Batik che tipo di tessuto. Batik - dipinto a mano su tessuto. Materiali e strumenti

Raccolto da varie fonti.

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Storia del batik

Batik con l'immagine delle donne indiane

Batik - batikÈ una parola indonesiana. Tradotto dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik- disegnare, coprire con gocce, tratteggiare. La tecnica del batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, applicate al tessuto, non lasciano passare la vernice da sole - o, come dicono gli artisti, "riservano" alcune parti di il tessuto dalla colorazione.

Il sud-est asiatico è considerato il luogo di nascita del batik, l'arte di dipingere i tessuti. Batik ci è venuto dall'Indonesia, anche il nome di questa arte decorativa deriva dalla parola locale "anbatik" - disegnare, scrivere. Nella produzione di batik, oltre ai coloranti, sono state utilizzate composizioni speciali: riserve che consentono di preservare il colore di un particolare pezzo di tessuto durante l'ulteriore tintura. La base per il dipinto erano tessuti di cotone fatti a mano. Particolare attenzione è stata riservata alla preparazione del tessuto: è stato inzuppato, accuratamente sbiancato, bollito per conferire uniformità e la densità necessaria. Dopodiché, iniziò un processo di pittura di molti giorni: applicazione di cera calda, tintura, asciugatura. Queste azioni sono state ripetute tante volte quanti erano i colori diversi nel disegno creato. Di norma, non c'erano più di dieci di questi cicli. Ciò è dovuto al numero piuttosto limitato di coloranti naturali utilizzati nel tradizionale batik indonesiano. La gamma dei marroni caldi, dall'avorio al marrone scuro, è stata enfatizzata dai toni succosi dell'indaco, la tintura più brillante. La ricetta per fare i colori, così come i modelli per dipingere, appartenevano a ciascuna famiglia e venivano custoditi con cura. Dal modello sui vestiti, è stato possibile determinare l'appartenenza di una persona a una casta, il suo status sociale e i legami familiari. Per la pittura sono stati utilizzati i soggetti più svariati: dai disegni astratti agli ornamenti complessi - per decorare gli abiti: genere a più figure o composizioni religiose - per abitazioni e templi.

Il batik nell'antichità era diffuso non solo in Indonesia, ma anche in India, dove questo metodo di tintura del tessuto era chiamato "bandhana" e "lacheria".

Tecniche e tecniche in batik

Batik caldo

La cera è usata come riserva nel batik caldo. La cera viene applicata utilizzando uno strumento speciale chiamato canto... Le aree cerate non assorbono la vernice e ne limitano anche la diffusione. Batik caldo è chiamato caldo perché la cera viene utilizzata in uno stato fuso "caldo". Questo metodo viene utilizzato principalmente per la tintura di tessuti di cotone. Alla fine del lavoro, la cera viene rimossa dalla superficie del tessuto. L'effetto pittorico si ottiene attraverso l'applicazione di vernice strato per strato.

Batik freddo

Il batik freddo viene utilizzato principalmente per la tintura della seta, sebbene siano possibili anche altri tessuti. In questo caso, il ruolo di riserva è svolto da materiale speciale. Può essere preparato in casa, ma ci sono anche riserve già pronte. È una massa spessa di origine gommosa. Ci sono riserve colorate e incolori. Riserva di freddo viene applicato con strumenti speciali: tubi di vetro con un serbatoio o riserve vengono utilizzate in tubi dotati di un beccuccio allungato.

La pittura su seta è una delle tecniche più richieste ed efficaci nell'arte decorativa. La pittura su seta differisce dal tradizionale batik: crea composizioni colorate su tessuto usando varie tecniche: applicando una tintura e invece della cera, vengono utilizzati altri materiali: riserva, soluzione salina. Questa tendenza è caratterizzata da tecniche che consentono di creare vari effetti. La pittura su seta comprende due tipi: il cosiddetto batik freddo e la pittura libera.

a) tecnica batik freddo

Per batik "freddo"(tecnica Gutt) è caratterizzata da laconicismo, elegante chiarezza dei contorni del disegno; le tecniche dell'acquerello sono facilmente applicabili: riempimenti (sia monocromatici che multicolori), allungamento del tono; tecniche di smaltatura. Vari effetti di sale vengono utilizzati per creare la trama; Inoltre, diversi tipi di sale, usati su diversi tipi di tessuto, danno variazioni inimmaginabili nei modelli, presentando all'artista sorprese - a volte piacevoli, a volte non molto. Ogni volta, come stalker, ti muovi attraverso uno spazio familiare, incontrando qualcosa di nuovo, sconosciuto. E a volte non sai al 100% come andrà a finire il tuo "viaggio" nel paese di Batik. Anche colora "con carattere". In una forma non manifestata (non fissata), hanno un aspetto molto sobrio: una scala grigiastra noiosa. Ma dopo essersi fissati in un'autoclave, diventano più volte più ricchi, più succosi, iniziano a suonare, giocano con tutti i colori dell'arcobaleno. In caso di manipolazione inetta (perché non è chiaro quale sarà esattamente il tono e il colore), puoi cadere accidentalmente in "oscurità" o toni francamente forti. Sono richieste attenzione, estro e una chiara conoscenza delle leggi della combinazione e della miscelazione dei colori, tk. alcune sfumature possono essere solo indovinate, mescolate quasi alla cieca, tk. in una forma non manifestata, le vernici sono "diverse da se stesse". Esperienza e intuito ti aiutano a raggiungere il risultato desiderato. E la cosa buona di queste vernici è che dopo averle fissate sul tessuto (necessariamente con il vapore, sotto pressione e non con un ferro da stiro!), Puoi fare qualsiasi cosa con questo batik - lavare con qualsiasi detersivo (se vuoi, puoi provalo anche con la candeggina al cloro!), puoi stirare, lavare in lavatrice a 60 -40 gradi, indossare il prodotto sotto il sole cocente, ecc. - la qualità è garantita per diversi anni. La storia di alcune camicie, abiti e sciarpe è pari a 6-7 anni di uso costante senza modificare la qualità dello strato di vernice.

Lavorare con la tecnica del freddo bat-ka rende possibile dipingere non l'intera cosa, ma un piccolo frammento. Un dipinto così frammentario può non solo decorare un prodotto, ma anche nascondere un difetto del tessuto o una macchia senza l'aiuto di applicazioni.

La presenza obbligatoria del contorno conferisce alle opere realizzate con questa tecnica, ulteriore decoratività e grafica. Le curve di livello delimitano parte del disegno chiudendolo. Il circuito chiuso è un prerequisito. È nella tecnica del batik freddo che le sciarpe sono dipinte nelle fabbriche in stile tessile. Il disegno viene stampato con una composizione di riserva su una macchina, e dipinto a mano secondo un campione, utilizzando non pennelli, ma tubi di vetro per una riserva. Tale lavoro richiede una certa esperienza, poiché il colorante scorre più velocemente della riserva, sebbene il serbatoio del tubo ne crei una piccola riserva.

Un esempio passo passo di fare il lavoro.

Come materiale per il lavoro, è meglio prendere ritagli di tessuto di cotone o seta di dimensioni adeguate.

Quando si determina la dimensione del contorno, va ricordato che su ciascun lato è necessario prevedere un margine di tessuto di circa 1 cm, che successivamente sarà coperto dal passaporto. Ad esempio, se il pannello finito è di 11 x 8 cm, la rete dovrebbe essere di 13 x 10 cm Stendi il tessuto sul telaio. Trasferisci il disegno sul tessuto. Eseguiamo il pannello "Butterfly" in tre soluzioni cromatiche, che chiameremo convenzionalmente "mattino, mezza giornata, sera".

Diluire i coloranti alla saturazione del colore desiderata. La riserva che utilizzerai dovrà essere sicuramente testata su campi non lavorativi del tessuto. Disegna più linee a velocità diverse, toccando leggermente la superficie del tessuto con l'estremità di lavoro del tubo. Devi iniziare la linea su un foglio di carta o su una tela cerata e poi passare dolcemente al tessuto. Quindi l'inizio della linea sarà chiaro e preciso. Termina la linea semplicemente ruotando il tubo a botte con l'estremità di lavoro rivolta verso l'alto.

Determina a quale velocità di movimento della mano la riserva si adagia in modo ottimale sul tessuto: penetra e non si diffonde. Quindi inizia a delineare le linee delle cartoline. Ricorda, le linee devono essere tracciate in modo uniforme e deciso.

Disegna linee parallele e perpendicolari ad esse, facendo attenzione a non macchiare la riserva già imposta.

Per verificare la chiusura del contorno, evidenziare il tessuto dal basso con la lampada: la riserva ancora bagnata risalta a strisce chiare. Capovolgi il telaio e controlla se la riserva si è inzuppata nel tessuto. In caso contrario, cerchia di nuovo le linee, questa volta sul retro.

Cerchia allo stesso modo il disegno di tutte le opere. In questo caso, la mano deve essere tenuta sul peso e solo quando si disegnano lunghe linee rette appoggiarsi al mignolo. Dopo aver terminato il disegno e aver controllato che le linee siano chiuse, lasciare asciugare completamente il tessuto. Chiudi bene il barattolo con la riserva, prima soffiandoci dentro la riserva rimanente dal tubo. Sciacquare il tubo con benzina o acquaragia usando un bulbo di gomma attaccato all'estremità superiore. Mentre la riserva si sta asciugando, ventilare la stanza.

La colorazione dell'opera "mattino" è leggera, in una scala fredda, argentea, che ricorda un campo coperto di rugiada. Per ottenere la vernice, è meglio prenderne di luminose, come un prato inzuppato di sole. Cerca di mantenere il crepuscolo nei toni lilla di una sera d'estate.

Tieni presente che i coloranti diventeranno più chiari dopo l'asciugatura. Per anticipare il risultato finale, lascia cadere ogni colore di vernice sui margini del tessuto. Inizia a dipingere con aree chiare. In caso di fallimento, riempire nuovamente questa sezione con la tintura, rendendola un po' più scura. Se inizi a dipingere con un colore scuro, potrebbe risultare che mentre il resto del dipinto viene dipinto, questo colore non sarà più percepito come il più scuro e il contrasto previsto non funzionerà. All'inizio del lavoro, la vernice leggera potrebbe gocciolare accidentalmente dietro la linea di riserva. Il difetto è facilmente utilizzabile nel processo di ulteriore lavoro.

Dipingi con cura una sezione dopo l'altra. Cerca di mantenere la tintura all'interno del contorno. Se ciò accade, prova a correggere il difetto. Dopo il risciacquo, è meglio continuare a dipingere altre aree, poiché un tessuto molto saturo di umidità assorbe peggio la tintura e il colore sarà più chiaro. Per un'asciugatura più rapida, utilizzare un asciugacapelli.

Se stai dipingendo più prodotti identici contemporaneamente, copri le aree desiderate del dipinto su tutti i prodotti con un colorante.

Per rendere il lavoro più pittoresco, non riempire il frammento con un colore. I colori sono fantastici, ma si fondono sul tessuto, fluendo l'uno nell'altro. Pertanto, dipingi un lato di una foglia o di un petalo, quindi l'altro con un colore simile, ma di una tonalità diversa. Una goccia di alcol applicata al colorante prima lo spingerà da parte, poiché viene assorbito più velocemente nel tessuto. Ma non appena l'alcol si asciuga, la tintura inizia lentamente a riprendersi, creando una transizione graduale del colore dal buio alla luce. Puoi mettere un colorante sopra l'altro.

Lascia asciugare il dipinto finito sulla cornice. Guarda, forse è necessario enfatizzare alcune aree con un colore più scuro. Il dipinto per il pannello non ha bisogno di essere cotto a vapore. Stiralo. Ora resta da sistemarli. La tecnica del batik freddo comprende 3 metodi principali:

"Classico" - è creato dal metodo di guidare le linee ridondanti, limitando i piani chiusi, a seguito del quale si ottiene un disegno che ricorda una vetrata ed è dipinto in uno strato;

"Multistrato": viene creato anche secondo il principio del vetro colorato, ma allo stesso tempo vengono utilizzate diverse sovrapposizioni di tonalità di colore;

La "grafica aperta" viene dipinta senza utilizzare piani chiusi, in questa tecnica la linea di riserva viene interrotta, il che consente al colore di un piano di entrare nel colore di un altro.

b) pittura gratuita

La pittura gratuita comprende tre tecniche:

"Tecnica Aquarelle" - il tessuto è dipinto secondo "grezzo" con l'asciugatura in alcuni punti e l'uso dell'effetto alcol, oltre a dipingere con speciali pennelli in schiuma nuovi su "asciutto";

"Tecnica stencil": il disegno viene creato utilizzando stencil e lattine speciali per spruzzare la tintura.

"Grafica per pittura libera" - è creata con l'uso della tecnologia del sale e disegnando la grafica di riserva.

c) tecnica di annodatura La tecnica di annodatura è molto varia. Con diverse piegature del tessuto e lavorazioni con vernice si ottengono particolari e interessanti fantasie. Nella tecnica del nodo si ricorre anche all'inserimento di piccoli oggetti: bottoni, sassolini, perline, ecc. d) tecniche L'allungamento di un colore consente di eseguire una transizione graduale di diversi toni dello stesso colore (ad esempio, tre toni di colorante blu).

La pittura grezza è una tecnica che ti consente di creare vari modelli. Tecnica del sale - una tecnica in cui il sale o l'urea vengono applicati al tessuto grezzo tinto. Quando è asciutto, appare l'effetto delle gocce. Spesso utilizzato in temi nautici.

Nella pittura libera vengono utilizzati vari addensanti, che coprono il tessuto (primer) o addensano i coloranti stessi.
Puoi dipingere liberamente su un tessuto innescato (quasi qualsiasi), usando come vantaggio gli effetti di traspirazione, lavaggi, pennellate, ecc. Diverse trame di tessuto, pennelli e coloranti offrono a una mente praticamente sintonizzata completamente inimmaginabile una serie di opzioni per combinazioni di colori, sfumature inventate, delizie stilistiche.
Una scoperta gourmet è la tecnica del dry brushing, applicata con diversi pennelli su diversi tessuti. Richiede la capacità di essere fluente nelle tecniche della matita, di conoscere le leggi del disegno e di usare magistralmente un pennello (compreso il pennello della propria mano). quelli. che è proprio nella pittura libera che si richiede abilità, una pratica ricca di disegno e pittura, scioltezza nei materiali, negli strumenti e nella tecnica

Attrezzature, materiali

Il successo del lavoro dei bambini dipende in gran parte dall'attenta organizzazione delle condizioni di lavoro. La stanza in cui sono impegnati i bambini deve essere asciutta, ben riscaldata e sufficientemente illuminata. In ufficio, dovrebbe essere presentata una gamma completa di supporto visivo e metodologico per la classe d'arte. Pennelli artistici, audio-schermo e supporti per il gesso ti permetteranno di creare un ambiente davvero creativo nell'ufficio della scuola. Tutte le apparecchiature previste per la classe ISO devono essere conformi ai documenti normativi.

Per praticare il batik, hai bisogno di una stanza luminosa e ben ventilata. Ogni posto di lavoro vorrebbe un tavolo-comodino, dove riporre i tessuti e gli accessori necessari per la verniciatura.

Il leader ha sempre domande sul materiale e sugli strumenti con cui lavorano i bambini.

Passiamo a considerare questi problemi.

Il primo lavoro di prova sulla pittura su tessuto è meglio farlo su tessuti di cotone non costosi. Tutti i tessuti di cotone assorbono perfettamente la tintura, ma più spesso è il tessuto o meno spesso l'intreccio dei fili, più è facile includere la composizione di riserva.

Sulla seta, i colori sembrano più saturi rispetto al cotone e si diffondono più velocemente. La seta artificiale su una barella non si allunga quasi e la vernice scorre bene, specialmente sul tessuto bagnato.

Qualsiasi tessuto deve essere lavato prima della verniciatura. Pertanto, la finitura viene rimossa dal nuovo materiale: una composizione speciale di amido, sapone, grasso e altre sostanze. Il lavaggio allenta il tessuto, quindi la vernice viene assorbita più velocemente e si diffonde sulla superficie.

È conveniente fare le prime prove su un telaio o su una piccola barella di legno. Il tessuto è tirato abbastanza stretto. Una volta bagnato con la vernice, non deve cedere e toccare il tavolo, quindi puoi allungare il tessuto anche quando è bagnato. Per la pittura sono adatti pennelli con capelli morbidi e pennelli con setole di vari numeri.

Per dipingere batik a freddo, devi avere una serie di tubi di vetro con beccucci di vari diametri.

Per creare effetti speciali sul tessuto è necessaria anche una riserva, paraffina, sale e urea.

Il dipinto utilizza coloranti appositamente progettati per la pittura su tessuto.

strumenti e materiali per una descrizione più dettagliata.

Prima di iniziare il lavoro, dovrai acquistare o realizzare il seguente set di strumenti:

telaio scorrevole;

tubi di vetro;

stampini per vernice o vasetti;

Dai materiali di cui avrai bisogno:

tessuto di seta;

urea;

Telaio scorrevole: viene utilizzato per la tensione di alta qualità del tessuto verniciato e può essere assemblato in qualsiasi dimensione. Il telaio è costituito da quattro barre di legno con una sezione trasversale di 35x20 mm con ganci di tensione temprati inossidabili inseriti in esse. Le barre sono dotate di speciali elementi di fissaggio a vite inossidabili, che consentono di assemblare il telaio della dimensione richiesta. Nel telaio scorrevole, sviluppato dall'autore, sono previste speciali barre in velcro, che, se necessario, sollevano il telaio ed escludono così il contatto tra la seta e il piano del tavolo durante il processo di verniciatura.

Bombolette spray coloranti - utilizzate nella pittura gratuita per applicare la tintura alla seta.

Tubi di vetro

Tubi di vetro: vengono utilizzati per l'allagamento di alta qualità della linea di riserva secondo un determinato schema. Quando si scelgono tali tubi, è necessario prestare attenzione a quanto segue:

l'angolo di inclinazione del beccuccio dovrebbe essere compreso tra 110-115 °;

il diametro dei beccucci dei tubi dovrebbe essere diverso: 0,6; 0,8; 1,0 mm;

il tubo deve avere una presa per siringa.

Spazzole:

si utilizzano pennelli per la pittura, tondi e piatti, di diverse dimensioni. Anche il materiale della pila è diverso: raggi, peli delle orecchie, sintetici.

Stampi per vernice: vengono utilizzati per comporre una combinazione di colori per la pittura di un determinato colore e tono. I vasetti di yogurt o le tazze usa e getta sono i più convenienti.

Tessile:

Tessuto di seta: viene data preferenza alla seta cinese non rifinita al 100% di varie densità: crepe de Chine, raso, toile, chiffon. Quando si sceglie la seta, è necessario prestare attenzione alla sua qualità. È molto importante che il colorante si diffonda facilmente sulla seta. Per determinare l'idoneità del tessuto per la pittura, è necessario gocciolare acqua pulita sul bordo della seta. Se l'acqua è entrata liberamente nel tessuto, ciò significa che la seta non è finita, non ha impurità sintetiche nella sua composizione ed è adatta alla pittura. Se l'acqua ha difficoltà a penetrare nel tessuto, significa che il tessuto non è adatto per la verniciatura, quindi è meglio non usarlo. Non otterrai mai un dipinto di alta qualità su tale tessuto.

Modello: prima di iniziare a dipingere, è necessario disegnare un modello per la composizione prevista. Il disegno viene creato su carta in una riga e deve essere chiaro e definitivo, in modo da non apportare correzioni sulla seta in futuro. Tali correzioni influenzeranno in modo significativo la qualità del tuo lavoro. Una linea di riserva continua verrà applicata lungo i contorni del modello, quindi è importante che la composizione sia composta da piani chiusi, come una vetrata, in modo che i colori non si mescolino tra loro durante il processo di verniciatura.

Riserva- la composizione utilizzata per creare una linea di riserva, che funge da barriera insormontabile per il colorante durante il processo di verniciatura, che consente di creare, secondo un determinato schema, spazi chiusi "vetrati", diversi per colore e tonalità.

Riserva: Puoi acquistare già pronti: sono venduti nei saloni d'arte, sia domestici che importati. Puoi cucinarlo da solo secondo la vecchia ricetta collaudata. Una riserva autoprodotta è buona in quanto puoi regolare la fluidità, la viscosità, il colore della composizione, adattandola al tubo con cui lavorerai. Per un tubo sottile (che significa il diametro del "beccuccio"), è necessaria una riserva più fluida (liquida): lavorano su una tela sottile e liscia. Un tubo con un diametro maggiore richiede una riserva più spessa ed è adatto a tessuti più densi e strutturati. Ma per un principiante, all'inizio può essere difficile determinare di cosa ha esattamente bisogno in questo momento. Puoi capirlo esercitandoti instancabilmente e provando tutti i tipi di combinazioni di tubi, composti di contorno e tessuti. Ci sono anche in vendita vernici di contorno in tubi con un ugello sottile: non sono una riserva, ma sono destinate a decorare l'immagine finita.
Nel batik caldo, la cera fusa, la paraffina o la stearina (o una combinazione di entrambe) funge da riserva. Nel classico batik a caldo si lavora sovrapponendo i piani desiderati con una composizione a cera calda, dal chiaro allo scuro, ma a volte è necessario elaborare il disegno in maniera lineare. Puoi farlo con un pennello sottile, ma il pennello sarà irrimediabilmente danneggiato e non potrai disegnare una linea uniforme, tranne che per i tratti. C'è uno strumento speciale per questo lavoro. Questo è un piccolo "mestolo" con un beccuccio sottile: un tubo. La miscela di cera bolle a bagnomaria, la composizione calda viene raccolta con un beccuccio e vengono delineati i contorni desiderati. Devi lavorare in modo rapido, chiaro, accurato. Oppure le pozzanghere e le gocce risultanti sono dichiarate una manifestazione dello stile artistico. :)
Poiché le tecniche batik differiscono solo per il tipo di riserva utilizzata, le persone non si stancano di capire come escogitare e far sì che la vernice svolga il compito.
Nelle tecniche di annodatura si utilizzano filo, nodi, variando le modalità di legatura e piegatura del tessuto. Lavorando con un aerografo, usano stencil, pieghe, ecc.

Prenota ricetta:

colla per gomma 100 ml; paraffina 20 g; benzina 100 ml; colofonia 2 g.

Metodo di preparazione della riserva:

Macinare la paraffina, aggiungere colla per gomma, benzina e colofonia.

Mescolare accuratamente i componenti e riscaldare la miscela a bagnomaria (~ 90 ° С) fino a ottenere una massa omogenea. Dopo che la riserva si è raffreddata a temperatura ambiente, può essere utilizzata per la verniciatura.

Per il nero o qualsiasi altro colore, aggiungi inchiostro da stampa o inchiostro oil-free alla riserva. Per sgrassare la pittura ad olio, strizzala fuori dal tubo su un giornale e lasciala riposare per alcune ore. Il giornale assorbirà l'olio e la vernice, precedentemente sciolta in una piccola quantità di benzina, può essere aggiunta alla riserva incolore. Per una migliore combinazione dei componenti, riscaldare la riserva di colore a bagnomaria.

Se la riserva si è addensata, aggiungi benzina raffinata e mescola accuratamente.

Nei negozi di materiali artistici, puoi acquistare una riserva di produzione di varie aziende estere, dopo aver familiarizzato in dettaglio con le istruzioni per l'uso e lo scopo della composizione che hai scelto. La cosa principale a cui prestare attenzione è che la riserva dovrebbe svolgere la sua principale funzione di riserva e non quella decorativa.

È necessario conservare la riserva in un contenitore chiuso. Una riserva fatta in casa non viene conservata a lungo ed è consigliabile utilizzarla entro un mese. Ma mentre si lavora con una riserva, è necessario osservare le misure di sicurezza antincendio.

Pulizia della paglia dopo aver terminato il lavoro:

Dopo aver terminato il lavoro, soffiare la riserva dal tubo di vetro con una siringa in un contenitore per conservarla.

Successivamente, sciacquare accuratamente il tubo nella benzina usando uno spruzzatore, aspirando e soffiando successivamente il liquido.

Le vernici sono usate speciali per dipingere su seta e sono divise in due tipi:

vernici a vapore (professionali);

vernici che si fissano con un ferro da stiro (per hobby).

Sale

Il sale è spesso usato in pittura per creare vari effetti pittorici che sono praticamente impossibili da ottenere in altro modo. Gli effetti più interessanti sono prodotti dal salgemma grosso. Extra, vengono utilizzati anche sali da bagno marini. Urea - Utilizzato anche per effetti di pittura. Ma a causa delle sue proprietà chimiche, crea transizioni di colore più pronunciate a causa dello sbiancamento aggiuntivo.

Alcol

Alcool - utilizzato nella pittura per migliorare il flusso della vernice sulla seta.

Preparazione per la pittura

Prima di iniziare a dipingere, devi tirare la seta sulla cornice e applicare un disegno del dipinto futuro usando un modello.

Assemblare il telaio scorrevole utilizzando i dispositivi di fissaggio a vite nella misura desiderata.

Tirare la seta sul telaio utilizzando gli appositi ganci di tensione. Innanzitutto, la seta viene tirata ai quattro angoli.

Appuntare quindi un lato del tessuto sui ganci di tensionamento e tirare il lato opposto fissandolo gradualmente al telaio. Ripetere il processo con i bordi rimanenti. Con la giusta tensione, la superficie della seta dovrebbe essere tesa e liscia, senza pieghe o cedimenti.

Stendi il modello sulla scrivania con il motivo rivolto verso l'alto, coprilo con una cornice di seta tesa e fissalo al tessuto con spilli o nastro adesivo.

Trasferisci con cura il disegno sul tessuto usando matite medio-morbide (H. HB, B). Il motivo è perfettamente visibile attraverso la seta e non sarai in grado di trasferire il contorno del motivo sul tessuto.

Imposta la cornice con seta tesa e un disegno a matita in posizione orizzontale sul piano del tavolo. Dal basso al telaio su una trave, attaccare le barre che lo solleveranno dal tavolo alla distanza richiesta. Ciò escluderà il tocco della seta e il piano del tavolo durante la verniciatura.

parco

La pittura su seta, indipendentemente dalla tecnica di esecuzione, deve essere eseguita a vapore. Come risultato del parcheggio, la tintura si fissa sulla seta, il colore diventa più ricco e profondo, il dipinto non sbiadisce e non ha paura dell'acqua, sulla seta appare una lucentezza nobile e si drappeggia perfettamente. Tutto ciò conferisce al dipinto un aspetto finito, soprattutto quando si creano prodotti utilitaristici.

Prima di iniziare il processo di parcheggio (fissaggio), assicurati che la tintura sia completamente collegata al tessuto: per questo, dovrebbe passare almeno un giorno dopo la fine della pittura. Il processo di parcheggio a casa è piuttosto complicato e imprevedibile, ma se segui tutti i consigli dell'autore, è abbastanza conveniente. Affinché il parcheggio sia di alta qualità, è necessario selezionare correttamente i materiali utilizzati nella verniciatura e seguire rigorosamente la tecnologia. Utilizzare per dipingere solo seta 100%, senza impurità, e coloranti professionali per l'impostazione del vapore.

Rimuovere completamente la cera da tutta la superficie del murale stirando il tessuto attraverso il giornale. Se hai lavorato con il sale, ripulisci la superficie dai residui di sale. Quando si inizia a parcheggiare, è necessario tenere conto delle condizioni meteorologiche. Non è consigliabile vaporizzare durante la pioggia, poiché la pressione atmosferica è bassa, il che influisce negativamente sul processo.

Distribuisci la carta da giornale sul tavolo in un unico strato. Posiziona il tessuto dipinto sopra la carta in modo che la carta sporga di circa 10 cm dai bordi.Copri il tessuto con un altro strato di carta da giornale. Se non si dispone di carta da giornale, è possibile utilizzare giornali normali stampati a un colore (bianco e nero). In questo caso, sovrapponili in modo da coprire l'intera superficie.

Partendo dal lato più vicino a te, piega il bordo del dipinto insieme alla carta di giornale in modo da ottenere una striscia larga 6-7 cm. Premi leggermente la linea di piegatura. Ripeti la procedura, piegando gradualmente il dipinto insieme alla carta, fino a ottenere una striscia multistrato. Misura circa 6-7 cm da ciascun bordo della striscia risultante e piega i bordi. Continua ad arrotolare la striscia in una sorta di "rotolo" fino a raggiungere il centro. Legare il rotolo risultante con spago di lino o cotone.

Metti dei sassolini o dei cocci di ceramica sul fondo del secchio smaltato e versa dell'acqua in uno strato di circa 5-6 cm Lega il "rotolo" a un'asta di legno a una distanza di circa 5 cm da esso. Posiziona il binario sul secchio in modo che il "rotolo" penda al centro alla stessa distanza dalle pareti. La condizione principale è che il "rotolo" non tocchi il binario, i lati del secchio e sia il più lontano possibile dall'acqua. In questo modo, puoi mettere diversi "rotoli" nel secchio.

Quindi coprire il secchio sopra con coperte di lana, piegate in più strati, in modo che il loro spessore sia di almeno 10 cm, e mettere su una stufa a gas a fuoco vivo. Tenere le estremità delle coperte a distanza di sicurezza dal fuoco.

Dopo circa 15 minuti, il vapore è passato attraverso gli strati e apparirà sopra la superficie delle coperte. Assicurati che il vapore non fuoriesca nelle fessure tra le coperte e le pareti del secchio. In questo caso, rimuovi le coperte. Quindi ridurre il calore a medio e lasciare il secchio sul fornello per 1,5-2 ore.

Quando il processo di parcheggio è finito, spegni il gas e rimuovi le coperte. Estrarre il "rotolo", metterlo sul tavolo e, srotolando la carta, estrarre il tessuto dipinto. Esegui queste operazioni con la massima cura, ricorda che tutto ciò che toccherai sarà molto caldo.

Dopo la cottura a vapore, sciacquare il tessuto con acqua corrente tiepida, risciacquando il colorante in eccesso. Dopo che l'acqua smette di macchiarsi, la seta deve essere strizzata, stesa su un batuffolo di cotone e asciugata con un ferro da stiro.

finitura finale

Dopo aver completato la verniciatura, è necessario effettuare la finitura finale del prodotto. Per sciarpe, scialli, stole è necessario orlare i bordi. Per un pannello da cavalletto, il design è l'ultima e importantissima fase. Puoi farlo con uno qualsiasi dei metodi di colla a secco sviluppati dall'autore.

tensione della barella

Il dipinto deve essere almeno 5 cm più grande del controtelaio su ogni lato. Usa una barella con una perlina sul bordo esterno, che eviterà che tocchi il dipinto.

Applicare una colla PVA di media consistenza sull'estremità e sul retro della barella e lasciare asciugare per 30 minuti.

Tirare un tessuto di cotone sulla barella dal lato superiore. Per fare ciò, attaccare il bordo del tessuto all'estremità della barella e stirarlo con il ferro più caldo. Questo farà aderire il tessuto alla barella. Il metodo di allungamento può essere utilizzato quando si decorano pannelli realizzati su seta con qualsiasi tecnica.

Capovolgere la barella di 180° e tirare il tessuto sull'estremità opposta della barella. Stirare il bordo del tessuto con un ferro da stiro, incollandolo all'estremità della barella.

Quindi, allo stesso modo, tirare e incollare il tessuto sui restanti due lati della barella.

Tagliare il tessuto in eccesso attorno al perimetro della barella. La seta è un materiale abbastanza trasparente, quindi i dipinti decorativi hanno un aspetto migliore se metti una fodera sotto il tessuto. Lo sfondo bianco del rivestimento renderà il dipinto più saturo di colore. Assicurati che la fodera in cotone sia ben aderente, senza pieghe e tesa sulla barella.

Attacca il dipinto sul tessuto di cotone sulla barella. Per fare ciò, stendi la seta dipinta su un tessuto bianco, allineando i contorni del dipinto.

Posizionare la barella verticalmente sul bordo della superficie verniciata.

Tessuti, piega il bordo e incollalo sul retro della barella come hai fatto con la fodera.

Capovolgi la barella di 180 "e, mentre tiri la seta con una certa forza, incolla il lato opposto con un ferro da stiro sul retro della barella.

Quindi, allo stesso modo, allunga e incolla il dipinto sui due lati rimanenti. Quando si allunga il dipinto, è necessario assicurarsi che l'immagine non si deformi. Per correggere le imperfezioni, puoi staccare il tessuto e fissarlo nuovamente con i ferri.

Avvolgere delicatamente il tessuto in eccesso negli angoli sul retro della barella, stirare con un ferro caldo e fissare con una cucitrice.

adesivo su faesite, cartone

Ritagliare un foglio delle dimensioni e della forma richieste dal pannello di faesite, applicare sul lato liscio una vernice a base d'acqua bianca e lasciare asciugare completamente per 30 minuti.

Quindi ricoprire l'intera superficie primerizzata con colla vinilica di media consistenza e lasciare asciugare completamente per 30 minuti.

Rimuovere con cautela la cera dal tessuto dipinto come descritto sopra e stendere il dipinto a faccia in su sul pannello rigido preparato. La pittura su cotone, realizzata con la tecnica batik, è consigliata per essere fissata su faesite, perché il tessuto di cotone si piega sulla barella a causa delle variazioni di umidità e temperatura.

Quindi copri il dipinto con carta da giornale e stiralo con il ferro più caldo su tutto il piano. Muovere il ferro lentamente, con attenzione, con pressione, stirando la superficie in modo che il tessuto aderisca su tutto il piano.

Tagliare il tessuto in eccesso lungo il contorno dell'orgalite con un coltello decorativo e inserire il prodotto finito nel telaio.

Il più importante. Misure di sicurezza.

Durante l'esecuzione dei lavori relativi alla preparazione del materiale per la verniciatura e la tintura, è necessario seguire le regole di sicurezza.

Sii estremamente attento e attento con sostanze infiammabili, velenose e forti e ricorda che tutte le sostanze chimiche e i coloranti sono velenosi.

Solo coloranti e prodotti chimici necessari per il lavoro dovrebbero essere sul posto di lavoro. I contenitori con sostanze chimiche e coloranti devono essere chiusi ermeticamente. Dovrebbe avere queste etichette con un nome leggibile. Non è consigliabile assumere droghe con le mani, per assaggiarle.

La produzione di tinture, soluzioni chimiche deve essere eseguita con finestre aperte o in stanze con cappa.

Si consiglia di lavorare sempre in un grembiule, meglio di uno in polietilene, è più facile lavare i coloranti da esso. Inoltre, è necessario indossare guanti e occhiali di gomma per proteggersi da schizzi di coloranti, acidi e alcali.

In generale, è necessario indossare guanti di gomma quando si maneggiano sostanze chimiche. Questo vale anche per il carbonato di sodio, che è una soluzione fortemente alcalina, e per le soluzioni sbiancanti se utilizzi la tecnica dell'incisione.

Anche i coloranti in polvere devono essere maneggiati con estrema cautela. Evitare l'inalazione della polvere, indossare una visiera durante la misurazione degli ingredienti e durante la miscelazione dei coloranti. Aggiungi sempre il colore secco all'acqua, non viceversa. Dopo che il colorante si è sciolto in acqua, puoi rimuovere la maschera. Etichettare sempre tutti i contenitori di vernice e prodotti chimici in modo chiaro e leggibile.

Alcune sostanze reagiscono tra loro quando vengono miscelate, rilasciando una grande quantità di calore, a seguito della quale è possibile un incendio.

Bisogna fare molta attenzione con gli acidi e, soprattutto, con le loro soluzioni concentrate, poiché irritano le mucose e possono provocare gravi ustioni cutanee. Devono essere conservati in un contenitore di vetro ben chiuso, in caso di contatto dell'acido sulla pelle, è necessario sciacquarlo immediatamente prima con acqua e poi con una soluzione debole di soda. Durante la preparazione di soluzioni acide, va ricordato che l'acido deve essere versato nell'acqua e non viceversa.

Fai molta attenzione quando crei soluzioni di backup per batik caldi e freddi. I componenti di queste miscele (colla per gomma, paraffina, per non parlare della benzina) sono altamente infiammabili ed esplosivi e i vapori di paraffina sono molto dannosi. Le miscele di riserva devono essere cotte a fuoco chiuso (a bagnomaria su un fornello elettrico ben regolato per evitare una forte bollitura della composizione di riserva) in una stanza ben ventilata, mentre non ci si deve piegare sulle stoviglie, inalare il liquido emesso vapori. Se la cera inizia a fumare, spegni la fonte di calore e cerca di non inalare il fumo. Se la cera si accende, copri la fiamma con un coperchio resistente al calore e spegni il riscaldatore. L'ossigeno sotto il coperchio si "brucia" rapidamente e la fiamma si spegne. Lascia raffreddare il vasetto di cera. Non raccoglierlo o provare a spostarlo. Non spegnere mai la cera accesa con l'acqua!!

Se una goccia calda di cera o paraffina entra nell'acqua fredda, gli schizzi possono bruciare la pelle e gli occhi. Se una goccia d'acqua entra nella cera bollente, può provocare un'esplosione !!!

Il lavoro dovrebbe essere fatto in una maschera protettiva o in un respiratore, specialmente quando si preparano miscele di riserva e quando si evapora la cera con un ferro da stiro in batik caldo. Quando si lavora con la cera, non lasciare mai incustodito il vasetto di cera.

Quando si lavora con le vernici, è necessario utilizzarle per lo scopo previsto.

Utilizzare il riduttore e il diluente con cautela

Dopo aver terminato il lavoro, pulisci il tuo posto.

Controllare la sicurezza del posto di lavoro, se tutti gli strumenti sono stati rimossi.

Lavati le mani con sapone e acqua.

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Tecniche batik- una delle domande principali per coloro che una volta hanno visto una sciarpa dipinta a mano o un'immagine in stile batik.

Esistono diverse tecniche batik, ognuna diversa per il grado di complessità, l'effetto dell'immagine risultante e i materiali e le tecniche utilizzate per dipingere il tessuto. La più antica tecnica batik è

Batik caldo

Dirò subito che il batik a caldo è, tra le altre cose, uno dei tipi più difficili di pittura su tessuto. Ma d'altra parte, l'effetto che otterrai sarà straordinario, memorabile, molto interessante. Ecco perché probabilmente dicono che se un giorno ti piace un batik caldo, è difficile rinunciarvi in ​​seguito.

Io stesso non ho ancora deciso da solo se mi piace lavorare con la cera calda e tutto il resto. Ad essere sincero, ho provato ancora troppo poco. Ma cosa fanno i maestri del batik caldo - sì. Molto simile. Così,

L'essenza del batik hot caldo

Quindi l'hanno chiamato per un motivo. Il fatto è che il lavoro qui viene eseguito con cera (il più delle volte) fusa sul fuoco (e quindi a temperatura elevata), paraffina, stearina o loro miscela. Sono veloci (in modo che non abbiano il tempo di congelarsi durante il "viaggio" vengono applicati al tessuto usando uno speciale pennello a setole. Quelli ordinari non sono adatti qui.

Esiste un dispositivo così speciale per applicare un contorno di cera fusa, si chiama. Sembra così:

I luoghi ricoperti di cera non sono interessati dalla vernice. Puoi ottenere grandi effetti di "scultura di fiori" combinando aree dipinte e non dipinte della tela. Inoltre, alcuni effetti sono meravigliosamente creati, ad esempio l'effetto di "crackle" o "craquelure".

Al termine del lavoro, la cera viene rimossa dal tessuto utilizzando un ferro caldo e una balla di vecchio giornale. Molto più semplice -

Batik freddo

È stato inventato molto più tardi, con lo sviluppo dell'industria chimica, semplificando il lavoro di coloro che amano il batik, ma che trovano estremamente difficile lavorare con la cera, incidendola dal prodotto finito e altra saggezza.

T-shirt, vestiti, tovaglie, tovaglioli sembrano particolarmente belli nella tecnica del batik annodato.

Pittura gratuita

Questa tecnica batik mostra in particolare il talento di un artista; qui non puoi creare un disegno secondo un modello già pronto. Si crea l'unicità individuale dell'opera.

Nonostante tutte queste tecniche batik, ci sono molti effetti aggiuntivi che possono essere utilizzati per aggiungere espressività e originalità al lavoro, ad esempio "craquelure", l'uso dell'urea o l'effetto insolito dell'alcol.

Molte personalità creative che hanno creato molti capolavori su tela, che hanno accecato un numero incalcolabile di figure di argilla, che hanno creato molte composizioni di soggetti su superfici di legno sono pronte a mostrare il loro dono in altre direzioni. Per alcuni diventeranno lavoro interessante nella tecnica dello scrapbooking, altri apprezzeranno la calligrafia e altri ancora saranno deliziati dal batik.

Cos'è?

Batik è un termine generico che implica diversi modi di disegnare a mano tipi diversi materiale tissutale. La tecnica descritta si basa sul principio della ridondanza. A proposito di in parole semplici, al tessuto viene applicato un motivo, il cui contorno è ricoperto da una composizione di riserva che impedisce la diffusione dei coloranti sulla superficie della base. Grazie a questa caratteristica, gli artigiani creano modelli di qualsiasi complessità.

Come separatore di confine, viene utilizzata una composizione speciale del fissativo, che nel mondo dell'arte è chiamata riserva. I componenti principali nella sua fabbricazione sono benzina, paraffina e base d'acqua.

La tecnica del batik si basa sul fatto che le parti costitutive della riserva, ovvero cera di paraffina, colla di gomma, resine varie, non consentono il passaggio della composizione colorante. Per il lavoro stesso, come base del tessuto da lavoro vengono utilizzati materiali di cotone, seta, lana e tessuti sintetici. Molto spesso, le persone creative cercano di trasformare i vestiti, ad esempio magliette o jeans.

Per rinnovare vecchi capi d'armadio, asciugatutto e accessori di stracci, la tecnica della pittura a mano su tessuto è considerata indispensabile, mentre nel batik esistono diversi tipi di prestazioni che permettono di lavorare con diversi tipi di tessuti e tinture.

Quando si crea un capolavoro creativo, le nature artistiche sono disposte al massimo. L'opera finita risulta essere unica, luminosa e inimitabile. Vale la pena notare che molti artisti impegnati professionalmente nella pittura su tessuto sono riusciti a creare la propria linea di abbigliamento, che non è possibile ripetere.

Storia di origine

La culla della pittura su stoffa dipinta a mano è l'isola di Giava. La stessa denominazione "batik" significa letteralmente "gocce di cera". La tecnica pittorica presentata è nota da molto tempo al popolo indonesiano. Molti di loro adornano ancora i loro vestiti, costumi di parenti e articoli per la casa in tessuto con disegni unici.

In linea di principio, l'umanità è da tempo impegnata nella creazione di immagini su tele di tessuto. Vari metodi per applicare un materiale colorante al tessuto erano conosciuti a Sumer ed erano usati in Giappone e Perù. Nello Sri Lanka e in alcune parti del continente africano è stata prestata particolare attenzione alla tecnica di applicazione dei coloranti ai tessuti.

Nonostante il fatto che la tecnologia di disegnare immagini sulla materia fosse familiare a diversi popoli, i maestri indonesiani furono i primi a comprendere le molte sottigliezze della tecnologia e raggiunsero livelli senza precedenti nel lavoro di tintura della materia. In un breve periodo di tempo, sono riusciti a trasformare le normali imbarcazioni da interni in un'intera area d'arte.

I maestri non hanno trascorso un mese a disegnare l'immagine di una tela. Alcuni disegni piuttosto complessi sono stati creati da artisti per diversi anni. E questo non ha nulla a che fare con la pigrizia del maestro. Fondamentalmente, tutto è legato alle fasi a più fasi della preparazione del materiale principale. Per cominciare, era necessario immergerlo e poi bollirlo. Il tessuto bianco come la neve, che veniva spesso utilizzato per creare capolavori, doveva essere sbiancato. Quindi è stato applicato uno schizzo al tessuto, lungo il contorno del quale è stata lavorata la cera.

Dopo che si era asciugato, l'artista poteva iniziare a creare capolavori colorati. L'ultima fase del lavoro è stata l'asciugatura della tela. A causa del lungo e scrupoloso processo di creazione dei disegni, gli abiti dipinti erano originariamente indossati solo da aristocratici e rappresentanti di famiglie nobili.

I maestri dell'isola di Giava non volevano che la tecnica del disegno su tessuto fosse dimenticata dopo diversi decenni. Per questo motivo, hanno trasmesso i segreti del mestiere creativo alla loro prole. I creativi giavanesi hanno persino provato a riprodurre gli stessi disegni su identici tipi di tessuto. Solo che non ne è venuto fuori niente. I lavori finiti avevano somiglianze tra loro, eppure la differenza nell'esecuzione del disegno da parte di persone diverse era chiaramente visibile.

In quei tempi antichi, i maestri batik alle prime armi inizialmente usavano ornamenti floreali, la cui esecuzione non richiedeva molto lavoro. Avendo acquisito esperienza, il compito di dipingere su tessuto doveva essere complicato con immagini con motivi geometrici, quindi procedere all'esecuzione di trame da storie mitologiche.

Gli storici scientifici, dopo aver familiarizzato e studiato l'emergere della tecnica batik, sostengono che dalle immagini applicate agli abiti di una persona, è diventato chiaro a quale classe appartiene. Allo stesso tempo, era severamente vietato ridisegnare i modelli reali.

Anche nella dote della futura sposa doveva esserci almeno una cosa decorata con la tecnica batik. Potrebbero essere tende, pannelli, qualsiasi oggetto del guardaroba. E da allora, questa regola non è cambiata molto.

Oggi, gli articoli del guardaroba dipinti a mano sono particolarmente popolari tra il popolo indonesiano. A causa dell'aumento della domanda, si iniziò a vendere abbigliamento per realizzare un profitto. È importante notare che nel XVII secolo il batik iniziò ad essere esportato da Giava verso i paesi europei. Gli europei hanno apprezzato il metodo di applicazione delle immagini al tessuto e per semplificare il lavoro degli artigiani hanno inventato un'unità speciale: una spilla batik. Ha aiutato a mantenere la cera liquida per un lungo periodo di tempo.

E già nel 1801 fu creato un dispositivo automatico con schede perforate, grazie al quale una persona poteva creare tele con schizzi di immagini già pronti. Una tale svolta ha avuto un ruolo significativo nella storia del batik, perché la tecnica di esecuzione ha iniziato a salire rapidamente i gradini dell'artigianato e ha acquisito il suo massimo picco di popolarità nei paesi del continente europeo nel XIX secolo.

Visualizzazioni

Batik è un nome generico per la tecnica di applicazione di varie immagini ai tessuti, che implica diversi metodi di esecuzione, da cui dipendono gli oggetti utilizzati e le fasi di lavoro. La particolarità di ciascuno un tipo separato batik sta nel fatto che il primo metodo è ideale per lavorare con il tessuto sintetico, l'altro è indispensabile per creare capolavori su seta. Affinché un maestro alle prime armi possa comprendere le complessità e le sfumature del lavoro, si propone di studiare attentamente ogni singolo tipo di tecnica pittorica.

Batik caldo

Questo metodo utilizza una composizione di riserva a base di cera. Si applica al tessuto cantando. Penetra in profondità nelle fibre della materia e si asciuga rapidamente, creando così un bordo forte oltre il quale la composizione colorante non può diffondersi. La cera stessa, utilizzata per bordare le immagini, è prefusa. Le composizioni coloranti vengono applicate in più strati in modo che la combinazione di colori dell'immagine sia luminosa e satura.

L'ultima fase del lavoro è la rimozione della massa di riserva. Nella maggior parte dei casi, il metodo a caldo per disegnare un motivo viene utilizzato per dipingere il tessuto di cotone.

Batik freddo

Un metodo adatto per creare immagini decorative su seta. Per un lavoro di alta qualità, è necessario utilizzare coloranti, fatto a base di anilina. La composizione di riserva utilizzata per il processo a freddo può essere densa o liquida.

La consistenza densa suggerisce che la sua composizione sia basata su elementi di gomma. Nella riserva liquida, la base è il componente della benzina. In questo caso, la massa spessa viene immagazzinata in tubi con un beccuccio sottile, attraverso il quale la sostanza viene applicata al contorno del motivo. La sostanza liquida viene versata sul tessuto mediante uno speciale tubo di vetro.

Va notato che il batik freddo comporta l'uso non solo di una composizione di riserva incolore, ma anche di sostanze colorate. I coloranti vengono applicati al tessuto in uno strato, motivo per cui il master deve essere il più attento possibile nel processo.

Pittura gratuita

Questo tipo di batik è ampiamente utilizzato su tessuti di seta naturale e fibre sintetiche. I maestri usano colori ad olio o coloranti a base di anilina come composizioni coloranti.

nodo batik

Un modo piuttosto interessante e molto comune di eseguire immagini insolite su tessuto. Il tessuto è legato in diversi nodi, ognuno dei quali è legato in sequenza con un filo. I coloranti vengono applicati sopra. Dopo la completa asciugatura, i fili vengono tagliati e i nodi vengono sciolti.

Shibori batik

Il metodo presentato per eseguire immagini straordinarie su tessuto può essere utilizzato da chiunque, anche senza una vena artistica, sebbene le note creative siano presenti in ogni singola personalità.

Il materiale preparato viene inizialmente accartocciato, poi attorcigliato, quindi tirato e svolto. Dopo queste manipolazioni, la tela viene immersa nella composizione del colorante. Avendo spiegato il tessuto dopo l'asciugatura, l'esecutore del lavoro sarà sicuramente senza parole. In questo modo, puoi tingere qualsiasi tessuto, vestiti, borse e molto altro.

Strumenti e materiali

Nonostante l'apparente facilità di realizzare un disegno pittorico su tessuto, il batik implica l'uso di una varietà di strumenti e materiali che devono essere presenti nell'arsenale dell'artista.

Tessuto di base

Il materiale per la pittura può essere molto diverso, sebbene i tessuti naturali, come la seta, siano i più preferiti. È meglio per gli artigiani alle prime armi usare materiali artificiali, ad esempio, chiffon o crepe de chine... La tela scelta per il lavoro va prima lavata, quindi fissata al telaio allungandola leggermente.

Grazie a ciò, la composizione colorante penetra in profondità nelle fibre e tinge il tessuto il più possibile.

Barella

Sfortunatamente, questo articolo non può essere dispensato. Dopotutto, il tessuto scelto per il lavoro dovrebbe aspettarsi di essere tinto in uno stato teso. Le barelle Batik in apparenza assomigliano ai telai delle finestre, dove c'è una smussatura su un lato dell'aereo in modo che il tessuto allungato non tocchi la sua base. Se non è presente un controtelaio, è possibile utilizzare il telaio scorrevole. Puoi acquistarlo in una boutique specializzata.

Un importante vantaggio del telaio ausiliario estensibile è nella possibilità di modificare la lunghezza e la larghezza dell'area di lavoro. Artigiani esperti, altamente abili nella tecnica batik, usano il cerchio.

Solo la tensione su di loro non è massima come vorremmo. Inoltre, le piccole dimensioni del telaio restringono significativamente le possibilità per il creatore del capolavoro.

spazzole

Per eseguire lavori con la tecnica batik, sono considerati gli strumenti più importanti e di base. Pertanto, non è possibile salvare su di essi. Ed è indesiderabile acquistare set economici di pennelli di diverse dimensioni. Quando si applica la composizione colorante, la punta del pennello dovrebbe muoversi in modo fluido e sottile lungo la base della tela e la forma irregolare della pila può rovinare l'idea artistica.

Lo stesso vale per i peli che emergono dal fascio. I pennelli progettati per dipingere su tessuto sono piuttosto costosi. Solo i maestri dovranno spendere soldi una volta per completare diverse centinaia di opere.

Composizione colorante

Passando a qualsiasi boutique d'arte, un maestro alle prime armi sarà in grado di conoscere la varietà di colori destinati al batik. È solo meglio acquistare vernici a base acrilica e coloranti solubili in acqua. Inoltre, quelli idrosolubili sono molto più adatti per i tipi sottili di materia. Le vernici acriliche ricordano la consistenza della guazzo e vengono utilizzate per lavorare con tessuti densi.

Tubo di vetro

Uno strumento utilizzato per creare una riserva lungo il contorno di un motivo su tele. Quando si acquista un tubo di vetro, è necessario prestare attenzione al diametro del beccuccio. Più è sottile, più stretta sarà la striscia di separazione tra i colori.

Riserva di paraffina o cera

Questi materiali sono utilizzati nell'esecuzione del batik caldo. Alcuni maestri preferiscono lavorare esclusivamente con una sostanza cerosa, altri la mescolano con la paraffina. Questo perché la cera pura è molto difficile da pulire alla fine del lavoro. È impossibile dire con certezza quanta riserva sarà richiesta per il lavoro.

contorni

Tipicamente questo materiale viene utilizzato per lavori batik a freddo. Sono acquistati nello stesso posto delle composizioni coloranti. I contorni, come materiale separato, vengono offerti ai maestri in varie varianti di effetti e colori.

I professionisti consigliano di non acquisire molti tipi diversi di contorni contemporaneamente. È meglio aspettare che arrivi la musa e suggerisca un'idea per creare un capolavoro. I contorni che giacciono inutilmente a lungo, purtroppo, si asciugano.

canto

Uno strumento progettato per lavorare con cera liquida.

pulsanti

Utilizzato per fissare il tessuto teso al telaio. Puoi acquistare in qualsiasi cartoleria. Possono essere di forma oblunga o di metallo con una testa rotonda. In questo caso, puoi utilizzare qualsiasi elemento di fissaggio conveniente per il maestro stesso.

Varie piccole cose

In questo caso, si assumono semplici matite, una tavolozza che consente di mescolare diverse composizioni coloranti, carta da lucido, una gomma, pennarelli, grazie ai quali sarà possibile circondare il motivo del motivo concepito, spago o ordinario fili che consentono di creare annodati batik, alcool, asciugacapelli e acqua, preferibilmente senza impurità.

Nuovo artigianato

Oggi i negozi d'arte vengono costantemente riforniti con vari materiali e strumenti che facilitano il lavoro del maestro. Le novità presentate consentono di trasformare in realtà le fantasie più complesse dell'artista. Una di queste innovazioni è marcatore fantasma... Dopo aver applicato l'immagine al tessuto e averla elaborata con un composto di riserva ed elementi coloranti, il pennarello evapora. Durevole artigli che tengono la base sulle barelle mentre non danneggiano il tessuto e non lasciano buchi.

Gli amanti della tecnologia apprezzeranno il batik caldo bagno di vapore per cera con collegamento elettrico... Per le persone creative che sono professionalmente impegnate in batik, creato aerografo con una serie di funzioni, che consente di spruzzare la composizione colorante sulla superficie del tessuto in grandi quantità. Una caratteristica distintiva dell'aerografo è l'applicazione uniforme delle vernici sulla superficie di lavoro. Dopo l'asciugatura, non ci sono punti sfumati e striature nel disegno finito.

Tecnica per principianti

Gli artigiani alle prime armi, così come quelli che non hanno una formazione artistica, ma che vogliono mettersi alla prova nell'arte, potranno creare capolavori straordinari utilizzando il tipo più interessante della tecnica batik per decorare la biancheria oi vestiti.

Inoltre, non è necessario avere un'officina speciale, è sufficiente creare una piccola area di lavoro a casa, dove nessuno interferirà con te e non ti disturberà. Alcune ore di solitudine ti permetteranno di creare un motivo insolito sul tessuto con le tue mani.

Batik freddo

La versione presentata della pittura su tessuto è adatta a persone con pazienza, poiché il processo di lavoro stesso è piuttosto laborioso e richiede molto tempo. I composti che non devono essere riscaldati o fusi vengono utilizzati come riserva.

Prima di iniziare il lavoro, la procedura guidata deve creare uno spazio di lavoro. Il luogo dovrebbe essere ben ventilato, come un balcone o una loggia. E tutto a causa dei vapori della riserva, che hanno un effetto negativo sul corpo umano.

• matita;
• Riserva;
• tubo di vetro per l'applicazione di una riserva;
• spazzole colonnari;
• bottoni con una barella;
• tessuto (la seta è la più adatta).

Avendo scelto un disegno adatto, il master deve trasferirlo su carta, come un modello. L'intero contorno dell'immagine deve essere chiuso. La successiva applicazione della riserva deve essere effettuata senza indugio, ma anche senza fretta. Per evitare errori, si consiglia di familiarizzare con la corretta sequenza di azioni.

• Inizialmente, la tela scelta per il lavoro deve essere lavata, tirata su una barella.
• Un agente di supporto viene disegnato in un tubo di vetro e quindi applicato al contorno dello schizzo.
• Per aumentare il numero di sfumature sulla tavolozza, dovrai diluire lo stesso colore con diverse quantità di acqua. Puoi utilizzare piccoli vasetti di yogurt o bicchieri usa e getta per crearne grandi quantità.
• Quando si applicano le vernici, è importante applicare inizialmente i colori chiari con una transizione graduale alle tonalità scure.
• Dopo aver applicato le vernici sulla superficie dell'immagine finita, è necessario versare un po' di sale, lasciare asciugare le vernici, quindi scuotere via i grani di sale e rimuovere la tela dalla barella.
• Dopo aver terminato il lavoro di verniciatura, il resto della riserva deve essere rimosso dal tubo, altrimenti si indurirà.
• Dopo un giorno, il tessuto dovrebbe essere bollito, quindi lavato in acqua tiepida.
• Durante il risciacquo, aggiungere un po' di aceto all'acqua. Quindi spremere il materiale fuori dall'acqua e stirarlo.

Batik caldo

Dipingere sugli abiti di tutti i giorni non è solo bello, ma estremamente impressionante. Gli artisti che cercano di trasformare il loro guardaroba dovrebbero dare un'occhiata da vicino alla tecnica del batik caldo. Questo metodo è molto conveniente, poiché non richiede un lavoro scrupoloso con la colorazione di singoli pezzi della tela. Molte personalità creative, che desiderano avere cose uniche che non hanno analoghi, inizialmente acquistano tessuto, quindi decorano la tela e quindi cuciono vestiti da essa.

L'unica cosa a cui prestare attenzione è lavorare con la cera fusa. Per il resto, vengono utilizzati gli strumenti più standard. Il tessuto più adatto per il lavoro è cotone, lana o seta.

Una fase importante del lavoro è la preparazione degli strumenti.

• questione;
• stampino di carta;
• vernici;
• Tazza;
• canto;
• spazzole;
• cellophan e giornali;
• asciugacapelli e ferro da stiro;
• cera.

Prima di iniziare a creare un capolavoro, il maestro deve trasformarsi in un'uniforme da lavoro.

• Per prima cosa devi imparare a cantare. Assomiglia a un annaffiatoio in miniatura con un beccuccio sottile. Sebbene sia molto più comodo usare pennelli con setole sottili, grazie alle quali risulta applicare anche gocce sulla tela. E solo dopo viene utilizzata la composizione colorante.
• Vengono applicate ulteriori vernici... Se necessario, puoi riapplicare la cera su alcune aree del piano di lavoro e dipingere con altri coloranti.
• Dopo che la vernice si è asciugata, rimuovere la cera. Per fare ciò, devi mettere la tela su carta da giornale e stirarla con un ferro da stiro. Quindi cambia il foglio di giornale e stira di nuovo.

Questa procedura deve essere eseguita fino alla completa eliminazione della riserva di cera.

Pittura gratuita

La più comune oggi è considerata la pittura libera con immersione in soluzione salina. La particolarità della tecnica sta nel fatto che il tessuto teso deve essere saturato con un liquido salino, dopo di che viene applicata una composizione colorante. Disegnare una tale bellezza è un piacere, poiché il risultato finale piacerà anche agli artisti più esigenti. Per comprendere le complessità della pittura libera, si propone di studiare diverse opzioni per la sua esecuzione. Per prima cosa devi preparare gli accessori di lavoro:

• coloranti a base di anilina;
• liquido salino;
• panno di seta;
• schizzo;
• spazzole;
• matita.

Prima di tutto, i principianti prepareranno un liquido salino. Per fare questo, devi prendere qualche cucchiaio di sale e diluirlo in un bicchiere di acqua calda. Ma qui c'è una sfumatura importante: il liquido caldo deve essere versato in un contenitore smaltato o in un bicchiere, in modo che sia più comodo mescolare e quindi applicato al tessuto. Quindi, con una matita, viene realizzato uno schizzo dell'immagine preparata sulla tela.

• Nel primo caso dovrebbe avere familiarità con la pittura a umido. Prima di iniziare il lavoro, il tessuto viene immerso in acqua salata e quindi, senza aspettare, fino a quando il tessuto si asciuga, iniziano a lavorare. A proposito, anche per diluire i coloranti, devi usare acqua salata. Quando disegni, usa un pennello largo e fai dei tratti ruvidi con esso. Grazie a ciò, il disegno riceverà un design insolito.
• In questo caso, dovrebbe dipingere su materiale semisecco. Mentre la seta è ancora leggermente umida, su di essa compaiono cristalli di sale, per cui la composizione colorante applicata non si diffonde in direzioni diverse, sebbene rimanga una traccia luminosa dal pennello, che dopo un po' si insinua leggermente. Questo metodo è ideale per creare un'imitazione dei contorni naturali.
• Il terzo modo riguarda il lavoro con la sostanza secca. Dopo che il tessuto è asciutto, il tessuto diventa croccante e la materia colorante si diffonde solo leggermente sulla sua superficie. La procedura di disegno dovrebbe essere continuata applicando tratti rari.

Idee originali

Oggi tutti i lavori manuali, come il lavoro a maglia o il ricamo su tessuto, sono molto costosi. Lo stesso vale per le tele realizzate con la tecnica batik. Il creatore di un capolavoro colorato mette molto impegno e tempo nelle sue opere d'arte, sia che valga la pena parlare di materiali e strumenti.

Ma nonostante l'alto fattore di costo, ogni persona con grande piacere acquisterà una maglietta o una sciarpa con una stampa "fatta a mano".

Nel primo caso, si propone di considerare una tela finita realizzata con la tecnica del batik freddo. Ogni pennellata è accompagnata da una transizione graduale dalle tonalità scure a quelle chiare. Un attento esame rivela una linea chiara della composizione della riserva, a causa della quale ci sono confini in ogni elemento del quadro. La parte di sfondo della sciarpa è eseguita nelle transizioni più insolite e lisce di colori chiari della tavolozza, con cui l'artista ha lavorato per più di un'ora.

Le persone senza educazione artistica non possono dire la differenza tra le tecniche batik calde e fredde. Questo può essere fatto solo da maestri esperti del loro mestiere. In questo caso, si propone di considerare una variante del disegno elaborato con la tecnica del batik caldo. Il suo principale caratteristica distintiva sta nella possibilità di utilizzare le più fini linee di cera, che sono appena percettibili nel dipinto finito.

La terza versione del lavoro è realizzata in tecnica libera. E questo può essere visto ad occhio nudo. Guardando il fiore, emerge immediatamente nei pensieri la sagoma dell'artista, che, con tratti netti, applica sulla tela le composizioni coloranti. E la soluzione salina utilizzata nel lavoro aiuta solo a creare transizioni uniformi tra colori di tonalità simili.

L'uomo ha sempre, fin dai primi tempi della sua esistenza, cercato di decorare il mondo che lo circonda. Tutto ciò che poteva cambiare solo leggermente gli oggetti, veniva usato la situazione intorno a lui. Ela storia del batik racconta esattamente questo.

Batik - disegno su tessuto

Una persona ha sempre imparato a dipingere il tessuto, non appena ha imparato a tessere o lavorare a maglia le tele. Naturalmente, il batik è un'arte e non un bisogno utilitaristico per diversificare la vita di tutti i giorni, e può essere molto sottile ed elegante, richiedendo una grande abilità da parte del maestro per lavorare in questa tecnica interessante.

Caratteristiche tecniche del batik

Nonostante lo sviluppo di tecnologie e materiali, l'arte artigianale del batik è ancora rilevante e richiesta. È usato come forma d'arte indipendente e come modo per decorare oggetti tessili: vestiti, sciarpe, tende, sipari teatrali. La stessa parola "batik" deriva dall'antica "goccia di cera" indiana. Ed era la cera che veniva originariamente utilizzata come base per la tintura parziale dei tessuti per ottenere motivi e ornamenti. Inoltre, questo materiale è ancora utilizzato nella tecnologia: la stessa tecnologia di tintura dei tessuti nell'arte del batik ha diverse direzioni, che sono unite da un principio: la riserva, cioè la protezione delle singole sezioni della tela per preservarne il colore durante l'ulteriore tintura. Questo principio viene implementato in modi diversi, a seconda della tecnica batik.

Oltre al lato tecnico, batik ha anche le sue caratteristiche artistiche, perché la sua unicità è una combinazione di molte.Qui puoi trovare elementi di grafica, acquerelli, pastelli, persino vetrate e mosaici. L'arte stessa del batik è unica in quanto è molto facile da padroneggiare. Questo è un tipo di creatività grata, perché ogni lavoro in questa tecnica è una copia unica che può essere modificata, se necessario, con ulteriori tecniche di decorazione, fino al ricamo o all'applicazione.

Asia meridionale: il luogo di nascita del batik

Secondo gli storici, l'arte della tintura dei tessuti (batik) è nata in Indonesia. "Anbatik" nel dialetto locale significa "dipingere". Già in quei tempi lontani, le donne cercavano di decorare i vestiti. Questo, ovviamente, perseguiva i propri obiettivi: enfatizzare l'appartenenza a un certo genere con colori e motivi specifici. Sebbene ci fossero pochi coloranti, l'arte del batik ha permesso di creare densi dipinti multicolori.

In Indonesia batik sfumature acquisite di colore ocra e indaco - le sfumature sabbiose dall'ombra densa all'avorio sono state diluite con macchie blu brillante del cielo alto. Ogni genere ha conservato con cura i segreti della preparazione delle soluzioni coloranti, dei metodi di applicazione della vernice e del motivo batik. Con i vestiti tinti a motivi, era possibile dire con certezza a quale genere appartenesse una persona in particolare. Sono stati utilizzati vari disegni: astratti, ornamenti grafici, storie di trama. Questi ultimi venivano usati principalmente per creare tele per decorare i templi.

L'Indonesia e l'India, dove l'arte del batik si è spostata dolcemente e ha ricevuto il nome di "bandhana", utilizzavano tessuti di cotone. I tessuti tessuti a mano sono stati accuratamente sbiancati e asciugati in modo che il motivo si posasse su di essi nel modo più chiaro e uniforme possibile. Una tradizione unica dei popoli dell'antica Indonesia e India sono i tessuti di cotone tinti con la tecnica batik. La storia dell'emergere di questo tipo di creatività ha origine negli antichi stati del sud-est.

Tradizioni di Cina e Giappone

Tutto nel mondo è interconnesso. Le arti hanno percorso strade difficili lungo paesi diversi, da persone a persone, assorbendo qualcosa di nuovo, unico e passando le acquisizioni sempre più lontano. Questo è successo con la tecnologia. batik, la cui storia dell'emergere e dello sviluppo suggerisce che è passato in un modo difficile e sorprendente... A poco a poco si è rivelato un'arte popolare, e poi l'arte più raffinata della Cina e del Giappone. La Cina ha donato il batik seta naturale... Da quel momento in poi, la tintura dei tessuti acquisì un'incredibile leggerezza di colori, o meglio, anche toni e mezzitoni, un lavoro così delicato era asservito ai maestri dei paesi dell'est. La bellezza del kimono giapponese era leggendaria, ma poche persone pensavano a come si ottenesse un tessuto così bello.

I giapponesi introdussero nell'arte della tintura, in particolare, una tecnica particolare del cosiddetto batik inverso, quando il tessuto veniva tinto e poi sbiancato nelle zone desiderate con alcali. Ma l'arte del batik a caldo, che proteggeva le aree del tessuto durante il processo di tintura con la cera, ha permesso agli artigiani del Giappone e della Cina di fare di questa tecnica l'apice della perfezione nell'arte della pittura su tessuto. Motivi orientali, colori brillanti e saturi o semi-sfumature chiare di colori hanno deliziato tutti coloro che potevano vederli.

Europa industriale e batik

Come è arrivato in Europa il batik dall'Asia e dall'Oriente? Con l'aiuto di viaggiatori olandesi che stabilirono relazioni commerciali con i paesi del sud-est asiatico. Quando gli olandesi arrivarono per la prima volta in Indonesia, rimasero stupiti dalla bellezza e dall'unicità della decorazione tessile dei templi locali. I commercianti erano interessati a disegni insoliti su tessuto di cotone semplice. E hanno portato la tecnica del batik in Olanda, da dove l'intera Europa ha imparato a tingere il cotone e la seta con una tecnica così interessante e insolita. Ma meno di un secolo dopo, quest'arte straordinaria, ma laboriosa, iniziò a lasciare il posto alla tecnica di stampa inventata in Inghilterra. Macchine, macchine utensili, stampate rapidamente su tele tese, i tessuti sono usciti abbastanza intelligenti e abbastanza economici che solo coloro che apprezzavano la singolarità di questo tipo di creatività e potevano permettersi di pagare il maestro si ricordavano del batik. Così è quasi finita, se non per il solitario artigiano, che è rimasto fedele al tipo unico di decorazione dei dipinti.

batik russo

La storia del batik in Russia ha attraversato un percorso molto difficile, a causa dell'isolamento dell'URSS dalla maggior parte degli stati del mondo. E quest'arte è apparsa in Russia solo all'inizio del XX secolo, quando lo stile Art Nouveau è diventato di moda: bellissimi scialli dipinti con motivi orientali, abiti da donna dal taglio interessante con disegni su di esso. Inoltre, questo stile ha messo radici solo nelle grandi città, mentre nelle province questa novità era praticamente sconosciuta. Artisti del tessuto. coloro che dipingevano in stile batik non avevano l'opportunità di apprendere questa abilità, ma spesso passavano per esperienza, che non contribuiva allo sviluppo della popolarità del batik come modo per decorare la vita.

L'unica cosa era che le tende e le tende teatrali erano realizzate con questa tecnica, la cui monumentalità era satura di simboli sovietici. Per molto tempo, il batik come forma d'arte non ha potuto realizzarsi in Russia per molte ragioni. Ma la metà del XX secolo divenne il punto di partenza per questo tessuto nel revival. In un paese che si stava riprendendo da una terribile guerra, furono organizzati seminari, dove maestri e studenti di batik furono invitati a creare cose belle e degne per il popolo sovietico. Inizialmente, sciarpe e scialli da donna venivano dipinti con batik e venivano creati anche pannelli decorativi per la progettazione di istituzioni culturali e di intrattenimento pubblico.

Arti teatrali

La storia dell'emergere del batik (riassunta nell'articolo) suggerisce che questa tecnica ha percorso un percorso difficile. Se lo riduciamo all'apparenza, viaggiamo per il pianeta e miglioriamo, allora questo non riflette in alcun modo l'essenza: il batik è un'arte multicomponente che ha assorbito tutto il più significativo che paesi e nazionalità potrebbero dargli, che si è innamorato con batik e cominciò ad usarlo per decorare il mondo. ... Ad esempio, in Russia, il batik ha ricevuto la sua "educazione" teatrale: è stato utilizzato attivamente dai maestri per creare quinte e fondali scenici per varie rappresentazioni teatrali e spettacoli di balletto. Nel paese si è formata un'intera galassia di maestri batik, che hanno creato dipinti unici con la tecnica batik, pieni di una trama, numerosi elementi, e questo è un lavoro molto delicato e scrupoloso.

Arte del fazzoletto

Anche se la storia del batik è brevemente raccontata, l'arte di creare sciarpe e scialli con questa tecnica non può essere ignorata. In Russia, è nato negli anni '20 del secolo scorso come componente di una tendenza alla moda: il modernismo. La NEP richiedeva luminosità e pretenziosità e il batik consentiva di decorare scialli con disegni luminosi di motivi giapponesi, che era allora il più alto punto di conformità con la moda. Nel tempo, a causa delle circostanze in evoluzione, il batik ha perso tutto il suo scopo di massa e l'arte della sciarpa è praticamente scomparsa. Ma la seconda metà del secolo fece rivivere di nuovo questa forma d'arte, e scialli e scialli divennero di nuovo tele per esperimenti artistici e opere creative di alta qualità di maestri batik.

Irina Trofimova e altri

Batik freddo

La storia dell'origine della tecnica batik si è sviluppata nel suo insieme nel corso dei secoli, ma il lavoro stesso si compone di diverse direzioni:

• batik caldo;
• batik freddo;
• pittura gratuita.

È unico e storia di batik freddo. Fu con lui che iniziò lo sviluppo di questa tecnica di pittura su tessuto. Nell'antica Indonesia, i tessuti venivano prima dipinti in sezioni, separatamente l'una dall'altra, riempiendo le lacune colori differenti e sfumature. Si sono mescolati per formare una nuova combinazione di colori. Era un'arte molto complessa, poiché un panno umido assorbe bene la vernice, richiedendo la massima accuratezza da parte del maestro. Quindi, al fine di evitare una miscelazione non necessaria e di scarsa qualità della vernice sul tessuto, è stato inventato un batik caldo - "anbatik" - una goccia di cera. Ma la tecnica "a freddo" ha continuato il suo sviluppo. Sono stati sviluppati adesivi speciali, le cosiddette riserve, che impediscono la penetrazione del colorante nelle fibre del tessuto. Questo adesivo essiccato può quindi essere facilmente rimosso, lasciando aree non verniciate del nastro.

Batik caldo

L'arte della pittura su tessuto ha ricevuto una caratteristica di temperatura per un motivo. La cera a caldo è il cuore di questa tecnica. La storia del batik in molte nazionalità, inclusa la pittura giapponese su seta "rockety", è lo sviluppo della tecnica del batik caldo. La cera riscaldata viene applicata sul tessuto, riempiendo aree intere o solo delineando i contorni, quindi la cera viene raschiata e riapplicata per proteggere un'altra area da un colore diverso. Questa è una tecnica sottile che produce risultati sorprendenti. Lo testimoniano i coloratissimi kimono delle donne giapponesi, molte delle quali sono ancora dipinte con la tecnica batik.

Nessun divieto!

Ma la storia della tecnica batik non è solo l'applicazione di composti di confine per ottenere un'area dipinta della tela. C'è una tecnica speciale in batik chiamata pittura libera. Lei utilizza diverse tecniche:

• tecnica dell'acquerello, la pittura viene applicata su un panno umido con pennelli o spray, diffondendo e formando transizioni di colore;
• la tecnica dello stencil utilizza un motivo sui tessuti attraverso stencil utilizzando spugne di schiuma con vernice;
• grafica libera utilizzando elementi grafici ottenuti riservando sezioni di tessuto con nodi, restringimenti del filo e soluzione salina.

Pittura gratuita - moderna arte batik. È ampiamente utilizzato da artigiani dilettanti che cercano di dipingere il tessuto a casa senza strumenti e materiali speciali. Questa tecnica è semplice, ma ti consente di decorare abiti primitivi: jeans, magliette, magliette.

Strumenti di disegno del tessuto

La storia secolare del batik è la storia dello sviluppo di materiali e strumenti utilizzati nella pittura su tessuto. I maestri Batik hanno interi arsenali di tali mezzi. Questi sono speciali e colla o cera, vari in larghezza e durezza, tubi di vetro sottili per l'applicazione di una composizione di riserva, siringhe, spugne, stampi, telai per tessuto, coltelli, stencil, imbuti, bastoncini di plastica o di legno. Gli strumenti, se lo si desidera, possono essere acquistati presso negozi di artigianato specializzati.

La sicurezza è importante

Nonostante il batik sia l'arte di dipingere su tessuto, durante il lavoro è necessario osservare le regole di sicurezza. Ciò è dovuto agli strumenti e ai materiali utilizzati nel processo creativo. La tecnica del batik a caldo prevede l'uso di una fiamma libera o di cera fondente. Le vernici naturali non sono sempre utilizzate, soprattutto tra gli amanti della creatività artigianale. L'uso di coloranti chimici e solventi può causare irritazioni della pelle e delle mucose o allergie. Batik non richiede una tuta protettiva, ma tuttavia è necessario seguire rigorosamente le misure di sicurezza. Lavora con cura con tutti gli strumenti, dai coltelli e le forbici ai tubi di vetro per applicare una riserva.

L'arte del batik non ha completato il suo sviluppo, nuovi materiali e tecnologie accompagnano costantemente lo sviluppo di tutti i tipi di creatività, incluso il batik. Una straordinaria forma d'arte rende la vita molto più colorata e vivida con l'aiuto di metodi antichi e maestri moderni.

Elizaveta Rumyantseva

Nulla è impossibile alla diligenza e all'art.

Contenuto

Esistono diversi modi per decorare il materiale, uno dei più popolari è il batik. Questo nome significa pittura a mano su tessuto utilizzando i cosiddetti composti di riserva. I disegni fai-da-te non sono solo belli, ma anche spettacolari. Inoltre, è un ottimo modo per prendersi il tempo libero e lasciarsi trasportare dalla vera creatività.

Cos'è il batik?

Il termine batik è un nome generico per vari metodi di pittura a mano dei tessuti. Questa tecnica si basa sul principio della ridondanza, ovvero ricoprendo con una composizione speciale quei punti del materiale che dovrebbero rimanere non verniciati per ottenere il motivo desiderato. Per ottenere contorni chiari (confini), viene utilizzato uno speciale fissatore chiamato riserva, realizzato sulla base di benzina, paraffina e una base d'acqua.

La tecnica si basa sul fatto che la colla di gomma, la paraffina e alcuni tipi di resine e vernici, che vengono applicate al tessuto e non lasciano passare la materia colorante. Per quanto riguarda i tessuti, per i quali viene utilizzata la tecnica batik, sono cotone, seta, lana e sintetici. Per gli indumenti con superficie verniciata, come le magliette, esistono diversi tipi di batik.

Storia

L'isola di Java (Indonesia) è considerata la culla della pittura a mano su tessuto con l'utilizzo di una riserva. Tradotto dalla tecnica giavanese, batik significa "goccia di cera". Questo tipo di pittura è noto da tempo tra i popoli dell'Indonesia moderna e dell'India. In generale, l'umanità ha creato modelli sui tessuti da tempo immemorabile. Diversi modi la pittura della materia era conosciuta in Sumer, Giappone, Perù, Indocina, Sri Lanka e alcuni paesi africani.

Nonostante il fatto che la creazione di disegni sulla materia fosse nota in diverse regioni del mondo, Java è considerata la culla del batik nel senso moderno di questa tecnica. Gli artigiani di quest'isola indonesiana sono stati in grado di raggiungere altezze e sofisticazioni senza precedenti in termini di tintura dei tessuti. Ci sono riusciti a breve termine fare un'intera arte di questo mestiere. Potrebbero volerci mesi e persino anni per creare una tela per i maestri. Ciò è dovuto alla fase a più stadi di preparazione della materia: ammollo, bollitura, candeggio, un lungo processo di tintura con ceratura, verniciatura, asciugatura.

A causa della lunghezza del processo, inizialmente gli abiti, che erano ricoperti di motivi usando il batik, erano indossati solo dagli aristocratici. Gli artigiani dell'isola di Giava utilizzavano tessuti di cotone, tramandando di generazione in generazione i segreti del mestiere. Una caratteristica interessante è che i modelli delle diverse famiglie potrebbero differire in modo significativo l'uno dall'altro. I disegni realizzati avevano una varietà di temi: da ornamenti floreali e motivi geometrici a soggetti mitologici. Tonalità più chiare sono utilizzate sulla costa settentrionale dell'isola rispetto alla parte centrale.

È noto in modo affidabile che dai disegni sui vestiti è stato possibile determinare a quale casta appartiene una determinata persona. Era vietato ripetere i tradizionali disegni reali. Ogni ragazza nella sua dote doveva avere cose decorate con la tecnica del batik. Ad esempio, tessuti colorati, tende, pannelli a parete, articoli per guardaroba. Ancora oggi, tra i popoli di Giava, gli abiti realizzati con materiali dipinti a mano sono molto richiesti, spesso realizzati per scopi commerciali.

Nel 17° secolo, quando Giava divenne una colonia olandese, il batik iniziò ad arrivare nei paesi europei. Successivamente, gli europei inventarono un dispositivo elettrico batik-pin, con il quale era possibile conservare la cera allo stato fuso. Nel 1801, José-Marie Jacquard creò una macchina automatica con speciali schede perforate, grazie alla quale divenne possibile produrre tele con disegni creati da artisti. Grazie a questo, la tecnica batik è passata a un nuovo livello. Ha guadagnato la massima popolarità in Europa solo alla fine del XIX secolo.

Visualizzazioni

La tecnica della pittura su tessuto si divide in più tipologie, a seconda di quali materiali vengono utilizzati e quali fasi devono essere superate per ottenere una superficie dal disegno spettacolare. La particolarità di questo o quel tipo è che un'opzione è ideale per le fibre sintetiche, la seconda è per la decorazione della seta, ecc. Puoi familiarizzare con le loro differenze in modo più dettagliato di seguito:

• Batik caldo. La cera è usata come riserva. Per applicarlo, viene utilizzato uno strumento speciale chiamato canto. La cera aiuta a limitare la diffusione del colorante. non lo assorbe. Questo tipo di pittura è chiamato caldo per il fatto che la cera utilizzata in esso è necessariamente fusa. La vernice viene applicata in più strati, alla fine del lavoro, la cera viene accuratamente rimossa. Questo metodo viene utilizzato per dipingere il tessuto di cotone.
• Sguardo freddo. Ideale per decorare materiali artificiali, seta. La tecnica utilizza vernici realizzate a base di anilina. La riserva è spessa se contiene componenti in gomma e sottile quando la benzina funge da base. Quelli in gomma vengono applicati dai tubi e quelli a benzina vengono applicati utilizzando tubi di vetro. Inoltre, possono essere utilizzate sia riserve colorate che incolori. L'aspetto freddo implica un singolo strato di vernice e, pertanto, il lavoro richiede una maggiore precisione da parte dell'appaltatore rispetto alla tecnologia a caldo.
• Pittura gratuita. È ampiamente utilizzato su seta naturale e materiali in fibra sintetica. Per lei, gli artigiani usano spesso colori ad olio e coloranti all'anilina.
• Batik pieghevole "shibori". La particolarità di questo tipo è che il maestro esegue il legame della materia in un certo modo, e solo dopo lo dipinge.
• Vista nodulare. In questo caso si fanno prima tanti piccoli nodi sul tessuto da tingere, legandoli ciascuno con un filo. Dopo aver dipinto la superficie, vengono accuratamente rimossi.

Tecnica di esecuzione

Prima di tutto, le vernici vengono applicate alla tela in modo da ottenere confini chiari e chiari all'incrocio di diverse tonalità. A tal fine, viene utilizzata una riserva, ad es. fissatore speciale a base di benzina, paraffina, ecc. - la composizione varia a seconda della tecnica scelta, del materiale, delle vernici. Fondamentalmente, si distinguono i seguenti tipi di tecniche:

• freddo;
• piccante;
• pittura gratuita;
• verniciatura gratuita con soluzione salina.

Batik freddo

La pittura su tessuto batik, come hobby, è adatta principalmente a persone pazienti, perché questo processo è laborioso e richiede tempo. Una delle tecniche popolari è il freddo, che è apparso molto più tardi del caldo, con lo sviluppo dell'industria chimica. Il suo aspetto ha semplificato il lavoro. Il ruolo della cera nella tecnologia del freddo è svolto da speciali riserve che non necessitano di essere riscaldate, mordenzate e riapplicate.

Per lavoro, dovrai creare un posto di lavoro separato. Una zona ben ventilata come un balcone è l'ideale. Ciò è dovuto al fatto che i vapori della sostanza di riserva non hanno un effetto molto buono sulla salute. Se hai intenzione di utilizzare il materiale dipinto per l'uso sotto forma di tovaglia, sciarpa, ecc., Tieni presente che è necessario fissare la vernice: cottura in forno, cottura a vapore a bagnomaria senza contatto con la condensa / acqua, ferro. Se ciò non viene fatto, il primo lavaggio laverà via tutto il lavoro. Avrai bisogno:

• matita semplice;
• riserva (nero), tubo di vetro per lui;
• pennelli calanok, composizioni di anilina;
• bottoni, barella;
• seta naturale (crepe de Chine).

Decidi la scelta dello schizzo, per questo avrai bisogno di un foglio di carta sottile. Se vuoi qualcosa di spettacolare, dai la preferenza ai colori. Quando applichi elementi alla tela, prova a disegnarli in modo che ognuno di essi abbia un contorno chiuso. È necessario applicare una riserva ai contorni senza indugio, ma anche senza fretta. Sequenziamento:

1. Per prima cosa, lava il tessuto, quindi tira il tessuto pre-asciugato su una barella usando i bottoni.
2. Prendi un tubo di vetro, riempilo con una riserva. Applicare la composizione ai contorni degli elementi.
3. Per aumentare il numero di sfumature, diluire la stessa vernice con diverse quantità di acqua. Usa vasetti di yogurt, bicchieri usa e getta.
4. Dipingi i colori (da chiari a scuri) e lo sfondo.
5. Prendi il sale, cospargilo sulla tela e lascialo asciugare. Scuotere il sale e, dopo che il panno si è asciugato, rimuoverlo dalla barella.
6. Dopo 24 ore, far bollire il panno (circa 3 ore), lavare in acqua tiepida e sapone.
7. Assicurati di sciacquare la tua creazione aggiungendo un po' di aceto all'acqua. Strizza delicatamente il capo e stiralo finché è umido.
8. Al termine della procedura, soffiare nuovamente la riserva nel contenitore e sciacquare il tubo di vetro nella benzina. Altrimenti, i resti della composizione si induriranno e lo strumento diventerà inutilizzabile per un ulteriore utilizzo.

Piccante

Il batik sui vestiti sembra bello e impressionante. Quando decidi di unirti a un tale hobby, presta attenzione al metodo caldo. È adatto a coloro a cui non piace dipingere meticolosamente su ogni pezzo della tela, seduti per diverse ore in questa attività. Anche senza grandi sforzi, puoi ottenere una tela da cui sono cucite gonne, sciarpe e persino costumi esclusivi. Il lavoro con questa tecnica viene eseguito con cera, stearina, paraffina o una loro miscela sciolta sul fuoco, quindi fai attenzione. L'elenco degli strumenti di cui potresti aver bisogno per decorare la tela:

• tessuto naturale, ad esempio cotone, lana, seta;
• stampino di cartone;
• coloranti per pittura su tessuto;
• bicchiere per l'acqua;
• cera, canto;
• spazzole, guanti di gomma;
• cellophane, giornali:
• asciugacapelli o ferro da stiro.

Per lavoro, faresti meglio a indossare vestiti che non ti dispiace rovinare, perché la vernice per il tessuto non viene praticamente lavata via. In alternativa, indossa un grembiule impermeabile. La tecnologia Hot Batik consiste in quanto segue:

1. Per applicare una delle soluzioni elencate alla tela, utilizzare uno strumento speciale: il canto. Sembra un annaffiatoio con una punta sottile. Sebbene, di recente, i pennelli siano diventati ampiamente utilizzati, con l'aiuto dei quali vengono applicati tratti e gocce di punta al tessuto. Successivamente, è necessario applicare uno strato di vernice sopra.
2. Quindi puoi riapplicare la cera e un altro tipo di vernice su alcune aree. Per mantenere i modelli organizzati, usa i timbri che devono essere immersi nella cera fusa. Puoi usare 2-3 toni o più.
3. Una volta che la vernice è asciutta, rimuovere la cera. Per fare ciò, metti un giornale su un panno e stiralo: dovrebbe assorbire la sostanza fusa. Quindi inserisci un nuovo giornale e ripeti la procedura. Questo dovrebbe essere fatto fino a quando non è rimasta assolutamente cera sulla tela.

Pittura gratuita

Grazie a questa tecnica batik, puoi mostrare tutte le tue abilità nel campo del disegno, perché qui è impossibile formare un'immagine secondo un modello specifico. Con l'aiuto della pittura gratuita, viene creato un pezzo individuale e unico. Fondamentalmente, questo tipo di tecnica viene praticata utilizzando colori ad olio con speciali solventi o coloranti all'anilina. Puoi anche sperimentare aggiungendo un effetto sale o un agente di riserva da qualche parte, o usando sostanze a base di alcol per idratare il tessuto. Metodi di pittura gratuiti in batik:

• vernici, addensante da un liquido di riserva;
• usando vernici, soluzione salina;
• inchiostri da stampa;
• Dipinti ad olio;
• su seta, rifinendo con addensanti.

Pittura gratuita con soluzione salina

L'essenza di questa tecnica sta nel fatto che il tessuto teso sul telaio, a seconda del modello specifico, viene impregnato di una soluzione acquosa di sale (sale da cucina) e dopo che si asciuga, la tela viene dipinta. In alcuni casi, viene eseguito con vernici di coloranti basici, in cui è stata introdotta una soluzione salina. Questo approccio aiuta a limitare la diffusione dell'inchiostro sul tessuto e offre la possibilità di creare disegni con tratti liberi. In questo caso, puoi variare sia la forma che il grado di saturazione con un colore o un altro.

Va aggiunto che la verniciatura libera con vernici contenenti una soluzione di cloruro di sodio può essere combinata con successo con la normale verniciatura con batik freddo. A tal fine, alcuni frammenti del disegno vengono realizzati mediante pittura libera con revisione con disegno grafico. In questo caso le sovrapposizioni di fondo vengono effettuate in aree delimitate dalla riserva. Invece del sale, la gelatina o l'amido possono essere usati come terreno. Avendo deciso di approfondire questo mestiere e provare a creare un disegno spettacolare in questo modo, prepara i seguenti strumenti, materiali:

• coloranti all'anilina:
• soluzione salina;
• un pezzo di tessuto di seta teso sul telaio;
• schizzo del lavoro futuro;
• pennelli per lavorare con vernici di diverso spessore, pennelli-flauti per impregnare il materiale, sintetici;
• una pipetta per prendere la vernice, acqua per lavare i pennelli;
• tavolozza;
• matita morbida 8B.

Per preparare la soluzione salina, prendi un paio di cucchiai di sale in un bicchiere d'acqua. È necessario diluire il sale in acqua calda in un contenitore di smalto o di vetro in modo che tutti i cristalli si dissolvano. A seconda dell'attività da svolgere, applicare la pittura preliminare con una matita molto morbida su seta tesa. La pittura in salamoia si compone di tre fasi:

1. Pittura bagnata. Preparare i colori desiderati sulla tavolozza prima di saturare la seta con la soluzione salina. Inoltre, usa solo una soluzione salina per diluire le vernici. Mentre la seta è ancora umida, usa pennellate larghe o pennellate per applicare la vernice in posizione. Su un panno molto umido, la vernice inizierà a diffondersi in forme inaspettate.
2. Dipinto su seta semisecca e applicazione di macchie del secondo piano. Finché la seta è bagnata e si formano cristalli di sale su di essa, sarai in grado di ottenere effetti pittorici. La vernice non scorre in modo incontrollato in tutte le direzioni, ma rimarrà una traccia dal pennello, che successivamente si offuscherà leggermente. Questo è particolarmente ideale per imitare le trame naturali.
3. Resa grafica dei dettagli relativi al primo piano. Una volta che la soluzione salina è asciutta, il tessuto sarà croccante e la vernice si stenderà a malapena su di esso. Continua a disegnare i dettagli applicando tratti brevi o utilizzando punti di dimensioni diverse.

Batik per principianti

Mentre dipingi il tessuto, sentirai sicuramente il tuo coinvolgimento nell'arte alta, specialmente quando inizi a ottenere modelli e disegni spettacolari su tessuto. Nel tempo, sarai in grado di sviluppare il tuo design e stile in cui saranno sostenuti diversi elementi del tuo guardaroba. Per i principianti, è meglio rimanere sulla tecnica del batik freddo, perché l'opzione calda è più difficile e richiede tempo. Aderire rigorosamente alla tecnologia in modo che il lavoro svolto sia della qualità richiesta:

• Innanzitutto, è necessario tirare il tessuto sul telaio in modo che non si pieghi. Gli artigiani batik spesso allungano la biancheria bagnata, perché dopo l'essiccazione, diventa più elastico.
• Prepara uno schizzo da disegnare con una matita su carta.
• Successivamente, lo schizzo viene tradotto in materia. A tal fine, la carta viene fissata sotto il tessuto in modo che le linee del motivo possano essere tracciate sulla tela con una matita morbida.
• Tracciare i contorni utilizzando un composto ridondante. Per ottenere una riserva, abbassare il beccuccio del tubo di vetro in un contenitore con il liquido di contorno e inserire una siringa (gomma) nell'altra estremità: con il suo aiuto, il liquido verrà aspirato nel tubo.
• Quindi controlla il circuito. Dopo che la composizione di riserva si è completamente asciugata, è necessario camminare con un pennello inumidito con acqua sull'intero disegno su un lato del contorno e dopo un po' assicurarsi che l'acqua non abbia attraversato la linea di riserva. Se trovi punti in cui il contorno risulta debole, dopo la completa asciugatura della materia, attraversa nuovamente queste zone con una riserva.
• Nel sesto passaggio, dipingi il dipinto. Sii estremamente attento.
• Alla fine, rimuovi il lavoro dal telaio e fissa il batik stirando, cuocendo al forno o, in alternativa, puoi vaporizzare (vapore) a bagnomaria.

Cosa serve per prepararsi alle prime lezioni

Prima di iniziare a padroneggiare una delle tecniche batik, prepara gli accessori appropriati. Nel fare ciò, ricorda che il successo del fissaggio dei colori dipende dalla qualità delle vernici utilizzate. In ogni caso, lavare i vestiti con batik in acqua fredda con l'aggiunta di una piccola quantità di aceto. Per le prime lezioni avrai sicuramente bisogno di:

• Cerchio o cornice. Se hai intenzione di dipingere su una piccola area, dai la preferenza a un telaio da ricamo. Se hai intenzione di lavorare con un grande formato, prepara una cornice speciale per batik: una normale barella andrà bene. È necessario attaccare il tessuto al telaio utilizzando i ganci forniti con esso. Per quanto riguarda la barella, puoi fissare il tessuto su di essa con un filo e un ago, e farlo in modo che il tessuto non venga a contatto con il telaio. Un'opzione più semplice è quella di fissare il tessuto con una cucitrice per mobili (non adatta per la seta) o bottoni.
• Carta. Prepara un foglio (o più) di carta sottile per fare uno schizzo preliminare. La dimensione del foglio dovrebbe essere uguale all'area del disegno sulla tela.
• Tessile. I tessuti naturali sottili come seta, cambric, due fili sono i più adatti. Il materiale spesso non funzionerà perché la composizione di riserva potrebbe non passare attraverso fibre spesse, a seguito della quale apparirà una "esplosione" di vernice: un colore inizierà a passare ai bordi e alla zona dell'altro. Si consiglia agli artisti alle prime armi di optare per il cambric.
• Materiali, strumenti. Nel set standard per batik c'è una riserva, un tubo di vetro per esso e vernici. In alcuni kit è presente un liquido di contorno, pronto per l'applicazione: viene versato in un tubo con una punta sottile. Puoi cucinare tu stesso la riserva, ma questa attività non è solo laboriosa, ma anche pericolosa per il fuoco.

Disegni batik per principianti

Un'opzione relativamente semplice per i principianti è il disegno sotto forma di una composizione di fiori. Sembra fantastico su vestiti per bambini e adulti, tele che decorano le stanze. Per far sfoggiare un intero bouquet sulla materia, segui questi passaggi:

1. disegna tre ovali di diverse dimensioni;
2. al centro di ogni ovale, raffigura un nucleo ondulato di fiori e in basso uno stelo;
3. disegna un fiore attorno a ciascun nucleo;
4. raffigurare un bocciolo in alto a destra dei fiori;
5. crea steli più voluminosi, dipingi foglie per ciascuno di essi;
6. disegnare foglie dentro e intorno ai fiori;
7. alla fine, cancella con cura tutti i cerchi di costruzione.

Un'altra opzione non meno interessante e veloce è un mazzo di rose. Per ottenere questo schizzo, disegna diversi cerchi su carta, quindi trasforma ciascuno di essi in un bocciolo multistrato in piena regola. Esercitati su carta in modo che in futuro tu possa disegnare rose di riserva sulla materia la prima volta. Dovrai disegnare mazzi di fiori sulla tela senza linee ausiliarie.

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Batik - che cos'è, una descrizione della tecnica pittorica su tessuto, i materiali e gli strumenti necessari