Batikos atsiradimo ir raidos istorija. Trumpa batikos kaip technikos istorija. Kūrybinio darbo aprašymas

Nuo neatmenamų laikų žmonės išmoko tapyti ir dekoruoti audinius, todėl šis užsiėmimas tapo vienu svarbiausių amatų. Pirmieji audinių dažymo ir marginimo meistrai gyveno šiuolaikinės Kinijos ir Indijos teritorijose. Mokslininkai nustatė, kad natūralūs dažai buvo atrasti ir pradėti naudoti kelis tūkstantmečius prieš Kristų. Daugelis yra girdėję apie Indonezijos Javos salą. Ši vieta laikoma pasauliniu batikos gimimo centru. Ten pasirodė pats žodis. Išvertus į rusų kalbą, tai reiškia piešimo procedūrą naudojant karštą vašką. Iš javiečių šį meną perėmė indai ir kinai, egiptiečiai ir senovės Peru gyventojai.

Dauguma istorikų sutinka, kad batikos kilmė turėtų būti siejama su XIII-XIV a. Tačiau platų paplitimą pasiekė tik po kelių šimtmečių – iki XVII a. Tada buvo sukurtas specialus instrumentas, kuris vietine tarme buvo vadinamas „chan-ting“. Jis buvo sukurtas audinio paviršiui pritaikyti raštus naudojant išlydytą vašką. Išoriškai chan-ting buvo mažas varinis indas su bambuko arba medžio rankena, taip pat turėjo keletą išlenktų snapelių. Šiuo metu šio įrankio naudojimas nuėjo į antrą planą, nes populiariausiu „Java“ tapo štampavimo „chap“.

Kaip vyksta audinių dažymas?

Kurdami audinius meistrai naudoja įvairių mišinių rezervą. Jie dengia tas audinio dalis, kurios lieka nedažytos. Šio rezervato sudėtyje gali būti įvairių komponentų: augalų ir medienos dervos, parafino, bičių vaško. Rezervas skirtas impregnuoti medžiagą ir patikimai apsaugoti nuo dažų poveikio.

Paruošus audinį, jis panardinamas į dažus, o po kurio laiko pašalinamas esamas rezervas. Ant drobės lieka baltas piešinys, o likęs fonas yra visiškai nudažytas.

Nepaisant to, kad pastaruoju metu plačiai naudojamas štampavimas, audiniai dažnai dažomi rankomis. Yra keletas būdų rankomis dažytas ir kiekvienas turi savo ypatybes.

Kai rezervuaras turi uždaro kontūro formą, pritaikytą audiniui, o jau viduje gaminys turi būti dažomas - tai šalta batika. Šios technikos piešiniai išsiskiria aiškia grafika, o naudojamų spalvų skaičius neribojamas. Jei rezervas skirtas ir kontūrui pritaikyti, ir atskiroms audinio atkarpoms padengti, toks dažymas vadinamas karšta batika. Taikant laisvą dažymą, raštai taikomi laisvais potėpiais. Galiausiai, mazginės batikos technika apima nebe audinio dažymą, o išskirtinį jo dažymą. Atskiros medžiagos dalys gali būti surištos mazgais.

Žmogus visada, nuo pat ankstyviausių savo egzistavimo laikų, siekė papuošti jį supantį pasaulį. Buvo panaudota viskas, kas galėjo bent kiek pakeisti daiktus, jį supančią situaciją. IrBatikos istorija pasakoja tik apie tai.

Batika - raštas ant audinio

Žmogus visada išmoko tapyti audinį, kai tik išmoko austi ar megzti audinius. Žinoma, batika yra menas, o ne utilitarinis poreikis paįvairinti gyvenimą, ji gali būti labai subtili ir elegantiška, reikalaujanti puikių meistro įgūdžių šioje įdomioje technikoje.

Techninės batikos savybės

Nepaisant technologijų ir medžiagų tobulėjimo, rankų darbo batikos menas vis dar aktualus ir paklausus. Jis naudojamas kaip savarankiška meno forma ir kaip būdas papuošti tekstilės gaminius – drabužius, šalikus, užuolaidas, teatro scenas. Pats žodis „batika“ kilęs iš senovės Indijos „vaško lašas“. Ir būtent vaškas iš pradžių buvo naudojamas kaip pagrindas daliniam audinių dažymui, kad būtų gauti raštai ir ornamentai. Be to, ši medžiaga vis dar naudojama technikoje.Pati ta pati audinių dažymo technologija batikos mene turi keletą krypčių, kurias vienija vienas principas – rezervacija, tai yra atskirų audinio dalių apsauga, siekiant išsaugoti jų spalvą. tolesnio dažymo metu. Šis principas įgyvendinamas įvairiais būdais, priklausomai nuo batikos technikos.

Be techninės pusės, batika turi savų meninių bruožų, nes jos išskirtinumas yra daugelio derinys.Čia galima rasti grafikos elementų, akvarelės, pastelės, net vitražo, mozaikos. Pats batikos menas išskirtinis tuo, kad jį labai lengva įvaldyti. Tai dėkinga kūrybiškumo forma, nes bet koks darbas šia technika yra unikali kopija, kurią prireikus galima modifikuoti naudojant papildomas dekoravimo technikas iki siuvinėjimo ar aplikacijos.

Pietų Azija – batikos gimtinė

Pasak istorikų, audinių dažymo menas (batika) gimė Indonezijoje. „Anbatik“ vietine tarme reiškia „piešti“. Jau tais tolimais laikais moterys siekė puošti drabužius. Taip, žinoma, buvo siekiama savų tikslų – specifinėmis spalvomis ir raštais pabrėžti priklausymą tam tikrai genčiai. Nors dažų buvo nedaug, batikos menas leido sukurti įvairiaspalvius dažytus audinius.

Indonezijoje batikaįgyti ochros ir indigo spalvos atspalviai - smėlio atspalviai nuo tankaus šešėlio iki dramblio kaulo spalvos buvo atskiesti ryškiai mėlynomis aukšto dangaus dėmėmis. Kiekvienas klanas kruopščiai saugojo dažų tirpalų ruošimo paslaptis, dažų tepimo būdus, taip pat batikos raštą. Iš dažytų raštuotų drabužių buvo galima tiksliai pasakyti, kokiam žmogui priklauso tas ar kitas žmogus. Buvo naudojami įvairūs piešiniai – abstraktūs, grafiniai ornamentai, siužetinės istorijos. Pastarieji daugiausia buvo naudojami kuriant drobes šventykloms dekoruoti.

Indonezija ir Indija, kur batikos menas pamažu persikėlė ir gavo pavadinimą „bandhana“, naudojo medvilnines drobes. Rankomis austi audiniai buvo kruopščiai balinami ir džiovinami, kad raštas ant jų būtų kuo aiškesnis ir tolygesnis. Unikali senovės Indonezijos ir Indijos tautų tradicija tapo šia technika dažyti medvilniniai audiniai batika. Šio tipo kūrybiškumo istorija kilusi iš senovės pietryčių valstijų.

Kinijos ir Japonijos tradicijos

Viskas pasaulyje yra tarpusavyje susiję. Menai nukeliavo sunkiais keliais skirtingos salys, iš žmonių į žmones, įsisavinant kažką naujo, unikalaus ir perduodant įsigijimus vis toliau ir toliau. Taip atsitiko ir su technologijomis. batika, kurios atsiradimo ir vystymosi istorija rodo, kad ji nuėjo sunkų, nuostabų kelią. Pamažu jis tapo geidžiamu kūrybiškumu, o vėliau – geriausiu Kinijos ir Japonijos menu. Kinija davė batiką natūralus šilkas. Nuo to momento audinių dažymas įgavo neįtikėtiną spalvų šviesumą, tiksliau, net tonus ir pustonius, toks subtilus darbas buvo pavaldus Rytų šalių meistrams. Apie japoniškų moterų kimono grožį sklandė legendos, tačiau mažai kas susimąstė, kaip išgaunamas toks gražus audinys.

Japonai atnešė į dažymo meną, visų pirma, specialią vadinamosios atvirkštinės batikos techniką, kai audinys buvo nudažytas, o po to tinkamose vietose balinamas šarmu. Tačiau karštos batikos menas, apsaugantis audinio dalis dažymo vašku metu, leido Japonijos ir Kinijos meistrams padaryti šią techniką tapybos ant audinio meno tobulumo aukštuke. Rytietiški motyvai, ryškios, prisotintos spalvos ar šviesių atspalvių spalvos džiugino visus, kas juos galėjo pamatyti.

Pramoninė Europa ir batika

Kaip batika iš Azijos ir Rytų pateko į Europą? Padedant olandų keliautojams, užmezgusiems prekybinius ryšius su Pietryčių Azijos šalimis. Kai olandai pirmą kartą atvyko į Indoneziją, juos nustebino vietinių šventyklų tekstilės puošybos grožis ir išskirtinumas. Neįprasti dizainai ant paprasto medvilninio audinio sudomino prekybininkus. O batikos techniką jie atvežė į Olandiją, iš kur visa Europa išmoko dažyti medvilnę ir šilką tokia įdomia ir neįprasta technika. Tačiau nepraėjus nė šimtmečiui šis nuostabus, tačiau daug darbo reikalaujantis menas ėmė užleisti vietą Anglijoje išrastai spausdinimo technikai. Mašinos, staklės, greitai įspaudė raštą ant ištemptų drobių, audiniai išėjo pakankamai elegantiški ir pigūs, kad batiką prisimintų tik tie, kurie įvertino tokio kūrybiškumo išskirtinumą ir galėjo sau leisti mokėti meistrui. Taigi tai beveik pasibaigė, jei ne pavieniai amatininkai, kurie liko ištikimi unikaliam drobių dekoravimo tipui.

rusiška batika

Rusijos batikos istorija nuėjo labai sunkų kelią dėl SSRS artumo nuo daugumos pasaulio valstybių. Taip, ir šis menas Rusijoje atsirado tik XX amžiaus pradžioje, kai į madą atėjo Art Nouveau stilius - gražios rytietiškais motyvais tapytos skaros, moteriškos suknelės su įdomiais kirpimais su piešiniais. Be to, šis stilius įsitvirtino tik dideliuose miestuose, o provincijose ši naujovė buvo praktiškai nepažįstama. Audinių menininkai. tie, kurie užsiėmė tapyba batikos stiliumi, neturėjo galimybės išmokti šio įgūdžio, o dažnai pasisėmė patirties, o tai neprisidėjo prie batikos, kaip būdo papuošti kasdienį gyvenimą, populiarumo.

Vienintelis dalykas, kad teatro užkulisiai ir užuolaidos buvo pagaminti šia technika, kurios monumentalumas buvo prisotintas sovietinės simbolikos. Batika kaip meno rūšis ilgą laiką negalėjo savęs realizuoti Rusijoje dėl daugelio priežasčių. Tačiau XX amžiaus vidurys tapo šio audinio atgimimo tašku. Po baisaus karo atsigaunančioje šalyje buvo organizuojamos dirbtuvės, į kurias batikos meistrai ir studentai buvo kviečiami kurti gražių, sovietų žmonių vertų dalykų. Iš pradžių batika buvo dažomos skarelės ir skarelės moterims, taip pat buvo kuriamos dekoratyvinės panelės, skirtos puošti viešąsias pramogų ir kultūros įstaigas.

teatro menas

Batikos istorija (apibendrinta straipsnyje) rodo, kad ši technika nuėjo ilgą kelią. Jei sumažinsime tai iki išvaizdos, kelionės po planetą ir tobulėjimo, tai niekaip neatspindės esmės: batika yra daugiakomponentis menas, sugėręs viską, kas reikšmingiausia, ką šalys ir tautos, pamėgusios batiką. ir pradėjo jį naudoti papuošti pasaulį galėjo duoti . Pavyzdžiui, Rusijoje batika gavo savo teatrinį „išsilavinimą“ – ją meistrai aktyviai naudojo kurdami užkulisius ir sceninius fonus įvairiems teatro spektakliams, baleto spektakliams. Šalyje susikūrė visa galaktika batikos meistrų, kurie batikos technika kūrė unikalius paveikslus, užpildytus siužetu, daugybe elementų, ir tai labai subtilus, kruopštus darbas.

skaros menas

Net jei trumpai apžvelgsime batikos istoriją, negalima ignoruoti šalikų ir skarų kūrimo šia technika meno. Rusijoje jis atsirado praėjusio amžiaus 20-aisiais kaip madingos tendencijos - modernizmo - komponentas. NEP reikalavo ryškumo ir pretenzingumo, o batika leido japoniškais motyvais puošti skaras ryškiais raštais, o tai tuomet buvo aukščiausias mados taškas. Laikui bėgant, dėl susiklosčiusių aplinkybių, batika prarado visą savo masinę paskirtį, o skarų menas praktiškai išnyko. Tačiau antroji amžiaus pusė vėl atgaivino šią meno formą, o šalikai ir skaros vėl tapo meninių eksperimentų ir aukštos klasės batikos meistrų kūrybos drobėmis.

Irina Trofimova ir kt

Šalta batika

Batikos technikos atsiradimo istorija vystėsi per šimtmečius, tačiau pats kūrybiškumas susideda iš kelių sričių:

karšta batika;
šalta batika;
nemokama tapyba.

Unikalus ir šaltos batikos istorija. Būtent su juo ir prasidėjo šios audinio tapybos technikos kūrimas. Senovės Indonezijoje audiniai pirmą kartą buvo dažomi sekcijose, atskirai vienas nuo kito, užpildant tarpus skirtingomis spalvomis ir atspalviais. Jie susimaišė, sudarydami naują spalvų schemą. Tai buvo labai sunkus menas, nes drėgna šluostė gerai sugeria dažus, todėl iš meistro reikalaujama didžiausio tikslumo. Tada, siekiant išvengti nereikalingo ir nekokybiško dažų maišymo ant audinio, buvo išrasta karšta batika-anbatika - vaško lašas. Tačiau „šalta“ technika toliau vystėsi. Sukurti specialūs klijai, vadinamieji rezervai, kurie neleidžia dažams prasiskverbti į audinio pluoštus. Tada šiuos išdžiūvusius klijus galima lengvai pašalinti, paliekant nedažytas juostos dalis.

karšta batika

Audinio tapybos menas temperatūros charakteristikas gavo neatsitiktinai. Karštas vaškas yra šios technikos pagrindas. Daugelio tautybių batikos istorija, įskaitant japonų šilko tapybą „rockati“, yra karštosios batikos technikos raida. Ant audinio užtepamas pašildytas vaškas, užpildant ištisas vietas arba tiesiog nubrėžiant kontūrus, tada vaškas nugramdomas ir tepamas iš naujo, siekiant apsaugoti kitą vietą nuo kitos spalvos. Tai subtili technika, kuri duoda nuostabių rezultatų. Tai liudija spalvingi japonų moterų kimono, kurių daugelis iki šiol nudažyti batikos technika.

Jokių apribojimų!

Tačiau batikos technikos istorija – tai ne tik ribinių kompozicijų taikymas norint gauti spalvotą drobės atkarpą. Yra speciali batikos technika, vadinama laisva tapyba. Ji naudoja keletą technikų:

akvarelės technika, dažai tepami ant drėgnos šluostės šepečiais arba purkštuvu, sklaidant ir formuojant spalvų perėjimus;
trafareto technikoje naudojamas rašto uždėjimas ant audinių per trafaretus naudojant putų gumos kempines su dažais;
nemokama grafika naudojant grafinius elementus, gautus rezervuojant audinių dalis, naudojant mazgus, siūlų susiaurėjimus ir fiziologinį tirpalą.

Nemokama tapyba – modernus batikos menas. Jį plačiai naudoja amatininkai mėgėjai, kurie bando audinį dažyti namuose be specialių įrankių ir medžiagų. Ši technika paprasta, tačiau leidžia papuošti primityvius drabužius – džinsus, marškinėlius, marškinėlius.

Tekstilės piešimo įrankiai

Šimtmečių senumo batikos istorija – tai medžiagų ir įrankių, naudojamų tekstilės tapyboje, raidos istorija. Batikos meistrai turi visą arsenalą tokių priemonių. Tai specialūs įvairaus pločio ir kietumo klijai ar vaškai, ploni stikliniai vamzdeliai rezervinei kompozicijai tepti, švirkštai, kempinės, formelės, medžiaginiai rėmeliai, peiliai, trafaretai, piltuvėliai, plastikiniai ar mediniai pagaliukai. Įrankius, jei pageidaujama, galima įsigyti specializuotose rankdarbiams skirtose parduotuvėse.

Saugumas yra svarbus

Nepaisant to, kad batika yra tapybos ant audinio menas, dirbant reikia laikytis saugos taisyklių. Taip yra dėl įrankių ir medžiagų, kurios naudojamos kūrybos procese. Karštos batikos technika apima atviros ugnies naudojimą arba vaško lydymą. Natūralūs dažai ne visada naudojami, ypač tarp amatininkų meno mėgėjų. Cheminių dažiklių ir tirpiklių naudojimas gali sudirginti odą ir gleivines arba sukelti alergiją. Batik nereikalauja apsauginio kostiumo, tačiau vis tiek reikia griežtai laikytis saugos priemonių. Norėdami naudoti rezervą, turite atidžiai dirbti su visais įrankiais, pradedant peiliais ir žirklėmis, baigiant stikliniais vamzdeliais.

Batikos menas nebaigė savo vystymosi, naujos medžiagos ir technologijos nuolatos lydi visų rūšių kūrybiškumą, įskaitant batiką. Nuostabi meno forma senovinių technikų ir šiuolaikinių meistrų pagalba gyvenimą daro daug spalvingesnį ir gyvybingesnį.

Įvadas

Mūsų šalies gyvenime daug kas keičiasi, tačiau rusų žmonės visada labai gerbė šį įgūdį, o jo turėtojai buvo labai gerbiami. Išties, į kiekvieną darbą meistrai įdeda dalelę savo sielos, rankų šilumos. Ir tai padarė kūrinį išskirtinį, nepakartojamą, vertingą.

Kasdien susiduriame su menu, nesvarbu, ar tai būtų architektūros paminklai miesto gatvėse, reklama, kuri tvirtai įsiliejo į mūsų kasdienybę, meno ir amatų kūriniai, puošiantys butų, biurų ir mūsų pačių interjerą (papuošalai, drabužiai). ir apskritai kostiumai). Liaudies kultūros išsaugojimo, gaivinimo ir plėtros idėja yra pagrindinė vaikų švietimo ir auklėjimo dalis. „Pagrindinis meninio ugdymo tikslas – asmens dvasinės kultūros formavimas, supažindinimas su visuotinėmis vertybėmis, tautinio kultūros paveldo įvaldymas“ (Kuzin V.S. 1996) Meninė audinių tapyba yra neatsiejama mūsų šalies kultūros paveldo dalis. .

Autoriniai rankų darbo gaminiai visada išskirtiniai, kiekvienas iš jų turi menininko sielą, todėl kelia susidomėjimą ir norą įsigyti, o naujos technologijos leidžia pamatyti šį kūrinį įrašytą aplinką arba tapti jūsų kostiumo detale.

Batikos rate mokiniai ne tik gilina žinias ir tobulina praktinius įgūdžius, bet ir lavina įgūdžius. Užsiėmimų turinys papildomo ugdymo sistemoje plečia ir gilina mokinių supratimą apie teorinius klausimus vaizdiniai menai tobulina savo gebėjimus teorines žinias panaudoti praktikoje, savarankiškame kūrybiniame darbe.

Tyrimo objektas – technologinės ypatybės meninė tapyba audiniai. Tyrimo objektas – batikos mokymo procesas būrelinėse klasėse pradinių klasių mokiniams.

Šio darbo tikslas – ištirti vaikų meninį ir kūrybinį vystymąsi dirbant „batikos“ technika bei batikos mokymo metodinių ypatybių raidą būrelio klasėse pradinėse klasėse.

Pagrindinis būrelio tikslas: žinių formavimas, įgūdžių ugdymas dailės ir amatų srityje (tapymos ant audinio technika), supažindinti mokinius su kūrybine veikla.

Studijuodamas kursą studentas turėtų: išmanyti audinių meninės tapybos istoriją; turėti terminiją, su kuria susiduriama studijuojant temą; gebėti analizuoti savo kūrybinio darbo rezultatus.

Batikos istorija

Batikos meno gimimas

Rankomis tapyti audiniai yra tam tikra meninė tekstilė, kuri savo ruožtu yra svarbi meno ir amatų dalis. Ši taikomosios dailės rūšis turi gilias liaudies šaknis ir tradicijas, išlikusias iki šių dienų. Šiuolaikiniai tekstilininkai giliai gerbia šio meno praeitį, nuolat iš jos semiasi kūrybinių idėjų, o tai lemia naujų technologijų, pagrįstų senovinės tekstilės tapybos tradicijų panaudojimu, atsiradimą.

Žodis „batika“ yra javiečių kilmės ir išvertus reiškia „piešimas karštu vašku“. Šį meną nuo seno plėtojo daugelis pasaulio tautų – indai, kinai, egiptiečiai, perujiečiai, tačiau aukščiausias išsivystymas ir meninį tobulumą pasiekė Indonezijoje Javos saloje, kuri laikoma seniausiu batikos centru.

Apie batiką sklando graži legenda – „menas, kuris džiugina akį ir gaivina sielą“. Senovėje Batar Guru nusileido į Allu-Alu kalno viršūnę, Javos saloje, ir pamatė, kad žemė pasinėrė į tylą ir sutemus, nes jos gyventojams nėra džiaugsmo be ryškių dangiškų spalvų. Ir jis ištiesė ranką, ir ant laukų buvo pasklidę geriausių audinių ritiniai – ba. Ir jis ištiesė kitą ranką, ir prie jo atskubėjo laukinių bičių būriai, nešdami savo vašką iš miško gelmių. Jis ištirpdė vašką, mušė būgną, sutirštino įvairiaspalvius debesis ir pradėjo šokti per šilkus, palikdamas keistą raštą – tikėk, tikėk, tikėk.Žmonės išgirdo batik-tic, batik-tic.

Kiekviename rašte buvo įdėta sakralinė prasmė, kaip tai atsitiko, jau nežinoma, iki mūsų atėjo tik audinių dažymo būdai ir simbolių interpretacija, kurių yra apie tūkstantį.

Kai kurie ekspertai mano, kad batika iš pradžių buvo menas, skirtas tik Javos aukštuomenei. Princesės ir kilmingos moterys parodė savo įkvėpimą kurti išskirtinius dizainus. Tačiau mažai tikėtina, kad jie dirbo patys. Tikėtina, kad didžiąją dalį tapybos darbų atliko jiems vadovaujami amatininkai.

Kai kurie mokslininkai nesutinka, kad batika buvo išskirtinai aukštuomenės menas, jie mano, kad batika buvo paplitusi ir tarp žmonių. Batika buvo laikoma vienu iš įgūdžių, kuriuos turėtų turėti kiekviena javos moteris, taip pat maisto ruošimas ir namų ruoša.

Įvairūs audinių dažymo būdai žinomi nuo seno, užtenka prisiminti finikiečių laivavedžius, kurie iš jūros dugno ištraukdavo moliuskus, galėjusius duoti tik vieną lašą brangių dažų. Atskiedus šiuos dažus vandeniu, galima pasiekti sodrius purpurinės spalvos atspalvius.

Indoneziečiai audinio dažymo būdą laikė didele paslaptimi, buvo platinami tik gatavi gaminiai.

Kinija (Shan-Tung provincija) laikoma šilko gimtine. Šilkas taip pat buvo vadinamas „kinišku“, „audiniu iš Kinijos“. Šis žodis mus pasiekė ilgu, aplinkiniu keliu. Lotynų kalboje yra žodis „sericus“, reiškiantis „kiniška medžiaga“. Viduramžiais kartu su šilko gaminiais pasiekė Skandinaviją, kur virto „šilku“. Sutikite, kad ne taip sunku „šilkinį“ paversti „šilku“. Gali būti, kad žodžių kūryba vyko taip: „šilkas“, „šilkas“, „selk“, „selk“, „šilkas“. Jau XII a. pr. Kr. Kinijoje buvo gaminami patys ploniausi, ypač dirbtiniai audiniai, kuriems reikalingi sudėtingiausi technologiniai metodai. Kinai šilkaverpius veisė specialiose plantacijose ir labai ilgai saugojo paslaptį gauti žalio šilko. Ypač giliai paslaptyje buvo laikomasi audinių dažymo ir dažų gavimo iš augalų būdų. Pas mus atėjusioje senovės Kinijos Han periodo (II a. pr. Kr.) knygoje „Džou Li“ atskleidžiamos kai kurios iš kartos į kartą perduodamos dažymo meistriškumo paslaptys, netgi aprašomi dažymo receptai. dažų gavimas, šilko audinių gamyba ir dažymas bei kitos šilko paslaptys, įskaitant jo gydomąsias savybes.

Buvo giliai tikima teigiamu šilko poveikiu žmogaus, kurio kūnas buvo apvyniotas juo, sveikatai. Senovės kinų rankraščiuose minimos ir gydomosios kibirkštys, kylančios trinant šilką, kuriomis buvo gydomi žmonės. Vėliau kinų rankraštis, VIII a. pasakoja apie ypatingą šilko audinių dažymą vaško raštu, kuris ant audinio atliekamas karštame vaške pamirkytu teptuku. Taip padarytas piešinys nėra nudažytas jokia spalva, o lieka baltas.

Feodalizmo eroje Kinijos menininkai sugebėjo sukurti šilko ritinius su pirmosiomis pasaulyje kraštovaizdžio kompozicijomis, unikaliomis savo įgūdžiais ir poezija. Šilko ritinėliai – savotiška paveikslų forma, padedanti parodyti natūralus Pasaulis visoje savo įvairovėje. Apžiūrėti ant sienos buvo pakabinti vertikalūs ritinėliai, kurie leido akiai iš karto uždengti ant jų pavaizduotas erdves. Jau VIII a. kinai kartu su skaidriais vandens dažais pradėjo naudoti juodą rašalą, turtingą atspalvių. Tuo pat metu pradėjo formuotis įvairūs vaizdinio vaizdavimo būdai ir technikos. Viena vertus, labai nuodugni ir detali gamtos registracija – „chun-bi“, o tai reiškia „stropus teptukas“, kita vertus, iš pažiūros nebaigta istorija, greitai parašyta, leidžianti žiūrovui fantazuoti idėją apie menininkas - „sho-i“, vertime - „idėjos tapyba“.

Šio tipo tapyba ant šilko buvo tapyta ne iš gamtos, o iš atminties ir labiausiai įsisavinta charakterio bruožai gamta.

III amžiuje pr. Kr. Sericulture iš Kinijos išplito į Indiją, o vėliau į Korėją ir Japoniją. Raštuotiems audiniams gauti buvo naudojami įvairūs raštų užtepimo ant audinio būdai dažais, taip pat naudota tapybos rankomis vašku technika, t.y. gauti baltą piešinį spalvotame fone.

Šių metodų esmė slypi tame, kad nedažomos audinio vietos yra padengiamos įvairiomis dervomis arba bičių vašku; pastarieji, susigėrę į audinį, apsaugo jį nuo dažų poveikio. Taip paruoštas audinys panardinamas į dažus, pašalinamas vaškas ar kita atsarginė kompozicija (atsarga), todėl dažytame fone gaunamas baltas raštas. Aprašytas rezervavimo būdas iki mūsų laikų buvo išsaugotas pavadinimu „vaškinė batika“ arba tiesiog „batika“.

Japoniško interjero puošyboje labai plačiai buvo naudojami audiniais dažyti ekranai. Jie buvo papuošti paveikslais, kaligrafija ir poezija. Tapybos technika, technika, pačios medžiagos (tušas, šilkas) labai artimos kinų kaligrafijai. Tapybos technika pareikalavo didelio meistriškumo, šilkas buvo iš anksto apdorotas specialiomis kompozicijomis, ryžių krakmolu, alūnu, ant jo buvo rašoma kaip ant popieriaus.

Ankstyviausios žinios apie audinių dažymą pasaulinėje literatūroje siekia I mūsų eros amžių. Plinijus Vyresnysis vienoje iš savo knygų pateikė Egipte naudojamo dažymo metodo aprašymą: „Egipte drabužiai dažomi nuostabiai; po baltos plokštės nupiešimo ji impregnuojama ne dažais, o medžiagomis, kurios sugeria dažus; tai padarius, ant audeklo nieko nesimato, bet, panardinę į karštų dažų katilą, reikiamu metu išima nudažytą. Kaip matote, aprašymas labai panašus į šiuolaikinius batikos apibrėžimus.

Afrikos šalių Nigerijos ir Senegalo gyventojai batikos techniką naudoja daugiau nei 1500 metų. Vietoj vaško jie naudojo miltų, maniokos, ryžių ir alūno (arba geležies sulfato) mišinio pastą, kuri buvo virta kartu, kad sukurtų audinį. Šventinių ritualinių kiaušinių „pysanky“ dažymo karštu vašku techniką naudojo šiuolaikinių ukrainiečių protėviai 5000 metų iki Kristaus gimimo. Specialaus įrankio „šepetėliu“ ar „raštu“ pagalba piešinys karštu vašku užtepamas ant kiaušinio paviršiaus. Tada kiaušinis panardinamas į dažų tirpalus. Vaškuotos vietos lieka nedažytos. Iki šiol meno forma yra viena iš populiariausių liaudies meno sričių Ukrainoje.

Vienoje iš senųjų Indijos valstijų Bihare nuo seno buvo išsaugotas audinių tapybos menas, vadinamas „madhubani“. Ji atsirado iš papročio piešti magiškų galių turinčius piešinius ant namų sienų. Tie patys piešiniai, neva išvarantys piktąsias dvasias iš žmogaus būsto, papuošė ir švarų žemės plotą kiemuose. Kiekviena atskira šeima, gyvenanti savo namuose, turėjo tam tikrus tik jai būdingus modelius. Tie patys raštai buvo perkelti į audinį, iš kurio siuvo vestuvinius drabužius dukrai. Šie modeliai buvo apdovanoti magiška galia, susiejančiais naujos vyriškos šeimos ryšius su tėvo. Pastebėtina, kad šios rūšies menai ir amatai priklausė labai ribotam žmonių ratui – tik moterims iš vietinių kastų.

Madhubani raštai išsiskiria specifine kompozicija. Dievų, žmonių ir gyvūnų figūros dažniausiai dedamos į nupieštą rėmelį, kurio visa erdvė užpildyta gėlių, paukščių, žuvų, gyvačių atvaizdais, sutartiniais kosmogoninio turinio simboliais, religiniais simboliais. Visa tai nupiešta ranka ir išsiskiria ypatingu, tarsi apgalvotu vaizdo primityvumu, betarpiškumu ir gyvumu. Dėl jo ryškumo ir blizgesio modelis atrodo neįprastai patrauklus.

XIX amžiuje pamažu dingus domėjimuisi rankomis tapytu audiniu, batikavimo būdas perėjo į amatų sferą ir tik vokiečių dėka buvo išsaugotos tradicijos, atsirado naujų technologijų, dažymo būdų, dažų ir kitų medžiagų.

Įvadas

Tapyba yra gražiausia iš visų menų;

jis sujungia visus pojūčius,

matydamas ją, kiekvienas gali savo vaizduotės įsakymu

sukurti romaną tik žvilgsniu

užpildykite sielą giliausiais prisiminimais;

ir jokių atminties pastangų

viskas užfiksuota akimirksniu.

Mus supantis pasaulis gyvena ramų gyvenimą, kol žmogus į jį atsigręžia. Žmonės daiktus kuria nuo seniausių laikų, įprastai jų nepastebi, naudojasi kasdien. Ir tik paslėpta jų esmė atsiskleidžia skvarbiai menininko akiai, tik su juo jie užmezga tylų dialogą, iškalbingai kalbėdami apie įpročius, skonį ir gyvenimo būdą, pasiekę nepaprasto tobulumo perteikdami materialaus pasaulio objektų įvairovę. .

Ir tik paslėpta jų esmė atsiskleidžia skvarbiai menininko akiai, tik su juo jie užmezga tylų dialogą, iškalbingai kalbėdami apie įpročius, skonį ir gyvenimo būdą, pasiekę nepaprasto tobulumo perteikdami materialaus pasaulio objektų įvairovę. .

Daugelį amžių menininkai savo nuomonę apie pasaulį, savo mintis ir pomėgius bando išreikšti pasitelkdami juos supančius daiktus, o kiekvienas kūrėjas tai daro savaip, kiekvienas kūrinys yra individualus.

Neįmanoma rašyti grožio, svarbiau pagauti jo grožį, išreikštą keistu spalvų žaismu, permainingu šviesos žaismu. Savo kūrinio pagalba stenkitės atkreipti žiūrovo dėmesį į tai, kas paprasta – tai, kas mus supa gražu. Išmokyti žmones gauti estetinį malonumą iš juos supančio pasaulio, kad jie įvertintų šį grožį.

Tai kursinis darbas yra batikos technikos studijos ir originalios dekoratyvinės kompozicijos kūrimas.

Kursinio darbo tikslai:

1. Išstudijuoti dekoratyvinės tapybos batikos istoriją.

2. Išstudijuoti meninės tapybos ant audinio tipus.

3. Ištirti „šalčio“ ypatybes.

4. Menininkų kūrybiškumo tyrimas batikos technikoje.

5. Padarykite išvadą apie atliktą darbą.

Batikos istorija

Batika yra audinių dažymo būdas, pagrįstas rezervo, specialios medžiagos, kuri nepraleidžia dažų, naudojimu. Klasikine technika padarius raštą ant audinio su rezervu, o laisvus plotus nudažius, rezervas pašalinamas, o jo vietoje lieka įmantrus raštas.

Batikos menas yra labai senas. Ankstyviausios nuorodos į tekstilės dažų naudojimą galima rasti kinų tekstuose, datuojamuose maždaug 2500 m. pr. Kr. pr. Kr. Šilko išradimas taip pat priskiriamas kinams (nors yra nuomonė, kad jau I tūkstantmetyje prieš Kristų jis galėjo būti gaminamas Indijoje). Tačiau faktas, kad batika buvo naudojama Kinijoje Sui dinastijų laikais (710–794 m.), yra visiškai žinoma. Bet kokiu atveju istorija šį meną stipriai sieja su Kinija, nes būtent iš ten jis išplito po visą pasaulį – kartu su šilku. Gležna, lengva medžiaga tada buvo verta aukso ir buvo eksportuojama iš Kinijos į Japoniją, Vidurinę Aziją, o iš ten – į Artimuosius Rytus ir Indiją. Todėl šis prekybos kelias buvo pavadintas Didžiuoju Šilko keliu.

Tačiau vis tiek Pietryčių Azija laikoma batikos gimtine. Batika pas mus atkeliavo iš Indonezijos („anbatik“ – piešti, rašyti). Gaminant batiką, be dažiklių, buvo naudojamos specialios kompozicijos - atsargos, leidžiančios išsaugoti vieno ar kito audinio gabalo spalvą tolesnio dažymo metu. Tapybos pagrindas buvo rankomis austi medvilniniai audiniai. Audinys buvo mirkomas, balinamas, virinamas, kad būtų vienodumo ir reikiamo tankumo. Po to prasidėjo dažymo procesas: dengimas karštu vašku, dažymas, džiovinimas. Šie veiksmai buvo kartojami tiek kartų, kiek sukurtame piešinyje buvo skirtingų spalvų.

Dažų gaminimo receptas, tapybos raštai priklausė kiekvienai šeimai ir buvo kruopščiai saugomi. Tapybos siužetai buvo naudojami labai skirtingai: nuo abstrakčių piešinių iki sudėtingiausių ornamentų.

Indijoje toks audinių dažymo būdas buvo vadinamas „bandhana“ ir „lacheria“. Kinai davė pasauliui šilką ir dėl to jo dažymo būdą. Latze (vaško raštai) labai panašus į batiką. Išlydytu vašku ant šilko buvo užteptas raštas, po kurio audinys buvo nudažytas. Nuėmus vašką, jo vietoje liko nedažyto audinio lopai. Japonijoje, kur batika atkeliavo iš Indijos ar Kinijos, ji buvo vadinama „rokati“. Tokie audiniai buvo naudojami kimono gamybai.

XVII amžiaus pradžioje iniciatyvių olandų dėka batika atkeliavo į Europą, europiečiai šį meną modernizavo, paversdami pusiau pramoniniu audinių dažymo būdu. XIX amžiaus viduryje audinių dažymą batikos technika išstūmė angliškasis chintz kulnas, o batika tapo amatininkų gausa.

Tačiau XX amžiaus pradžioje batika vėl atėjo į madą Europoje, Anglijoje ir Amerikoje. Tai atsitiko dėl nedaugelio menininkų entuziazmo, kurie, susižavėję batika, išvyko į tolimus kraštus ir studijavo unikalią batikos techniką pas Indijos ir Indonezijos meistrus. Taigi, praėjusio amžiaus viduryje batikos technika visame pasaulyje turėjo didelę gerbėjų ir pasekėjų armiją. Tapyba batika tampa ne tik madinga, bet ir prestižine. Tuo pačiu metu technika praktiškai nesikeičia, o perkeliama į kitas šalis ir kultūras, batika daugiausia yra utilitarinio pobūdžio.

Panaši informacija.

Olandai pirmieji dekoratyviniams audiniams pradėjo naudoti batiką XIX amžiaus pirmoje pusėje. Tačiau iki amžiaus vidurio jie prarado įtaką Europos rinkai ir išsivystė verslumo veikla Java kalboje. Taip atsidarė ištisos batikos gamybos manufaktūros, kurios sekė vyraujančias tendencijas ir galėjo įtikti išrankiausiam pirkėjui.

Tuo pat metu Didžiosios Britanijos medvilnės pramonė, besiremianti aukštąja medvilnės atspaudų technologija, po truputį lenkia olandišką. Tai turėjo įtakos tam, kad jau sukurtoms batikos technologijoms grėsė užmarštis.

Batika Rusijoje

Didžiąją XX amžiaus dalį Rusija liko už geležinės uždangos, todėl batika mūsų šalyje atsirado tik amžiaus pradžioje. Būtent tada buvo išrasta rezervinė kompozicija, kuriai nereikėjo šildymo – atsirado šalta batika. Tačiau nepaisant naujų atradimų, batika Rusijoje vystėsi lėtai. Menininkams dažniau tekdavo ne kurti, o prisitaikyti.

NEP metu buvo nemaža asimetriško dizaino suknelių, šilkinių skarų su išskirtiniais rytietiškais ornamentais paklausa. Tai kurį laiką menininkams suteikė darbo, tačiau pamažu mada praėjo ir teko ieškoti naujų užsakymų šaltinių.

Iš esmės batika buvo platinama dideliuose miestuose, tokiuose kaip Leningradas ir Maskva. Nepaisant patirties stokos, menininkai mėgo tapyti skaras, užuolaidas, šalikus. Norėdami pasikeisti bent kiek patirtimi, menininkai susivienijo artelėse.

To meto freskų siužetus padiktavo sunki politinė padėtis šalyje. Buvo skatinami sovietiniai simboliai.

Antrąjį vėją rusiškajai batikai suteikė dabar nusipelniusi Rusijos menininkė Irina Trofimova. Jai pavyko išvykti į užsienį į batikos tėvynę. Jos dėka Rusijoje pasirodė pirmoji išsami informacija apie šią techniką.

Aštuntajame dešimtmetyje atsirado nauja tekstilininkų karta, įgijusi išsilavinimą Stroganovo ir Muchinskio mokyklose, tekstilės ar technologijos institutuose. Jie sąmoningai pasirinko menininko kelią, užsiimdami išimtinai „autorių batika“.

Pamažu batika tapo visateise visų narių meno parodos tiek nacionaliniu, tiek tarptautiniu mastu.

Batikos technika

Šalta batika. Šaltos batikos technologija atsirado ne taip seniai – tobulėjant chemijos žinioms. Tai atsitiko XX amžiaus pradžioje. Pagrindinis rezervinės sudėties skiriamasis bruožas yra tai, kad jai nereikia šildymo. Dėl to šaltoji batika yra labai prieinama daugeliui menininkų ir mėgėjų.

Šalta batika pagrįsta tuo, kad taikant šį audinių dažymo būdą visos rašto formos, kaip taisyklė, turi uždarą kontūrinį potėpį (rezervuojamą kompoziciją), o tai suteikia raštui savito charakterio.

Nubrėžus kontūrą, piešiniui leidžiama išdžiūti. Nerekomenduojama ant audinio palikti nedažytą raštą ilgiau nei 24 valandas, nes tokiu atveju rezervinė kompozicija suteikia aureolę dėl išsiskyrusių riebalų, o pilant dažai nepriartėja prie kontūro vedlio.

Šaltą batiką vaizduoja trys technikos: klasikinė, daugiasluoksnė, atvira grafika.

Taigi klasikinė batika kuriama naudojant rezervines linijas, kurios riboja uždaras plokštumas. Dėl to gaunamas piešinys, panašus į vitražą ir nudažytas vienu sluoksniu (žr. pr.8).

Vitražo principu kuriama ir daugiasluoksnė batika. Tačiau tuo pačiu metu viena ant kitos naudojamos kelios spalvų tonų perdangos (žr. 9 pavyzdį).

Atidaryti grafiką. Pasirašyta nenaudojant uždarų plokštumų. Taikant šią techniką perteklinės linijos nutrūksta. Tai leidžia vienos plokštumos spalvai patekti į kitos spalvą (žr. 10 pavyzdį).

Nemokama tapyba. Laisvoji tapybos technika bene greičiausias būdas sukurti įdomų tapybos darbą. Laisva tapyba nuo klasikinės karštos ir šaltos batikos skiriasi tuo, kad labiau primena tapybą nei batiką. Ant gruntuoto audinio sukurkite kompoziciją, kaip ir ant popieriaus. Grunto dėka dažai mažiau išsilieja ir išlaiko potėpio formą. Nemokamas dažymas dažais, į kuriuos įpilamas fiziologinis tirpalas, gali būti derinamas su įprastu dažymu šalta batika.

Nemokama tapyba taip pat apima tris technikas: akvarelę, trafaretą, laisvą tapybos grafiką.

Akvarelės technika – audinys dažomas „neapdorotas“ tam tikrose vietose džiovinant ir naudojant alkoholio efektą (žr. pr.11).

Trafareto technika. Piešinys kuriamas naudojant trafaretą ir specialias dažų purškimo skardines (žr. pr.12).

Grafika laisva ranka. Jis sukurtas naudojant druskos technologiją ir taikant su rezervu (žr. pr.13).

Karšta batika. Karšta batika yra seniausia tapybos ant audinio rūšis. Jis vadinamas karštuoju metodu, nes dažymui naudojama atsarginė medžiaga tepama ant audinio tik tada, kai jis karštas. Kaip atsarginė medžiaga naudojamas parafinas, vaškas, stearinas ar jų mišinys. Jis tepamas ant audinio teptuku arba specialia varine liniuote.

Karštoje batikoje išskiriami šie pagrindiniai darbo metodai:

1. Paprasta batika (viename užlaidoje).

2. Kompleksinė batika (dviem ar daugiau persidengimų. Žr. pr.14).

3. Dirbkite nuo dėmės (žr. 15 p.).

Paprasta batika. Piešinys pagal šabloną ant audinio užtepamas šepečių, antspaudų, peilių, piltuvėlių ar šildomos rezervinės kompozicijos gurkšnių pagalba. Pasirodo kontūrinis piešinys, geometrinis ar gėlių ornamentas.

Tapyba sudėtingos batikos metodu susideda iš kelių etapų, kurių kiekvienas tarsi pakartoja tapybą paprastos batikos metodu: po pirmojo fono persidengimo ir jo išdžiūvimo piešinys vėl taikomas rezervine kompozicija. ir vėl padengiamas visas per rėmą ištemptas audinio paviršius. Tokie sutapimai gali būti kartojami iki keturių kartų. Persidengimai nuosekliai pereina nuo šviesios iki tamsios.

Prieš kiekvieną naują perdengimą dažais, būtina patikrinti dangos kokybę rezervine kompozicija ir įsitikinti, kad visas raštas pagal šabloną yra perkeltas į audinį.

Taškinis dažymas yra pats sunkiausias ir įdomus darbas audinių dizainui. Tokiu būdu dažniausiai gaminami gaminiai, puošti gėlių ornamentais. Veikimo principas yra toks pat kaip ir sudėtingoje batikoje, tačiau vietoj nuolatinio nuoseklaus viso audinio persidengimo ant drobės pagal eskizą dedamos neryškios dėmės. skirtingos spalvos. Kiekvienai iš šių dėmių pirminis eskizą atitinkančio ornamento piešimas atliekamas rezervine kompozicija, tada tos pačios dėmės ar gretimos fono sritys padengiamos skirtinga spalva ir vėl tęsiamas ornamento piešimas. vieta. Šią procedūrą galima kartoti ne daugiau kaip tris kartus. Prieš paskutinį persidengimą, ornamentas pagaliau nupieštas ir, galiausiai, visa drobė padengiama tamsia spalva. Paprastai tokie piešiniai visada turi tamsų foną, nes būtina, kad jis perdengtų dažus, kurie pasklido už piešinio ribų. Yra savotiškas darbas su sudėtinga batika atskirose dekoruoto audinio dalyse. Tai leidžia su nedideliu persidengimų skaičiumi pasiekti geriausius spalvų ir jų atspalvių perėjimus.

Dažant būtina užtikrinti, kad kiekvienas ant audinio užteptas dažų sluoksnis visiškai išdžiūtų, o atsarginė kompozicija sukietėtų.

Karštoje batikoje spalvinis tūrių modeliavimas paremtas ir kontrastingais, ir subtiliais deriniais. Paprastai žiūrovo vaizduotę užvaldo šis specifinis batikos bruožas – vienas per kitą tarsi persišviečia keli sluoksniai.

Surišta batika. Mazginė batika pagrįstai gali būti laikoma vienu iš seniausių audinių dizaino tipų. Šis menas turi tūkstantmečius tradicijas.

Pagal tam tikrą rašto modelį ant nedažytos drobės rišami labai smulkūs mazgeliai, tvirtai surišti siūlu. Tada audinys dažomas, siūlai pašalinami. Rezultatas yra nuostabus ir unikalus modelis. Taip pat galite keletą kartų dažyti audinį, pašalindami senus mazgus ir pridėdami naujų.

Daugelis šalių gali pasigirti ypatingu audinio dažymo būdu, naudojant šią techniką.

Pavyzdžiui, Indijoje surišta batika vadinama „bandana“. Jie sugalvojo papildomą efektą technologijų srityje. Indijos amatininkės išmoko surišti tūkstančius mažų mazgelių, skeldamos audinį ilgu aštriu nagu ant mažojo piršto. Ir taip sukurkite sudėtingus kelių spalvų ornamentus. Be to, kiekvienas mazgas rišamas ne atskiru, o bendru siūlu. Kelis kartus juo apsisukus ant vinimi pakelto audinio gabalo, aplink jį apvyniojama kita iškilusi vieta. Po dažymo ir džiovinimo audinys nėra išlygintas. Taigi medžiaga išlaiko gofruotą efektą. Šis metodas leidžia sukurti audinius net su sudėtingu gėlių ar „agurkų“ raštu (žr. 16 pav.).

Vakarų Afrika turi savo idėjų apie audinio dažymo technologiją, kuri čia tradiciškai padengta dideliais deimanto formos raštais. Tokių rombų aukštis yra puikus – lygus vidutiniam žmogaus ūgiui nuo peties iki pėdų. Toks didelis ornamentas gražiai atrodo drabužių klostėse, tai yra rankų pločio stačiakampė plokštė su skeltuku galvai.

Šiuolaikiniam žmogui labai sunku rasti laiko surišti tūkstantį mazgų ant audinio. Todėl sutelksime dėmesį į pagrindinį ir daugiau paprastus būdus spalvinimas.

"Šibori". Žodis „shibori“ yra japonų kilmės ir reiškia „sukti“, „sukti“, „spausti“. Nenuostabu, kad ši technika atsirado Japonijoje, origami gimtinėje.

Jei sulenksite ir stipriai suspausite audinį, o tada nudažysite masinį pluoštą, ryšulio paviršius bus nudažytas atitinkama spalva. Priklausomai nuo audinio tankio, dažymo laiko, taip pat spaudimo, dažai gali prasiskverbti giliau į audinį. Taip pasiekiami skirtingi spalvų atspalviai, o audinio klosčių pagrindas lieka nedažytas. Modelis priklauso nuo įvairių būdų audinio sulankstymas (žr. 17 pastabą).