Tipuri și stiluri de prezentare a arhitecturii. Prezentare pe tema: Stiluri arhitecturale. Stiluri și tipuri de arhitectură

1 din 19

Prezentare pe tema:

Slide nr. 1

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 2

Descriere diapozitiv:

După cum știți, arhitectura, împreună cu calitatea și fabricarea uneltelor, picturii și plasticului, este cea mai veche dintre abilitățile umane. Se crede că începuturile arhitecturii ca artă au apărut în perioada societății primitive. În epoca neolitică, oamenii au început să construiască primele locuințe folosind materiale naturale. Ca domeniu al artei, arhitectura a prins contur în culturile din Mesopotamia și Egipt, iar ca artă de autor a luat contur în secolul al V-lea. î.Hr. în Grecia antică.

Slide nr. 3

Descriere diapozitiv:

Până la mijlocul secolului al XII-lea, aflându-se într-o sinteză cu pictura, sculptura, artele decorative și ocupând o poziție dominantă între acestea, arhitectura a determinat stilul, iar dezvoltarea sa a pornit de la „stilul epocii”, comun tuturor tipurilor de arta și tot timpul ei, subordonând din punct de vedere estetic știința, viziunea asupra lumii, filosofia, viața de zi cu zi și multe altele, stilurilor mărețe și, în sfârșit, stilurilor individuale ale autorului. „Stilul epocii” (romanic, gotic și renascentist) apare mai ales în acele perioade istorice în care percepția operelor de artă este comparativ inflexibilă, când este încă ușor adaptabil la schimbările de stil.

Slide nr. 4

Descriere diapozitiv:

Marile stiluri - romanic, gotic, renascentist, baroc, clasicism, Imperiu / o variație a clasicismului târziu / - sunt de obicei recunoscute ca egale și echivalente. De fapt, marile stiluri acoperă acum o zonă mare, acum o zonă mai mică de cultură, acum sunt limitate la artele individuale, acum subjug toate artele sau chiar toate aspectele principale ale culturii - se reflectă în știință, teologie, și viața de zi cu zi. Ele pot fi determinate de un mediu social mai larg, acum mai puțin larg, când de o ideologie mai semnificativă, când de o ideologie mai puțin semnificativă. În același timp, niciunul dintre marile stiluri nu a determinat complet chipul cultural al epocii și al țării.

Slide nr. 5

Descriere diapozitiv:

Dezvoltarea stilurilor este asimetrică, ceea ce se exprimă în exterior prin faptul că fiecare stil se schimbă treptat de la simplu la complex, dar de la complex la simplu revine doar ca urmare a unui salt. Prin urmare, schimbările de stil apar în moduri diferite: încet - de la simplu la complex și brusc - de la complex la simplu. Stilul romanic a fost înlocuit cu cel gotic timp de mai bine de o sută de ani - de la mijlocul secolului al XII-lea. până la mijlocul secolului al XIII-lea. Formele simple ale arhitecturii romanice se contopesc treptat în stilul gotic sofisticat. Stilurile romanic și gotic sunt strâns legate în dezvoltarea lor, iar perioada cea mai creativă în dezvoltarea acestor stiluri este prima. În perioada romanică au fost create invenții tehnice și o legătură clară cu filozofia și teologia, adică. baza ideologică a stilului. Goticul este mult mai puțin definit ideologic. Aspirația sa în sus poate exprima religiozitatea catolicismului și ereziilor.

Slide nr. 6

Descriere diapozitiv:

În limitele goticului se maturizează apoi o renaștere. Elemente de eliberare a individului, deși în limitele religiei, sunt deja prezente în gotic, în special în cele târzii. Și totuși, gotic și renascentist, brusc stiluri diferite... Ceea ce se maturiza în gotic, a necesitat apoi o schimbare bruscă a întregului sistem de stil. Noul conținut a explodat forma veche și a adus la viață un nou stil - Renașterea (sau renașterea). Odată cu apariția Renașterii, începe din nou o perioadă de căutări ideologice, apariția unui sistem integral de viziune asupra lumii. Și, în același timp, procesul de complicare treptată și dezintegrare a simplului începe din nou. Renașterea devine mai complexă, iar în spatele ei se află baroc. Barocul, la rândul său, devenind mai complex, trece în unele tipuri de artă (arhitectură, pictură, artă aplicată, literatură) în rococo. Apoi, din nou, are loc o întoarcere la simplu și ca urmare a saltului de a înlocui barocul vine clasicismul, a cărui dezvoltare în unele țări a fost completată de stilul Imperiului.

Slide nr. 7

Descriere diapozitiv:

STIL ROMÂNESC Cuvântul provine din latinescul romanus - roman. Britanicii numesc acest stil „Norman”. R.S. dezvoltat în arta vest-europeană secolele X-X11. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură. Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu grijă în natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta deosebit de solidă și solidă. Acest lucru a fost facilitat și de pereții netezi masivi, cu deschideri înguste ale ferestrelor și portaluri adânci în trepte. Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției alegerii, mănăstirii sau castelului este turnul - donjon. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Principalul element distinctiv al clădirii este arcul semicircular

Slide nr. 8

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 9

Descriere diapozitiv:

GOTICA Din italianul gotico - gotic, barbar. Stilul în arta vest-europeană din secolele XII-XV, care și-a finalizat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost inventat de umaniștii Renașterii, care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; de fapt, stilul gotic nu avea nicio legătură cu goții și reprezenta o dezvoltare și modificare firească a principiilor artei romanice. La fel ca arta romanică, arta gotică s-a aflat sub cea mai puternică influență a bisericii și a fost chemată să întrupeze dogma bisericească în imagini simbolice și alegorice. Dar arta gotică s-a dezvoltat în condiții noi, principala dintre acestea fiind întărirea orașelor. Așadar, tipul conducător de arhitectură gotică a fost catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcade ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / care a devenit posibil datorită sistemului de contraforturi zburătoare transferând presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi / . Catedrala gotică simboliza o goană către cer; cel mai bogat decor decorativ al ei - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească aceluiași scop.

Slide nr. 10

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 11

Descriere diapozitiv:

RENAŞTERE (RENAŞTERE) La începutul secolului al XV-lea. la Florența a fost creat un nou stil arhitectural - Renașterea (din Renașterea franceză) pe baza raționalismului și individualismului extrem caracteristic ideologiilor sale. În epoca lui R. s-a format pentru prima dată personalitatea unui arhitect în sensul modern al cuvântului, în contrast cu dependența arhitectului medieval de breasla zidarilor. Distinge între R. timpuriu și înalt; primul s-a dezvoltat la Florența, centrul celui de-al doilea a fost Roma. Arhitecții Italiei au regândit creativ sistemul de ordine antică, care a adus proporționalitate, claritate a compozițiilor și comoditate aspectului clădirii.

Slide nr. 12

Descriere diapozitiv:

Stil BAROC în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolul XVI-XVII (în unele țări - până la mijlocul secolului al XVIII-lea). Numele vine de la barocco italian - ciudat, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: marinarii olandezi au numit perle defecte. Pe vremea lui Dolgov, tabla „baroc” avea o evaluare negativă. În secolul al XIX-lea. atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost rezultatul lucrărilor omului de știință german Wölflin.

Slide nr. 13

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 14

Descriere diapozitiv:

ROCOCO Numele stilului, care s-a dezvoltat mai ales în Franța în secolul al XVIII-lea, este preluat din limba germană. Numele francez provine de la cuvântul rocaille - coajă, deoarece cea mai vizibilă manifestare externă a acestui stil au fost motivele decorative sub formă de coajă. R. a apărut în principal ca stil decorativ asociat cu festivitățile de la curte și distracția aristocrației. Sfera de distribuție a lui R. era îngustă, nu avea rădăcini populare și nu putea deveni un stil cu adevărat național. Distracția, distracția ușoară, eleganța capricioasă sunt trăsături caracteristice lui R. și sunt evidente mai ales în interpretarea ornamentală și decorativă a arhitecturii și a artelor aplicate. Ornamentul a constat din ghirlande complicate de scoici, flori, bucle care se împletesc. Liniile curbe pretențioase maschează construcția cunoașterii. R. s-a manifestat în principal în proiectarea interioarelor clădirilor, mai degrabă decât în exteriorul acestora. R. se caracterizează printr-o tendință de asimetrie a compozițiilor, precum și detalierea fine a formei, o structură bogată și în același timp echilibrată a decorului în interioare, o combinație de tonuri luminoase și pure de culoare cu alb și auriu, un contrast între severitatea aspectului exterior al clădirilor și delicatețea decorațiunii interioare a acestora. În arta R. domină un ritm grațios, capricios, ornamental. Răspândit la curtea lui Ludovic al XV-lea (opera arhitecților J.M. Oppenor, J.O. Meyssonnier, G.J.Boffrand) stil R. până la mijloc. XIX. numit „stilul lui Ludovic al XV-lea”.

Slide nr. 15

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 16

Descriere diapozitiv:

CLASICISM Stilul în arta europeană din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, care a apelat la moștenirea antică ca normă și model ideal. Numele stilului provine din latinescul classicus - exemplar. De obicei se împart două perioade în dezvoltarea lui K. A prins contur în secolul al XVII-lea. în Franța, reflectând ascensiunea absolutismului. Secolul al XVIII-lea este considerat o nouă etapă în dezvoltarea sa, deoarece în acest moment reflecta alte idealuri civice bazate pe ideile raționalismului filozofic al iluminismului. Ceea ce unește ambele perioade este ideea unei regularități rezonabile a lumii, de o natură frumoasă, înnobilată, dorința de a exprima un mare conținut social, idealuri eroice și morale înalte. Arhitectura Kazahstanului se caracterizează prin austeritatea formei, claritatea soluțiilor spațiale, geometria interioarelor, blândețea culorilor și laconismul finisajelor exterioare și interne a structurilor. Spre deosebire de clădirile baroc, maeștrii lui K. nu au făcut niciodată iluzii spațiale care să distorsioneze proporțiile clădirii. Și în arhitectura parcului se dezvoltă așa-numitul stil obișnuit, unde toate gazonul și paturile de flori au forma corectă, iar spațiile verzi sunt așezate strict în linie dreaptă și tunsori cu grijă. (Ansamblul grădinii și parcurilor din Versailles.)

Slide nr. 17

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 18

Descriere diapozitiv:

AMPIR Numele provine de la imperiul francez – imperial. Un stil care a apărut în Franța la începutul secolelor XVIII-XIX. Este punctul culminant organic al dezvoltării îndelungate a clasicismului european. Caracteristica principală a acestui stil este combinația de forme geometrice simple masive cu elemente de embleme militare. Sursa ei este sculptura romană, de la care A. a moștenit severitatea solemnă și claritatea compoziției. Arheologia s-a dezvoltat inițial în Franța la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. în epoca Marii Revoluții Franceze și s-a remarcat printr-un patos civic pronunțat. În perioada imperiului lui Napoleon, arta trebuia să glorifice succesele militare și demnitatea conducătorului. De aici vine entuziasmul pentru construirea de diferite tipuri de arcuri de triumf, coloane memoriale, obeliscuri. Porticurile devin elemente importante ale decorației clădirilor. În decorarea interioarelor, turnarea bronzului, pictura plafoanelor, nișurile sunt adesea folosite. A. s-a străduit să se apropie de antichitate mai mult decât de clasicism. În secolul al XVIII-lea. Arhitectul B. Vignon a construit biserica La Madeleine pe modelul peripterelor romane, folosind ordinul corintian. Interpretarea formelor s-a remarcat prin uscăciune și a subliniat raționalismul. Aceleași trăsături caracterizează Arcul de Triumf (Arcul Stelei) de pe Place de la Star din Paris (arh. Chalgren). Coloana Memorială Vendôme (coloana „Marii Armate”), ridicată de leproși și honduini, este acoperită cu foi de bronz turnate din tunuri austriece. Basorelieful în spirală descrie evenimentele unui război victorios. Stilul lui A. nu s-a dezvoltat mult timp, a fost înlocuit de vremea eclectismului.

Slide nr. 19

Descriere diapozitiv:

1 din 26

Prezentare - Tipuri de arhitectură

Textul acestei prezentări

Tema: Tipuri de arhitectură
Instituție de învățământ bugetar municipal Școala secundară Sadovskaya, filiala satului Lozovoe, regiunea Amur, raionul Tambov, satul Lozovoe
MHC. Clasa a IX-a Realizat de profesoara de limba și literatura rusă Efimova N.V.

Verificarea temelor. Ce înțelegem prin cuvântul „stil”? De ce arhitectura este numită cronica de piatră a lumii? În fiecare dintre stiluri se exprimă lupta dintre spiritual și material. Ce stiluri sunt inerente din punct de vedere spiritual și care sunt materiale? Ce stil iti place cel mai mult?

Poate cel mai dificil și în același timp obligatoriu în creativitatea arhitecturală este simplitatea. Alexey Shchusev
Biserica Mijlocirii de pe Nerl. Rusia. 1165 î.Hr

Arhitectura, sau arhitectura, este un sistem de clădiri și structuri care formează un mediu spațial pentru viața și activitățile oamenilor. Acestea sunt clădiri separate și ansamblurile lor, piețe și străzi, parcuri și stadioane, sate și orașe întregi.

Fiecare dintre structuri are un scop specific: pentru viață sau muncă, recreere sau studiu, comerț sau transport etc. Aceste structuri și clădiri au și alte proprietăți importante: frumusețea, capacitatea de a evoca anumite sentimente și stări în public.

Marile civilizații sunt amintite nu numai pentru războaie sau comerț, ci, mai ales, pentru monumentele de arhitectură lăsate de ele.

Arhitectura organizează spațiul. Arhitecții creează clădiri, structuri, sate și orașe întregi care au un scop, confortabil pentru viață și frumoase și care afectează emoțional o persoană. Cu alte cuvinte, calitățile funcționale, constructive și estetice (utilitate, forță și frumusețe) în arhitectură sunt interconectate.

Tipuri de arhitectură

arhitectura peisajului
Planificare urbană
Industrial
Există trei tipuri principale de arhitectură.
Forme mici
Rezidențial
Public
Gradina si parc

Arhitectura structurilor volumetrice
Arhitectura publica. Temple, palate, castele, clădiri administrative. Facilități spectaculoase și expoziționale. Stadioane și complexe sportive. Magazine și supermarketuri. Gări și aeroporturi.
Palatul Massandra
Stadionul Olimpic Soldiers Field
Sera grădinii zoologice din Moscova

Gara Blagoveshchensk
Magazinul „Nadezhda” în satul Lozovoy

Arhitectura rezidentiala. Cele mai vechi case ale omului Case de locuit ale diferitelor popoare ale lumii. Locuințele moderne ale umanității
Case de oameni Grecia antică
Insuls - primele clădiri cu mai multe etaje din arhitectura Romei Antice
Casele popoarelor din Africa

Locuințele moderne ale umanității
Casa lui Bill Gates, locuința secolului XXI
Casa Batlló. Arc. A. Gaudí
Clădiri înalte din Chicago

Pod din Vladivostok pe insula Russky
Rafinărie
Tunelul auto în Crimeea
Arhitectura industriala. Uzini, fabrici, centrale electrice; Poduri, tuneluri.
Fabrica de cofetărie „Dominik”

Arhitectura peisagistică este asociată cu organizarea spațiului de grădină și parc. Acestea sunt piețe ale orașului, bulevarde și parcuri cu arhitectură „mică” – foișoare, poduri, fântâni, scări.
Arhitectura peisagistică și a parcului.

Artă în grădinărit Grădini, bulevarde și piețe Parcurile marilor orașe
Central Park New York
Grădinile Chinei
Parcurile din Versailles în Franța

Arhitectură la scară mică - pavilioane, foișoare, fântâni, poduri, grote

Planificarea urbană cuprinde crearea de noi orașe și orașe și reconstrucția vechilor zone urbane.
Planificare urbană

Urbanistul trebuie să aleagă teritoriul, să contureze unde vor fi amplasate zonele rezidențiale, publice și industriale și căile de transport care le leagă, să prevadă posibilitatea extinderii orașului. Trebuie să mă gândesc la frumusețea viitorului oraș, la conservarea monumentelor, la locul noilor ansambluri urbane.

Orașe - muzee
Suzdal
Veneția
Paris

Cele mai mari megaorase din lume
Moscova
Sao Paulo
Tokyo

Orașe - ansambluri
Jaipur. India

Reconstrucția vechilor cartiere și orașe
Săpătura și restaurarea Pompeii antice. Italia
Reconstrucția Moscovei

„Viața este scurtă – arta este veșnică”. La egalitate cu cele mai mari cărți și picturi, statui și simfonii, existau structuri arhitecturale. Arhitectura a luat această poziție în lumea artei datorită armoniei și coerenței muzicale a părților.

Arhitectura stilurilor

Diapozitive: 15 Cuvinte: 84 Sunete: 0 Efecte: 0

Arhitectură. Stil în arhitectură. Vezi arhitectura. Arhitectura despre "Amni sporud. Arhitectura peisagistică. Mistobuduvannya. Stilul romanic. Spațiul Spaniei. Stilul gotic. Catedrala din Reims. Catedrala Notre Dame de Paris Franța. Bazilica Sf. Petru. Renașterea. Pavlovo Sf. Petru. Londra." . Clasicism. Luvru. Paris. Rococo. Imperiu. Arcul Zirka din Paris. Biserica La Madeleine din Paris. - Arhitectura stilurilor.ppt

Arhitectură și stil

Slide: 27 Cuvinte: 81 Sunete: 0 Efecte: 0

Stiluri arhitecturale. Saratov. stil roman. Gotic. Stil baroc. Rococo. Stilul imperiu. Clasicism. Modern. Constructivismul. High Tech. - Arhitectură și stil.ppt

Stiluri în arhitectură

Slide: 41 Cuvinte: 539 Sunete: 0 Efecte: 6

Tema lecției: „Figurativ - limbaj stilistic al arhitecturii trecutului”. Scop: Imaginea este o formă de reflectare a realității în artă cu tehnici caracteristice. Stil - un set de caracteristici care caracterizează arta unui anumit timp și direcție. Arta Egiptului Antic. Arhitectura Greciei Antice. Arhitectura japoneză. Arhitectură Rus antic... Stiluri arhitecturale. Activitatea independentă a elevilor în grup. stil roman. Mănăstirea Maria Lah. Germania. Biserica Notre Dame Grand. Franţa. castele romanice. Muzeul Victoria și Albert. Londra. Catedrala din Pisa. Italia. secolele XI-XII - Stiluri în arhitectură.ppt

Stiluri arhitecturale

Slide: 70 Cuvinte: 522 Sunete: 0 Efecte: 62

Stiluri arhitecturale. Stil modern. La începutul secolelor XIX - XX, un nou stil artistic, care a primit denumirea de modern în Rusia (din franceză. moderne - modern). Cel mai faimos monument al stilului Art Nouveau este Hotelul Metropol. Modernul iubește liniile și planurile capricios curbate, fluide. Maeștrii Art Nouveau s-au străduit să creeze un mediu de viață atractiv din punct de vedere artistic în jurul unei persoane. Femeile de la începutul secolului al XX-lea purtau rochii și bijuterii Art Nouveau, inclusiv cele realizate de compania de bijuterii Fabergé. În case au apărut mobilier, vase, lămpi și alte ustensile în stil Art Nouveau. - Stiluri arhitecturale.ppt

Stiluri și tipuri de arhitectură

Slide: 11 Cuvinte: 863 Sunete: 0 Efecte: 0

Tipuri de arhitectură. Stiluri și mijloace de exprimare. Arhitectură. Stiluri de arhitectură. Arhitectura primitivă Arhitectura antică. secolul al VIII-lea î.Hr NS. - Secolul V. n. NS. stil roman. secolele X-XII Gotic. secolele XII-XV Renaştere. Început XV - timpuriu. Secolul XVII Stil baroc. Con. Secolul al XVI-lea - sfârşitul. secolul al XVIII-lea Rococo. XVIII - târziu Clasicism. secolele XVIII-XIX Eclectism. Modern. Modernism. Constructivismul. 1920 - timpuriu. Postmodernismul. Din ser. secolul XX Hi-tech De la final. Deconstructivismul. De la sfarsit. Arhitectură dinamică. De la inceput. secolul 21. stil roman. Gotic. Toate elementele de stil pun accent pe verticală. Arhitectura renascentista. - Stiluri și tipuri de arhitectură.ppt

Stiluri în artă și arhitectură

Slide: 25 Cuvinte: 460 Sunete: 0 Efecte: 0

Stilul arhitectural. Stilul imperiu. stilul clasicismului târziu (înalt) în arhitectură și arte aplicate. Arcul Caruselului, Paris. Porțile de Triumf (Moscova). Stil baroc. Biserica Sfanta Susanna Carlo Maderna, Roma. Biserica Sufletelor din Purgatoriu din orașul Ragusa. Gotic. Catedrala gotică din Coutance, Franța. Fragment de vitraliu. Catedrala din Reims, Franța. Catedrala Notre Dame de Paris... Gotic în Rusia. Poarta Brandenburg din Kaliningrad. Sala principală a Camerei Domnului. neogotic. stil artistic al secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, împrumutând formele și tradițiile goticului. Muzeul Britanic de Istorie Naturală. - Stiluri în artă și arhitectură.ppt

Stiluri ale structurilor arhitecturale

Slide: 82 Cuvinte: 3491 Sunete: 0 Efecte: 34

Dezvoltarea stilurilor în arhitectură și îmbrăcăminte. Stiluri clasice. Stilul antic. Utilizarea materialului. Imaginea „coloanei grecești”. stil roman. Catedrala din Pisa. cladiri in stil romanic. Costum bărbătesc. Castelul Leeds. Castelul Karstein. Conwy. Stilul gotic. Stilul Europei medievale. Natura rochiei. Catedrala Sf. Vitus. Catedrala Sf. Petru si Maria. Catedrala din Burgos. Gargoyle. Catedrala din Milano. Vedere asupra Catedralei Sf. Vitus. Stilul renascentist. Trăsături specifice... Stilul renascentist. Stilul renascentist. Biserica San Pietro. Stilul baroc. Catedrala Sfantul Pavel. Clădiri în stil baroc. Rigiditate. Moda baroc. - Stiluri de arhitectură.pptx

Varietăți de stiluri de arhitectură

Slide: 31 Cuvinte: 788 Sunete: 0 Efecte: 8

Varietăți de stiluri de arhitectură. Pe scurt despre conceptul de arhitectură. Principalele componente ale arhitecturii. Toate clădirile arhitecturale sunt la fel? Asemănări arhitecturale. Reprezentanți ai diferitelor stiluri arhitecturale. Diverse stiluri arhitecturale. Stilul arhitectural. Proverb celebru. Ce stiluri arhitecturale cunoașteți. Stil baroc. Exemple de clădiri construite în stil baroc. Clasicism. Exemple de clădiri construite în stil clasicism. Renaştere. Exemple de clădiri renascentiste. Modern. Exemple de clădiri construite în stil Art Nouveau. Arhitectura in Rusia. - Varietăți de stiluri de arhitectură.ppt

Eclectism

Slide: 21 Cuvinte: 323 Sunete: 0 Efecte: 0

Eclectism. Direcția în arhitectură. Stil baroc. Caracteristici eclectice. Modele noi. Eclectismul în Rusia. Stația Baltică din Sankt Petersburg. Trecere. Perspectiva Nevski. Muzeul de Istorie. Târgul de la Nijni Novgorod. Catedrala Mântuitorului Hristos. Palatul Mariinsky. Eclectismul în Europa. Cazinou și Opera Monte Carlo. Biserica Sf. Carol. Observatorul de la Nisa. Pavilionul Regal. Palatul Westminster. Biblioteca Regală. Muzeul Bode. -

Slide 1

Descriere diapozitiv:

Slide 2

Descriere diapozitiv:

Slide 3

Descriere diapozitiv:

Slide 4

Descriere diapozitiv:

Rococo Rococo, un stil în artă și arhitectură care a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea și s-a răspândit în toată Europa. Se distinge prin grație, lejeritate, caracter intim și cochet. Înlocuind barocul greu, Rococo a fost atât rezultatul logic al dezvoltării sale, cât și antipodul său artistic. Rococo este unit cu stilul baroc prin dorința de completitudine a formelor, dar dacă barocul gravitează spre solemnitatea monumentală, atunci Rococo preferă grația și lejeritatea. Culorile mai închise și aurirea luxuriantă și grea a decorului baroc sunt înlocuite cu tonuri deschise - roz, albastru, verde, cu o mulțime de detalii albe. Rococo este în principal ornamental; numele în sine provine dintr-o combinație de două cuvinte: „baroc” și „rocaille” (motiv ornamental, ornamente decorative complicate cu pietricele și scoici de grote și fântâni). Pictura, sculptura și grafica se caracterizează prin subiecte erotice, erotico-mitologice și pastorale (pastorale). Primul maestru semnificativ al picturii în stil rococo a fost Watteau și dezvoltare ulterioară a intrat în opera unor artiști precum Boucher și Fragonard. Cel mai izbitor reprezentant al acestui stil în sculptura franceză este, poate, Falcone, deși în opera sa predominau reliefurile și statuile destinate decorarii interioarelor, busturile, inclusiv cele din teracotă. Apropo, Falcone însuși era managerul celebrei fabrici de porțelan din Sevres. (Fabricile din Chelsea și Meissen erau și ele renumite pentru minunatele lor produse din porțelan). În arhitectură, acest stil și-a găsit expresia cea mai vie în decorarea decorativă a interioarelor. Cele mai complexe modele asimetrice sculptate și stuc, buclele complicate ale decorațiunii interioare contrastează cu cele relativ stricte aspect clădiri, de exemplu Micul Trianon, construit la Versailles de arhitectul Gabriel (1763-1769). Născut în Franța, stilul rococo s-a răspândit rapid în alte țări datorită artiștilor francezi care lucrează în străinătate, precum și a publicațiilor de design ale arhitecților francezi. În afara Franței, rococo cea mai mare prosperitate ajuns în Germania şi Austria, unde a absorbit elementele tradiţionale ale barocului. În arhitectura bisericilor, precum biserica din Vierzenheiligen (1743-1772) (arh. Neumann), structurile spațiale, solemnitatea barocului se îmbină perfect cu decorul interior sculptural și pictural rafinat caracteristic rococo, creând o impresie de lejeritate. și abundență fabuloasă. Susținătorul lui Rococo în Italia - arhitectul Tiepolo - a contribuit la răspândirea acestuia în Spania. În ceea ce privește Anglia, aici rococo a influențat în principal artele aplicate, de exemplu, mobilierul încrustat și producția de produse din argint, și parțial asupra lucrărilor unor maeștri precum Hogarth sau Gainsborough, a căror rafinament a imaginilor și modului artistic de scriere corespunde pe deplin spiritul rococo. Stilul rococo a fost foarte popular în Europa Centrală până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în timp ce în Franța și în alte țări occidentale interesul pentru el a scăzut deja în anii 1860. Până în acest moment, a fost perceput ca un simbol al luminii și a fost înlocuit de neoclasicism.

Slide 5

Descriere diapozitiv:

Slide 6

Descriere diapozitiv:

Slide 7

Descriere diapozitiv:

Slide 8

Descriere diapozitiv:

Slide 9

Descriere diapozitiv:

Slide 10

Descriere diapozitiv:

Stil BAROC în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolul XVI-XVII (În unele țări - până la mijlocul secolului XVIII). Numele vine de la barocco italian - ciudat, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: marinarii olandezi au numit perle defecte. Pe vremea lui Dolgov, tabla „baroc” avea o evaluare negativă. În secolul al XIX-lea. atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost rezultatul lucrărilor omului de știință german Wölflin. Dacă în Renaștere, arta a glorificat puterea și frumusețea omului, atunci la cumpăna dintre secolele al XVI-lea și al XVII-lea aceste idei au făcut loc reflecțiilor asupra complexității și imperfecțiunii relațiilor sociale, gândurilor despre dezbinarea oamenilor. De aceea sarcina principala arta a devenit o reflectare a lumii interioare a omului, dezvăluirea sentimentelor, experiențelor sale. Așa au fost definite principalele trăsături ale burgheziei - patos dramatic, tendința spre contraste ascuțite, dinamism, expresie și tendința spre fast și decorativitate. Toate aceste trăsături sunt și caracteristice arhitecturii lui B. Clădirile erau în mod necesar decorate cu fațade bizare, a căror formă era ascunsă în spatele decorațiunilor. Interioarele ceremoniale au dobândit, de asemenea, diverse forme, a căror fantezie era subliniată prin sculptură, mulaje și diverse ornamente. Camerele și-au pierdut adesea forma dreptunghiulară obișnuită. Oglinzile și picturile murale au extins adevăratele dimensiuni ale spațiilor, iar plafoanele colorate au creat iluzia absenței unui acoperiș. Arhitecții lui B. au atras atenția asupra străzii, care a început să fie privită ca un organism arhitectural integral, ca una dintre formele unui ansamblu. Începutul și sfârșitul străzii erau marcate cu piețe sau accente arhitecturale sau sculpturale spectaculoase. O linie curbata devine dominanta in compozitia cladirii, revin volute, apar suprafete eliptice.

Slide 11

Descriere diapozitiv:

Slide 12

Descriere diapozitiv:

Slide 13

Descriere diapozitiv:

Slide 14

Descriere diapozitiv:

GOTICA Din italiană gotico - gotic, barbar. Stilul în arta vest-europeană din secolele XII-XV, care și-a finalizat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost inventat de umaniștii Renașterii, care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; de fapt, stilul gotic nu avea nicio legătură cu goții și reprezenta o dezvoltare și modificare firească a principiilor artei romanice. La fel ca arta romanică, arta gotică s-a aflat sub cea mai puternică influență a bisericii și a fost chemată să întrupeze dogma bisericească în imagini simbolice și alegorice. Dar arta gotică s-a dezvoltat în condiții noi, principala dintre acestea fiind întărirea orașelor. Așadar, tipul conducător de arhitectură gotică a fost catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcade ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / care a devenit posibil datorită sistemului de contraforturi zburătoare transferând presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi / . Catedrala gotică simboliza o goană către cer; cel mai bogat decor decorativ al ei - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească aceluiași scop.

Slide 15

Descriere diapozitiv:

Slide 16

Descriere diapozitiv:

Slide 17

Descriere diapozitiv:

Slide 18

Descriere diapozitiv:

Slide 19

Descriere diapozitiv:

Slide 20

Descriere diapozitiv:

Slide 21

Descriere diapozitiv:

Slide 22

Descriere diapozitiv:

Slide 23

Descriere diapozitiv:

Slide 24

Descriere diapozitiv:

Elementele organice Utilizarea substanțelor organice în arhitectură este, la început, uluitoare. Ce legătură are această știință cu construcția clădirilor? Cel mai direct. În timp ce o clădire constă de obicei din blocuri complete, o clădire proiectată pe baza arhitecturii organice constă din multe blocuri diferite, care sunt finalizate doar ca parte a clădirii. În plus, arhitectura organică implică respingerea formelor geometrice stricte. La proiectarea fiecărei clădiri se ia în considerare tipul zonei înconjurătoare și scopul acesteia. În plus, într-o astfel de clădire, totul este supus armoniei. Dormitorul de aici va fi dormitorul, iar camera de zi va fi camera de zi. Fiecare cameră are propriul său scop, care este ghicit la prima vedere. Dacă doriți să înțelegeți care este diferența dintre arhitectura organică și oricare alta, comparați doar clădirea obișnuită cu mai multe etaje și, să zicem, coliba de hobbit din filmul „Stăpânul inelelor”, deși folosește doar designul exterior. Ideile de arhitectură organică au găsit o popularitate extraordinară în ultima vreme. Parțial datorită disponibilității noilor materiale de construcție, permițând crearea celor mai bizare forme arhitecturale. Un alt motiv care a dat impuls dezvoltării arhitecturii organice a fost sentimentul de unitate cu natura pe care îl dă o astfel de clădire.

Descriere diapozitiv:

Neoclasicismul Acest stil arhitectural a fost popular la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Arată clar o încercare de a reveni la niște valori „eterne”, opunându-le unei realități alarmante. Clădirile grecești antice, care până atunci nu fuseseră studiate de nimeni, au fost alese ca punct de plecare în arhitectura neoclasicismului. În ciuda faptului că diferiți arhitecți au studiat aceleași clădiri, au făcut concluzii destul de diferite, ceea ce a dus la dezvoltarea diferită a neoclasicismului în tari diferite... Deci, în Franța, stilul neoclasic a fost folosit mai ales în construcția clădirilor publice. O astfel de clădire, de exemplu, a fost Petit Trianon de la Versailles, care a fost considerată cea mai perfectă creație a lui Jacques Anges Gabriel. Britanicii, dimpotrivă, au văzut în neoclasicism o revenire la formele luminate, ajurate. Casele și moșiile private au fost construite în conformitate cu aceste idei. Pentru clădirile publice, neoclasicismul practic nu a fost folosit. Cei mai cunoscuți arhitecți neoclasici englezi au fost William Chambers și Robert Adam, care au jucat roluri foarte importante în dezvoltarea neoclasicismului englez. Multă vreme, ideile neoclasicismului au influențat diverse țări, precum Rusia (și mai târziu Uniunea Sovietică), Scandinavia, Ungaria, Bulgaria, Cehoslovacia etc.

Descriere diapozitiv:

Art Nouveau Dorința de a crea clădiri la fel de frumoase și funcționale din punct de vedere estetic la începutul secolului al XIX-lea a dus la apariția stilului arhitectural Art Nouveau. Acesta contrastează puternic cu alte stiluri arhitecturale. Cei mai marcanți reprezentanți ai acestui stil au fost Victor Horta, un belgian de naționalitate și un francez Hector Guimard. Dar Antonia Gaudi iese cel mai mult în evidență. Clădirile ridicate conform planurilor sale sunt atât de perfecte și se potrivesc atât de organic în peisajul înconjurător încât se pare că natura a creat o astfel de capodoperă. Trăsăturile distinctive ale stilului Art Nouveau sunt fațadele cu model ale fațadelor clădirilor, utilizarea vitraliilor, precum și diverse detalii decorative din fier forjat. Ferestrele și ușile se caracterizează prin forme geometrice complexe care contribuie la crearea unui stil holistic, funcțional și frumos în același timp. Căsuțele de vară, vilele la țară, clădirile scumpe înalte și conace de oraș sunt construite și decorate în stil Art Nouveau.

Slide 31

Descriere diapozitiv:

Slide 32