Legendarni fotograf Vadim Gippenreiter. Vadim Gippenreiter: "Bio sam dvaput na Bajkalskom jezeru i nisam napravio nijednu fotografiju. Koja su mi mjesta u Rusiji najdraža

Godine 1934. počeo je skijati pod vodstvom Gustava Deberlyja (Austrija). Prvi majstor sporta SSSR-a u alpskom skijanju (1937.). Prvi prvak SSSR-a u slalomu (1937.). Prvak SSSR-a u slalomu 1938. Od 1937. do 1960. bio je trener u alpskom skijanju Sportskog društva Vita i Zenit.

Godine 1948. školovao se za kipara, diplomirao je na Moskovskom umjetničkom institutu Surikov. Nakon diplome zainteresirao se za fotografiju. Bavio se planinarenjem i skijanjem. Bio je prvi prvak SSSR-a u skijaškom spustu 1937. Postao je i prvi koji je spustio Elbrus 1939. godine. U budućnosti je tri puta osvojio prvenstvo Sovjetskog Saveza u alpskom skijanju. Vrlo su poznati foto albumi Vadima Gippenreitera "S Kamčatke". Postao je jedan od rijetkih koji su snimili erupciju Tolbačik 1975. godine.

Rođak i bivši suprug Julije Borisovne Gippenreiter. Ima troje djece (dvije kćeri i sina), petero unučadi, dvoje praunučadi.

Ukaz predsjednika Ruska Federacija D. A. Medvedev broj 188 od 12. veljače 2012. Vadim Evgenievich Gippenreiter odlikovan je Ordenom časti.

Radovi i izložbe

Autor 28 foto albuma na teme sporta, umjetnosti, prirode, u njegovoj arhivi ima oko 50 tisuća formata slajdova. Zlatna medalja Međunarodna izložba"INTERPRESSPHOTO" (1966). Član Sindikata novinara SSSR-a, član Sindikata fotografa Rusije.

Objavljeni albumi fotografija:

• Priče o ruskoj šumi. M., 1967.
• Do vulkana Kamčatke. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhie. Muzej-rezervat na otvorenom. M., 1972.
• Zapovjednici. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Vrhovi ispred. U planinama Kabardino-Balkarije. M., 1978.
• Rođenje vulkana M., 1979.
• Meshcherskaya strana. M., 1981.
• Melodije ruske šume. M., 1983.
• Godišnja doba. M., 1987.
• Srednja Azija. Arhitektonski spomenici IX-XIX stoljeća. M., 1987.
• Vječna harmonija. Drevna umjetnost Karelije. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

“Vadim Evgenievič je umro u zemlji. Ovo je smrt prave legende. Bio je legenda na mnogo načina. Bez sumnje, bio je legenda sovjetske fotografije kasnog i srednjeg sovjetskog razdoblja. Nije poživio dovoljno dugo da bi imao 100 godina “, rekao je TASS-u student majstora, poznati fotograf Anton Lange.

Prema njegovim riječima, Gippenreiter se po razmjerima doprinosa ruskoj fotografiji može usporediti samo s najpoznatijim američkim fotografom Anselom Adamsom.

Sugovornik agencije je naglasio da je Vadim Gippenreiter prvi fotograf koji je snimio klasične snimke na najegzotičnijim mjestima u Rusiji. Njegovo autorstvo pripada legendarnom snimanju rođenja vulkana Tolbachik 1975. godine, koji je stekao slavu u cijelom svijetu. “Gippenreiter je snimio kako stoji na rubu kratera, pod velikim rizikom za svoj život”, rekao je Anton Lange.

Vadim Gippenreiter rođen je 22. travnja 1917. u Moskvi. Prema njegovim riječima, od ranog djetinjstva bio je prepušten sam sebi, šetajući i proučavajući sve okolo na dječji znatiželjan način. Mogao je cijelu noć sjediti na obali rijeke s vatrom. “Većinu svog života proveo je na otvorenom, u Moskvi - posjeti. Od malena je lutao i noćivao u šumi, ložio vatre po lošem vremenu, zoru dočekao uz rijeku. Čekajući buđenje ribe, hipnotizirao je plovak štapa za pecanje, jedva vidljiv u predzornoj magli “, rekao je majstor.

Za fotografiju se zainteresirao nakon što je diplomirao na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu Surikov. On je sam stavio fotoaparat na stativ, prekrio ga krpom, napravio sliku na mat staklu, fotografirao svu rodbinu. Snimajući na staklene ploče, sam ih je razvio crvenom bojom.

“Mnogi od nas u mladosti pokušavaju sami sebi dokazati da smo sposobni prevladati neobične situacije. Za mene je takva situacija bila autonoman život u šumi. Ubrzo sam shvatio da mogu ubiti životinju ili pticu, koristiti gljive, bobice, ali zašto? Sve se pokazalo težim zadatkom: trebate snimiti ono što vidite, pretvoriti ono što vidite u vidljive slike. Tako da sam cijeli život snimao prirodu - rekao je fotograf.

Želja da svojim očima vidi zaštićene kutke prirode pretvorila je Gippenreitera u putnika. Proputovao je gotovo cijelu Rusiju, jer je, prema riječima majstora, jednostavno nemoguće sve vidjeti. Gippenreiter je najviše volio sjever. Karelija, poluotok Kola, Ural, Daleki istok, Čukotka, Zapovjednički otoci. Proputovao je čitavo Kurilsko otočje, nekoliko puta posjetio Bajkalsko jezero. Majstor je putovao na Kamčatku 40 godina: “Dugo je živio na Kamčatki, snimao vulkanske erupcije; mrijest lososa u rijekama; smeđi medvjedi, koji se mogu vidjeti usred bijela dana uz rijeku ili u bobičastoj tundri. Pucanje na medvjede izbliza kada su na otvorenom nije test za one slabog srca i možda nerazborito s obzirom na njihovu nepredvidljivost i razdražljivost.”

Isprva su njegove pejzažne fotografije bile potrebne kao ilustracije na temu “Široka je moja domovina” u albumima za stranačke kongrese kako bi se razvodnili portreti glavnih tajnika. Časopis "Change" objavio je eseje o godišnjim dobima. Pejzaži su objavljivani u časopisima "Oko svijeta" i "Sovjetski savez", koji se distribuirao u inozemstvu. Nakon bučne rasprave u izdavačkoj kući "Sovjetski umjetnik" objavljen je album "Tales of the Russian Forest". Glavni umjetnik preuzeo je punu odgovornost, jer na fotografijama nije bilo niti jedne osobe. No, izdanje s crno-bijelim fotografijama prodano je a da nije stiglo na police. “Bio je to jedan od prvih albuma s mojim tekstom, a sada ih ima 30. Izdani su u SAD-u, Engleskoj, Njemačkoj, Francuskoj, Čehoslovačkoj. Pa imamo, naravno”, rekao je Vadim Gippenreiter. Njegove fotografije postale su standard žanra, što njegovog autora čini međunarodno priznatim majstorom.

Sve fotografije majstora su slajdovi srednjeg i velikog formata. Dugo je snimao drvenim fotoaparatom izrađenim 1895. godine, tehnički ga sam usavršavajući za moderne leće i fotoosjetljive materijale. Staro drveno kućište opremljeno je najsuvremenijom optikom i filmom.

Vadim Gippenreiter poznat je i po tome što je prvi spustio Elbrus (1939.), postao prvi prvak SSSR-a u spustu i slalomu (1937.) i prvi majstor sporta SSSR-a u alpskom skijanju (1937.).

Svaki fotograf u životu ima svoju početnu točku, trenutak kada, kada podignete kameru za sljedeći kadar, već točno shvatite zašto to radite i kakav rezultat želite dobiti. NA pejzažna fotografija bez ovog stanja, bez osobne percepcije svijeta oko sebe, gotovo je nemoguće upravljati. Osobu nije teško naučiti pritisnuti okidač, postaviti ispravnu brzinu zatvarača i otvor blende, pa čak i obraditi i ispisati primljene okvire. Ali nemoguće vas je natjerati da vidite, osjetite ono što snimate. Svatko na to dođe sam, ili ne dođe...

Fotografije Vadima Evgenijeviča Gippenreitera, odnosno njegovi fotoalbumi "Meshcherskaya Side" i "Harmony of the Eternal", koje sam prvi put vidio sredinom 90-ih, ostavile su snažan dojam na mene. Tada je došlo shvaćanje da krajolik nije samo prekrasna slika, zalazak ili izlazak sunca, planine, more ili šuma... Ovo je, prije svega, stanje - stanje prirode i stanje fotografa koji je kroz sebe pustio ono što vidi. Kroz njegove oči vidimo svu ljepotu i raznolikost stvarnosti oko nas. Gippenreiterova djela postala su za mene ono polazište koje je potpuno promijenilo moj stav prema pejzažna fotografija...

Tijekom 20 godina uspio sam prikupiti gotovo sve njegove knjige fotografija. Prijatelji su mi nešto dali, mogao sam pronaći nešto u knjižarama polovnih knjiga. Poslali su ga čak i iz Ukrajine. Ali najsnažnija sjećanja su naravno povezana s osobnom komunikacijom. U proljeće 2004. u "Fotocentru" na Gogolevskom održana je osobna izložba Vadima Evgenijeviča - "Uspon". Bilo je nemoguće propustiti ovakav događaj...

Do tada sam većinu njegovih objavljenih radova poznavao gotovo do točke. Ali fotografije velikog formata teško je usporediti s pejzažnim ispisom, možete se samo diviti onome što vidite. Bilo je mnogo pitanja. Vadim Evgenievich se pokazao kao izvrstan sugovornik, izvana strog, ali s nevjerojatnim šarmom i fantastičnom energijom. Pitali smo ga i za staru drvenu kameru s limenim filmom od koje se nikad nije rastajao, mijenjajući samo optiku u moderniju. Bilo je pitanja o tehnici gađanja.

(Kizhi / foto V. Gippenreiter)

Pitao sam ga i o majstorskim tečajevima pejzažne fotografije, planira li ih održati. Nasmiješio se i, gledajući svojim nevjerojatno prodornim očima, odgovorio: - A što mogu naučiti? Danas svatko može koristiti kameru, sve je to na internetu, a kamere su sada potpuno za lijene - ne želim slikati ... Naučiti kompozicije? Za to postoje muzeji - sve je već napisano stotine puta, idite - pogledajte, zapamtite ... Ali shvatiti, osjetiti da treba pucati upravo ovdje i sada, vidjeti - ne možete ni ovo naučiti fotograf ima ili ne..."

(W. Gippenreiter, "Fotocentar", 2004.)

Gippenreiter je cijeli život proveo snimajući kamerom napravljenom 1895. godine. I sam ga je doveo u željeno stanje - za moderne kazete i leće. A nagib stražnje stijenke komore omogućio nam je da se igramo perspektivom. Mogućnost pomicanja prednjeg zida gore-dolje i bočno - pomiče tu ispravnu perspektivu, temelj snimanja velikog formata - postoji u drvenim fotoaparatima od samog početka. To su bile prave profesionalne kamere - rekao je, ostavši vjeran svojim kamerama do danas...

(vulkanolozi u pozadini erupcije vulkana Tolbachik 1975. / foto V. Gippenreiter)

Bilo je još mnogo pitanja i odgovora, ali iz nekog razloga mi se uopće nisu urezali u sjećanje, ali i dalje se sjećam njegovih radova na zidovima Foto centra ...

(Obala Bijelog mora / foto V. Gippenreiter)

Njegova arhiva sadrži više od 50.000 fotografija, uglavnom snimljenih na reverzibilnom filmu u boji. Sa 87 godina još je bio vedar i energičan. Nastavio je skijati, od čega se nije rastajao cijeli život ...

(s prijatelji u projektu foto.ru, 2004)

Fotografija s autorom praktički nema, što i ne čudi. Fotograf uvijek snima samog sebe, a vrlo rijetko kada ga netko drugi snima. Ali sasvim slučajno sam na netu pronašao ovu fotografiju s taimenom iz video filma "U Sayan Mountains" iz 1957. (sam film se može pogledati)

(kadar iz filma U planinama Sayan)

Neću prepričavati biografiju Vadima Evgenievicha, sve je to već dugo na internetu u dovoljnom obimu. Navest ću samo nekoliko njegovih prekrasnih riječi kojih se uvijek iznova sjećam kada kroz tražilo fotoaparata gledam nevjerojatne ljepote svijeta oko nas...

- Snimam što mi se sviđa. Morate nositi svoj stav i percepciju krajolika. Pejzaž - prije svega, odnos vašeg unutarnjeg stanja i stanja prirode. Može biti zanimljivo, a može biti ravnodušno...

(Lena Stupovi / foto V. Gippenreiter)

- Imao sam takva stanja kada sam po cijele dane vukao uređaj - i nisam ništa skidao. Kad nema krajolika, nema raspoloženja, nema stanja...

(fotografija W. Gippenreiter)

- Evo, pokušajte posaditi pet umjetnika da nacrtaju portret iste osobe. Dobit ćete pet različitih portreta, a svaki od njih je autoportret samog umjetnika. Njegov stav, njegova odluka. Isto je i sa fotografijom...

(fotografija W. Gippenreiter)

- Umjetnik iz ničega stvara nešto, umjetnik može uzeti nešto iz svoje glave, iz svoje inteligencije. Fotograf se bavi stvarnim objektima. Fotograf to navodi vlastitim stavom. Ova izjava može se pretvoriti u umjetničko djelo ako se napravi s pravim stavom. U fotografiji je vrlo važno prenijeti trenutno stanje. Po sivom vremenu, na primjer, neka maglovita mjesta, maglovito nebo, odgovarajuća rasvjeta pod nogama, prikladno opće raspoloženje. Ako se prenese ovo raspoloženje, onda se može reći da se fotografija dogodila. A ako ovo stanje ne postoji, onda se dobiva lažna slika, koja nema nikakve veze s ovom slikom. Stoga mora postojati vrlo holistički pristup onome što vidite, vašem vlastitom stavu i mogućnosti da ostvarite ono što osjećate. I ne zaboravi na to...

(fotografija W. Gippenreiter)

- Da biste dobro osjetili krajolik, morate u njemu živjeti neko vrijeme ...

(fotografija W. Gippenreiter)(fotografija W. Gippenreiter)

Dana 16. srpnja 2016. u 99. godini života preminuo je Vadim Evgenievich Gippenreiter ...

Srednja traka, Ural, Kamčatka, Kurilski i Zapovjednički otoci, prirodni i arhitektonski spomenici. Donedavno je nastavio putovati i fotografirati.

Dugi niz godina posvećen fotografiji, Vadim Evgenievich nikada nije koristio digitalnu tehnologiju. Prije 70 godina jednostavno nije postojao, a sada mu je draže analogna kamera bilo modernog.

Najpoznatiji ruski fotograf govori o sebi i vlastitom odnosu prema fotografiji.

- Vadim Evgenijeviču, kako i kada ste počeli fotografirati?

Odrastao sam na obalama rijeke Moskve, na otvorenom. Od malih nogu bio je prepušten sam sebi. Od svoje 5-7 godine mogao sam lako sjediti na obali rijeke, čekajući zoru, uz sićušnu vatru. Najtajanstvenije vrijeme je kada noć završi i kada se pojavi prva svjetlost. I tako je to trajalo cijeli moj život. Naravno, ja sam biolog. Ali s Biološkog fakulteta sam izbačen jer mi je otac bio plemić. Tada sam primljen u medicinski institut kao sportaš - tada sam već bio prvak Moskve, prvak SSSR-a, a 1939. prvi sam napustio vrh Elbrusa. Opća biologija se vrlo dobro predavala u medicinskom institutu. Ali liječnik bi trebao biti uski specijalist, a meni nije odgovaralo - da svoj život stavim u jednu specijalnost. Prešao sam na Umjetnički institut i diplomirao 1948. godine. U to vrijeme cvjetao je kult ličnosti, novac se plaćao samo za portrete vođa. Nisam mogao ni ovo. Tako sam 20 godina radio kao trener alpskog skijanja, dok sam se bavio fotografijom.

Počeo sam se baviti fotografijom u ranoj mladosti. Svaka inteligentna obitelj imala je drvene kamere - i Ruska proizvodnja, i u inozemstvu. Od svoje sedme godine već smo zabadali nos u svu tu opremu, stavljali fotoaparat na stativ, pokrivali se krpom, gradili sliku na mat staklu. A kad se okupila rodbina, bili smo prisiljeni slikati se. Snimljene na staklenim pločama, same su se razvijale pod crvenim svjetlom - cijeli je proces bio u rukama.

Poslije rata počeo sam se baviti lovom. Lov me naučio razumjeti šumu i činjenicu da je fotografiranje puno teže nego ubiti pticu ili životinju. U toku razvoja šume fotografirao sam sve što je vezano uz lov i šumu. A kada je izdavačka kuća “Fizička kultura i sport” odlučila tiskati “Lovčev priručnik”, nisu imali ilustrativne materijale. I sve što sam sebi snimio jednostavno iz vlastite radoznalosti, od mog stava prema ovoj stvari, sve je sjelo na svoje mjesto: otisci medvjeđeg stopala u blatu; lov na mamce; medvjed koji trga koru kad čisti svoje kandže. A na putovanjima sam namjerno fotografirao rusku prirodu, rezerviranu Rusiju. Kako sam se prema šumi odnosio sasvim ozbiljno i korektno, pustili su me na bilo koji teritorij. Mogao sam pucati na području rezervata, kao i na Bijelom moru, mogao sam i u blizini, na nekim otocima.

Cijeli život snimam fotoaparatom iz 1895. godine. I sam sam ga doveo u željeno stanje - za moderne kazete i leće. A nagib stražnje stijenke kamere, mogućnost pomicanja prednje stijenke gore-dolje i na strane - pomaci koji ispravljaju perspektivu, osnova snimanja velikog formata - bili su u drvenim fotoaparatima još u ono vrijeme. Bile su to prave profesionalne kamere.

- Koja su vaša omiljena mjesta u Rusiji?

I sam sam sjevernjak, pa sam više putovao na sjever. Karelija, poluotok Kola, Ural, Daleki istok, Čukotka, Kamčatka, Komandantski otoci... Proputovao sam veliki dio Rusije. Bio je na svim Kurilskim otocima. Ali besmisleno je reći da sam bio posvuda u Rusiji - Rusija je tako ogromna i raznolika. Gdje god krenete, u bilo kojem smjeru - sve je novo. Kamčatka je uvijek drugačija. Koliko sam puta tamo pucao – svaki put se sve promijenilo. A u Sibiru, gdje god da krenete, uvijek je sve novo.

Putovao sam na Kamčatku 40 godina. Prilikom prvog posjeta sreo sam vulkanologe i tada sam bio upoznat sa svim događajima na Kamčatki. Čim se tamo nešto dogodilo, odmah su me obavijestili i otišao sam tamo. Za erupciju vulkana Tolbačik znao sam unaprijed. Ova erupcija je trajala cijelu godinu, pa jenjavala, pa opet nastajala, i tu sam pucao cijelu godinu. Mnogi ljudi sa spravama izbjegavaju te pucnjave, jer im na glavu pada beskrajan pepeo, nema vode, kišnica je kisela, nema hrane u njoj... Jedan uređaj razbio je vulkanska bomba - komad stvrdnute lave . Postoji fotografija na kojoj sjedim i nešto radim, a tok lave se urušava iza. A kotlić stoji na komadu vruće lave. Fotografirao me vulkanolog Heinrich Steinberg. Rekao sam mu: “Hajde, sjedi na moje mjesto, sad ću te skinuti”. Dok smo se mijenjali, doletjela je gromada i zabila se u poklopac kotlića, čvrsto ga zaglavivši. A u sljedećem kadru Heinrich već sjedi s ovim čajnikom.

Nitko nije znao kada će erupcija završiti. Morao sam stalno putovati u Moskvu na film. Donio je zalihu filma u očekivanju da ću imati dovoljno za snimanje. Ali erupcija se nastavila, film je završio, morao sam opet letjeti u Moskvu. U nekom trenutku je sve završilo, i nastala je apsolutna tišina. Bilo je vrlo neobično, jer smo se već navikli na neprekidnu tutnjavu. Magmatske stijene reagiraju s kisikom, počinju novi kemijski procesi, novo zagrijavanje iste lave. I 10 godina kasnije otišao sam tamo snimati te procese. Tako da imam dovoljno materijala o Tolbachiku za 10 albuma.

- Ima li mjesta u Rusiji gdje niste posjetili i požalili?

Sigurno. Je li moguće da jedna osoba posvuda posjećuje Rusiju! Bio sam dva puta na Bajkalskom jezeru i nisam napravio niti jednu fotografiju. Jer tamo morate živjeti dovoljno dugo da biste slikali. Bio sam u inozemstvu, ali tamo mi ništa ne treba. To nije moje. Gdje je sve sređeno, nema se što pucati. Priroda je ogromna i raznolika.

- Jeste li oduvijek znali što ćete snimati na svakom putovanju?

Nikada nisam samo tako putovao, uvijek sam putovao s određenim zadatkom i za određenu svrhu. Odabrao sam mjesto gdje sam sigurno znao da ću ozbiljno raditi. A većinu života sam putovao sam, zato mi je neugodno. Putovao sam na mjesta povezana s pješačenjem, s autonomnim životom: koliko je bilo moguće, putovao sam nekakvim prijevozom, a onda sam išao pješice. Sve na sebi: ruksak sa šatorom, oprema, sjekira, vreća za spavanje.

Može se voziti preko rijeke, ali ovo je stara kultura, stari spomenici, gradovi muzeji. Ima tu dosta materijala, ali ovo je ipak civilizirano snimanje.

Čovjek dođe na takvo mjesto i shvati da su prije njega ovdje snimale tisuće ljudi. Možete li vidjeti nešto novo za sebe?

Naravno, jer svaki fotograf snima ono što druga osoba ne vidi. I svaka osoba puca na svoj način, ako ima svoju ideju o tome što je dobro, a što loše. Osoba odlazi na mjesta gdje nitko drugi neće ići. Svi različito vide isto mjesto. To je posebno vidljivo u umjetnosti. Ako pet umjetnika naslika portret jedne osobe, dobit će se pet različitih portreta. Jer svaka osoba osobi koju piše donosi svoj stav, svoje razumijevanje o njemu. Svaki fotograf također vidi drugačije. Dakle, postoji beskonačan broj opcija. Sve se mijenja iz godine u godinu, posvuda se pojavi nešto novo. Sve ovisi o pristupu, o stanju prirode, o godišnjem dobu.

Imao sam takva stanja kada sam cijeli dan vukao uređaj - i nisam ništa maknuo. Kad nema krajolika, nema raspoloženja, nema stanja – pod nogama je zanimljiva tekstura, nešto poput mrtve prirode, neko lišće, lokva, potok sa žabama. I počela sam tražiti ove teksture. A kada napravite knjigu, ove fotografije uvijek sjednu na svoje mjesto.

Prilikom snimanja krajolika većina fotografa osjeća stereotipni pristup. Svi vole snimati zalaske sunca...

- ... i sunčano vrijeme. Usred dana, u pravilu, nisam slikao. Ravan je, s jedne točke osvjetljenja. Što je lošije vrijeme, zanimljivije je snimati. Pejzaž je moj stav prema onome što volim. Ne volim prazne sunčane krajolike, kada je sve jednako osvijetljeno, šareno, svijetlo, lijepo – i sve je isto. A u lošem vremenu uvijek postoji neka vrsta raspoloženja, neke nijanse. I suncem ponekad možete izvući prekrasne lijepe stvari, ali sunce depersonalizira krajolik. Što je lošije vrijeme, to mi je zanimljivije. U najgorem vremenu sve se stalno mijenja, pojavljuje se nešto novo. Zanimljive su i promjene vremenskih uvjeta: postoje različiti pomaci u oblacima, u osvjetljenju, mijenja se opće stanje.

Često putnici dođu do zanimljivog mjesta na nekoliko sati. Trasa postoji, rokovi postoje, ali nema potrebne rasvjete...

Zato sam uvijek putovao sam. Grupa treba proći rutu, a ja kao fotograf moram ovdje sjediti još par dana. Kad se snima u pokretu, kada je puno ljudi međusobno povezano, mogu postojati samo nasumične slike. I sam sam išao na teške planinarenja. Ali ja sam bio utjecajan kao sudionik kampanje i ponekad sam jednostavno postavio uvjet: ovdje ćemo ostati 2-3 dana. S vulkanolozima sam plovio malim brodom po Kurilskim otocima i stali smo tamo gdje sam trebao pucati. Na Kurilskim otocima nećete imati dobro vrijeme, baš kao na Kamčatki, a tamo se malo snimalo. Ali skinuo sam sve što je vulkanolozima trebalo.

Na Kamčatki sam jako dugo, nemoguće je tamo nešto snimiti za kratko vrijeme. Kamčatka je s jedne strane okružena Tihim oceanom, a s druge strane Okhotskim morem. Temperatura vode je 4 stupnja. Iznad ovog hladnjaka uvijek je debeo sloj oblaka. A kad sva ta masa oblaka počne juriti na Kamčatku, onda se ništa ne vidi dva koraka dalje. Možeš sjediti na Kamčatki mjesec dana i ne skinuti ništa osim gumenih čizama. Stoga je jednostavno neozbiljno očekivati ​​da ću odmah doći na Kamčatku i snimiti mnogo materijala.

- Možete li odrediti idealnu točku gađanja ili je to samo subjektivna percepcija svijeta?

Naravno, ovo je subjektivna percepcija. Ali to je i poznavanje nekih zakona ophođenja s avionom. Fotografija koristi zakone umjetnosti koji se bave avionom. Slika ne bi trebala uništiti ovu ravninu, već je oblikovati. Morate poznavati zakone sastava, zakone konstruiranja takvog dizajna aviona. Slika obješena na zid ne bi trebala probiti zid svojom beskonačnom perspektivom. U ovom slučaju može biti prisutna dubina. To jest, neki objekti zatvaraju prednju stranu ove dubine, nešto zatvara stražnju stranu - mutna šuma ili oblaci. Kao u akvariju postoji prostor između dva zida. Ovo je ozbiljan problem povijesti umjetnosti o kojem fotografi obično ne razmišljaju.

Umjetnik iz ničega stvara nešto, umjetnik može uzeti nešto iz svoje glave, iz svoje inteligencije. Fotograf se bavi stvarnim objektima. Fotograf to navodi vlastitim stavom. Ova izjava može se pretvoriti u umjetničko djelo ako se napravi s pravim stavom. U fotografiji je vrlo važno prenijeti trenutno stanje. Po sivom vremenu, na primjer, neka maglovita mjesta, maglovito nebo, odgovarajuća rasvjeta pod nogama, prikladno opće raspoloženje. Ako se prenese ovo raspoloženje, onda se može reći da se fotografija dogodila. A ako ovo stanje ne postoji, onda se dobiva lažna slika, koja nema nikakve veze s ovom slikom. Stoga mora postojati vrlo holistički pristup onome što vidite, vašem vlastitom stavu i mogućnosti da ostvarite ono što osjećate. I ovo se ne smije zaboraviti.

Godine 1934. počeo je skijati pod vodstvom Gustava Deberlyja (Austrija). Prvi majstor sporta SSSR-a u alpskom skijanju (1937.). Prvi prvak SSSR-a u slalomu (1937.). Prvak SSSR-a u slalomu 1938. Od 1937. do 1960. bio je trener u alpskom skijanju Sportskog društva Vita i Zenit.

Godine 1948. školovao se za kipara, diplomirao je na Moskovskom umjetničkom institutu Surikov. Nakon diplome zainteresirao se za fotografiju. Bavio se planinarenjem i skijanjem. Bio je prvi prvak SSSR-a u skijaškom spustu 1937. Postao je i prvi koji je spustio Elbrus 1939. godine. U budućnosti je tri puta osvojio prvenstvo Sovjetskog Saveza u alpskom skijanju. Vrlo su poznati foto albumi Vadima Gippenreitera "S Kamčatke". Postao je jedan od rijetkih koji su snimili erupciju Tolbačik 1975. godine.

Rođak i bivši suprug Julije Borisovne Gippenreiter. Ima troje djece (dvije kćeri i sina), petero unučadi, dvoje praunučadi.

Ukazom predsjednika Ruske Federacije D. A. Medvedeva broj 188 od 12. veljače 2012. Vadim Evgenievich Gippenreiter odlikovan je Ordenom časti.

Radovi i izložbe

Autor 28 foto albuma na teme sporta, umjetnosti, prirode, u njegovoj arhivi ima oko 50 tisuća formata slajdova. Zlatna medalja međunarodne izložbe "INTERPRESSPHOTO" (1966.). Član Sindikata novinara SSSR-a, član Sindikata fotografa Rusije.

Objavljeni albumi fotografija:

• Priče o ruskoj šumi. M., 1967.
• Do vulkana Kamčatke. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhie. Muzej-rezervat na otvorenom. M., 1972.
• Zapovjednici. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Vrhovi ispred. U planinama Kabardino-Balkarije. M., 1978.
• Rođenje vulkana M., 1979.
• Meshcherskaya strana. M., 1981.
• Melodije ruske šume. M., 1983.
• Godišnja doba. M., 1987.
• Srednja Azija. Arhitektonski spomenici IX-XIX stoljeća. M., 1987.
• Vječna harmonija. Drevna umjetnost Karelije. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.