Reportažno fotografiranje događaja. Koja je razlika između reportažnog fotografiranja i običnog fotografiranja? Fotograf o insceniranoj i reportažnoj fotografiji

Što morate znati pri prvom snimanju reportaže.Koju opremu ponijeti sa sobom.Što i kako pucati na događaju.

O svemu tome i mnogim drugim stvarima govorit ćemo u članku "Prvo snimanje reportaže". Danas ću govoriti o svim osnovnim stvarima koje fotograf treba znati da bi uspješno snimio reportažu.

Dakle, pozvani ste da snimite reportažu: korporativna zabava, glazbeni festival, prezentaciju ili bilo koji drugi događaj. Za uspješno snimanje, prije svega, morate se pravilno pripremiti. Pogledajmo kakvu bi opremu torba reportažnog fotografa trebala imati.

Fotografska torba

Objektivi

Tijekom reportaže fotograf mora biti spreman za snimanje različitih kadrova. Prvo morate pucati u ljude u banket sali, a zatim - glazbenike na pozornici.

Zato su vam potrebne leće koje pokrivaju sve veće žarišne duljine. Većina fotografa koristi dvije vrste optike za snimanje svoje reportaže:

Širokokutni objektiv ("shirik")

"Shirik" je glavni radni objektiv reporterskog fotografa. S ovakvim objektivom možete staviti veliki broj subjekata u okvir. A to je potrebno pri snimanju općih snimaka ili, na primjer, grupnih portreta.

35 mm klasičan je širokougaoni reportažni objektiv. Praksa pokazuje da je većina reportažnih snimaka snimljena upravo na ovoj žarišnoj duljini. Također je vrlo prikladno koristiti zum objektive poput 18-70 mm. Zum objektivom možete brzo promijeniti žarišnu duljinu, što je vrlo važno u uvjetima uzastopnog snimanja.

Objektiv s dugim fokusom (telefoto)

Najpopularniji i najprikladniji telefoto za izvještavanje je 70-200 mm. Televizor se koristi kad ste daleko od teme, što se često događa u reportaži. Također ga možete upotrijebiti za izradu zanimljivih portreta posjetitelja događaja.

Dakle, u našu foto torbu stavljamo objektive 18-70 mm i 70-200 mm, tako da možemo raditi na žarišnim duljinama od 18 do 200 mm. To znači da ćemo moći izraditi bilo koji okvir koji nam je potreban.

Glavne karakteristike leća predstavio sam u zasebnom članku.

Bljesak

Bljesak je jedan od glavnih radnih alata reporterskog fotografa. Događaji su često jako slabo osvijetljeni i potrebno je dodatno svjetlo. Već znate kako odabrati bljeskalicu.

No, kad ćete snimati reportažu, morate uzeti u obzir nekoliko važnih stvari:

Ponesite sa sobom rezervne setove bljeskalica.

U sekvencijalnom snimanju snimit ćete veliki broj snimaka, što znači da će vam se baterija brzo isprazniti. Uvijek sa sobom nosite 4-5 rezervnih setova baterija. Bolje je imati neiskorištene baterije nakon događaja nego ako se baterije isprazne tijekom snimanja i ne možete koristiti bljeskalicu.

Uzmite papir za praćenje u boji

Papir u boji ili samo mala ploča od prozirne plastike neophodna je stvar u nekim slučajevima. Poanta je u tome da ponekad trebate obojiti svjetlo bljeskalice. Na primjer, kada trebate zagrijati svjetlo bljeskalice. Da biste to učinili, jednostavno zalijepite narančastu ploču na bljeskalicu - i dobit ćete toplije boje.

Reflektori i raspršivači

Svjetlo bljeskalice jako je jako i usmjereno. Upravo kako bi ga omekšali i raspršili, postoje reflektori i difuzori. Ako zaista želite učiniti fotografije visoke kvalitete- uvijek biste ih trebali imati sa sobom na setu. U bliskoj budućnosti zasebno ću govoriti o upotrebi reflektora za bljeskalice.

Važne male stvari

Prilikom snimanja važno je ne zaboraviti na nekoliko neophodnih stvari:

Baterije i punjači

Uz komplet baterija za bljeskalicu, uzmite dodatnu bateriju za fotoaparat. Najbolje je imati punjač za fotoaparat i baterije s bljeskalicom.

Polarizacijski filter

Prilikom snimanja reportaže često morate birati između visokog ISO -a (a time i više šuma) ili snimanja pri manjim brzinama zatvarača, ispunjeno pojavom mrdanja. Također je važno zapamtiti da ćete tijekom obrade možda morati posvijetliti fotografiju, što znači da će buka postati još uočljivija.

No, ipak, praksa pokazuje da je ISO ipak bolje podići, jer potres je mnogo teže ukloniti tijekom obrade, za razliku od digitalnog šuma. Za rad sa šumom postoje posebni programi za smanjenje buke, na primjer, Noise Ninja ili Neat Image.

Kad smo materijal snimili i donijeli kući, počinje sljedeća faza rada - obrada fotografija.

Obrada reportažnih fotografija

Koja je glavna značajka obrade reportažnih okvira?

Činjenica da radite s velikom količinom fotografija. U pravilu, "na izlazu" fotograf bi trebao dobiti 300-600 odabranih dobrih fotografija. Broj sličica varira ovisno o trajanju događaja, ali u svakom slučaju morate obraditi veliku količinu materijala.

Za učinkovit rad s toliko fotografija morate znati koristiti skupnu obradu, odnosno obradu velikog broja fotografija odjednom. Govorit ću više o serijskoj obradi u bliskoj budućnosti, jer ova tema zaista zaslužuje zaseban članak.

Također je vrlo važno obratiti pažnju na boje na fotografiji. Vaše fotografije trebaju biti žive, živahne i zasićene.

Takve fotografije odmah privlače pozornost i a priori se sviđaju kupcima. Ako snimate na otvorenom, uvijek blago povećajte zasićenje i kontrast - to će okvir učiniti življim i živahnijim.

Osim svjetline i zasićenja, vrlo je važno da vaše fotografije budu oštre.

Oštrina kadra jedna je od onih stvari koje primijeti čak i osoba koja je daleko od fotografije i fotografije. Najveći problem s izoštravanjem je što se šum na fotografiji povećava zajedno s oštrenjem. No to se može izbjeći korištenjem jedne vrlo učinkovite tehnike grupnog oštrenja s radnjama u Photoshopu. Bit ove metode je da povećavamo oštrinu samo u svijetlim područjima kadra, bez utjecaja na sjene (gdje je šum najuočljiviji).

Ovu metodu oštrenja detaljno sam opisao u prethodnom članku.

I uvijek, apsolutno uvijek, zajedno s fotografijama u punoj veličini, na dugu stranu zapisujem na disk pregled veličine 700-800 piksela. Njihovo pregledavanje puno je brže i lakše od glomaznih punih veličina, a mogu se poslati i poštom ili objaviti na "razredima".

Naravno, tema snimanja reportaže je ogromna i ima puno nijansi koje se ne mogu opisati u jednom članku. A u budućnosti ću definitivno ovoj temi posvetiti još nekoliko članaka.

Postala je duga tradicija da svi značajni događaji, bilo da se radi o događaju od nacionalnog značaja ili izložba knjiga, ili filmski festival, ne prate samo novinari, već i fotografi. Niz fotografija koje bilježe pojedinačne trenutke, epizode onoga što se događa naziva se foto reportaža ili reportažno snimanje.

Specifičnosti procesa

Uzastopno snimanje bitno se razlikuje od uobičajenog. Temeljno drugačiji, prije svega, pristup odabiru i prezentaciji materijala. Za foto sesiju ili tradicionalnu fotografiju važna je umjetnička strana prirode, tj. ono što je fotografirano i prikazano na kartici. Stoga je svaki fotograf u određenoj mjeri i umjetnik. Pokušava ne samo pokazati osobenosti subjekta, ali učinite to lijepo, sa zavojem, stvarajući

Fotograf pažljivo planira kompoziciju budućih fotografija, bira željeni ton osvjetljenja, raspon boja. Može tražiti od svojih modela da se nasmiješe ili glume tugu, ovisno o radnji. Čak i ako su fotografije naručene i moraju ispunjavati određene uvjete, fotograf i dalje ima mnogo mogućnosti za improvizaciju. Reportaža nije takva.

Glavni zadatak fotoreportera je objektivnost i istinitost djela. Fotografirajući predsjednikov posjet ili njegov susret s ljudima u provinciji, fotografirajući na mjestu sljedeće nesreće ili s prosvjednog okupljanja oporbe, izvjestitelj stvara kroniku zemlje, ispisuje njezinu povijest. Reportažno snimanje se radi improvizirano, u pokretu, a fotograf mora imati vremena pogoditi željeni kut, odabrati najuspješniju točku snimanja, njezin trenutak. Morate djelovati brzo kako ne biste propustili posebnu gestu ili pokret, "govornu" pozadinu i takve detalje koji će sliku pretvoriti u fotografski dokument. Tako se dobiva svojevrsna foto priča koju treba prikazati na zanimljiv, uzbudljiv, svijetao, živahan način. Često, radi jednog ispravnog snimka, reporter pritisne tipku "start" desetke puta, a zatim odabere nekoliko najuspješnijih. On je očevidac, a kroz njegove slike gledatelj se uključuje u ono što se događalo, ponire u gužvu događaja, postaje sudionik u njima, osjeća intenzitet strasti i dramu, doživljava jedinstvene trenutke u povijesti.

Jasno je da je reportažno snimanje složen posao, zahtijeva visoke profesionalne vještine. Nije moguće naučiti kako „jednostavno, ali ukusno“ prezentirati materijal u jednom danu ili mjesecu. Ruka i oko su godinama "nabijeni". Uostalom, odabrane slike trebale bi biti vitalne i prenijeti duh događaja. Stoga možemo reći: reportažno snimanje je priča u "slikama" o njihovim suvremenicima i njihovom dobu.

Često niz fotografija prati tekst novinskog članka ili objave na blogu. Stoga sadržaj fotoreportaže mora odgovarati tekstu, a često i bez prethodnog dogovora. Ova dosljednost također je jedno od obilježja profesionalnosti.

Snimamo praznik!

Jedna od vrsta fotoreportaže je snimanje blagdana. Poput reportaže, obuhvaća gotovo sve žanrove i vrste krajolika, „iz prirode“, interijera, tj. kućanski, statički i mobilni. Fotografiranje blagdana treba prenijeti odgovarajuću atmosferu, raspoloženje, emocije. I tu se fotograf pretvara u umjetnika. Hvata najsvjetlije i najšarenije trenutke, najdirljivije i najsretnije, smiješno i zanimljivo. Uostalom, takvo izvješće pomaže u očuvanju sjećanja na svečane događaje dugi niz godina.

Zanimanje fotografa je zanimanje po vokaciji. Mora se voljeti, mora se živjeti, mora težiti savršenstvu. Tek tada možete postati pravi majstor fotoreportera.

Jedan od najpoznatijih suvremenih ruskih fotografa Sergej Maksimišin preporučuje svojim studentima 54 najbolja reporterska fotografa našeg doba. Ukratko opišimo svaku od njih.

Jan Dago

Danski fotograf Jan Dago započeo je svoj rad kratkim filmovima, ali se proslavio zahvaljujući emotivnim foto reportažama koje je stvarao tijekom nekoliko godina različite zemlje svijet. Yang Dago je tri puta bio laureat World Press Photoa. Njegova djela objavljuju se u najpoznatijim međunarodnim publikacijama.

Stanley Greene

glavna fotografija

“Nikad nemam novca, jer svaki novčić koji potrošim na putovanja i izvještavam o onome što smatram važnim. Pokušavam pitati časopise za narudžbe, a oni odgovaraju: "Ne, bolje da slikamo Paris Hilton ispod suknje." Nažalost, ono što ona ima neće spasiti svijet ... "- rekao je Stanley Greene u jednom od svojih intervjua.

Sav njegov rad služi glavnom cilju - pričati o krizama našeg doba, pokazati okrutnost ratova i razorne posljedice pitanja okoliša, skrenuti pozornost javnosti na ono što se događa pokraj nas. Duboko filozofske i realne, reportažne fotografije Stanleyja Green odavno su stekle slavu kao najbolje.

Seamus Murphy

Portfelj Seamusa Murphyja je poput knjige posvećene svim stanovnicima planeta. Ovo je nevjerojatno emotivna, empatična priča o životu različitih nacija. Ponekad su njegove fotografije pomalo ironične, ali često su i dalje tragične, baš poput ljudskih sudbina. Seamus Murphy je sedam puta nagrađen World Press Photo Awardom.

Bruno Stevens

Bruno Stevens autor je mnogih nezaboravnih izvještaja, koji su pratili sukobe u Srbiji, Angoli, istočnoj Africi i drugim zemljama, fotograf koji je stvarao pjesničke slike svakodnevnog života. Evo što kaže o svom poslu: “Promatram, razmišljam, analiziram. Moje fotografije su priče u koje unosim svoje emocije i osjećaje. Moraju biti duboke, poput metafora ... Ne stvaram ništa. Moj fotoaparat je poput bilježnice ili bilježnice. Pišem sa svjetlom. "

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak imao je samo 20 godina kada se dobrovoljno odrekao prosperitetnog života u Bavarskoj i htio znati što je rat. Svoj život posvetio je žanru fotoeseja, posjetio razne vruće točke i snimio kadrove koji će zauvijek ostati u svjetskoj ratnoj fotografiji. “Sviđa mi se činjenica da nisam u mogućnosti potpuno kontrolirati što se događa tijekom snimanja; jedina odluka s moje strane - izbor okvira. Mogli biste reći da je to nedostatak u fotografiji, ali je i ono što je čini čarobnom. " Kaže Thomas.

Antonin Kratochvil

Rodom iz Češke, Antonin Kratochvil dugo je lutao Europom. Sa 24 godine preselio se u Sjedinjene Države, gdje je započeo svoju karijeru fotografa. Za to vrijeme zabilježio je mnoge odlučujuće događaje koji su se dogodili u svijetu: posljedice černobilske katastrofe, vojne sukobe u Iraku, Nigeriji i drugim zemljama. Prikazujući rat uz svakodnevni život, Kratochvil je stvorio dokumentarno -realističnu galeriju života svojih suvremenika.

Larry Towell

Larry Towell nije samo fotograf, bavi se narodnom glazbom, piše knjige i jednostavno promatra život oko sebe. "Ako postoji tema koja povezuje sva moja djela, mislim da je to zemlja: kako od ljudi čini ono što postaju i što im se događa kad izgube svoju zemlju, izgubeći s njom svoj identitet.", kaže Larry.

Jan Grarup

“Moj najvažniji savjet je da slušate svoje srce. Ako pucate bez empatije, nećete uspjeti. Samo vrijeme provedeno na mjestu snimanja s likovima, samo komunikacija i interakcija, samo pomoć i suosjećanje pomoći će vam da stvorite pravu priču ", - rekao je jednom Jan Grarup. Njegovi crno-bijeli snimci govore o nevoljama i tuđoj boli. Prikazujući život ljudi u uvjetima ratova i kriza, svjetskoj zajednici skreće pozornost na male podvige koji su postali sastavni dio života nekih od nas.

Carolyn Cole

Carolyn je započela svoju karijeru fotoreportera odmah nakon što je 1983. završila fakultet. Posjetila je Kosovo, Afganistan, Izrael, Irak - gdje god su se dogodili ozbiljni vojni događaji. Godine 2004. Carolyn je osvojila Pulitzerovu nagradu za svoje foto izvještavanje o Liberiji.

Alexandra Boulat

Aleksandra je pratila tragične događaje koji su se dogodili diljem svijeta. Njezine slike objavile su najveće publikacije: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Bila je jedan od vodećih francuskih reporterskih fotografa. Od 2006. Alexandra se uglavnom specijalizirala za sukob u Gazi. Preminula je 2007. godine.

Tomasz Gudzowaty

Poljski fotograf Tomasz Gudzovati specijalizirao se za nekomercijalnu sportsku fotografiju. U njegovom portfelju vidimo dinamične snimke mongolskih konjskih utrka, uličnog parkoura, treninga kung fua i još mnogo toga. Njegovo djelo naširoko objavljuju Forbes, Newsweek, Time i The Guardian. Sam Tomas ne smatra se sportskim fotografom i kaže da je svaki njegov snimak priča o osobi.

Tim Clayton

Tim Clayton također se bavi sportskom fotografijom. Britanski reporter već je pratio osam Olimpijskih igara i pet Svjetskih prvenstava u ragbiju. Konačno, zanima ga ulična fotografija. Zbog jedinstvenog osjećaja za kompoziciju i sposobnosti odabira neobičnih kutova, Tim se ponekad naziva živim klasikom fotografije.

Heidi Bradner

Heidi Bradner poznata je po svojim humanističkim reportažnim snimkama. Njena djela aktivno objavljuju New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Kad sam u drugoj zemlji, vrlo sam otvoren za ono što mi ljudi govore ..."- kaže Heidi. To mora biti tajna njezina uspjeha.

Noel Patrick Quidu

Francuski fotograf Noel Patrick Quidy snimao je u Afganistanu, Ruandi, Čečeniji, Jugoslaviji i na Balkanu. "Rat je toliko ružan da ne razumijem one koji pokušavaju napraviti lijepe fotografije", - rekao je jednom. Njegovi su kadrovi realistični, a istodobno ispunjeni humanizmom i simpatijama. Noel je tri puta osvojio nagradu World Press Photo.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, apsolventica Kraljevske akademije umjetnosti u Haagu, ratno izvještavanje učinila je svojim glavnim žanrom. Glavna tema njegova rada bila je izvještavanje o vojnim sukobima u Afganistanu i Palestini.

Christopher Morris

Christopher Morris jedan je od najpoznatijih američkih fotoreportera. Snimio je invaziju američkih trupa na Irak, vojne operacije u Kolumbiji, Afganistanu, Somaliji, Jugoslaviji, Čečeniji i drugim zemljama, ukupno 18 međunarodnih sukoba. Christopher je dobitnik brojnih nagrada, uključujući zlatnu medalju Roberta Capa i nagradu World Press Photo. “Uloga fotografa u ratu je vrlo važna: moramo se suočiti s njegovom ružnoćom ako želimo mir u svijetu. Novo tisućljeće je počelo, ali sukobi nisu postali manji, već veći. Ako smatrate Južnu Afriku i Zimbabve opasnim zemljama, u kojima je opasno da se bijela osoba noću pojavi na ulici, sjetite se da su to posljedice prošlosti - sljepoća kolonijalaca i okupatora. ", on kaže.

Luc Delahaye

Luc Delaye je poznati francuski fotograf koji već dugi niz godina fotografira ratove, društvene sukobe, patnju i siromaštvo. Njegovo se djelo odlikuje naglašenom iskrenošću pred gledateljem, koja je kombinirana s promišljenom dramom pripovijesti, koja se sastoji od niza fotografija. Luke je počeo raditi sredinom 1980 -ih, a tijekom posljednjih gotovo 30 godina snimio je gotovo sve značajne vojne sukobe - u Libanonu, Afganistanu, Jugoslaviji, Ruandi, Čečeniji i Iraku. Fotografije Luca Delayea ne objavljuju se samo u tisku, već se izlažu i u muzejima, stvarajući doista moćne kompozicije.

“Istina je da u Afganistanu smrt koegzistira s prekrasnim pogledom. Ne pokazuj ovu kontradiktornost?,- kaže Luka ... - Novinari koji predstavljaju tisak vide afganistanske krajolike, ali ih ne snimaju jer to od njih nije zatraženo. Moj najbolji napor je da budem što neutralniji i da osjećam što je više moguće kako bih omogućio slici da gledateljima otkrije misterij stvarnog. "

Georgij Pinkhasov

Georgy Pinkhasov jedan je od izvanrednih fotografa svoje generacije i jedini Rus koji je postao punopravni član ugledne agencije Magnum. Nakon što je diplomirao na VGIK -u, Georgy je radio kao slobodni umjetnik, najprije u SSSR -u, zatim, od 1985. u Francuskoj. Njegovi su radovi iznimno šareni, a jedno od najpoznatijih bila je serija "Tbiliski kupelji", nakon čijeg je stvaranja primljen u Magnum. Georgy Pinkhasov - dobitnik World Press Photo -a, Bourse de la Ville de Paris (Francuska), Society of News Design Awards of Excellence (SAD), njegovi radovi objavljeni su u GEO -u, Actuel, New York Times.

“Sve moje najbolje fotografije su nepredviđene situacije. Samo trebate uništiti vlastitu samovolju, stereotip i prepustiti se slobodnom valu ... Morate pronaći sklad sa stvarnošću, ali, opet, ovo vam ne jamči uspjeh. "

James Nachtwey

James Nachtwey jedan je od najpoznatijih ratnih fotografa koji je počeo raditi u zonama sukoba još 1981. godine, kada je napravio gotovo legendarni izvještaj o nemirima u Sjevernoj Irskoj. Nakon toga, ratni i društveni sukobi postali su glavna tema njegova rada, prožeta pravom boli i pozivom da se zaustavi nasilje na cijelom planetu. James je radio u Južnoj Africi, Latinskoj Americi, na Bliskom istoku, u Rusiji i drugim zemljama bivšeg Sovjetskog Saveza, kao i u istočnoj Europi.

Njegova predanost njegovoj stvari i humanistički ideali učinili su Jamesa Nachtweyja jednim od najcjenjenijih reporterskih fotografa, što se odražava ne samo na velikom broju samostalnih izložbi, već i na World Press Photo Award 1994., kao i na pet Robert Capa medalje 1983., 1984., 1986., 1994. i 1998. godine.

“Napola sam gluh. Imam loše živce i stalno mi zvoni u ušima ... Valjda sam oglušio jer nisam stavio čepiće u uši, jer sam jako želio čuti. Htio sam postići maksimalnu snagu osjeta, čak i ako su previše bolni "- kaže James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel rođen je 1959. u Južnoj Africi. Kao građanski aktivist svojim fotografijama ne samo da pokušava skrenuti pozornost na bilo koji problem, već doslovno poziva na njegovo rješavanje. A glavna tema njegovog rada, što ne iznenađuje Južnoafrikanca, bio je problem AIDS -a. Jedan je od prvih koji je uz pomoć fotografije opisao ovu strašnu nesreću.

Za svoj je rad Gideon Mendel dobio mnoge nagrade, a njegove fotografije aktivno objavljuju vodeća svjetska izdanja, uključujući National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express i Časopis Stern.

Andrija Testa

Andrew Testa rođen je u Engleskoj 1965. godine, a karijeru je započeo kao slobodni fotograf za novine Guardian i Observer. Prvi smjer njegova rada bio je prosvjedni pokret "zelenih", ali od 1999. Andrew Testa u potpunosti je otišao u reportažnu fotografiju, pokrivajući brojne oružane sukobe. Njegovo prvo mjesto rada bilo je Kosovo, a zatim zemlje srednje Azije, Balkana i drugih regija.

Prvu nagradu World Press Photo dobio je 1994. godine, a od tada ih je bilo tri. Ne iznenađuje da se njegovo izvješćivanje može vidjeti u publikacijama kao što su Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine i mnogim drugim.

Anthony Suau

Anthony Sauw američki je fotoreporter specijaliziran za društvene sukobe i njihov odraz u sudbini ljudi. Snimio je rušenje Berlinskog zida, čime je započeo njegov desetogodišnji projekt o transformaciji Istočnog bloka, stvorio izvještaj o gladi u Etiopiji, za što je dobio Pulitzerovu nagradu, te postao autor foto projekt o slikama i sloganima u Sjedinjenim Državama tijekom rata u Iraku. Anthony Svoe posjetio je Moskvu dva puta: 1991., tijekom puča, te 2009. godine.

“Svjestan sam rizika u bilo kojem vojnom sukobu. Kad odem tamo, znam čemu idem. Često novinar govori s jedne strane, a svaki od njih ima svoju istinu, svoje ideale, svoje razumijevanje onoga za što se bore. Pokušavam ih nikada ne razdvajati. Za mene je važno kako ja vidim povijest ovog ili onog sukoba. "

Ron Haviv

Ron Haviv je fotograf koji mu je cilj bio prikazati rat kakav jest. Rođen 1965., gotovo odmah nakon diplome na sveučilištu u New Yorku, počeo je snimati oružane sukobe koji su postali uobičajeni čak i u Europi. Među njegovim prvim misijama bile su bitka za Vukovar u Hrvatskoj, opsada Sarajeva, zločini počinjeni u srpskim koncentracijskim logorima u Bosni i Hercegovini i još mnogo toga. Snimio je i druge tragedije: potres na Haitiju, glad u Bangladešu, rat s narko bosovima u Meksiku. Ron Haviv je 2001. osnovao foto agenciju VII u kojoj su, zajedno s njim, bili, na primjer, Christopher Morris i James Nachtwey.

Prisjeća se: “Strašno je kad netko ubije pored tebe. Prvi put kad se to dogodilo, nisam smio snimati. Nisam ih mogao spasiti, ali da nisam rekao svijetu o tome, bilo bi još gore. I obećao sam sebi da ću, ako se opet nađem u ovoj situaciji, barem moći pritisnuti dugme. ".

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin talijanski je fotograf koji kombinira talent fotoreportera s talentom foto umjetnika, stvarajući ponekad prava umjetnička djela, koja u isto vrijeme ne gube svoj izvorni sadržaj, ostajući duboko novinarsko djelo.

Paolo je rođen 1964. u Rimu i prvotno je planirao postati arhitekt, no nakon što je studirao tri godine, shvatio je da ga fotografija privlači mnogo više. Završio je studij na Fakultetu fotografije, nakon čega se preselio u Pariz i deset godina radio za agenciju VU. Od kasnih 1990 -ih ratovi i društveni sukobi postali su glavna tema radova Paola Pellegrina, dok se on sam seli s jedne vruće točke na drugu. Na tom je području Paolo postao najpoznatiji, a njegov mu je rad donio brojne nagrade: World Press Photo, Leica medalju izvrsnosti i zlatnu medalju Roberta Capa.

“Počeo sam putovati krajem 1990 -ih, fotografirati događaje u Darfuru i drugim žarištima tog vremena. Snimao sam Kosovo. Od tada ne mogu prestati ", -kaže fotograf.- Mislim da mi je važno da želim dokumentirati i stvoriti vizualnu priču o našoj priči, barem njen dio. Zanima me društvena, humanistička strana fotografije i za mene je to glavni stav prema životu. Volim komunicirati s ljudima i biti posrednik između fotografije i njezinog gledatelja. Motivacija mi je povezati ove tri komponente. "

Alex Webb

Alex Webb jedan je od rijetkih fotografa s doista dubokim klasičnim obrazovanjem. Osim studija fotografije u Carpenter Fine Arts Centru, studirao je književnost i povijest na Sveučilištu Harvard. A 1975. započeo je karijeru profesionalnog fotografa, a javnost i urednici odmah su ga primijetili.

Tijekom godina postigao je impresivan uspjeh, postavši priznati majstor fotografije: njegovo se djelo može pronaći u Muzeju umjetnosti Cambridge, Međunarodnom centru za fotografiju u New Yorku i mnogim drugim muzejima. Osim toga, kao novinar aktivno objavljuje u publikacijama kao što su National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Također Alex Webb je autor brojnih knjiga o fotografiji.

“Kad radim, stvarno moram raditi. Moram pratiti. Moram ustati rano ujutro, izaći iz kuće i biti znatiželjan; kad svjetlo postane manje zanimljivo, tada odlazim na doručak ... radim u boji, pa mi je kvaliteta rasvjete posebno važna, iz tog razloga snimam više u jedno doba dana nego u drugo. Uvijek pokušavam biti vani poslijepodne i navečer ”, kaže Alex.

Francesco Zizola

Talijanski fotograf Francesco Zizola rođen je u Rimu 1962. godine. U fotoreporterstvo došao je neposredno prije izbijanja brojnih oružanih sukoba u Europi i drugim dijelovima svijeta, pa ne čudi što je mladi talijanski fotograf počeo posjećivati ta žarišta kao dopisnik. Bio je u Angoli 1996., pripremio dva projekta o iračkim pitanjima, te snimao u Africi, Brazilu i drugim regijama.

Rezultat 13 godina njegovog rada bila je knjiga Born Somewhere, posvećena djeci zemalja koje je posjetio. Za svoj rad Francesco Zizola dobio je sedam nagrada World Press Photo i četiri nagrade Slika godine.

David Guttenfelder

Američki ratni izvjestitelj David Guttenfelder, kao i svi njegovi kolege, jednostavno ne može dugo ostati kod kuće i prvom prilikom pokušava otići na novo putovanje. Međutim, malo je fotografa uspjelo posjetiti ukupno 75 zemalja svijeta!

Glavne teme njegova rada su ratovi i one humanitarne katastrofe koje ih prate. David je pratio genocid u Ruandi, sukobe u Palestini, Afganistanu i Iraku. Međutim, ne odbija raditi na raznim važnim događajima, poput inauguracije Baracka Obame ili Olimpijskih igara (prisustvovao je nekoliko).

Jedan od njegovih najpoznatijih projekata bila je serija fotografija iz Sjeverne Koreje, u koju Amerikancu, pa čak ni profesionalnom fotoreporteru, nije lako ući. Ipak, David Guttenfelder uspio je napraviti vrlo informativan izvještaj iz jedne od najzatvorenijih zemalja svijeta.

Eric Refner

Danac Eric Refner započeo je svoju karijeru kao komercijalni fotograf. Međutim, u jednom je trenutku shvatio da ga romantika fotoreportaže mnogo više privlači te je počeo putovati svijetom s fotoaparatom u rukama. Snimao je sukobe u Darfuru, Afganistanu, Iraku.

Međutim, Eric nije ograničen samo na ratove i humanitarne katastrofe, raspon njegove kreativnosti mnogo je širi. Konkretno, dobio je nagradu World Press Photo za svoj izvještaj o "posljednjim romantičarima rockabillyja" koji još uvijek žive kao da su bili pedesetih godina prošlog stoljeća.

“Mrzim čuti pritužbe i izgovore da stvari ne idu onako kako žele. Ne volim ljude koji su hladni u svom poslu. U fotografiji nema ništa tehnički komplicirano. Važno je razumjeti i željeti učiniti nešto jedinstveno, bez strasti prema ovom poslu ništa neće uspjeti ", - kaže fotograf.

Reza Deghati

Reza Degati jedan je od najpoznatijih fotografa današnjice, čije su fotografije krasile naslovnice publikacija poput National Georgaphic, GEO, Time Photo i mnogih drugih. Rođen u Iranu, prisiljen je otići 1979. godine nakon državnog udara koji je doveo radikalne islamiste na vlast.

Tijekom godina, Reza Degati postigla je priznanje kao jedan od izvanrednih fotografa humanista, kombinirajući profesionalni talent s iskrenom ljubavlju prema čovječanstvu. Njegove fotografije prožete su željom za najboljim, željom da "svijetu pruži priliku", pa ne čudi što se, dokazavši se kao fotograf i učitelj (od 1983. godine, implementirao mnoge obrazovne programe u različitim zemljama svijetu), Reza Degati također je filantrop. Godine 2001. osnovao je AINA, dobrotvornu udrugu posvećenu obrazovanju djece.

“U meni koegzistiraju dvije prirode, fotograf i humanist. Fotografija za mene nije samo slika. Svojim radom pokušavam uspostaviti vezu među kulturama, kao i prikazati zemlje društva i ljude koje nisu vidjeli ”, kaže Reza.

Abbas

Iranski fotograf Abbas Attar prvi se put proslavio na globalnoj razini još 1970 -ih, kada je počeo snimati postepeno sazrijevajuću islamsku revoluciju u svojoj zemlji. Nakon puča 1979. napustio je domovinu i preselio se u Francusku. Kao fotoreporter radio je u raznim dijelovima svijeta pokrivajući uglavnom ratove i druge sukobe. Abbas je posjetio zemlje i regije poput Bangladeša, Irske, Vijetnama, Čilea, Kube, Bliskog istoka, Južne Afrike u doba aparthejda.

Od kasnih 1980 -ih Abbas je bio angažiran na velikom projektu posvećenom usponu islama u različitim regijama planete, koji je fotografu ne samo donio slavu, već se i razvio u svojevrsni pokušaj prikazivanja stvarnosti religija kao takve, kao i sukob različitih ideologija.

“Nazvao bih ovaj osjećaj nadahnućem, s amandmanom da je daleko od vjerskog. Da biste vidjeli cijeli događaj i višesmjerni tijek ljudi u njemu, morate razlikovati boju, sjene i linije. Da biste to učinili, morate se uroniti u događaj i biti osjetljivi, a ja to svjesno činim. Ponekad tijekom muslimanske molitve, u Pravoslavnoj crkvi, tijekom poganskog obreda, postoji osjećaj blizu transa, ali čak i u ovom slučaju moram ispravno prilagoditi izloženost ”- Abbas dijeli svoja razmišljanja.

Harry Hruyaert

Belgijski fotograf Harry Gruer, kao fotoreporter poznate agencije Magnum, pronašao je svoju posebnu nišu u svakodnevnom životu fotoreportera. U njegovim svijetlim, izrazito kolorističkim djelima susreću se Zapad i Istok. Prvi put u Maroko otišao je davne 1969. godine, a svijetle, bogate boje ove sjevernoafričke zemlje nadahnule su ga za rad. Od tada je Harry Gruer proputovao cijeli svijet i sa svih strana donosio svoje svijetle i šarene izvještaje.

"Kompozicija nastala iznenada od boja, linija i pokreta je čarolija."
“Kad snimam bilo gdje, pokušavam biti otvoren prema svijetu. Kamera mora biti spremna, a glava mora biti prazna, kako me predrasude ne bi spriječile da vidim svijet takav kakav jest. "

Vladimir Semin

Vladimir Semin, serija „Napuštena sela. Zaboravljeni ljudi "

Vladimir Semin jedan je od onih fotoreportera čiji rad postaje međunarodni. Rođen u Tuli, još uvijek je u osnovna škola počeo se zanimati za fotografiju, a nakon završetka fakulteta radio je na sjeveru. Zatim je bio vojni rok, studirao na Sveučilištu Petrozavodsk, radio kao fotoreporter u novinama za mlade. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća Vladimir je otišao na dugo putovanje u Pamir, Altaj i Sibir. Posjetio je mnoge gradove i mjesta i donio bogatstvo materijala s putovanja.

Od 1976. Vladimir Semin radio je u tiskovnoj agenciji Novosti, a zatim kao slobodni umjetnik. Njegovi su radovi dobili svjetsko priznanje, dobio je brojne međunarodne nagrade, uključujući nekoliko nagrada World Press Photo, te je dao početak života mnogim ruskim fotografima.

“Uvijek tražim slučajnost. Ne mogu odmah prijeći na stvar. Moj jezik fotografije je nesreća. Do ovog trenutka imam samo osjećaj unutarnje privlačnosti ili hladnoće. Drugi. Iz iskustva mogu vidjeti je li ova situacija teška ili nije. Osim u teškoj situaciji, još uvijek može biti hladna, ali se mora vezati za svoju dušu. To je kao ljubavni trenutak. Ne želim reći da je ovo ekstaza, ali je ipak na razini nekog trenutka ekstaze. Scena može biti vrlo kratka i puno snimam jer ne mogu reći “samo to”. Dvjesto posto. Snimam i ovu nijansu i ovu, tako da kad se ohladim, kad sam kod kuće, mogu birati i reći: "ovo je moje ili nešto blizu",- kaže Vladimir.

Valery Shchekoldin

Ciklus „Povijest domoljubne fotografije. Fotograf i moć "

Valery Shchekoldin iz Uljanovska priznati je klasik sovjetske i ruske fotografije. Pošto se sa 16 godina počeo miješati u nju, dugo je odlazio na posao. profesionalni fotograf... Valery je radio kao dizajner u Uljanovskom automobilskom pogonu i diplomirao na Politehničkom institutu u Uljanovsku, sve to vrijeme bez rastanka s fotoaparatom, a tek 1974., u 38. godini, počeo se posvećivati cijelom vremenu fotografiji.

Autorstvo Valerija Shchekoldina posjeduje mnoga izvješća koja su iskreno i nepristrano pokazala Ruska stvarnost 80 -ih i 90 -ih godina prošlog stoljeća. Putovao je u mnoge gradove zemlje, snimljen u Čečeniji. Danas, osim što radi kao fotograf, Valery Shchekoldin piše članke o fotografiji.

“Fotografiju nije snimio fotograf, već slučajno. Profesionalci koji kontroliraju sve osuđeni su na osrednje osoblje. Fotograf nije kreator, isti je Cartier-Bresson rekao da je život mnogo neobičniji od fikcije: nijedan mozak nije dovoljan da izmisli takav okvir koji vam se daje besplatno. Moramo ga čekati ... ",- kaže Valery.

Nikolaj Ignatijev

Vjerska povorka do rijeke Velikeya, regija Kirov

Nikolaj Ignatiev na fotografiju je došao prilično kasno. Njegovo područje profesionalnih interesa dugo je bilo daleko od fotoreporterstva - rođen 1955. u Moskvi, stekao je ekonomsko obrazovanje, a zatim je služio u Afganistanu kao prevoditelj s farsija. I tek nakon završetka službe, 1982., Nikolaj Ignatiev postaje fotograf. Cijeli život radio je uglavnom u žanru izvještavanja, ali je uvijek nastojao unijeti u njega element prave umjetnosti.

1987. preselio se u London, a godinu dana kasnije časopis Life objavio je njegov materijal o mileniju Ruske pravoslavne crkve. Kao fotograf Mrežne agencije dokumentirao je raspad SSSR -a, a zatim je objavio u vodećim publikacijama kao što su New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle i The Časopis Sunday Times.

Jurij Kozyrev

Yuri Kozyrev jedan je od najpoznatijih ruskih fotoreportera. Već više od 25 godina pokriva sve značajne događaje koji se događaju u našoj zemlji, kao i mnoge značajne svjetske događaje, uključujući ratove u Čečeniji, Afganistanu i Iraku. Od 2011. godine Jurij Kozyrev putovao je u arapske zemlje, zahvaćen narodnim nemirima.

Kao rezultat toga, ovaj je fotograf skupio jedinstveni materijal u svojoj kreativnoj prtljazi, što mu je donijelo veliki broj međunarodnih nagrada, uključujući šest nagrada World Press Photo. Štoviše, tri godine Yuri Kozyrev bio je član žirija ovog najmjerodavnijeg natječaja za fotoreportere.

"Moje djelo je za dušu, ovo je moj život,- rekao je jednom Jurij ... - I nikada nije bilo razdvajanja, postojale su životne faze. Snimljeno jedno - zatvoreni prostori, zatvori, djeca koja žive u teškim uvjetima. Sve sam to proživio. I zadnjih 14-15 godina snimam samo rat ”.

Oleg Nikishin profesionalnom fotografijom došao je s 20 godina i od tada se nije rastao s kamerom, postavši s godinama jedan od najcjenjenijih ruskih fotoreportera. Počevši raditi u Kazanju (prvo u kazalištu, a zatim u novinama), preselio se u Moskvu 1990. godine i surađivao prvo s agencijom France-Presse, a zatim s Associated Pressom.

Kao osobni fotograf, a zatim i kao slobodni fotograf, Oleg je radio u Azerbajdžanu, Gruziji, Nagorno-Karabahu, Pridnjestrovlju, Abhaziji, Osetiji, Jugoslaviji, Tadžikistanu, Uzbekistanu, Čečeniji, što mu je donijelo nagrade na prestižnim ruskim i međunarodnim natjecanjima.

Sergej Kaptilkin

Moskovski fotograf Sergej Kaptilkin nije samo fotoreporter koji je iskustvo stekao kao dopisnik novina Krasnaya Zvezda i Izvestia. Osim toga, stvara nevjerojatne slike na rubu stvarnosti i nadrealizma, ispunjene dvosmislenim značenjem. U njima svatko vidi nešto svoje. Istodobno, fotografije Sergeja Kaptilkina iznenađujuće su skladne i ne izgledaju kao umjetna hrpa zapleta.

Danas njegove slike objavljuju razne publikacije, uključujući Life, Time i National Geographic, a postao je popularan i na internetu. Za svoj je rad Sergej Kaptilkin više puta nagrađivan raznim nagradama, uključujući Press Photo of Russia, Face Control Awards, Silver Camera, Stolychnaya History i druge.

Viktorija Ivleva

Victoria Ivleva jedna je od najistaknutijih domaćih fotoreportera. Nakon što je 1983. godine završila Fakultet novinarstva Moskovskog državnog sveučilišta, vrlo brzo stekla je značajan ugled među svojim kolegama. Na prijelazu 80 -ih u 90 -e godine prošlog stoljeća radila je u svim žarištima SSSR -a, a zatim i Rusije. 1991. Victoria je postala jedina novinarka koja je snimala unutar četvrtog bloka elektrane u Černobilu. Za ovaj materijal dobila je najprestižniju nagradu za fotoreportera - World Press Photo Golden Eye.

Radove Viktorije Ivleve objavili su mnogi vodeći ruski, ali i mnogi od najboljih svjetskih izdanja, osobito New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire i drugi.

"Kad snimate na opasnim mjestima, kamera i posao vas obično odvajaju od događaja - morate razmišljati čisto fotografski u isto vrijeme, jednostavno se nema vremena bojati", - kaže Victoria.

Aleksandar Zemljaničenko

Aleksandar Zemlyanichenko jedan je od istaknutih ruskih fotoreportera i dokumentarnih fotografa. On je prešao dug put od zaposlenice saratovskih novina "Zarya Molodezhi" do šefa foto -službe moskovskog ureda agencije Associated Press (s kojom surađuje od 1990.). Svi značajni događaji ruske povijesti posljednjih desetljeća prošli su pred objektivom kamere Aleksandra Zemljaničenka. A čak i sada, kao menadžer i administrativni posao, nastavlja snimati izvještaje.

Osim velikog broja fotografskih nagrada, Alexander Zemlyanichenko je također dobitnik Pulitzerove nagrade 1992. i 1997. godine. Mnoge njegove fotografije (na primjer, snimak Borisa Jeljcina koji pleše na rock koncertu) već su dugo poznate i dovele su do vlastitog života, odvajajući se od autora.

"Ako ne vidite okvir koji vam je potreban, onda ga jednostavno nema i ne trebate ga izmišljati, miješati se u tijek događaja, umjetno stvarati izvedbu", rekao je Alexander u jednom od svojih intervjua. "Ali čekati svoj trenutak, koji bi dobro izrazio ono što se događa, i uhvatiti ga - ovo je pravi i rijedak užitak za fotografa, koji se ne događa svaki dan."

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin je izvanredan ruski fotoreporter. Fotografijom je došao kao vrlo mlad, nakon što je završio školu, i odmah u tiskovnu agenciju Novosti. Naravno, ne za mjesto fotoreportera: isprva je bio laboratorijski pomoćnik, a zatim umjetnikov učenik. Zapravo, od 1968. godine Vladimir Vyatkin neprestano radi za APN i njegov nasljednik, RIA Novosti.

Tijekom duge karijere prikupio je možda najimpresivniju zbirku strukovnih nagrada među svim ruskim fotoreporterima: sam ima sedam nagrada World Press Photo, uključujući i najveću, Zlatno oko. Osim toga, mnogi od najboljih suvremenih ruskih fotografa učenici su Vladimira Vyatkina.

“Fotografija je izvrstan udžbenik života, unutarnjih stanja, otkrića i iskustava. Ovo je energija znanja, samopoboljšanja, samootkrivanja. Prije nisam mislio da bi fotografija u jednom trenutku mogla zamijeniti određenu vrstu literature ili je nadopuniti. ”- Vladimir Vyatkin je siguran.

Aleksandra Demenkova

Alexandra Demenkova jedna je od predstavnica suvremenih ruskih fotografa, iako se njezino djelo temelji na tradicionalnom realizmu, kojim pokušava ljudima prikazati život kakav jest, bez uljepšavanja. Njezini su radovi više puta izlagani u različitim zemljama, kao i objavljeni u vodećim ruskim publikacijama.

“Ponekad mi kažu da snimam u tradiciji humanističke fotografije; Nemam ništa protiv, iako to često znači prijekor zbog staromodnosti, -

Imaju puno toga za naučiti

Reportažna fotografija vjerojatno je jedan od najtežih, ali istodobno i zanimljivih žanrova. Uostalom, fotograf mora ispričati priču u jednom kadru. I tako da je bilo uzbudljivo i svijetlo.

U ovom članku prikupili smo najbolje fotografe i reportaže našeg vremena. Koji su dosegli neviđene visine u ovom teškom žanru.

Stanley Greene

Stanley Greene na svojim fotografijama prikazuje priče iz života ljudi. On nema svrhu prikazati smrt ili šokirati javnost svojim fotografijama. Njegove fotografije odražavaju smrt i uništenje na licima onih koji su preživjeli, a te fotografije nam daju uvid u rat.

Seamus Murphy naziva fotografiju "pola povijesti i pola magije". Ovaj kratki opis može poslužiti kao naslov za čitavu arhivu njegovih djela, jer je njegovo djelo posebno prodorno. Dugo je snimao na Bliskom istoku, u Europi, Rusiji i na Dalekom istoku, u Africi, Sjevernoj i Južnoj Americi. Šest je puta dobitnik World Press Awards.

Poljski fotograf koji se bavi nekomercijalnom sportskom fotografijom. Među njegovim djelima možete pronaći dinamične snimke mongolskih rasa, ulični parkour, obuku majstora kung fua i još mnogo toga. Njegova djela aktivno objavljuju poznate publikacije poput Forbesa, Newsweeka, Timea i The Guardiana. Sam Tomas ne smatra se sportskim fotografom i kaže da je svaki njegov snimak priča o osobi.

Snimci francuskog fotografa Noela Patricka Quidyja realni su. U isto vrijeme ispunjeni su humanizmom i suosjećanjem. "Rat je toliko ružan da ne razumijem one koji pokušavaju napraviti lijepe fotografije", kaže fotograf. Noel je za svoje snimke tri puta osvojio nagradu World Press Photo.

Bradner je nadaleko poznata po svojoj humanističkoj fotografiji. Njena djela aktivno objavljuju New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Kad sam u drugoj zemlji, vrlo sam otvoren za ono što mi ljudi govore ..."- kaže Heidi. Očigledno, to je tajna njezina uspjeha.

Ovo je jedan od najpoznatijih američkih fotoreportera. Ukupno je snimio 18 međunarodnih sukoba, uključujući invaziju američkih trupa na Irak, vojne operacije u Afganistanu, Jugoslaviji, Čečeniji i drugim zemljama. Christopher je osvojio brojne nagrade, uključujući nagradu World Press Photo Award. "Uloga fotografa u ratu je vrlo važna: moramo se suočiti s njegovom ružnoćom ako želimo mir u svijetu." - kaže fotograf.

Poznati francuski fotograf već dugi niz godina fotografira ratove, društvene sukobe, siromaštvo i patnju. Naglašeno poštenje pred gledateljem, u kombinaciji sa promišljenim dramskim pripovijedanjem, ono je što ovog fotografa izdvaja od ostalih. Njegove fotografije ne objavljuju se samo u tisku, već se izlažu i u muzejima, stvarajući doista moćne kompozicije.

"Svaki moj trud je biti što neutralniji, a također i osjećati što je više moguće kako bih omogućio slici da gledateljima otkrije misterij stvarnog."

Izvanredan fotograf i jedini Rus koji je postao punopravni član najuglednije agencije Magnum. Njegovi su radovi iznimno šareni, a jedno od najpoznatijih bila je serija "Tbiliski kupelji", nakon čijeg je stvaranja primljen u Magnum. Njegove fotografije objavljene su u GEO, Actuel, New York Times.

“Sve moje najbolje fotografije su nepredviđene situacije. Samo trebate uništiti vlastitu volju, stereotip i prepustiti se slobodnom valu ... Morate pronaći sklad sa stvarnošću, ali, još jednom - ovo vam ne jamči uspjeh. "

Fotograf svojim fotografijama ne samo da pokušava skrenuti pozornost na bilo koji problem, već doslovno poziva na njegovo rješavanje. Glavna tema njegova kreativnost, što ne iznenađuje Južnoafrikanca, postala je problem AIDS -a. Jedan je od prvih koji je uz pomoć fotografije opisao ovu strašnu nesreću.

Njegove fotografije aktivno objavljuju vodeća svjetska izdanja, uključujući National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express i Stern Magazine.

Ratni i društveni sukobi glavna su tema njegova djela prožeta pravom boli i pozivom da se zaustavi nasilje na cijelom planetu. James je radio u Južnoj Africi, Latinskoj Americi, na Bliskom istoku, u Rusiji i drugim zemljama bivšeg Sovjetskog Saveza, kao i u istočnoj Europi.

Njegova predanost njegovoj stvari i humanistički ideali učinili su Jamesa Nachtweya jednim od najcjenjenijih fotografa reportera.

Engleski fotograf započeo je svoju karijeru kao slobodni fotograf za novine Guardian i Observer. Prvi smjer njegova rada bio je protestni pokret "zelenih". No od 1999. potpuno se bavio reportažnom fotografijom pokrivajući brojne oružane sukobe.

Prvu nagradu World Press Photo dobio je 1994. godine, a od tada ih je bilo tri. Njegov se rad može vidjeti u publikacijama kao što su Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine i mnoge druge.

Više od 25 godina pokrivao je sve značajne događaje koji se događaju u našoj zemlji, kao i mnoge značajne svjetske događaje, uključujući ratove u Čečeniji, Afganistanu i Iraku. Kao rezultat toga, ovaj je fotograf skupio jedinstveni materijal u svojoj kreativnoj prtljazi, što mu je donijelo veliki broj međunarodnih nagrada, uključujući šest nagrada World Press Photo.

“Moj posao je za dušu, ovo je moj život... I nikada nije bilo razdvajanja, postojale su životne faze. Sve sam to proživio. "

Cilj ovog fotografa je prikazati rat kakav jest. Snimio je bitku za Vukovar u Hrvatskoj, opsadu Sarajeva, zločine počinjene u srpskim koncentracijskim logorima u Bosni i Hercegovini i još mnogo toga.

“Strašno je kad netko ubije pored tebe. Prvi put kad se to dogodilo, nisam smio snimati. Nisam ih mogao spasiti, ali da nisam rekao svijetu o tome, bilo bi još gore. I obećao sam sebi da ću, ako se opet nađem u ovoj situaciji, barem moći pritisnuti dugme. ".

Crno -bijeli snimci Jana Grarupa govore o nevoljama i boli drugih. Prikazujući život ljudi u uvjetima ratova i kriza, svjetskoj zajednici skreće pozornost na male podvige koji su postali sastavni dio života.

Jedan od najpoznatijih fotografa današnjice, čije su fotografije više puta krasile naslovnice časopisa National Georgaphic, GEO, Time Photo i mnogih drugih. Njegove slike prožete su željom za najboljim, željom da "svijetu pruži priliku". Godine 2001. osnovao je AINA, dobrotvornu udrugu posvećenu obrazovanju djece.

“U meni koegzistiraju dvije prirode: fotograf i humanist. Fotografija za mene nije samo slika. Svojim radom pokušavam uspostaviti vezu među kulturama, kao i prikazati zemlje društva i ljude koje nisu vidjeli ”, kaže Reza.

Danac Eric Refner započeo je svoju karijeru kao komercijalni fotograf. Međutim, u jednom je trenutku shvatio da ga romantika fotoreportaže mnogo više privlači. I počeo je putovati svijetom s fotoaparatom u rukama.

No nije se ograničio samo na ratove i humanitarne katastrofe. Konkretno, dobio je nagradu World Press Photo za svoj izvještaj o "posljednjim romantičarima rockabillyja" koji još uvijek žive kao da su bili pedesetih godina prošlog stoljeća.

Talijanski fotograf došao je u fotoreporterstvo neposredno prije izbijanja brojnih oružanih sukoba u Europi i drugim dijelovima svijeta. Stoga je počeo posjećivati ove vruće točke kao dopisnik. Bio je u Angoli 1996., pripremio dva projekta o iračkim pitanjima, te snimao u Africi, Brazilu i drugim regijama.

Ovo je jedan od rijetkih fotografa koji ima duboko klasično obrazovanje. Postigao je impresivan uspjeh kao priznati majstor fotografije, sa svojim djelima koja se nalaze u Muzeju umjetnosti Cambridge, Međunarodnom centru za fotografiju u New Yorku i mnogim drugim muzejima. Osim toga, kao novinar aktivno objavljuje u publikacijama kao što su National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Također Alex Webb je autor brojnih knjiga o fotografiji.

“Radim u boji. Stoga mi je kvaliteta rasvjete posebno važna, iz tog razloga više snimam u jedno doba dana nego u drugo. Uvijek pokušavam biti vani poslijepodne i navečer. "

Kao fotoreporter ugledne agencije Magnum svoju je posebnu nišu našao u svakodnevnom životu fotoreportera. U njegovim svijetlim, izrazito kolorističkim djelima susreću se Zapad i Istok.

Priznati klasik sovjetske i ruske fotografije. Posjeduje mnoga izvješća koja su iskreno i nepristrano prikazala rusku stvarnost 80 -ih i 90 -ih godina prošlog stoljeća.