Batik çfarë lloj pëlhure. Batik - pikturuar me dorë në pëlhurë. Materialet dhe mjetet

Mbledhur nga burime të ndryshme.

***********************************************************************************************

Historia e batikut

Batik me imazhin e grave indiane

Batik - batik Wordshtë një fjalë indoneziane. Përkthyer nga indonezisht, fjala "ba" do të thotë pëlhurë pambuku, dhe "-tik" do të thotë "pikë" ose "rënie". Ambatik- vizatoni, mbuloni me pika, çelni. Teknika batik bazohet në faktin se parafina, zam gome, si dhe disa rrëshira dhe llaqe të tjera, duke u aplikuar në pëlhurë, nuk e lejojnë bojën përmes vetes - ose, siç thonë artistët, "rezervojnë" pjesë të caktuara të pëlhura nga ngjyrosja.

Azia Juglindore konsiderohet vendlindja e batikut, arti i pikturimit të pëlhurave. Batik erdhi tek ne nga Indonezia, madje emri i këtij arti dekorativ vjen nga fjala lokale "anbatik" - për të vizatuar, shkruar. Në prodhimin e batikut, përveç ngjyrave, u përdorën kompozime të veçanta - rezerva që ju lejojnë të ruani ngjyrën e një pjese të veçantë të rrobave gjatë ngjyrosjes së mëtejshme. Baza për pikturën ishin pëlhura pambuku të bëra me dorë. Vëmendje e veçantë iu kushtua përgatitjes së pëlhurës: ajo ishte e njomur, e zbardhur plotësisht, e zier për të dhënë uniformitetin dhe densitetin e nevojshëm. Pas kësaj, filloi një proces shumë-ditor i pikturës: aplikimi i dyllit të nxehtë, ngjyrosja, tharja. Këto veprime u përsëritën aq herë sa kishte ngjyra të ndryshme në vizatimin e krijuar. Si rregull, nuk kishte më shumë se dhjetë cikle të tilla. Kjo është për shkak të numrit mjaft të kufizuar të ngjyrave natyrore që u përdorën në batikun tradicional indonezian. Gama e ngrohtë kafe, nga fildishi në kafe të errët, u theksua nga tonet me lëng të indigos, ngjyrës më të ndritshme. Receta për të bërë bojëra, si dhe modelet për pikturë, i përkisnin secilës familje dhe ruheshin me kujdes. Nga modeli në rroba, ishte e mundur të përcaktohej kasta e një personi, statusi shoqëror dhe lidhjet familjare. Subjektet më të larmishme u përdorën për pikturë: nga vizatimet abstrakte në stolitë më komplekse - për dekorimin e rrobave: zhanër me shumë figura ose kompozime fetare - për banesa dhe tempuj.

Batik në kohët e lashta ishte i përhapur jo vetëm në Indonezi, por edhe në Indi, ku kjo metodë e ngjyrosjes së pëlhurës u quajt "bandhana" dhe "lacheria".

Teknika dhe teknika në batik

Batik i nxehtë

Dylli përdoret si rezervë në batikun e nxehtë. Dylli aplikohet duke përdorur një mjet të veçantë të quajtur duke kënduar... Zonat e depiluara nuk e thithin bojën dhe gjithashtu kufizojnë përhapjen e saj. Batiku i nxehtë quhet i nxehtë sepse dylli përdoret në një gjendje të shkrirë "të nxehtë". Kjo metodë përdoret kryesisht për ngjyrosjen e pëlhurave të pambukut. Në fund të punës, dylli hiqet nga sipërfaqja e pëlhurës. Efekti i pikturës arrihet përmes aplikimit të bojës shtresë pas shtrese.

Batik i ftohtë

Batiku i ftohtë përdoret kryesisht për ngjyrosjen e mëndafshit, megjithëse pëlhura të tjera janë gjithashtu të mundshme. Në këtë rast, roli i një rezerve kryhet nga një material i veçantë. Mund të përgatitet në shtëpi, por ka edhe rezerva të gatshme. Shtë një masë e trashë me origjinë gome. Ekzistojnë rezerva me ngjyrë dhe pa ngjyrë. Rezervë e ftohtë aplikohet ose me mjete speciale - tuba qelqi me një rezervuar, ose rezervat përdoren në tuba që janë të pajisur me një grykë të zgjatur.

Piktura e mëndafshit është një nga teknikat më të kërkuara dhe efektive në artin dekorativ. Piktura në mëndafsh ndryshon nga batiku tradicional - krijimi i kompozimeve shumëngjyrëshe në pëlhurë duke përdorur metoda të ndryshme: duke aplikuar një ngjyrë, dhe në vend të dyllit, përdoren materiale të tjera: rezervë, zgjidhje të kripur. Ky trend karakterizohet nga teknika që ju lejojnë të krijoni efekte të ndryshme. Piktura e mëndafshit përfshin dy lloje: të ashtuquajturën batik të ftohtë dhe pikturë falas.

a) teknikë batik të ftohtë

Për batik "i ftohtë"(Teknika Gutt) karakterizohet nga lakonizmi, qartësia elegante e kontureve të vizatimit; zbatohen lehtësisht teknikat me bojëra uji - mbushje (njëngjyrëshe dhe shumëngjyrëshe), toni që shtrihen; teknikat e lustrimit. Efekte të ndryshme të kripës përdoren për të krijuar strukturën; Për më tepër, lloje të ndryshme kripe, të përdorura në lloje të ndryshme të rrobave, japin ndryshime të paimagjinueshme në modele, duke i paraqitur artistit surpriza - ndonjëherë të këndshme, ndonjëherë jo shumë. Çdo herë, si ndjekës, ju lëvizni nëpër një hapësirë ​​të njohur, duke hasur në diçka të re, të panjohur. Dhe ndonjëherë nuk e dini 100% se si do të përfundojë "udhëtimi" juaj në vendin e Batikut. Gjithashtu ngjyros "me karakter". Në një formë të pa manifestuar (të pa fiksuar), ata kanë një pamje shumë të përmbajtur - një shkallë gri -të mërzitshme. Por pasi fiksohen në një autoklavë, ata bëhen disa herë më të pasur, më lëng, fillojnë të tingëllojnë, luajnë me të gjitha ngjyrat e ylberit. Në rast të trajtimit të pahijshëm (sepse nuk është e qartë se cili do të jetë saktësisht toni dhe ngjyra), mund të bini aksidentalisht në "errësirë" ose sinjale sinqerisht të larta. Kërkohet kujdes, dhunti dhe një njohuri e qartë e ligjeve të kombinimit dhe përzierjes së ngjyrave, tk. disa hije mund të merren me mend, të përziera pothuajse verbërisht, tk. në një formë të pa manifestuar, bojërat janë "ndryshe nga vetja". Përvoja dhe intuita ju ndihmojnë të arrini rezultatin e dëshiruar. Dhe e mira e këtyre bojrave është se pasi t'i keni fiksuar ato në pëlhurë (domosdoshmërisht me avull, nën presion dhe jo me hekur!) Ju mund të bëni çfarë të doni me këtë batik - lani me çdo detergjent (nëse dëshironi, ju mund ta provoni edhe me zbardhues klor!), Mund të hekurosni, lani në një makinë larëse në 60 -40 gradë, ta vishni produktin nën diellin përvëlues, etj. - ju garantohet cilësi për disa vjet. Historia e disa këmishave, veshjeve dhe shalleve është e barabartë me 6-7 vjet përdorim të vazhdueshëm pa ndryshuar cilësinë e shtresës së bojës.

Puna në teknikën e bat-ka të ftohtë bën të mundur pikturimin jo të gjithë gjë, por një fragment të vogël. Një pikturë e tillë fragmentare jo vetëm që mund të dekoroj produktin, por gjithashtu të fshehë një defekt ose njollë pëlhure pa ndihmën e aplikimit.

Prania e detyrueshme e konturit u jep veprave të bëra në këtë teknikë, dekorueshmëri dhe grafikitet shtesë. Linjat e konturit kufizojnë një pjesë të vizatimit, duke e mbyllur atë. Lak i mbyllur është një parakusht. Inshtë në teknikën e batikut të ftohtë që shallet pikturohen në fabrikat e stilit të tekstilit. Vizatimi shtypet me një përbërje rezervë në një makinë, dhe pikturohet me dorë sipas një mostre, duke përdorur jo furça, por tuba qelqi për një rezervë. Një punë e tillë kërkon një përvojë, meqenëse bojëja rrjedh më shpejt se rezerva, megjithëse rezervuari i tubit krijon një rezervë të vogël të tij.

Një shembull hap pas hapi i kryerjes së punës.

Si një material për punë, është më mirë të marrësh copa pëlhure pambuku ose mëndafshi që janë të përshtatshme në madhësi.

Kur përcaktoni madhësinë e konturit, duhet të mbahet mend se në secilën anë është e nevojshme të bëni një lejim pëlhure prej rreth 1 cm. Më pas, kjo shtesë do të mbulohet nga pasaporta. Për shembull, nëse paneli i përfunduar është 11 x 8 cm, rrjeta duhet të jetë 13 x 10 cm. Shtrijeni pëlhurën mbi kornizë. Transferoni vizatimin në pëlhurë. Le ta ekzekutojmë panelin "Butterfly" në tre zgjidhje me ngjyra, të cilat në mënyrë konvencionale do t'i quajmë "mëngjes, gjysmë dite, mbrëmje".

Holloni ngjyrat në ngopjen e ngjyrës së dëshiruar. Rezerva që do të përdorni patjetër duhet të testohet në fusha jo të punës të rrobave. Vizatoni disa rreshta me shpejtësi të ndryshme, duke prekur lehtë sipërfaqen e pëlhurës me fundin e punës të tubit. Ju duhet të filloni vijën në një fletë letre ose në një leckë vaji dhe pastaj të kaloni pa probleme në pëlhurë. Atëherë fillimi i rreshtit do të jetë i qartë dhe i saktë. Përfundoni vijën thjesht duke e kthyer tubin e fuçisë me përfundimin e punës.

Përcaktoni me çfarë shpejtësie të lëvizjes së dorës rezerva shtrihet në mënyrë optimale në inde: depërton dhe nuk përhapet. Pastaj filloni të përshkruani linjat e kartolinave. Mos harroni, linjat duhet të tërhiqen në mënyrë të barabartë dhe të vendosur.

Vizatoni linja paralele dhe pingul me to, duke u kujdesur që të mos njollosni rezervën tashmë të imponuar.

Për të kontrolluar mbylljen e konturit, theksoni pëlhurën nga poshtë me një llambë: rezerva ende e lagësht do të dalë në vija të lehta. Kthejeni kornizën dhe kontrolloni për të parë nëse rezerva është njomur përmes pëlhurës. Nëse jo, rrethoni linjat përsëri, këtë herë nga ana e pasme.

Rrethoni vizatimin e të gjitha veprave në të njëjtën mënyrë. Në këtë rast, dora duhet të mbahet në peshë dhe vetëm kur vizatoni vija të gjata të drejta të mbështeteni në gishtin e vogël. Pas përfundimit të vizatimit dhe kontrollimit të mbylljes së linjave, lëreni pëlhurën të thahet plotësisht. Mbyllni kavanozin me rezervën fort, së pari duke fryrë rezervën e mbetur në të nga tubi. Shpëlajeni tubin me benzinë ​​ose alkool të bardhë duke përdorur një llambë gome të bashkangjitur në skajin e sipërm. Ndërsa rezerva po thahet, ventiloni dhomën.

Ngjyrosja e veprës "mëngjes" është e lehtë, në një shkallë të ftohtë, argjendtë, që kujton një fushë të mbuluar me vesë. Për të marrë bojë, është më mirë të marrësh ato të ndritshme, si një livadh i lagur në diell. Mundohuni ta mbani muzgun në ngjyrat jargavan të një mbrëmjeje verore.

Mbani në mend se ngjyrat do të bëhen më të lehta pas tharjes. Për të parashikuar rezultatin përfundimtar, hidhni çdo ngjyrë të bojës në kufijtë e pëlhurës. Filloni të pikturoni me zona të lehta. Në rast dështimi, mbushni përsëri këtë seksion me bojën, duke e bërë atë pak më të errët. Nëse filloni të pikturoni me një ngjyrë të errët, mund të rezultojë se ndërsa pjesa tjetër e pikturës pikturohet, kjo ngjyrë nuk do të perceptohet më si më e errëta dhe kontrasti i synuar nuk do të funksionojë. Në fillim të punës, bojë e lehtë mund të pikojë aksidentalisht prapa vijës rezervë. Defekti është i lehtë për tu rregulluar në procesin e punës së mëtejshme.

Ngjyrosni me kujdes një seksion pas tjetrit. Mundohuni ta mbani bojën brenda konturit. Nëse kjo ndodh, përpiquni të rregulloni defektin. Pas shpëlarjes, është më mirë të vazhdoni të pikturoni zona të tjera, pasi një pëlhurë e ngopur shumë me lagështi thith bojën më keq dhe ngjyra do të jetë më e lehtë. Për tharje më të shpejtë, përdorni tharëse flokësh.

Nëse pikturoni disa produkte identike në të njëjtën kohë, mbuloni zonat e dëshiruara të pikturës në të gjitha produktet me një ngjyrë.

Për ta bërë punën më piktoreske, mos e mbushni fragmentin me një ngjyrë. Ngjyrat janë të shkëlqyera, por ato përzihen në pëlhurë, duke rrjedhur në njëra -tjetrën. Prandaj, lyeni njërën anë të një gjetheje ose petali, pastaj tjetrën me një ngjyrë të ngjashme, por një hije të ndryshme. Një pikë alkooli e aplikuar në ngjyrë së pari do ta shtyjë mënjanë, pasi absorbohet më shpejt në pëlhurë. Por, sapo alkooli të thahet, bojëja ngadalë fillon të shërohet, duke krijuar një kalim të butë të ngjyrës nga errësira në dritë. Ju mund të vendosni një ngjyrë mbi një tjetër.

Lëreni pikturën e përfunduar të thahet në kornizë. Shikoni, mbase ekziston nevoja për të theksuar disa zona me një ngjyrë të errët. Piktura për panelin nuk ka nevojë të avullohet. Hekuroseni atë. Tani mbetet për t'i rregulluar ato. Teknika e batikut të ftohtë përfshin 3 metoda kryesore:

"Klasike" - është krijuar me metodën e drejtimit të linjave të tepërta, duke kufizuar aeroplanët e mbyllur, si rezultat i së cilës merret një vizatim që i ngjan një dritareje me njolla dhe është pikturuar në një shtresë;

"Multilayer" - është krijuar gjithashtu sipas parimit të qelqit të njomur, por në të njëjtën kohë përdoren disa mbivendosje të toneve të ngjyrave;

"Grafika e hapur" është pikturuar pa përdorur avionë të mbyllur, në këtë teknikë vija rezervë është thyer, e cila lejon që ngjyra e një aeroplani të hyjë në ngjyrën e një tjetri.

b) lyerje falas

Piktura falas përfshin tre teknika:

"Teknika Aquarelle" - pëlhura është pikturuar sipas "të papërpunuara" me tharje në vende të caktuara dhe përdorimin e efektit të alkoolit, si dhe pikturimin me furça të veçanta shkumë -të reja në "thatë";

"Teknika e klisheve" - ​​vizatimi krijohet duke përdorur klishe dhe kanaçe speciale për spërkatjen e bojës.

"Grafika nga piktura falas" - është krijuar me përdorimin e teknologjisë së kripës dhe një udhëzues të grafikës në rezervë.

c) teknika e nyjeve Teknika e lidhjes është shumë e larmishme. Me palosjen e ndryshme të pëlhurës dhe përpunimin me bojë, merren modele të veçanta interesante. Në teknikën e nyjeve, përdoret gjithashtu futja e objekteve të vogla: butona, guralecë, rruaza, etj. d) teknikat Shtrirja e një ngjyre ju lejon të kryeni një kalim të qetë të toneve të ndryshme të së njëjtës ngjyrë (për shembull, tre ton ngjyre blu).

Piktura e papërpunuar është një teknikë që ju lejon të krijoni modele të ndryshme. Teknika e kripës - një teknikë në të cilën kripa ose ureja aplikohet në pëlhurën e papërpunuar të lyer. Kur thahet, shfaqet efekti i pikave. Shpesh përdoret në tema detare.

Në pikturën falas, përdoren trashës të ndryshëm, të cilët ose mbulojnë pëlhurën (abetare) ose trashin vetë ngjyrat.
Ju mund të pikturoni lirshëm në një pëlhurë të lyer (pothuajse çdo), duke përdorur si meritë efektet e thithjes, larjeve, goditjeve, etj. Tekstura të ndryshme pëlhure, furça dhe ngjyra japin një mendje plotësisht të paimagjinueshme të akorduar praktikisht një numër opsionesh për kombinime ngjyrash, nuanca të shpikura, kënaqësi stilistike.
Një zbulim gustator është teknika e krehjes së thatë, e aplikuar me furça të ndryshme në pëlhura të ndryshme. Kërkon aftësinë për të qenë të rrjedhshëm në teknikat e lapsit, për të njohur ligjet e vizatimit dhe për të përdorur me mjeshtëri një furçë (përfshirë furçën e dorës). ato pikërisht në pikturën e lirë kërkohet aftësi, praktikë e pasur e vizatimit dhe pikturës, rrjedhshmëri në material, mjete dhe teknikë

Pajisjet, materialet

Puna e suksesshme e fëmijëve varet kryesisht nga organizimi i kujdesshëm i kushteve të punës. Dhoma në të cilën janë angazhuar fëmijët duhet të jetë e thatë, e ngrohur mirë dhe e ndriçuar mjaftueshëm. Në zyrë, duhet të paraqitet një gamë e plotë e mbështetjes vizuale dhe metodologjike për klasën e artit. Furçat e artit, tingulli i ekranit dhe ndihmat për suva do t'ju lejojnë të krijoni një mjedis vërtet krijues në zyrën e shkollës. Të gjitha pajisjet e ofruara për klasën ISO duhet të jenë në përputhje me dokumentet rregullatore.

Për të praktikuar batikun, keni nevojë për një dhomë të ndritshme, të ajrosur mirë. Çdo vend pune do të donte një tavolinë pranë shtratit, ku do të ruheshin pëlhura dhe aksesorët e nevojshëm për pikturë.

Drejtuesi gjithmonë ka pyetje në lidhje me materialin dhe mjetet me të cilat fëmijët punojnë.

Le të kalojmë në shqyrtimin e këtyre çështjeve.

Puna e parë, provë për pikturimin në pëlhurë bëhet më së miri në pëlhura pambuku jo të shtrenjta. Të gjitha pëlhurat e pambukut thithin në mënyrë të përsosur ngjyrën, por sa më e trashë të jetë pëlhura ose më rrallë gërshetimi i fijeve, aq më lehtë është të përfshihet përbërja rezervë.

Në mëndafsh, ngjyrat duken më të ngopura sesa në pambuk dhe përhapet më shpejt. Mëndafshi artificial në një barelë nuk ka pothuajse asnjë shtrirje, dhe boja rrjedh mirë, veçanërisht në pëlhurë të lagur.

Çdo pëlhurë duhet të lahet para se të pikturohet. Kështu, përfundimi hiqet nga materiali i ri - një përbërje e veçantë e niseshtesë, sapunit, yndyrës dhe substancave të tjera. Larja lehtëson pëlhurën, kështu që bojë absorbohet më shpejt dhe përhapet në sipërfaqe.

Convenientshtë i përshtatshëm për të bërë testet e para në një kunj ose në një barelë të vogël prej druri. Pëlhura është tërhequr mjaft fort. Pasi të jetë lagur me bojë, nuk duhet të lëkundet dhe të prekë tryezën, kështu që ju mund të zgjasni pëlhurën edhe kur jeni të lagur. Për pikturë, furçat me flokë të butë janë të përshtatshme, dhe furça me qime të numrave të ndryshëm janë gjithashtu të nevojshme.

Për të pikturuar batikun e ftohtë, duhet të keni një sërë tubash qelqi me grykë të diametrave të ndryshëm.

Një përbërës rezervë, parafinë, kripë dhe ure është gjithashtu i nevojshëm për të krijuar efekte speciale në pëlhurë.

Piktura përdor ngjyra të krijuara posaçërisht për pikturë në pëlhurë.

mjete dhe materiale për një përshkrim më të detajuar.

Para fillimit të punës, do t'ju duhet të blini ose të bëni grupin e mëposhtëm të mjeteve:

kornizë rrëshqitëse;

tuba qelqi;

kallëpe për bojë ose kavanoza të vogla;

Nga materialet që do t'ju nevojiten:

pëlhurë mëndafshi;

ure;

Kornizë rrëshqitëse - përdoret për tension të cilësisë së lartë të pëlhurës së pikturuar dhe mund të mblidhet në çdo madhësi. Korniza përbëhet nga katër shufra prej druri me një seksion kryq prej 35x20 mm me grepa tensioni të ngurtësuar nga inox të futur në to. Shufrat janë të pajisura me fiksues të veçantë të vidave inox, gjë që ju lejon të mblidhni kornizën e madhësisë së kërkuar. Në kornizën rrëshqitëse, të zhvilluar nga autori, sigurohen shufra të veçanta Velcro, të cilat, nëse është e nevojshme, ngrenë kornizën dhe kështu përjashtojnë kontaktin midis mëndafshit dhe rrafshit të tryezës gjatë procesit të pikturës.

Kanaçe me llak ngjyrues - përdoren në pikturë falas për të aplikuar bojë në mëndafsh.

Tuba qelqi

Tubat e qelqit - përdoren për përmbytje me cilësi të lartë të vijës rezervë sipas një modeli të caktuar. Kur zgjidhni tuba të tillë, duhet t'i kushtoni vëmendje sa vijon:

këndi i pjerrësisë së grykës duhet të jetë brenda 110-115 °;

diametri i grykave të tubave duhet të jetë i ndryshëm: 0.6; 0.8; 1.0 mm;

tubi duhet të ketë një prizë shiringe.

Furça:

përdoren furça për pikturë, të rrumbullakëta dhe të sheshta, të madhësive të ndryshme. Materiali i grumbullit është gjithashtu i ndryshëm: rreze, qime në vesh, sintetikë.

Format për bojë - përdoren për të hartuar një skemë ngjyrash për pikturimin e një ngjyre dhe toni të caktuar. Kavanoza me kos ose gota të disponueshme janë më të përshtatshmet.

Tekstil:

Pëlhurë mëndafshi - preferenca i jepet mëndafshit kinez të papërfunduar 100% të dendësive të ndryshme: krep de Chine, saten, tualet, byrynxhyk. Kur zgjidhni mëndafshin, duhet t'i kushtoni vëmendje cilësisë së tij. Veryshtë shumë e rëndësishme që ngjyra të përhapet lehtë mbi mëndafsh. Për të përcaktuar përshtatshmërinë e pëlhurës për pikturë, duhet të pikoni ujë të pastër në buzë të mëndafshit. Nëse uji hyn lirshëm në pëlhurë, kjo do të thotë që mëndafshi nuk është përfunduar, nuk ka papastërti sintetike në përbërjen e tij dhe është i përshtatshëm për pikturë. Nëse uji është i vështirë të depërtojë në pëlhurë, kjo do të thotë që pëlhura nuk është e përshtatshme për pikturë, dhe më mirë mos e përdorni. Ju kurrë nuk do të merrni një pikturë me cilësi të lartë në një pëlhurë të tillë.

Modeli - para se të filloni të pikturoni, duhet të vizatoni një model për përbërjen e synuar. Vizatimi është krijuar në letër në një rresht dhe duhet të jetë i qartë dhe përfundimtar, në mënyrë që të mos bëjë korrigjime në mëndafsh në të ardhmen. Korrigjime të tilla do të ndikojnë ndjeshëm në cilësinë e punës tuaj. Një linjë rezervë e vazhdueshme do të aplikohet përgjatë kontureve të shabllonit, prandaj është e rëndësishme që përbërja të përbëhet nga rrafshe të mbyllura, si një dritare me njolla, në mënyrë që ngjyrat të mos përzihen me njëra-tjetrën gjatë procesit të pikturës.

Rezervë- përbërja e përdorur për të krijuar një linjë rezervë, e cila shërben si një pengesë e pakapërcyeshme për ngjyrën në procesin e pikturës, e cila ju lejon të krijoni, sipas një modeli të caktuar, hapësira të mbyllura "qelqi me njolla", të ndryshme në ngjyrë dhe ton.

Rezervë: Mund të blini të gatshme - ato shiten në sallone arti, si vendase ashtu edhe të importuara. Mund ta gatuani vetë sipas recetës së vjetër të provuar. Një rezervë e bërë vetë është e mirë në atë që ju mund të rregulloni rrjedhshmërinë, viskozitetin, ngjyrën e përbërjes, duke e përshtatur atë me tubin me të cilin do të punoni. Për një tub të hollë (që do të thotë diametri i "grykës"), nevojitet një rezervë më e lëngshme (e lëngshme) - ato punojnë në një kanavacë të hollë dhe të lëmuar. Një tub me një diametër më të madh kërkon një rezervë më të trashë dhe është i përshtatshëm për pëlhura më të dendura dhe me teksturë. Por për një fillestar, mund të jetë e vështirë në fillim të përcaktojë se çfarë saktësisht i nevojitet atij për momentin. Ju mund ta kuptoni këtë duke praktikuar pa u lodhur dhe duke provuar të gjitha llojet e opsioneve për kombinimin e tubave, komponimeve të konturit dhe pëlhurave. Ekzistojnë gjithashtu në shitje ngjyra të konturit në tuba me një hundë të hollë - ato nuk janë një rezervë, por kanë për qëllim dekorimin e figurës së përfunduar.
Në batik të nxehtë, dylli i shkrirë, parafina ose stearin (ose një kombinim i të dyjave) vepron si rezervë. Në batikun klasik të nxehtë, punoni në mbivendosjen e aeroplanëve të dëshiruar me një përbërje dylli të nxehtë, nga drita në errësirë, por ndonjëherë është e nevojshme të përpunoni vizatimin në një mënyrë lineare. Ju mund ta bëni këtë me një furçë të hollë, por furça do të dëmtohet pa shpresë dhe nuk mund të vizatoni një vijë uniforme - përveç goditjeve. Ekziston një mjet i veçantë për një punë të tillë. Kjo është një "lugë" e vogël me një grykë të hollë - një tub. Përzierja e dyllit vlon në një banjë me ujë, përbërja e nxehtë merret me një grykë dhe përshkruhen konturet e dëshiruara. Ju duhet të punoni shpejt, qartë, me saktësi. Ose pellgjet dhe pikat që rezultojnë shpallen një manifestim i stilit artistik. :)
Meqenëse teknikat batik ndryshojnë vetëm në atë lloj rezervë që përdoret, njerëzit nuk lodhen duke kuptuar se si të shpikin dhe ta bëjnë bojën të bëjë detyrën.
Në teknikat e lidhjes, përdoren fije, nyje, duke ndryshuar metodat e lidhjes dhe palosjes së pëlhurës. Duke punuar me një furçë ajri, ata përdorin klishe, rrudha, etj.

Recetë rezervë:

zam gome 100 ml; parafinë 20 g; benzinë ​​100 ml; kolofon 2 g.

Metoda e përgatitjes së rezervës:

Grini parafinën, shtoni zam gome, benzinë ​​dhe kolofon.

Përziejini përbërësit tërësisht dhe ngrohni përzierjen në një banjë me ujë (~ 90 ° С) derisa të merret një masë homogjene. Pasi rezervati të jetë ftohur në temperaturën e dhomës, mund të përdoret për pikturë.

Për ngjyrën e zezë ose çdo ngjyrë tjetër, shtoni bojë printimi ose bojë pa vaj në rezervë. Për të yndyruar bojën e vajit, shtrydheni atë nga tubi në një gazetë dhe lëreni të qëndrojë për disa orë. Gazeta do të thithë vajin, dhe bojë, e tretur më parë në një sasi të vogël benzine, mund të shtohet në rezervën pa ngjyrë. Për një kombinim më të mirë të përbërësve, ngrohni rezervën e ngjyrave në një banjë me ujë.

Nëse rezerva është trashur, shtoni benzinë ​​të rafinuar në të dhe përzieni plotësisht.

Në dyqanet e materialeve të artit, mund të blini një rezervë prodhimi të kompanive të ndryshme të huaja, pasi të jeni njohur më parë në detaje me udhëzimet për përdorimin dhe qëllimin e përbërjes që keni zgjedhur. Gjëja kryesore që duhet kushtuar vëmendje është që rezerva duhet të përmbushë funksionin e tij kryesor të rezervës, dhe jo një dekorative.

Shtë e nevojshme të ruani rezervën në një enë të mbyllur. Një rezervë e bërë në shtëpi nuk ruhet për një kohë të gjatë, dhe këshillohet që ta përdorni atë brenda një muaji. Por ndërsa punoni me një rezervë, është e nevojshme të vëzhgoni masat e sigurisë nga zjarri.

Pastrimi i kashtës pas përfundimit të punës:

Pas përfundimit të punës, shpërthejeni rezervën nga tubi i qelqit me një shiringë në një enë për ruajtjen e tij.

Pas kësaj, shpëlajeni plotësisht tubin me benzinë ​​duke përdorur një spërkatës, duke tërhequr dhe nxjerrë lëngun në mënyrë të njëpasnjëshme.

Bojrat përdoren veçanërisht për pikturë në mëndafsh dhe ndahen në dy lloje:

bojëra të pjekura me avull (profesionale);

ngjyra që fiksohen me një hekur (për hobi).

Kripë

Kripa shpesh përdoret në pikturë për të krijuar efekte të ndryshme piktorike që janë praktikisht të pamundura të merren në një mënyrë tjetër. Efektet më interesante prodhohen nga kripa e trashë e gurit. Përdoren gjithashtu kripëra shtesë të banjës së detit. Ure - Përdoret gjithashtu për efektet e pikturës. Por për shkak të vetive të tij kimike, krijon kalime më të theksuara të ngjyrave për shkak të zbardhjes shtesë.

Alkooli

Alkooli - përdoret në pikturë për të përmirësuar rrjedhën e bojës në mëndafsh.

Përgatitja për pikturë

Para se të filloni të pikturoni, duhet të tërhiqni mëndafshin mbi kornizë dhe të aplikoni një vizatim të pikturës së ardhshme në të duke përdorur një shabllon.

Mblidhni kornizën rrëshqitëse duke përdorur fiksuesit e vidave në madhësinë që ju nevojitet.

Tërhiqeni mëndafshin mbi kornizë duke përdorur grepa të veçanta të tensionit. Së pari, mëndafshi tërhiqet në katër qoshet.

Pastaj fiksojeni njërën anë të rrobave në grepat e tensionit dhe tërhiqeni anën e kundërt, duke e fiksuar gradualisht në kornizë. Përsëriteni procesin me skajet e mbetura. Me tensionin e duhur, sipërfaqja e mëndafshit duhet të jetë e ngushtë dhe e lëmuar, pa palosje ose lëkundje.

Përhapeni shabllonin në desktop me modelin lart, mbulojeni me një kornizë me mëndafsh të shtrirë dhe ngjiteni në pëlhurë me kunja ose kasetë.

Transferoni modelin me kujdes në pëlhurë duke përdorur lapsa të mesëm të butë (H. HB, B). Modeli është krejtësisht i dukshëm përmes mëndafshit, dhe ju nuk do të jeni në gjendje të transferoni konturin e modelit në pëlhurë.

Vendosni kornizën me mëndafsh të shtrirë dhe një vizatim me laps në një pozicion horizontal në rrafshin e tryezës. Nga poshtë në kornizën në një rreze li, lidhni shufrat që do ta ngrenë atë nga tryeza në distancën e kërkuar. Kjo do të përjashtojë prekjen e mëndafshit dhe rrafshin e tryezës gjatë pikturës.

parku

Piktura në mëndafsh, pavarësisht nga teknika e ekzekutimit, duhet të avullohet. Si rezultat i parkimit, bojë është fiksuar në mëndafsh, ngjyra bëhet më e pasur dhe më e thellë, piktura nuk zbehet dhe nuk ka frikë nga uji, një shkëlqim fisnik shfaqet në mëndafsh, dhe drapet në mënyrë perfekte. E gjithë kjo i jep pikturës një pamje të përfunduar, veçanërisht kur krijoni produkte utilitare.

Para se të vazhdoni me procesin e parkimit (fiksimit), sigurohuni që bojëja është e lidhur plotësisht me pëlhurën: për këtë, të paktën një ditë duhet të kalojë pas përfundimit të pikturës. Procesi i parkimit në shtëpi është mjaft i ndërlikuar dhe i paparashikueshëm, por nëse ndiqni të gjitha rekomandimet e autorit, është mjaft i përballueshëm. Në mënyrë që parkimi të jetë me cilësi të lartë, është e nevojshme të zgjidhni saktë materialet e përdorura në pikturë, dhe gjithashtu të ndiqni rreptësisht teknologjinë. Përdorni për pikturimin e mëndafshit vetëm 100%, pa papastërti dhe ngjyra profesionale për vendosjen e avullit.

Hiqeni dyllin plotësisht nga e gjithë sipërfaqja e muralit duke hekurosur pëlhurën përmes gazetës. Nëse keni punuar me kripë, pastroni sipërfaqen nga mbetjet e kripës. Kur filloni të parkoni, është e nevojshme të merren parasysh kushtet e motit. Nuk rekomandohet avullimi gjatë shiut, pasi presioni atmosferik është i ulët, gjë që ndikon negativisht në proces.

Përhapeni shtypshkronjën në tavolinë në një shtresë. Vendosni pëlhurën e pikturuar në majë të letrës në mënyrë që letra të dalë rreth 10 cm në skajet.Mbulojeni pëlhurën me një shtresë tjetër gazete. Nëse nuk keni letër gazete, mund të përdorni gazeta të rregullta të shtypura në një ngjyrë (bardh e zi). Në këtë rast, mbivendosni ato në mënyrë që e gjithë sipërfaqja të jetë e mbuluar.

Duke filluar nga ana më e afërt me ju, palosni skajin e pikturës së bashku me letrën e gazetës në mënyrë që të merrni një shirit të gjerë 6-7 cm. Shtypni pak vijën e palosjes. Përsëriteni procedurën, duke e palosur gradualisht pikturën së bashku me letrën, derisa të keni një shirit me shumë shtresa. Matni rreth 6-7 cm nga secila skaj i shiritit që rezulton dhe përkulni skajet. Vazhdoni ta rrokullisni shiritin në një lloj "rrotull" derisa të arrini në mes. Lidheni rrotullimin që rezulton me spango prej liri ose pambuku.

Vendosni guralecë ose copa qeramike në pjesën e poshtme të kovës së smaltit dhe derdhni ujë në një shtresë prej rreth 5-6 cm. Lidheni "rrotullën" në një hekurudhë prej druri në një distancë prej rreth 5 cm nga ajo. Vendoseni hekurudhën në kovë në mënyrë që "rrotullimi" të varet në qendër në një distancë të barabartë nga muret. Kushti kryesor është që "rrotullimi" të mos prekë shinën, anët e kovës dhe të jetë sa më larg nga uji të jetë e mundur. Në këtë mënyrë, mund të vendosni disa "rrotulla" në kovë.

Pastaj mbuloni kovën me batanije leshi, të palosura në disa shtresa, në mënyrë që trashësia e tyre të jetë së paku 10 cm, dhe vendoseni në një sobë me gaz mbi nxehtësi të lartë. Mbani skajet e batanijeve në një distancë të sigurt nga zjarri.

Pas rreth 15 minutash, avulli ka kaluar nëpër shtresa dhe do të shfaqet mbi sipërfaqen e batanijeve. Sigurohuni që avulli të mos rrjedhë në çarjet midis batanijeve dhe anëve të kovës. Në këtë rast, lëvizni përsëri batanijet. Pastaj zvogëloni nxehtësinë në mesatare dhe lëreni kovën në sobë për 1.5-2 orë.

Kur të përfundojë procesi i parkimit, fikni gazin dhe hiqni batanijet. Nxirrni "rrotullën", vendoseni në tryezë dhe, duke e shpalosur letrën, nxirrni pëlhurën e pikturuar. Kryeni këto operacione me kujdesin më të madh, mbani mend se gjithçka që prekni do të jetë shumë e nxehtë.

Pas avullimit, shpëlajeni pëlhurën në ujë të ngrohtë të rrjedhshëm, duke e shpëlarë ngjyrën e tepërt. Pasi uji të ndalojë të njolloset, mëndafshi duhet të fshihet, të përhapet në një shtupë pambuku dhe të thahet me një hekur.

përfundimi përfundimtar

Pas përfundimit të pikturës, duhet të bëni përfundimin përfundimtar të produktit. Për shalle, shall, stole, është e nevojshme të shkurtoni skajet. Për një panel kavaleti, dizajni është faza e fundit dhe shumë e rëndësishme. Ju mund ta bëni këtë me ndonjë nga metodat e zamit të thatë të zhvilluar nga autori.

tensioni i barelës

Piktura duhet të jetë së paku 5 cm më e madhe se nën-korniza në secilën anë. Përdorni një barelë me një rruaza në skajin e jashtëm, e cila do ta parandalojë atë të prekë pikturën.

Aplikoni zam PVA me qëndrueshmëri të mesme në fund dhe pjesën e pasme të barelës dhe lëreni të thahet për 30 minuta.

Tërhiqni një pëlhurë pambuku në barelë nga ana e sipërme. Për ta bërë këtë, lidhni skajin e pëlhurës në fund të barelës dhe hekuroseni me hekurin më të nxehtë. Kjo do t'i përmbahet pëlhurës në barelë. Metoda e shtrirjes mund të përdoret për të dekoruar panelet e bëra në mëndafsh duke përdorur çdo teknikë.

Rrokullisni barelën 180 ° dhe tërhiqeni pëlhurën në skajin e kundërt të barelës. Hekurosni skajin e pëlhurës me një hekur, duke e ngjitur atë në fund të barelës.

Pastaj, në të njëjtën mënyrë, tërhiqni dhe ngjitni pëlhurën në dy anët e mbetura të barelës.

Prerni pëlhurën e tepërt rreth perimetrit të barelës. Mëndafshi është një material mjaft transparent, kështu që pikturat dekorative duken më mirë nëse vendosni një rreshtim nën pëlhurë. Sfondi i bardhë i rreshtimit do ta bëjë pikturën më të ngopur me ngjyrë. Sigurohuni që veshja e pambukut të jetë e mirë, pa rrudha dhe e shtrirë mbi barelë.

Ngjiteni pikturën mbi pëlhurën e pambukut në barelë. Për ta bërë këtë, përhapeni mëndafshin e pikturuar në një pëlhurë të bardhë, duke rreshtuar konturet e pikturës.

Vendoseni barelën vertikalisht në buzë të sipërfaqes së lyer.

Pëlhura, paloseni skajin dhe ngjiteni atë në pjesën e pasme të barelës siç keni bërë me rreshtimin.

Kthejeni barelën 180 "dhe, ndërsa tërhiqni mëndafshin me një forcë të caktuar, ngjiteni anën e kundërt me një hekur në pjesën e pasme të barelës.

Pastaj, në të njëjtën mënyrë, shtrini dhe ngjitni pikturën në dy anët e mbetura. Kur shtrini pikturën, është e nevojshme të siguroheni që imazhi të mos deformohet. Për të korrigjuar papërsosmëritë, mund të hiqni pëlhurën dhe ta rregulloni përsëri me hekura.

Mbështillni me kujdes pëlhurën e tepërt në qoshet në anën e pasme të barelës, hekuroseni me një hekur të nxehtë dhe sigurojeni me një stapler.

afishe në karton, karton

Pritini një fletë të madhësisë dhe formës së kërkuar nga kartoni, lyejeni në anën e lëmuar me bojë të bardhë me bazë uji dhe lëreni të thahet plotësisht për 30 minuta.

Pastaj mbuloni të gjithë sipërfaqen e lyer me zam PVA me qëndrueshmëri të mesme dhe lëreni të thahet plotësisht për 30 minuta.

Hiqeni me kujdes dyllin nga pëlhura e lyer siç përshkruhet më sipër dhe përhapeni pikturën me fytyrë lart në dërrasën e fortë të përgatitur. Piktura në pambuk, e bërë duke përdorur teknikën batik, rekomandohet të fiksohet në dërrasë të fortë, sepse pëlhura e pambukut varet në barelë për shkak të ndryshimeve në lagështinë dhe temperaturën.

Më pas mbulojeni pikturën me gazetë dhe hekuroseni me hekurin më të nxehtë në të gjithë rrafshin. Lëvizni hekurin ngadalë, me kujdes, me presion, duke hekurosur sipërfaqen në mënyrë që pëlhura të ngjitet mbi të gjithë rrafshin.

Pritini pëlhurën e tepërt përgjatë konturit të orgalitit me një thikë dekoruese dhe futeni produktin e përfunduar në kornizë.

Më e rëndësishmja. Masat e sigurise.

Gjatë kryerjes së punës në lidhje me përgatitjen e materialit për pikturë dhe pikturë, është e nevojshme të ndiqni rregullat e sigurisë.

Jini jashtëzakonisht të kujdesshëm dhe të kujdesshëm me substanca të ndezshme, helmuese dhe të forta dhe mbani mend se të gjitha kimikatet dhe ngjyrat janë helmuese.

Vetëm ngjyrat dhe kimikatet e nevojshme për punë duhet të jenë në vendin e punës. Kontejnerët me kimikate dhe ngjyra duhet të jenë të mbyllura fort. Duhet të ketë këto etiketa me një emër të lexueshëm. Nuk rekomandohet të merrni ilaçe me duart tuaja, t'i shijoni ato.

Prodhimi i ngjyrosjes, zgjidhjet kimike duhet të bëhen me dritare të hapura ose në dhoma me një kapak tymi.

Rekomandohet të punoni gjithmonë në një platformë, më mirë se një polietileni, është më e lehtë të lani ngjyrat nga ajo. Përveç kësaj, duhet të vishni doreza gome dhe syze për të mbrojtur kundër spërkatjeve të ngjyrave, acideve dhe alkaleve.

Në përgjithësi, dorashka gome duhet të vishen kur përdorni ndonjë kimikate. Kjo vlen edhe për hirin e sodës, i cili është një zgjidhje alkaline e fortë, dhe zgjidhjet zbardhuese nëse përdorni teknikën e gdhendjes.

Ngjyrat pluhur gjithashtu duhet të trajtohen me kujdes ekstrem. Shmangni thithjen e pluhurit, vishni një mburojë për fytyrën kur matni përbërësit dhe kur përzieni ngjyra. Gjithmonë shtoni ngjyrë të thatë në ujë, jo anasjelltas. Pasi boja të tretet në ujë, mund ta hiqni maskën. Gjithmonë etiketoni të gjithë kontejnerët e bojës dhe kimikateve në mënyrë të qartë dhe të lexueshme.

Disa substanca reagojnë me njëra -tjetrën kur përzihen, duke lëshuar një sasi të madhe nxehtësie, si rezultat i së cilës është i mundur një zjarr.

Acidsshtë e nevojshme të jeni shumë të kujdesshëm me acidet dhe, veçanërisht, me zgjidhjet e tyre të koncentruara, pasi ato irritojnë mukozën dhe mund të çojnë në djegie të rënda të lëkurës. Ato duhet të ruhen në një enë qelqi të mbyllur fort, në rast të kontaktit të acidit në lëkurë, është e nevojshme që ta shpëlani menjëherë së pari me ujë, dhe më pas me një zgjidhje të dobët të sodës. Gjatë përgatitjes së zgjidhjeve acidike, duhet të mbahet mend se acidi duhet të derdhet në ujë, dhe jo anasjelltas.

Jini shumë të kujdesshëm kur bëni zgjidhje rezervë për batik të nxehtë dhe të ftohtë. Përbërësit e këtyre përzierjeve (zam gome, parafinë, për të mos përmendur benzinën) janë shumë të ndezshme dhe shpërthyese, dhe avujt e parafinës janë shumë të dëmshëm. Përzierjet rezervë duhet të gatuhen mbi një zjarr të mbyllur (në një banjë uji në një sobë elektrike të rregulluar mirë për të parandaluar zierjen e fortë të përbërjes rezervë) në një dhomë të ajrosur mirë, ndërsa nuk duhet të përkuleni mbi enët, thithni emetimin avujt. Nëse dylli fillon të tymosë, fikeni burimin e nxehtësisë dhe përpiquni të mos thithni tymin. Nëse dylli ndizet, mbuloni flakën me një kapak rezistent ndaj nxehtësisë dhe fikni ngrohësin. Oksigjeni nën mbulesë shpejt do të "digjet" dhe flaka do të fiket. Lëreni tenxheren e dyllit të ftohet. Mos e merrni atë ose mos u përpiqni ta lëvizni. Asnjëherë mos e shuani dyllin e ndezur me ujë !!

Nëse një pikë e nxehtë dylli ose parafine futet në ujë të ftohtë, spërkatjet mund të djegin lëkurën dhe sytë. Nëse një pikë uji futet në dyllin që vlon, mund të çojë në shpërthim !!!

Puna duhet të bëhet në një maskë mbrojtëse ose respirator, veçanërisht kur përgatitni përzierje rezervë dhe kur avulloni dyllin me një hekur në batik të nxehtë. Kur punoni me dylli, mos e lini kurrë tenxheren e dyllit pa mbikëqyrje.

Kur punoni me bojëra, duhet t'i përdorni për qëllimin e tyre të synuar.

Përdorni zvogëlues dhe hollues me kujdes

Pas përfundimit të punës, pastroni vendin tuaj.

Kontrolloni sigurinë e vendit të punës, nëse hiqen të gjitha mjetet.

Lani duart me sapun dhe ujë.

*************************************************************************************************************

Teknikat Batik- një nga pyetjet kryesore për ata që dikur panë një shall të pikturuar me dorë ose një pikturë në stilin batik.

Ekzistojnë disa teknika batik, secila që ndryshon në shkallën e kompleksitetit, efektin e imazhit që rezulton dhe materialet dhe teknikat e përdorura për të pikturuar pëlhurën. Teknika më e vjetër batik është

Batik i nxehtë

Do të përmend menjëherë se batiku i nxehtë është, ndër të tjera, një nga llojet më të vështira të pikturës së pëlhurës. Por nga ana tjetër, efekti që do të merrni do të jetë i jashtëzakonshëm, i paharrueshëm, shumë interesant. Kjo është arsyeja pse ata me siguri thonë se nëse një ditë ju pëlqen një batik i nxehtë, është e vështirë të heqësh dorë më vonë.

Unë vetë nuk kam vendosur ende për veten time nëse më pëlqen të punoj me dyllë të nxehtë dhe gjithçka tjetër. Për të qenë i sinqertë, kam provuar shumë pak akoma. Por ajo që bëjnë mjeshtrat e batikut të nxehtë - po. Shumë si. Kështu që,

Thelbi i batikut të nxehtë

Kështu ata e thirrën atë për një arsye. Fakti është se puna këtu kryhet me dylli (më shpesh) të shkrirë në zjarr (dhe për këtë arsye të nxehtë në temperaturë), parafinë, stearin ose një përzierje të tyre. Ato janë të shpejta (në mënyrë që të mos kenë kohë të ngrijnë gjatë "udhëtimit" ato aplikohen në pëlhurë duke përdorur një furçë të veçantë me qime. Ato të zakonshme nuk janë të përshtatshme këtu.

Ekziston një pajisje kaq e veçantë për aplikimin e një konture dylli të shkrirë, quhet. Duket kështu:

Vendet që janë të mbuluara me dylli nuk preken nga boja. Ju mund të arrini efekte të mëdha të "gdhendjes së luleve" duke kombinuar zonat e pikturuara dhe të pa ngjyrosura të kanavacës. Përveç kësaj, disa efekte janë krijuar bukur, për shembull, efekti i "kërcitjes" ose "craquelure".

Pasi të keni mbaruar punën, dylli hiqet nga pëlhura duke përdorur një hekur të nxehtë dhe një tufë gazete të vjetër. Shumë më e thjeshtë -

Batik i ftohtë

Ajo u shpik shumë më vonë, me zhvillimin e industrisë kimike, duke thjeshtuar punën e atyre që e duan batikun, por që e kanë jashtëzakonisht të vështirë të punojnë me dyll, duke e gdhendur atë nga produkti i përfunduar dhe mençuri tjetër.

Bluza, fustane, mbulesa tavoline, peceta duken veçanërisht të bukura në teknikën e batikut me nyje.

Pikturë falas

Kjo teknikë batik tregon veçanërisht talentin e një artisti; këtu nuk mund të krijoni një vizatim sipas një modeli të gatshëm. Krijohet veçantia individuale e veprës.

Përkundër të gjitha këtyre teknikave batik, ka shumë efekte shtesë që mund të përdoren për të shtuar ekspresivitetin dhe origjinalitetin në punë, për shembull, "craquelure", përdorimi i ure ose efekti i pazakontë i alkoolit.

Shumë personalitete krijuese që kanë krijuar shumë kryevepra në kanavacë, të cilët kanë verbuar një numër të panumërt të figurave prej balte, të cilët kanë krijuar shumë kompozime lëndore në sipërfaqet prej druri janë gati të tregojnë dhuratën e tyre në drejtime të tjera. Për disa do të bëhet pune interesante në teknikën e scrapbooking, të tjerët do të vlerësojnë kaligrafinë, dhe të tjerët do të kënaqen me batikun.

Cfare eshte?

Batik është një term i përgjithësuar që nënkupton disa mënyra të vizatimit të dorës tipe te ndryshme materiali i indeve. Teknika e përshkruar bazohet në parimin e tepricës. Duke folur me fjale te thjeshta, një model aplikohet në pëlhurë, skica e të cilit është e mbuluar me një përbërje rezervë që parandalon përhapjen e ngjyrave mbi sipërfaqen e bazës. Falë kësaj veçorie, zejtarët krijojnë modele të çdo kompleksiteti.

Si ndarës i kufirit, përdoret një përbërje e veçantë e fiksuesit, e cila quhet rezervë në botën e artit. Komponentët kryesorë në prodhimin e tij janë benzina, parafina dhe baza e ujit.

Teknika batik bazohet në faktin se pjesët përbërëse të rezervës, përkatësisht dylli parafine, zam gome, rrëshira të ndryshme, nuk lejojnë që përbërja e ngjyrosjes të kalojë nëpër to. Për vetë punën, materiali pambuku, pëlhura mëndafshi, leshi dhe sintetike përdoren si bazë e rrobave të punës. Më shpesh, njerëzit krijues përpiqen të transformojnë rrobat, për shembull, bluza ose xhinse.

Për rinovimin e sendeve të vjetra të gardërobës, peshqir kuzhine dhe pajisje lecke, teknika e pikturës me dorë në pëlhurë konsiderohet e domosdoshme, ndërsa në batik ka disa lloje të performancës që ju lejojnë të punoni me lloje të ndryshme të pëlhurave dhe ngjyrave.

Kur krijoni një kryevepër krijuese, natyra artistike përcaktohet në maksimum. Puna e përfunduar rezulton të jetë unike, e ndritshme dhe e paimitueshme. Vlen të përmendet se shumë artistë të angazhuar profesionalisht në pikturën në pëlhurë kanë arritur të krijojnë linjën e tyre të veshjeve, e cila nuk është e mundur të përsëritet.

Historia e origjinës

Vendlindja e pikturës së pëlhurave të pikturuara me dorë është ishulli Java. Vetë emërtimi "batik" fjalë për fjalë do të thotë "pika dylli". Teknika e paraqitur e pikturës është e njohur për popullin indonezian për një kohë të gjatë. Shumë prej tyre ende zbukurojnë rrobat e tyre, kostumet e të afërmve dhe pëlhurat e shtëpisë prej pëlhure me dizajne unike.

Në parim, njerëzimi është angazhuar prej kohësh në krijimin e imazheve në kanavacat e rrobave. Metoda të ndryshme të aplikimit të një materiali ngjyrosës në pëlhurë ishin të njohura në Sumer dhe u përdorën në Japoni dhe Peru. Në Sri Lanka dhe në pjesë të kontinentit Afrikan, vëmendje e veçantë iu kushtua teknikës së aplikimit të ngjyrave në pëlhura.

Përkundër faktit se teknologjia e vizatimit të imazheve mbi materien ishte e njohur për popuj të ndryshëm, mjeshtërit indonezianë ishin të parët që kuptuan hollësitë e shumta të teknologjisë dhe arritën lartësi të paparë në punën e ngjyrosjes së materies. Në një periudhë të shkurtër kohore, ata arritën të kthejnë zanatin e zakonshëm të brendshëm në një zonë të tërë të artit.

Mjeshtrat nuk kaluan një muaj të vetëm në hartimin e imazhit të një kanavacë. Disa vizatime mjaft komplekse u krijuan nga artistë për disa vjet. Dhe kjo nuk ka të bëjë me përtacinë e zotit. Në thelb, gjithçka është e lidhur me fazat shumë-fazore të përgatitjes së materialit kryesor. Për të filluar, ishte e nevojshme ta njomni atë, dhe pastaj ta vloni. Pëlhura e bardhë borë, e cila më së shpeshti përdorej për të krijuar kryevepra, duhej zbardhur. Pastaj një skicë u aplikua në pëlhurë, përgjatë konturit të së cilës dylli u përpunua.

Pasi të jetë tharë, artisti mund të fillojë të krijojë kryevepra shumëngjyrëshe. Faza e fundit e punës ishte tharja e kanavacës. Për shkak të procesit të gjatë dhe të mundimshëm të krijimit të vizatimeve, rrobat e pikturuara fillimisht visheshin vetëm nga aristokratët dhe përfaqësuesit e familjeve fisnike.

Mjeshtërit e ishullit Java nuk donin që teknika e vizatimit në pëlhurë të harrohej pas disa dekadash. Për këtë arsye, ata u përcollën sekretet e zanatit krijues pasardhësve të tyre. Javanezët krijues madje kanë eksperimentuar me përpjekjen për të riprodhuar të njëjtat modele në lloje identike të rrobave. Vetëm asgjë nuk doli prej saj. Punimet e përfunduara kishin ngjashmëri midis tyre, dhe megjithatë dallimi në ekzekutimin e vizatimit nga njerëz të ndryshëm ishte qartë i dukshëm.

Në ato kohëra të lashta, mjeshtërit fillestarë të batikut fillimisht përdornin stolitë me lule, ekzekutimi i të cilave nuk kërkonte shumë punë. Pasi të keni fituar përvojë, detyra e pikturës në pëlhurë duhej të ishte e ndërlikuar me imazhe me modele gjeometrike, dhe më pas të vazhdonte me ekzekutimin e linjave të komplotit nga tregimet mitologjike.

Historianët shkencorë, pasi u njohën dhe studiuan shfaqjen e teknikës batik, argumentojnë se nga imazhet e aplikuara në rrobat e një personi, u bë e qartë se cilës klasë i përket. Në të njëjtën kohë, ishte rreptësisht e ndaluar të rishikosh modelet mbretërore.

Edhe në prikën e nuses së ardhshme, duhet të kishte të paktën një gjë të zbukuruar duke përdorur teknikën batik. Mund të jenë perde, panele, çdo send veshjesh. Dhe që atëherë, ky rregull nuk ka ndryshuar shumë.

Sot, artikujt e veshjeve të pikturuar me dorë janë veçanërisht të popullarizuar në mesin e njerëzve indonezianë. Për shkak të rritjes së kërkesës, rrobat filluan të shiten për të fituar. Shtë e rëndësishme të theksohet se në shekullin e 17 -të, batik filloi të eksportohej nga Java në vendet evropiane. Evropianët vlerësuan metodën e aplikimit të imazheve në pëlhurë dhe për të thjeshtuar punën e zejtarëve, ata shpikën një njësi të veçantë - një kunj batik. Ndihmoi në mbajtjen e lëngut të dyllit për një periudhë të zgjatur kohe.

Dhe tashmë në 1801, u krijua një pajisje automatike me karta grushti, falë së cilës një person mund të krijojë kanavacë me skica të gatshme të imazheve. Një përparim i tillë luajti një rol të rëndësishëm në historinë e batikut, sepse teknika e ekzekutimit filloi të ngjitej me shpejtësi në hapat e zanatit dhe fitoi kulmin e saj maksimal të popullaritetit në vendet e kontinentit Evropian në shekullin XIX.

Pamjet

Batik është një emër i përgjithshëm për teknikën e aplikimit të imazheve të ndryshme në pëlhura, që nënkupton disa metoda të ekzekutimit, nga të cilat varen objektet e përdorura dhe hapat e punës. Veçantia e secilit një lloj më vete batik qëndron në faktin se metoda e parë është ideale për të punuar me pëlhurë sintetike, tjetra është e domosdoshme për krijimin e kryeveprave në mëndafsh. Në mënyrë që një mjeshtër rishtar të kuptojë ndërlikimet dhe nuancat e punës, propozohet që të studiohet me kujdes çdo lloj individual i teknikës së pikturës.

Batik i nxehtë

Kjo metodë përdor një përbërje rezervë me bazë dylli. Aplikohet në pëlhurë duke kënduar. Ai depërton thellë në fibrat e materies dhe thahet shpejt, duke krijuar kështu një kufi të fortë përtej të cilit përbërja e ngjyrosjes nuk mund të përhapet. Vetë dylli, i përdorur për ngjitjen e imazheve, është shkrirë paraprakisht. Kompozimet e ngjyrosjes aplikohen në disa shtresa në mënyrë që skema e ngjyrave të figurës të jetë e ndritshme dhe e ngopur.

Faza e fundit e punës është heqja e masës rezervë. Në shumicën e rasteve, metoda e nxehtë e vizatimit të një modeli përdoret për pikturimin e pëlhurës së pambukut.

Batik i ftohtë

Një metodë e përshtatshme për krijimin e imazheve dekorative në mëndafsh. Për punë me cilësi të lartë, është e nevojshme të përdorni ngjyra, të bëra në bazë të anilinës. Përbërja rezervë e përdorur për procesin e ftohtë mund të jetë e trashë ose e lëngshme.

Konsistenca e trashë sugjeron që përbërja e saj bazohet në elementë gome. Në një rezervë të lëngshme, baza është një përbërës benzine. Në këtë rast, masa e trashë ruhet në tuba me një grykë të hollë, përmes së cilës substanca aplikohet në konturin e modelit. Substanca e lëngshme derdhet mbi pëlhurë duke përdorur një tub qelqi të veçantë.

Duhet të theksohet se batiku i ftohtë përfshin përdorimin e jo vetëm të një përbërje rezervë pa ngjyrë, por edhe të substancave me ngjyrë. Ngjyrat aplikohen në pëlhurë në një shtresë, kjo është arsyeja pse mjeshtri duhet të jetë sa më i kujdesshëm gjatë punës.

Pikturë falas

Ky lloj batiku përdoret gjerësisht në pëlhura mëndafshi natyrale dhe fibra sintetike. Mjeshtrat përdorin ngjyra vaji ose ngjyra të bazuara në anilinë si kompozime ngjyrosëse.

Batik nyje

Një mënyrë mjaft interesante dhe shumë e zakonshme për të kryer imazhe të pazakonta në pëlhurë. Pëlhura është e lidhur në disa nyje, secila prej të cilave është e lidhur në mënyrë sekuenciale me një fije. Ngjyrat aplikohen në krye. Pas tharjes së plotë, fijet priten, dhe nyjet janë të zgjidhura.

Shibori batik

Metoda e paraqitur e kryerjes së imazheve të jashtëzakonshme në pëlhurë mund të përdoret nga kushdo, edhe pa një brez artistik, megjithëse shënimet krijuese janë të pranishme në secilin personalitet individual.

Materiali i përgatitur fillimisht grimcohet, pastaj shtrembërohet, pastaj tërhiqet dhe shpaloset. Pas këtyre manipulimeve, kanavacë është zhytur në përbërjen e bojës. Duke shpalosur pëlhurën pas tharjes, interpretuesi i punës me siguri do të mbetet pa fjalë. Në këtë mënyrë, ju mund të ngjyrosni çdo material pëlhure, rroba, çanta dhe shumë më tepër.

Mjetet dhe materialet

Përkundër lehtësisë në dukje për të bërë një vizatim piktural në materialin e rrobave, batiku përfshin përdorimin e një sërë mjetesh dhe materialesh që duhet të jenë të pranishme në arsenalin e artistit.

Pëlhurë bazë

Materiali për pikturë mund të jetë shumë i ndryshëm, megjithëse pëlhurat natyrore, të tilla si mëndafshi, janë më të preferuarat. Bettershtë më mirë që zejtarët fillestarë të përdorin materiale artificiale, për shembull, byrynxhyk ose krep de chine... Kanavacë e zgjedhur për punë së pari duhet të lahet, pastaj të fiksohet në kornizë duke e shtrirë pak.

Falë kësaj, përbërja e bojës depërton thellë në fibra dhe ngjyros pëlhurën sa më shumë që të jetë e mundur.

Barrelë

Fatkeqësisht, ky artikull nuk mund të hiqet. Në fund të fundit, pëlhura e zgjedhur për punë duhet të presë që të lyhet në një gjendje të tendosur. Barërat Batik në dukje i ngjajnë kornizave të dritareve, ku ka një pjerrësi në njërën anë të aeroplanit në mënyrë që pëlhura e shtrirë të mos prekë bazën e saj. Nëse nuk ka nën -kornizë, korniza rrëshqitëse mund të përdoret. Mund ta blini në një butik të specializuar.

Një avantazh i rëndësishëm i nën -kornizës së zgjerueshme është në aftësinë për të ndryshuar gjatësinë dhe gjerësinë e zonës së punës. Mjeshtrit me përvojë, shumë të kualifikuar në teknikën batik, përdorin karremin.

Vetëm tensioni mbi ta nuk është aq maksimal sa do të donim. Për më tepër, madhësia e vogël e kunjit ngushton ndjeshëm mundësitë për krijuesin e kryeveprës.

Furça

Për kryerjen e punës në teknikën batik, ato konsiderohen mjetet më të rëndësishme dhe themelore. Prandaj, nuk mund të kurseni mbi to. Dhe është e padëshirueshme të blini grupe buxhetore të furçave të madhësive të ndryshme. Kur aplikoni përbërjen e ngjyrosjes, maja e furçës duhet të lëvizë pa probleme dhe e hollë përgjatë bazës së kanavacës, dhe forma e parregullt e grumbullit mund të prishë idenë artistike.

E njëjta vlen edhe për qimet që dalin nga tufa. Furçat e dizajnuara për pikturë në pëlhurë janë mjaft të shtrenjta. Vetëm mjeshtrat do të duhet të shpenzojnë para një herë për të përfunduar disa qindra vepra.

Përbërja e ngjyrosjes

Duke iu drejtuar çdo butiku arti, një mjeshtër rishtar do të jetë në gjendje të njihet me shumëllojshmërinë e ngjyrave të destinuara për batik. Bestshtë mirë vetëm të blini ngjyra me bazë akrilike dhe ngjyra të tretshme në ujë. Për më tepër, ato të tretshme në ujë janë shumë më të përshtatshme për llojet delikate të materies. Bojrat akrilike ngjajnë me gouache në konsistencë dhe përdoren për të punuar me pëlhura të dendura.

Tub qelqi

Një mjet i përdorur për të bërë një rezervë përgjatë konturit të një modeli në kanavacë. Kur blini një tub qelqi, duhet t'i kushtoni vëmendje diametrit të grykës. Sa më i hollë të jetë, aq më i ngushtë do të jetë ndarja midis ngjyrave.

Rezervë parafine ose dylli

Këto materiale përdoren në kryerjen e batikut të nxehtë. Disa mjeshtra preferojnë të punojnë ekskluzivisht me një substancë dylli, të tjerët e përziejnë atë me parafinë. Kjo ndodh sepse dylli i pastër është shumë i vështirë për tu pastruar në fund të punës. Isshtë e pamundur të thuhet me siguri se sa rezervë do të kërkohet për punë.

Konturet

Zakonisht ky material përdoret për punën e ftohtë të batikut. Ato blihen në të njëjtin vend si kompozimet për ngjyrosje. Konturet, si një material i veçantë, u ofrohen mjeshtrave në variacione të ndryshme të efekteve dhe ngjyrave.

Profesionistët këshillojnë që të mos fitoni shumë lloje të ndryshme të kontureve në të njëjtën kohë. Bettershtë më mirë të presësh që muza të vijë dhe të sugjerojë një ide për krijimin e një kryevepre. Konturet që shtrihen pa nevojë për një kohë të gjatë, për fat të keq, thahen.

Duke kënduar

Një mjet i krijuar për të punuar me dyll të lëngshëm.

Butonat

Përdoret për të siguruar pëlhurën e shtrirë në kornizë. Ju mund të blini në çdo dyqan shkrimi. Ato mund të jenë të zgjatura në formë ose metalike me një kokë të rrumbullakët. Në këtë rast, mund të përdorni çdo fiksues që është i përshtatshëm për vetë mjeshtrin.

Gjëra të ndryshme të vogla

Në këtë rast, supozohen lapsa të thjeshtë, një paletë që ju lejon të përzieni kompozime të ndryshme ngjyrosëse, letër gjurmuese, një gomë, stilolapsa, me anë të të cilave do të jetë e mundur të rrethoni modelin e modelit të konceptuar, spango ose të zakonshme fije që ju lejojnë të krijoni batik me nyje, alkool, tharëse flokësh dhe ujë, mundësisht pa papastërti.

Mjeshtëri e re

Sot, dyqanet e artit plotësohen vazhdimisht me materiale dhe mjete të ndryshme që e bëjnë më të lehtë për mjeshtrin të punojë. Risitë e paraqitura bëjnë të mundur shndërrimin e fantazive më komplekse të artistit në realitet. Një nga këto risi është shënues fantazmë... Pas aplikimit të figurës në pëlhurë dhe përpunimit të tij me një përbërës rezervë dhe elementë ngjyrosës, shënuesi avullon. E qëndrueshme kthetrat që mbajnë bazën në barela ndërsa ato nuk dëmtojnë pëlhurën dhe nuk lënë vrima.

Dashamirët e teknologjisë do të vlerësojnë batikun e nxehtë banjë me avull për dylli me lidhje elektrike... Për njerëzit krijues që janë të angazhuar profesionalisht në batik, krijuar furçë ajri me një numër karakteristikash, duke ju lejuar të spërkatni përbërjen e bojës mbi sipërfaqen e pëlhurës në sasi të mëdha. Një tipar dallues i furçës së ajrit është aplikimi uniform i bojrave në sipërfaqen e punës. Pas tharjes, nuk ka njolla gradiente dhe vija në vizatimin e përfunduar.

Teknikë për fillestarët

Zejtarët fillestarë, si dhe ata që nuk kanë një arsim arti, por që duan të dëshmojnë veten në art, do të jenë në gjendje të krijojnë kryevepra të jashtëzakonshme duke përdorur llojin më interesant të teknikës batik për të dekoruar liri ose rroba.

Për më tepër, nuk është e nevojshme të keni një punëtori të veçantë, mjafton të bëni një zonë të vogël pune në shtëpi, ku askush nuk do të ndërhyjë me ju dhe nuk do t'ju shqetësojë. Disa orë vetmi do t'ju lejojnë të krijoni një model të pazakontë në pëlhurë me duart tuaja.

Batik i ftohtë

Versioni i paraqitur i pikturës në pëlhurë është i përshtatshëm për njerëzit me durim, pasi vetë procesi i punës është mjaft i mundimshëm dhe kërkon shumë kohë. Komponimet që nuk duhet të nxehen ose shkrihen përdoren si rezervë.

Para fillimit të punës, magjistari duhet të krijojë një hapësirë ​​pune. Vendi duhet të jetë i ajrosur mirë, siç është një ballkon ose lozhë. Dhe të gjitha për shkak të avujve të rezervës, të cilat kanë një efekt negativ në trupin e njeriut.

• laps;
• rezervë;
• tub qelqi për aplikimin e një rezerve;
• furça kolone;
• butona me një barelë;
• pëlhurë (mëndafshi do të jetë më i përshtatshmi).

Pasi të keni zgjedhur një vizatim të përshtatshëm, mjeshtri duhet ta transferojë atë në letër, si një shabllon. E gjithë kontura e figurës duhet të mbyllet. Aplikimi i mëvonshëm i rezervës duhet të bëhet pa vonesë, por gjithashtu jo me nxitim. Për të shmangur gabimet, sugjerohet që të njiheni me sekuencën e saktë të veprimeve.

• Fillimisht, kanavacë e zgjedhur për punë duhet të lahet, të tërhiqet në një barelë.
• Një agjent mbështetës tërhiqet në një tub qelqi dhe më pas aplikohet në skicën e skicës.
• Për të rritur numrin e hijeve në paleta, do t'ju duhet të holloni të njëjtën ngjyrë me sasi të ndryshme uji. Ju mund të përdorni kavanoza të vogla kosi ose gota të disponueshme për të krijuar sasi të mëdha të tyre.
• Kur aplikoni bojëra, është e rëndësishme që fillimisht të aplikoni ngjyra të lehta me një kalim të butë në hije të errëta.
• Pas aplikimit të bojrave në sipërfaqen e figurës së përfunduar, duhet të derdhni pak kripë, t'i lini bojërat të thahen, pastaj shkundni kokrrat e kripës dhe hiqni kanavacën nga barelë.
• Pas përfundimit të punës së pikturës, pjesa tjetër e rezervës duhet të hiqet nga tubi, përndryshe do të ngurtësohet.
• Pas një dite, pëlhura duhet të zihet, pastaj të lahet në ujë të ngrohtë.
• Kur e shpëlani, shtoni pak uthull në ujë. Pastaj shtrydhni materialin nga uji dhe hekuroseni atë.

Batik i nxehtë

Piktura në rrobat e përditshme duket jo vetëm e bukur, por jashtëzakonisht mbresëlënëse. Artistët që kërkojnë të transformojnë veshjet e tyre duhet të shikojnë nga afër teknikën e nxehtë të batikut. Kjo metodë është shumë e përshtatshme, pasi nuk kërkon punë të mundimshme me njollosjen e pjesëve individuale të kanavacës. Shumë personalitete krijuese, duke dashur të kenë gjëra unike që nuk kanë analoge, fillimisht blejnë pëlhurë, pastaj dekorojnë kanavacën, dhe pastaj qepin rroba prej saj.

E vetmja gjë për të cilën keni kujdes është të punoni me dyllin e shkrirë. Për pjesën tjetër, përdoren mjetet më standarde. Pëlhura më e përshtatshme për punë është pambuku, leshi ose mëndafshi.

Një fazë e rëndësishme në punë është përgatitja e mjeteve.

• çështje;
• klishe letre;
• ngjyra;
• Kupë;
• duke kënduar;
• furça;
• celofan dhe gazeta;
• tharëse flokësh dhe hekur;
• dylli

Para se të filloni të krijoni një kryevepër, mjeshtri duhet të ndryshojë në një uniformë pune.

• Së pari ju duhet të merrni këngë. Ajo i ngjan një kuti ujitjeje miniaturë me një grykë të hollë. Edhe pse është shumë më i përshtatshëm të përdorni furça me një shpohet të hollë, falë të cilave rezulton të aplikoni edhe pika në kanavacë. Dhe vetëm pas kësaj përdoret përbërja e ngjyrosjes.
• Aplikohen ngjyra të tjera... Nëse është e nevojshme, mund të aplikoni përsëri dylli në disa zona të sipërfaqes së punës dhe të lyeni me ngjyra të tjera.
• Pasi të jetë tharë bojë, hiqni dyllin. Për ta bërë këtë, duhet të vendosni kanavacën në gazetë dhe ta hekurosni me një hekur. Pastaj ndryshoni fletën e gazetës dhe hekuroseni përsëri.

Kjo procedurë duhet të kryhet derisa rezerva e dyllit të eliminohet plotësisht.

Pikturë falas

Më e zakonshme sot konsiderohet të jetë piktura falas me njomje në kripur. Veçantia e teknikës qëndron në faktin se pëlhura e shtrirë duhet të jetë e ngopur me një lëng kripë uji, pas së cilës një përbërje ngjyrosëse aplikohet në të. Vizatimi i një bukurie të tillë është një kënaqësi, pasi rezultati i përfunduar do të apelojë edhe për artistët më të ashpër. Për të kuptuar ndërlikimet e pikturës falas, propozohet të studiohen disa mundësi për ekzekutimin e saj. Së pari ju duhet të përgatitni aksesorët e punës:

• ngjyra me bazë aniline;
• lëng i kripës;
• leckë mëndafshi;
• skicë;
• furça;
• laps

Para së gjithash, fillestarët do të përgatisin një lëng të kripur. Për ta bërë këtë, duhet të merrni disa lugë kripë dhe ta holloni në një gotë me ujë të nxehtë. Por këtu ka një nuancë të rëndësishme - lëngu i nxehtë duhet të derdhet në një enë smalti ose qelqe, në mënyrë që të jetë më i përshtatshëm për t'u përzier, dhe pastaj të aplikohet në pëlhurë. Pastaj një skicë e imazhit të përgatitur bëhet në kanavacë me një laps.

• Në rastin e parë duhet të jetë i njohur me pikturën e lagësht. Para fillimit të punës, pëlhura ngjyhet në ujë të kripur, dhe pastaj, pa pritur, derisa pëlhura të thahet, ata fillojnë të punojnë. Nga rruga, edhe për të holluar ngjyrat, duhet të përdorni ujë të kripur. Kur vizatoni, përdorni një furçë të gjerë dhe bëni goditje të ashpra me të. Falë kësaj, vizatimi do të marrë një dizajn të pazakontë.
• Në këtë rast, supozohet të pikturohet në lëndë gjysmë të thatë. Ndërsa mëndafshi është ende pak i lagësht, mbi të shfaqen kristale kripe, për shkak të të cilave përbërja e aplikuar e ngjyrosjes nuk përhapet në drejtime të ndryshme, megjithëse një gjurmë e ndritshme mbetet nga furça, e cila pas një kohe zvarritet pak. Kjo metodë është ideale për krijimin e një imitimi të kontureve natyrore.
• Mënyra e tretë ka të bëjë me punën me lëndë të thatë. Pasi pëlhura të jetë tharë, pëlhura bëhet krokante dhe materia e ngjyrosjes përhapet vetëm pak mbi sipërfaqen e saj. Procedura e vizatimit duhet të vazhdohet duke aplikuar goditje të rralla.

Idetë origjinale

Sot, të gjitha punët e bëra me dorë, të tilla si thurje ose qëndisje në pëlhurë, janë shumë të shtrenjta. E njëjta gjë vlen edhe për kanavacat e krijuara duke përdorur teknikën batik. Krijuesi i një kryevepre shumëngjyrëshe bën shumë përpjekje dhe kohë në veprat e tij të artit, nëse ia vlen të flitet për materiale dhe mjete.

Por pavarësisht faktorit të kostos së lartë, çdo person me kënaqësi të madhe do të blejë një T-shirt ose një shall me një print "të punuar me dorë".

Në rastin e parë, propozohet të merret parasysh një kanavacë e përfunduar e bërë duke përdorur teknikën e batikut të ftohtë. Çdo goditje me furçë shoqërohet me një kalim të qetë nga nuancat e errëta në ato të lehta. Një ekzaminim i afërt zbulon një vijë të qartë të përbërjes rezervë, për shkak të së cilës ka kufij në secilin element të figurës. Pjesa e sfondit e shallit ekzekutohet në kalimet më të pazakonta dhe të lëmuara të ngjyrave të lehta të paletës, me të cilat artisti punoi për më shumë se një orë.

Njerëzit pa edukim artistik nuk mund të bëjnë dallimin midis teknikave të batikut të nxehtë dhe të ftohtë. Kjo mund të bëhet vetëm nga mjeshtra me përvojë të zanatit të tyre. Në këtë rast, propozohet të merret parasysh një variant i vizatimit të hartuar në teknikën e batikut të nxehtë. Kryesore e saj tipar dallues qëndron në mundësinë e përdorimit të linjave më të mira të dyllit, të cilat mezi vërehen në pikturën e përfunduar.

Versioni i tretë i punës është bërë në teknikë falas. Dhe kjo mund të shihet me sy të lirë. Duke parë lulen, silueta e artistit lind menjëherë në mendime, i cili, me goditje të zoti, aplikon kompozimet ngjyrosëse në kanavacë. Dhe zgjidhja e kripur e përdorur në punë ndihmon vetëm në krijimin e kalimeve të qetë midis ngjyrave të hijeve të ngjashme.

Njeriu gjithmonë, që nga kohët më të hershme të ekzistencës së tij, ka kërkuar të dekoroj botën përreth tij. Çdo gjë që vetëm pak mund të ndryshonte objektet, situata rreth tij u përdor. DHEhistoria batik tregon saktësisht për këtë.

Batik - vizatim në pëlhurë

Një person mësoi gjithmonë të pikturonte pëlhurë, sapo mësoi të endte ose thurte kanavacë. Natyrisht, batik është një art, jo një nevojë utilitare për të diversifikuar jetën e përditshme, dhe mund të jetë shumë delikate dhe e këndshme, duke kërkuar një aftësi të madhe nga mjeshtri për të punuar në këtë teknikë interesante.

Karakteristikat teknike të batikut

Megjithë zhvillimin e teknologjive dhe materialeve, arti i punuar me dorë i batikut është ende i rëndësishëm dhe në kërkesë. Përdoret si një formë e pavarur arti dhe si një mënyrë për të dekoruar sendet e tekstilit - rroba, shalle, perde, perde teatri. Vetë fjala "batik" vjen nga "pika e dyllit" e lashtë indiane. Dhe ishte dylli që u përdor fillimisht si bazë për ngjyrosjen e pjesshme të pëlhurave për të marrë modele dhe zbukurime. Për më tepër, ky material përdoret ende në teknologji. Vetë teknologjia e ngjyrosjes së pëlhurave në artin e batikut ka disa drejtime, të cilat bashkohen nga një parim - rezervimi, domethënë mbrojtja e seksioneve individuale të kanavacës për të ruajtur ngjyrën e tyre gjatë ngjyrosjes së mëtejshme. Ky parim zbatohet në mënyra të ndryshme, në varësi të teknikës batik.

Përveç anës teknike, batiku ka edhe veçoritë e veta artistike, sepse veçantia e tij është një kombinim i shumë.Këtu mund të gjeni elemente grafike, bojëra uji, pastel, madje edhe xhami me njolla dhe mozaikë. Arti i batikut në vetvete është unik në atë që është shumë i lehtë për tu zotëruar. Ky është një krijimtari mirënjohëse, sepse çdo punë në këtë teknikë është një kopje unike që mund të modifikohet, nëse është e nevojshme, me teknika dekorimi shtesë, deri në qëndisje ose aplikim.

Azia Jugore - vendlindja e batikut

Sipas historianëve, arti i ngjyrosjes së pëlhurave (batik) lindi në Indonezi. "Anbatik" në dialektin vendas do të thotë "të pikturosh". Tashmë në ato kohë të largëta, gratë kërkonin të dekoronin rrobat. Kjo, natyrisht, ndoqi qëllimet e veta - të theksojë përkatësinë në një gjini të caktuar me ngjyra dhe modele specifike. Edhe pse kishte pak ngjyra, arti i batikut bëri të mundur krijimin e ngjyrave të dendura të ngjyrosura me shumë ngjyra.

Në Indonezi batik nuancat e fituara të ngjyrës okër dhe indigo - nuancat ranore nga hija e trashë në fildish u holluan me njolla blu të ndritshme të qiellit të lartë. Çdo gjini mbante me kujdes sekretet e përgatitjes së zgjidhjeve të ngjyrosjes, metodat e aplikimit të bojës, si dhe një model batik. Nga rrobat e lyera me model, mund të thuhet me siguri se cilës gjini i përket një personi i veçantë. U përdorën vizatime të ndryshme - zbukurime abstrakte, grafike, histori komploti. Këto të fundit u përdorën kryesisht për të krijuar kanavacë për dekorimin e tempujve.

Indonezia dhe India, ku arti i batikut u zhvendos pa probleme dhe mori emrin "bandhana", përdorën pëlhura pambuku. Pëlhurat e thurura me dorë u zbardhën plotësisht dhe u thanë në mënyrë që modeli të shtrihej mbi to sa më qartë dhe në mënyrë të barabartë. Një traditë unike e popujve të Indonezisë dhe Indisë së lashtë janë pëlhura pambuku të lyera duke përdorur teknikën batik. Historia e shfaqjes së këtij lloji të krijimtarisë e ka origjinën në shtetet e lashta juglindore.

Traditat e Kinës dhe Japonisë

Çdo gjë në botë është e ndërlidhur. Artet kanë ecur nëpër rrugë të vështira vende të ndryshme, nga njerëzit tek njerëzit, duke thithur diçka të re, unike dhe duke i kaluar blerjet gjithnjë e më tej. Kjo ndodhi me teknologjinë. batik, historia e shfaqjes dhe zhvillimit të së cilës sugjeron që ajo ka kaluar një rrugë të vështirë, të mahnitshme... Ai gradualisht doli të ishte një art popullor, dhe më pas arti më i mirë i Kinës dhe Japonisë. Kina dhuroi batik mëndafshi natyral... Që nga ai moment, ngjyrosja e pëlhurave fitoi një butësi të jashtëzakonshme ngjyrash, ose më mirë, madje edhe tone dhe gjysma, një punë e tillë delikate ishte e nënshtruar ndaj zotërinjve të vendeve të Lindjes. Bukuria e kimonos japoneze ishte legjendare, por pak njerëz menduan se si merret një pëlhurë kaq e bukur.

Japonezët futën në artin e ngjyrosjes, në veçanti, një teknikë të veçantë të të ashtuquajturit batik të kundërt, kur pëlhura u lye dhe më pas u zbardh në zonat e dëshiruara me alkali. Por arti i batikut të nxehtë, i cili mbronte zonat e pëlhurës gjatë procesit të ngjyrosjes me dylli, i lejoi zejtarët e Japonisë dhe Kinës ta bëjnë këtë teknikë kulmin e përsosjes në artin e pikturës në pëlhurë. Motive orientale, ngjyra të ndritshme, të ngopura ose gjysmë hije të lehta të bojrave kënaqën të gjithë ata që mund t'i shihnin ato.

Evropa industriale dhe batik

Si arriti batiku nga Azia dhe Lindja në Evropë? Me ndihmën e udhëtarëve holandezë që vendosën marrëdhënie tregtare me vendet e Azisë Juglindore. Kur holandezët erdhën për herë të parë në Indonezi, ata u mahnitën nga bukuria dhe veçantia e dekorimit të tekstilit të tempujve lokalë. Tregtarët ishin të interesuar për modele të pazakonta në pëlhurë të thjeshtë pambuku. Dhe ata sollën teknikën batik në Holandë, nga ku e gjithë Evropa mësoi të lyejë pambuk dhe mëndafsh në një teknikë kaq interesante dhe të pazakontë. Por më pak se një shekull më vonë, ky art mahnitës, por i mundimshëm filloi t'i japë rrugë teknikës së printimit të shpikur në Angli. Makinat, veglat e makinerisë, të vulosura shpejt në kanavacat e shtrira, pëlhurat dolën mjaft të zgjuara dhe mjaft të lira, saqë vetëm ata që vlerësuan veçantinë e këtij lloji të krijimtarisë dhe mund të përballonin të paguanin mjeshtrin e kujtuar për batikun. Kështu që pothuajse mbaroi, nëse jo për të vetmin artizanal, i cili i qëndroi besnik llojit unik të dekorimit të pikturave.

Batik rus

Historia e batikut në Rusi ka kaluar një rrugë shumë të vështirë për shkak të izolimit të BRSS nga shumica e shteteve botërore. Dhe ky art u shfaq në Rusi vetëm në fillim të shekullit të 20 -të, kur stili Art Nouveau hyri në modë - shalle të bukura të pikturuara në motive orientale, veshje interesante të grave të prera me vizatime mbi të. Për më tepër, ky stil zuri rrënjë vetëm në qytetet e mëdha, ndërsa në provinca kjo risi ishte praktikisht e panjohur. Artistët e pëlhurës. ata që pikturonin në stilin batik nuk kishin mundësinë të mësonin këtë aftësi, por shpesh kalonin me përvojë, gjë që nuk kontribuoi në zhvillimin e popullaritetit të batikut si një mënyrë për të dekoruar jetën.

E vetmja gjë që kjo teknikë u përdor për të bërë perde dhe perde teatri, monumentaliteti i të cilave ishte i ngopur me simbolet sovjetike. Për një kohë të gjatë, Batik si një formë arti nuk mund ta realizonte veten në Rusi për shumë arsye. Por mesi i shekullit të 20 -të u bë pika fillestare për këtë pëlhurë në ringjallje. Në një vend të shëruar nga një luftë e tmerrshme, u organizuan punëtori, ku mjeshtrat dhe studentët e batikut u ftuan të krijonin gjëra të bukura, të denja për njerëzit sovjetikë. Në fillim, shalle dhe shall për gra u pikturuan me batik, dhe panele dekorative u krijuan gjithashtu për hartimin e institucioneve argëtuese publike dhe kulturore.

Artet teatrore

Historia e shfaqjes së batikut (e përmbledhur në artikull) sugjeron që kjo teknikë ka kaluar një rrugë të vështirë. Nëse e zvogëlojmë atë në pamjen, udhëtimin rreth planetit dhe përmirësimin, atëherë kjo nuk pasqyron thelbin në asnjë mënyrë: batiku është një art shumë përbërës që ka thithur të gjitha më domethënëset që vendet dhe kombësitë mund t'i jepnin, i cili ra në dashuri me batik dhe filloi ta përdorë atë për të dekoruar botën. ... Për shembull, në Rusi batiku mori "edukimin" e tij teatral - u përdor në mënyrë aktive nga mjeshtrat për të krijuar krahë dhe skena për skena për shfaqje të ndryshme teatrale dhe shfaqje baleti. Në vend është formuar një galaktikë e tërë mjeshtrash batik, të cilët krijuan piktura unike në teknikën batik, të mbushura me një komplot, elementë të shumtë, dhe kjo është një vepër shumë delikate, e mundimshme.

Art me shami

Edhe nëse historia e batikut është thënë shkurt, arti i krijimit të shalleve dhe shalleve duke përdorur këtë teknikë nuk mund të injorohet. Në Rusi, ajo filloi në vitet 20 të shekullit të kaluar si një përbërës i një tendence në modë - modernizmit. NEP kërkoi shkëlqim dhe pretenciozitet, dhe batik bëri të mundur dekorimin e shallve me vizatime të ndritshme të motiveve japoneze, e cila ishte atëherë pika më e lartë e konformitetit me modën. Me kalimin e kohës, si rezultat i rrethanave në zhvillim, batik ka humbur të gjithë qëllimin e tij masiv, dhe arti i shallit praktikisht është zhdukur. Por gjysma e dytë e shekullit ringjalli përsëri këtë formë arti, dhe shallvaret dhe shallit përsëri u bënë piktura për eksperimente artistike dhe vepra krijuese të klasit të lartë të mjeshtrave batik.

Irina Trofimova dhe të tjerë

Batik i ftohtë

Historia e origjinës së teknikës batik është zhvilluar në tërësi gjatë shekujve, por vetë puna përbëhet nga disa drejtime:

• batik i nxehtë;
• batik i ftohtë;
• pikturë falas.

Unike dhe historia e batikut të ftohtë. Ishte me të që filloi zhvillimi i kësaj teknike të pikturës së pëlhurës. Në Indonezinë e lashtë, pëlhurat u pikturuan së pari në seksione, veçmas nga njëri -tjetri, duke mbushur boshllëqet ngjyra te ndryshme dhe hije. Ata u përzien për të formuar një skemë të re ngjyrash. Ishte një art shumë kompleks, pasi një leckë e lagur thith mirë bojën, duke kërkuar saktësinë më të madhe nga mjeshtri. Pastaj, për të parandaluar përzierjen e panevojshme dhe me cilësi të dobët të bojës në pëlhurë, u shpik një batik i nxehtë - "anbatik" - një pikë dylli. Por teknika "e ftohtë" vazhdoi zhvillimin e saj. Ngjitës të veçantë janë zhvilluar, të ashtuquajturat rezerva, të cilat parandalojnë depërtimin e bojës në fijet e rrobave. Ky ngjitës i tharë mund të hiqet lehtë, duke lënë zona të pangjyrosura të rrjetës.

Batik i nxehtë

Arti i pikturës së pëlhurës mori një karakteristikë të temperaturës për një arsye. Dylli i nxehtë është zemra e kësaj teknike. Historia e batikut në shumë kombësi, përfshirë pikturën mëndafsh japoneze "rockety", është zhvillimi i teknikës së batikut të nxehtë. Dylli i ndezur aplikohet në pëlhurë, duke mbushur zona të tëra ose duke përshkruar vetëm konturet, pastaj dylli fshihet dhe riaplikohet për të mbrojtur një zonë tjetër nga një ngjyrë e ndryshme. Kjo është një teknikë delikate me rezultate të mahnitshme. Kjo dëshmohet nga kimonot shumëngjyrëshe të grave japoneze, shumë prej të cilave janë pikturuar ende duke përdorur teknikën batik.

Asnjë ndalim!

Por historia e teknikës batik nuk është vetëm aplikimi i komponimeve kufitare për të marrë një zonë të pikturuar të kanavacës. Ekziston një teknikë e veçantë në batik e quajtur pikturë falas. Ajo përdor disa teknika:

• teknikë me bojëra uji, bojë aplikohet në një leckë të lagur me furça ose një armë llak, duke u përhapur dhe formuar kalime ngjyrash;
• teknika e klisheve përdor një model në pëlhura përmes klisheve duke përdorur sfungjerë shkumë me bojë;
• grafika falas duke përdorur elementë grafikë të marrë duke rezervuar seksione të indeve me nyje, shtrëngime me fije dhe kripur.

Pikturë falas - art modern batik. Përdoret gjerësisht nga artizanët amatorë që përpiqen të pikturojnë pëlhurë në shtëpi pa mjete dhe materiale speciale. Kjo teknikë është e thjeshtë, por ju lejon të dekoroni rroba primitive-xhinse, bluza, bluza.

Mjetet e vizatimit të pëlhurës

Historia shekullore e batikut është historia e zhvillimit të materialeve dhe mjeteve të përdorura në pikturën e rrobave. Mjeshtërit Batik kanë arsenale të tëra të mjeteve të tilla. Këto janë të veçanta dhe zam ose dylli, të ndryshme në gjerësi dhe ngurtësi, tuba qelqi të hollë për aplikimin e një përbërje rezervë, shiringa, sfungjerë, kallëpe, korniza për pëlhurë, thika, klishe, gypa, shkopinj plastikë ose druri. Mjetet, nëse dëshironi, mund të blihen në dyqane të specializuara të artizanatit.

Siguria është e rëndësishme

Përkundër faktit se batik është arti i pikturës në pëlhurë, rregullat e sigurisë duhet të respektohen kur punoni. Kjo është për shkak të mjeteve dhe materialeve që përdoren në procesin krijues. Teknika e batikut të nxehtë përfshin përdorimin e një flake të hapur ose shkrirjen e dyllit. Bojrat natyrale nuk përdoren gjithmonë, veçanërisht në mesin e dashamirëve artizanal të krijimtarisë. Përdorimi i ngjyrave dhe tretësve kimikë mund të shkaktojë acarim të lëkurës dhe mukozave ose alergji. Batik nuk kërkon një kostum mbrojtës, por megjithatë, masat e sigurisë duhet të ndiqen në mënyrë rigoroze. Punoni me kujdes me të gjitha mjetet, nga thikat dhe gërshërët te tubat prej qelqi për aplikimin e një rezervë.

Arti i batikut nuk e ka përfunduar zhvillimin e tij, materiale dhe teknologji të reja po shoqërojnë vazhdimisht zhvillimin e të gjitha llojeve të krijimtarisë, përfshirë batikun. Një formë e mahnitshme arti e bën jetën shumë më të gjallë dhe më të gjallë me ndihmën e metodave të lashta dhe mjeshtrave modernë.

Elizaveta Rumyantseva

Asgjë nuk është e pamundur për zellin dhe artin.

Përmbajtje

Ka disa mënyra për të dekoruar materialin, një nga më të njohurit është batik. Ky emër do të thotë pikturë me dorë në pëlhurë me përdorimin e të ashtuquajturave komponime rezervë. Vizatimet e bëra vetë nuk janë vetëm të bukura, por edhe spektakolare. Plus, është një mënyrë e shkëlqyeshme për të marrë kohën tuaj të lirë dhe për t'u marrë me kreativitetin e vërtetë.

Çfarë është batik

Termi batik është një emër i përgjithësuar për metoda të ndryshme të pikturimit të pëlhurave me dorë. Kjo teknikë bazohet në parimin e tepricës, d.m.th. duke mbuluar me një përbërje të veçantë ato vende të materialit që duhet të mbeten të pa ngjyrosura në mënyrë që të përfundojnë me modelin e dëshiruar. Për të marrë konturet (kufijtë) e qartë, përdoret një fiksues i veçantë i quajtur rezervë, i bërë në bazë të benzinës, parafinës dhe një baze uji.

Teknika bazohet në faktin se zam gome, parafinë dhe disa lloje rrëshirash dhe bojrash, të cilat aplikohen në pëlhurë dhe nuk lejojnë që lënda ngjyrosëse të kalojë. Sa i përket pëlhurave, për të cilat përdoret teknika batik, ato janë pambuku, mëndafshi, leshi dhe sintetikë. Për veshjet me një sipërfaqe të lyer, siç janë bluzat, ekzistojnë disa lloje batiku.

Histori

Ishulli Java (Indonezi) konsiderohet vendlindja e pikturës me dorë në pëlhurë me përdorimin e një rezervati. Përkthyer nga teknika Javaneze, batik do të thotë "një pikë dylli". Ky lloj pikture ka qenë prej kohësh i njohur në mesin e popujve të Indonezisë moderne dhe Indisë. Në përgjithësi, njerëzimi ka krijuar modele në pëlhura që nga kohra të lashta. Menyra te ndryshme pikturimi i materies ishte i njohur në Sumer, Japoni, Peru, Indokinë, Sri Lanka dhe disa vende afrikane.

Përkundër faktit se krijimi i vizatimeve mbi materien ishte i njohur në rajone të ndryshme të botës, Java konsiderohet vendlindja e batikut në kuptimin modern të kësaj teknike. Zejtarët e këtij ishulli indonezian ishin në gjendje të arrinin lartësi dhe sofistikim të paparë sa i përket ngjyrosjes së pëlhurave. Ata patën sukses në afatshkurtër bëni një art të tërë nga ky zanat. Mund të duhen muaj, madje edhe vite, për të krijuar një kanavacë për mjeshtrat. Kjo është për shkak të fazës shumë -fazore të përgatitjes së lëndës: njomja, zierja, zbardhja, një proces i gjatë i ngjyrosjes me depilim, lyerje, tharje.

Për shkak të gjatësisë së procesit, fillimisht rrobat, të cilat ishin të mbuluara me modele duke përdorur batik, visheshin vetëm nga aristokratët. Mjeshtrit e ishullit Java përdorën pëlhura pambuku, duke përcjellë sekretet e zanatit brez pas brezi. Një tipar interesant është se modelet e familjeve të ndryshme mund të ndryshojnë ndjeshëm nga njëra -tjetra. Hartimet e bëra kishin një larmi temash: nga zbukurimet me lule dhe modelet gjeometrike deri tek subjektet mitologjike. Hije më të lehta përdoren në bregdetin verior të ishullit sesa në pjesën qendrore.

Dihet me besueshmëri se nga vizatimet në rroba ishte e mundur të përcaktohej se në cilën kastë i përket një personi të veçantë. Ishte e ndaluar përsëritja e modeleve tradicionale mbretërore. Çdo vajzë në pajën e saj duhet të ketë pasur gjëra të zbukuruara me teknikën batik. Për shembull, pëlhura shumëngjyrëshe, perde, panele muri, sende të veshjeve. Edhe sot, midis popujve të Java, rrobat e bëra nga materiale të pikturuara me dorë janë në kërkesë të madhe, shpesh ato janë bërë për qëllime tregtare.

Në shekullin e 17 -të, kur Java u bë një koloni holandeze, batik filloi të mbërrinte në vendet evropiane. Më vonë, evropianët shpikën një pajisje elektrike batik-pin, me të cilën ishte e mundur të ruhej dylli në një gjendje të shkrirë. Në 1801, Jose-Marie Jacquard krijoi një makinë automatike me karta speciale të grushtuara, falë të cilave u bë e mundur të prodhoheshin kanavacë me vizatime të krijuara nga artistë. Falë kësaj, teknika batik ka kaluar në një nivel të ri. Ajo fitoi popullaritetin më të madh në Evropë vetëm në fund të shekullit të 19 -të.

Pamjet

Teknika e pikturimit të rrobave ndahet në disa lloje, në varësi të materialeve të përdorura dhe cilat faza duhet të tejkalohen në mënyrë që të merret një sipërfaqe me një model spektakolar. Veçori e këtij ose atij lloji është se një opsion është ideal për fijet sintetike, i dyti është për dekorimin e mëndafshit, etj. Ju mund të njiheni me dallimet e tyre në më shumë detaje më poshtë:

• Batik i nxehtë. Dylli përdoret si rezervë. Për ta zbatuar atë, përdoret një mjet i veçantë i quajtur këndim. Dylli ndihmon në kufizimin e përhapjes së ngjyruesit. nuk e thith atë. Ky lloj pikture quhet i nxehtë për faktin se dylli i përdorur në të është domosdoshmërisht i shkrirë. Bojë zbatohet në disa shtresa; në fund të punës, dylli hiqet me kujdes. Kjo metodë përdoret për pikturimin e rrobave të pambukut.
• Pamje e ftohtë. Ideale për dekorimin e materialeve artificiale, mëndafshi. Teknika përdor ngjyra të bëra në bazë të anilinës. Rezerva është e trashë nëse përmban përbërës gome dhe e hollë kur benzina vepron si bazë. Ato prej gome aplikohen nga tubat, dhe ato me benzinë ​​aplikohen duke përdorur tuba qelqi. Përveç kësaj, mund të përdoren rezerva me ngjyrë dhe pa ngjyrë. Pamja e ftohtë nënkupton një shtresë të vetme bojë, dhe për këtë arsye, puna kërkon më shumë kujdes nga artisti në krahasim me teknologjinë e nxehtë.
• Pikturë falas. Përdoret gjerësisht në mëndafshin natyral dhe materialet e fibrave sintetike. Për të, zejtarët shpesh përdorin ngjyra vaji dhe ngjyra aniline.
• Batik i palosshëm "shibori". Veçori e këtij lloji është se mjeshtri kryen lidhjen e materies në një mënyrë të caktuar, dhe vetëm pas kësaj ai e pikturon atë.
• Pamje nodulare. Në këtë rast, shumë nyje të vogla bëhen së pari në pëlhurën për t'u lyer, duke lidhur secilën prej tyre me një fije. Pas lyerjes së sipërfaqes, ato hiqen me kujdes.

Teknika e ekzekutimit

Para së gjithash, bojërat aplikohen në kanavacë në mënyrë që kufijtë e qartë dhe të qartë të merren në kryqëzimin e hijeve të ndryshme. Për këtë qëllim, përdoret një rezervë, d.m.th. fiksues special i bazuar në benzinë, parafinë, etj. - përbërja ndryshon në varësi të teknikës së zgjedhur, materialit, bojrave. Në thelb, dallohen llojet e mëposhtme të teknikave:

• i ftohtë;
• nxehtë;
• pikturë falas;
• lyerje falas duke përdorur tretësirë ​​të kripur.

Batik i ftohtë

Piktura në pëlhurën batik, si një hobi, është e përshtatshme kryesisht për njerëzit e durueshëm, sepse ky proces është i mundimshëm dhe kërkon shumë kohë. Një nga teknikat e njohura është e ftohta, e cila u shfaq shumë më vonë se e nxehtë, me zhvillimin e industrisë kimike. Pamja e saj thjeshtoi punën. Roli i dyllit në teknologjinë e ftohtë kryhet nga rezervat speciale që nuk kanë nevojë të nxehen, gdhenden dhe riaplikohen.

Për punë, do t'ju duhet të krijoni një vend pune të veçantë. Një zonë e ajrosur mirë si një ballkon është ideale. Kjo është për shkak të faktit se avujt e substancës rezervë nuk kanë një efekt shumë të mirë në shëndet. Nëse do të përdorni materialin e pikturuar për përdorim në formën e një mbulesë tavoline, shall, etj., Atëherë mbani në mend se duhet të rregulloni bojën: pjekja në furrë, avullimi në një banjë uji pa kontakt me kondensatën / ujë, hekur. Nëse kjo nuk është bërë, atëherë larja e parë do të lajë të gjithë punën. Do t'ju duhet:

• laps i thjeshtë;
• rezervë (e zezë), tub qelqi për të;
• furça calanok, kompozime aniline;
• butona, barelë;
• mëndafshi natyral (krep de Chine).

Vendosni për zgjedhjen e skicës, për të do t'ju duhet një fletë letre e hollë. Nëse doni diçka spektakolare, atëherë jepni përparësi ngjyrave. Kur aplikoni elementë në kanavacë, përpiquni t'i vizatoni në mënyrë që secila prej tyre të ketë një kontur të mbyllur. Ju duhet të aplikoni një rezervë në konturet pa vonesë, por edhe pa nxitim. Sekuenca:

1. Së pari, lani pëlhurën, pastaj tërhiqni pëlhurën e tharë paraprakisht në një barelë duke përdorur butonat.
2. Merrni një tub qelqi, mbusheni me një rezervë. Aplikoni përbërjen në konturet e elementeve.
3. Për të rritur numrin e hijeve, holloni të njëjtën bojë me sasi të ndryshme uji. Përdorni kavanoza kosi, gota të disponueshme.
4. Ngjyrat e bojës (të lehta në të errëta) dhe sfond.
5. Merrni kripë, spërkateni atë në kanavacë dhe lëreni të thahet. Shkundni kripën dhe, pasi lecka të jetë tharë, hiqeni atë nga barela.
6. Pas 24 orësh, ziejeni leckën (rreth 3 orë), lajeni në ujë të ngrohtë me sapun.
7. Sigurohuni që ta shpëlani krijimin tuaj duke shtuar pak uthull në ujë. Shtrydhni veshjen me butësi dhe hekuroseni derisa të jetë e lagur.
8. Pas përfundimit të procedurës, hidheni përsëri rezervuarin në enë dhe shpëlajeni tubin e qelqit me benzinë. Përndryshe, mbetjet e përbërjes do të ngurtësohen dhe mjeti do të bëhet i papërdorshëm për përdorim të mëtejshëm.

Nxehtë

Batik në rroba duket e bukur dhe mbresëlënëse. Kur vendosni të bashkoheni me një hobi të tillë, kushtojini vëmendje metodës së nxehtë. Shtë i përshtatshëm për ata që nuk duan të pikturojnë me kujdes mbi çdo pjesë të kanavacës, të ulur për disa orë në këtë biznes. Edhe pa shumë përpjekje, mund të merrni një kanavacë nga e cila janë të qepura funde, shalle dhe madje edhe kostume. Puna me këtë teknikë kryhet me dylli, stearin, parafinë ose një përzierje të tyre të shkrirë mbi zjarr, prandaj kini kujdes. Lista e mjeteve që mund t'ju nevojiten kur dekoroni kanavacën:

• pëlhurë natyrale, për shembull, pambuk, lesh, mëndafsh;
• klishe kartoni;
• ngjyra për pikturë në pëlhurë;
• një gotë për ujë;
• dylli, këndimi;
• furça, doreza gome;
• celofan, gazeta:
• tharëse flokësh ose hekur.

Për punë, më mirë vishni rroba që nuk keni mendje t'i prishni, sepse bojë për pëlhurën praktikisht nuk është larë. Përndryshe, vishni një platformë të papërshkueshme nga uji. Teknologjia e nxehtë batik përbëhet nga sa vijon:

1. Për të aplikuar një nga zgjidhjet e listuara në kanavacë, përdorni një mjet të veçantë - këndimin. Duket si një kavanoz me një majë të hollë. Edhe pse, kohët e fundit, furçat janë përdorur gjerësisht, me ndihmën e të cilave goditjet dhe pikat e pikave aplikohen në pëlhurë. Pas kësaj, ju duhet të aplikoni një shtresë bojë në krye.
2. Pastaj mund të aplikoni përsëri dylli dhe një lloj tjetër bojë në disa zona. Për të mbajtur modelet e organizuara, përdorni pulla që duhet të zhyten në dyll të shkrirë. Mund të përdorni 2-3 ton ose më shumë.
3. Pasi bojë të jetë tharë, hiqni dyllin. Për ta bërë këtë, vendosni një gazetë në një leckë dhe hekuroseni atë - ajo duhet të thithë substancën e shkrirë. Pastaj vendoseni në një gazetë të re dhe përsëritni procedurën. Kjo duhet të bëhet derisa të mos ketë absolutisht asnjë dyll në kanavacë.

Pikturë falas

Falë kësaj teknike batik, ju mund të tregoni të gjitha aftësitë tuaja në fushën e vizatimit, sepse këtu është e pamundur të formohet një fotografi sipas ndonjë modeli specifik. Me ndihmën e pikturës falas, krijohet një pjesë individuale dhe unike. Në thelb, kjo lloj teknike praktikohet duke përdorur ngjyra vaji me tretës të veçantë ose ngjyra aniline. Ju madje mund të eksperimentoni duke shtuar diku një efekt kripe ose një agjent rezervues, ose duke përdorur substanca me bazë alkooli për të lagur pëlhurën. Metodat e pikturës falas në batik:

• ngjyra, trashese nga një lëng rezervë;
• duke përdorur ngjyra, kripur;
• bojëra printimi;
• bojra vaji;
• në mëndafsh, duke përfunduar me trashese.

Pikturë falas me tretësirë ​​të kripur

Thelbi i kësaj teknike qëndron në faktin se pëlhura e shtrirë mbi kornizë, në varësi të modelit specifik, është e mbarsur me një zgjidhje ujore të kripës (kripë tryeze) dhe pasi të jetë tharë, kanavacë është pikturuar. Në disa raste, ajo kryhet me ngjyra nga ngjyrat themelore, në të cilat është futur një zgjidhje kripe. Kjo qasje ndihmon në kufizimin e përhapjes së bojës në pëlhurë dhe siguron aftësinë për të krijuar modele me goditje falas. Në këtë rast, ju mund të ndryshoni si formën ashtu edhe shkallën e ngopjes me një ngjyrë ose një tjetër.

Duhet të shtohet se piktura falas me ngjyra që përmbajnë një zgjidhje të klorurit të natriumit mund të kombinohet me sukses me pikturën e zakonshme me batik të ftohtë. Për këtë qëllim, disa fragmente të vizatimit krijohen nga piktura falas me rishikim me një vizatim grafik. Në këtë rast, mbivendosjet e sfondit kryhen në zona që janë të kufizuara nga rezerva. Në vend të kripës, xhelatina ose niseshteja mund të përdoret si tokë. Pasi të keni vendosur të futeni në këtë zanat dhe të përpiqeni të krijoni një vizatim spektakolar në këtë mënyrë, përgatitni mjetet, materialet e mëposhtme:

• ngjyra aniline:
• tretësirë ​​e kripur;
• një copë pëlhure mëndafshi të shtrirë mbi kornizë;
• skica e punës së ardhshme;
• furça për të punuar me ngjyra me trashësi të ndryshme, furça-flauta për mbarsje të materialit, sintetikë;
• një pipetë për marrjen e bojës, ujë për larjen e furçave;
• paleta;
• laps i butë 8B.

Për të përgatitur tretësirën e kripur, merrni disa lugë kripë në një gotë me ujë. Ju duhet të holloni kripën në ujë të nxehtë në një enë smalt ose qelqi në mënyrë që të gjithë kristalet të treten. Në varësi të detyrës në fjalë, aplikoni pikturën paraprake me një laps shumë të butë në mëndafsh të shtrirë. Piktura me shëllirë përbëhet nga tre faza:

1. Pikturë e lagur. Përgatitni ngjyrat e dëshiruara në paleta para se të ngopni mëndafshin me zgjidhjen e kripës. Gjithashtu, përdorni vetëm tretësirë ​​të kripur për të holluar bojërat. Ndërsa mëndafshi është ende i lagur, përdorni goditje të gjera ose goditje me furça për të aplikuar bojën në vend. Në një leckë shumë të lagur, bojë do të fillojë të përhapet në forma të papritura.
2. Pikturimi në mëndafsh gjysmë të thatë dhe aplikimi i njollave të planit të dytë. Përderisa mëndafshi është i lagur dhe mbi të formohen kristale kripe, ju do të jeni në gjendje të arrini efekte pikturore. Bojë nuk funksionon në mënyrë të pakontrollueshme në të gjitha drejtimet, por një gjurmë do të mbetet nga furça, e cila më pas do të turbullohet pak. Kjo është veçanërisht ideale për imitimin e teksteve natyrore.
3. Paraqitja grafike e detajeve që lidhen me planin e parë. Pasi kripja të jetë tharë, pëlhura do të jetë e freskët dhe boja mezi do të rrjedhë mbi të. Vazhdoni të vizatoni detaje duke aplikuar goditje të shkurtra ose duke përdorur njolla me madhësi të ndryshme.

Batik për fillestarët

Ndërsa pikturoni pëlhurë, patjetër që do të ndjeni përfshirjen tuaj në art të lartë, veçanërisht kur filloni të merrni modele dhe modele spektakolare në pëlhurë. Me kalimin e kohës, ju do të jeni në gjendje të zhvilloni modelin dhe stilin tuaj në të cilin do të mbahen sende të ndryshme të veshjet tuaja. Për fillestarët, është më mirë të qëndroni në teknikën e ftohtë batik, sepse opsioni i nxehtë është më i vështirë, kërkon shumë kohë. Respektoni rreptësisht teknologjinë në mënyrë që puna e bërë të jetë e cilësisë së kërkuar:

• Së pari, ju duhet të tërhiqni pëlhurën mbi kornizën në mënyrë që të mos ulet. Mjeshtrit Batik shpesh shtrijnë liri të lagur, sepse pas tharjes, bëhet më elastike.
• Përgatitni një skicë që do të vizatohet me një laps në letër.
• Tjetra, skica përkthehet në materie. Për këtë qëllim, letra fiksohet nën pëlhurë në mënyrë që linjat e modelit të mund të gjurmohen në kanavacë me një laps të butë.
• Gjurmoni konturet duke përdorur një përbërje të tepërt. Për të fituar një rezervë, ulni grykën e tubit të qelqit në një enë me lëngun e konturit dhe futni një shiringë (gome) në skajin tjetër - me ndihmën e tij, lëngu do të thithet në tub.
• Pastaj kontrolloni qarkun. Pasi përbërja rezervë të jetë tharë plotësisht, është e nevojshme të ecni me një furçë të lagur në ujë mbi të gjithë vizatimin në njërën anë të konturit, dhe pas një kohe sigurohuni që uji të mos ketë kaluar vijën rezervë. Nëse gjeni vende ku kontura rezulton të jetë e dobët, atëherë pas tharjes së plotë të materies, kaloni përsëri nëpër këto zona me një rezervë.
• Në hapin e gjashtë, pikturojeni pikturën. Jini jashtëzakonisht të kujdesshëm.
• Në fund, hiqeni punën nga korniza dhe sigurojeni batikun duke hekurosur, pjekur, ose përndryshe, mund të bëni avull (avull) në një banjë me ujë.

Çfarë ju nevojitet për t'u përgatitur për mësimet e para

Para se të filloni të zotëroni një nga teknikat batik, përgatitni aksesorët e duhur. Duke vepruar kështu, mbani mend se suksesi i fiksimit të ngjyrave varet nga cilësia e bojrave të përdorura. Në çdo rast, lani rrobat me batik në ujë të ftohtë me shtimin e një sasie të vogël uthull. Për mësimet e para, patjetër që do t'ju duhet:

• Hop ose kornizë. Nëse planifikoni të pikturoni në një zonë të vogël, atëherë jepni përparësi një kunj qëndisjeje. Nëse do të punoni me një format të madh, atëherë përgatitni një kornizë të veçantë për batik - një barelë e rregullt do të jetë mirë. Ju duhet të lidhni pëlhurën në kornizë me grepat që vijnë me të. Sa i përket barelës, mund ta rregulloni pëlhurën në të me një fije dhe një gjilpërë, dhe bëjeni këtë në mënyrë që pëlhura të mos bjerë në kontakt me kornizën. Një opsion më i thjeshtë është të siguroni pëlhurën me një stapler mobiljesh (jo të përshtatshme për mëndafsh) ose butona.
• Letër. Përgatitni një fletë (ose disa) letër të hollë për të bërë një skicë paraprake. Madhësia e fletës duhet të jetë e barabartë me zonën e vizatimit në kanavacë.
• Tekstil. Pëlhura të holla natyrore të tilla si mëndafshi, kambri, me dy fije janë më të përshtatshme. Materiali i trashë nuk do të funksionojë sepse përbërja rezervë mund të mos kalojë nëpër fibra të trasha, si rezultat i së cilës do të shfaqet një "shpërthim" bojë - një ngjyrë do të fillojë të kalojë në skajet dhe zonën e tjetrës. Artistët fillestarë këshillohen të zgjedhin kambrikën.
• Materialet, mjetet. Në grupin standard për batik ka një rezervë, një tub qelqi për të dhe ngjyra. Në disa komplete, ekziston një lëng kontur, gati për t'u aplikuar - derdhet në një tub me një majë të hollë. Ju mund ta gatuani rezervën vetë, por ky aktivitet nuk është vetëm i mundimshëm, por edhe i rrezikshëm nga zjarri.

Vizatime Batik për fillestarët

Një opsion relativisht i thjeshtë për fillestarët është vizatimi në formën e një përbërje lulesh. Duket shkëlqyeshëm në rrobat e fëmijëve dhe të rriturve, kanavacat që dekorojnë dhomat. Për të bërë një buqetë të tërë të lëkundet mbi çështjen, ndiqni këto hapa:

1. vizatoni tre ovale me madhësi të ndryshme;
2. në qendër të secilit ovale, përshkruani një bërthamë lule të valëzuar, dhe në fund - një kërcell;
3. vizatoni një lule rreth secilës bërthamë;
4. përshkruaj një syth në krye në anën e djathtë të luleve;
5. bëni rrjedh më voluminoze, lyeni gjethet për secilën prej tyre;
6. vizatoni gjethe brenda dhe rreth luleve;
7. në fund, fshini me kujdes të gjitha qarqet e ndërtimit.

Një tjetër opsion jo më pak interesant dhe i shpejtë është një tufë me trëndafila. Për të marrë këtë skicë, vizatoni disa rrathë në letër, pastaj shndërroni secilën prej tyre në një syth me shumë shtresa. Praktikoni në letër në mënyrë që në të ardhmen të vizatoni trëndafila në rezervë për materien herën e parë. Ju do të duhet të vizatoni tufa me lule në kanavacë pa asnjë vijë ndihmëse.

Video

Diskutoni

Batik - çfarë është, një përshkrim i teknikës së pikturës në pëlhurë, materialet dhe mjetet e nevojshme