Prezentare la MHK pe tema „Stilul gotic”. Prezentare pe tema „Gotic” Context pentru prezentarea despre goticul internațional

slide 4

Stilul gotic s-a manifestat în principal în arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor, mănăstirilor. Dezvoltat pe baza arhitecturii romanice.

Goticul se caracterizează prin:

arcuri cu vârf ascuțit,

Turnuri și coloane înguste și înalte,

O fațadă bogat decorată, cu detalii sculptate și vitralii multicolore.

Toate elementele de stil subliniază verticala.

slide 5

• Arkbutan este un arc persistent din piatră exterior, care transferă forța bolților navei principale către stâlpii de susținere, care sunt despărțiți de corpul principal al clădirii - contraforturi. Contrafortul zburător se termină cu un plan înclinat în direcția pantei acoperișului. În perioada timpurie a dezvoltării gotice există contraforturi zburătoare ascunse sub acoperișuri, dar au interferat cu iluminarea catedralelor, astfel încât au fost scoase în curând afară și au devenit deschise pentru vizualizare din exterior. Contraforturile zburătoare sunt cu două trave, pe două niveluri și combină ambele opțiuni.
• Contrafort - în stil gotic, o structură verticală, un stâlp puternic care contribuie la stabilitatea zidului prin contracararea expansiunii bolților cu masa sa. În arhitectura medievală, au ghicit să nu o sprijine de peretele clădirii, ci să o scoată afară, la o distanță de câțiva metri, legând-o cu clădirea cu arcade - contraforturi zburătoare. Acest lucru a fost suficient pentru a transfera eficient sarcina de la perete la coloanele de susținere. Suprafața exterioară a contrafortului poate fi verticală, în trepte sau înclinată continuu.
• Pinnacle - o turelă ascuțită, care a fost folosită pentru a încărca partea superioară a contrafortului la joncțiunea contrafortului zburător. Acest lucru a fost făcut pentru a preveni forțele de forfecare.
• Stâlp-bont - poate fi de o secțiune simplă, sau poate fi un „mănunchi de coloane”.
• Nerf - marginea arcului bolții, proeminentă din zidărie și profilată. Sistemul de nervuri formeaza un cadru care sustine zidaria usoara a boltii.

slide 6

Cu aspectul unei bolți în cruce, un sistem de coloane, contraforturi zburătoare și contraforturi, catedralele au căpătat aspectul unor structuri fantastice uriașe ajurate. Rambursarea sarcinilor printr-un sistem de contraforturi a făcut posibilă subțirea pereților.

Eliberarea pereților de la sarcină a făcut posibilă tăierea lor cu ferestre uriașe - acest lucru a stimulat arta vitraliului. Interiorul templului a devenit înalt și luminos. Deci necesitatea tehnică a dus la crearea unui nou design, care, la rândul său, a dus la crearea unei imagini artistice originale.

Slide 7

Biserica mănăstirii Saint-Denis, proiectată de starețul Suger, este considerată prima structură arhitecturală gotică. În timpul construcției sale, multe suporturi și pereți interiori au fost îndepărtați, iar biserica a căpătat un aspect mai grațios...

decor cu vitralii

Slide 8

Slide 9

Catedrala Notre Dame noaptea

Doi arhitecți sunt considerați principalii creatori ai Notre Dame - Jean de Chelle, care a lucrat între 1250 și 1265, și Pierre de Montreuil, care a lucrat între 1250 și 1267.

Catedrala adăpostește una dintre marile relicve creștine - Coroana de spini a lui Isus Hristos.

Slide 10

Interiorul catedralei este dominat de culoarea cenușie a pietrei din care sunt construite zidurile și bolțile templului.

Ca și alte biserici gotice, Notre-Dame de Paris nu are picturi murale, iar singura sursă de culoare în interiorul monoton cenușiu sunt numeroasele vitralii introduse în legăturile ferestrelor înalte cu lancet.

Lumina soarelui, pătrunzând prin ele, inundă templul cu un întreg curcubeu de nuanțe. Acest joc de lumini inmoaie monotonia cladirii si confera interiorului catedralei un lux incantator si in acelasi timp mister.

slide 11

Construcție: 1248-1437, 1842-1880

Cu o înălțime de 157 de metri, a fost cea mai înaltă clădire din lume între 1880 și 1884.

Ocupă locul trei în lista celor mai înalte biserici din lume.

slide 12

În 1248, arhiepiscopul de Köln Konrad von Gochstaden a pus piatra de temelie a Catedralei din Köln...

slide 13

În 1164, împăratul din dinastia Hohenstaufen, Friedrich Barbarossa, a prezentat moaștele celor trei Magi, aduse la Köln din Milano, arhiepiscopului de Köln Rainald de Dassel...

De atunci, pelerini din toată Europa s-au adunat în oraș pentru a se închina la moaștele Magi...

Coroanele celor trei magi împodobesc blazonul orașului până astăzi.

Relicvar de aur cu moaștele celor trei magi

Slide 14

Arhiepiscopul de Dassel a adus de la Milano la Köln și o imagine sculptată a Madonei, care era considerată miraculoasă și profund venerată de credincioși. Se pare că această sculptură a fost distrusă de un incendiu în catedrală în 1248.

Madona din Milano este considerată una dintre cele mai frumoase creații sculpturale ale perioadei gotice mature.

Madonna din Milano

slide 15

erou crucifix

Această cruce de stejar de 2 metri a fost donată catedralei de către arhiepiscopul Gero (969-976).

Particularitatea acestui crucifix constă nu atât în ​​dimensiunile monumentale ale crucii, cât în ​​cel mai înalt realism al imaginii, neobișnuit pentru acea vreme.

Pe cruce se află trupul neînsuflețit al lui Isus. Hristos este înfățișat nu în momentul triumfului, ci în momentul morții, care va aduce eliberarea rasei umane.

slide 16

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când aproape întreaga Köln a fost distrusă de bombardamentele aliate, doar Catedrala din Köln nu a fost avariată. Prin acordul tacit al piloților, catedrala a fost protejată ca reper geografic.

Arhitectul catedralei, Gerhard, neputând finaliza desenele viitoarei catedrale, a decis să-l invite pe diavol să ajute.

Satana a apărut imediat și a oferit un schimb: arhitectul primește desenele mult așteptate, dar în schimb își dă sufletul. Înțelegerea trebuia făcută după primul cântat al cocoșilor.

Arhitectul era într-un impas și a fost de acord. Însă soția arhitectului a auzit conversația și a decis să salveze sufletul soțului ei și să obțină desenele clădirii.

S-a trezit devreme dimineața și a cântat în loc de cocoș. Diavolul a apărut imediat, a predat desenele prețuite. Înșelătoria a fost apoi dezvăluită, dar era prea târziu.

Există o continuare a primei legende: când diavolul a aflat de înșelăciune, a spus: „Fie ca sfârșitul lumii să vină cu ultima piatră pe această catedrală!”. De atunci, catedrala nu a încetat să fie construită și finalizată: construcția se va încheia - va veni Apocalipsa promisă de diavol.

Slide 17

Ca "d" Oro sau Palazzo Santa Sofia

Palat din Veneția, pe Marele Canal din zona Cannaregio.

Al doilea nume al palatului este „Casa de Aur”, deoarece foile de aur a fost folosită în decorarea inițială.

Palatul este considerat un exemplu de gotic venețian.

Slide 18

Clădirea în stil gotic a fost construită în secolul al XV-lea, între 1425 și 1440, de către arhitecții Giovanni Bon și fiul său Bartolomeo Bon, la comanda patricianului Marino Contarini.

Este considerat cel mai elegant dintre palatele construite în stil venețian.

Din 1927 până în prezent, Galeria Franchetti a fost amplasată în palat.

Slide 19

Catedrala Canterbury

Catedrala gotică din Canterbury.

Numele oficial este Catedrala și Mitropolia lui Hristos din Canterbury.

Aceasta este principala biserică anglicană din Marea Britanie. Aici este sediul Arhiepiscopului de Canterbury.

Slide 20

Naosul central al catedralei

Compoziția clădirii este foarte complexă, este formată dintr-un număr mare de camere care se succed una după alta.

Catedrala este înconjurată de anexe, astfel încât exteriorul nu face o impresie solidă.

Un turn tetraedric uriaș deasupra răscrucelor de drumuri domnește peste multe clădiri din timpuri diferite.

Încă două turnuri se ridică deasupra catedralei din partea de vest. Spațiul mare de lumină al naosului este încadrat pe ambele părți de colonade subțiri.

diapozitivul 21

Ferestrele uriașe de tip lancet de pe culoarele laterale cu un model ajurat de legături sunt printre cele mai înalte din Anglia.

Aici se află mormintele Arhiepiscopilor din Canterbury și ale multor personalități marcante ale Angliei medievale. Celebrul „Prinț Negru” Edward (decedat în 1376), un remarcabil comandant englez care a câștigat o serie de victorii majore asupra francezilor în perioada inițială a Războiului de o sută de ani, este înmormântat în Catedrala Canterbury.

slide 22

slide 23

Vizualizați toate diapozitivele

Despre istoria goticului Goticul este un stil artistic care a reprezentat etapa finală în dezvoltarea artei medievale în vestul, centrul și parțial estul Europei (între mijlocul secolelor al XII-lea și 1516). Termenul „gotic” a fost introdus în perioada Renașterii ca o desemnare peiorativă pentru toată arta medievală, care era considerată „barbară”. De la începutul secolului al XIX-lea, când pentru arta secolelor. s-a adoptat termenul de stil romanic, cadrul cronologic al goticului a fost limitat, a identificat fazele timpurii, mature (înalte) și târzii. Goticul s-a dezvoltat în țările dominate de Biserica Catolică, iar sub auspiciile acesteia, temeliile feudale-bisericești s-au păstrat în ideologia și cultura epocii gotice. Arta gotică a rămas preponderent cultă ca scop și religioasă ca temă: a fost corelată cu eternitatea, cu forțe iraționale „mai înalte”.

Una dintre primele clădiri care a folosit noile tehnici de construcție a fost Abația Saint-Denis, Paris. Partea de est a fost reconstruită în anii, dar capela este un exemplu împărțit al stilului gotic de arhitectură. Proporțiile nu sunt mari, dar priceperea și precizia, boltirea și efectul deosebit în amenajarea lanțului ondulat de ferestre din jurul perimetrului, au dat abației dreptul de a revendica titlul de primă clădire de stil gotic de arhitectură. .

La nivel tehnic, stilul gotic al arhitecturii se caracterizează prin bolți de nervură, arcade și bolți înalte. Aceste elemente erau deja prezente în clădirile romanice de la sfârșitul secolului al XII-lea și începutul secolului al XIII-lea, datorită realizărilor dezvoltării ingineriei din acea vreme, a devenit posibilă construirea unor clădiri mai înalte și mai largi. Schimbări în timpul aspect Este ușor de urmărit dacă compari arhitectura Catedralei Reims din Franța, secolul al XIII-lea, precum și Catedrala Durham de la sfârșitul secolului al XI-lea, în Anglia. O comparație generală de acest fel relevă și o serie de trăsături artistice, în implementarea cărora au fost aplicate noi tehnici de inginerie. în care au fost folosite noi instrumente de inginerie.

Utilizarea inovatoare a arcurilor boltite si boltilor cu nervuri a facut posibila realizarea unor structuri mult mai complexe care nu erau posibile la nivelul tehnic al vremurilor anterioare. Suporturile și dispozitivele speciale pentru întărirea structurii, în special contraforturile zburătoare, au făcut posibilă construirea de clădiri înalte fără pereți intermediari interiori cu deschideri mari de ferestre. În secolul al XII-lea, ferestrele mari produceau efecte de lumină uimitoare. Utilizarea buiandrugurilor, vitraliilor și vitraliilor au fost folosite în același mod ca în perioadele anterioare, cum ar fi în Catedrala din Chartres în secolul al XIII-lea.

Răspândirea arhitecturii gotice din nordul Franței în alte regiuni s-a datorat parțial migrației arhitecților, maeștrilor zidari și sculptorilor către noi. Proiecte de construcții, precum și din cauza competiției dintre episcopi, mănăstiri și catedrale.. Principala descoperire în schimbarea stilurilor în Anglia a venit în anii 1170 odată cu construirea Catedralei Canterbury, Lincoln, și puțin mai târziu în Salisbury. Curând, prima catedrală gotică a fost ridicată în Peninsula Iberică, începând cu anii 1190 în Évora, Portugalia, în 1220 în León, Burgos și Toledo în Spania. Influența asupra stilului gotic de arhitectură în ceea ce este acum Germania, Țările de Jos și Italia a început puțin mai târziu, în aproximativ un an, deși unele clădiri aveau deja elementele originale ale stilului gotic de arhitectură. Dacă arhitectura gotică a avut anumite dificultăți în dezvoltarea în Italia, cu tradiția sa artistică clasică, atunci în Germania a fost acceptată cu entuziasm, mai mult, în final Germania și-a luat rolul principal ca centru inovator pentru dezvoltarea tradiției gotice.

slide 1

Arhitectura gotică______

Școala secundară MOU Ilinskaya. Profesor de arte plastice, MHC Lebed S.G.

slide 2

Goticul este o perioadă în dezvoltarea artei medievale, care acoperă aproape toate domeniile culturii materiale și care se dezvoltă în Europa de Vest, Centrală și parțial de Est din secolele al XII-lea până în secolele al XV-lea. Goticul a venit să înlocuiască stilul romanic, înlocuindu-l treptat. Goticul a apărut în secolul al XII-lea în nordul Franței, în secolul al XIII-lea s-a răspândit pe teritoriul Germaniei moderne, Austriei, Republicii Cehe, Spaniei și Angliei. Goticul a pătruns în Italia mai târziu, cu mare dificultate și o puternică transformare, ceea ce a dus la apariția „goticului italian”. La sfârșitul secolului al XIV-lea, Europa a fost cuprinsă de așa-zisul gotic internațional. Goticul a pătruns în țările din Europa de Est mai târziu și a rămas acolo puțin mai mult - până în secolul al XVI-lea.

slide 3

Originea termenului

Cuvântul vine din italiană. gotico - neobișnuit, barbar - (Goten - barbari; acest stil nu are nimic de-a face cu goții istorici), și a fost folosit pentru prima dată ca înjurătură. Goticul a completat dezvoltarea artei medievale europene, apărând pe baza realizărilor culturii romanice, iar în timpul Renașterii (Renașterii), arta Evului Mediu a fost considerată „barbară”. Arta gotică era cult în scop și religioasă în materie. A făcut apel la cele mai înalte puteri divine, eternitatea, viziunea creștină asupra lumii. Goticul în dezvoltarea sa este împărțit în Gotic timpuriu, Epocă, Gotic târziu.

slide 4

Catedrala gotică - o imagine a lumii

slide 5

Dacă simbolul arhitecturii romanice este un castel și o sabie, atunci goticul este o catedrală și o cruce.

slide 6

„Catedrala nu este doar o frumusețe pe care nu putem să nu o admirăm. Chiar dacă pentru tine aceasta nu mai este o instrucțiune de urmat, atunci, în orice caz, aceasta este o carte care trebuie înțeleasă. Portalul catedralei gotice este Biblia.” Marcel Proust

Slide 7

Secțiune transversală a unei catedrale gotice

echilibrul armonios inițial al articulațiilor orizontale și verticale până în secolul al XIV-lea. din ce în ce mai mult lasă loc aspirației construcției, dinamicii rapide a formelor și ritmurilor arhitecturale.

Slide 8

Schema așezării cadrului bolții gotice

Principala inovație introdusă de arhitecții stilului gotic este sistemul de cadre. Din punct de vedere istoric, această tehnică constructivă a luat naștere din îmbunătățirea bolții în cruce romanică.

Slide 9

După ce au apreciat meritele unei astfel de bolți, arhitecții gotici au dat dovadă de o mare ingeniozitate în dezvoltarea sa și, de asemenea, au folosit caracteristicile sale de design în scopuri decorative.

Slide 10

Interioarele catedralelor gotice nu sunt doar mai grandioase și mai dinamice decât interioarele stilului romanic - ele mărturisesc o înțelegere diferită a spațiului. În bisericile romanice, se distingeau clar un pronaos, un corp longitudinal și un cor. În catedralele gotice, granițele dintre aceste zone își pierd definiția rigidă.

slide 11

Atât în ​​interiorul, cât și mai ales în decorul exterior al catedralelor, un loc semnificativ a aparținut plasticului. Sute, mii și uneori zeci de mii de compoziții sculpturale, statui individuale și decorațiuni pe portaluri, cornișe, scurgeri și capiteluri cresc direct împreună cu structura clădirii și îi îmbogățesc imaginea artistică.

slide 12

Perfecțiunea formelor templului lui Dumnezeu de pe pământ trebuia să simbolizeze armonia cerească. Lucrând la această idee, Gothic a inventat un design care a depășit rugozitatea grea a pietrei. Piatra ca material a fost adusă la limita intangibilității. Grea și tare, s-a transformat într-o dantelă rafinată de sculptură.

slide 13

Sculptură

Portalurile și barierele altarului catedralelor gotice sunt complet decorate cu statui, compoziții sculpturale, ornamente, figuri fantastice de animale („himere”). Rigiditatea și izolarea sculpturilor romanice au lăsat loc mobilității, bogăției ritmice a plasticității figurilor, atractiei lor reciproce și pentru privitor.

slide 15

Pentru el a fost elaborată o iconografie specială, al cărei scop este prezentarea conceptului creștin de lume.

O importanță primordială a fost acordată decorului portalului principal - vestic - al catedralei.

slide 16

Pe stâlpul care desparte ușile portalului central în două jumătăți și susține arhitrava, se afla o statuie mare a lui Hristos, a Madonei sau a unui sfânt. Pe baza portalului erau adesea înfățișate „luni”, anotimpuri etc.. Pe laterale, pe versanții pereților portalului, erau așezate figuri monumentale de apostoli, profeți, sfinți, personaje din Vechiul Testament și îngeri. .

Portalul central al fațadei de vest, de regulă, era dedicat lui Hristos, uneori Madonei; portalul din dreapta este de obicei Madona, portalul din stânga este sfântul, venerat în special în eparhia dată.

Slide 17

Ornamentul care împodobește capitelurile a suferit și ele mari modificări. Formele geometrice ale ornamentului capitelurilor, datând din împletitura „barbară”, și acantul, de origine antică, dispar aproape complet. Maeștrii gotici se îndreaptă cu îndrăzneală către motivele naturii lor natale: capitelurile stâlpilor gotici sunt decorate cu frunze bogat modelate de iederă, stejar, fag și frasin.

art-opentie.narod.ru

Slide 18

Spațiul interior al catedralei - cu numeroase decorațiuni arhitecturale și sculpturale, lumină care se revarsă prin vitralii - creează o imagine a lumii cerești.

Slide 19

Înlocuirea zidurilor goale cu ferestre uriașe a dus la dispariția aproape universală a picturilor monumentale care au jucat un rol atât de important în arta romanică a secolelor XI și XII. Fresca a fost înlocuită cu un vitraliu - un fel de pictură, în care imaginea este alcătuită din bucăți de sticlă vopsită colorată, interconectate prin fâșii înguste de plumb și acoperite cu accesorii de fier. Vitraliile amplasate în deschiderile ferestrelor au umplut interiorul catedralei de lumină, pictată în culori moi și sonore, care a creat un efect artistic extraordinar.

diapozitivul 21

Catedrala Notre Dame din Reims, 1211 - finalizată până în secolul XV, Franța, Reims

slide 22

slide 23

Catedrala este atât de sus deasupra tuturor celor din jur încât masa sa principală este desenată pe fundalul norilor care trec și în astfel de momente se mișcă exact. Cea mai înaltă catedrală din Franța este un monument maiestuos al regalității și puterii gotice mature. Regii francezi au fost încoronați la Reims.

slide 24

Vitraliu trandafir deasupra portalului catedralei

Slide 25

Catedrala din Chartres, Franța

Catedrala Notre Dame din Chartres. Forma generală

slide 26

Vitraliu Fecioara cu Pruncul.

Slide 27

Catedrala Notre Dame din Amiens, începutul secolelor XII-XIV, Franța, Amiens

Aceasta este o adevărată capodoperă a arhitecturii gotice a secolului al XIII-lea. Ar putea găzdui întreaga populație din Amiens 10.000 de oameni. Catedrala Chartres a fost luată ca bază a proiectului. Construcția a început în același timp cu Catedrala din Reims.

Slide 28

Pe fatada se remarca 3 portaluri si o galerie cu sculpturi in nise. Turnurile nu sunt simetrice: cel nordic este mai înalt decât cel sudic. Pe portalul central se află o sculptură a lui Hristos călcând în picioare un leu și o himeră - simboluri ale morții. Decorațiile sculpturale ale celor trei portaluri sunt dedicate la trei teme: 1. Judecata de Apoi; 2. Fecioara Maria; 3. Sf. Firmin - primul episcop al orasului. Pereții templului sunt lipsiți de decorațiuni, sunt înconjurați doar de o ghirlandă în relief.

Slide 29

In interiorul templului se afla o colonada inalta de 18 m, care da impresia unui spatiu liber spatios. S-au păstrat bănci de lemn pentru închinători, realizate în secolul al XVI-lea. Stranele sunt acoperite cu reliefuri pe teme ale Vechiului Testament, sunt reprezentate 4500 de figuri. Rozele sunt realizate sub forma unei flori de trandafir sălbatic cu 8 petale, înălțime de 12 m. Partea cea mai ușoară a catedralei este altarul, iluminat de ferestre înalte cu lanceta. Lungimea catedralei este de 145 m, lățimea - 59 m.

slide 30

Catedrala din Milano, 1386 - secolul XV, finalizată. în secolul 19

Slide 31

Cel mai mare ca suprafață (lungime 158 m, lățime 93 m, poate găzdui până la 40 de mii de persoane) Cea mai mare din punct de vedere al înălțimii naosului central (46,8 m) Singura catedrală gotică de marmură din lume. Deasupra altarului său se află una dintre cele mai valoroase relicve creștine: un cui de la răstignirea Mântuitorului. Catedrala este decorată cu 2245 de statui, inclusiv o statuie de 3 metri a Madonei din bronz cu aurire - aici se cred că Fecioara Maria a salvat femeile orașului de infertilitate. Prin lege, nicio clădire din Milano nu ar trebui să-i ascundă sculptura. Legea a fost încălcată în timpul construcției zgârie-nori Pirelli - iar în 2002 un avion mic s-a prăbușit în turn.

slide 32

Catedrala Notre Dame din Paris, 1163 - începutul secolului al XIV-lea

O capodopera a goticului francez timpuriu. Piatra de temelie a noii clădiri a fost pusă de Papa Alexandru al III-lea.

Slide 33

Trei intrări-portale duc la templu, încadrate de arcade adânci, deasupra lor se află nișe cu statui ale regilor biblici și ale regilor francezi. Era cea mai mare clădire din acea vreme - bazilica nava a 5-a găzduia 9.000 de oameni. Cea mai frumoasă parte a catedralei - fațada de vest, unde se află fereastra, a fost realizată în 1220. Înălțimea catedralei este de 35 m, lungime - 130 m.

slide 34

Slide 35

Catedrala Sf. Vitus, 1344-1420. Republica Cehă, Praga

În perioada de glorie a artei gotice, împăratul german Carol al IV-lea (1347-1378) a devenit rege ceh. A încurajat știința, arta, a fondat Universitatea din capitala Republicii Cehe, Praga. Sub el, orașul a fost de fapt reconstruit. În acel moment, în oraș lucra arhitectul Piotr Parlezh (1330-1399), care a luat parte la crearea grandioasei catedrale Sf. Vitus (1344-1929) din Castelul Praga (Kremlin).

slide 36

Catedrala Sf. Vitus este o lucrare remarcabilă nu numai a arhitecturii cehe, ci și a Europei de Vest. Este un altar spiritual, artistic și național-istoric al Republicii Cehe: aici sunt îngropați regii cehi, se păstrează bijuteriile coroanei statului ceh. Fațadele catedralei sunt decorate cu sculpturi în piatră abundente. Deasupra portalului fațadei de sud se află mozaicul Judecata de Apoi, cel mai vechi mozaic ceh care a supraviețuit. Figuri de piatră de himere împodobesc jgheaburile

Slide 37

Mănăstirea și Catedrala Mont Saint Michel, secolul XIII, Franța, insula Saint Michel

Slide 38

Catedrala din Köln. Germania, Köln

Timp de șase secole, locuitorii din Köln au fost uniți printr-un singur scop - să construiască Catedrala din Köln. În Köln, unul dintre cele mai bogate și mai semnificative orașe politic din Germania la acea vreme, s-a considerat necesar, după exemplul Franței, să aibă propria catedrală – iar scara ei ar fi trebuit să eclipseze toate celelalte temple.

Slide 39

Construcția a durat până în secolul al XVI-lea. Clădirea este o bazilică cu 5 nave, cu plan în formă de cruce latină, decorată cu multe arcade, sculpturi ajurate, ferestre tip lancet. Turnurile fațadei de vest, înalte de 157 m, sunt încununate cu turle ajurate din fier forjat. În timpul celui de-al doilea război mondial, a fost avariat de bombardamente, dar deja în 1948 a fost deschis imediat după finalizarea priorității. lucrări de reparații. Catedrala are 144 de metri lungime și 54 de metri lățime.

Slide 40

Cel mai mare clopot Cel mai mare clopot funcțional din Europa de Vest („Petru”, 24 de tone, turnat în 1923) Pe lângă clopotele gigantice, catedrala se remarcă prin unitatea de stil, care este excepțională pentru marile catedrale gotice: la urma urmei, acestea au fost construite de secole. Dar arhitecții Catedralei din Köln, cu adevărată punctualitate germană, au aderat la planul inițial. Catedrala adăpostește una dintre cele mai prețioase relicve ale creștinismului - altarul Sfinților Magi. Moaștele Magilor au fost prezentate domnitorului de la Köln, Ronald von Russell, de către împăratul Frederic I Barbarossa, în semn de recunoștință pentru ajutorul acordat la preluarea Milanului. Sarcofag pentru ei din argint, aur și pietre pretioase produs peste 10 ani.

Slide 41

Legenda spune... Una dintre versiunile de creație a Catedralei din Köln - templul culturii artei și religiei - este următoarea: arhitectul nu a putut să vină cu un desen al viitoarei catedrale. Odată i-a apărut diavolul și s-a oferit să-și schimbe sufletul pentru acest desen. Și toate acestea ar fi trebuit să se întâmple după primii cocoși. Arhitectul era într-un impas și a fost de acord. Dar soția lui a auzit asta și și-a dat seama cum să salveze sufletul soțului ei și să obțină desenul clădirii. Ea s-a trezit dimineața devreme și a cântat în loc de cocoș, reușind astfel să salveze sufletul soțului ei, iar el, la rândul său, a primit râvnitul desen.

Slide 42

Comori de artă în Catedrala din Köln

slide 43

Biserica Fecioarei Maria. Polonia, Cracovia

Cel mai mare altar gotic (înălțime 13 m, lățime 11 m) Conducătorii celui de-al Treilea Reich aproape s-au certat din cauza altarului de var aurit al maestrului Veit Shtos. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, invadatorii au îndepărtat prețiosul altar de la Cracovia și l-au ascuns, dar în 1946 principalul monument polonez de artă gotică a fost descoperit și a revenit la locul său.

Slide 44

Există multe legende asociate cu biserica. Potrivit celui mai faimos, semnalizatorul, care stătea pe turn, a văzut armata Batu care se apropia și a suflat, dar apoi o săgeată tătără i-a străpuns gâtul. Pentru a comemora acest lucru, în fiecare oră se declanșează o alarmă din turn în toate cele patru direcții, care se încheie cu o notă înaltă. Acest sunet a devenit un semnal de timp în Polonia.

Slide 45

Catedrala Gloucester. Marea Britanie, Gloucester

Catedrala Gloucester este primul seif de ventilator care a supraviețuit. Este bine cunoscut din filmele Harry Potter: aceasta a fost această catedrală care s-a transformat în școala Hogwarts pe ecran. Unii enoriași au fost extrem de nemulțumiți de faptul că un film despre vrăjitorie va fi filmat în templu, dar clerul a considerat că nu vor fi mari probleme. Cu toate acestea, 24 dintre cele mai durabile vitralii ale secolului al XIX-lea din arcada catedralei au fost distruse de oameni necunoscuți, aparent în semn de protest împotriva filmărilor. Aceasta este cea mai mare pagubă adusă clădirii din toate cele nouă secole ale istoriei sale. Vitraliul unic al fațadei de est nu a fost deteriorat.

Slide 46

Cel mai mare vitraliu (fereastra mare a fațadei de est înlocuiește în esență peretele exterior - înălțime 23,8 m, lățime 11,6 m)

Slide 47

Cea mai lungă navă gotică (169 m) Catedrala Winchester este interesantă nu numai pentru corurile și mormintele regilor sași, ci și pentru picturile murale ale pictorului de icoane rus modern Serghei Fedorov. În Rusia, Fedorov a pictat Mănăstirea Sf. Danilov, iar în Anglia, pe lângă Winchester, Catedrala Rochester și Abația Westminster. Toate lucrările sale sunt absolut ortodoxe, ceea ce, ca să spunem ușor, este neobișnuit pentru bisericile anglicane. Frumoasa grădină din jurul catedralei este opera ofițerului de informații britanic pensionat Peter Smithers (prototipul lui Bond). Principalul hobby al spionului a fost grădinăritul, în care a devenit o autoritate corectă.

Catedrala Winchester. Marea Britanie, Winchester

Slide 48

Catedrala Santa Maria. Spania, Sevilla

Multe biserici creștine au plan cruciforme, dar Catedrala din Sevilla are formă dreptunghiulară, deoarece constructorii ei au folosit fundația și marcajele unei moschei ruinate din secolul al IX-lea. Influența arhitecturii maure nu se limitează la asta: turnul-clopotniță Giralda de 114 metri nu este altceva decât un minaret, construit în 1196 la ordinul califului Abu Yusuf Yakub al-Mansur. Urcușul până la acesta nu are trepte - în interiorul turnului trece un drum asfaltat. Acest lucru a fost făcut pentru a putea urca pe un cal. În catedrala propriu-zisă, pe lângă un altar prețios, un tabernacol de argint de 3 metri, multe sculpturi și o orgă uriașă, se află picturi de Murillo, Velasquez, Zurbaran și Goya.

Slide 49

Cel mai scump altar Cel mai scump altar decor din lume (1000 de figuri, a fost nevoie de 3 tone de aur pentru a face)

Slide 50

Catedrala din Ulm. Germania, Ulm

Cel mai înalt Cel mai mare din punct de vedere al înălțimii turnului (161 m)

Slide 51

Clădirile religioase sunt adesea decorate cu imagini de păsări. De obicei, în tradiția creștină, aceștia sunt fie vulturi, ca semn al atotvăzătoarei Domnului, fie porumbei, simbolizând Duhul Sfânt. Doar în Ulm se poate vedea catedrala gotică, decorată cu statui de vrăbii. Aceste păsări inofensive au înlocuit prădătorii de pe acoperișul catedralei nu dintr-un motiv teologic - este doar un fel de simbol al orașului. Turnul, care este încoronat de cea mai înaltă turlă, are 768 de trepte - de acolo se vede câmpia Dunării și poalele Alpilor din zborul unei vrăbii. Pe lângă turla înaltă din catedrală, merită luate în considerare corurile elegante din stejar sculptat: ele înfățișează nu numai personaje biblice - maestrul Jörg Sirlin Sr. s-a plasat pe sine și soția sa la un capăt al corurilor, iar frumoasa lui amantă la celălalt.

Slide 52

smallbay.ru dic.academic.ru Wikipedia www.afisha.ru www.maykapar.ru

www.bibliotekar.ru „Istoria generală a artei”

imagini.yandex.ru

www.liveinternet.ru/community/biblioteka_kartinok_

http://gorod.tomsk.ru/index-1230183721.php

Despre istoria goticului

Goticul este un stil artistic care a reprezentat etapa finală în dezvoltarea artei medievale în țările din vestul, centrul și parțial estul Europei (între mijlocul secolelor al XII-lea și al XV-lea-XVI). Termenul „gotic” a fost introdus în perioada Renașterii ca o desemnare peiorativă pentru toată arta medievală, care era considerată „barbară”. De la începutul secolului al XIX-lea, când pentru arta secolelor X - XII. s-a adoptat termenul de stil romanic, cadrul cronologic al goticului a fost limitat, a identificat fazele timpurii, mature (înalte) și târzii. Goticul s-a dezvoltat în țările dominate de Biserica Catolică, iar sub auspiciile acesteia, temeliile feudale-bisericești s-au păstrat în ideologia și cultura epocii gotice. Arta gotică a rămas preponderent cultă ca scop și religioasă ca temă: a fost corelată cu eternitatea, cu forțe iraționale „mai înalte”.

Răspândirea arhitecturii gotice din nordul Franței în alte regiuni s-a datorat în parte migrației arhitecților, maeștrilor zidari și sculptorilor către noi proiecte de construcție, precum și competiției dintre episcopi, mănăstiri și catedrale. . Schimbarea majoră de stil în Anglia a venit în anii 1170 odată cu construcția Catedralei Canterbury, Lincoln și, puțin mai târziu, Salisbury. Curând, prima catedrală gotică a fost ridicată în Peninsula Iberică, începând cu anii 1190 în Évora, Portugalia, în 1220 în León, Burgos și Toledo în Spania.

Influența asupra stilului gotic de arhitectură în ceea ce este acum Germania, Țările de Jos și Italia a început puțin mai târziu în jurul anilor 1230-50, deși unele clădiri aveau deja elementele originale ale stilului gotic de arhitectură. Dacă arhitectura gotică a avut anumite dificultăți în dezvoltarea în Italia, cu tradițiile sale artistice realizate în stil clasic, atunci în Germania a fost acceptată cu entuziasm, mai mult, până la urmă Germania a preluat conducerea ca un inovator.

centru de dezvoltare gotic

traditii.