La storia dell'emergere e dello sviluppo del batik. Breve storia del batik come tecnica. Descrizione del lavoro creativo

Da tempo immemorabile, le persone hanno imparato a dipingere e decorare i tessuti, rendendo questa occupazione uno dei mestieri più importanti. I primi maestri della tintura e della stampa di tessuti vissero nei territori della Cina moderna e dell'India. Gli scienziati hanno stabilito che i coloranti naturali sono stati scoperti e hanno iniziato ad essere utilizzati diversi millenni aC. Molti hanno sentito parlare dell'isola indonesiana di Java. Questo luogo è considerato il centro mondiale della nascita del batik. La stessa parola è apparsa lì. Tradotto letteralmente in russo, significa una procedura di disegno con cera calda. Dal giavanese, quest'arte fu adottata dagli indiani e dai cinesi, dagli egizi e dagli abitanti dell'antico Perù.

La maggior parte degli storici concorda sul fatto che l'origine del batik dovrebbe essere attribuita ai secoli XIII-XIV. Tuttavia, ha raggiunto un'ampia distribuzione solo dopo diversi secoli, nel XVII secolo. Fu allora che venne creato uno strumento speciale, che in dialetto locale veniva chiamato "chan-ting". È stato progettato per applicare motivi alla superficie del tessuto utilizzando cera fusa. Esternamente, il chan-ting era un piccolo contenitore di rame dotato di un manico in bambù o legno, e aveva anche diversi beccucci ricurvi. Al momento, l'uso di questo strumento è passato in secondo piano, poiché il più popolare in Java è diventato "cap".

Come si fa la pittura su tessuto?

Quando disegnano i tessuti, gli artigiani usano una riserva di varie miscele. Coprono quelle parti del tessuto che rimangono non verniciate. La composizione di questa riserva può comprendere una varietà di componenti: resine vegetali e legnose, paraffina, cera d'api. La riserva è progettata per impregnare la materia e proteggerla in modo affidabile dagli effetti della vernice.

Quando il tessuto è preparato, viene immerso nella vernice e dopo qualche tempo viene rimossa la riserva esistente. Sulla tela rimane un disegno bianco, mentre il resto dello sfondo è completamente dipinto.

Nonostante il fatto che lo stampaggio sia stato ampiamente utilizzato di recente, i tessuti sono spesso dipinti a mano. Ci sono diversi modi dipinto a mano e ognuno ha le sue caratteristiche.

Quando la riserva ha la forma di un contorno chiuso applicato al tessuto e già al suo interno il prodotto deve essere dipinto, questo è batik freddo. I disegni in questa tecnica si distinguono per una grafica chiara e il numero di colori utilizzati non è limitato. Se la riserva serve sia per applicare il contorno che per ricoprire singole sezioni del tessuto, tale pittura viene chiamata batik caldo. Con la pittura libera, i motivi vengono applicati con tratti liberi. Infine, la tecnica del batik annodato non prevede più la verniciatura del tessuto, ma la sua esclusiva tintura. Sezioni separate del materiale possono essere legate con nodi.

L'uomo ha sempre cercato, fin dai primi tempi della sua esistenza, di decorare il mondo che lo circonda. È stato utilizzato tutto ciò che poteva cambiare almeno leggermente gli oggetti, la situazione che lo circondava. ELa storia del batik racconta proprio questo.

Batik - fantasia su tessuto

Una persona ha sempre imparato a dipingere i tessuti, non appena ha imparato a tessere o lavorare i tessuti. Naturalmente, il batik è un'arte, e non un bisogno utilitaristico di diversificare la vita, e può essere molto sottile ed elegante, richiedendo una grande abilità da parte del maestro in questa tecnica interessante.

Caratteristiche tecniche del batik

Nonostante lo sviluppo di tecnologie e materiali, l'arte artigianale del batik è ancora rilevante e richiesta. È usato come forma d'arte indipendente e come modo per decorare oggetti tessili: vestiti, sciarpe, tende, scene teatrali. La stessa parola "batik" deriva dall'antico indiano "goccia di cera". Ed era la cera che originariamente veniva utilizzata come base per la tintura parziale dei tessuti per ottenere motivi e ornamenti. Inoltre, questo materiale è ancora utilizzato nella tecnologia La stessa tecnologia di tintura dei tessuti nell'arte del batik ha diverse direzioni unite da un principio: la prenotazione, ovvero la protezione delle singole sezioni del tessuto per preservarne il colore durante l'ulteriore tintura. Questo principio viene attuato in diversi modi, a seconda della tecnica del batik.

Oltre all'aspetto tecnico, il batik ha le sue caratteristiche artistiche, perché la sua unicità è una combinazione di tante: qui puoi trovare elementi di grafica, acquerelli, pastelli, persino vetrate e mosaici. L'arte del batik stessa è unica in quanto è molto facile da padroneggiare. Questa è una forma grata di creatività, perché qualsiasi opera in questa tecnica è una copia unica che può essere modificata, se necessario, con tecniche di decorazione aggiuntive fino al ricamo o all'applicazione.

Asia meridionale: il luogo di nascita del batik

Secondo gli storici, l'arte della tintura dei tessuti (batik) è nata in Indonesia. "Anbatik" nel dialetto locale significa "disegnare". Già in quei tempi lontani, le donne cercavano di decorare i vestiti. Questo, ovviamente, perseguiva i propri obiettivi: enfatizzare l'appartenenza a un certo genere con colori e motivi specifici. Sebbene ci fossero pochi coloranti, l'arte del batik ha permesso di creare tessuti dipinti multicolori.

In Indonesia batik acquisirono sfumature di colore ocra e indaco: le sfumature sabbiose dall'ombra densa al colore avorio erano diluite con macchie blu luminose di un cielo alto. Ogni clan custodiva con cura i segreti della preparazione di soluzioni coloranti, i metodi di applicazione della vernice e un motivo batik. Con i vestiti tinti a fantasia, è stato possibile dire esattamente a che tipo di persona appartiene questa o quella persona. Sono stati utilizzati vari disegni: astratti, ornamenti grafici, storie di trama. Quest'ultimo serviva principalmente per creare tele per decorare i templi.

L'Indonesia e l'India, dove l'arte del batik si è gradualmente spostata e ha ricevuto il nome di "bandhana", hanno utilizzato tele di cotone. I tessuti intrecciati a mano sono stati accuratamente sbiancati e asciugati, in modo che il motivo si stendesse su di essi nel modo più chiaro e uniforme possibile. La tradizione unica dei popoli dell'antica Indonesia e dell'India è diventata tessuti di cotone tinti con la tecnica batik. La storia di questo tipo di creatività ha origine negli antichi stati del sud-est.

Tradizioni di Cina e Giappone

Tutto nel mondo è interconnesso. Le arti hanno percorso strade difficili paesi diversi, da persona a persona, assorbendo qualcosa di nuovo, unico e trasmettendo sempre più acquisizioni. Questo è successo anche con la tecnologia. batik, la cui storia dell'emergere e dello sviluppo suggerisce che ha superato un percorso difficile e sorprendente. A poco a poco si è rivelato essere una creatività ricercata, e poi la migliore arte della Cina e del Giappone. La Cina ha dato batik seta naturale. Da quel momento la tintura dei tessuti acquisì un'incredibile leggerezza di colori, o meglio, anche toni e mezzitoni, un lavoro così delicato fu sottoposto ai maestri dei paesi dell'Oriente. C'erano leggende sulla bellezza dei kimono da donna giapponesi, ma poche persone pensavano a come si ottenesse un tessuto così bello.

I giapponesi portarono all'arte della tintura, in particolare, una tecnica particolare del cosiddetto reverse batik, quando il tessuto veniva tinto e poi sbiancato nelle giuste zone con alcali. Ma l'arte del batik caldo, che proteggeva parti del tessuto durante il processo di tintura con la cera, ha permesso ai maestri del Giappone e della Cina di fare di questa tecnica il massimo della perfezione nell'arte della pittura su tessuto. Motivi orientali, colori brillanti e saturi o sfumature di colori chiare hanno deliziato tutti coloro che potevano vederli.

Europa industriale e batik

Come sono arrivati i batik dall'Asia e dall'est in Europa? Con l'aiuto di viaggiatori olandesi che stabilirono relazioni commerciali con i paesi del sud-est asiatico. Quando gli olandesi arrivarono per la prima volta in Indonesia, rimasero sbalorditi dalla bellezza e dall'unicità della decorazione tessile dei templi locali. Disegni insoliti su tessuto di cotone semplice interessano i commercianti. E hanno portato la tecnica del batik in Olanda, da dove tutta Europa ha imparato a tingere cotone e seta con una tecnica così interessante e insolita. Ma meno di un secolo dopo, questa straordinaria, ma laboriosa arte iniziò a cedere il passo alla tecnica stampata inventata in Inghilterra. Macchine, macchine utensili, imprimevano rapidamente un disegno su tele tese, i tessuti risultavano abbastanza eleganti ed economici in modo che solo chi apprezzava la singolarità di questo tipo di creatività e poteva permettersi di pagare il maestro si ricordava del batik. Così è quasi finita se non fosse stato per i singoli artigiani che sono rimasti fedeli al tipo unico di decorazione delle tele.

batik russo

La storia del batik in Russia ha attraversato un percorso molto difficile, a causa della vicinanza dell'URSS dalla maggior parte degli stati del mondo. Sì, e quest'arte è apparsa in Russia solo all'inizio del 20 ° secolo, quando lo stile Art Nouveau è diventato di moda: bellissimi scialli dipinti con motivi orientali, abiti da donna con tagli interessanti con disegni su di esso. Inoltre, questo stile attecchiva solo nelle grandi città, mentre nelle province, questa novità era praticamente sconosciuta. Artisti del tessuto. coloro che erano impegnati nella pittura in stile batik non hanno avuto l'opportunità di apprendere questa abilità e spesso sono passati dall'esperienza, che non ha contribuito allo sviluppo della popolarità del batik come modo per decorare la vita di tutti i giorni.

L'unica cosa è che il backstage teatrale e le tende sono stati realizzati con questa tecnica, la cui monumentalità era satura di simboli sovietici. Il batik come forma d'arte per molto tempo non ha potuto realizzarsi in Russia per molte ragioni. Ma la metà del 20° secolo divenne il punto di partenza per la rinascita di questo tessuto. In un paese che si stava riprendendo da una terribile guerra, furono organizzati seminari in cui maestri e studenti di batik furono invitati a creare cose belle e degne per il popolo sovietico. All'inizio venivano dipinti sciarpe e scialli per le donne con batik, oltre a creare pannelli decorativi per decorare l'intrattenimento pubblico e le istituzioni culturali.

arti teatrali

La storia del batik (riassunta nell'articolo) suggerisce che questa tecnica ha fatto molta strada. Se lo riduciamo all'apparenza, viaggiamo per il pianeta e miglioriamo, allora questo non rifletterà in alcun modo l'essenza: il batik è un'arte multi-componente che ha assorbito tutto il più significativo che i paesi e i popoli che si sono innamorati del batik e cominciò ad usarlo per decorare il mondo poteva darglielo. Ad esempio, in Russia, il batik ha ricevuto la sua "educazione" teatrale: è stato utilizzato attivamente dai maestri per creare sfondi per il backstage e il palcoscenico per varie produzioni teatrali, spettacoli di balletto. Nel paese si è sviluppata un'intera galassia di maestri batik, che hanno creato dipinti unici con la tecnica batik, pieni di una trama, numerosi elementi, e questo è un lavoro molto delicato e scrupoloso.

scialle art

Anche se la storia del batik è brevemente delineata, non si può ignorare l'arte di creare sciarpe e scialli utilizzando questa tecnica. In Russia, ha avuto origine negli anni '20 del secolo scorso come componente della tendenza alla moda: il modernismo. La NEP richiedeva luminosità e pretenziosità e il batik consentiva di decorare scialli con motivi luminosi con motivi giapponesi, che allora era il punto più alto della moda. Nel corso del tempo, a causa delle circostanze, il batik ha perso tutto il suo scopo di massa e l'arte dello scialle è praticamente scomparsa. Ma la seconda metà del secolo fece rivivere questa forma d'arte e sciarpe e scialli divennero di nuovo tele per esperimenti artistici e opere creative di alta classe di maestri batik.

Irina Trofimova e altri

Batik freddo

La storia dell'emergere della tecnica batik si è sviluppata nel suo insieme nel corso dei secoli, ma la creatività stessa consiste in diverse aree:

batik caldo;
batik freddo;
pittura gratuita.

Unico e storia del batik freddo. Fu con lui che iniziò lo sviluppo di questa tecnica di pittura su tessuto. Nell'antica Indonesia, i tessuti venivano prima tinti in sezioni, separatamente l'una dall'altra, riempiendo gli spazi vuoti con diversi colori e sfumature. Si sono mescolati, formando una nuova combinazione di colori. Era un'arte molto difficile, poiché un panno umido assorbe bene la vernice, richiedendo la massima precisione dal maestro. Quindi, al fine di evitare una miscelazione non necessaria e di scarsa qualità della vernice sul tessuto, è stato inventato un batik-anbatik caldo: una goccia di cera. Ma la tecnica del "freddo" ha continuato il suo sviluppo. Sono stati sviluppati speciali adesivi, le cosiddette riserve, che impediscono la penetrazione del colorante nelle fibre del tessuto. Questo adesivo essiccato può quindi essere facilmente rimosso, lasciando porzioni non verniciate del nastro.

batik caldo

L'arte di dipingere i tessuti ha ricevuto una caratteristica di temperatura non a caso. La cera calda è la base di questa tecnica. La storia del batik in molte nazionalità, inclusa la pittura su seta giapponese "rockati", è lo sviluppo della tecnica del batik caldo. La cera riscaldata viene applicata sul tessuto, riempiendo intere aree o semplicemente delineando i contorni, quindi la cera viene raschiata via e riapplicata per proteggere un'altra area da un colore diverso. Questa è una tecnica sottile che produce risultati sorprendenti. Ciò è dimostrato dai colorati kimono delle donne giapponesi, molti dei quali sono ancora dipinti con la tecnica del batik.

Senza restrizioni!

Ma la storia della tecnica batik non è solo l'applicazione di composizioni di confine per ottenere una sezione colorata della tela. C'è una tecnica speciale in batik chiamata pittura libera. Lei usa diverse tecniche:

tecnica ad acquerello, la vernice viene applicata su un panno umido con pennelli o spruzzatore, stendendo e formando transizioni di colore;
la tecnica dello stencil utilizza l'applicazione di un motivo sui tessuti tramite stencil utilizzando spugne di gommapiuma con vernice;
grafica libera utilizzando elementi grafici ottenuti riservando sezioni di tessuto mediante nodi, costrizioni di filo e soluzione salina.

Pittura gratuita - arte moderna batik. È ampiamente utilizzato da artigiani dilettanti che cercano di dipingere i tessuti a casa senza strumenti e materiali speciali. Questa tecnica è semplice, ma ti consente di decorare abiti primitivi: jeans, magliette, magliette.

Strumenti di disegno tessile

La storia secolare del batik è la storia dello sviluppo dei materiali e degli strumenti utilizzati nella pittura tessile. I maestri del batik hanno un intero arsenale di tali strumenti. Si tratta di colle o cere speciali di varie larghezze e durezze, tubi di vetro sottili per l'applicazione di una composizione di riserva, siringhe, spugne, stampi, telai in tessuto, coltelli, stampini, imbuti, bastoncini di plastica o legno. Gli strumenti, se lo si desidera, possono essere acquistati in negozi specializzati per il ricamo.

La sicurezza è importante

Nonostante il batik sia l'arte di dipingere su tessuto, le regole di sicurezza devono essere osservate durante il lavoro. Ciò è dovuto agli strumenti e ai materiali utilizzati nel processo creativo. La tecnica del batik caldo prevede l'uso di un fuoco aperto o per sciogliere la cera. Le vernici naturali non vengono sempre utilizzate, soprattutto tra gli amanti dell'arte artigianale. L'uso di coloranti e solventi chimici può causare irritazioni della pelle e delle mucose o allergie. Batik non richiede una tuta protettiva, ma è comunque necessario osservare rigorosamente le misure di sicurezza. Devi lavorare con attenzione con tutti gli strumenti, dai coltelli e forbici ai tubi di vetro per applicare una riserva.

L'arte del batik non ha completato il suo sviluppo, nuovi materiali e tecnologie accompagnano costantemente lo sviluppo di tutti i tipi di creatività, compreso il batik. Una straordinaria forma d'arte rende la vita molto più colorata e vibrante con l'aiuto di tecniche antiche e maestri moderni.

introduzione

Molto sta cambiando nella vita del nostro paese, ma il popolo russo ha sempre tenuto in grande considerazione l'abilità e coloro che la possedevano erano molto rispettati. Infatti, in ogni opera i maestri mettono una particella della loro anima, il calore delle loro mani. E questo ha reso l'opera unica, inimitabile, preziosa.

Ogni giorno entriamo in contatto con l'arte, sia essa monumenti architettonici per le strade della città, pubblicità, che è entrata saldamente nella nostra vita quotidiana, opere d'arte e artigianato che decorano gli interni di appartamenti, uffici e noi stessi (gioielli, capi di abbigliamento e costumi in genere). L'idea di preservare, far rivivere e sviluppare la cultura popolare è la parte principale nell'educazione e nell'educazione dei bambini. "L'obiettivo principale dell'educazione artistica è la formazione della cultura spirituale dell'individuo, la familiarizzazione con i valori universali, la padronanza del patrimonio culturale nazionale" (Kuzin V.S. 1996) La pittura artistica dei tessuti è parte integrante del patrimonio culturale del nostro paese .

I prodotti dipinti a mano dell'autore sono sempre esclusivi, ognuno di essi ha l'anima di un artista, quindi suscitano interesse e voglia di acquisto, e le nuove tecnologie permettono di vedere inscritta quest'opera ambiente o diventare un dettaglio del tuo costume.

Nel circolo batik, gli studenti non solo approfondiscono le loro conoscenze e migliorano le loro abilità pratiche, ma sviluppano anche le loro abilità. Il contenuto delle classi nel sistema di istruzione aggiuntiva amplia e approfondisce la comprensione da parte degli studenti delle questioni teoriche arti visive migliora la loro capacità di utilizzare le conoscenze teoriche nella pratica, nel lavoro creativo indipendente.

Oggetto dello studio sono le caratteristiche tecnologiche pittura artistica tessuti. L'argomento dello studio è il processo di insegnamento del batik nelle classi del cerchio per gli studenti delle scuole elementari.

Lo scopo di questo lavoro è studiare lo sviluppo artistico e creativo dei bambini nel lavorare con la tecnica "Batik" e lo sviluppo delle caratteristiche metodologiche dell'insegnamento del batik nelle classi del cerchio nelle classi elementari.

L'obiettivo principale del cerchio: la formazione delle conoscenze, lo sviluppo delle abilità nel campo delle arti e dei mestieri (la tecnica della pittura su tessuto), familiarizzando gli studenti con le attività creative.

Al termine del corso lo studente dovrà: conoscere la storia della pittura artistica su stoffa; possedere la terminologia incontrata nello studio dell'argomento; essere in grado di analizzare i risultati del proprio lavoro creativo.

La storia del batik

La nascita del batik art

I tessuti dipinti a mano sono un tipo di tessuto artistico, che, a sua volta, rappresenta una sezione importante delle arti e dei mestieri. Questo tipo di arte applicata ha profonde radici e tradizioni popolari che sono sopravvissute fino ad oggi. Gli artisti tessili moderni hanno un profondo rispetto per il passato di quest'arte, traendone costantemente idee creative, che portano all'emergere di nuove tecnologie basate sull'uso delle tradizioni dell'antica pittura tessile.

La parola "batik" è di origine giavanese e in traduzione significa "disegnare con cera calda". Quest'arte è stata sviluppata fin dall'antichità da molti popoli del mondo: indiani, cinesi, egiziani, peruviani, ma massimo sviluppo e perfezione artistica raggiunse in Indonesia sull'isola di Giava, considerata il più antico centro del batik.

C'è una bellissima leggenda sul batik: "l'arte che soddisfa gli occhi e rinfresca l'anima". Nei tempi antichi, Batar Guru discese sulla cima del monte Allu-Alu, sull'isola di Giava, e vide che la terra era immersa nel silenzio e nel crepuscolo, perché non c'è gioia per i suoi abitanti senza luminosi colori celesti. E stese la mano, e rotoli dei migliori tessuti furono stesi sui campi - ba. E stese l'altra mano, e schiere di api selvatiche si precipitarono verso di lui, portando la loro cera dalle profondità della foresta. Sciolse la cera, colpì il tamburo, addensò le nuvole multicolori e iniziò a danzare sulle sete, lasciando uno schema bizzarro - tick, tick, tick. La gente sentiva batik-tic, batik-tic.

Un significato sacro è stato posto in ogni modello, come ciò sia accaduto è già sconosciuto, solo i metodi di tintura dei tessuti e l'interpretazione dei simboli, di cui ce ne sono circa un migliaio, sono giunti a noi.

Alcuni esperti ritengono che il batik fosse in origine un'arte riservata esclusivamente alla nobiltà giavanese. Principesse e donne nobili hanno mostrato la loro ispirazione per creare modelli squisiti. È improbabile, tuttavia, che abbiano lavorato da soli. È probabile che la maggior parte del lavoro di pittura sia stato eseguito da artigiani che hanno lavorato sotto la loro direzione.

Alcuni scienziati non sono d'accordo sul fatto che il batik fosse un'arte esclusivamente per la nobiltà, credono che il batik fosse comune anche tra la gente. Batik era visto come una delle abilità che ogni donna giavanese dovrebbe possedere, oltre a cucinare e fare le pulizie.

Sono noti da tempo vari metodi di tintura dei tessuti, basti ricordare i navigatori fenici che tiravano fuori dal fondo del mare molluschi che potevano dare solo una goccia di colorante prezioso. Diluendo questo colorante con acqua, è possibile ottenere ricche sfumature di magenta.

Gli indonesiani mantennero il metodo di tingere il tessuto come un grande segreto, venivano distribuiti solo i prodotti finiti.

La Cina (provincia di Shan-Tung) è considerata la culla della seta. La seta era anche chiamata “cinese”, “tessuto proveniente dalla Cina”. Questa parola ci è giunta per un lungo, indiretto cammino. In latino c'è la parola "sericus", che significa "materia cinese". Nel medioevo, insieme ai prodotti della seta, raggiunse la Scandinavia, dove si trasformò in "silki". D'accordo sul fatto che non è così difficile convertire "seta" in "seta". È possibile che la creazione della parola sia andata come segue: "seta", "seta", "selk", "selk", "seta". Già nel XII secolo. AVANTI CRISTO. In Cina venivano prodotti i tessuti più sottili, soprattutto artificiali, che richiedevano i metodi tecnologici più complessi. I cinesi allevavano i bachi da seta in piantagioni speciali e mantennero a lungo il segreto per ottenere la seta grezza. La tintura dei tessuti e il metodo per ottenere i coloranti dalle piante erano tenuti soprattutto in profonda segretezza. Il libro dell'antica Cina "Zhou Li" del periodo Han (II secolo a.C.), giunto fino a noi, rivela alcuni dei segreti dell'artigianato tintoriale tramandato di generazione in generazione e contiene anche una descrizione delle ricette per ottenere pitture, realizzare e tingere tessuti di seta e altri misteri della seta, comprese le sue proprietà medicinali.

C'era una profonda convinzione nell'effetto benefico della seta sulla salute della persona il cui corpo ne era avvolto. Gli antichi manoscritti cinesi menzionano anche le scintille curative che sorgono quando viene strofinata la seta, con cui le persone venivano trattate. Manoscritto cinese successivo, VIII sec. racconta la particolare verniciatura dei tessuti di seta mediante un disegno a cera, che viene eseguito sul tessuto con un pennello imbevuto di cera calda. Un disegno così realizzato non si macchia di alcun colore, ma resta bianco.

Nell'era del feudalesimo, gli artisti cinesi riuscirono a creare rotoli di seta con le prime composizioni paesaggistiche al mondo, uniche per abilità e poesia. I rotoli di seta sono una forma particolare di dipinti che aiutano a mostrare mondo naturale in tutta la sua diversità. I rotoli verticali erano appesi per la visualizzazione sul muro, il che permetteva all'occhio di coprire immediatamente le distese raffigurate su di essi. Già nell'VIII sec. i cinesi, insieme ai coloranti all'acqua trasparenti, iniziarono a usare inchiostro nero ricco di sfumature. Allo stesso tempo, iniziarono a prendere forma vari metodi e tecniche di rappresentazione pittorica. Da un lato, una registrazione molto approfondita e dettagliata della natura - "chun-bi", che significa "pennello diligente", e dall'altro, una storia apparentemente incompiuta, scritta rapidamente, che consente allo spettatore di fantasticare sull'idea di l'artista - "sho-i", in traduzione - "pittura dell'idea".

Questo tipo di pittura su seta non è stata dipinta dalla natura, ma dalla memoria e ha assorbito di più tratti caratteriali natura.

Nel 3° secolo AVANTI CRISTO. la sericoltura dalla Cina si diffuse in India, quindi in Corea e Giappone. Per ottenere tessuti a motivi sono stati utilizzati vari metodi di applicazione dei motivi al tessuto con la vernice, e sono state utilizzate anche tecniche di pittura a cera a mano, ad es. ottenere un disegno bianco su fondo colorato.

L'essenza di questi metodi sta nel fatto che le zone del tessuto che non sono soggette a macchiatura sono ricoperte con varie resine o cera d'api; questi ultimi, venendo assorbiti dal tessuto, lo proteggono dagli effetti della pittura. Il tessuto così preparato viene immerso nella vernice, la cera o altra composizione di riserva (riserva) viene rimossa e di conseguenza si ottiene un motivo bianco su uno sfondo dipinto. Il metodo di prenotazione descritto è stato conservato fino ai nostri giorni sotto il nome di "wax batik" o semplicemente "batik".

Nella decorazione degli interni giapponesi, gli schermi dipinti in tessuto erano molto utilizzati. Erano decorati con dipinti, calligrafia e poesia. Le tecniche pittoriche, la tecnica, i materiali stessi (inchiostro, seta) sono molto vicini alla calligrafia cinese. La tecnica pittorica richiedeva grande perizia, la seta veniva pretrattata con composizioni speciali, amido di riso, allume, e su di essa si scriveva come su carta.

Le prime informazioni sulla colorazione dei tessuti nella letteratura mondiale risalgono al I secolo d.C. Plinio il Vecchio diede in uno dei suoi libri una descrizione del metodo di tintura usato in Egitto: “In Egitto i vestiti si tingono in modo sorprendente; dopo che il pannello bianco è stato disegnato, viene impregnato non di vernici, ma di sostanze che assorbono le vernici; fatto ciò, sulla tela non si vede nulla, ma, dopo averlo immerso in un calderone di vernice calda, a tempo opportuno lo tirano fuori dipinto. Come puoi vedere, la descrizione è molto simile alle definizioni moderne di batik.

I residenti dei paesi africani della Nigeria e del Senegal utilizzano la tecnica batik da oltre 1500 anni. Invece della cera, usavano una pasta sotto forma di una miscela di farina, manioca, riso e allume (o solfato ferroso) bolliti insieme per disegnare il tessuto. La tecnica della pittura con cera calda di uova rituali festive "pysanky" era usata dagli antenati degli ucraini moderni 5000 anni prima della nascita di Cristo. Con l'aiuto di uno strumento speciale "pennello" o "scriba", il disegno viene applicato con cera calda sulla superficie dell'uovo. L'uovo viene quindi immerso nelle soluzioni coloranti. Le aree cerate rimangono non verniciate. Fino ad oggi, la forma d'arte è una delle aree più popolari dell'arte popolare in Ucraina.

In uno degli antichi stati dell'India, il Bihar, l'arte di dipingere i tessuti, chiamata "madhubani", è stata preservata fin dall'antichità. Nasce dall'usanza di disegnare disegni con poteri magici sui muri delle case. Gli stessi disegni, che presumibilmente espellevano gli spiriti maligni dall'abitazione di una persona, decoravano anche un'area pulita di terra nei cortili. Ogni singola famiglia che viveva nella propria casa aveva determinati schemi peculiari solo a lei. Gli stessi motivi sono stati trasferiti sul tessuto da cui hanno cucito gli abiti da sposa per la figlia. Questi modelli erano dotati di potere magico, che collegava i legami della nuova famiglia maschile con quella del padre. È interessante notare che questo tipo di arti e mestieri era di proprietà di una cerchia molto ristretta di persone: solo donne delle caste locali.

I modelli Madhubani si distinguono per la loro composizione specifica. Le figure di divinità, persone e animali sono solitamente collocate in una cornice disegnata, il cui intero spazio è pieno di immagini di fiori, uccelli, pesci, serpenti, simboli convenzionali di contenuto cosmogonico e simboli religiosi. Tutto questo è disegnato a mano e si distingue per una straordinaria, per così dire, deliberata primitività, immediatezza e vivacità dell'immagine. La sua luminosità e brillantezza rendono il motivo insolitamente attraente.

A causa del progressivo interesse per il tessuto dipinto a mano nel 19° secolo, il metodo batik si spostò nella sfera dell'artigianato e solo grazie alle tradizioni tedesche furono preservate, apparvero nuove tecnologie, metodi di tintura, coloranti e altri materiali.

introduzione

La pittura è la più bella di tutte le arti;

unisce tutte le sensazioni,

alla sua vista, ognuno può, per volere della sua immaginazione

creare un romanzo con un solo sguardo

riempi l'anima dei ricordi più profondi;

e nessuno sforzo da parte della memoria

tutto viene catturato in un istante.

Il mondo intorno a noi vive la sua vita tranquilla prima che una persona si rivolga ad esso. Le persone creano cose fin dai tempi antichi, abitualmente non le notano, le usano quotidianamente. E solo la loro essenza nascosta viene rivelata all'occhio penetrante dell'artista, solo con lui entrano in un dialogo silenzioso, parlando eloquentemente di abitudini, gusti e stile di vita, avendo raggiunto una straordinaria perfezione nel trasmettere la diversità degli oggetti del mondo materiale .

E solo la loro essenza nascosta viene rivelata all'occhio penetrante dell'artista, solo con lui entrano in un dialogo silenzioso, parlando eloquentemente di abitudini, gusti e stile di vita, avendo raggiunto una straordinaria perfezione nel trasmettere la diversità degli oggetti del mondo materiale .

Per molti secoli, gli artisti hanno cercato di esprimere la loro opinione sul mondo, i loro pensieri e interessi con l'aiuto delle cose che li circondano, e ogni creatore lo fa a modo suo, ogni opera è individuale.

È impossibile scrivere la bellezza, è più importante coglierne la bellezza, espressa in bizzarri giochi di colori, mutevoli giochi di luce. Con l'aiuto del tuo lavoro, cerca di attirare l'attenzione dello spettatore sul semplice: il bello che ci circonda. Insegnare alle persone a ricevere il piacere estetico dal mondo che li circonda in modo che apprezzino questa bellezza.

Questo tesinaè lo studio della tecnica batik e la creazione di una originale composizione decorativa.

Obiettivi del lavoro del corso:

1. Studiare la storia del batik nella pittura decorativa.

2. Studiare i tipi di pittura artistica su tessuto.

3. Studiare le caratteristiche del "freddo".

4. Lo studio della creatività degli artisti nella tecnica del batik.

5. Trarre una conclusione sul lavoro svolto.

La storia del batik

Il batik è un metodo di tintura dei tessuti basato sull'uso di una riserva, una sostanza speciale che non consente il passaggio della vernice. Secondo la tecnica classica, dopo aver realizzato un motivo sul tessuto con una riserva e aver tinto le aree libere, la riserva viene rimossa e al suo posto rimane un motivo intricato.

L'arte del batik è antichissima. I primi riferimenti all'uso dei coloranti tessili si possono trovare in testi cinesi risalenti al 2500 aC circa. AVANTI CRISTO. L'invenzione della seta è attribuita anche ai cinesi (sebbene si pensa che già nel I millennio aC potrebbe essere stata prodotta in India). Ma il fatto che il batik fosse usato in Cina durante le dinastie Sui (710-794) è assolutamente noto. In ogni caso, la storia lega fortemente quest'arte alla Cina, perché è da lì che si è diffusa in tutto il mondo, insieme alla seta. La materia delicata e leggera valeva allora il suo peso in oro e veniva esportata dalla Cina al Giappone, all'Asia centrale e da lì al Medio Oriente e all'India. Ecco perché questa rotta commerciale era chiamata la Grande Via della Seta.

Tuttavia, il sud-est asiatico è considerato il luogo di nascita del batik. Batik è venuto da noi dall'Indonesia ("anbatik" - disegnare, scrivere). Nella fabbricazione del batik, oltre ai coloranti, sono state utilizzate composizioni speciali: riserve che consentono di preservare il colore dell'uno o dell'altro pezzo di tessuto durante l'ulteriore tintura. I tessuti di cotone tessuti a mano servivano come base per la pittura. Il tessuto è stato imbevuto, sbiancato, bollito per dare l'uniformità e la densità richiesta. Successivamente è iniziato il processo di pittura: applicazione di cera calda, tintura, asciugatura. Queste azioni sono state ripetute tante volte quanti sono i colori diversi nel disegno creato.

La ricetta per realizzare i colori, così come i modelli di pittura, apparteneva a ciascuna famiglia e veniva accuratamente custodita. Le trame per la pittura sono state utilizzate in modo molto diverso: dai disegni astratti agli ornamenti più complessi.

In India, questo metodo di tintura dei tessuti era chiamato "bandhana" e "lacheria". I cinesi hanno dato al mondo la seta e, di conseguenza, il modo in cui veniva tinta. Latze (modelli in cera) è molto simile al batik. Sulla seta è stato applicato un motivo con cera fusa, dopo di che il tessuto è stato tinto. Quando la cera è stata rimossa, al suo posto sono rimaste chiazze di tessuto non tinto. In Giappone, dove il batik proveniva dall'India o dalla Cina, era chiamato "rokati". Tali tessuti venivano usati per realizzare i kimono.

All'inizio del XVII secolo, grazie agli intraprendenti olandesi, il batik arrivò in Europa, gli europei modernizzarono quest'arte, trasformandola in un modo semi-industriale di tingere i tessuti. A metà del 19° secolo, la tintura dei tessuti con la tecnica del batik fu soppiantata dall'inglese chintz heel, e il batik divenne il lotto degli artigiani.

Ma all'inizio del 20° secolo, il batik è tornato di moda in Europa, Inghilterra e America. Ciò è avvenuto grazie all'entusiasmo di un piccolo numero di artisti che, affascinati dal batik, si sono recati in terre lontane e hanno studiato la tecnica unica del batik da maestri indiani e indonesiani. Così, verso la metà del secolo scorso, la tecnica batik aveva un grande esercito di ammiratori e seguaci in tutto il mondo. La pittura batik sta diventando non solo alla moda, ma anche prestigiosa. Allo stesso tempo, la tecnica praticamente non cambia, ma viene trasferita in altri paesi e culture, il batik è principalmente di natura utilitaristica.

Informazioni simili.

Gli olandesi furono i primi a utilizzare il batik per i tessuti decorativi nella prima metà del XIX secolo. Ma verso la metà del secolo avevano perso la loro influenza sul mercato europeo e si erano sviluppati attività imprenditoriale in Giava. Furono così aperte intere fabbriche per la produzione di batik, che seguivano le tendenze prevalenti e furono in grado di accontentare il cliente più esigente.

Allo stesso tempo, l'industria cotoniera britannica, facendo affidamento sull'alta tecnologia delle stampe su cotone, sta gradualmente superando quella olandese. Ciò ha influenzato il fatto che le tecnologie già sviluppate del batik erano minacciate di oblio.

Batik in Russia

Per la maggior parte del 20° secolo, la Russia è rimasta dietro la cortina di ferro, quindi il batik è apparso nel nostro paese solo all'inizio del secolo. Fu allora che fu inventata una composizione di riserva che non richiedeva riscaldamento: apparve il batik freddo. Ma nonostante le nuove scoperte, il batik in Russia si è sviluppato lentamente. Gli artisti più spesso non dovevano creare, ma adattarsi.

Durante la NEP c'è stata una richiesta significativa di abiti con disegni asimmetrici, scialli di seta con squisiti ornamenti orientali. Questo fornì per un po' di lavoro agli artisti, ma gradualmente la moda passò e si dovettero cercare nuove fonti di ordini.

Fondamentalmente, il batik era distribuito nelle grandi città come Leningrado e Mosca. Nonostante la mancanza di esperienza, gli artisti amavano dipingere scialli, tende, sciarpe. Per scambiare almeno un po' di esperienza, artisti uniti in artels.

Le trame dei murales di quel tempo erano dettate dalla difficile situazione politica del Paese. I simboli sovietici furono incoraggiati.

Il secondo vento al batik russo è stato dato dall'ormai Onorata Artista della Russia Irina Trofimova. Riuscì ad andare all'estero nella patria del batik. Grazie a lei, le prime informazioni dettagliate su questa tecnica sono apparse in Russia.

Negli anni '70 apparve una nuova generazione di artisti tessili che furono formati nelle scuole Stroganov e Mukhinsky, negli istituti tessili o tecnologici. Hanno scelto consapevolmente la strada dell'artista, occupandosi esclusivamente del "batik d'autore".

A poco a poco, batik divenne un membro a pieno titolo di tutti esibizione artistica scala sia nazionale che internazionale.

Tecniche batik

Batik freddo. La tecnologia del batik freddo è apparsa non molto tempo fa, con lo sviluppo delle conoscenze chimiche. Questo è accaduto all'inizio del 20° secolo. La principale caratteristica distintiva della composizione della riserva è che non necessita di riscaldamento. Questo rende il batik freddo molto accessibile a una vasta gamma di artisti e hobbisti.

Il batik freddo si basa sul fatto che con questo metodo di pittura dei tessuti, tutte le forme del motivo, di regola, hanno un tratto di contorno chiuso (composizione di riserva), che conferisce un carattere particolare al motivo.

Dopo aver disegnato il contorno, il disegno viene lasciato asciugare. Non è consigliabile lasciare il motivo indotto sul tessuto non verniciato per più di 24 ore, poiché in questo caso la composizione di riserva crea un alone a causa del grasso rilasciato e la vernice non si avvicina alla guida del contorno quando viene versata.

Il batik freddo è rappresentato da tre tecniche: grafica classica, multistrato, aperta.

Quindi, il batik classico è creato dal metodo di raccogliere le linee di riserva che limitano i piani chiusi. Di conseguenza, si ottiene un disegno che ricorda una vetrata ed è dipinto in uno strato (vedi pr.8).

Anche il batik multistrato viene creato secondo il principio del vetro colorato. Ma allo stesso tempo, vengono utilizzate diverse sovrapposizioni di tonalità di colore l'una sull'altra (vedi esempio 9).

Grafica aperta. Firmato senza l'uso di piani chiusi. In questa tecnica, le linee ridondanti vengono interrotte. Ciò consente al colore di un piano di entrare nel colore di un altro (vedi esempio 10).

Pittura gratuita. La tecnica di pittura libera è forse il modo più veloce per creare un'opera pittorica interessante. La pittura libera differisce dal classico batik caldo e freddo in quanto è più simile alla pittura che al batik. Sul tessuto innescato crea una composizione, come sulla carta. Grazie al primer, le vernici si sfocano meno e mantengono la forma del tratto. La pittura gratuita con vernici con introduzione di soluzione salina può essere combinata con la normale pittura con batik freddo.

La pittura libera comprende anche tre tecniche: acquerello, stencil, grafica di pittura libera.

Tecnica ad acquerello: il tessuto viene dipinto "grezzo" con l'asciugatura in determinati punti e l'uso di un effetto alcol (vedi pr.11).

Tecnica dello stampino. Il disegno viene creato utilizzando uno stencil e speciali lattine per spruzzare la tintura (vedi pr.12).

Grafica a mano libera. Viene creato utilizzando la tecnologia del sale e mirando con una riserva (vedi pr.13).

batik caldo. Il batik caldo è il tipo più antico di pittura su tessuto. Si chiama metodo a caldo perché la sostanza di riserva che si usa nella pittura viene applicata al tessuto solo quando è caldo. Come sostanza di riserva si usa paraffina, cera, stearina o la loro miscela. Si applica al tessuto con un pennello o uno speciale righello di rame.

In hot batik si distinguono i seguenti principali metodi di lavoro:

1. Semplice batik (in una sovrapposizione).

2. Batik complesso (in due o più sovrapposizioni. Vedi pr.14).

3. Lavorare dalla macchia (vedi pr.15).

Semplice batik. Il disegno secondo il modello viene applicato al tessuto con l'aiuto di spazzole, timbri, coltelli, imbuti o barelle con un composto di riserva riscaldato. Si scopre un disegno di contorno, un ornamento geometrico o floreale.

La pittura con il metodo del batik complesso consiste in più fasi, ognuna delle quali, per così dire, ripete la pittura con il metodo del batik semplice: dopo la prima sovrapposizione dello sfondo e la sua asciugatura, il disegno viene nuovamente applicato con una composizione di riserva e di nuovo viene ricoperta l'intera superficie del tessuto teso sul telaio. Tali sovrapposizioni possono essere ripetute fino a quattro volte. Le sovrapposizioni passano in sequenza da chiaro a scuro.

Prima di ogni nuovo rivestimento con vernice, è necessario verificare la qualità del rivestimento con una composizione di riserva e assicurarsi che l'intero motivo, secondo il modello, venga trasferito sul tessuto.

Spot painting è il più difficile e lavoro interessante per il disegno del tessuto. In questo modo vengono solitamente realizzati prodotti decorati con ornamenti floreali. Il principio di funzionamento è lo stesso del batik complesso, ma invece di continue sovrapposizioni successive dell'intero tessuto, sulla tela vengono applicati punti sfocati secondo lo schizzo. colori differenti. Per ciascuna di queste macchie, il disegno iniziale dell'ornamento corrispondente al bozzetto viene eseguito dalla composizione di riserva, quindi le stesse macchie o aree adiacenti dello sfondo vengono ricoperte con un colore diverso, e l'ulteriore disegno dell'ornamento riprende posto. Questa procedura può essere ripetuta non più di tre volte. Prima dell'ultima sovrapposizione, l'ornamento viene finalmente disegnato e, in conclusione, l'intera tela viene ricoperta da un po' di colore scuro. Di norma, tali disegni hanno sempre uno sfondo scuro, poiché è necessario che si sovrapponga alla vernice che si è diffusa all'esterno del disegno. C'è una specie di lavoro con batik complessi su sezioni separate del tessuto decorato. Ciò consente, con un numero ridotto di sovrapposizioni, di ottenere le migliori transizioni di colori e le loro sfumature.

Durante la verniciatura, è necessario assicurarsi che ogni strato di vernice applicato sul tessuto si asciughi completamente e che la composizione di riserva si indurisca.

In hot batik, la modellazione cromatica dei volumi si basa su combinazioni sia contrastanti che sottili. Di norma, l'immaginazione dello spettatore è colpita da questa caratteristica specifica del batik: più strati sembrano brillare l'uno attraverso l'altro.

Batik annodato. Il batik annodato può essere giustamente considerato uno dei più antichi tipi di design del tessuto. Questa arte ha migliaia di anni di tradizione.

Secondo un certo schema del motivo, nodi molto piccoli sono legati su una tela non dipinta, strettamente legati con un filo. Quindi il tessuto viene tinto, i fili vengono rimossi. Il risultato è un modello sorprendente e unico. Allo stesso modo, puoi tingere il tessuto più volte, rimuovendo i vecchi nodi e aggiungendone di nuovi.

Molti paesi possono vantare un modo speciale di tingere i tessuti utilizzando questa tecnica.

Ad esempio, in India, il batik annodato è chiamato "bandana". Hanno avuto un effetto aggiuntivo nella tecnologia. Le artigiane indiane hanno imparato a fare migliaia di piccoli nodi facendo leva sul tessuto con un'unghia lunga e affilata sul mignolo. E quindi crea complessi ornamenti multicolori. Inoltre, ogni nodo è legato non con un filo separato, ma con un filo comune. Dopo aver fatto diversi giri con esso su un pezzo di tessuto sollevato con un chiodo, l'area rialzata successiva viene avvolta attorno ad esso. Dopo aver tinto e asciugato il tessuto, non viene levigato. Pertanto, il materiale mantiene l'effetto ondulato. Questo metodo permette di creare tessuti anche con un complesso motivo floreale o "cetriolo" (vedi es. 16).

L'Africa occidentale ha le sue idee sulla tecnologia di tintura del tessuto, che qui è tradizionalmente ricoperta da grandi motivi a forma di diamante. L'altezza di tali rombi è grande, uguale all'altezza media di una persona dalla spalla ai piedi. Un ornamento così grande sembra bello nelle pieghe dei vestiti, che è un pannello rettangolare della larghezza delle braccia con una fessura per la testa.

È molto difficile per una persona moderna trovare il tempo di fare mille nodi su tessuto. Pertanto, ci concentreremo sul principale e altro ancora modi semplici colorazione.

"Shibori". La parola "shibori" è di origine giapponese e significa "torcere", "ruotare", "premere". Non sorprende che questa tecnica sia apparsa in Giappone, luogo di nascita dell'origami.

Se pieghi e comprimi fortemente il tessuto, quindi dipingi il pacco sfuso, la superficie del pacco verrà dipinta nel colore appropriato. A seconda della densità del tessuto, del tempo di tintura e della pressatura, il colorante può penetrare più in profondità nel tessuto. In questo modo si ottengono diverse sfumature di colore, mentre la base delle pieghe del tessuto rimane non tinta. Il modello dipende vari modi piegare il tessuto (vedi nota 17).