Fotografi legjendar vadim gippenreiter. Vadim Gippenreiter: "Kam qenë dy herë në liqenin Baikal dhe nuk kam bërë asnjë foto. Cilat vende në Rusi janë të preferuarat e mia

Në vitin 1934 filloi skijimin nën drejtimin e Gustav Deberli (Austri). Mjeshtri i parë i sporteve të BRSS në skijimin alpin (1937). Kampioni i parë i sllallomit të BRSS (1937). Kampioni i sllallomit të BRSS në 1938. Nga viti 1937 deri në vitin 1960 - trajner i skijimit alpin i shoqërive sportive "Vita" dhe "Zenith".

Në vitin 1948 ai u arsimua si skulptor, duke u diplomuar në Institutin e Artit të Moskës me emrin Surikov. Pas diplomimit në institut ai u interesua shumë për fotografinë. Ai merrej me alpinizëm dhe ski malor. Ai ishte kampioni i parë i BRSS në ski në zbritje në vitin 1937. Ai gjithashtu u bë i pari që bëri ski në Elbrus në 1939. Në të ardhmen, ai fitoi tre herë kampionatin e Bashkimit Sovjetik në ski alpine. Albumet e fotografive të Vadim Gippenreiter "Nga Kamchatka" janë shumë të famshme. Ai u bë një nga të paktët që filmoi Shpërthimin e Tolbachik në 1975.

Kushëriri dhe ish-burri i Yulia Borisovna Gippenreiter. Ai ka tre fëmijë (dy vajza dhe një djalë), pesë nipër e mbesa, dy stërnipër.

Dekret presidencial Federata Ruse D. A. Medvedev nr. 188, datë 12 shkurt 2012, Vadim Evgenievich Gippenreiter iu dha Urdhri i Nderit.

Punime dhe ekspozita

Ai është autor i 28 albumeve fotografike për sportin, artin, natyrën, në arkivin e tij gjenden rreth 50 mijë sllajde të formatuara. medalje të artë Ekspozita Ndërkombëtare INTERPRESFOTO (1966). Anëtar i Unionit të Gazetarëve të BRSS, anëtar i Unionit të Foto Artistëve të Rusisë.

Foto albume të publikuara:

• Përralla të pyllit rus. M., 1967.
• Në vullkanet e Kamçatkës. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Muze-rezervë në ajër të hapur. M., 1972.
• Komandantët. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Majat janë përpara. Në malet e Kabardino-Balkaria. M., 1978.
• Lindja e një vullkani. M., 1979.
• Ana Meshcherskaya. M., 1981.
• Meloditë e pyllit rus. M., 1983.
• Stinët. M., 1987.
• Azia e Mesme. Monumentet arkitekturore të shekujve 9-19 M., 1987.
• Harmonia e të përjetshmes. Arti antik i Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

"Vadim Evgenievich vdiq në dacha. Kjo është vdekja e një legjende të vërtetë. Ai ishte një legjendë në shumë mënyra. Ai ishte padyshim një legjendë në fotografinë sovjetike në periudhën e vonë dhe të mesme sovjetike. Ai nuk jetoi 100 vjeç, "i tha TASS nxënësi i mjeshtrit, fotografi i famshëm Anton Lange.

Sipas tij, Gippenreiter, për nga shkalla e kontributit të tij në fotografinë e Rusisë, mund të krahasohet vetëm me fotografin më të famshëm amerikan Ansel Adams.

Bashkëbiseduesi i agjencisë theksoi se Vadim Gippenreiter ishte fotografi i parë që bëri fotografi klasike në vendet më ekzotike të Rusisë. Autorësia e tij i përket pamjeve legjendare të lindjes së vullkanit Tolbachik në 1975, i cili u bë i famshëm në të gjithë botën. “Gippenreiter u filmua duke qëndruar në buzë të kraterit, me një rrezik të madh për jetën e tij”, tha Anton Lange.

Vadim Gippenreiter lindi më 22 prill 1917 në Moskë. Sipas tij, që nga fëmijëria e hershme ai ishte lënë në vete, duke ecur dhe studiuar gjithçka përreth në një mënyrë fëminore, kërkuese. Ai mund të ulej buzë lumit me zjarr gjithë natën. "Kam jetuar pjesën më të madhe të jetës sime në ajër të hapur, në Moskë - në vizita të shkurtra. Që në moshë të re, ai endej dhe e kalonte natën në pyll, bënte zjarre në mot të keq, takonte lindjet e diellit buzë lumit. Duke pritur zgjimin e peshkut, hipnotizova notin e shufrës së peshkimit, mezi i dukshëm në mjegullën e paraagimit, "tha mjeshtri.

Ai u interesua për fotografinë pasi u diplomua në Institutin e Artit Surikov në Moskë. Ai vetë e vendosi kamerën në një trekëmbësh, e mbuloi me një leckë, ndërtoi një foto në xhami të ngrirë, fotografoi të gjithë të afërmit. Duke bërë fotografi në pllaka xhami, ai vetë i zhvilloi ato me të kuqe.

“Shumë prej nesh në rini përpiqemi t'i dëshmojmë vetes se jemi të aftë të kapërcejmë situata të pazakonta. Për mua, një situatë e tillë ishte një jetë autonome në pyll. Së shpejti kuptova se mund të vras ​​një kafshë ose një zog, të përdor kërpudha, manaferra, por pse? Gjithçka doli të ishte një detyrë më e vështirë: duhet të shkrepni atë që shihni, ta ktheni atë që shihni në imazhe të dukshme. Kështu që unë kam xhiruar natyrën gjatë gjithë jetës sime”, tha fotografi.

Dëshira për të parë qoshet e rezervuara të natyrës me sytë e tij e ktheu Gippenreiter në një udhëtar. Ai udhëtoi pothuajse në të gjithë Rusinë, sepse është thjesht e pamundur t'i shohësh të gjitha, sipas mjeshtrit. Mbi të gjitha, Gippenreiter e donte veriun. Karelia, Gadishulli Kola, Ural, Lindja e Largët, Chukotka, Ishujt Komandant... Ai udhëtoi në të gjithë Ishujt Kuril, vizitoi Baikal disa herë. Mjeshtri udhëtoi në Kamçatka për 40 vjet: “Kam jetuar në Kamçatka për një kohë të gjatë, duke filmuar shpërthimet vullkanike; pjellja e salmonit në lumenj; arinjtë e murrmë, të cilët mund të shihen në mes të ditës buzë lumit ose në tundrën e manave. Bërja e fotografive të arinjve nga afër kur ata janë në mjedise të hapura nuk është një provë për njerëzit e dobët dhe, ndoshta, e paarsyeshme, duke pasur parasysh paparashikueshmërinë dhe natyrën e tyre gjaknxehtë.”

Në fillim, fotografitë e tij të peizazhit u kërkuan si ilustrime me temën "E gjerë është atdheu im" në albume për kongreset e partisë për të zbehur portretet e sekretarëve të përgjithshëm. Revista Smena botoi ese mbi stinët. Peizazhet u botuan në revistat Rreth botës dhe Sovetsky Soyuz, të cilat u shpërndanë jashtë vendit. Pas debateve të zhurmshme në shtëpinë botuese "Artist Sovjetik" u publikua albumi "Tales of the Russian Forest". Artisti kryesor mori përgjegjësinë e plotë, sepse nuk kishte asnjë person të vetëm në fotografi. Por edicioni me fotografi bardh e zi u shit para se të arrinte në rafte. “Ishte një nga albumet e para me tekstet e mia dhe tani janë 30 të tilla, të cilat janë publikuar në SHBA, Angli, Gjermani, Francë, Çekosllovaki. Epo, me ne, natyrisht, "- tha Vadim Gippenreiter. Fotografitë e tij janë bërë standardet e zhanrit, duke e bërë autorin e tij një mjeshtër të njohur ndërkombëtarisht.

Të gjitha fotografitë e masterit janë sllajde me format të mesëm dhe të madh. Për një kohë të gjatë ai ka xhiruar me një aparat fotografik prej druri të prodhuar në vitin 1895, duke e përmirësuar teknikisht vetë për lente moderne dhe materiale fotosensitive. Kutia e vjetër prej druri është e pajisur me optikën dhe filmin më modern.

Vadim Gippenreiter është gjithashtu i njohur për të qenë i pari që zbriti me ski në Elbrus (në 1939), u bë kampioni i parë i BRSS në zbritje dhe sllallom (1937) dhe mjeshtri i parë i sporteve të BRSS në ski alpine (1937).

Çdo fotograf në jetë ka pikënisjen e tij, në momentin kur ngrini kamerën për shkrepjen e radhës, tashmë e kuptoni saktësisht pse po e bëni këtë dhe çfarë rezultati dëshironi të merrni. V fotografia e peizazhitËshtë praktikisht e pamundur të bësh pa këtë gjendje, pa perceptimin personal të botës që të rrethon. Nuk është e vështirë të mësosh një person të shtypë butonin e diafragmës, të vendosë shpejtësinë dhe hapjen e duhur të diafragmës dhe madje të përpunojë dhe printojë kornizat që rezultojnë. Por të të bëj të shohësh, të ndjesh atë që po filmon është e pamundur. Secili vjen në këtë vetë, ose nuk vjen ...

Fotot e Vadim Evgenievich Gippenreiter, ose më saktë albumet e tij fotografike "Meshchera Side" dhe "Harmony of the Eternal", të cilat i pashë për herë të parë në mesin e viteve '90, më bënë një përshtypje të fortë. Pastaj u kuptua se peizazhi nuk është vetëm Foto e bukur, perëndimi i diellit ose lindja e diellit, malet, deti ose pylli ... Kjo është, para së gjithash, një gjendje - një gjendje e natyrës dhe një gjendje e një fotografi që ka kaluar atë që ka parë përmes vetes. Është përmes syve të tij që ne shohim gjithë bukurinë dhe diversitetin e realitetit që na rrethon. Veprat e Gippenreiter u bënë për mua pikënisja që ndryshoi plotësisht qëndrimin ndaj fotografia e peizazhit...

Për 20 vjet kam qenë në gjendje të mbledh pothuajse të gjithë librat e tij me fotografi. Miqtë dhanë diçka, mund të gjeja diçka në librari të përdorura. Madje i dërguan nga Ukraina. Por kujtimet më të fuqishme lidhen, natyrisht, me komunikimin personal. Në pranverën e vitit 2004 në "Qendrën e Fotografive" në Gogolevsky, u mbajt një ekspozitë personale e Vadim Evgenievich - "Ngjitja". Ishte e pamundur të humbisje një ngjarje të tillë ...

Në atë kohë, unë i njihja pothuajse deri në pikën më të madhe të veprave të tij të botuara. Por fotografitë në format të madh janë të vështira për t'u krahasuar me printimin e peizazhit, mund të admironi vetëm atë që shihni. Kishte shumë pyetje. Vadim Evgenievich doli të ishte një shoqërues i shkëlqyeshëm, i rreptë nga jashtë, por me hijeshi dhe energji fantastike. E pyetëm edhe për kamerën e vjetër prej druri me fletë fletësh, të cilën ai nuk e ndau kurrë, duke ndryshuar vetëm optikën në një më moderne. Pyetje kishte edhe për teknikën e qitjes.

(Kizhi / foto nga V. Gippenreiter)

E pyeta edhe për klasat master në fotografinë e peizazhit, nëse do ta bënte. Ai buzëqeshi dhe, duke parë me vështrimin e tij çuditërisht shpues, u përgjigj: - Çfarë mund të mësoj? Çdokush mund të përdorë një aparat fotografik sot, e gjithë kjo është në internet, dhe kamerat tani janë plotësisht për dembelët - nuk dua të shkrep ... Mësoni përbërjen? Për këtë ka muze - gjithçka është shkruar atje qindra herë, shkoni - shikoni, mbani mend ... Por për të kuptuar, për të ndjerë se duhet të shkrepni pikërisht këtu dhe tani, për të parë - nuk mund ta mësoni këtë, as fotografi. e ka apo jo…”

(V. Gippenreiter, "Photo Center", 2004)

Gippenreiter xhiroi gjithë jetën e tij me një aparat fotografik të bërë në 1895. Dhe ai e solli atë në gjendjen e kërkuar - për kaseta dhe lente moderne. Dhe pjerrësia e pjesës së pasme të dhomës bëri të mundur lojën me perspektivë. Aftësia për të lëvizur murin e përparmë lart e poshtë dhe anash - lëvizja që korrigjon perspektivën, baza e fotografisë me kënd të gjerë - ka qenë në kamerat prej druri që në fillim. Ishin kamera të vërteta profesionale – tha ai, duke i qëndruar besnik kamerave të tij edhe sot e kësaj dite…

(vullkanologët në sfondin e shpërthimit të vullkanit Tolbachik në 1975 / foto nga V. Gippenreiter)

Kishte shumë pyetje dhe përgjigje, por për disa arsye ato nuk m'u ngulën fare në kujtesë, por ende e mbaj mend punën e tij në muret e "Foto Center" ...

(Bregu i Detit të Bardhë / foto nga V. Gippenreiter)

Arkivi i tij përmban mbi 50,000 fotografi, kryesisht të kapura në film të kthyeshëm me format me ngjyra. Në moshën 87-vjeçare, ai ishte ende i gëzuar dhe energjik. Ai vazhdoi të bënte ski, të cilin nuk e ndau gjatë gjithë jetës së tij ...

(me miqtë në projektin foto.ru, 2004)

Praktikisht nuk ka fotografi me autorin, gjë që nuk është për t'u habitur. Fotografi gjithmonë shkrep veten dhe është shumë e rrallë që dikush ta shkrepë atë. Por krejt rastësisht e gjeta këtë foto me një taimen në rrjet nga videoja e vitit 1957 "In the Sayan Mountains" (mund ta shikoni vetë filmin)

(ende nga filmi Në malet Sayan)

Unë nuk do të ritregoj biografinë e Vadim Evgenievich, e gjithë kjo në vëllim të mjaftueshëm ka qenë prej kohësh në rrjet. Këtu janë vetëm disa nga fjalët e tij të mrekullueshme, të cilat i kujtoj vazhdimisht kur shikoj nga shikuesi i kamerës bukurinë e mahnitshme të botës që na rrethon...

- Unë qëlloj atë që më pëlqen. Ju duhet të mbani qëndrimin tuaj dhe perceptimin e peizazhit. Peizazhi është, para së gjithash, marrëdhënia midis gjendjes suaj të brendshme dhe gjendjes së natyrës. Mund të jetë interesante, ose mund të jetë indiferente ...

(Lena Pillars / foto nga V. Gippenreiter)

- Unë kisha gjendje të tilla kur e tërhiqja pajisjen gjithë ditën dhe nuk hiqja asgjë. Kur nuk ka peizazh, nuk ka humor, nuk ka gjendje ...

(foto nga V. Gippenreiter)

- Përpiquni që pesë artistë të pikturojnë një portret të të njëjtit person. Ju merrni pesë portrete të ndryshme dhe secili prej tyre është një autoportret i vetë artistit. Qëndrimi i tij, vendimi i tij. Është e njëjta gjë me fotografinë...

(foto nga V. Gippenreiter)

- Një artist krijon diçka nga asgjëja, një artist mund të marrë diçka nga koka e tij, nga inteligjenca e tij. Dhe fotografi merret me objekte të jetës reale. Fotografi e konstaton faktin me qëndrimin e tij. Kjo deklaratë mund të kthehet në një vepër arti nëse bëhet me qëndrimin e duhur. Në fotografi është shumë e rëndësishme të përcjellësh gjendjen e momentit. Në mot gri, për shembull, disa vende me mjegull, një qiell me mjegull, ndriçim i përshtatshëm nën këmbët tuaja, një humor i përshtatshëm i përgjithshëm. Nëse përcillet ky humor, atëherë fotoja mund të thuhet se ka zënë vend. Dhe nëse kjo gjendje nuk ekziston, atëherë fitohet një foto e rreme, e cila nuk ka asnjë lidhje me këtë imazh. Prandaj, duhet të ketë një qasje shumë holistike ndaj asaj që shihni, qëndrimit tuaj dhe aftësisë për të realizuar atë që ndjeni. Dhe mos harroni për këtë ...

(foto nga V. Gippenreiter)

- Për të marrë një ndjenjë të mirë për peizazhin, duhet të jetosh në të për ca kohë ...

(foto nga V. Gippenreiter)(foto nga V. Gippenreiter)

Më 16 korrik 2016, në moshën 99-vjeçare, vdiq Vadim Evgenievich Gippenreiter ...

Korsia e mesme, Ural, Kamchatka, Kuril dhe Ishujt Komandant, natyrë dhe monumente arkitekturore. Deri para pak kohësh ai vazhdonte të udhëtonte dhe të fotografonte.

Gjatë viteve të përkushtuara ndaj fotografisë, Vadim Evgenievich nuk ka përdorur kurrë teknologjinë dixhitale. 70 vjet më parë, thjesht nuk ekzistonte, dhe tani ai preferon kamera analogeçdo moderne.

Fotografi më i famshëm rus flet për veten dhe qëndrimin e tij ndaj fotografisë.

- Vadim Evgenievich, si dhe kur filluat të bëni fotografi?

Jam rritur në brigjet e lumit Moskva, në ajër të hapur. Që në moshë të re ai u la në duart e veta. Nga mosha 5-7 vjeç mund të ulesha lehtësisht në breg të lumit duke pritur agimin, me një zjarr të vogël. Koha më misterioze është kur mbaron nata dhe shfaqet hendeku i parë. Dhe kështu vazhdoi gjithë jetën time. Sigurisht që jam biolog nga natyra. Por më përjashtuan nga departamenti i biologjisë, sepse babai im ishte fisnik. Pastaj u pranova në institutin mjekësor si atlet - deri në atë kohë isha tashmë kampion i Moskës, kampion i BRSS, dhe në 1939 isha i pari që u largova nga maja e Elbrus. Biologjia e përgjithshme mësohej shumë mirë në institutin mjekësor. Por një mjek duhet të jetë një specialist i ngushtë, dhe kjo nuk më përshtatet - të vendos jetën time në një specialitet. U transferova në një institut arti dhe u diplomova në vitin 1948. Në këtë kohë, kulti i personalitetit lulëzoi, paratë paguheshin vetëm për portretet e udhëheqësve. As unë nuk dija si ta bëja këtë. Kështu që unë punova si trajner skish për 20 vjet ndërsa merresha me fotografi.

Unë kam filluar të xhirojë në fëmijërinë e hershme. Çdo familje inteligjente kishte kamera prej druri - dhe Prodhimi rus, dhe jashtë shtetit. Që në moshën shtatë vjeçare, ne tashmë kemi futur hundët në të gjitha këto pajisje, kemi vendosur kamerën në një trekëmbësh, e kemi mbuluar veten me një leckë, kemi ndërtuar një foto në xhamin e ngrirë. Dhe kur u mblodhën të afërmit, ne u detyruam të bënim foto. Të filmuara në pllaka xhami, ato vetë u zhvilluan në dritë të kuqe - i gjithë procesi ishte në duar.

Pas luftës u mora me gjueti. Gjuetia më mësoi të kuptoj pyllin dhe faktin se të fotografosh është shumë më e vështirë sesa të vrasësh një zog apo një kafshë. Gjatë zhvillimit të pyllit, fotografova gjithçka që lidhet me gjuetinë dhe pyllin. Dhe kur shtëpia botuese Fizkultura i Sport vendosi të botonte Manualin e Gjuetarit, nuk kishte asnjë material ilustrues. Dhe gjithçka që fotografova për veten time thjesht nga kurioziteti im, nga qëndrimi im ndaj kësaj çështje - gjithçka ra në vend: gjurmët e një ariu në baltë; gjuetia me rosë dredhë; një ari që godet lëvoren ndërsa pastron kthetrat. Dhe në udhëtimet e mia, kam fotografuar qëllimisht natyrën ruse, e rezervova Rusinë. Meqenëse isha mjaft serioz dhe korrekt për pyllin, më lejuan të hyja në çdo territor. Mund të qëlloja në territorin e rezervës, si në Detin e Bardhë, dhe aty pranë, në disa ishuj.

Gjatë gjithë jetës sime kam xhiruar me një aparat fotografik të vitit 1895. Dhe unë vetë e solla në gjendjen e kërkuar - për kaseta dhe lente moderne. Dhe pjerrësia e murit të pasmë të dhomës, mundësia e zhvendosjes së murit të përparmë lart e poshtë dhe në anët - lëvizje që korrigjojnë perspektivën, baza e xhirimeve me kënd të gjerë - ishin në kamerat prej druri në ato ditë. Këto ishin kamera të vërteta profesionale.

- Cilat janë vendet tuaja të preferuara në Rusi?

Unë vetë jam një person verior, kështu që kam udhëtuar më shumë në veri. Karelia, Gadishulli Kola, Uralet, Lindja e Largët, Chukotka, Kamçatka, Ishujt Komandant... Kam udhëtuar në një pjesë shumë të madhe të Rusisë. Ishte në të gjithë Ishujt Kuril. Por nuk ka kuptim të thuhet se kam vizituar Rusinë kudo - Rusia është kaq e madhe dhe e larmishme. Kudo që të shkoni, në çdo drejtim - gjithçka është e re. Kamchatka është gjithmonë ndryshe. Sa herë kam filmuar atje - sa herë që gjithçka ndryshonte. Dhe kudo që të shkoni në Siberi, gjithçka është gjithmonë e re.

Kam udhëtuar në Kamchatka për 40 vjet. Në vizitën time të parë, u njoha me vullkanologë dhe më pas isha në dijeni të të gjitha ngjarjeve në Kamçatka. Sapo ndodhi diçka aty, më njoftuan menjëherë, dhe shkova atje. E dija paraprakisht për shpërthimin e vullkanit Tolbachik. Për një vit të tërë ky shpërthim zgjati, pastaj u qetësua, pastaj u rishfaq dhe për një vit të tërë unë filmova atje. Shumë njerëz me aparate i shmangin këto xhirime, sepse aty pafundësisht hiri u bie mbi kokë, nuk ka ujë, uji i shiut është i thartë, nuk ka ushqim të mirë në të ... Një aparat m'u shkatërrua nga një bombë vullkanike - një copë e ngurtësuar. llavë. Është një fotografi e imja ulur dhe duke bërë diçka, dhe një rrjedhë llave po shkërmoqet pas. Dhe kazani është mbi një copë lavë të nxehtë. Vullkanologu Heinrich Steinberg më nxori jashtë. Unë i them: "Hajde ulu në vendin tim, tani do të të heq". Teksa po ndërronim vendet, një kalldrëm fluturoi brenda dhe u përplas me kapakun e çajnikut, e mbylli fort. Dhe në kuadrin tjetër, Heinrich tashmë është ulur me këtë çajnik.

Askush nuk e dinte se kur do të përfundonte shpërthimi. Më duhej të shkoja vazhdimisht në Moskë për filmin. Unë solla një furnizim filmi me shpresën se do të më mjaftonte për të xhiruar. Por shpërthimi vazhdoi, filmi mbaroi dhe ne duhej të fluturonim përsëri për në Moskë. Në një moment, gjithçka përfundoi dhe pati heshtje absolute. Kjo ishte shumë e pazakontë, sepse ne ishim mësuar tashmë me gjëmimin e vazhdueshëm. Shkëmbinjtë magmatikë reagojnë me oksigjenin, fillojnë procese të reja kimike, një ngrohje e re e së njëjtës llavë. Dhe pas 10 vitesh shkova atje për të filmuar këto procese. Kështu që kam mjaft material për Tolbachik për 10 albume.

- A ka vende në Rusi ku nuk keni qenë dhe jeni penduar?

Sigurisht. A është e mundur që një person të vizitojë Rusinë kudo! Unë kam qenë dy herë në liqenin Baikal dhe nuk kam bërë asnjë foto. Sepse aty duhet të jetosh mjaftueshëm për të bërë fotografi. Unë kam qenë jashtë vendit, por nuk kam nevojë për asgjë atje. Kjo nuk është e imja. Aty ku çdo gjë është e banuar, nuk ka asgjë për të qëlluar. Dhe natyra është e pamasë dhe e larmishme.

- E dinit gjithmonë se do të qëlloni në çdo udhëtim?

Unë kurrë nuk kam vozitur ashtu, kam vozitur gjithmonë me një detyrë specifike dhe me një qëllim të caktuar. Zgjodha një vend ku e dija se do të punoja seriozisht. Dhe pjesën më të madhe të jetës sime kam udhëtuar vetëm, prandaj nuk jam rehat. Udhëtova në vende të lidhura me një shëtitje, me një jetë autonome: për aq kohë sa të ishte e mundur, mora një lloj transporti dhe më pas ecja në këmbë. Gjithçka për veten tuaj: një çantë shpine me një tendë, pajisje, një sëpatë, një çantë gjumi.

Mund të ecësh me makinë, por kjo është një kulturë e vjetër, monumente të vjetra, qytet-muze. Aty ka shumë material, por gjithsesi kjo është një gjuajtje e qytetëruar.

Një person vjen në një vend të tillë dhe kupton se mijëra njerëz janë filmuar këtu më parë. A mund të shihni diçka të re për veten tuaj?

Sigurisht, sepse çdo fotograf shkrep atë që tjetri nuk e sheh. Dhe secili qëllon në mënyrën e vet, nëse ka idenë e tij se çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe. Një person udhëton në vende ku një tjetër nuk do të shkojë. Edhe i njëjti vend shihet ndryshe nga të gjithë. Kjo është veçanërisht e habitshme në art. Nëse pesë artistë pikturojnë një portret të një personi, atëherë ju merrni pesë portrete të ndryshëm. Sepse çdo person sjell në personin që shkruan qëndrimin e tij, kuptimin e tij për të. Çdo fotograf gjithashtu sheh ndryshe. Prandaj, ka një numër të pafund opsionesh. Çdo gjë ndryshon nga viti në vit, diçka e re shfaqet kudo. E gjitha varet nga qasja, nga gjendja e natyrës, nga stina.

Unë kam pasur kushte të tilla kur e kam tërhequr pajisjen gjithë ditën zvarrë dhe nuk kam hequr asgjë. Kur nuk ka peizazh, nuk ka humor, nuk ka gjendje - ka një strukturë interesante nën këmbë, diçka si natyra të qeta, disa gjethe, një pellg, një përrua me bretkosa. Dhe fillova të kërkoja tekstura të tilla. Dhe kur bëni një libër, këto fotografi gjithmonë bien në vend.

Gjatë shkrepjes së peizazheve, shumica e fotografëve ndiejnë stereotipin e qasjes. Të gjithëve u pëlqen të xhirojnë perëndimin e diellit...

-… dhe mot me diell. Në mes të ditës, zakonisht nuk bëja foto. Ky është një ndriçim i sheshtë nga një pikë. Sa më i keq të jetë moti, aq më argëtues është të shkrepësh. Peizazhi është qëndrimi im ndaj asaj që më pëlqen. Nuk më pëlqejnë peizazhet e zbrazëta me diell, kur gjithçka është po aq e ndriçuar, shumëngjyrëshe, e ndritshme, e bukur - dhe gjithçka është e njëjtë. Dhe në mot të keq ka gjithmonë një humor të caktuar, disa nuanca. Në diell, ndonjëherë mund të nxirrni edhe gjëra të mrekullueshme të bukura, por dielli depersonalizon peizazhin. Sa më i keq të jetë moti, aq më interesant është për mua. Në motin më të keq, gjithçka ndryshon vazhdimisht, shfaqet diçka e re. Dhe ndryshimet në kushtet e motit janë gjithashtu interesante: ka ndërrime të ndryshme në retë, në ndriçim, gjendja e përgjithshme ndryshon.

Udhëtarët shpesh e gjejnë veten në një vend interesant brenda disa orësh. Ka një rrugë, ka një kornizë kohore, por nuk ka ndriçim të nevojshëm ...

Prandaj, gjithmonë shkoja vetëm. Grupi duhet të kalojë nëpër rrugë, por si fotograf më duhet të ulem këtu për disa ditë. Kur xhirimet bëhen në lëvizje, kur shumë njerëz janë të lidhur me njëri-tjetrin, mund të ketë vetëm fotografi të rastësishme. Unë vetë shkova në ecje të vështira. Por unë isha me ndikim si pjesëmarrës në ecje dhe ndonjëherë thjesht vendosa një kusht: këtu do të qëndrojmë 2-3 ditë. Lundrova me vullkanologë në një varkë të vogël në të gjithë ishujt Kuril dhe ndaluam aty ku duhej të qëlloja. Në Ishujt Kuril nuk do të prisni mot të mirë, ashtu si në Kamçatka, dhe aty pati pak të shtëna. Por unë filmova gjithçka që u nevojitej vullkanologëve.

Unë kam qenë në Kamchatka për një kohë shumë të gjatë, është e pamundur të xhirosh diçka atje në një kohë të shkurtër. Kamchatka është e rrethuar nga njëra anë nga Oqeani Paqësor, nga ana tjetër nga Deti i Okhotsk. Temperatura e ujit është 4 gradë. Mbi këtë frigorifer ka gjithmonë një shtresë të trashë resh. Dhe kur e gjithë kjo masë resh fillon të kalojë mbi Kamchatka, atëherë dy hapa larg nuk mund të shihni asgjë. Ju mund të uleni në Kamchatka për një muaj dhe të hiqni asgjë përveç çizmeve tuaja të gomës. Prandaj, thjesht nuk është serioze të presësh që do të vij në Kamchatka dhe do të xhiroj shumë materiale menjëherë.

- A është e mundur të përcaktohet pika ideale e qitjes, apo është thjesht një perceptim subjektiv i botës?

Sigurisht, ky është një perceptim subjektiv. Por është edhe njohja e disa ligjeve të trajtimit të një avioni. Fotografia përdor ligjet e artit, duke u marrë me aeroplanin. Imazhi nuk duhet ta shkatërrojë këtë aeroplan, por ta formojë atë. Ju duhet të dini ligjet e përbërjes, ligjet e ndërtimit të një dizajni të tillë të aeroplanit. Një foto e varur në një mur nuk duhet të shpojë murin me perspektivën e saj të pafund. Në këtë rast, thellësia mund të jetë e pranishme. Kjo do të thotë, disa objekte mbyllin anën e përparme të kësaj thellësie, diçka mbyll anën e pasme - një pyll i paqartë ose re. Ashtu si në një akuarium, ka një hapësirë ​​midis dy mureve. Kjo është një çështje serioze e historisë së artit që fotografët zakonisht nuk e mendojnë.

Një artist krijon diçka nga asgjëja, një artist mund të marrë diçka nga koka e tij, nga inteligjenca e tij. Dhe fotografi merret me objekte të jetës reale. Fotografi e konstaton faktin me qëndrimin e tij. Kjo deklaratë mund të kthehet në një vepër arti nëse bëhet me qëndrimin e duhur. Në fotografi është shumë e rëndësishme të përcjellësh gjendjen e momentit. Në mot gri, për shembull, disa vende me mjegull, një qiell me mjegull, ndriçim i përshtatshëm nën këmbët tuaja, një humor i përshtatshëm i përgjithshëm. Nëse përcillet ky humor, atëherë fotoja mund të thuhet se ka zënë vend. Dhe nëse kjo gjendje nuk ekziston, atëherë fitohet një foto e rreme, e cila nuk ka asnjë lidhje me këtë imazh. Prandaj, duhet të ketë një qasje shumë holistike ndaj asaj që shihni, qëndrimit tuaj dhe aftësisë për të realizuar atë që ndjeni. Dhe ne nuk duhet të harrojmë për këtë.

Në vitin 1934 filloi skijimin nën drejtimin e Gustav Deberli (Austri). Mjeshtri i parë i sporteve të BRSS në skijimin alpin (1937). Kampioni i parë i sllallomit të BRSS (1937). Kampioni i sllallomit të BRSS në 1938. Nga viti 1937 deri në vitin 1960 - trajner i skijimit alpin i shoqërive sportive "Vita" dhe "Zenith".

Në vitin 1948 ai u arsimua si skulptor, duke u diplomuar në Institutin e Artit të Moskës me emrin Surikov. Pas diplomimit në institut ai u interesua shumë për fotografinë. Ai merrej me alpinizëm dhe ski malor. Ai ishte kampioni i parë i BRSS në ski në zbritje në vitin 1937. Ai gjithashtu u bë i pari që bëri ski në Elbrus në 1939. Në të ardhmen, ai fitoi tre herë kampionatin e Bashkimit Sovjetik në ski alpine. Albumet e fotografive të Vadim Gippenreiter "Nga Kamchatka" janë shumë të famshme. Ai u bë një nga të paktët që filmoi Shpërthimin e Tolbachik në 1975.

Kushëriri dhe ish-burri i Yulia Borisovna Gippenreiter. Ai ka tre fëmijë (dy vajza dhe një djalë), pesë nipër e mbesa, dy stërnipër.

Me Dekret të Presidentit të Federatës Ruse D. A. Medvedev nr. 188, datë 12 shkurt 2012, Vadim Evgenievich Gippenreiter iu dha Urdhri i Nderit.

Punime dhe ekspozita

Ai është autor i 28 albumeve fotografike për sportin, artin, natyrën, në arkivin e tij gjenden rreth 50 mijë sllajde të formatuara. Medalje e artë e Ekspozitës Ndërkombëtare "INTERPRESSPHOTO" (1966). Anëtar i Unionit të Gazetarëve të BRSS, anëtar i Unionit të Foto Artistëve të Rusisë.

Foto albume të publikuara:

• Përralla të pyllit rus. M., 1967.
• Në vullkanet e Kamçatkës. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Muze-rezervë në ajër të hapur. M., 1972.
• Komandantët. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Majat janë përpara. Në malet e Kabardino-Balkaria. M., 1978.
• Lindja e një vullkani. M., 1979.
• Ana Meshcherskaya. M., 1981.
• Meloditë e pyllit rus. M., 1983.
• Stinët. M., 1987.
• Azia e Mesme. Monumentet arkitekturore të shekujve 9-19 M., 1987.
• Harmonia e të përjetshmes. Arti antik i Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.