Prezentare pe diverse stiluri arhitecturale. Arhitectură și stiluri arhitecturale. Stiluri în artă și arhitectură

Slide 1

Descriere diapozitiv:

Slide 2

Descriere diapozitiv:

Slide 3

Descriere diapozitiv:

Slide 4

Descriere diapozitiv:

Rococo Rococo, un stil în artă și arhitectură care a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea și s-a răspândit în toată Europa. Se distinge prin grație, lejeritate, caracter intim și cochet. Înlocuind barocul greu, Rococo a fost atât rezultatul logic al dezvoltării sale, cât și antipodul său artistic. Rococo se unește cu stilul baroc prin străduința pentru completitudinea formelor, dar dacă barocul gravitează spre solemnitatea monumentală, atunci Rococo preferă grația și lejeritatea. Culorile mai închise și aurirea luxuriantă și grea a decorului baroc sunt înlocuite cu tonuri deschise - roz, albastru, verde, cu o mulțime de detalii albe. Rococo este în principal ornamental; numele în sine provine dintr-o combinație de două cuvinte: „baroc” și „rocaille” (motiv ornamental, ornamente decorative complicate cu pietricele și scoici de grote și fântâni). Pictura, sculptura și grafica se caracterizează prin subiecte erotice, erotico-mitologice și pastorale (pastorale). Primul maestru semnificativ al picturii în stil rococo a fost Watteau și dezvoltare ulterioară a intrat în opera unor artiști precum Boucher și Fragonard. Cel mai frapant reprezentant al acestui stil în sculptura franceză este, poate, Falcone, deși în opera sa predominau reliefurile și statuile destinate decorarii interioarelor, busturile, inclusiv cele din teracotă. Apropo, Falcone însuși era managerul celebrei fabrici de porțelan din Sevres. (Fabricile din Chelsea și Meissen erau și ele renumite pentru minunatele lor produse din porțelan). În arhitectură, acest stil și-a găsit expresia cea mai vie în decorarea decorativă a interioarelor. Cele mai complexe modele asimetrice sculptate și stuc, buclele complicate ale decorațiunii interioare contrastează cu cele relativ stricte aspect clădiri, de exemplu Micul Trianon, construit la Versailles de arhitectul Gabriel (1763-1769). Născut în Franța, stilul rococo s-a răspândit rapid în alte țări datorită artiștilor francezi care lucrează în străinătate, precum și a publicațiilor de design ale arhitecților francezi. În afara Franței, rococo cea mai mare prosperitate ajuns în Germania şi Austria, unde a absorbit elementele tradiţionale ale barocului. În arhitectura bisericilor, cum ar fi biserica din Vierzenheiligen (1743-1772) (arh. Neumann), structurile spațiale, solemnitatea barocului se îmbină perfect cu decorul interior sculptural și pitoresc rafinat caracteristic rococo, creând o impresie de lejeritate. și abundență fabuloasă. Susținătorul lui Rococo în Italia - arhitectul Tiepolo - a contribuit la răspândirea acestuia în Spania. În ceea ce privește Anglia, aici rococo a influențat în principal artele aplicate, de exemplu, în incrustația de mobilier și producția de produse din argint, și parțial asupra lucrării unor maeștri precum Hogarth sau Gainsborough, a căror rafinament a imaginilor și a modului artistic de a scrie pe deplin. corespunde spiritului rococo. Stilul rococo a fost foarte popular în Europa Centrală până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în timp ce în Franța și în alte țări occidentale, interesul pentru el a scăzut deja în anii 1860. În acest moment, a fost perceput ca un simbol al luminii și a fost înlocuit de neoclasicism.

Slide 5

Descriere diapozitiv:

Slide 6

Descriere diapozitiv:

Slide 7

Descriere diapozitiv:

Slide 8

Descriere diapozitiv:

Slide 9

Descriere diapozitiv:

Slide 10

Descriere diapozitiv:

Stil BAROC în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolul XVI-XVII (În unele țări – până la mijlocul secolului XVIII). Numele vine de la barocco italian - ciudat, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: marinarii olandezi numeau perlele defecte. Pe vremea lui Dolgov, tabla „baroc” avea o evaluare negativă. În secolul al XIX-lea. atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost rezultatul lucrărilor omului de știință german Wölflin. Dacă în Renaștere, arta a glorificat puterea și frumusețea omului, atunci la cumpăna dintre secolele al XVI-lea și al XVII-lea aceste idei au făcut loc reflecțiilor asupra complexității și imperfecțiunii relațiilor sociale, gândurilor despre dezbinarea oamenilor. De aceea sarcina principala arta a devenit o reflectare a lumii interioare a omului, dezvăluirea sentimentelor, experiențelor sale. Așa au fost definite principalele trăsături ale burgheziei - patos dramatic, tendința spre contraste ascuțite, dinamism, expresie și tendința spre fast și decorativitate. Toate aceste trăsături sunt, de asemenea, caracteristice arhitecturii lui B. Clădirile erau în mod necesar decorate cu fațade bizare, a căror formă era ascunsă în spatele decorațiunilor. Interioarele ceremoniale au dobândit, de asemenea, diverse forme, a căror fantezie era subliniată prin sculptură, mulaje și diverse ornamente. Camerele și-au pierdut adesea forma dreptunghiulară obișnuită. Oglinzile și picturile murale au extins adevăratele dimensiuni ale spațiilor, iar plafoanele colorate au creat iluzia absenței unui acoperiș. Arhitecții lui B. au atras atenția asupra străzii, care a început să fie privită ca un organism arhitectural holistic, ca una dintre formele unui ansamblu. Începutul și sfârșitul străzii erau marcate cu piețe sau accente arhitecturale sau sculpturale spectaculoase. O linie curbata devine dominanta in compozitia cladirii, revin volute, apar suprafete eliptice.

Slide 11

Descriere diapozitiv:

Slide 12

Descriere diapozitiv:

Slide 13

Descriere diapozitiv:

Slide 14

Descriere diapozitiv:

GOTICA Din italianul gotico - gotic, barbar. Stilul în arta vest-europeană din secolele XII-XV, care și-a finalizat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost inventat de umaniștii Renașterii, care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; de fapt, stilul gotic nu avea nicio legătură cu goții și reprezenta o dezvoltare și modificare firească a principiilor artei romanice. La fel ca arta romanică, arta gotică s-a aflat sub cea mai puternică influență a bisericii și a fost chemată să întrupeze dogma bisericească în imagini simbolice și alegorice. Dar arta gotică s-a dezvoltat în condiții noi, principala dintre acestea fiind întărirea orașelor. Așadar, tipul conducător de arhitectură gotică a fost catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcade ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / care a devenit posibil datorită sistemului de contraforturi zburătoare transferând presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi / . Catedrala gotică simboliza o goană către cer; cel mai bogat decor decorativ al ei - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească aceluiași scop.

Slide 15

Descriere diapozitiv:

Slide 16

Descriere diapozitiv:

STIL ROMÂNESC Cuvântul provine din latinescul romanus - roman. Britanicii numesc acest stil „Norman”. R.S. dezvoltat în arta vest-europeană secolele X-X11. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură. Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu grijă în natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta deosebit de solidă și solidă. Acest lucru a fost facilitat și de pereți netezi masivi, cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri adânci în trepte. Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției alegerii, mănăstirii sau castelului este turnul - donjon. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Principalul element distinctiv al clădirii este arcul semicircular.

Slide 17

Descriere diapozitiv:

Slide 18

Descriere diapozitiv:

Slide 19

Descriere diapozitiv:

Slide 20

Descriere diapozitiv:

Slide 21

Descriere diapozitiv:

Slide 22

Descriere diapozitiv:

Slide 23

Descriere diapozitiv:

Slide 24

Descriere diapozitiv:

Elementele organice Utilizarea substanțelor organice în arhitectură este, la început, uluitoare. Ce legătură are această știință cu construcția clădirilor? Cel mai direct. În timp ce o clădire constă de obicei din blocuri complete, o clădire proiectată pe baza arhitecturii organice este formată din multe blocuri diferite, care sunt finalizate doar ca parte a clădirii. În plus, arhitectura organică presupune respingerea formelor geometrice stricte. La proiectarea fiecărei clădiri se ia în considerare tipul zonei înconjurătoare și scopul acesteia. În plus, într-o astfel de clădire, totul este supus armoniei. Dormitorul de aici va fi dormitorul, iar camera de zi va fi camera de zi. Fiecare cameră are propriul său scop, care este ghicit la prima vedere. Dacă doriți să înțelegeți care este diferența dintre arhitectura organică și oricare alta, comparați doar clădirea obișnuită cu mai multe etaje și, să zicem, coliba de hobbit din filmul „Stăpânul inelelor”, deși folosește doar designul exterior. Ideile de arhitectură organică au găsit o popularitate extraordinară în ultimii ani. Parțial datorită disponibilității noilor materiale de construcție, permițând crearea celor mai bizare forme arhitecturale. Un alt motiv care a dat impuls dezvoltării arhitecturii organice a fost sentimentul de unitate cu natura pe care îl dă o astfel de clădire.

Neoclasicismul Acest stil arhitectural a fost popular la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Arată clar o încercare de a reveni la niște valori „eterne”, opunându-le unei realități alarmante. Clădirile grecești antice, care până atunci nu fuseseră studiate de nimeni, au fost alese ca punct de plecare în arhitectura neoclasicismului. În ciuda faptului că diferiți arhitecți au studiat aceleași clădiri, au făcut concluzii destul de diferite, ceea ce a dus la dezvoltarea diferită a neoclasicismului în tari diferite... Deci, în Franța, stilul neoclasic a fost folosit mai ales în construcția clădirilor publice. O astfel de clădire, de exemplu, a fost Petit Trianon de la Versailles, care a fost considerată cea mai perfectă creație a lui Jacques Anges Gabriel. Britanicii, pe de altă parte, au văzut în neoclasicism o întoarcere la formele luminate, ajurate. Casele și moșiile private au fost construite în conformitate cu aceste idei. Pentru clădirile publice, neoclasicismul practic nu a fost folosit. Cei mai cunoscuți arhitecți neoclasici englezi au fost William Chambers și Robert Adam, care au jucat roluri foarte importante în dezvoltarea neoclasicismului englez. Multă vreme, ideile neoclasicismului au influențat diverse țări, precum Rusia (și mai târziu Uniunea Sovietică), Scandinavia, Ungaria, Bulgaria, Cehoslovacia etc.

Art Nouveau Dorința de a crea clădiri la fel de frumoase și funcționale din punct de vedere estetic la începutul secolului al XIX-lea a dus la apariția stilului arhitectural Art Nouveau. Acesta contrastează puternic cu alte stiluri arhitecturale. Cei mai marcanți reprezentanți ai acestui stil au fost Victor Horta, un belgian de naționalitate și un francez Hector Guimard. Însă Antonia Gaudi iese cel mai mult în evidență. Clădirile ridicate conform planurilor sale sunt atât de perfecte și se potrivesc atât de organic în peisajul din jur încât pare că natura a creat o astfel de capodoperă. Trăsăturile distinctive ale stilului Art Nouveau sunt fațada modelată a fațadelor clădirilor, utilizarea vitraliilor, precum și diverse detalii decorative din fier forjat. Ferestrele și ușile se caracterizează prin forme geometrice complexe care contribuie la crearea unui stil holistic, funcțional și frumos în același timp. Căsuțe de vară, vile la țară, clădiri scumpe și conace de oraș sunt construite și decorate în stil Art Nouveau.

Slide 31

Descriere diapozitiv:

Slide 32

Descriere diapozitiv:

1 din 26

Prezentare - Tipuri de arhitectură

Textul acestei prezentări

Tema: Tipuri de arhitectură
Instituție de învățământ bugetar municipal Școala secundară Sadovskaya, filiala satului Lozovoe, regiunea Amur, raionul Tambov, satul Lozovoe
MHC. Clasa a IX-a Realizat de profesoara de limba și literatura rusă Efimova N.V.

Verificarea temelor. Ce înțelegem prin cuvântul „stil”? De ce arhitectura este numită cronica de piatră a lumii? În fiecare dintre stiluri se exprimă lupta dintre spiritual și material. Ce stiluri sunt inerente din punct de vedere spiritual și care sunt materiale? Ce stil iti place cel mai mult?

Poate cea mai dificilă și în același timp obligatorie în creativitatea arhitecturală este simplitatea. Alexey Shchusev
Biserica Mijlocirii de pe Nerl. Rusia. 1165 î.Hr

Arhitectura, sau arhitectura, este un sistem de clădiri și structuri care formează un mediu spațial pentru viața și activitățile oamenilor. Acestea sunt clădiri separate și ansamblurile lor, piețe și străzi, parcuri și stadioane, sate și orașe întregi.

Fiecare dintre structuri are un scop specific: pentru viață sau muncă, recreere sau studiu, comerț sau transport etc. Aceste structuri și clădiri au și alte proprietăți importante: frumusețea, capacitatea de a evoca anumite sentimente și stări în public.

Marile civilizații sunt amintite nu numai pentru războaie sau comerț, ci, mai ales, pentru monumentele de arhitectură lăsate de ele.

Arhitectura organizează spațiul. Arhitecții creează clădiri, structuri, sate și orașe întregi care au un scop, confortabil pentru viață și frumoase și care afectează emoțional o persoană. Cu alte cuvinte, calitățile funcționale, constructive și estetice (utilitate, forță și frumusețe) în arhitectură sunt interconectate.

Tipuri de arhitectură

arhitectura peisajului
Planificare urbană
Industrial
Există trei tipuri principale de arhitectură.
Forme mici
Rezidențial
Public
Gradina si parc

Arhitectura structurilor volumetrice
Arhitectura publica. Temple, palate, castele, clădiri administrative. Facilități spectaculoase și expoziționale. Stadioane și complexe sportive. Magazine si supermarketuri. Gări și aeroporturi.
Palatul Massandra
Stadionul Olimpic Soldiers Field
Sera grădinii zoologice din Moscova

Gara Blagoveshchensk
Magazinul „Nadezhda” în satul Lozovoy

Arhitectura rezidentiala. Cele mai vechi case ale omului Case de locuit ale diferitelor popoare ale lumii. Locuințele moderne ale umanității
Casele oamenilor din Grecia antică
Insuls - primele clădiri cu mai multe etaje din arhitectura Romei Antice
Casele popoarelor din Africa

Locuințele moderne ale umanității
Casa lui Bill Gates, locuința secolului XXI
Casa Batlló. Arc. A. Gaudí
Clădiri înalte din Chicago

Pod din Vladivostok pe insula Russky
Rafinărie
Tunelul auto în Crimeea
Arhitectura industriala. Uzini, fabrici, centrale electrice; Poduri, tuneluri.
Fabrica de cofetărie „Dominik”

Arhitectura peisagistică este asociată cu organizarea spațiului grădinii și parcului. Acestea sunt piețe ale orașului, bulevarde și parcuri cu arhitectură „mică” – foișoare, poduri, fântâni, scări.
Arhitectura peisagistică și a parcului.

Artă în grădinărit Grădini, bulevarde și piețe Parcurile marilor orașe
Central Park New York
Grădinile Chinei
Parcurile din Versailles în Franța

Arhitectură la scară mică - pavilioane, foișoare, fântâni, poduri, grote

Planificarea urbană cuprinde crearea de noi orașe și orașe și reconstrucția vechilor zone urbane.
Planificare urbană

Urbanistul trebuie să aleagă teritoriul, să contureze unde vor fi amplasate zonele rezidențiale, publice și industriale și căile de transport care le leagă, să prevadă posibilitatea extinderii orașului. Trebuie să mă gândesc la frumusețea viitorului oraș, la conservarea monumentelor, la locul noilor ansambluri urbane.

Orașe - muzee
Suzdal
Veneția
Paris

Cele mai mari megaorase din lume
Moscova
Sao Paulo
Tokyo

Orașe - ansambluri
Jaipur. India

Reconstrucția vechilor cartiere și orașe
Săpătura și restaurarea Pompeii antice. Italia
Reconstrucția Moscovei

„Viața este scurtă – arta este veșnică”. La egalitate cu cele mai mari cărți și picturi, statui și simfonii, existau structuri arhitecturale. Arhitectura a luat această poziție în lumea artei datorită armoniei și coerenței muzicale a părților.

Slide 1

STILURI DE ARHITECTURĂ RUSĂ
Scopul lucrării: - cunoașterea stilurilor arhitecturale care au existat în Rusia în perioada secolelor X-XX; revelatoare trasaturi caracteristice fiecare stil arhitectural; pregătire pentru GIA și USE.
Prezentarea a fost pregătită de Olga Ulyeva, profesor de istorie și studii sociale, școala secundară № 1353

Slide 2

STIL ARHITECTURAL - un set de trăsături caracteristice și semne ale arhitecturii.
Trăsăturile caracteristice ale unui anumit timp și loc, manifestate în trăsăturile aspectelor funcționale, constructive și artistice (scopul clădirilor, Materiale de construcțieși construcții, tehnici de compoziție arhitecturală), formează un stil arhitectural. Dezvoltarea stilurilor arhitecturale depinde de factori climatici, tehnici, religioși și culturali. Deși dezvoltarea arhitecturii depinde direct de timp, stilurile nu se înlocuiesc întotdeauna în mod consecvent, este cunoscută coexistența simultană a stilurilor ca alternative între ele (de exemplu: baroc și clasicism, modern și eclectism, funcționalism, constructivism și art deco) .

Slide 3

STILURI DE BAZĂ ALE ARHITECTURII RUSE:
NUME DE STIL EXISTENTA
bizantin (cu cupolă în cruce) con. Secolele X - XV
Cort secolele XVI - XVII
Model rusesc (minunat) din secolul al XVII-lea.
baroc con. Secolul al XVI-lea - sfârşitul. secolul al XVIII-lea
Rococo secolul XVIII
Clasicismul ser. Secolele XVIII - XIX
Ser pseudo-rus și pseudo-bizantin. XIX - timpuriu. secolul XX
Modern con. XIX - timpuriu. secolul XX

Slide 4

STILUL BIZANTIN sfârșitul secolelor al X-lea - al XV-lea Caracteristici ale stilului: Alături de credința creștină, Rusia a adoptat și imaginea unui templu cu un simbolism teologic foarte dezvoltat din Bizanț. În mod tradițional, arhitectura Rusiei Kievene se referă la acest stil, cu toate acestea, astfel de temple au fost construite mult mai târziu. Toate bisericile rusești antice se bazează pe modelul bizantin cu cupolă în cruce, dar în Rusia acest model a început rapid să-și dobândească propriile caracteristici naționale.

Slide 5

STIL BIZANTIN
BISERICA MAI DOMNULUI (PNEURI) (991 - 996) Maeștri greci (bizantini). Prima biserică rusă de piatră. Construit din ordinul prințului Vladimir. Nu a supraviețuit până în ziua de azi.

Slide 6

CATEDRALA SOPHIA DIN KIEV (sec. XI) Maestri greci (bizantini). Construit din ordinul lui Iaroslav cel Înțelept. A supraviețuit până în zilele noastre într-o formă puternic reconstruită.
STIL BIZANTIN

Slide 7

NOTĂ! Spre deosebire de Europa de Vest, unde BAZILICILE erau mai populare, în Rusia s-au construit un templu încrucișat cu patru și șase stâlpi, unde cupola devine elementul cel mai important.
BAZILICĂ
TEMPLU INTERNAR

Slide 8

1
4
2
3
5

Slide 9

DETERMINAȚI UNDE ESTE BAZILICA ȘI UNDE ESTE TEMPLUL TRANS-DOMESTIC?
1
4
2
3
5

Slide 10

BAZILICĂ

Slide 11

TEMPLU INTERNAR

Slide 12

MODEL DE CUPOLĂ ÎN CRUCE AL TEMPLULUI
NOTĂ! După ce au adoptat tipul de temple cu cupolă în cruce din Bizanț, maeștrii ruși încep să adauge propriile lor interpretări originale clădirilor (Novgorod, Vladimir-Suzdal, școlile din Moscova).

Slide 13

STIL BIZANTIN (modelul templului cu cupolă în cruce)
NOTĂ! De-a lungul timpului (secolele XII-XV), biserica rusă cu cupolă în cruce a căpătat trăsături distinctive și nu a fost o copie directă a originalelor bizantine. Prin urmare, mulți cercetători disting STILUL RUS ANTIC de stilul bizantin și menționează diferitele sale școli: Novgorod, Pskov, Vladimir-Suzdal, Moscova timpurie, stilul Godunov etc.

Slide 14

STIL CORT sfârșitul secolelor al XVI-lea - al XVII-lea Caracteristici stilului: în loc de cupolă, clădirea unui templu cu acoperiș în șold se termină cu un acoperiș în șold. Tâmplele cu șolduri sunt făcute din lemn și piatră. Templele cu cort din piatră au apărut la începutul secolului al XVI-lea, provin din arhitectura lor rusească din lemn și nu au analogii cu arhitectura altor țări.

Slide 15

NOTĂ! Deoarece din cele mai vechi timpuri construcția din lemn era predominantă în Rusia, majoritatea bisericilor creștine au fost construite și din lemn. Dar în lemn este extrem de dificil să se transmită forma cupolei - un element necesar al unui templu de tip bizantin. Probabil, dificultățile tehnice au fost cele care au determinat înlocuirea cupolelor cu acoperișuri în cochilii în bisericile de lemn.

Slide 16

ATENȚIE, cum crește suprafața clădirii cu aceeași lungime a buștenului (perete).
PATRU
SHESTERIK
FULGER

Slide 17

STIL PANOURI
BISERICA ÎNĂLĂRIREA ÎN KOLOMENSKOYE (1528-1532) Maeștri italieni și ruși. Una dintre primele biserici rusești de piatră cu cort. Legenda leagă construcția templului cu nașterea lui Ivan cel Groaznic.

Slide 18

STIL PANOURI

Slide 19

MODEL RUS (DIVNOE, MOSCOVA) AL secolului al XVII-lea Caracteristici stilului: Forme complexe, abundență de decor, complexitate a compoziției și silueta pitorească a clădirii.

Slide 20

PALATUL TEMPORAR DIN CREMLINUL MOSCOV (1635-1636) Arhitecții Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin, Larion Ushakov.
MODEL RUS

Slide 21

MODEL RUS. Palatul Terem (interioare interioare).

Slide 22

MODEL RUS

Slide 23

BAROC Secolul XVII - XVIII Caracteristici stilului: Luptă pentru grandoare și splendoare. fluiditatea formelor complexe, de obicei curbilinii. Colonade la scară mare, o abundență de sculpturi pe fațade și în interioare sunt adesea găsite.
Barocul rus include două direcții:
MOSCOVA (NARYSHKINSKOE) BAROC
PETERSBURG (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROC

Slide 24

BAROC (MOSCOVA)
BISERICA ACOPERITĂ DIN PHILE (1690-1694). Arhitectul Yakov Bukhvostov (probabil).

Slide 25

BAROC (MOSCOVA)

Slide 26

BAROC (PETERSBURG)
PALAT DE IARNA DIN PETERSBURG (1754-1762) Arhitectul Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slide 27

STIL BAROC. Palatul de iarnă (fațadă și interioare interioare).

Slide 28

BAROC (PETERSBURG)

Slide 29

ROCOCO (rococo francez - „pretențios, capricios, șerpuitor”) a doua jumătate a secolului al XVIII-lea Caracteristici stilului: Pentru arhitectura rococo, în contrast cu barocul monumental și magnific, luxul, lejeritatea, grația și manierele sunt caracteristice. Stilul rococo era o continuare a stilului baroc sau, mai exact, modificarea acestuia, corespunzând timpului drăgălaș, pretențios. Rococo este ușor de recunoscut pentru capriciozitatea, rafinamentul și povara formelor. În Rusia, a fost folosit în principal pentru decorarea interioară, și nu pentru fațadele clădirilor.

Slide 30

ROKAYLE (fr. Rocaille - stâncos, din roc - stâncă, stâncă) este elementul principal al ornamentului în stil rococo, care amintește de forma unei bucle de scoici.

Slide 31

INTERIOR ROCOCO
PETERHOF Sala de bal al Marelui Palat (1751-1752) Arhitectul Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slide 32

CLASICISM sfârșitul secolului al XVIII-lea - al XIX-lea Caracteristici stilistice: Apelul la formele arhitecturii antice ca standard de armonie, simplitate, rigoare, claritate logică și monumentalitate. Clasicismul se caracterizează prin regularitatea planificării și claritatea formei volumetrice, compoziții simetric-axiale, reținerea decorului.

Slide 33

CLASICISM
PALAT MIHAILOVSKY DIN PETERSBURG (1819-1825) Arhitect Karl Rossi.

Slide 34

CLASICISMUL TARDIU. Catedrala Sf. Isaac din Sankt Petersburg.

Slide 35

STIL PSEUDORUSS (RUS) sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX Caracteristicile stilului: utilizarea tradițiilor arhitecturii antice și a artei populare rusești, precum și a elementelor asociate arhitecturii bizantine. Stilul pseudo-rus include două direcții: STIL NEORUS STIL RUS-BIZANTIN

Slide 36

BISERICA MÂNTUITORUL HRISTOS DIN MOSCOVA (1839 - 1883) Arhitect Konstantin Ton. La 5 decembrie 1931, clădirea templului a fost distrusă. Reconstruită în același loc în 1994-1997.
STIL RUS-BIZANTIN
CUM SĂ DEFEREȚI? utilizarea elementelor arhitecturii bizantine; imitaţie arhitectura antica Al Imperiului Bizantin (stilizare „sub Bizanț”).

Slide 37

STIL RUS-BIZANTIN
CATEDRALA MAREA DIN KRONSTADT (1903 - 1913) Arhitect Vasily Kosyakov.

Slide 38

COMPARAŢIE:
Templul Hagia Sofia din Constantinopol (secolul VI)
Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova (secolele XIX-XX)
Trăsături tipice ale stilului ruso-bizantin: - templu tip cupolă în cruce de patru picioare; centricitatea strictă a planului și fațadelor; simetria oglinzii fatadelor; toate fațadele (adică finisarea atentă a tuturor detaliilor pe toate fațadele, templul este frumos din toate părțile); masivitatea și greutatea deliberată a formelor arhitecturale.

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Slide 11

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Slide 15

Slide 16

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Slide 20

Slide 21

Slide 22

Slide 23

Slide 24

Slide 25

Slide 26

Slide 27

Slide 28

Slide 29

Slide 30

Slide 31

Slide 32

După cum știți, arhitectura, împreună cu calitatea și fabricarea uneltelor, picturii și plasticului, este cea mai veche dintre abilitățile umane. Se crede că începuturile arhitecturii ca artă au apărut în perioada societății primitive. În epoca neolitică, oamenii au început să construiască primele locuințe folosind materiale naturale. Ca domeniu al artei, arhitectura a prins contur în culturile din Mesopotamia și Egipt, iar ca artă de autor a luat contur în secolul al V-lea. î.Hr. în Grecia antică.

Până la mijlocul secolului al XII-lea, aflându-se într-o sinteză cu pictura, sculptura, artele decorative și ocupând o poziție dominantă între acestea, arhitectura a determinat stilul, iar dezvoltarea ei a pornit de la „stilul epocii”, comun tuturor tipurilor de arta și tot timpul ei, subordonând estetic știința, viziunea asupra lumii, filosofia, viața de zi cu zi și multe altele, stilurilor mărețe și, în sfârșit, stilurilor individuale ale autorului. „Stilul epocii” (romanic, gotic și renascentist) apare mai ales în acele perioade istorice când percepția operelor de artă este comparativ inflexibilă, când este încă ușor adaptabil la schimbările de stil.

Marile stiluri - romanic, gotic, renascentist, baroc, clasicism, Imperiu / o variație a clasicismului târziu / - sunt de obicei recunoscute ca egale și echivalente. De fapt, marile stiluri acoperă acum o zonă mare, acum o zonă mai mică de cultură, acum sunt limitate la artele individuale, acum subjug toate artele sau chiar toate aspectele principale ale culturii - se reflectă în știință, teologie, si viata de zi cu zi. Ele pot fi determinate de un mediu social mai larg, acum mai puțin larg, acum de o ideologie mai semnificativă, acum de o ideologie mai puțin semnificativă. În același timp, niciunul dintre marile stiluri nu a determinat complet chipul cultural al epocii și al țării.

Dezvoltarea stilurilor este asimetrică, ceea ce se exprimă în exterior prin faptul că fiecare stil se schimbă treptat de la simplu la complex, dar de la complex la simplu revine doar ca urmare a unui salt. Prin urmare, schimbările de stil apar în moduri diferite: încet - de la simplu la complex și brusc - de la complex la simplu. Stilul romanic a fost înlocuit cu cel gotic timp de mai bine de o sută de ani - de la mijlocul secolului al XII-lea. până la mijlocul secolului al XIII-lea. Forme simple Arhitectura romanică a trecut treptat într-un stil gotic sofisticat. Stilurile romanic și gotic sunt strâns legate în dezvoltarea lor, iar perioada cea mai creativă în dezvoltarea acestor stiluri este prima. În perioada romanică au fost create invenții tehnice și o legătură clară cu filozofia și teologia, adică. baza ideologică a stilului. Goticul este mult mai puțin definit ideologic. Aspirația sa în sus poate exprima religiozitatea catolicismului și ereziilor. Stil romanic Stil gotic

În limitele goticului se maturizează apoi o renaștere. Elemente de eliberare a individului, deși în limitele religiei, sunt deja prezente în gotic, în special în cele târzii. Și totuși, gotic și renascentist, stiluri dramatic diferite. Ceea ce se maturiza în gotic, a necesitat apoi o schimbare bruscă a întregului sistem de stil. Noul conținut a explodat forma veche și a adus la viață un nou stil - Renașterea (sau renașterea). Renașterea Odată cu apariția Renașterii, începe din nou o perioadă de căutări ideologice, apariția unui sistem integral de viziune asupra lumii. Și, în același timp, procesul de complicare treptată și dezintegrare a simplului începe din nou. Renașterea devine mai complexă, iar în spatele ei se află baroc. Barocul, la rândul său, devenind mai complex, trece în unele tipuri de artă (arhitectură, pictură, artă aplicată, literatură) în rococo. Apoi, din nou, are loc o întoarcere la simplu și ca urmare a saltului de a înlocui barocul vine clasicismul, a cărui dezvoltare în unele țări a fost completată de stilul Imperiului. baroccocooclasicismampir

STIL ROMÂNESC Cuvântul provine din latinescul romanus - roman. Britanicii numesc acest stil „Norman”. R.S. dezvoltat în arta vest-europeană secolele X-X11. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură. Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu grijă în natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta deosebit de solidă și solidă. Acest lucru a fost facilitat și de pereți netezi masivi, cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri adânci în trepte. Principalele clădiri din această perioadă au fost un templu-cetate și un castel-cetate. Elementul principal al compoziției alegerii, mănăstirii sau castelului este turnul - donjon. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Principalul element distinctiv al clădirii este arcul semicircular

GOTICA Din italiană gotico - gotic, barbar. Stilul în arta vest-europeană din secolele XII-XV, care și-a finalizat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost inventat de umaniștii Renașterii, care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; de fapt, stilul gotic nu avea nicio legătură cu goții și reprezenta o dezvoltare și modificare firească a principiilor artei romanice. La fel ca arta romanică, arta gotică s-a aflat sub cea mai puternică influență a bisericii și a fost chemată să întrupeze dogma bisericească în imagini simbolice și alegorice. Dar arta gotică s-a dezvoltat în condiții noi, principala dintre acestea fiind întărirea orașelor. Așadar, tipul conducător de arhitectură gotică a fost catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcade ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / care a devenit posibil datorită sistemului de contraforturi zburătoare transferând presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi / . Catedrala gotică simboliza o goană către cer; cel mai bogat decor decorativ al ei - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească aceluiași scop.

RENAŞTERE (RENAŞTERE) La începutul secolului al XV-lea. la Florența a fost creat un nou stil arhitectural - Renașterea (din Renașterea franceză) pe baza raționalismului și individualismului extrem caracteristic ideologiilor sale. În epoca lui R. s-a format pentru prima dată personalitatea unui arhitect în sensul modern al cuvântului, în contrast cu dependența arhitectului medieval de breasla zidarilor. Distinge între R. timpuriu și înalt; primul s-a dezvoltat la Florența, centrul celui de-al doilea a fost Roma. Arhitecții Italiei au regândit creativ sistemul de ordine antică, care a adus proporționalitate, claritate a compozițiilor și comoditate aspectului clădirii.

Stil baroc în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolul XVI-XVII (în unele țări - până la mijlocul secolului al XVIII-lea). Numele vine de la barocco italian - ciudat, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: marinarii olandezi numeau perlele defecte. Pe vremea lui Dolgov, tabla „baroc” avea o evaluare negativă. În secolul al XIX-lea. atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost rezultatul lucrărilor omului de știință german Wölflin.

ROKOKO Numele stilului, care s-a dezvoltat mai ales în Franța în secolul al XVIII-lea, este preluat din limba germană. Numele francez provine de la cuvântul rocaille - coajă, deoarece cea mai vizibilă manifestare externă a acestui stil au fost motivele decorative sub formă de coajă. R. a apărut în principal ca stil decorativ asociat cu festivitățile de la curte și distracția aristocrației. Sfera de distribuție a lui R. era îngustă, nu avea rădăcini populare și nu putea deveni un stil cu adevărat național. Distracția, distracția ușoară, eleganța capricioasă sunt trăsături caracteristice lui R. și sunt evidente mai ales în interpretarea ornamentală și decorativă a arhitecturii și a artelor aplicate. Ornamentul a constat din ghirlande complicate de scoici, flori, bucle care se împletesc. Liniile curbe pretențioase maschează construcția cunoașterii. R. s-a manifestat în principal în proiectarea interioarelor clădirilor, mai degrabă decât în ​​exteriorul acestora. R. se caracterizează printr-o tendință de asimetrie a compozițiilor, precum și detalierea fine a formei, o structură bogată și în același timp echilibrată a decorului în interioare, o combinație de tonuri de culoare strălucitoare și pure cu alb și auriu, un contrast între severitatea aspectului exterior al clădirilor și delicatețea decorațiunii interioare a acestora. În arta R. domină un ritm grațios, capricios, ornamental. Răspândit la curtea lui Ludovic al XV-lea (opera arhitecților J.M. Oppenor, J.O. Meyssonnier, G.J. Boffran) stil R. până la mijloc. XIX. numit „stilul lui Ludovic al XV-lea”.

CLASICISM Stilul în arta europeană din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, care a trecut la moștenirea antică ca normă și model ideal. Numele stilului provine din latinescul classicus - exemplar. De obicei se împart două perioade în dezvoltarea lui K.. A prins contur în secolul al XVII-lea. în Franța, reflectând ascensiunea absolutismului. Secolul al XVIII-lea este considerat o nouă etapă în dezvoltarea sa, deoarece în acest moment reflecta alte idealuri civice bazate pe ideile raționalismului filozofic al iluminismului. Ceea ce unește ambele perioade este ideea unei regularități rezonabile a lumii, a unei naturi frumoase, înnobilate, dorința de a exprima un mare conținut social, idealuri eroice și morale înalte. Arhitectura Kazahstanului se caracterizează prin austeritatea formei, claritatea soluțiilor spațiale, geometria interioarelor, blândețea culorilor și laconismul finisajelor exterioare și interne a structurilor. Spre deosebire de clădirile baroc, maeștrii lui K. nu au făcut niciodată iluzii spațiale care să distorsioneze proporțiile clădirii. Iar în arhitectura parcului se dezvoltă așa-numitul stil obișnuit, unde toate gazonul și paturile de flori au forma corectă, iar spațiile verzi sunt așezate strict în linie dreaptă și tăiate cu grijă. (Ansamblul grădinii și parcurilor din Versailles.)

AMPIR Numele provine de la imperiul francez – imperial. Stilul care a apărut în Franța la începutul secolelor XVIII-XIX. Este punctul culminant organic al dezvoltării îndelungate a clasicismului european. Caracteristica principală a acestui stil este combinația de forme geometrice simple masive cu elemente de embleme militare. Sursa ei este sculptura romană, de la care A. a moștenit severitatea solemnă și claritatea compoziției. Arheologia s-a dezvoltat inițial în Franța la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. în epoca Marii Revoluţii Franceze şi se distingea printr-un patos civic pronunţat. În perioada imperiului lui Napoleon, arta trebuia să glorifice succesele militare și demnitatea conducătorului. De aici vine entuziasmul pentru construirea de diferite tipuri de arcuri de triumf, coloane memoriale, obeliscuri. Porticurile devin elemente importante ale decorației clădirilor. În decorarea interioarelor, turnarea bronzului, pictura plafoanelor, nișurile sunt adesea folosite. A. s-a străduit să se apropie de antichitate mai mult decât de clasicism. În secolul al XVIII-lea. Arhitectul B. Vignon a construit biserica La Madeleine pe modelul peripterelor romane, folosind ordinul corintian. Interpretarea formelor s-a remarcat prin uscăciune și a subliniat raționalismul. Aceleași trăsături caracterizează Arcul de Triumf (Arcul Stelei) de pe Place de la Star din Paris (arh. Chalgren). Coloana Memorială Vendôme (coloana „Marii Armate”), ridicată de leproși și honduini, este acoperită cu foi de bronz turnate din tunuri austriece. Basorelieful în spirală descrie evenimentele unui război victorios. Stilul lui A. nu s-a dezvoltat mult timp, a fost înlocuit de vremea eclectismului.