Mësime fotografie për fillestarët: Video falas për mësimdhënie në shtëpi. Këshilla "të gabuara" për fotografët aspirantë Këshilla nga fotografët profesionistë

Ekspertët dhe fotografët kanë rënë dakord njëzëri se secila nga 34 këshillat e mëposhtme është thelbësore për të përmirësuar zanatin tuaj.
Pra, armatoseni me njohuri të reja se si të përdorni cilësimet e aparatit tuaj dixhital për të arritur lartësi të reja.

Këshillë # 01: Rivendosni gjithmonë cilësimet e kamerës
Imagjinoni një situatë në të cilën një foto interesante shfaqet papritmas para jush, dhe ju dëshironi ta kapni atë. Ju shtyni këmbëzën dhe jeni të zhgënjyer. Sepse korniza është shkrepur me një vlerë ISO të papërshtatshme, etj. Momenti është humbur. Ju mund ta shmangni këtë duke kontrolluar dhe rivendosur cilësimet e kamerës suaj çdo herë përpara se të kaloni nga një shkrepje në tjetrën. Zgjidhni cilësimet sipas kushteve të xhirimit.

Këshilla # 02: Formatimi
Formatoni kartën e kujtesës përpara se të bëni fotografi. Formati i shpejtë nuk i fshin imazhet. Paraformatimi i kartës së kujtesës minimizon rrezikun e çdo dëmtimi të të dhënave.

Këshilla # 03: Përmirësimi i firmuerit
Firmware në kamerë është software për përpunimin e imazhit, rregullimin e një sërë parametrash dhe madje edhe kontrollin e funksioneve të disponueshme për ju. Kontrolloni faqen e internetit të prodhuesit të kamerës suaj për informacion se si ta mbani të përditësuar kamerën tuaj me softuerin.

Këshilla # 04: Karikimi i baterive
Mos supozoni verbërisht se bateria në kamerën tuaj është plotësisht e ngarkuar. Karikoni atë dhe sigurohuni që të ketë fuqi të mjaftueshme nëse planifikoni të gjuani për një kohë të gjatë. Dhe nëse preferoni të bëni shumë foto, atëherë gjëja më e mirë për ju do të ishte të blini një bateri rezervë.

Këshillë # 05: Vendosni madhësinë e imazhit
Në shumicën e rasteve, kamera si parazgjedhje ofron shkrepje me rezolucion të lartë pa marrë parasysh se çfarë fotografoni. Por a keni gjithmonë nevojë për të? Ndonjëherë ju mjafton një imazh i vogël. Në fund të fundit, ulja e rezolucionit do të thotë jo vetëm që më shumë foto do të futen në kartën e kujtesës. Në këtë rast, ju gjithashtu mund të rrisni shpejtësinë e shkrepjes. Nëse ju pëlqen fotografia sportive, atëherë rezolucioni i reduktuar do t'ju ndihmojë të shmangni vonesën ndërsa kamera juaj pastron tamponin e saj.

Këshilla # 07: Eksperimentoni me Cilësimet
Kur fotografët profesionistë nuk janë të zënë me fotografi të synuara, ata i kushtojnë shumë kohë eksperimentimit. Kjo mund të jetë testimi i lentës për të përcaktuar se cila hapje ose gjatësi fokale është më e mira për të. Si dhe kontrollimi i ISO dhe balancës së bardhë për të parë se cilat opsione japin rezultatet më të mira, apo edhe testimi i diapazonit dinamik për të mbajtur të përditësuar aftësitë e sensorit.
Ju mund të bëni të njëjtën gjë me aparatin tuaj për të ditur saktësisht se ku janë pikat e forta dhe anët e dobëta... Nuk ka të bëjë me gjetjen e fotografisë perfekte, por të eksperimentosh me pajisje për të mësuar për potencialin e saj dhe për të provuar teknika të reja që do të jenë të dobishme në fotografinë e ardhshme.

Këshilla # 08: Mos kurseni në një trekëmbësh
Një trekëmbësh i mirë ia vlen peshën e tij në ar, ndaj mos kurseni në këtë pikë. Më mirë të blini një trekëmbësh cilësor që do t'ju zgjasë shumë. Ky është një investim afatgjatë. Dhe mos harroni ta merrni me vete kur shkoni për të xhiruar.

Këshilla # 09: Dore apo në trekëmbësh?
Vetë fakti i montimit të kamerës në një trekëmbësh mund t'ju ngadalësojë. Ndërkohë që kjo do t'ju ndihmojë të përqendroheni në atë që po fotografoni, rregullimi i kamerës mund t'jua zhvesë spontanitetin e fotove tuaja. Përfundojmë se është mirë që të dyja këto teknika të përzihen, duke i përdorur ato në mënyrë alternative. Nëse jeni duke përdorur një trekëmbësh rigorozisht, provoni të bëni fotografi pa e përdorur atë. Gjithashtu, nëse zakonisht punoni pa trekëmbësh, merrni me vete për të parë ndryshimin në rezultatet e fotografimit.

Këshilla # 10: Mbështetje e improvizuar e kamerës
Nuk keni nevojë të përdorni trekëmbësh për të stabilizuar kamerën. Behu krijues. Mund të përdorni një mur ose një pemë si mbështetje, apo edhe një qese me oriz si platformë. E gjithë kjo do të ndihmojë për të shmangur dridhjet e kamerës.

Këshilla # 11: rreshtoni vijën e horizontit
Linja e horizontit në foto duhet të duket rreptësisht horizontale, pa pjerrësi. Nëse kamera juaj dixhitale ka një horizont dixhital, përdorni atë. Kjo do t'ju kursejë kohë për të redaktuar fotot tuaja më vonë në Photoshop. Shumë DSLR kanë një asistencë rrjeti që mund të aktivizohet. Është mbivendosur në imazhin e drejtpërdrejtë dhe është i dukshëm në ekranin LCD të kamerës. Përqendrohuni tek ajo. Horizonti duhet të përafrohet me vijën horizontale të rrjetës. Gjithashtu, përdorni pikat AF në qendër të shikuesit për të bërë të njëjtën gjë.

Këshilla # 12: Kontrolloni dy herë përmbajtjen e kompletit
Kjo mund të duket e qartë, por kontrolloni dy herë çantën e kamerës nëse keni ndërmend të fotografoni larg shtëpisë. Mund të përmbajë një aparat fotografik, lente, trekëmbësh dhe aksesorë. Mos harroni unazën e përshtatësit nëse përdorni filtra të ekranit dhe të ngjashme. Një pjesë e vogël e harruar ka më shumë gjasa të prishë udhëtimin tuaj sesa gjërat thelbësore të kompletit tuaj.

Këshilla # 13: Fokus automatik apo manual?
Mos u mbështetni shumë në fokusimin automatik të kamerës. Fokusi manual është shumë më i mirë në disa situata. Për shembull, për të fotografuar një subjekt që lëviz me shpejtësi në një pistë garash ose fokusim të detajuar në fotografinë makro.

Këshilla # 14: Si të përdorni pikat AF?
Kompaktet dixhitale DSLR mund të kenë një numër marramendës pikash AF. Por për shumicën e shkrepjeve, ju nevojitet vetëm një - qendra. Vendoseni atë pas subjektit tuaj, shtypni butonin e diafragmës përgjysmë për të kyçur fokusin dhe më pas thjesht rikompozoni fotografinë tuaj.

Këshilla # 15: Lente e re
Një lente e keqe do të jetë gjithmonë një lente e keqe, pavarësisht se në cilën kamerë e montoni. Prandaj, para se të vendosni të ndryshoni kamerën, duke menduar se e keni “tejkaluar” atë, mendoni të blini një lente të re. Kjo mund të rezultojë të jetë një zgjidhje e mirë. Disa pikselë shtesë dhe cilësime të zgjuara në një aparat të ri mund të duken si një perspektivë joshëse. Por ka shumë të ngjarë që do të jeni më i përshtatshëm për një hapje maksimale ose më shumë. cilesi e larte optikë për të përmirësuar cilësinë e imazheve me një aparat fotografik ekzistues.

Këshilla # 16: Lente e fokusimit manual.
Mijëra lente kanë mbetur nga ditët e filmit 35 mm. Shumë kamera dixhitale SLR janë "të pajtueshme" me to (veçanërisht Nikon dhe Pentax). Ato mund të gjejnë përdorim ende në epokën tonë. teknologjive dixhitale... Përveç kësaj, ato janë aq të përballueshme sa ofrojnë një mundësi të shkëlqyer për të zgjeruar arsenalin tuaj të gjatësisë fokale. Por ka edhe anën e pasme... Disa lente performojnë më mirë se të tjerat dhe e vetmja mënyrë reale për të hequr të mirat nga ato të këqijat është t'i provoni ato. Në përgjithësi, lentet e zmadhimit, si dhe gjatësitë fokale me kënd të gjerë, priren të performojnë dobët. Përveç kësaj, ekziston nevoja për fokusim manual. Matja brenda kamerës mund të jetë e paparashikueshme dhe jo e besueshme. Megjithatë, ka disa lente me fokus manual që mund të tejkalojnë lentet e sotme të zmadhimit të lira për sa i përket mprehtësisë.

Këshilla # 17: Gjatësia fokale
Lentet me kënd të gjerë mund të japin përshtypjen e një distancë të rritur midis elementëve të afërt dhe të largët, ndërsa një lente telefoto afron vizualisht subjektin dhe ngjesh perspektivën. Përdorni gjatësinë fokale në bazë të situatës. Merrni parasysh distancën e subjektit tuaj.

Këshilla # 18: Përdorimi i distancës hiperfokale
Nëse dëshironi të rrisni thellësinë e fushës në kornizë në një gjatësi fokale të caktuar, atëherë zgjidhni fokusimin manual të kamerës në distancën hiperfokale (HFR). Kjo do të sigurojë që imazhi më i mprehtë të jetë nga gjysma e gjatësisë fokale deri në pafundësi.

Këshilla # 19: kontrolloni skajet e kornizës
Shumica e shikuesve nuk ju japin mbulim 100%, kështu që elementët e padëshiruar do të futen lehtësisht në kornizë. Mënyra e vetme për ta shmangur këtë është thjesht të kontrolloni ekranin LCD të kamerës pasi të keni bërë një foto provë. Nëse nuk ka asgjë të tepërt në kornizë, ndryshoni përbërjen dhe fotografoni përsëri.

Këshilla # 20: Gjuaj më shumë se ç'duhet
Edhe kur shkrepni subjekte statike, përdorni modalitetin e shpërthimit të vazhdueshëm. Ndryshime delikate në ndriçim, si p.sh. kur fotografoni një peizazh me retë lundruese. Ose kur shkrepni një portret kur vihet re një ndryshim në shprehjen e fytyrës. Këta janë shembuj të të shtënave ku ndodhin "momente të shkëlqyera" që mund të mungojnë nëse bëni një shkrepje të vetme. Kështu që gjuani shumë dhe më pas zgjidhni gjuajtjet më të mira.

Këshilla # 21: Mënyra e matjes së ekspozimit
Fotografët seriozë janë skeptikë për këtë. Por ne ju bëjmë thirrje që të mos i injoroni plotësisht mënyrat e ekspozimit të kamerës suaj. Sidomos për paparacët. Për shembull, "Modaliteti Peizazh" tenton të vendosë pak aperturën e dritës dhe të rrisë ngopjen. Dhe "Modaliteti Portret" kombinon një hapje të gjerë me ngjyra më të heshtura. Të dyja mund të përdoren jashtë qëllimit të tyre të synuar. Gjëja kryesore është të kuptoni parametrat e vendosur dhe t'i zbatoni ato në mënyrë krijuese.

Këshilla # 22: Mos harroni modalitetin Softline
Mos e nënvlerësoni modalitetin e kamerës (P). Zgjedhja e tij ju lejon të vendosni në mënyrë efektive vlerën më të përshtatshme të hapjes dhe shpejtësinë e diafragmës për ekspozimin e saktë të kornizës në modalitetin automatik. Nëse dëshironi një hapje të gjerë, thjesht "shko" në program për ta marrë atë. Dëshironi një shpejtësi më të ngadaltë të diafragmës? Rrotulloni në drejtim të kundërt.
44-kamera-dixhitale-masë-hapje
Fotografi SLR

Këshilla # 23: Cili prioritet është apertura apo shpejtësia e diafragmës?
Me pak fjalë, apertura kontrollon thellësinë e fushës së figurës dhe shpejtësia e diafragmës kontrollon shpejtësinë e diafragmës, domethënë shpejtësinë e shkrepjes. Nuk jeni i sigurt se cilin modalitet fotografimi të zgjidhni? Vendosni mbi cilin nga këta dy elementë dëshironi të ruani kontrollin maksimal gjatë shkrepjes. Ky do të jetë vendimi juaj.

Këshilla # 24: Përcaktoni gamën dinamike të kamerës suaj
Nëse nuk e dini se cili është diapazoni dinamik i sensorit të kamerës suaj, nuk do të jeni në gjendje të dalloni kur një skenë do ta tejkalojë atë. Kështu, ju do të humbni pikat kryesore ose detajet me hije. Ka shumë mënyra për të matur diapazonin dinamik. DxO Labs ka testuar shumë kamera dixhitale. Ju gjithmonë mund të përdorni të dhënat e tyre si një udhëzues. Vizitoni për të zbuluar kufijtë e gamës së kamerës suaj.

Këshilla # 25: Provoni të vendosni kllapa
Mund të rregulloni ekspozimin e figurës në softuerin e redaktuesit. Por çdo zhurmë do të rritet në një shkrepje të nënekspozuar, ndërsa shkrepjet me ekspozim të tepërt janë kryesisht të pamundura për t'u rikuperuar. Nëse keni dyshime, aplikoni kllapa. Do të merrni tre korniza me kuptime të ndryshme parametri i specifikuar, njëri prej të cilëve është ekspozuar saktë. Përdoreni këtë mundësi edhe nëse zgjidhni të shkrepni në formatin RAW.

Këshilla # 26: Lexoni saktë histogramin
Mos u mbështetni fjalë për fjalë në histogramin e imazhit në monitorin LCD të kamerës suaj. Në dritë të ndritshme, imazhet do të duken më të errëta se sa janë në të vërtetë. Dhe duke parë ekranin gjatë natës, do të shihni një imazh më të ndritshëm, edhe nëse është pak i nënekspozuar. Prandaj, është e nevojshme të mësoni se si të lexoni saktë histogramin. Është e vetmja mënyrë për të vlerësuar me saktësi nivelin e përgjithshëm të ndriçimit të imazhit dhe ju lejon të vlerësoni nevojën për korrigjimin e parametrave të shkrepjes. Nëse histogrami godet skajin e djathtë të shkallës, merrni parasysh zvogëlimin e ekspozimit dhe shkrepni përsëri.

Këshilla # 27: ekspozoni dritën e prapme
Është shumë më e lehtë për të rivendosur detajet e imazhit në zonat me hije të një imazhi sesa pikat kryesore. Prandaj, me nivele të konsiderueshme kontrasti, mbani nivele të larta detajesh në zonat e ndritshme.

Këshilla # 28: Vendosni gjysmëtonet
Matja e matricës së një kamere (vlerësuese, me shumë zona) mat nivelin e dritës në një skenë. Matja në vend është gjithashtu jashtëzakonisht e dobishme. Kjo ka rëndësi kur jeni duke xhiruar skena kryesisht të ndritshme ose të errëta. Mund ta përdorni për të zgjedhur një ton mesatar, për shembull kur gjuani trotuar ose bar.

Këshilla # 29: Vlerësoni kontrastin
Matja në vend e kamerës suaj do t'ju lejojë të merrni një lexim të saktë të njehsorit për të përcaktuar kontrastin në një skenë. Zgjidh një pikë nga zona më e ndritshme dhe një tjetër nga më e errëta. Përcaktoni diapazonin midis tyre. Nëse tejkalon diapazonin dinamik të kamerës, do t'ju duhet t'i drejtoheni disa prerjeve si hijet, pikat kryesore. Ose mendoni të shkrepni për HDR (High Dinamic Range).

Këshilla # 30: xhirimi HDR
Për të përcaktuar diapazonin e ekspozimit për imazhet HDR, duhet të lexoni një metër nga pjesa më e errët dhe më e lehtë e skenës. Më pas vendoseni kamerën në modalitetin e prioritetit të diafragmës. Kalo në modalitetin e vendosjes manuale të diafragmës dhe përdor leximet si pika fillestare dhe mbarimi për imazhet e njëpasnjëshme HDR. Ndaloni shpejtësinë e diafragmës për një kohë derisa të mbuloni diapazonin e ekspozimit. Ekspozimet mund të kombinohen në programe të tilla si Photomatix.
44-kamera-dixhitale-këshilla-nd-filtra
Fotografi SLR

Këshilla # 31: Përdorimi i filtrave ND për të balancuar ekspozimin
Për shkrepjet në peizazh, përdorni një filtër ND (Densiteti Neutral) për të balancuar ekspozimin midis qiellit dhe tokës. Është mirë që të keni një komplet ND me nuanca të ndryshme hije për t'u përgatitur për kushte të ndryshme. Gjithashtu, bëni dy poza - një për qiellin dhe një për planin e parë. Pastaj përziejini ato në softuerin tuaj të redaktimit.

Këshilla # 32: Përdorimi i një filtri ND për të zgjeruar ekspozimin
Filtrat ND (Densiteti Neutral) janë mjaft të errët. Nëse dëshironi të ngadalësoni shpejtësinë e diafragmës, atëherë ato mund të jenë problem për kontrollin e hapjes. Një filtër ND me tre ndalesa do t'ju lejojë të hapni hapjen, tre ndalesa për të marrë një thellësi të cekët të fushës. Për më tepër, edhe në kushtet e dritës së ndritshme.

Këshilla # 33: polarizues
Efekti i filtrit polarizues nuk mund të rikrijohet në formë dixhitale... Kjo e bën atë një zgjedhje të domosdoshme për fotografët e jashtëm që kërkojnë të zbusin ose përmirësojnë reflektimet e qiellit blu. Mos kurseni në çmim, ose do t'ju duhet të kurseni në cilësi.

Këshilla # 34: Bardh e zi në kamerë apo kompjuter?
Nëse nuk e dini me siguri se dëshironi të printoni imazhe bardh e zi nga një kartë memorie, atëherë është më mirë të shkrepni me ngjyra. Më pas mund t'i konvertoni fotografitë duke përdorur softuerin e redaktimit të imazheve.

Fotografia është një mundësi e mrekullueshme për të kapur momentet unike, të paimitueshme të jetës suaj. Ndaloni kohën, kurseni diçka që nuk do të ndodhë më kurrë! Kjo shpjegon popullaritetin e madh të pajisjeve fotografike dhe numrin në rritje të fotografëve amatorë çdo ditë. Kjo nuk është të luajë saksofon apo të fryjë xhami, shpesh nuk keni nevojë për ndonjë aftësi të veçantë, ju vetëm duhet të keni një aparat fotografik në dispozicionin tuaj dhe dëshirën për të xhiruar! Megjithëse, ka njerëz që mendojnë ndryshe: kursejnë para për një kohë të gjatë për pajisje luksoze të shtrenjta, marrin kurse për fotografë, ndërsa humbasin diçka më të vlefshme - kohën.

Por meqenëse po lexoni këtë artikull, atëherë tashmë jeni duke xhiruar dhe jeni thellësisht të interesuar për cilësinë e fotove tuaja. Pra, këtu janë disa këshilla dhe truket që do t'ju duhen patjetër.

1. Tregohuni sinqerisht të interesuar për atë që po filmoni.

Fotografët profesionistë besojnë se, si në çdo art, kur bën një foto, një person duhet të frymëzohet dhe të kapet plotësisht nga puna e tij, përndryshe ata nuk kanë gjasa të dalin me foto vërtet të mira! Interesohuni vërtet për atë që po xhironi dhe rezultatet do të tejkalojnë të gjitha pritjet. Dhe anasjelltas, nëse humbisni interesin, fotot do të bëhen të pakuptimta dhe të pakuptimta. Shumë njerëz fajësojnë teknikun për goditjet e tyre të dështuara, por unë do t'ju them diçka tjetër - nuk është teknika e rëndësishme, por ai që e mban atë në duart e tij! Dhe imagjinata e tij. Edhe Ajnshtajni shkroi se "imagjinata është më e vlefshme se çdo njohuri!" Disa, për shkak të mungesës së pajisjeve "të mira", nuk filluan xhirimet ("Atëherë do të marr veten ..."). Dhe jini më të zgjuar dhe mos lejoni që dyshimet t'i vjedhin vetes mundësinë për të krijuar këtu dhe tani. Harrojeni anën teknike. Dëgjoni më mirë ndjenjat tuaja.

2. Thjeshtësia maksimale

"Më pak është më shumë" - thotë mençuria e lashtë dhe mund të provohet lehtësisht në artin e fotografisë. Nuk duhet të ketë asgjë të tepërt në foto, një minimum objektesh, më shumë thjeshtësi. Mësoni të shihni kornizën. Ndoshta do t'ju duhet literaturë shtesë për këtë, ose ndoshta një bisedë me një mjeshtër më me përvojë, ekspozita fotografish dhe një video mësimore.

3. Ndiqni vetëm vizionin tuaj

Ju kurrë nuk do të arrini asgjë nëse trashëgoni dikë. Jini të natyrshëm në dëshirat tuaja, dhe nëse ju pëlqen të gjuani shporta letre, spec djegës, të moshuar të qeshura, gjurmë në rërë të lagur, rruaza të vogla ose peshk në një akuarium - gjuani! Nuk ka ndalime, jeni të lirë të tregoni gjithçka që dëshironi.

5. Përvetësoni aftësitë për të "shikuar" kornizën

Për ta bërë këtë, do t'ju duhet të grumbulloni njohuri të caktuara. Rreth përbërjes dhe kiaroskuros, për shembull. Drita është problemi teknik më i rëndësishëm dhe një studim i kujdesshëm i veçorive të saj nuk e ka penguar ende askënd! Asnjëherë mos qëlloni nëse dielli ju godet direkt në objektiv! Për foto të tilla nevojiten filtra të veçantë fotografish. Dhe pastaj, jo fakti që fotografia nuk do të ekspozohet shumë. Kur shkrepni një portret, kushtojini vëmendje hijeve në fytyrë, duke përfshirë ato nga flokët dhe hunda. Drita e fortë që godet direkt nga lart, në majë të kokës së modeles, ju garanton hije qesharake poshtë hundës dhe as shumë qesharake poshtë syve. Nëse është e mundur, shpërndajeni dritën, bëjeni sa më të butë (përveç nëse, sigurisht, ideja e fotografisë kërkon të kundërtën).

Sa i përket përbërjes, këtu duhet t'i përmbaheni një rregulli - rregullat e raportit të artë ose rregulli i të tretave. Ai përbëhet nga sa vijon - fotografia duhet të ndahet në nëntë pjesë të barabarta (shih shembullin e "rrjetit" më poshtë) dhe nyjet e seksioneve duhet të zgjidhen vetë - ato quhen gjithashtu "nyje" ose qendra vizuale (në në foto ato tregohen me pika të trasha).

Baza e fotografisë suaj, domethënë ajo që dëshironi të nënvizoni, duhet të vendoset ose në qendër të punës, ose në kryqëzimet e linjave. Shembuj...

Ekziston edhe i ashtuquajturi kur shkrep dy objekte dhe të dyja janë shumë të rëndësishme për foton. Në këtë rast, është më mirë t'i ndani ato në qendra të ndryshme të raportit të artë, si luftëtarët në ring. Shembull…

Ekziston një version tjetër i "rrjetit" të seksionit të artë dhe quhet "Spirali i Arkimedit"

Këtu është edhe më e lehtë - ku spiralja është e përdredhur, gjëja më e rëndësishme duhet të vendoset atje. Si në këto foto...

Është gjithashtu shumë e rëndësishme të vendosni saktë horizontin në kornizë. Mos harroni, forma e keqe është horizonti pikërisht në mes të figurës! Më mirë nëse ai do ta ndajë kornizën nga poshtë ose nga lart.

6. Durimi

Të jesh në gjendje të kontrollosh veten dhe të jesh i durueshëm është një plus i madh për një fotograf. Për shembull, kur duhet të prisni një orë për dritë të mirë.

7. Mos ngurroni të filtroni fotot e panevojshme

A. Adams, fotografi kryesor i kohës sonë, tha se nëse bëni një foto vërtet të mirë në vit, ky është një plus i madh dhe një arritje. Pjesa më e madhe e filmimeve duhet të ekzaminohet dhe të hidhet në "plehra". Kjo është mirë. Dhe shumë e dobishme. Në fund, ju keni vetëm më të mirën. Prandaj, mos u bëni dembel për t'u përfshirë sistematikisht në një "shqyrtim" të tillë.

Më shpesh, fotografët amatorë blejnë kamera në mënyrë që të kenë gjithmonë mundësinë të kapin momentet më prekëse, më domethënëse në jetën e tyre dhe jetën e të afërmve të tyre. Kur fotografoni një person më së shumti pikë e rëndësishmeështë zgjedhja e pozës, si dhe përbërja e kornizës. Tashmë e kemi kuptuar përbërjen, tani le të flasim për pozat.

Edhe një model me përmasa ideale mund të "shtrembërohet" nga poza e gabuar, në mënyrë që të gjitha kornizat e kapura të shkojnë në "shportë".

Në të kundërt, ju mund të "shtrini" vizualisht figurën, të maskoni të metat dhe të theksoni avantazhet.

Kur shkrepni portrete, përqendrohuni gjithmonë te sytë, kur fotografoni në gjatësi të plotë në atë që dëshironi të theksoni - krahët, shpatullat, kthesa e belit ...

Shembuj këshillash për pozicione "të favorshme" të femrave ...

Dhe gjithashtu disa poza "mashkullore" ...

Teksti i artikullit u përditësua: 1.02.2019

Merrni çdo faqe fotografike dhe do të zbuloni se pjesa më e madhe i është kushtuar diskutimit teknik. Temat që lidhen me të mësuarit se si të fotografoni bukur zakonisht nuk trajtohen me aq shumë detaje. Dhe blogu im nuk bën përjashtim: thjesht shikoni në fund të faqes për një listë të artikujve më të komentuar. Sot do të përpiqem ta kompensoj pak këtë mangësi: po sjell në vëmendjen tuaj 52 ushtrime për fotografët amatorë që duan të mësojnë se si të fotografojnë bukur.

Si duhet të zhvilloni aftësitë për të parë një kornizë të bukur.
Lista e detyrave për trajnim praktik.
Shembuj të ushtrimeve të kryera nga mjeshtri i fotografisë së rrugës Alexander Petrosyan.

Si të përmirësoni aftësitë tuaja fotografike

Ne e kemi diskutuar tashmë këtë në disa mësime fotografike në seksionin "Fotografia". Nuk ka asnjë mënyrë tjetër për të mësuar se si të shkrepni bukur, përveçse të ndiqni algoritmin e mëposhtëm të të mësuarit:

Blini ndonjë libër shkollor për fotografinë dhe lexoni me kujdes.
Merrni kamerën dhe udhëzimin, pa e lëshuar atë, studioni Talmudin, duke kontrolluar menjëherë në praktikë se si funksionon ky apo ai cilësim.
Dilni jashtë dhe bëni fotografi sa më shumë që të jetë e mundur.
Analizoni të dobëtit dhe pikat e forta fotot që rezultojnë.
Xhironi të shtëna të reja, duke marrë parasysh gabimet e identifikuara.
Shihni sa më shumë fotografi dhe piktura të mjeshtrave. Duke u përpjekur për të kuptuar pse fotografitë e tyre janë tërheqëse. Gjuaj në të njëjtën mënyrë.

Postuar në rishikimin pa pasqyrë të Sony A6000 me imazhe mostra të kapura me lente të ndryshme. Këto janë këshilla për pikat 4 dhe 5 të algoritmit të vetë-mësimit të përshkruar më sipër. Dhe sot do të trajtojmë temën "Çfarë të fotografoni në mënyrë që të mësoni se si të xhironi në mënyrë profesionale". Nuk është sekret që ndonjëherë gjendemi në një situatë ku do të dëshironim të praktikonim marrjen e fotove të bukura, por nuk e dimë se çfarë të shkrepim.

Ushtrime fotografike për fillestarët

Para se të fillojmë të njihemi me detyrat, dua t'ju tregoj se si janë bërë fotot e paraqitura në mësimin e sotëm të fotografive. Ato m'i dërgoi një lexues i vjetër i faqes, Pavel Chertalev nga Shën Petersburgu, i cili prej kohësh është bërë miku im. Në seksionin "Fotografia" ju mund të shihni me një shumëllojshmëri të optikës dhe të prerë, në të cilën ai kaloi rreth një vit më parë.

Në intervalet ndërmjet zotërimit të këtyre kamerave profesionale, ai bleu një Nikon D40 DSLR të vjetër të përdorur, i cili u hodh në treg në nëntor 2006, pra 12 vjet më parë. Shpresoj që pas shikimit të mësimit të sotëm, askush të mos ketë dyshime se të mësosh të fotografosh si profesionist mund të bëhet jo vetëm me një aparat fotografik të shtrenjtë, por edhe me një set të vjetër, shumë të lirë. Deri më sot, çmimi mesatar për "Avito" Modelet e Nikon D40 është 4-5 mijë rubla (67-83 USD).

Të gjitha fotot e mostrës janë marrë pa blic në një lente kryesore Nikon 35 mm f / 1.8G.

Të gjitha fotot në këtë tutorial fotografish janë marrë në format RAW, të përpunuara në redaktorin "Capture NX 2", të korrigjuara në "Photoshop" dhe të reduktuara në madhësinë e faqes (1400 px në anën e gjatë) nga plug-in "C3C Madhësia e imazhit", për të cilën fola në artikull se si i përpunoj fotot e mia.

Paveli e quajti serinë e fotografive që do të shohim “IKEA Beauty”, por në kuadër të mësimit të sotëm mbi detyrat për trajnimin e aftësive fotografike, unë do ta quaja “Rreshta paralele. Ritmi në fotografi”.

Vini re se ushtrimet më poshtë nuk janë shpikur nga unë - i kam mbledhur në faqet fotografike në gjuhën angleze. Nuk do të habitesha nëse disa prej jush do t'i gjenin të njohura. Shpresojmë se ata do të ndihmojnë dikë të mësojë se si të fotografojë bukur.

Përllogaritet një koleksion ushtrimesh për ushtrime praktike gjatë gjithë vitit: një javë për një detyrë. Edhe pse, sigurisht, askush nuk shqetësohet për të kaluar "kursin e përplasjes".

Të gjitha ushtrimet ndahen në tre kategori:

Foto histori. Siç thonë profesionistët: “Një fotograf i mirë mund të shkrep Foto e bukurçdo gjë. Një fotograf i madh mund të bëjë një fotografi që tregon një histori!" Ushtrimet në këtë pjesë e bëjnë fotografin amator jo vetëm të kërkojë diçka të bukur, por edhe të përpiqet të gjejë një mënyrë për të treguar historinë e dikujt.
Ne përmirësojmë aftësitë teknike. Aftësia për të vendosur kamerën, për të përpunuar saktë fotot ju lejon të hiqni kufizimet në krijimtarinë e fotografit amator.
Shprehje artistike. Duke zhvilluar aftësitë për të fotografuar dhe zotëruar kamerën, në ndryshim nga dy kategoritë e para, detyrat e këtij seksioni mund të kuptohen jo fjalë për fjalë, por figurativisht. Ka shumë vend për kreativitet. Ju duhet të shprehni "Unë" tuaj në mënyrën tuaj.

Fotografitë e Palit nuk janë në përputhje me tekstin (në kuptimin që ato janë vetëm një shembull i një ushtrimi: "ritmet"). I vendos ato në mënyrë që të mos jetë e mërzitshme të lexosh tekstin e zhveshur.

Ushtrimi 1.

Ne tregojmë një histori.

Rregulli i të tretave.

Rregulli i të tretave (ose "raporti i artë") është një nga rregullat e para të kompozimit që shumica e fotografëve e njohin. Por ata jo gjithmonë e kuptojnë pse u duhen. Rregulli i të tretave është i shkëlqyeshëm për të treguar një histori fotografike në një foto. Tregoni një histori duke përdorur rregullin e të tretave.

Detyra 2.

Mësimi teknik.

Ne qëllojmë në një dhomë Jpeg .

Ne fotografojmë, marrim foto te bukura direkt nga kamera. Ne nuk përdorim Lightroom ose Photoshop. Ne shkrepim një foto të mrekullueshme dhe ajo duhet të dalë e cilësisë së lartë pa asnjë përpunim në një redaktues të jashtëm.

Ushtrimi 3.

Mësim artistik.

Toka.

Frymëzimi ynë këtë herë është toka. Mund të jetë një peizazh ose një fotografi që përshkruan, në një farë mënyre, tokën.

Detyra 4.

Foto histori.

Pasqyra.

Tregoni një histori duke përdorur një pasqyrë ose reflektim.

Ushtrimi 5.

10 korniza.

Ju duhet të fotografoni të njëjtin objekt me dhjetë menyra te ndryshme... Çdo shkrepje duhet të bëhet në një kënd të ndryshëm nga një distancë ose gjatësi fokale e ndryshme.

Detyra 6.

Ushtrime artistike.

Ëmbëlsirat.

Tregoni fotografi të ëmbëlsirave, ëmbëlsirave dhe ushqimeve të tjera të ëmbla që ju bëjnë të dëshironi t'i hani ato.

Ushtrimi 7.

Foto histori.

I harruar.

Ju duhet të tregoni historinë e diçkaje të harruar në kornizë.

Ushtrimi 8.

Trajnimi teknik.

Nje gjuajtje.

Duhet të imagjinoni se në qelinë tonë ka vend vetëm për një foto. Dhe për këtë arsye, në këtë ushtrim, ne mund të xhirojmë vetëm një kornizë. Ju nuk mund t'i fshini ato të dëmtuara, nuk mund të bëni një foto të dytë. Gjëja më e rëndësishme është të ekzaminoni me kujdes skenën, të mendoni dhe të xhironi një kryevepër nga një pozë.

Detyra 9.

Ushtrim artistik.

Jetë e qetë.

Ne po trajnojmë për të fotografuar një natyrë të qetë të disa objekteve.

Ushtrimi 10.

Foto histori.

Ne punojmë me perspektivë.

Perspektiva është ndërveprimi ndërmjet objekteve në një skenë. Nëse duam të tregojmë perspektivë, një nga mënyrat është ose një lente telefoto.

Ushtrimi 11.

Zhvillimi i aftësive teknike.

Tonifikimi i veçantë.

Tonifikimi i veçantë është një mënyrë për të përpunuar një foto në redaktues, kur hijet dhe pikat kryesore janë të ngjyrosura. ne ngjyra te ndryshme... Hijet lyhen me një ngjyrë dhe pikat kryesore ngjyrosen një tjetër. Tonifikimi i ndarë shpesh përdoret në lidhje me këndvështrimin tonal për t'i dhënë skenës pamjen dhe ndjesinë që i nevojitet.

Ushtrimi 12.

Artistike.

Humor portokalli.

Këtë javë ne fotografojmë ose diçka portokalli, ose një portokalli (pasi është portokalli), ose të dyja.

Ushtrimi 13.

Foto histori.

“Ora e artë” e fotografisë.

Ora e Artë është koha para perëndimit të diellit ose pas lindjes së diellit, kur dielli ndriçon tokën me një ngjyrë të këndshme të butë të artë. Ne duhet të gjejmë një mënyrë për të përdorur orën e artë për të treguar historinë.

Detyra 14.

Trajnimi teknik.

Qitje me instalime elektrike.

Panorimi përdoret për të përcjellë lëvizjen kur shkrepni subjekte në lëvizje. Gjatë instalimit të kabllove, duhet të përdorim një shpejtësi të ngadaltë të diafragmës, duke mbajtur lentet pas subjektit.

Ushtrimi 15.

Aftësitë artistike.

Të ngurta.

Diçka e fortë duhet të fotografohet këtë javë.

Detyra 16.

Foto histori.

Linjat drejtuese.

Linjat kryesore janë një element kompozicional shumë i rëndësishëm për çdo fotograf që dëshiron të bëhet mjeshtër. Ne përdorim linjat kryesore për të treguar historinë.

Ushtrimi 17.

Trajnimi teknik.

Vendi i tërheqjes.

Përdorimi i një vinjete ose një pikë të ndritshme për të tërhequr syrin e shikuesit. Komplote ku një pikë e ndritshme tërheq vëmendjen.

Ushtrimi 18.

Artistike.

Ngjyra jargavan.

Këtë herë po fotografojmë gjithçka që lidhet me ngjyrën jargavan.

Detyra 19.

Foto histori.

Oborri i pasmë.

Ne po përpiqemi të tregojmë një histori fotografike për mjedisin tonë. Kjo mund të jetë një vështrim në jetën tonë të përditshme.

Detyra 20.

Trajnimi teknik.

parajsë.

Në këtë stërvitje, ne do të fotografojmë qiellin. Ju duhet të stërviteni në Photoshop për të zëvendësuar qiellin, nëse rezulton jointeresant për një imazh tjetër të qiellit.

Ushtrimi 21.

Aftësitë artistike.

E bute.

Dikur fotografonim diçka të fortë, tani është e butë. Mund të interpretohet sipas dëshirës.

Detyra 22.

Foto histori.

Figurat gjeometrike.

Ne fotografojmë gjithçka që përfaqëson trekëndëshat, katrorët dhe rrathët. Të gjithë ata janë elementë të rreptë kompozicional në imazh. Ne duhet të gjejmë një mënyrë për të përdorur forma gjeometrike për historinë tonë të fotografisë.

Ushtrimi 23.

Aftësitë teknike. f / 8.0

Portret.

Regjistrimi i një portreti duke përdorur një hapje prej f / 8. Meqenëse kemi një hapje të ngushtuar, duhet të kemi parasysh se duhet ta izolojmë subjektin në një mënyrë tjetër përveçse duke turbulluar sfondin.

Detyra 24.

Artistike.

Ngjyra jeshile.

E gjelbërta është ngjyra e natyrës, ngjyra e jetës dhe e shpresës.

Ushtrimi 25.

Foto histori.

Histori lodrash.

Ju duhet të tregoni një histori për lodrat ose për lodrat.

Ushtrimi 26.

Aftësitë teknike.

Pikturë me dritë.

Ne e vendosim kamerën në një trekëmbësh gjatë natës, hapim qepenin për 30 sekonda dhe vizatojmë objektin tonë me një elektrik dore. Ju mund të përdorni elektrik dore, drita diodë dhe madje edhe tregues lazer.

Ushtrimi 27.

Aftësitë artistike.

Komunikimi.

Ne jetojmë në shekullin e 21-të, kur teknologjitë e komunikimit ndikojnë shumë në jetën tonë. Në këtë ushtrim, ju duhet të tregoni praninë e komunikimit ose mungesën e komunikimit midis njerëzve.

Detyra 28.

Foto histori.

Portreti si peizazh.

Ne shkrepim një portret në sfondin e një peizazhi, domethënë duhet të shohim mjedisin e subjektit tonë.

Ushtrimi 29.

teknike.

Pika uji.

Bërja e fotografive të pikave të ujit. Është një përzierje e ndriçimit, fotografisë makro dhe durimit. Ka shumë mënyra për të shijuar të shtënat.

Ushtrimi 30.

Aftësitë artistike.

Një familje.

Bërja e fotografive të një portreti familjar. Për të komplikuar detyrën, ne fotografojmë një portret familjar pa njerëz në kornizë.

Ushtrimi 31.

Foto histori.

Kornizë.

Një tjetër mjet klasik i përbërjes është kornizimi i një objekti. Ne përdorim këtë teknikë për të treguar historinë tonë.

Detyra 32.

Trajnimi teknik.

HDR .

HDR është një teknikë që kombinon fotografi të shumta të marra në ekspozime të ndryshme. Si rezultat, ne marrim një goditje me një gamë të gjerë dinamike.

Detyra 33.

Aftësitë artistike.

Çelësi i lartë.

Fotografimi i një portreti në stilin "High Key".

Ushtrimi 34.

Foto histori.

I huaj.

Tregoni historinë e një të huaji. Përpjekja për të përdorur mjedisin për t'i treguar shikuesit historinë e tij.

Ushtrimi 35.

Ne trajnojmë aftësi teknike.

Qep panoramën.

Ne fotografojmë disa foto vertikale dhe qepim një panoramë prej tyre në Photoshop ose një redaktues tjetër.

Ushtrimi 36.

Aftësitë artistike.

Tasti i ulët.

Low Key është e kundërta e High Key. Bëni fotografi ku pjesa më e madhe e diapazonit tonal shtrihet në anën e majtë të histogramit.

Ushtrimi 37.

Foto histori.

Bilanci.

Bilanci është një teknikë kompozicionale në të cilën çdo pjesë e skenës balancohet me peshën. Ekuilibri mund të arrihet nga ngjyra, toni ose rregullimi i objekteve.

Ushtrimi 38.

Ne trajnojmë aftësi teknike.

50 mm.

Ne shkrepim për një javë të tërë duke përdorur vetëm një gjatësi fokale prej 50 mm. Mund të shkrepni ose me prime ose duke rregulluar lentet tona të zmadhimit në një gjatësi fokale prej 50 mm me shirit molar.

Ushtrimi 39.

Mësim artistik.

Uji.

Gjatë gjithë javës kemi fotografuar gjithçka që lidhet me ujin.

Detyra 40.

Foto histori.

Fotografi me ngjyra bardh e zi.

Ju duhet të tregoni historinë e skenës me ngjyra. Lulet nuk mund të shfaqen në kornizë. Dhe ju duhet të fotografoni bardh e zi.

Ushtrimi 41.

Trajnimi teknik.

Levitacioni.

Levitimi është një truk që bëhet pjesërisht me aparat fotografik dhe pjesërisht me photoshop. Ne po mundohemi të fluturojmë këtë herë.

Detyra 42.

Formimi artistik.

Muzikë.

Gjatë javës ne fotografojmë muzikë ose muzikantë duke përdorur një lente me kënd të gjerë.

Ushtrimi 43.

Foto histori.

Trafiku.

Regjistrimi i lëvizjes në një fotografi të ngrirë është një detyrë e frikshme për çdo fotograf. Përdorimi i lëvizjeve të kësaj jave për të treguar një histori fotografike.

Ushtrimi 44.

Trajnimi teknik.

Magjike ND - filtër.

Përdorni një filtër ND së bashku me një shpejtësi të ngadaltë të diafragmës prej 30 sekondash ose më shumë për fotografim. Ne përpiqemi të fotografojmë ujëvara apo edhe rrugë në mënyrë që të bëjmë një foto misterioze.

Ushtrimi 45.

Qitje artistike.

Ftohtë.

Është e nevojshme të tregohet një histori fotografike në të cilën mund të ndjeni të ftohtin që vjen nga korniza.

Ushtrimi 46.

Foto histori.

Plani i parë i peizazhit.

Shumë histori rrotullohen rreth portreteve, por peizazhet mund të tregojnë gjithashtu një histori. Tregoni historinë e peizazhit, duke përdorur planin e parë si temë dhe sfondin si skenë.

Ushtrimi 47.

Trajnimi teknik.

Bokeh me kaçurrela.

Lexoni më tej për Si të bëni zemra, yje në Bokeh dhe merrni një foto argëtuese brenda një jave.

Detyra 48.

Formimi artistik.

Peisazhi i trupit .

Është e nevojshme të shkrepni peizazhe nga trupat e njeriut. Shih shembuj nga Karl Warner.

Ushtrimi 49.

Foto histori.

"Ora Blu".

Ora Blu është një orë pas perëndimit të diellit dhe një orë para lindjes së diellit, kur qielli dominohet nga një nuancë blu ose vjollcë. Përdoreni atë për të treguar historinë tuaj fotografike këtë javë.

Detyra 50.

Trajnimi teknik.

Redaktimi i plotë.

Merrni foton që keni bërë në ushtrimin e parë dhe modifikoni atë në Photoshop.

Detyra 51.

Aftësitë artistike.

Frikë.

Gjeni një mënyrë për të shfaqur frikën në një mënyrë që shikuesi mund ta ndjejë.

Ushtrimi 52.

Foto histori.

Historia juaj me foto.

Tregoni historinë tuaj të fotografisë.

38. Fotografi. Trajnim për fotografë amatorë fillestarë. Mbrapa për përmirësimin e aftësive. 1/40, 1.8, 400, 35.

Para se të filloni ushtrimet e listuara më sipër, ju këshilloj të njiheni me veprat e fotografëve të rrugës Dmitry Zverev (në Facebook - DimaZverev) dhe Alexander Petrosyan (në Facebook - YanPetros). Në raportet e tyre fotografike, do të shihni foto mostra që mund të ishin marrë gjatë përfundimit të detyrave. Për më tepër, për të dhënë emocione që të kapin shikuesin, të dy profesionistët përdorin ndër të tjera edhe skemat që kemi renditur në mësimin e sotëm të fotografive dhe që duhen trajnuar intensivisht:

Konteksti në fotografi.
Ndërveprimi i objekteve në fotografi.
"Kopjimi" i sfondit.
Shoku është personi në sfond.

Çfarë do të thotë kontekst dhe pse ndikon kaq shumë në perceptimin e imazhit? Imagjinoni historinë e mëposhtme: një burrë me një fytyrë të lumtur largohet nga apartamenti, duke mbyllur derën pas tij. Ka një buzëqeshje, një fytyrë të zhytur në mendime, ëndërrimtare - emocione, fotografia nuk ju lë indiferentë. Tani - i njëjti komplot, por në derën gjysmë të hapur pas burrit është e dukshme një vajzë me një peignoir të tejdukshëm, duke u kujdesur për të ... Pajtohu që menjëherë në kokën tënde të ketë një karikaturë të paqartë për atë që ndodhi përpara se fotografi ta shkrepte këtë skenë! E kuptojmë pse xhaxhai doli i lumtur... Edhe më elegant - në hyrje të derës shihen vetëm rrobat e grave, të shpërndara në dysheme dhe një gjurmë buzëkuqi flakëron në faqen e Don Zhuanit... Ky është konteksti. Të dy Alexander Petrosyan dhe Dmitry Zverev e përdorin atë në mënyrë aktive.

Ndërveprimi në kornizë - profesionistë të tillë kanë shumë poza në portofolin e tyre, ku objektet e planit të parë dhe të sfondit janë disi të ndërlidhura me njëri-tjetrin. Ato nuk ekzistojnë veçmas.

"Kopjo sfond". Unë nuk di si ta vendos atë siç duhet. Këto janë skena ku diçka në sfond i ngjan një objekti në plan të parë. Për shembull, ka një xhaxha me flokë të harlisur, dhe pas është një qen i madh me të njëjtën mane luksoze ...

“Shok” apo “absurditet” në sfond. Le të themi se dy gjyshe që pastrojnë rrugën në mëngjes përpara një posteri të madh reklamues, i cili tregon një vajzë-modele me bikini, duke reklamuar sutjena. Ose i njëjti Alexander Petrosyan ka një foto ku ka një burrë dëbore qesharake përpara, dhe duke pastruar gjyshe pas ...

Këtu është një përzgjedhje e fotografive më të mira të Alexander Petrosyan në blogun e udhëtarit Sergei Dolya.

A është e mundur të mësosh se si të fotografosh bukur nëse fotografi nuk ka talent? E kam thënë shumë herë që ndoshta nuk do të jetë e mundur të fitosh gara ndërkombëtare, por është shumë, shumë domethënëse të ngre nivelin e punës sime, nëse kryen me qëllim detyrat, analizon gabimet dhe përpiqet t'i korrigjojë ato, është shumë e mundur. të bëhet një person i respektuar.

Nga rruga, shikoni se si Alexander Petrosyan bën fotot e tij të rrugës në rrugë. Për mendimin tim, ai nuk bën asgjë të jashtëzakonshme.

Video. Këshilla për fotografët se si të bëjnë ushtrime për të përmirësuar aftësitë e tyre në shembullin e punës së Alexander Petrosyan.

Një tjetër video me historinë se si është filmuar e shtënë e madhe qyteti i mbrëmjes. Alexander Petrosyan tregon në praktikë se sa e papërshtatshme mund të jetë nëse kamera nuk ka një ekran të ndezur.

Video. Historia e një goditjeje. Udhëzues ushtrimesh vetë-studiuese për fotografë amatorë.

Epo, shpresoj se kam humbur kohën tuaj. Tani ka diçka për të bërë, dhe ju dini si të trajnoni një fotograf profesionist në një vit, i cili di të tregojë një histori fotografie në kornizë, që njeh teknikën e tij të fotografimit, që zotëron redaktorë për përpunimin e imazheve dhe është në gjendje të zbatojë aftësi për të krijuar kryevepra. Ndoshta do të edukohem pa dashje pas këtij mësimi.

Shumica bëjnë fotografi për rrjetet sociale në telefonat inteligjentë, shumë bëjnë foto me kamera profesionale dhe gjysmë profesionale - kjo është bërë një art, një hobi në modë dhe një praktikë e përditshme. Të shtënat moderne me cilësi të lartë kërkojnë njohuri dhe aftësi të veçanta.

Si të mësoni të gjuani

Suksesi i një fotografie varet nga fotografi, dhe jo nga kostoja e lartë e kamerës dhe pajisjeve të lidhura me të. Rruga drejt shkrepjes perfekte qëndron në gjetjen e një subjekti interesant, dritë të bukur, kreativitet dhe aftësi për të vendosur siç duhet kamerën dhe pajisjet.

Zgjedhja e teknikës: udhëzim

Hapi i parë drejt punës cilësore është zgjedhja e një aparati fotografik. Bota e megapikselëve, sensorëve, hapjeve, shpejtësive të diafragmës dhe lenteve duket konfuze dhe e ndërlikuar në fillim. Një stuhi godet të sapolindurin karakteristikat teknike, në të cilën është e vështirë të lundrosh në mënyrë të pavarur. Çfarë duhet parë për të parë? Një video e shkurtër për llojet e kamerave, parimet e funksionimit dhe avantazhet e modeleve do t'ju ndihmojë të zgjidhni pajisjet tuaja me vetëdije.

Modaliteti i xhirimit manual

Pasi të keni vendosur të shkoni pro, është koha për të shkuar përtej manualit automatik dhe master. Kuptimi i dizajnit të kamerës dhe rrjedhave të punës ju ndihmon të kuptoni shpejt ndërlikimet e rregullimeve manuale. Ne ofrojmë një leksion të detajuar, ku, për qartësi dhe memorizim, struktura e brendshme e kamerës dhe funksionimi i saj krahasohen me syrin e njeriut. Asnjë term i ndërlikuar në kryqëzimin e anatomisë dhe fotografisë. Videoja tregon shembuj të cilësimeve dhe rezultatin.

Përbërja në imazhe

Suksesi i goditjes varet 80% nga përbërja. Njohja dhe zbatimi i rregullave të veçanta krijon thellësi, hapësirë dhe vëllim në fotografi. Me ndihmën e teknikave kompozicionale, profesionistët janë në gjendje të manipulojnë shikimin e shikuesit, të tërheqin vëmendjen te objekti i dëshiruar dhe të krijojnë një humor të caktuar. E mbani mend ligjin e perspektivës lineare nga klasa juaj e vizatimit në shkollë? Klasa master do të plotësojë njohuritë e shkollës me dy lloje të tjera këndvështrimesh: të ajrosura dhe tonale, dhe gjithashtu do të demonstrojë mënyra të tjera për të marrë një fotografi të ekuilibruar.

Punëtori përqendrimi

Njohja e bazave të përbërjes për një kornizë të mirë nuk është e mjaftueshme. Për shkak të dridhjes së kamerës dhe dorës, fokusimit të gabuar, imazhi mund të turbullohet. Mjeshtrit preferojnë rregullimin manual, korniza është sa më e qartë që të jetë e mundur. Lektori shënon më shumë se pesëdhjetë pika fokusi. Cila mënyrë për të zgjedhur - të gjithë vendosin individualisht dhe eksperimentalisht.

Gabime në punën me dritën

Ndriçimi i duhur siguron shkrepje të ndritshme. Rekomandohet që të monitoroni burimet e dritës dhe cilësinë e tyre përpara çdo klikimi të diafragmës. Gabimet me dritën rezultojnë në hije të ashpra në fytyrë, "dritë të pista", ngjyrë të gjelbër ose të zbehur të lëkurës, "vrima të zeza" në vend të pjesëve të trupit dhe silueta të paqarta. Një mësim fillestar për vendosjen e saktë të burimeve të dritës dhe objekteve në kornizë do të ndihmojë në rritjen e nivelit dhe cilësisë së punës.

Si të përdorni një blic të jashtëm

Dizajni i ndezjeve moderne dhe funksionaliteti i tyre janë mjaft komplekse dhe vështirë se i nënshtrohen zotërimit intuitiv. Në klasën master, prezantuesi i blogut Mark Rybak flet për kontrollin e blicit, mënyrat dhe butonat, reflektorët dhe shpërndarësit e dritës, metodat e të shtënave "përmes tavanit", "përmes mureve" dhe "kokë më kokë". Pas shikimit të videos, mund të rregulloni blicin në varësi të gjerësisë së lenteve dhe gjatësisë fokale, lartësisë dhe gjerësisë së dhomës, kushteve të motit. Mësoni të shmangni ekspozimin e tepërt të kornizës, shtimin e shkëlqimit dhe efekte të tjera profesionale.

Puna në studio

Kur xhironi në studio, mund të shihni menjëherë se kush është fotografi në të vërtetë: amator apo profesionist. Një specialist i vërtetë është i njohur mirë me pajisjet e studios dhe di t'i përdorë ato me kompetencë. Ekzistojnë disa skema ndriçimi të vetme dhe me shumë dritë të disponueshme për t'ju ndihmuar të arrini imazhe harmonike. Gjëja kryesore është të vendosni burimet e dritës dhe reflektorët në distancën e duhur dhe të drejtoni në drejtimin e duhur. Rezultati është dritë e shpërndarë dhe hije të buta. Videoja mësimore demonstron një sërë skemash ndriçimi për lloje të ndryshme filmimesh.

Xhirimi i një portreti në rrugë

Drita natyrale mund të duket e ndritshme edhe pa përpunim pas. Disa minuta të shpenzuara për të mësuar sekretet e fotografisë në rrugë do të kursejnë orë të tëra të punës në Photoshop. Profesioni flet për nevojën për të kaluar vëmendjen nga vendi në dritë kur zgjedh një vendndodhje për të shtënat. Si të mësoni të shihni dritën? Cilat orë janë të ndaluara për të punuar në rrugë? Si ta pozicionoj modelin në lidhje me dritën e rënies? Përgjigjet do t'i mësoni nga një video e shkurtër me një shembull të një portreti të suksesshëm të realizuar në rrugë.

Mësimi makro

Fotografia makro ju lejon të shikoni botën e padukshme të natyrës. Bimët dhe insektet e zmadhuara shumë herë duken përrallore, dhe korniza bie në sy për një kohë të gjatë. Klasa master për të shtënat në makro-univers jepet nga mjeshtri Ilya Gomyranov: ai mëson se si të krijoni modele dhe dinamikë interesante ngjyrash, tregon pajisjet dhe sendet e nevojshme për një shëtitje të tillë.

Artem Kashkanov, 2019

Artikulli që po lexoni ekziston që nga viti 2008 dhe redaktohet tërësisht çdo dy vjet në përputhje me tendencat dhe tendencat aktuale në fushën e fotografisë - amatore dhe profesionale. Kjo për faktin se tani po jetojmë në një epokë kritike, kur fotografia nga shumë profesionistë dhe entuziastë është kthyer në një hobi universal. Dhe jo edhe një hobi, por një pjesë integrale e përditshmërisë.

Nga njëra anë, kjo është shumë e lezetshme, por nga ana tjetër ... Fotografia, për shkak të karakterit të saj masiv, pushon së qeni art. Çdo ditë, miliona (apo edhe miliarda) të të njëjtit lloj fotosh me lule, mace, pjata ushqimore, selfie ngarkohen në internet dhe çuditërisht, e gjithë kjo gjen shikuesin e saj - "yjet e Instagramit" fitojnë mijëra pëlqime për foto të paqarta si "unë dhe macja ime". Vetëm sepse fotot e tyre janë të kuptueshme dhe afër shumicës. Fotografitë e mjeshtrave të njohur kanë një vlerësim shumë më të ulët në mesin e publikut të gjerë - ata nuk i kuptojnë ato. Krijimet e tyre do të vlerësohen nga njohës të vërtetë të artit. Kjo është pothuajse e njëjtë me krahasimin e dy drejtimeve të muzikës - pop dhe, të themi, xhaz.

Le të kthehemi te pyetja - pse dëshironi të mësoni se si të fotografoni? Nëse e bëni këtë vetëm sepse është "në modë", "prestigjioze" ose "të këshillojnë miqtë" - mos u shqetësoni. Kjo “modë e të qenit fotograf” herët a vonë do të kalojë. Nëse vërtet dëshironi të "ngriheni mbi ngutje dhe nxitim", ky artikull është për ju!

Cila është kamera më e mirë për të blerë për të mësuar fotografinë?

Ekziston një zgjedhje e një kamere në sit, kështu që këtu do të listoj vetëm teza të shkurtra.

Nëse vërtet dëshironi të mësoni se si të fotografoni, ju duhet një aparat fotografik, jo një smartphone. Është shumë e dëshirueshme që kjo aparat fotografik të ketë lente të këmbyeshme. Telefonat inteligjentë janë mprehur konceptualisht për shkrepje automatike. Për kreativitet, ju duhet një modalitet manual.
Për të mësuar fotografinë, nuk është absolutisht e nevojshme të blini pajisjet më moderne dhe më të shtrenjta. Tani teknika amatore është zhvilluar aq shumë sa që me një diferencë të madhe plotëson kërkesat e jo vetëm amatorëve, por edhe fotografëve të avancuar.
Elementi kryesor në një aparat fotografik modern është lentet. Blerja e një kufome është më e lehtë, por me një lente të ftohtë - një ide krejtësisht e arsyeshme.
Lentet standarde ("balenë") nuk janë aq të këqija sa shkruajnë dhe thonë për të. Ajo shkon në kamerë pothuajse pa pagesë dhe nuk duhet të hiqni dorë. Lexoni më shumë rreth optikës në.
Nuk ka kuptim të ndjekësh modelet më moderne. Ato janë të shtrenjta dhe në përgjithësi nuk kanë ndonjë avantazh të rëndësishëm ndaj kamerave të modelit paraardhës. Çmimet për artikujt e rinj janë jashtëzakonisht të larta.
Frank "gjërat e vjetra" gjithashtu nuk ia vlen të blihen, mirë, ndoshta përdoren për një çmim simbolik.

Hyrje në veçoritë themelore të kamerës

Pra, kamera është blerë, tani duhet të njihemi me aftësitë e saj. Për ta bërë këtë, këshillohet të jeni të durueshëm dhe të studioni udhëzimet për kamerën. Fatkeqësisht, nuk është gjithmonë e shkruar thjesht dhe qartë, megjithatë, kjo nuk e mohon nevojën për të studiuar vendndodhjen dhe qëllimin e kontrolleve kryesore.

Si rregull, nuk ka aq shumë kontrolle - një numërues modaliteti, një ose dy çelësa për vendosjen e parametrave, disa butona funksioni, kontrolli i zmadhimit, fokusimi automatik dhe butonat e diafragmës. Vlen gjithashtu të mësoni artikujt e menusë kryesore për të qenë në gjendje të konfiguroni gjërat si stil imazhi. E gjithë kjo vjen me përvojë, por me kalimin e kohës, nuk duhet të mbeteni me një artikull të vetëm të pakuptueshëm në menynë e kamerës.

Është koha të merrni kamerën në dorë dhe të përpiqeni të portretizoni diçka me të. Së pari, aktivizoni modalitetin automatik dhe përpiquni të bëni fotografi në të. Në shumicën e rasteve, rezultati do të jetë mjaft normal, por ndonjëherë fotot, për ndonjë arsye, rezultojnë të jenë shumë të lehta ose, anasjelltas, shumë të errëta. Ka ardhur koha për t'u njohur me një gjë të tillë si një ekspozitë.

Ekspozimi është fluksi total i dritës që sensori ka kapur gjatë kohës së përgjigjes së diafragmës. Sa më i lartë të jetë niveli i ekspozimit, aq më e ndritshme është fotografia. Fotografitë shumë të lehta quhen të mbiekspozuara, shumë të errëta - të nënekspozuara. Kjo është shumë e shkurtër. Nëse dëshironi më shumë detaje, lexoni më tej. Nëse i dini të gjitha këto - klikoni në lidhjen "kapërceni teorinë e mërzitshme".

Një teori pak e mërzitshme - shpejtësia e diafragmës, apertura, ndjeshmëria ISO, thellësia e fushës.

Fotografia ekspozohet kur hapet grila. Nëse objektet me lëvizje të shpejtë futen në kornizë, atëherë gjatë hapjes së grilave ata kanë kohë të zhvendosen dhe në fotografi ato rezultojnë të jenë pak të paqarta. Koha për të cilën hapet grila quhet qëndrueshmëri.

Ekspozimi ju lejon të merrni efektin e "lëvizjes së ngrirë" (shembulli më poshtë), ose, anasjelltas, të turbulloni objektet në lëvizje.

Foto e shkurtër e ekspozimit

Shpejtësia e diafragmës shfaqet si një njësi e ndarë me një numër, për shembull, 1/500, që do të thotë se grila do të hapet për 1/500 të sekondës. Kjo është një shpejtësi mjaft e shpejtë e diafragmës me të cilën makinat ngasin dhe këmbësorët në këmbë do të jenë të qarta në foto. Sa më e shkurtër të jetë shpejtësia e diafragmës, aq më shpejt lëvizja mund të "ngrihet".

Nëse rritni shpejtësinë e diafragmës, të themi, në 1/125 të sekondës, këmbësorët do të mbeten ende të mprehtë, por makinat tashmë do të turbullohen dukshëm. Nëse shpejtësia e diafragmës është 1/50 ose më e gjatë, rreziku i fotove të turbullta për shkak të lëkundjes e duarve të fotografit rritet dhe rekomandohet të montoni kamerën në një trekëmbësh ose të përdorni një Stabilizues Imazhi (nëse disponohet).

Fotot e natës bëhen me një ekspozim shumë të gjatë prej disa sekondash apo edhe minutash. Këtu nuk është më e mundur të bëhet pa trekëmbësh.

Për të qenë në gjendje të bllokojë shpejtësinë e diafragmës, kamera ka një modalitet përparësie të diafragmës. Ajo shënohet TV ose S. Përveç shpejtësisë fikse të diafragmës, ju lejon të përdorni kompensimin e ekspozimit. Shpejtësia e diafragmës ka një efekt të drejtpërdrejtë në nivelin e ekspozimit - sa më e gjatë të jetë shpejtësia e diafragmës, aq më e ndritshme do të jetë fotografia.

Çfarë është apertura?

Një tjetër mënyrë që mund të jetë e dobishme është mënyra e përparësisë së hapjes.

Diafragma- kjo është "pupila" e thjerrëzës, një hapje me diametër të ndryshueshëm. Sa më e ngushtë kjo hapje e diafragmës, aq më shumë DOFështë thellësia e fushës, hapja përcaktohet nga një numër pa dimension nga seritë 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, etj. Në kamerat moderne, ju mund të zgjidhni vlera të ndërmjetme, për shembull, 3.5, 7.1, 13, etj.

Më shumë f-numri, sa më shumë thellësi e fushës. DOF i madh është i rëndësishëm kur keni nevojë që gjithçka të jetë e mprehtë - si në plan të parë ashtu edhe në sfond. Peizazhi zakonisht shkrep me një hapje prej 8 ose më shumë.

Një shembull tipik i një fotografie me një thellësi të madhe fushe është zona e mprehtësisë nga bari nën këmbë deri në pafundësi.

Ideja e një thellësie të vogël të fushës është të përqendrohet vëmendja e shikuesit në temë dhe të turbullohen të gjitha objektet e sfondit. Kjo teknikë përdoret zakonisht në. Për të turbulluar sfondin në portret, hapni hapjen në 2.8, 2, ndonjëherë edhe 1.4. Në këtë fazë, ne arrijmë të kuptojmë se lentet e kompletit 18-55 mm kufizon mundësitë tona krijuese, pasi në një gjatësi fokale "portret" prej 55 mm, diafragma nuk mund të hapet më gjerë se 5.6 - fillojmë të mendojmë për një rregullim të shpejtë. (për shembull, 50 mm 1.4), në mënyrë që të merrni një rezultat të ngjashëm:

DOF i cekët është një mënyrë e shkëlqyer për të devijuar vëmendjen e shikuesit nga sfondi shumëngjyrësh në subjektin kryesor.

Për të kontrolluar aperturën, duhet të kaloni çelësin e komandës në modalitetin e përparësisë së hapjes (AV ose A). Në të njëjtën kohë, ju i tregoni kamerës me çfarë hapjeje dëshironi të fotografoni dhe ajo zgjedh vetë të gjithë parametrat e tjerë. Kompensimi i ekspozimit ofrohet gjithashtu në modalitetin e prioritetit të diafragmës.

Apertura ka efekt të kundërt në nivelin e ekspozimit - sa më i madh të jetë numri f, aq më e errët do të jetë fotografia (një bebëzë e shtrënguar lëshon më pak dritë se sa një bebëzë e hapur).

Çfarë është ndjeshmëria ISO?

Ju ndoshta keni vënë re se ndonjëherë ka valëzime, kokërr ose, siç quhet ndryshe, zhurmë dixhitale në fotografi. Zhurma është veçanërisht e theksuar në fotografitë e bëra në dritë të ulët. Për praninë / mungesën e valëzimeve në foto, ekziston një parametër i tillë si Ndjeshmëria ISO... Kjo është shkalla në të cilën matrica është e ndjeshme ndaj dritës. Shënohet me njësi pa dimensione - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etj.

Kur shkrepni me ndjeshmërinë më të ulët (p.sh. ISO 100), cilësia e figurës është më e mira, por duhet të shkrepni me një shpejtësi më të ngadaltë të diafragmës. Në dritë të mirë, për shembull, jashtë gjatë ditës, ky nuk është problem. Por nëse hyjmë në një dhomë në të cilën ka shumë më pak dritë, atëherë me ndjeshmërinë minimale nuk do të jetë më e mundur të shkrepësh - shpejtësia e diafragmës do të jetë, për shembull, 1/5 e sekondës dhe në të njëjtën kohë ka një rrezik shumë i lartë" duke e trazuar“, quhet kështu për shkak të duarve që dridhen.

Këtu është një shembull i një fotografie të bërë me ISO të ulët me një ekspozim të gjatë nga një trekëmbësh:

Vini re se valët në lumë ishin të turbullta në lëvizje dhe përshtypja ishte se lumi nuk ishte akull. Por praktikisht nuk ka zhurmë në foto.

Për të shmangur dridhjet në dritë të ulët, duhet ose të rrisni ndjeshmërinë ISO në mënyrë që të reduktoni shpejtësinë e diafragmës në të paktën 1/50 e sekondës, ose të vazhdoni të shkrepni me një ISO minimale dhe ta përdorni. Subjektet në lëvizje janë shumë të turbullta kur shkrepni me trekëmbësh me ekspozim të gjatë. Kjo është veçanërisht e dukshme kur gjuan natën. Ndjeshmëria ISO ka një ndikim të drejtpërdrejtë në nivelin e ekspozimit. Sa më e lartë të jetë shpejtësia ISO, aq më e ndritshme do të jetë fotografia kur shpejtësia e diafragmës dhe apertura janë të fiksuara.

Më poshtë është një shembull i një fotografie të bërë në ISO6400 natën vonë, jashtë pa trekëmbësh:

Edhe në madhësinë e ueb-it, vërehet se fotografia doli të jetë mjaft e zhurmshme. Nga ana tjetër, efekti i kokrrës përdoret shpesh si teknikë artistike, duke i dhënë fotografive një pamje “filmike”.

Marrëdhënia e shpejtësisë së diafragmës, hapjes dhe ISO

Pra, siç e keni menduar tashmë, ekzistojnë tre parametra që ndikojnë në nivelin e ekspozimit - shpejtësia e diafragmës, hapja dhe ndjeshmëria ISO. Ekziston një gjë e tillë si "hapi i ekspozimit" ose EV (Vlera e Ekspozimit). Çdo hap tjetër korrespondon me një ekspozim 2 herë më të madh se ai i mëparshmi. Këta tre parametra janë të ndërlidhur.

nëse hapim hapjen e hapjes 1, shpejtësia e diafragmës zvogëlohet me 1 hap
nëse hapim hapjen e hapjes 1, ndjeshmëria zvogëlohet me një hap
nëse e zvogëlojmë shpejtësinë e diafragmës me 1 hap, ndjeshmëria ISO rritet me një hap

Modaliteti i ekspozimit i programueshëm

Modaliteti i programuar i ekspozimit ose "Modaliteti P" është mënyra më e thjeshtë krijuese. Ai kombinon thjeshtësinë e modalitetit automatik dhe në të njëjtën kohë ju lejon të bëni rregullime në funksionimin e makinës - për t'i bërë fotot më të lehta dhe më të errëta (kompensimi i ekspozimit), më të ngrohta ose më të ftohta (ekuilibri i bardhë).

Kompensimi i ekspozimit zakonisht përdoret kur korniza dominohet nga objekte të lehta ose të errëta. Automatizimi funksionon në atë mënyrë që përpiqet të sjellë nivelin mesatar të ekspozimit të imazhit në një ton gri prej 18% (e ashtuquajtura "karta gri"). Vini re, kur marrim më shumë qiell të ndritshëm në kornizë, toka rezulton të jetë më e errët në foto. Dhe anasjelltas, ne marrim më shumë tokë në kornizë - qielli shkëlqen, ndonjëherë edhe zbardhet. Kompensimi i ekspozimit ndihmon në kompensimin e hijeve dhe pikave kryesore jashtë të zezës dhe të bardhës.

Edhe në modalitetin e programuar të ekspozimit, mund të rregulloni ekuilibrin e bardhë, të kontrolloni blicin. Kjo mënyrë është e përshtatshme sepse kërkon një minimum njohurish teknike, por në të njëjtën kohë është në gjendje të sigurojë një rezultat shumë më të mirë se një makinë e plotë automatike.

Gjithashtu në modalitetin e ekspozimit të programuar, duhet të njiheni me një gjë të tillë si grafiku me shtylla. Ky nuk është asgjë më shumë se një grafik i shpërndarjes së shkëlqimit të pikselëve në foto.

Pjesa e majtë e histogramit korrespondon me hijet, e djathta - me pikat kryesore. Nëse histogrami duket "i prerë" në të majtë, ka zona të zeza me ngjyrë të humbur në imazh. Prandaj, histogrami "i prerë" në të djathtë tregon praninë e zonave të lehta "të rrëzuara" në bardhësi.

Shumica e kamerave moderne kanë një funksion "histogram të drejtpërdrejtë" - duke shfaqur një histogram mbi imazhin në pamor në kohë reale. Kur rregulloni ekspozimin, histogrami do të zhvendoset djathtas ose majtas, dhe fotografia do të ndriçohet ose errësohet, përkatësisht. Detyra juaj është të mësoni se si të kontrolloni histogramin dhe të mos e lini të zvarritet jashtë kufijve të caktuar për të. Në këtë rast, ekspozimi i figurës do të jetë i saktë.

Modaliteti manual

Në modalitetin manual, fotografi ka aftësinë të kontrollojë gjithçka. Kjo është e nevojshme kur duhet të rregullojmë fort nivelin e ekspozimit dhe të mos lejojmë që kamera të shfaqë "performancë amatore". Për shembull, errësoni ose ndriçoni planin e parë kur pak a shumë qielli bie në kornizë, përkatësisht.

Modaliteti manual është i përshtatshëm kur shkrepni në të njëjtat kushte, si p.sh. ecja nëpër qytet në një ditë me diell. E rregullova një herë dhe të gjitha fotot kishin të njëjtin nivel ekspozimi. Shqetësimi në modalitetin manual fillon kur duhet të lëvizni midis vendeve të lehta dhe të errëta. Nëse shkojmë nga rruga, për shembull, në një kafene dhe xhirojmë atje me parametrat "rrugë", fotot do të rezultojnë shumë të errëta, pasi ka më pak dritë në kafene.

Modaliteti manual është i domosdoshëm kur shkrepni panorama dhe gjithçka falë të njëjtës veti - mbani një nivel konstant ekspozimi... Kur përdorni ekspozimin automatik, niveli i ekspozimit do të varet shumë nga numri i objekteve të lehta dhe të errëta. Ne kapëm një objekt të madh të errët në kornizë - morëm një ndriçim të qiellit. Dhe anasjelltas, nëse korniza dominohet nga objekte të lehta, hijet janë zbehur në errësirë. Ngjitja e një panorame të tillë është atëherë një mundim! Pra, për të shmangur këtë gabim, shkrepni panorama në modalitetin M me një ekspozim paraprakisht që do të sigurojë që të gjitha fragmentet të ekspozohen saktë.

Rezultati është se kur qepni, nuk do të ketë "hapa" ndriçimi midis kornizave, të cilat ka të ngjarë të shfaqen kur shkrepni në çdo modalitet tjetër.

Në përgjithësi, shumë fotografë me përvojë dhe instruktorë fotografie rekomandojnë përdorimin e modalitetit manual si mënyrën e tyre kryesore. Ata kanë disi të drejtë - duke xhiruar në modalitetin manual, ju keni kontroll të plotë mbi procesin e xhirimit. Ju mund të zgjidhni kombinimin më të saktë të cilësimeve për një të dhënë nga qindra opsione. Gjëja kryesore është të dini se çfarë po bëni dhe pse. Nëse nuk ka kuptim të qartë të parimeve të funksionimit manual, mund të kufizoni veten në gjysmë automatik - 99.9% e shikuesve nuk do ta vërejnë ndryshimin :)

Në kushtet e reportazhit, modaliteti manual gjithashtu nuk është shumë i përshtatshëm, pasi duhet të përshtateni vazhdimisht me ndryshimin e kushteve të xhirimit. Shumë njerëz e bëjnë atë me zgjuarsi - në modalitetin M ata rregullojnë shpejtësinë e diafragmës dhe hapjen, ndërsa "lëshojnë" ISO në të njëjtën kohë. Megjithëse zgjedhësi i modalitetit është vendosur në M, fotografimi është larg nga manuali - kamera vetë zgjedh ndjeshmërinë ISO dhe fuqinë e blicit dhe mund t'i ndryshojë këto parametra brenda kufijve të mëdhenj.