ftoheshin për të krijuar gjëra të bukura, të denja për popullin sovjetik. Fillimisht, shalle dhe shalle për gratë u pikturuan me batik, si dhe u krijuan panele dekorative për dekorimin e institucioneve argëtuese dhe kulturore publike.

artet teatrale

Historia e batikut (e përmbledhur në artikull) sugjeron që kjo teknikë ka bërë një rrugë të gjatë. Nëse e zvogëlojmë atë në pamjen, udhëtimin rreth planetit dhe përmirësimin, atëherë kjo nuk do të pasqyrojë në asnjë mënyrë thelbin: batik është një art me shumë komponentë që ka zhytur gjithçka më domethënëse nga vendet dhe popujt që ranë në dashuri me batikun. dhe filloi ta përdorte atë për të dekoruar botën mund t'i jepte. Për shembull, në Rusi, batik mori "edukimin" e tij teatror - ai u përdor në mënyrë aktive nga mjeshtrat për të krijuar sfonde në prapaskenë dhe skenë për prodhime të ndryshme teatrale, shfaqje baleti. Në vend është zhvilluar një galaktikë e tërë mjeshtrash batik, të cilët krijuan piktura unike në teknikën batik, të mbushura me një komplot, elementë të shumtë, dhe kjo është një punë shumë delikate, e mundimshme.

arti i shalleve

Edhe nëse historia e batikut përshkruhet shkurtimisht, nuk mund të injorohet arti i krijimit të shalleve dhe shalleve duke përdorur këtë teknikë. Në Rusi, ajo filloi në vitet 20 të shekullit të kaluar si një komponent i trendit në modë - modernizmit. NEP kërkoi shkëlqim dhe pretenciozitet, dhe batik bëri të mundur dekorimin e shalleve me modele të ndritshme me motive japoneze, që atëherë ishte pika më e lartë e modës. Me kalimin e kohës, si rezultat i rrethanave, batik humbi të gjithë qëllimin e tij masiv, dhe arti i shallit praktikisht u zhduk. Por gjysma e dytë e shekullit e ringjalli përsëri këtë formë arti, dhe shallet dhe shallet u bënë përsëri telajo për eksperimente artistike dhe vepra krijuese të klasit të lartë të mjeshtrave të batikut.

Irina Trofimova dhe të tjerët

Batik i ftohtë

Historia e shfaqjes së teknikës batik është zhvilluar në tërësi gjatë shekujve, por vetë krijimtaria përbëhet nga disa fusha:

batik i nxehtë;
batik i ftohtë;
pikturë falas.

Unike dhe historia e batikut të ftohtë. Ishte me të që filloi zhvillimi i kësaj teknike të pikturës së pëlhurës. Në Indonezinë e lashtë, pëlhurat fillimisht u ngjyrosën në seksione, veçmas nga njëra-tjetra, duke mbushur boshllëqet me ngjyra dhe nuanca të ndryshme. Ata u përzien, duke formuar një skemë të re ngjyrash. Ishte një art shumë i vështirë, pasi një leckë e lagur thith mirë bojën, duke kërkuar saktësinë maksimale nga mjeshtri. Pastaj, për të parandaluar përzierjen e panevojshme dhe me cilësi të dobët të bojës në pëlhurë, u shpik një batik-anbatik i nxehtë - një pikë dylli. Por teknika "e ftohtë" vazhdoi zhvillimin e saj. Janë zhvilluar ngjitës të veçantë, të ashtuquajturat rezerva, të cilat parandalojnë depërtimin e bojës në fijet e pëlhurës. Ky ngjitës i tharë më pas mund të hiqet lehtësisht, duke lënë pjesë të palyera të rrjetës.

batik i nxehtë

Arti i pikturës së pëlhurës mori një temperaturë karakteristike jo rastësisht. Dylli i nxehtë është baza e kësaj teknike. Historia e batikut në shumë kombësi, duke përfshirë pikturën japoneze të mëndafshit "rockati", është zhvillimi i teknikës së batikut të nxehtë. Dylli i ngrohur aplikohet në pëlhurë, duke mbushur zona të tëra ose thjesht duke përshkruar konturet, më pas dylli gërvishtet dhe aplikohet përsëri për të mbrojtur një zonë tjetër nga një ngjyrë tjetër. Kjo është një teknikë delikate që jep rezultate të mahnitshme. Këtë e dëshmojnë kimonot shumëngjyrëshe të femrave japoneze, shumë prej të cilave ende janë pikturuar duke përdorur teknikën batik.

Asnjë kufizim!

Por historia e teknikës batik nuk është vetëm aplikimi i kompozimeve kufitare për të marrë një seksion me ngjyra të kanavacës. Ekziston një teknikë e veçantë në batik që quhet pikturë e lirë. Ajo përdor disa teknika:

Teknika me bojëra uji, bojë aplikohet në një leckë të lagur me furça ose një spërkatës, duke përhapur dhe formuar tranzicione ngjyrash;
Teknika e shablloneve përdor aplikimin e një modeli në pëlhura përmes shablloneve duke përdorur sfungjer gome shkumë me bojë;
grafika falas duke përdorur elementë grafikë të përftuar duke rezervuar seksionet e indeve duke përdorur nyje, shtrëngime fijesh dhe kripë.

Piktura falas - art modern batik. Përdoret gjerësisht nga mjeshtrit amatorë që përpiqen të pikturojnë pëlhurë në shtëpi pa mjete dhe materiale të veçanta. Kjo teknikë është e thjeshtë, por ju lejon të dekoroni rroba primitive - xhinse, bluza, bluza.

Mjetet e vizatimit të tekstilit

Historia shekullore e batikut është historia e zhvillimit të materialeve dhe mjeteve të përdorura në pikturën e tekstilit. Mjeshtrit e Batik kanë një arsenal të tërë mjetesh të tilla. Këto janë ngjitëse ose dyllë speciale me gjerësi dhe fortësi të ndryshme, tuba xhami të hollë për aplikimin e një përbërje rezervë, shiringa, sfungjerë, kallëpe, korniza pëlhure, thika, shabllone, gypa, shkopinj plastike ose druri. Mjetet, nëse dëshironi, mund të blihen në dyqane të specializuara për punë me gjilpërë.

Siguria është e rëndësishme

Pavarësisht se batik është arti i pikturës në pëlhurë, rregullat e sigurisë duhet të respektohen gjatë punës. Kjo është për shkak të mjeteve dhe materialeve që përdoren në procesin krijues. Teknika e batik-ut të nxehtë përfshin përdorimin e një zjarri të hapur ose për të shkrirë dyllin. Bojrat natyrale nuk përdoren gjithmonë, veçanërisht nga dashamirët e artit artizanal. Përdorimi i ngjyrave kimike dhe tretësve mund të shkaktojë acarim të lëkurës dhe mukozave ose alergji. Batik nuk kërkon një kostum mbrojtës, por megjithatë, masat e sigurisë duhet të respektohen rreptësisht. Ju duhet të punoni me kujdes me të gjitha mjetet, nga thikat dhe gërshërët deri te tubat e qelqit për aplikimin e rezervës.

Arti i batik nuk e ka përfunduar zhvillimin e tij, materialet dhe teknologjitë e reja shoqërojnë vazhdimisht zhvillimin e të gjitha llojeve të krijimtarisë, përfshirë batikun. Një formë e mahnitshme arti e bën jetën shumë më të gjallë dhe më të gjallë me ndihmën e teknikave të lashta dhe mjeshtrave modernë.

Prezantimi

Shumëçka po ndryshon në jetën e vendit tonë, por populli rus e ka mbajtur gjithmonë me nderim të lartë këtë aftësi dhe ata që e zotëronin atë ishin shumë të respektuar. Në të vërtetë, në çdo vepër mjeshtrit vendosin një grimcë të shpirtit të tyre, ngrohtësinë e duarve të tyre. Dhe kjo e bëri veprën unike, të paimitueshme, të vlefshme.

Çdo ditë biem në kontakt me artin, qofshin monumente arkitekturore në rrugët e qytetit, reklamat, që kanë hyrë fort në jetën tonë të përditshme, vepra arti dhe artizanale që zbukurojnë ambientet e brendshme të apartamenteve, zyrave dhe vetes (bizhuteri, veshje dhe kostumet në përgjithësi). Ideja e ruajtjes, ringjalljes dhe zhvillimit të kulturës popullore është pjesa kryesore në edukimin dhe edukimin e fëmijëve. “Qëllimi kryesor i edukimit artistik është formimi i kulturës shpirtërore të individit, njohja me vlerat universale, zotërimi i trashëgimisë kulturore kombëtare” (Kuzin V.S. 1996) Piktura artistike e pëlhurave është pjesë përbërëse e trashëgimisë kulturore të vendit tonë. .

Produktet e pikturuara me dorë të autorit janë gjithmonë ekskluzive, secila prej tyre ka shpirtin e një artisti, kështu që ato ngjallin interes dhe dëshirë për të blerë, dhe teknologjitë e reja ju lejojnë ta shihni këtë vepër të gdhendur në mjedisi ose bëhuni një detaj i kostumit tuaj.

Në rrethin batik, studentët jo vetëm thellojnë njohuritë dhe përmirësojnë aftësitë e tyre praktike, por zhvillojnë edhe aftësitë e tyre. Përmbajtja e klasave në sistemin e arsimit shtesë zgjeron dhe thellon të kuptuarit e studentëve për çështjet teorike artet pamore përmirëson aftësinë e tyre për të përdorur njohuritë teorike në praktikë, në punë të pavarur krijuese.

Objekti i studimit janë veçoritë teknologjike pikturë artistike pëlhura. Lënda e studimit është procesi i mësimit të batikut në klasa rrethore për nxënësit e shkollave fillore.

Qëllimi i kësaj pune është të studiojë zhvillimin artistik dhe krijues të fëmijëve në punën me teknikën "Batik" dhe zhvillimin e veçorive metodologjike të mësimdhënies së batikut në klasat e rrethit në klasat fillore.

Qëllimi kryesor i rrethit: formimi i njohurive, zhvillimi i aftësive në fushën e artit dhe artizanatit (teknika e pikturës në pëlhurë), njohja e studentëve me aktivitetet krijuese.

Si rezultat i studimit të lëndës, studenti duhet: të njohë historinë e pikturës artistike të pëlhurës; zotërojnë terminologjinë e hasur në studimin e temës; të jenë në gjendje të analizojnë rezultatet e punës së tyre krijuese.

Historia e batikut

Lindja e artit batik

Pëlhurat e pikturuara me dorë janë një lloj tekstili artistik, i cili, nga ana tjetër, përfaqëson një pjesë të rëndësishme të artit dhe artizanatit. Ky lloj i artit të aplikuar ka rrënjë dhe tradita të thella popullore që kanë mbijetuar deri në ditët e sotme. Artistët modernë të tekstilit kanë një respekt të thellë për të kaluarën e këtij arti, duke nxjerrë vazhdimisht ide kreative prej saj, gjë që çon në shfaqjen e teknologjive të reja bazuar në përdorimin e traditave të pikturës antike të tekstilit.

Fjala "batik" është me origjinë javaneze dhe në përkthim do të thotë "vizatim me dyll të nxehtë". Ky art është zhvilluar që nga kohërat e lashta nga shumë popuj të botës - indianët, kinezët, egjiptianët, peruanët, por zhvillimin më të lartë dhe përsosmërinë artistike arriti në Indonezi në ishullin Java, i cili konsiderohet qendra më e vjetër e batikut.

Ekziston një legjendë e bukur për batikun - "art që kënaq syrin dhe freskon shpirtin". Në kohët e lashta, Batar Guru zbriti në majën e malit Allu-Alu, në ishullin Java, dhe pa që toka ishte zhytur në heshtje dhe muzg, sepse nuk ka gëzim për banorët e saj pa ngjyra të ndritshme qiellore. Dhe ai shtriu dorën e tij dhe rrotullat e pëlhurave më të mira u shtrinë nëpër fusha - ba. Dhe ai zgjati dorën tjetër, dhe një mori bletësh të egra u vërsulën drejt tij, duke marrë dyllin e tyre nga thellësia e pyllit. Ai shkriu dyllin, goditi daullen, trashi retë shumëngjyrëshe dhe filloi të kërcente mbi mëndafsh, duke lënë një model të çuditshëm - tik-tak, tik-tak, tik-tak.Njerëzit dëgjuan batik-tik, batik-tik.

Një kuptim i shenjtë ishte hedhur në secilin model, se si ndodhi kjo tashmë nuk dihet, vetëm metodat e ngjyrosjes së pëlhurës dhe interpretimi i simboleve, nga të cilat ka rreth një mijë, kanë zbritur tek ne.

Disa ekspertë besojnë se batik ishte fillimisht një art i rezervuar ekskluzivisht për fisnikërinë Javanese. Princeshat dhe gratë fisnike treguan frymëzimin e tyre për të krijuar dizajne të hollë. Megjithatë, nuk ka gjasa që ata të kenë punuar vetë. Ka të ngjarë që pjesa më e madhe e punimeve të pikturës është kryer nga artizanë që kanë punuar nën drejtimin e tyre.

Disa shkencëtarë nuk pajtohen se batiku ishte një art ekskluzivisht për fisnikërinë, ata besojnë se batiku ishte gjithashtu i zakonshëm në mesin e njerëzve. Batiku shihej si një nga aftësitë që duhet të zotëronte çdo grua javaneze, si dhe gatimi dhe mirëmbajtja e shtëpisë.

Metoda të ndryshme të ngjyrosjes së rrobave janë të njohura prej kohësh, mjafton të kujtojmë lundruesit fenikas që nxorën molusqe nga fundi i detit që mund të jepnin vetëm një pikë ngjyrë të çmuar. Duke e holluar këtë bojë me ujë, mund të arrihen nuanca të pasura të purpurt.

Indonezianët e mbajtën si sekret të madh metodën e ngjyrosjes së pëlhurës, shpërndaheshin vetëm produkte të gatshme.

Kina (Provinca Shan-Tung) konsiderohet të jetë vendlindja e mëndafshit. Mëndafshi quhej gjithashtu "kinez", "pëlhurë nga Kina". Kjo fjalë na ka mbërritur në një rrugë të gjatë rrethrrotulluese. Në latinisht, ekziston fjala "sericus", që do të thotë "materie kineze". Në mesjetë, së bashku me produktet e mëndafshit, arriti në Skandinavi, ku u kthye në "mëndafsh". Dakord që nuk është aq e vështirë të shndërrosh "mëndafsh" në "mëndafsh". Është e mundur që krijimi i fjalëve të ketë shkuar si më poshtë: "mëndafshi", "mëndafshi", "selk", "selk", "mëndafsh". Tashmë në shekullin e 12-të. para Krishtit. Në Kinë u prodhuan pëlhurat më të holla, veçanërisht artificiale, që kërkonin metodat më komplekse teknologjike. Kinezët edukuan krimbat e mëndafshit në plantacione të veçanta dhe ruajtën sekretin e marrjes së mëndafshit të papërpunuar për një kohë shumë të gjatë. Ngjyrosja e pëlhurave dhe mënyra e marrjes së ngjyrave nga bimët mbaheshin veçanërisht në fshehtësi të thellë. Libri i Kinës së lashtë "Zhou Li" i periudhës Han (shekulli II para Krishtit), i cili ka ardhur deri tek ne, zbulon disa nga sekretet e mjeshtërisë së ngjyrosjes të transmetuara brez pas brezi, madje përmban një përshkrim të recetave për marrja e bojrave, bërja dhe ngjyrosja e pëlhurave të mëndafshta dhe mistereve të tjera të mëndafshit, duke përfshirë vetitë e tij medicinale.

Kishte një besim të thellë në efektin e dobishëm të mëndafshit në shëndetin e personit, trupi i të cilit ishte i mbështjellë me të. Në dorëshkrimet e lashta kineze përmenden edhe shkëndijat shëruese që lindin kur fërkohet mëndafshi, me të cilat trajtoheshin njerëzit. Dorëshkrim i mëvonshëm kinez, shekulli 8. tregon për lyerjen e veçantë të pëlhurave të mëndafshta me anë të një modeli dylli, i cili bëhet mbi pëlhurë me një furçë të zhytur në dyllë të nxehtë. Një vizatim i bërë në këtë mënyrë nuk njolloset me asnjë ngjyrë, por mbetet i bardhë.

Në epokën e feudalizmit, artistët kinezë arritën të krijonin rrotulla mëndafshi me kompozimet e para të peizazhit në botë, unike në mjeshtërinë dhe poezinë e tyre. Rrotullat e mëndafshit janë një formë e veçantë e pikturave që ndihmojnë për të treguar bota natyrore në të gjithë diversitetin e saj. Rrotullat vertikale u varën për t'u parë në mur, gjë që lejonte syrin të mbulonte menjëherë hapësirat e përshkruara në to. Tashmë në shek. kinezët, së bashku me ngjyrat transparente të ujit, filluan të përdorin bojë të zezë të pasur me nuanca. Në të njëjtën kohë, filluan të formohen metoda dhe teknika të ndryshme të paraqitjes piktoreske. Nga njëra anë, një regjistrim shumë i plotë dhe i detajuar i natyrës - "chun-bi", që do të thotë "furçë e zellshme", dhe nga ana tjetër, një histori në dukje e papërfunduar, e shkruar shpejt, duke i lejuar shikuesit të fantazojë idenë e artisti - "sho-i", në përkthim - "pikturë e idesë".

Ky lloj pikture mbi mëndafsh nuk u pikturua nga natyra, por nga kujtesa dhe u zhyt më së shumti tipare të karakterit natyrës.

Në shekullin III para Krishtit. Serkultura nga Kina u përhap në Indi, dhe më pas në Kore dhe Japoni. Për të marrë pëlhura me modele, u përdorën metoda të ndryshme të aplikimit të modeleve në pëlhurë me bojë, si dhe u përdorën teknikat e dyllit të pikturës me dorë, d.m.th. duke marrë një vizatim të bardhë në një sfond me ngjyrë.

Thelbi i këtyre metodave qëndron në faktin se zonat e pëlhurës që nuk i nënshtrohen ngjyrosjes janë të mbuluara me rrëshira të ndryshme ose dyllë blete; këto të fundit, duke u zhytur në pëlhurë, e mbrojnë atë nga efektet e bojës. Pëlhura e përgatitur në këtë mënyrë zhytet në bojë, hiqet dylli ose përbërje tjetër rezervë (rezervë) dhe si rezultat fitohet një model i bardhë në një sfond të lyer. Metoda e përshkruar e rezervimit është ruajtur deri në kohën tonë me emrin "batik dylli" ose thjesht "batik".

Në dekorimin e brendshëm japonez, ekranet e lyer me pëlhurë u përdorën shumë gjerësisht. Ato ishin zbukuruar me piktura, kaligrafi dhe poezi. Teknikat e pikturës, teknika, vetë materialet (bojë, mëndafsh) janë shumë pranë kaligrafisë kineze. Teknika e pikturimit kërkonte aftësi të mëdha, mëndafshi parapërpunohej me kompozime të veçanta, niseshte orizi, shap dhe shkruanin mbi të si në letër.

Informacioni më i hershëm për ngjyrosjen e pëlhurave në literaturën botërore daton në shekullin I pas Krishtit. Plini Plaku dha në një nga librat e tij një përshkrim të metodës së ngjyrosjes së përdorur në Egjipt: “Në Egjipt, rrobat lyhen në një mënyrë të mahnitshme; pasi të vizatohet paneli i bardhë, ai është i ngopur jo me bojëra, por me substanca që thithin bojëra; kur kjo është bërë, asgjë nuk duket në pëlhurë, por, pasi e zhysin në një kazan me bojë të nxehtë, në kohën e duhur e nxjerrin të lyer. Siç mund ta shihni, përshkrimi është shumë i ngjashëm me përkufizimet moderne të batik.

Banorët e vendeve afrikane të Nigerisë dhe Senegalit kanë përdorur teknikën batik për më shumë se 1500 vjet. Në vend të dyllit, ata përdorën një paste në formën e një përzierjeje mielli, kasava, oriz dhe shap (ose sulfat hekuri) të ziera së bashku për të dizajnuar pëlhurën. Teknika e lyerjes me dyll të nxehtë të vezëve rituale festive "pysanky" u përdor nga paraardhësit e ukrainasve modernë 5000 vjet para lindjes së Krishtit. Me ndihmën e një mjeti të veçantë "brushë" ose "shkrues", vizatimi aplikohet me dyll të nxehtë në sipërfaqen e vezës. Veza më pas zhytet në tretësirat e ngjyrosjes. Zonat e depiluara mbeten të palyera. Deri më sot, forma e artit është një nga fushat më të njohura të artit popullor në Ukrainë.

Në një nga shtetet e lashta të Indisë, Bihar, arti i pikturimit të pëlhurave, i cili quhet "madhubani", është ruajtur që nga kohërat e lashta. Ajo lindi nga zakoni i vizatimit të vizatimeve me fuqi magjike në muret e shtëpive. Të njëjtat vizatime, gjoja duke dëbuar shpirtrat e këqij nga banesa e një personi, dekoruan gjithashtu një zonë të pastër toke në oborre. Çdo familje individuale që jetonte në shtëpinë e saj kishte disa modele të veçanta vetëm për të. Të njëjtat modele u transferuan në pëlhurën nga e cila i qepën rrobat e dasmës për vajzën e tyre. Këto modele ishin të pajisura me fuqi magjike, duke lidhur lidhjet e familjes së re mashkullore me atë të babait. Vlen të përmendet se ky lloj arti dhe zanati zotërohej nga një rreth shumë i kufizuar njerëzish - vetëm gra nga kastat lokale.

Modelet e Madhubani dallohen nga përbërja e tyre specifike. Figurat e perëndive, njerëzve dhe kafshëve zakonisht vendosen në një kornizë të vizatuar, e gjithë hapësira e së cilës është e mbushur me imazhe lulesh, zogjsh, peshqish, gjarpërinjsh, simbole konvencionale të përmbajtjes kozmogonike dhe simbole fetare. E gjithë kjo vizatohet me dorë dhe dallohet nga një primitivitet i jashtëzakonshëm, si të thuash, i qëllimshëm, imediate dhe gjallëri e imazhit. Shkëlqimi dhe shkëlqimi i tij e bëjnë modelin jashtëzakonisht tërheqës.

Për shkak të interesit që kaloi gradualisht për pëlhurën e pikturuar me dorë në shekullin e 19-të, metoda e batikimit u zhvendos në sferën e artizanatit, dhe vetëm falë traditave gjermane u ruajtën, u shfaqën teknologji të reja, metoda të ngjyrosjes, ngjyra dhe materiale të tjera.

Prezantimi

Piktura është më e bukura nga të gjitha artet;

bashkon të gjitha ndjesitë,

në pamjen e saj, çdokush mundet, me urdhër të imagjinatës së tij

krijoni një roman vetëm me një shikim

mbushe shpirtin me kujtimet më të thella;

dhe asnjë përpjekje nga ana e kujtesës

gjithçka kapet në një çast.

Bota rreth nesh jeton jetën e saj të qetë përpara se një person t'i drejtohet asaj. Njerëzit kanë krijuar gjëra që nga kohërat e lashta, zakonisht nuk i vënë re ato, duke i përdorur ato çdo ditë. Dhe vetëm thelbi i tyre i fshehur zbulohet para syrit depërtues të artistit, vetëm me të ata hyjnë në një dialog të heshtur, duke folur me elokuencë për zakonet, shijet dhe mënyrën e jetesës, pasi kanë arritur përsosmëri të jashtëzakonshme në përcjelljen e larmisë së objekteve të botës materiale. .

Dhe vetëm thelbi i tyre i fshehur zbulohet para syrit depërtues të artistit, vetëm me të ata hyjnë në një dialog të heshtur, duke folur me elokuencë për zakonet, shijet dhe mënyrën e jetesës, pasi kanë arritur përsosmëri të jashtëzakonshme në përcjelljen e larmisë së objekteve të botës materiale. .

Për shumë shekuj, artistët janë përpjekur të shprehin mendimin e tyre për botën, mendimet dhe interesat e tyre me ndihmën e gjërave që i rrethojnë, dhe secili krijues e bën këtë në mënyrën e tij, çdo vepër është individuale.

Është e pamundur të shkruash bukurinë, është më e rëndësishme të kapësh bukurinë e saj, të shprehur në lojën e çuditshme të ngjyrave, lojën e ndryshueshme të dritës. Me ndihmën e punës suaj, përpiquni të tërhiqni vëmendjen e shikuesit tek e thjeshta - e bukura rreth nesh. Për t'i mësuar njerëzit të marrin kënaqësi estetike nga bota përreth tyre, në mënyrë që ta vlerësojnë këtë bukuri.

Kjo punim terminorështë studimi i teknikës batik dhe krijimi i një kompozimi dekorativ origjinal.

Objektivat e punës së kursit:

1. Të studiojë historinë e batikut në pikturën dekorative.

2. Të studiojë llojet e pikturës artistike në pëlhurë.

3. Të studiohen veçoritë e “të ftohtit”.

4. Studimi i krijimtarisë së artistëve në teknikën e batikut.

5. Bëni një përfundim për punën e bërë.

Historia e batikut

Batik është një metodë e ngjyrosjes së pëlhurave bazuar në përdorimin e një rezerve, një substancë të veçantë që nuk lejon që boja të kalojë. Sipas teknikës klasike, pasi të bëhet një model në pëlhurë me një rezervë, dhe zonat e lira të lyhen, rezerva hiqet dhe një model i ndërlikuar mbetet në vendin e tij.

Arti i batikut është shumë i lashtë. Referencat më të hershme për përdorimin e ngjyrave të tekstilit mund të gjenden në tekstet kineze që datojnë rreth vitit 2500 para Krishtit. para Krishtit. Shpikja e mëndafshit i atribuohet gjithashtu kinezëve (megjithëse ekziston një mendim se qysh në mijëvjeçarin I para Krishtit mund të ishte prodhuar në Indi). Por fakti që batik është përdorur në Kinë gjatë dinastive Sui (710-794) është absolutisht i njohur. Sido që të jetë, historia e lidh fort këtë art me Kinën, sepse prej andej u përhap në mbarë botën – bashkë me mëndafshin. Lënda delikate dhe e lehtë atëherë ia vlente peshën e saj në ar dhe u eksportua nga Kina në Japoni, Azinë Qendrore dhe prej andej në Lindjen e Mesme dhe Indi. Prandaj kjo rrugë tregtare u quajt Rruga e Madhe e Mëndafshit.

Por megjithatë, Azia Juglindore konsiderohet të jetë vendlindja e batik. Batik na erdhi nga Indonezia ("anbatik" - për të vizatuar, shkruar). Në prodhimin e batikut, përveç ngjyrave, u përdorën kompozime speciale - rezerva që bëjnë të mundur ruajtjen e ngjyrës së një ose një pjese tjetër të pëlhurës gjatë ngjyrosjes së mëtejshme. Pëlhura pambuku të endura me dorë shërbyen si bazë për pikturë. Pëlhura ngjyhet, zbardhet, zihet për të dhënë uniformitetin dhe dendësinë e kërkuar. Pas kësaj filloi procesi i lyerjes: aplikimi i dyllit të nxehtë, ngjyrosja, tharja. Këto veprime u përsëritën aq herë sa kishte ngjyra të ndryshme në vizatimin e krijuar.

Receta për të bërë bojëra, si dhe modelet e lyerjes, i përkisnin çdo familjeje dhe ruheshin me kujdes. Komplotet për pikturë u përdorën shumë ndryshe: nga vizatimet abstrakte deri te stolitë më komplekse.

Në Indi, kjo metodë e ngjyrosjes së rrobave quhej "bandhana" dhe "lacheria". Kinezët i dhanë botës mëndafshin dhe, si rrjedhojë, mënyrën e lyerjes së tij. Latze (modelet e dyllit) është shumë e ngjashme me batikun. Një model u aplikua në mëndafsh me dyll të shkrirë, pas së cilës pëlhura u lyer. Kur u hoq dylli, copa pëlhure të pangjyrosur mbetën në vendin e tij. Në Japoni, ku batiku vinte nga India ose Kina, quhej "rokati". Pëlhura të tilla përdoreshin për të bërë kimono.

Në fillim të shekullit të 17-të, falë holandezëve sipërmarrës, batik erdhi në Evropë, evropianët e modernizuan këtë art, duke e kthyer atë në një mënyrë gjysmë industriale të ngjyrosjes së pëlhurave. Në mesin e shekullit të 19-të, ngjyrosja e pëlhurave duke përdorur teknikën e batik-ut u zëvendësua nga thembra angleze chintz dhe batiku u bë pjesa më e madhe e zejtarëve.

Por në fillim të shekullit të 20-të, batik u kthye në modë në Evropë, Angli dhe Amerikë. Kjo ndodhi falë entuziazmit të një numri të vogël artistësh të cilët, të magjepsur nga batiku, shkuan në vende të largëta dhe studiuan teknikën unike të batikut nga mjeshtra indianë dhe indonezianë. Kështu, nga mesi i shekullit të kaluar, teknika e batik kishte një ushtri të madhe të admiruesve dhe ndjekësve të saj në mbarë botën. Pikturimi i batikut po bëhet jo vetëm në modë, por edhe prestigjioze. Në të njëjtën kohë, teknika praktikisht nuk ndryshon, por transferohet në vende dhe kultura të tjera, batik është kryesisht në natyrë utilitare.

Informacione të ngjashme.

Hollandezët ishin të parët që përdorën batik për pëlhura dekorative në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Por nga mesi i shekullit ata kishin humbur ndikimin e tyre në tregun evropian dhe u zhvilluan aktiviteti sipërmarrës në Java. Kështu u hapën fabrika të tëra për prodhimin e batikut, të cilat ndiqnin tendencat mbizotëruese dhe mundën të kënaqnin klientin më kërkues.

Në të njëjtën kohë, industria britanike e pambukut, duke u mbështetur në teknologjinë e lartë të stampave të pambukut, gradualisht po kalon atë holandeze. Kjo ndikoi në faktin që teknologjitë tashmë të zhvilluara të batikut u kërcënuan me harresë.

Batik në Rusi

Për pjesën më të madhe të shekullit të 20-të, Rusia mbeti pas perdes së hekurt, kështu që batik u shfaq në vendin tonë vetëm në fillim të shekullit. Ishte atëherë që u shpik një përbërje rezervë që nuk kërkonte ngrohje - u shfaq batik i ftohtë. Por pavarësisht zbulimeve të reja, batik në Rusi u zhvillua ngadalë. Artistët më shpesh nuk duhej të krijonin, por të përshtateshin.

Gjatë NEP-së, pati një kërkesë të konsiderueshme për fustane me dizajn asimetrik, shalle mëndafshi me ornamente të shkëlqyera orientale. Kjo u dha artistëve punë për një kohë, por gradualisht moda kaloi dhe ata duhej të kërkonin burime të reja porosie.

Në thelb, batik u shpërnda në qytete të mëdha si Leningrad dhe Moskë. Pavarësisht mungesës së përvojës, artistët ishin të dhënë pas pikturës së shalleve, perdeve, shalleve. Për të shkëmbyer të paktën një përvojë, artistët u bashkuan në artele.

Komplotet e pikturave murale të asaj kohe diktoheshin nga situata e vështirë politike në vend. Simbolet sovjetike u inkurajuan.

Era e dytë batikut rus iu dha nga Artistja tashmë e nderuar e Rusisë Irina Trofimova. Ajo arriti të shkojë jashtë vendit në atdheun e batikut. Falë saj, informacioni i parë i detajuar në lidhje me këtë teknikë u shfaq në Rusi.

Në vitet 1970, u shfaq një brez i ri i artistëve të tekstilit, të cilët u arsimuan në shkollat Stroganov dhe Mukhinsky, në institutet tekstile ose teknologjike. Ata zgjodhën me vetëdije rrugën e artistit, duke u marrë ekskluzivisht me “batikun e autorit”.

Gradualisht, batik u bë një anëtar i plotë i të gjithëve ekspozita arti si në shkallë kombëtare ashtu edhe ndërkombëtare.

Teknika Batik

Batik i ftohtë. Teknologjia e batikut të ftohtë u shfaq jo shumë kohë më parë - me zhvillimin e njohurive kimike. Kjo ndodhi në fillim të shekullit të 20-të. Tipari kryesor dallues i përbërjes rezervë është se nuk kërkon ngrohje. Kjo e bën batikun e ftohtë shumë të aksesueshëm për një gamë të gjerë artistësh dhe hobistesh.

Batik i ftohtë bazohet në faktin se me këtë metodë të lyerjes së pëlhurave, të gjitha format e modelit, si rregull, kanë një goditje kontur të mbyllur (përbërje rezervë), e cila i jep një karakter të veçantë modelit.

Pasi të vizatohet skica, vizatimi lihet të thahet. Nuk rekomandohet të lini modelin e induktuar në pëlhurë të palyer për më shumë se 24 orë, pasi në këtë rast përbërja rezervë jep një halo për shkak të yndyrës së lëshuar dhe boja nuk i afrohet drejtimit të konturit kur derdhet.

Batiku i ftohtë përfaqësohet nga tre teknika: grafika klasike, me shumë shtresa, e hapur.

Pra, batik klasik krijohet me metodën e marrjes së linjave të rezervimit që kufizojnë aeroplanët e mbyllur. Si rezultat i kësaj, fitohet një vizatim që i ngjan një dritareje me xham me njolla dhe është pikturuar në një shtresë (shih pr.8).

Batik me shumë shtresa krijohet gjithashtu sipas parimit të xhamit me njolla. Por në të njëjtën kohë, disa mbivendosje të toneve të ngjyrave përdoren njëra mbi tjetrën (shih shembullin 9).

Hapni grafikë. Nënshkruar pa përdorimin e avionëve të mbyllur. Në këtë teknikë, linjat e tepërta thyhen. Kjo lejon që ngjyra e një rrafshi të hyjë në ngjyrën e një tjetri (shih shembullin 10).

Pikturë falas. Teknika e pikturës falas është ndoshta mënyra më e shpejtë për të krijuar një vepër pikture interesante. Pikturimi falas ndryshon nga batiku klasik i nxehtë dhe i ftohtë në atë që është më shumë si pikturë sesa batik. Në pëlhurën e shtruar krijoni një përbërje, si në letër. Falë primerit, bojërat turbullohen më pak dhe ruajnë formën e goditjes. Lyerja falas me bojëra me futjen e kripës në to mund të kombinohet me lyerjen e zakonshme me batik të ftohtë.

Piktura falas përfshin gjithashtu tre teknika: bojëra uji, shabllon, grafikë falas të pikturës.

Teknika e akuarelit - pëlhura lyhet "e papërpunuar" me tharje në vende të caktuara dhe përdorimin e një efekti alkooli (shih pr.11).

Teknika e shabllonit. Vizatimi është krijuar duke përdorur një shabllon dhe kanaçe të posaçme për spërkatjen e bojës (shih pr.12).

Grafika me dorë të lirë. Krijohet duke përdorur teknologjinë e kripës dhe duke synuar me rezervë (shih pr.13).

Batik i nxehtë. Batik i nxehtë është lloji më i lashtë i pikturës në pëlhurë. Quhet metoda e nxehtë sepse substanca rezervë që përdoret në pikturë aplikohet në pëlhurë vetëm kur është e nxehtë. Parafina, dylli, stearina ose përzierja e tyre përdoret si lëndë rezervë. Aplikohet në pëlhurë me një furçë ose një vizore të veçantë bakri.

Në batik të nxehtë, dallohen metodat kryesore të mëposhtme të punës:

1. Batik i thjeshtë (në një mbivendosje).

2. Batik kompleks (në dy a më shumë mbivendosje. Shih pr.14).

3. Punoni nga njolla (shih pr.15).

Batik i thjeshtë. Vizatimi sipas shabllonit aplikohet në pëlhurë me ndihmën e furçave, pullave, thikave, gypave ose grykave me një përbërje rezervë të nxehtë. Rezulton një vizatim kontur, një zbukurim gjeometrik ose me lule.

Piktura me metodën e batikut kompleks përbëhet nga disa faza, secila prej të cilave, si të thuash, përsërit pikturën me metodën e batikut të thjeshtë: pas mbivendosjes së parë të sfondit dhe tharjes së tij, vizatimi aplikohet përsëri me një përbërje rezervë. dhe përsëri mbulohet e gjithë sipërfaqja e pëlhurës e shtrirë mbi kornizë. Mbivendosje të tilla mund të përsëriten deri në katër herë. Mbivendosjet shkojnë në mënyrë sekuenciale nga drita në errësirë.

Para çdo veshjeje të re me bojë, është e nevojshme të kontrolloni cilësinë e veshjes me një përbërje rezervë dhe të siguroheni që i gjithë modeli, në përputhje me shabllonin, të transferohet në pëlhurë.

Lyerja në vend është më e vështira dhe punë interesante për dizajnin e pëlhurës. Në këtë mënyrë zakonisht bëhen produkte të zbukuruara me zbukurime me lule. Parimi i funksionimit është i njëjtë si në batik kompleks, por në vend të mbivendosjeve të vazhdueshme të njëpasnjëshme të të gjithë pëlhurës, njolla të paqarta aplikohen në kanavacë në përputhje me skicën. ngjyra të ndryshme. Për secilën nga këto pika, vizatimi fillestar i ornamentit që korrespondon me skicën kryhet nga kompozimi rezervë, më pas të njëjtat pika ose zona ngjitur të sfondit mbulohen me një ngjyrë të ndryshme, dhe vizatimi i mëtejshëm i ornamentit përsëri merr vend. Kjo procedurë mund të përsëritet jo më shumë se tre herë. Para mbivendosjes së fundit, ornamenti vizatohet përfundimisht dhe, në përfundim, e gjithë kanavacë është e mbuluar me një ngjyrë të errët. Si rregull, vizatime të tilla kanë gjithmonë një sfond të errët, pasi është e nevojshme që ajo të mbivendoset me bojën që është përhapur jashtë vizatimit. Ekziston një lloj pune me batik kompleks në pjesë të veçanta të pëlhurës së dekoruar. Kjo bën të mundur, me një numër të vogël mbivendosjesh, të arrihen tranzicionet më të mira të ngjyrave dhe nuancave të tyre.

Kur lyeni, është e nevojshme të siguroheni që çdo shtresë e bojës së aplikuar në pëlhurë të thahet plotësisht dhe përbërja rezervë të ngurtësohet.

Në batik të nxehtë, modelimi me ngjyra i vëllimeve bazohet në kombinime të kundërta dhe delikate. Si rregull, imagjinata e shikuesit goditet nga kjo veçori specifike e batikut - shtresa të shumta duket se shkëlqejnë përmes njëra-tjetrës.

Batik me nyje. Batik me nyje mund të konsiderohet me të drejtë një nga llojet më të vjetra të dizajnit të pëlhurës. Ky art ka traditë mijëra vjeçare.

Sipas një modeli të caktuar të modelit, nyjet shumë të vogla janë të lidhura në një kanavacë të pa lyer, të lidhur fort me një fije. Pastaj pëlhura lyhet, fijet hiqen. Rezultati është një model i mahnitshëm dhe unik. Në mënyrë të ngjashme, mund ta lyeni pëlhurën disa herë, duke hequr nyjet e vjetra dhe duke shtuar të reja.

Shumë vende mund të mburren me një mënyrë të veçantë të ngjyrosjes së rrobave duke përdorur këtë teknikë.

Për shembull, në Indi, batik me nyje quhet "bandana". Ata dolën me një efekt shtesë në teknologji. Zejtaret indiane mësuan se si të lidhin mijëra nyje të vogla duke e gërmuar pëlhurën me një thonj të gjatë dhe të mprehtë në gishtin e tyre të vogël. Dhe kështu krijoni stolitë komplekse me shumë ngjyra. Për më tepër, çdo nyjë është e lidhur jo me një fije të veçantë, por me një fije të përbashkët. Pasi të keni bërë disa rrotullime me të në një copë pëlhure të ngritur me gozhdë, zona tjetër e ngritur mbështillet rreth saj. Pas ngjyrosjes dhe tharjes së pëlhurës, ajo nuk zbutet. Kështu, materiali ruan efektin e valëzuar. Kjo metodë ju lejon të krijoni pëlhura edhe me një model kompleks lulesh ose "kastraveci" (shih shembullin 16).

Afrika Perëndimore ka idetë e veta për teknologjinë e ngjyrosjes së pëlhurës, e cila tradicionalisht mbulohet këtu me modele të mëdha në formë diamanti. Lartësia e rombeve të tilla është e madhe - e barabartë me lartësinë mesatare të një personi nga shpatulla në këmbë. Një stoli kaq i madh duket bukur në palosjet e veshjeve, e cila është një panel drejtkëndor me gjerësinë e krahëve me një të çarë për kokën.

Është shumë e vështirë për një person modern të gjejë kohë për të lidhur një mijë nyje në pëlhurë. Prandaj, ne do të përqendrohemi në kryesore dhe më shumë mënyra të thjeshta ngjyrosje.

"Shibori". Fjala "shibori" është me origjinë japoneze dhe do të thotë "përdredhje", "rrotullim", "shtyp". Nuk është për t'u habitur që kjo teknikë u shfaq në Japoni, vendlindja e origami.

Nëse palosni dhe ngjeshni fort pëlhurën, dhe më pas lyeni paketën me shumicë, atëherë sipërfaqja e paketës do të lyhet në ngjyrën e duhur. Në varësi të densitetit të pëlhurës, kohës së ngjyrosjes, si dhe shtypjes, boja mund të depërtojë më thellë në pëlhurë. Në këtë mënyrë arrihen nuanca të ndryshme ngjyrash, ndërsa baza e palosjeve të pëlhurës mbetet e pangjyrosur. Modeli varet nga mënyra të ndryshme palosja e pëlhurës (shih shënimin 17).