Istoria apariției și dezvoltării batikului. Scurt istoric al batikului ca tehnică. Descrierea muncii creative

Din timpuri imemoriale, oamenii au învățat să picteze și să decoreze țesăturile, făcând din această ocupație una dintre cele mai importante meșteșuguri. Primii maeștri ai vopsirii și tipăririi țesăturilor au trăit pe teritoriile Chinei și Indiei moderne. Oamenii de știință au stabilit că coloranții naturali au fost descoperiți și au început să fie folosiți cu câteva milenii î.Hr. Mulți au auzit de insula indoneziană Java. Acest loc este considerat a fi centrul mondial al nașterii batikului. Însuși cuvântul a apărut acolo. Tradus literal în rusă, înseamnă o procedură de desen cu ceară fierbinte. De la javanezi, această artă a fost adoptată de indieni și chinezi, egipteni și locuitorii Peruului antic.

Majoritatea istoricilor sunt de acord că originea batikului ar trebui atribuită secolelor XIII-XIV. Cu toate acestea, a atins o răspândire largă abia după câteva secole - până în secolul al XVII-lea. Atunci a fost creat un instrument special, care în dialectul local se numea „chan-ting”. A fost conceput pentru a aplica modele pe suprafața țesăturii folosind ceară topită. În exterior, cântarea era un mic recipient din cupru echipat cu un mâner din bambus sau lemn și avea, de asemenea, mai multe guri curbate. În prezent, utilizarea acestui instrument a dispărut în fundal, deoarece cea mai populară din Java a devenit ștampilarea „chap”.

Cum se face vopsirea cu țesături?

La proiectarea țesăturilor, meșterii folosesc o rezervă de diverse amestecuri. Acopera acele părți ale țesăturii care rămân nevopsite. Compoziția acestei rezerve poate include o varietate de componente: rășini vegetale și lemnoase, parafină, ceară de albine. Rezerva este concepută pentru a impregna materia și a o proteja în mod fiabil de efectele vopselei.

Când țesătura este pregătită, este scufundată în vopsea, iar după un timp rezerva existentă este îndepărtată. Un desen alb rămâne pe pânză, în timp ce restul fundalului este complet pictat.

În ciuda faptului că ștanțarea a fost utilizată pe scară largă recent, țesăturile sunt adesea pictate manual. Există mai multe moduri pictat manualși fiecare are propriile sale caracteristici.

Când rezerva are forma unui contur închis aplicat pe țesătură și deja în interiorul ei produsul urmează să fie vopsit - acesta este batik rece. Desenele din această tehnică se disting prin grafică clară, iar numărul de culori utilizate nu este limitat. Dacă rezerva servește atât la aplicarea conturului, cât și la acoperirea secțiunilor individuale ale țesăturii, o astfel de vopsire se numește batik fierbinte. Cu vopsirea liberă, modelele sunt aplicate cu lovituri libere. În fine, tehnica batikului înnodat nu mai presupune vopsirea țesăturii, ci vopsirea ei exclusivă. Secțiuni separate ale materialului pot fi legate cu noduri.

Omul a căutat întotdeauna, din cele mai timpurii timpuri ale existenței sale, să decoreze lumea din jurul său. S-a folosit tot ce putea schimba măcar ușor obiectele, situația din jurul lui. ȘiIstoria batikului spune doar despre asta.

Batik - model pe țesătură

O persoană a învățat întotdeauna să picteze țesături, de îndată ce a învățat să țese sau să tricoteze țesături. Desigur, baticul este o artă, și nu o nevoie utilitară de a diversifica viața și poate fi foarte subtil și elegant, necesitând o mare abilitate din partea maestrului în această tehnică interesantă.

Caracteristicile tehnice ale batikului

În ciuda dezvoltării tehnologiilor și materialelor, arta batikului realizată manual este încă relevantă și la cerere. Este folosit ca formă de artă independentă și ca modalitate de a decora articole textile - haine, eșarfe, perdele, scene de teatru. Cuvântul „batik” în sine provine din vechiul indian „picătură de ceară”. Și ceara a fost folosită inițial ca bază pentru vopsirea parțială a țesăturilor pentru a obține modele și ornamente. Mai mult, acest material este încă folosit în tehnologie.Aceeași tehnologie de vopsire a țesăturilor în arta batikului are mai multe direcții care sunt unite printr-un singur principiu - rezervare, adică protecția secțiunilor individuale ale țesăturii pentru a-și păstra culoarea. în timpul vopsirii ulterioare. Acest principiu este implementat în moduri diferite, în funcție de tehnica batikului.

Pe lângă latura tehnică, baticul are propriile caracteristici artistice, pentru că unicitatea sa este o combinație a multor. Aici puteți găsi elemente de grafică, acuarele, pasteluri, chiar vitralii și mozaicuri. Arta batikului în sine este unică prin faptul că este foarte ușor de stăpânit. Aceasta este o formă de creativitate recunoscătoare, deoarece orice lucrare din această tehnică este o copie unică care poate fi modificată, dacă este necesar, cu tehnici suplimentare de decorare până la broderie sau aplicație.

Asia de Sud - locul de naștere al batikului

Potrivit istoricilor, arta vopsirii țesăturilor (batik) s-a născut în Indonezia. „Anbatik” în dialectul local înseamnă „a desena”. Deja în acele vremuri îndepărtate, femeile căutau să decoreze hainele. Aceasta, desigur, și-a urmărit propriile obiective - să sublinieze apartenența la un anumit gen cu culori și modele specifice. Deși erau puțini coloranți, arta batikului a făcut posibilă crearea de țesături pictate multicolore.

În Indonesia batik nuanțe dobândite de ocru și indigo - subtonurile nisipoase de la umbră densă la culoarea fildeșului au fost diluate cu pete albastre strălucitoare ale unui cer înalt. Fiecare clan a păstrat cu grijă secretele pregătirii soluțiilor de colorare, metodele de aplicare a vopselei, precum și un model de batik. Prin haine vopsite cu model, a fost posibil să spunem exact ce fel de persoană îi aparține aceasta sau acea persoană. Au fost folosite diferite desene - abstracte, ornamente grafice, povești complot. Acesta din urmă a servit în principal la crearea de pânze pentru decorarea templelor.

Indonezia și India, unde arta batikului s-a mutat treptat și a primit numele de „bandhana”, au folosit pânze de bumbac. Țesăturile țesute manual au fost albite și uscate cu grijă, astfel încât modelul să se întindă pe ele cât mai clar și uniform posibil. Tradiția unică a popoarelor din Indonezia și India antică a devenit țesături de bumbac vopsite folosind această tehnică batik. Istoria acestui tip de creativitate își are originea în statele antice din sud-est.

Tradiții din China și Japonia

Totul în lume este interconectat. Artele au parcurs căi dificile tari diferite, de la oameni la oameni, absorbind ceva nou, unic și transmitând achiziții din ce în ce mai departe. Acest lucru s-a întâmplat și cu tehnologia. batik, a cărui istorie a apariției și dezvoltării sugerează că a trecut pe o cale dificilă, uimitoare. Treptat, s-a dovedit a fi o creativitate căutată și apoi cea mai bună artă din China și Japonia. China a dat batik mătase naturală. Din acel moment, vopsirea țesăturilor a căpătat o ușurință incredibilă a culorilor, sau mai degrabă, chiar tonuri și semitonuri, o lucrare atât de delicată a fost supusă stăpânilor țărilor din Orient. Au existat legende despre frumusețea kimonourilor pentru femei japoneze, dar puțini oameni s-au gândit cum se obține o țesătură atât de frumoasă.

Japonezii au adus în arta vopsirii, în special, o tehnică specială a așa-numitului batik invers, când țesătura a fost vopsită și apoi albită în zonele potrivite cu alcali. Dar arta batikului fierbinte, care a protejat părți ale țesăturii în timpul procesului de vopsire cu ceară, a permis maeștrilor Japoniei și Chinei să facă din această tehnică culmea perfecțiunii în arta picturii pe țesătură. Motive orientale, culori strălucitoare, saturate sau nuanțe deschise de culori au încântat pe toți cei care le-au putut vedea.

Europa industrială și batik

Cum a ajuns baticul din Asia și Orient în Europa? Cu ajutorul călătorilor olandezi care au stabilit relații comerciale cu țările din Asia de Sud-Est. Când olandezii au venit pentru prima dată în Indonezia, au fost uimiți de frumusețea și unicitatea decorului textil al templelor locale. Modele neobișnuite pe țesătură simplă de bumbac comercianți interesați. Și au adus tehnica batik în Olanda, de unde toată Europa a învățat să vopsească bumbacul și mătasea într-o tehnică atât de interesantă și neobișnuită. Dar la mai puțin de un secol mai târziu, această artă uimitoare, dar care necesită multă muncă, a început să cedeze loc tehnicii tipărite inventată în Anglia. Mașini, mașini-unelte, au ștampilat rapid un model pe pânze întinse, țesăturile au ieșit destul de elegante și ieftine încât doar cei care au apreciat singularitatea acestui tip de creativitate și și-au permis să plătească maestrului să-și amintească de batik. Așa că aproape s-a încheiat dacă nu ar fi fost singuri meșteri care au rămas fideli tipului unic de decorare a pânzelor.

batik rusesc

Istoria batikului din Rusia a trecut printr-un drum foarte dificil, din cauza apropierii URSS de majoritatea statelor lumii. Da, iar această artă a apărut în Rusia abia la începutul secolului al XX-lea, când stilul Art Nouveau a intrat în modă - șaluri frumoase pictate în motive orientale, rochii de femei cu croi interesante cu desene pe el. În plus, acest stil a prins rădăcini doar în orașele mari, în timp ce provinciile, această noutate era practic necunoscută. Artiști în țesături. cei care s-au angajat în pictura în stilul batik nu au avut ocazia să învețe această abilitate și au trecut adesea prin experiență, ceea ce nu a contribuit la dezvoltarea popularității batikului ca modalitate de a decora viața de zi cu zi.

Singurul lucru este că în culise teatrale și perdele au fost realizate în această tehnică, a cărei monumentalitate a fost saturată cu simboluri sovietice. Batikul ca formă de artă de mult timp nu s-a putut realiza în Rusia din multe motive. Dar mijlocul secolului al XX-lea a devenit punctul de plecare pentru renașterea acestei țesături. Într-o țară în curs de recuperare dintr-un război teribil, au fost organizate ateliere în care maeștrii și studenții de batik au fost invitați să creeze lucruri frumoase, demne pentru poporul sovietic. La început, eșarfele și șalurile pentru femei au fost pictate cu batik, precum și panouri decorative au fost create pentru decorarea instituțiilor de divertisment public și culturale.

artele teatrale

Istoria batikului (rezumată în articol) sugerează că această tehnică a parcurs un drum lung. Dacă o reducem la aspect, călătorim în jurul planetei și îmbunătățim, atunci aceasta nu va reflecta în niciun fel esența: baticul este o artă cu mai multe componente, care a absorbit tot ce este mai semnificativ pe care țările și popoarele s-au îndrăgostit de batik. și a început să-l folosească pentru a decora lumea putea să-i dea . De exemplu, în Rusia, batik a primit „educația” teatrală - a fost folosit în mod activ de maeștri pentru a crea fundaluri în culise și scenă pentru diferite producții teatrale, spectacole de balet. În țară s-a dezvoltat o întreagă galaxie de maeștri de batik, care au creat picturi unice în tehnica batikului, pline cu un complot, numeroase elemente, iar aceasta este o lucrare foarte delicată și minuțioasă.

șal art

Chiar dacă istoria batikului este conturată pe scurt, nu se poate ignora arta de a crea eșarfe și șaluri folosind această tehnică. În Rusia, a apărut în anii 20 ai secolului trecut ca o componentă a tendinței la modă - modernismul. NEP a cerut luminozitate și pretenție, iar batik a făcut posibilă decorarea șalurilor cu modele strălucitoare cu motive japoneze, care era atunci cel mai înalt punct al modei. De-a lungul timpului, ca urmare a circumstanțelor, baticul și-a pierdut tot scopul de masă, iar arta șalului practic a dispărut. Dar a doua jumătate a secolului a reînviat această formă de artă, iar eșarfele și șalurile au devenit din nou pânze pentru experimente artistice și lucrări creative de înaltă clasă ale maeștrilor de batik.

Irina Trofimova și alții

batik rece

Istoria apariției tehnicii batik s-a dezvoltat în ansamblu de-a lungul secolelor, dar creativitatea în sine constă din mai multe domenii:

batik fierbinte;
batik rece;
pictura liberă.

Unic și istoria batikului rece. Cu el a început dezvoltarea acestei tehnici de pictare a țesăturilor. În Indonezia antică, țesăturile au fost vopsite mai întâi în secțiuni, separat unele de altele, umplând golurile cu diferite culori și nuanțe. S-au amestecat, formând o nouă schemă de culori. A fost o artă foarte dificilă, deoarece o cârpă umedă absoarbe bine vopseaua, necesitând cea mai mare precizie de la maestru. Apoi, pentru a preveni amestecarea inutilă și de proastă calitate a vopselei pe țesătură, a fost inventat un batik-anbatik fierbinte - o picătură de ceară. Dar tehnica „la rece” și-a continuat dezvoltarea. Au fost dezvoltați adezivi speciali, așa-numitele rezerve, care împiedică pătrunderea vopselei în fibrele țesăturii. Acest adeziv uscat poate fi apoi îndepărtat cu ușurință, lăsând porțiuni nevopsite ale rețelei.

batik fierbinte

Arta picturii țesăturii a primit o temperatură caracteristică nu întâmplător. Ceara fierbinte este baza acestei tehnici. Istoria batikului în multe naționalități, inclusiv pictura japoneză pe mătase „rockati”, este dezvoltarea tehnicii batikului fierbinte. Ceara încălzită este aplicată pe țesătură, umplând zone întregi sau doar conturând contururile, apoi ceara este răzuită și reaplicată pentru a proteja o altă zonă de o culoare diferită. Aceasta este o tehnică subtilă care produce rezultate uimitoare. Acest lucru este dovedit de kimonourile colorate ale femeilor japoneze, dintre care multe sunt încă pictate folosind tehnica batik.

Fara restrictii!

Dar istoria tehnicii batik nu este doar aplicarea compozițiilor de limite pentru a obține o secțiune colorată a pânzei. Există o tehnică specială în batik numită pictura liberă. Ea folosește mai multe tehnici:

tehnica acuarelei, vopsea se aplică pe o cârpă umedă cu pensule sau pulverizator, răspândind și formând tranziții de culoare;
tehnica șablonului folosește aplicarea unui model pe țesături prin șabloane folosind bureți din cauciuc spumos cu vopsea;
grafică liberă folosind elemente grafice obținute prin rezervarea secțiunilor de țesut folosind noduri, constricții de fir și soluție salină.

Pictură gratuită - artă batik modernă. Este utilizat pe scară largă de meșterii amatori care încearcă să picteze țesături acasă fără unelte și materiale speciale. Această tehnică este simplă, dar vă permite să decorați haine primitive - blugi, tricouri, tricouri.

Instrumente de desen pentru textile

Istoria veche de secole a batikului este istoria dezvoltării materialelor și instrumentelor folosite în pictura textilă. Maeștrii batikului au un întreg arsenal de astfel de instrumente. Este vorba despre cleiuri sau ceară speciale de diferite lățimi și durități, tuburi subțiri de sticlă pentru aplicarea unei compoziții de rezervă, seringi, bureți, matrițe, rame de țesătură, cuțite, șabloane, pâlnii, bețișoare de plastic sau lemn. Uneltele, dacă se dorește, pot fi cumpărate din magazinele specializate pentru acul.

Siguranța este importantă

În ciuda faptului că batik este arta de a picta pe țesătură, regulile de siguranță trebuie respectate atunci când lucrezi. Acest lucru se datorează instrumentelor și materialelor care sunt utilizate în procesul creativ. Tehnica batik fierbinte presupune folosirea unui foc deschis sau pentru a topi ceara. Vopselele naturale nu sunt întotdeauna folosite, mai ales printre iubitorii de artă artizanală. Utilizarea coloranților chimici și a solvenților poate provoca iritații ale pielii și mucoaselor sau alergii. Batik nu necesită un costum de protecție, dar totuși, măsurile de siguranță trebuie respectate cu strictețe. Trebuie să lucrați cu atenție cu toate uneltele, de la cuțite și foarfece până la tuburi de sticlă pentru aplicarea unei rezerve.

Arta batikului nu și-a finalizat dezvoltarea, noile materiale și tehnologii însoțesc constant dezvoltarea tuturor tipurilor de creativitate, inclusiv a batikului. O formă de artă uimitoare face viața mult mai colorată și vibrantă cu ajutorul tehnicilor străvechi și a maeștrilor moderni.

Introducere

Se schimbă mult în viața țării noastre, dar poporul rus a ținut întotdeauna în mare stima abilitățile, iar cei care o posedau erau foarte respectați. Într-adevăr, în fiecare lucrare, maeștrii pun o părticică din sufletul lor, căldura mâinilor lor. Și asta a făcut ca lucrarea să fie unică, inimitabilă, valoroasă.

In fiecare zi intram in contact cu arta, fie ca este vorba de monumente de arhitectura de pe strazile orasului, publicitate, care a intrat ferm in viata noastra de zi cu zi, opere de arta si mestesuguri care decoreaza interioarele apartamentelor, birourilor si pe noi insine (bijuterii, articole vestimentare). și costume în general). Ideea păstrării, reînvierii și dezvoltării culturii populare este partea principală în educația și creșterea copiilor. „Scopul principal al educației artistice este formarea culturii spirituale a individului, familiarizarea cu valorile universale, stăpânirea moștenirii culturale naționale” (Kuzin V.S. 1996) Pictura artistică a țesăturilor este parte integrantă a patrimoniului cultural al țării noastre .

Produsele pictate manual de autor sunt întotdeauna exclusive, fiecare dintre ele având sufletul unui artist, așa că trezesc interes și dorință de cumpărare, iar noile tehnologii vă permit să vedeți această lucrare înscrisă în mediu inconjurator sau deveni un detaliu al costumului tău.

În cercul batik, studenții nu numai că își aprofundează cunoștințele și își îmbunătățesc abilitățile practice, ci își dezvoltă și abilitățile. Conținutul orelor din sistemul de învățământ suplimentar extinde și aprofundează înțelegerea de către elevi a problemelor teoretice Arte vizuale le îmbunătățește capacitatea de a folosi cunoștințele teoretice în practică, în munca de creație independentă.

Obiectul studiului îl constituie caracteristicile tehnologice pictura artisticățesături. Subiectul studiului este procesul de predare a batikului în clase de cerc pentru elevii de școală elementară.

Scopul acestei lucrări este de a studia dezvoltarea artistică și creativă a copiilor în lucrul cu tehnica „Batik” și dezvoltarea trăsăturilor metodologice ale predării batikului în clasele circulare din clasele elementare.

Scopul principal al cercului: formarea cunoștințelor, dezvoltarea abilităților în domeniul artelor și meșteșugurilor (tehnica picturii pe țesătură), familiarizarea elevilor cu activități creative.

Ca urmare a studierii cursului, studentul ar trebui: să cunoască istoria picturii artistice pe țesături; deține terminologia întâlnită în studiul temei; să poată analiza rezultatele muncii lor creative.

Istoria batikului

Nașterea artei batikului

Țesăturile pictate manual sunt un fel de textile artistice, care, la rândul lor, reprezintă o secțiune importantă a artei și meșteșugurilor. Acest tip de artă aplicată are rădăcini populare profunde și tradiții care au supraviețuit până în zilele noastre. Artiștii textile moderni au un respect profund față de trecutul acestei arte, trăgând constant din ea idei creative, ceea ce duce la apariția unor noi tehnologii bazate pe utilizarea tradițiilor picturii textile antice.

Cuvântul „batik” este de origine javaneză și în traducere înseamnă „desen cu ceară fierbinte”. Această artă a fost dezvoltată încă din cele mai vechi timpuri de multe popoare ale lumii - indieni, chinezi, egipteni, peruani, dar cea mai mare dezvoltareși perfecțiunea artistică a atins-o în Indonezia, pe insula Java, care este considerată cel mai vechi centru de batik.

Există o legendă frumoasă despre batik - „artă care încântă ochiul și împrospătează sufletul”. În vremuri străvechi, Batar Guru a coborât în vârful muntelui Allu-Alu, pe insula Java, și a văzut că pământul era cufundat în tăcere și amurg, pentru că nu există bucurie pentru locuitorii săi fără culori strălucitoare cerești. Și și-a întins mâna și s-au întins pe câmp suluri din cele mai fine țesături - ba. Și a întins cealaltă mână și s-au repezit spre el oștiri de albine sălbatice, ducându-și ceara din adâncul pădurii. A topit ceara, a lovit toba, a îngroșat norii multicolori și a început să danseze peste mătăsuri, lăsând un model bizar - tic, tic, tic. Oamenii auzeau batik-tic, batik-tic.

În fiecare model a fost pus un sens sacru, cum s-a întâmplat acest lucru este deja necunoscut, doar metodele de vopsire a țesăturilor și interpretarea simbolurilor, dintre care există aproximativ o mie, au ajuns la noi.

Unii experți cred că batik a fost inițial o artă rezervată exclusiv nobilimii javaneze. Prințesele și femeile nobile și-au arătat inspirația pentru a crea modele rafinate. Cu toate acestea, este puțin probabil să fi lucrat singuri. Probabil că cea mai mare parte a lucrărilor de pictură a fost realizată de artizani care lucrau sub conducerea lor.

Unii oameni de știință nu sunt de acord că baticul era o artă exclusiv pentru nobilime, ei cred că baticul era și comun în rândul oamenilor. Batik a fost văzut ca una dintre abilitățile pe care fiecare femeie javaneză ar trebui să le posede, precum și gătit și menaj.

Sunt cunoscute de multă vreme diverse metode de vopsire a țesăturilor, este suficient să ne amintim de navigatorii fenicieni care scoteau din fundul mării moluște care puteau da doar o picătură de colorant prețios. Prin diluarea acestui colorant cu apă, s-ar putea obține nuanțe bogate de magenta.

Indonezienii au păstrat ca un mare secret metoda de vopsire a țesăturii, fiind distribuite doar produse finite.

China (provincia Shan-Tung) este considerată a fi locul de naștere al mătăsii. Mătasea era numită și „chineză”, „țesătură din China”. Acest cuvânt a ajuns la noi pe un drum lung, ocolitor. În latină, există cuvântul „sericus”, care înseamnă „materie chinezească”. În Evul Mediu, împreună cu produsele din mătase, a ajuns în Scandinavia, unde s-a transformat în „silki”. De acord că nu este atât de dificil să transformi „mătăsos” în „mătase”. Este posibil ca crearea cuvântului să fie după cum urmează: „mătase”, „mătase”, „selk”, „selk”, „mătase”. Deja în secolul al XII-lea. î.Hr. În China s-au produs cele mai subțiri, în special țesături artificiale, necesitând cele mai complexe metode tehnologice. Chinezii au crescut viermi de mătase pe plantații speciale și au păstrat foarte mult timp secretul obținerii mătăsii brute. Vopsirea țesăturilor și metoda de obținere a coloranților din plante au fost păstrate în special în secret. Cartea Chinei antice „Zhou Li” din perioada Han (secolul al II-lea î.Hr.), care a ajuns până la noi, dezvăluie câteva dintre secretele meșteșugului vopsirii transmise din generație în generație și chiar conține o descriere a rețetelor pentru obținerea de vopsele, fabricarea și vopsirea țesăturilor de mătase și a altor mistere ale mătăsii, inclusiv proprietățile sale medicinale.

Exista o credință profundă în efectul benefic al mătăsii asupra sănătății persoanei al cărei corp era învelit în ea. Manuscrisele chinezești antice menționează, de asemenea, scânteile vindecătoare care apar atunci când se frecă mătasea, cu care oamenii erau tratați. Manuscris chinezesc mai târziu, secolul al VIII-lea. povestește despre vopsirea specială a țesăturilor de mătase prin intermediul unui model de ceară, care se face pe țesătură cu o perie înmuiată în ceară fierbinte. Un desen realizat în acest fel nu este pătat cu nicio culoare, ci rămâne alb.

În epoca feudalismului, artiștii chinezi au reușit să creeze suluri de mătase cu primele compoziții peisagistice din lume, unice prin pricepere și poezie. Pergamentele de mătase sunt o formă particulară de picturi care ajută la arătare lumea naturalaîn toată diversitatea ei. Pe perete erau atârnate suluri verticale, ceea ce permitea ochiului să acopere imediat întinderile descrise pe ele. Deja în secolul al VIII-lea. chinezii, împreună cu coloranții transparente de apă, au început să folosească cerneală neagră bogată în nuanțe. În același timp, au început să prindă contur diverse metode și tehnici de reprezentare picturală. Pe de o parte, o înregistrare foarte amănunțită și detaliată a naturii - „chun-bi”, care înseamnă „perie diligentă”, și, pe de altă parte, o poveste aparent neterminată, scrisă rapid, permițând privitorului să fantezeze ideea de artistul - „sho-i”, în traducere - „pictura ideii”.

Acest tip de pictură pe mătase nu a fost pictat din natură, ci din memorie și a absorbit cel mai mult trăsături de caracter natură.

În secolul al III-lea î.Hr. sericultura din China s-a răspândit în India, apoi în Coreea și Japonia. Pentru a obține țesături modelate s-au folosit diverse metode de aplicare a modelelor pe țesătură cu vopsea și s-au folosit și tehnici cu ceară de pictare manuală, adică. obținând un desen alb pe fond colorat.

Esența acestor metode constă în faptul că zonele țesăturii care nu sunt supuse colorării sunt acoperite cu diverse rășini sau ceară de albine; acesta din urmă, fiind absorbit în țesătură, o protejează de efectele vopselei. Țesătura astfel pregătită este scufundată în vopsea, se îndepărtează ceara sau altă compoziție de rezervă (rezervă) și, ca urmare, se obține un model alb pe un fundal pictat. Metoda de rezervare descrisă s-a păstrat până în zilele noastre sub denumirea de „batik de ceară” sau pur și simplu „batik”.

În decorarea interiorului japonez, ecranele vopsite cu țesături au fost utilizate pe scară largă. Au fost decorate cu picturi, caligrafie și poezie. Tehnicile de pictură, tehnica, materialele în sine (cerneală, mătase) sunt foarte apropiate de caligrafia chineză. Tehnica picturii necesita o mare indemanare, matasea era pretratata cu compozitii speciale, amidon de orez, alaun, si scriau pe ea ca pe hartie.

Cele mai vechi informații despre colorarea țesăturilor din literatura mondială datează din secolul I d.Hr. Pliniu cel Bătrân a oferit într-una din cărțile sale o descriere a metodei de vopsire folosită în Egipt: „În Egipt, hainele sunt vopsite într-un mod uimitor; după ce panoul alb este desenat, acesta este impregnat nu cu vopsele, ci cu substanțe care absorb vopselele; când se face acest lucru, nu se vede nimic pe pânză, dar, după ce o scufundă într-un cazan cu vopsea fierbinte, la momentul potrivit o scot vopsită. După cum puteți vedea, descrierea este foarte asemănătoare cu definițiile moderne ale batikului.

Locuitorii din țările africane Nigeria și Senegal folosesc tehnica batik de peste 1500 de ani. În loc de ceară, au folosit o pastă sub formă de amestec de făină, manioc, orez și alaun (sau sulfat feros) fierte împreună pentru a proiecta țesătura. Tehnica picturii cu ceară fierbinte a ouălor rituale festive „pysanky” a fost folosită de strămoșii ucrainenilor moderni cu 5000 de ani înainte de nașterea lui Hristos. Cu ajutorul unei instrumente speciale „perie” sau „scribe”, desenul se aplică cu ceară fierbinte pe suprafața oului. Oul este apoi scufundat în soluțiile de colorant. Zonele cu ceară rămân nevopsite. Până astăzi, forma de artă este una dintre cele mai populare domenii ale artei populare din Ucraina.

Într-unul dintre statele străvechi ale Indiei, Bihar, arta de a picta țesăturile, care se numește „madhubani”, s-a păstrat din cele mai vechi timpuri. A apărut din obiceiul de a desena desene cu puteri magice pe pereții caselor. Aceleași desene, care ar fi expulzat spiritele rele din locuința unei persoane, au decorat și o zonă curată de teren în curți. Fiecare familie individuală care trăia în propria sa casă avea anumite modele specifice numai ei. Aceleași modele au fost transferate pe țesătura din care au cusut haine de mireasă pentru fiica lor. Aceste tipare erau înzestrate cu putere magică, legând legăturile noii familii masculine de cele ale tatălui. Este de remarcat faptul că acest tip de arte și meșteșuguri era deținut de un cerc foarte limitat de oameni - doar femei din castele locale.

Modelele Madhubani se disting prin compoziția lor specifică. Figurile de zei, oameni și animale sunt de obicei plasate într-un cadru desenat, întregul spațiu al căruia este umplut cu imagini de flori, păsări, pești, șerpi, simboluri convenționale cu conținut cosmogonic și simboluri religioase. Toate acestea sunt desenate de mână și se remarcă printr-o extraordinară, așa cum spunea, primitivitate deliberată, imediate și vioicitate a imaginii. Luminozitatea și strălucirea sa fac modelul neobișnuit de atractiv.

Datorită interesului treptat pentru țesăturile pictate manual în secolul al XIX-lea, metoda batiking s-a mutat în sfera meșteșugului și numai datorită tradițiilor germanilor s-au păstrat, au apărut noi tehnologii, metode de vopsire, coloranți și alte materiale.

Introducere

Pictura este cea mai frumoasă dintre toate artele;

unește toate senzațiile,

la vederea ei, fiecare poate, la ordinul imaginației lui

creează un roman doar cu o privire

umple sufletul cu cele mai profunde amintiri;

și nici un efort din partea memoriei

totul este surprins într-o clipă.

Lumea din jurul nostru își trăiește viața liniștită înainte ca o persoană să se îndrepte către ea. Oamenii creează lucruri din cele mai vechi timpuri, de obicei nu le observă, folosindu-le zilnic. Și doar esența lor ascunsă este dezvăluită ochiului pătrunzător al artistului, doar cu el intră într-un dialog tăcut, vorbind elocvent despre obiceiuri, gusturi și mod de viață, atinsând o perfecțiune extraordinară în transmiterea diversității obiectelor lumii materiale. .

Și doar esența lor ascunsă este dezvăluită ochiului pătrunzător al artistului, doar cu el intră într-un dialog tăcut, vorbind elocvent despre obiceiuri, gusturi și mod de viață, atinsând o perfecțiune extraordinară în transmiterea diversității obiectelor lumii materiale. .

De multe secole, artiștii încearcă să-și exprime părerea despre lume, gândurile și interesele lor cu ajutorul lucrurilor din jurul lor, iar fiecare creator face acest lucru în felul său, fiecare lucrare este individuală.

Este imposibil să scrii frumusețe, mai important este să-i surprinzi frumusețea, exprimată în joc bizar de culori, joc schimbător de lumini. Cu ajutorul muncii tale, încearcă să atragi atenția privitorului asupra simplului - frumosul din jurul nostru. Să-i învețe pe oameni să primească plăcere estetică din lumea din jurul lor, astfel încât să aprecieze această frumusețe.

Acest termen de hârtie este studiul tehnicii batik și crearea unei compoziții decorative originale.

Obiectivele lucrării cursului:

1. Să studieze istoria baticului în pictura decorativă.

2. Să studieze tipurile de pictură artistică pe țesătură.

3. Să studieze trăsăturile „frigului”.

4. Studiul creativității artiștilor în tehnica batikului.

5. Trageți o concluzie asupra muncii efectuate.

Istoria batikului

Batik este o metodă de vopsire a țesăturilor bazată pe utilizarea unei rezerve, o substanță specială care nu permite trecerea vopselei. Conform tehnicii clasice, după ce se realizează un model pe țesătură cu o rezervă, iar zonele libere sunt vopsite, rezerva este îndepărtată și un model complicat rămâne în locul său.

Arta batikului este foarte veche. Cele mai vechi referiri la utilizarea coloranților textile pot fi găsite în textele chinezești datând din jurul anului 2500 î.Hr. î.Hr. Invenția mătăsii este atribuită și chinezilor (deși există opinia că încă din mileniul I î.Hr. ar fi putut fi produsă în India). Dar faptul că baticul a fost folosit în China în timpul dinastiei Sui (710-794) este absolut cunoscut. În orice caz, istoria leagă strâns această artă de China, pentru că de acolo s-a răspândit în întreaga lume - împreună cu mătasea. Materia delicată și ușoară își valorează atunci greutatea în aur și era exportată din China în Japonia, Asia Centrală și de acolo în Orientul Mijlociu și India. De aceea, această rută comercială a fost numită Marele Drum al Mătăsii.

Dar totuși, Asia de Sud-Est este considerată a fi locul de naștere al batikului. Batik a venit la noi din Indonezia ("anbatik" - a desena, a scrie). La fabricarea batikului, pe lângă coloranți, s-au folosit compoziții speciale - rezerve care fac posibilă păstrarea culorii uneia sau alteia bucăți de țesătură în timpul vopsirii ulterioare. Țesăturile din bumbac țesute manual au servit drept bază pentru pictură. Țesătura a fost înmuiată, albită, fiartă pentru a da uniformitate și densitatea necesară. După aceea, a început procesul de vopsire: aplicarea ceară fierbinte, vopsire, uscare. Aceste acțiuni au fost repetate de câte ori au existat culori diferite în desenul creat.

Rețeta de realizare a vopselelor, precum și modelele de pictură, aparțineau fiecărei familii și erau păzite cu grijă. Sloturile pentru pictură au fost folosite foarte diferite: de la desene abstracte până la cele mai complexe ornamente.

În India, această metodă de vopsire a țesăturilor a fost numită „bandhana” și „lacheria”. Chinezii au dat lumii mătase și, drept urmare, felul în care a fost vopsită. Latze (modele de ceară) este foarte asemănător cu batik. Pe mătase a fost aplicat un model cu ceară topită, după care țesătura a fost vopsită. Când ceara a fost îndepărtată, pete de țesătură nevopsite au rămas la locul ei. În Japonia, unde baticul venea din India sau China, se numea „rokati”. Astfel de țesături erau folosite pentru a face kimonouri.

La începutul secolului al XVII-lea, mulțumită olandezilor întreprinzători, baticul a venit în Europa, europenii au modernizat această artă, transformând-o într-un mod semi-industrial de vopsire a țesăturilor. La mijlocul secolului al XIX-lea, vopsirea țesăturilor folosind tehnica batik a fost înlocuită de tocul chintz englezesc, iar baticul a devenit lotul meșteșugarilor.

Dar la începutul secolului al XX-lea, baticul a revenit la modă în Europa, Anglia și America. Acest lucru s-a întâmplat datorită entuziasmului unui număr mic de artiști care, fascinați de batik, au mers pe țări îndepărtate și au studiat tehnica unică batik de la maeștri indieni și indonezieni. Astfel, până la mijlocul secolului trecut, tehnica batik avea o mare armată de admiratori și adepți din întreaga lume. Pictura batik devine nu numai la modă, ci și prestigioasă. În același timp, tehnica practic nu se schimbă, dar este transferată în alte țări și culturi, batikul este în principal de natură utilitară.

Informații similare.

Olandezii au fost primii care au folosit batik pentru țesături decorative în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Dar până la mijlocul secolului își pierduseră influența pe piața europeană și se dezvoltaseră activitate antreprenorialăîn Java. Astfel, au fost deschise fabrici întregi de producție de batik, care au urmat tendințele predominante și au putut să mulțumească cel mai pretențios client.

În același timp, industria britanică a bumbacului, bazându-se pe tehnologia înaltă a imprimeurilor din bumbac, o depășește treptat pe cea olandeză. Acest lucru a influențat faptul că tehnologiile deja dezvoltate ale batikului au fost amenințate cu uitarea.

Batik în Rusia

În cea mai mare parte a secolului XX, Rusia a rămas în spatele Cortinei de Fier, așa că baticul a apărut în țara noastră abia la începutul secolului. Atunci a fost inventată o compoziție de rezervă care nu necesita încălzire - a apărut baticul rece. Dar, în ciuda noilor descoperiri, baticul în Rusia s-a dezvoltat lent. De cele mai multe ori artiștii nu trebuiau să creeze, ci să se adapteze.

În timpul NEP, a existat o cerere semnificativă pentru rochii cu modele asimetrice, șaluri de mătase cu ornamente orientale rafinate. Acest lucru le-a oferit artiștilor de lucru o vreme, dar treptat moda a trecut și au fost nevoiți să caute noi surse de comenzi.

Practic, baticul era distribuit în orașe mari precum Leningrad și Moscova. În ciuda lipsei de experiență, artiștilor le plăcea să picteze șaluri, perdele, eșarfe. Pentru a schimba măcar ceva experiență, artiștii s-au unit în artele.

Ploturile picturilor murale din acea vreme au fost dictate de situația politică dificilă din țară. Simbolurile sovietice au fost încurajate.

Al doilea vânt la baticul rusesc a fost dat de Artista de onoare a Rusiei Irina Trofimova. Ea a reușit să plece în străinătate în patria batikului. Datorită ei, primele informații detaliate despre această tehnică au apărut în Rusia.

În anii 1970 a apărut o nouă generație de artiști textile care au fost educați la școlile Stroganov și Mukhinsky, la institutele textile sau tehnologice. Ei au ales în mod conștient calea artistului, ocupându-se exclusiv de „batikul autorului”.

Treptat, batik a devenit un membru cu drepturi depline al tuturor Expoziții de artă atât la scară naţională cât şi internaţională.

Tehnici batik

batik rece. Tehnologia batikului rece a apărut nu cu mult timp în urmă - odată cu dezvoltarea cunoștințelor chimice. Acest lucru s-a întâmplat la începutul secolului al XX-lea. Principala caracteristică distinctivă a compoziției de rezervă este că nu necesită încălzire. Acest lucru face ca batikul rece să fie foarte accesibil pentru o gamă largă de artiști și pasionați.

Cold Batik se bazează pe faptul că, cu această metodă de vopsire a țesăturilor, toate formele de model, de regulă, au o cursă de contur închisă (rezervarea compoziției), ceea ce conferă un caracter deosebit modelului.

După ce conturul este desenat, desenul este lăsat să se usuce. Nu este recomandat să lăsați modelul indus pe material nevopsit mai mult de 24 de ore, deoarece în acest caz compoziția de rezervă dă un halou datorită grăsimii eliberate și vopseaua nu se apropie de ghidarea conturului atunci când este turnată.

Cold Batik este reprezentat de trei tehnici: grafică clasică, multistratificată, deschisă.

Deci, baticul clasic este creat prin metoda de ridicare a liniilor de rezervare care limitează avioanele închise. Drept urmare, se obține un desen care seamănă cu un vitraliu și este pictat într-un singur strat (vezi pr.8).

Batikul multistrat este, de asemenea, creat după principiul vitraliului. Dar, în același timp, mai multe suprapuneri de tonuri de culoare sunt folosite una peste alta (vezi exemplul 9).

Deschide grafica. Semnat fără utilizarea avioanelor închise. În această tehnică, liniile redundante sunt întrerupte. Acest lucru permite culorii unui plan să intre în culoarea altuia (vezi exemplul 10).

Pictura gratuită. Tehnica de pictură liberă este poate cea mai rapidă modalitate de a crea o lucrare de pictură interesantă. Pictura liberă diferă de batikul clasic cald și rece prin faptul că seamănă mai mult cu pictura decât batik. Pe materialul grunduit creați o compoziție, ca pe hârtie. Datorită grundului, vopselele se estompează mai puțin și își păstrează forma tușei. Vopsirea gratuită cu vopsele cu introducerea de soluție salină în ele poate fi combinată cu vopsirea obișnuită cu batik la rece.

Pictura gratuită include și trei tehnici: acuarelă, șablon, grafică de pictură gratuită.

Tehnica acuarelei - țesătura este vopsită „crudă” cu uscare în anumite locuri și utilizarea unui efect de alcool (vezi pr.11).

Tehnica stencil. Desenul este creat folosind un șablon și cutii speciale pentru pulverizarea vopselei (vezi pr.12).

Grafică cu mână liberă. Este creat folosind tehnologia sării și țintând cu rezervă (vezi pr.13).

Batik fierbinte. Batikul fierbinte este cel mai vechi tip de pictură pe țesătură. Se numește metoda fierbinte deoarece substanța de rezervă care se folosește în vopsire se aplică pe țesătură doar când este fierbinte. Parafina, ceara, stearina sau amestecul lor este folosită ca substanță de rezervă. Se aplică pe țesătură cu o perie sau o riglă specială de cupru.

În batik fierbinte, se disting următoarele metode principale de lucru:

1. Batik simplu (într-o suprapunere).

2. Batik complex (în două sau mai multe suprapuneri. Vezi pr.14).

3. Lucrați din pată (vezi pr.15).

Batik simplu. Desenul conform șablonului se aplică pe țesătură cu ajutorul unor pensule, ștampile, cuțite, pâlnii sau tăvile cu compoziție de rezervă încălzită. Rezultă un desen de contur, un ornament geometric sau floral.

Pictura prin metoda batikului complex constă din mai multe etape, fiecare dintre ele, așa cum ar fi, repetă pictura prin metoda batikului simplu: după prima suprapunere a fundalului și uscarea acestuia, desenul este din nou aplicat cu o compoziție de rezervă. și din nou toată suprafața țesăturii întinsă peste cadru este acoperită. Astfel de suprapuneri pot fi repetate de până la patru ori. Suprapunerile merg secvenţial de la lumină la întuneric.

Înainte de fiecare nouă acoperire cu vopsea, este necesar să verificați calitatea acoperirii cu o compoziție de rezervă și să vă asigurați că întregul model, în conformitate cu șablonul, este transferat pe țesătură.

Pictura la fața locului este cea mai dificilă și job interesant pentru designul țesăturilor. In acest fel se realizeaza de obicei produse decorate cu ornamente florale. Principiul de funcționare este același ca și în batik complex, dar în loc de suprapuneri succesive continue ale întregii țesături, pe pânză se aplică pete neclare în conformitate cu schița. Culori diferite. Pentru fiecare dintre aceste pete, desenul inițial al ornamentului corespunzător schiței este realizat de compoziția de rezervă, apoi aceleași pete sau zone adiacente ale fundalului sunt acoperite cu o culoare diferită, iar desenul ulterioar al ornamentului ia din nou loc. Această procedură poate fi repetată de cel mult trei ori. Înainte de ultima suprapunere, ornamentul este în final desenat și, în concluzie, întreaga pânză este acoperită cu ceva culoare închisă. De regulă, astfel de desene au întotdeauna un fundal întunecat, deoarece este necesar să se suprapună cu vopseaua care s-a răspândit în afara desenului. Există un fel de lucru cu batik complex pe secțiuni separate ale țesăturii decorate. Acest lucru face posibilă, cu un număr mic de suprapuneri, realizarea celor mai fine tranziții de culori și nuanțe ale acestora.

Când vopsiți, este necesar să vă asigurați că fiecare strat de vopsea aplicat pe țesătură se usucă complet, iar compoziția de rezervă se întărește.

În batik fierbinte, modelarea culorilor volumelor se bazează atât pe combinații contrastante, cât și subtile. De regulă, imaginația privitorului este lovită de această caracteristică specifică a batikului - straturi multiple par să strălucească unul prin celălalt.

Batik înnodat. Batikul înnodat poate fi considerat pe drept unul dintre cele mai vechi tipuri de design de țesături. Această artă are mii de ani de tradiție.

Conform unui anumit model al modelului, noduri foarte mici sunt legate pe o pânză nevopsită, strâns legate cu un fir. Apoi țesătura este vopsită, firele sunt îndepărtate. Rezultatul este un model uimitor și unic. În mod similar, puteți vopsi materialul de mai multe ori, eliminând nodurile vechi și adăugând altele noi.

Multe țări se pot lăuda cu un mod special de vopsire a țesăturilor folosind această tehnică.

De exemplu, în India, batikul înnodat se numește „bandana”. Au venit cu un efect suplimentar în tehnologie. Meșteșugarii indieni au învățat cum să lege mii de noduri minuscule prin țesătura cu o unghie lungă și ascuțită pe degetul mic. Și astfel creați ornamente complexe multicolore. În plus, fiecare nod este legat nu cu un fir separat, ci cu un fir comun. După ce a făcut mai multe întoarceri cu el pe o bucată de material ridicată cu un cui, următoarea zonă ridicată este înfășurată în jurul ei. După vopsirea și uscarea țesăturii, aceasta nu este netezită. Astfel, materialul păstrează efectul ondulat. Această metodă vă permite să creați țesături chiar și cu un model complex floral sau „castraveți” (vezi ex. 16).

Africa de Vest are propriile idei despre tehnologia vopsirii țesăturilor, care este acoperită în mod tradițional aici cu modele mari în formă de diamant. Înălțimea unor astfel de romburi este mare - egală cu înălțimea medie a unei persoane de la umăr la picioare. Un astfel de ornament mare arată frumos în pliurile de îmbrăcăminte, care este un panou dreptunghiular de lățimea brațelor cu o fantă pentru cap.

Este foarte greu pentru o persoană modernă să găsească timp să facă o mie de noduri pe țesătură. Prin urmare, ne vom concentra pe principal și mai mult moduri simple colorare.

„Shibori”. Cuvântul „shibori” este de origine japoneză și înseamnă „răsucire”, „rotire”, „apăsare”. Nu este de mirare că această tehnică a apărut în Japonia, locul de naștere al origami.

Dacă pliați și comprimați puternic țesătura și apoi vopsiți pachetul în vrac, atunci suprafața pachetului va fi vopsită în culoarea corespunzătoare. În funcție de densitatea țesăturii, de timpul vopsirii, precum și de presare, vopseaua poate pătrunde mai adânc în țesătură. În acest fel, se obțin diferite nuanțe de culoare, în timp ce baza pliurilor țesăturii rămâne nevopsită. Modelul depinde de diferite căi plierea materialului (vezi nota 17).