Savjeti profesionalnih fotografa. Jednostavni i učinkoviti savjeti za fotografiranje. Zapitajte se što se događa na fotografiji.

Datum objave: 03.06.2015

Kako snimke učiniti zanimljivim, lijepim i razumljivim gledatelju?

Često se dogodi da prijatelju pokažete kadar, a on pita: "Što si ovdje snimio?" I odmah postaje nekako tužno: je li drug nepažljiv - nije razumio vašu kreativnu namjeru; ili niste jasno pokazali na fotografiji što vas je toliko zanimalo prilikom snimanja. Kako fotografiju učiniti razumljivijom za gledatelja? Kako prenijeti raspoloženje, emocije na njega? O tome ćemo govoriti u članku.

Dakle, rezimirajmo prvi savjet:

1. Prije snimanja uvijek se jasno zapitajte što snimate.

Gledatelj će razumjeti sliku kada se na njoj nalazi određeni objekt, "junak" fotografije.

Kako pronaći prikladnu temu za snimanje? Ponekad je predmet očit, kao u slučaju snimanja portreta ili nekog specifičnog subjekta (na primjer, knjige). Ali ponekad "protagonista" nije lako pronaći. Na primjer, prilikom snimanja krajolika. Snimke krajolika često se ispadnu "prazne" za fotografe početnike. Usmjeravajući objektiv u svemir, fotograf zaboravlja da na njegovoj slici mora biti prisutan neki zanimljiv predmet, "junak" kadra. Kao rezultat toga, ništa ne privlači pozornost gledatelja. Odaberite temu zbog koje će vaša publika pomno pogledati fotografiju. To može biti samostojeće stablo, lijepa kućica, grm s cvijećem, staza... Sve što može pobuditi zanimanje.

Inače, predmetom fotografije može postati i nešto "beztjelesno". Na primjer, prirodni fenomeni: zalazak sunca, snijeg, grmljavina.

Naravno, u okviru može biti nekoliko glavnih objekata. Kako bi se izbjegla zabuna na fotografiji, oni moraju biti povezani radnjom.

2. Zapitajte se što se događa na fotografiji.

Slika može biti dosadna ako se ništa ne događa u kadru. Jednostavan primjer: na jednoj slici osoba stoji, ispruženih ruku po šavovima, bez emocija na licu. S druge strane, ista osoba se smiješi i maše rukama. Koji snimak će biti zanimljiviji? Onaj gdje se osoba nekako manifestira, zar ne?

Izvrstan predmet za fotografiju može biti ne samo radnja, već i stanje. Cvijeće može cvjetati, sunce može zaći i voda može teći. Promatrajte objekt. Vrijeme prolazi vrlo brzo, a svako stanje objekata je prolazno. Pokušajte to prikazati na fotografiji.

Potpuna odsutnost radnje, ideje ili barem nekog stilskog rješenja česta je pogreška mnogih insceniranih portreta. Kako bi snimak bio zanimljiviji, pokušajte u modelu izazvati emocije. U najmanju ruku, recite joj što želite dobiti na fotografiji: tugu, radost, strast. I možete uspostaviti dobar kontakt s njom, tada će se emocije iz vaše komunikacije pojaviti same od sebe.

Tema za fotografiju može biti neka originalna ideja sam fotograf (na primjer, tražeći neuobičajenu točku gledišta na određenu temu). Radnja se može sastojati u prijenosu određene estetike i stila na sliku. Također možete koristiti kao zaplet neobična kombinacija objekti u okviru: veliki/mali, mekani/tvrdi i slično. Sve ovisi o vašoj mašti!

Zapamtite da zadatak fotografa nije samo pronaći predmet, već ga i izraziti u kadru.

Čini se da nema ništa lakše: tražimo zanimljivu temu i radnju, a zatim snimamo. Međutim, čak i ovdje možemo naići na poteškoće. Primjerice, prilikom fotografiranja osobe neizbježno ćemo uključiti i druge elemente u kadar. A naš se objekt može utopiti u nepotrebnim detaljima. Dakle, sljedeći savjet je također vrlo jednostavan:

3. Uklonite sve nepotrebno iz okvira!

Ako nešto nije uključeno u radnju - slobodno uklonite ovaj element iz okvira! Međutim, važno je zapamtiti da pozadina, prazan prostor oko objekta, može postati dio radnje. I neki dodatni detalji mogu nadopuniti kompoziciju (na primjer, grane koje uokviruju krajolik). Morate shvatiti da i oni sudjeluju u zapletu, i treba ih ostaviti.

Što je više elemenata kompozicije uključeno u vaš kadar, to se gledatelj (i vi sami) lakše u njima zbunite.

Ne zaboravite da možete samostalno odabrati najpovoljniju točku za snimanje. Koristite ovo kada tražite najbolji kut!

4. Istaknite glavnu stvar na slici!

Ponekad se glavni objekt na fotografiji "izgubi", stapajući se s pozadinom. Kako biti u ovom slučaju?

Idemo shvatiti kako možete odabrati objekt na fotografiji.

Veličina i oblik. Očito, subjekt treba biti prikazan dovoljno velik na fotografiji kako bi gledatelj obratio pozornost na njega. Također, objekt na slici će se istaknuti ako ima neku vrstu iznimnog, privlačnog oblika.

Boja i svjetlina. Ako se vaš subjekt ističe bojom ili svjetlinom, teško ćete ga promašiti na fotografiji. Ne zaboravite da svjetlina objekta izravno ovisi o stupnju njegove osvjetljenja. Dovoljno je poslati više svjetla na predmet nego na pozadinu i on će postati svjetliji.

Oštrina. Subjekt se može izoštriti zamućenjem pozadine. Ovu tehniku vole koristiti u portretima. Međutim, u drugim područjima fotografije također je sasvim prikladno. Kako zamutiti pozadinu na fotografiji? Pozadina je zamućena zbog male dubine polja. Imamo zasebnu lekciju na ovu temu. Da bi se postigla plitka dubina polja, vrijedi fotografirati s manje ili više bliske udaljenosti, na otvorenom otvoru blende i pri maksimalnom zumiranju.

Važno je imati na umu da se ove tehnike mogu koristiti ne samo pojedinačno, već i sve zajedno.

5. Pozadina je važan dio slike!

Okruženje u kojem snimamo junaka, pozadina slike njegov je sastavni dio. Kako bi fotografija bila izražajna i sadržajna, posebnu pozornost treba posvetiti radu s pozadinom.

Pozadina bi trebala odgovarati radnji. Štoviše, može ga savršeno nadopuniti. Istodobno, pozadina ne bi trebala privući svu pozornost na sebe. Ponekad ga vrijedi zamutiti snimanjem na otvorenom otvoru blende. To se obično radi prilikom snimanja portreta, kako ne bi odvratili pozornost od junaka kadra. A u krajoliku pokušavaju učiniti pozadinu oštrom kako bi cijelu radnju uključili u dubinu polja.

Prilikom snimanja u stanu, nepotrebne stvari će stalno padati u kadar. Oni će odvratiti pažnju. Nije baš zgodno iznajmiti u stanu, a tamo nema dovoljno svjetla. Pokušajte potražiti druga mjesta za fotografiranje - zanimljiva i s dobrim osvjetljenjem.

6. Koristite jednostavna pravila izgleda.

Jednostavna pravila za kompoziciju okvira stvorena su kao "cheat sheet" za fotografa početnika koji još nije razvio vlastiti osjećaj i viziju kadra. Koristeći ih, lako možete složiti svoj kadar tako da izgleda skladno.

Pravilo trećina. Suprotno uvriježenom mišljenju, pozicioniranje subjekta točno u središte kadra nije uvijek slučaj. dobra ideja... Isprobajte pravilo trećine. Ovo se pravilo temelji na zlatnom omjeru. Pomaknite subjekt bliže jednom od kutova kadra. Alternativno, možete jednostavno postaviti subjekt (u slučaju portreta, lice junaka (oči)) u gornju trećinu slike.

Zgodno, mreža pravila trećine može se prikazati na zaslonu kamere ili u tražilu.

Pravilo trećina dopušta velike slobode u njegovoj uporabi. Nije potrebno s točnom točnošću provjeravati da li se subjekt siječe sa sjecištima pravaca pravila trećina. Glavna poanta ovog pravila je navesti fotografa početnika da ukloni subjekt iz središta kadra i razmisli o kompoziciji.

Nemojte preplaviti horizont. Osoba je uvijek vođena horizontom kao strogo horizontalnim objektom. Ovo pravilo vrijedi i za fotografiju. Ako je sve na slici nagnuto na jednu stranu, gledatelju će biti teško uočiti fotografiju: odavat će dojam da sve negdje pada. Posebno je vrijedno paziti na horizont prilikom fotografiranja krajolika i arhitekture. Da bi horizont na fotografijama bio vodoravno, samo ga trebate imati na umu i držati kameru u razini. Imajte na umu da čak i ako na slici nema linije horizonta (na primjer, fotografiramo u gradu), oko gledatelja će tražiti očito horizontalne i okomite objekte (kuće, stupovi za svjetiljke, zidovi stanova) kako bi se orijentirali na slici.

Kako biste prilikom snimanja provjerili je li vaš horizont zatrpan, moderni fotoaparati imaju digitalnu razinu koju uvijek možete prikazati na zaslonu. I kod starijih Nikon DSLR-a (na primjer, Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - čak i na tražilu.

Napomena prevoditelja: Ovaj je članak uvodni materijal koji daje Kratak opis jednostavne, ali kritične točke za profesionalnu fotografiju. Takvi savjeti pomoći će početnicima da izbjegnu mnoge pogreške i brzo se zbliže s profesionalcima, kao i potaknuti ih na daljnje proučavanje potrebnih materijala.

Ako želite snimiti sjajne fotografije, ovi savjeti, trikovi i tehnike vrhunskog fotografa Tigza Ricea pomoći će vam da poboljšate svoje vještine.

Bilo da želite fotografirati za dizajnerski rad, fotografirati modele za ilustraciju ili raditi bilo što drugo, ovi će savjeti svima dobro doći.

U sljedećih 15 točaka Tigz govori o opremi, rasvjeti i montaži – svemu što trebate znati da biste dobili najbolje fotografije.

1. Napravite plan

Prije nego što dođete do kamere, napravite nekoliko skica ili storyboarda onoga što želite dobiti. To će vam omogućiti da se držite određene ideje tijekom snimanja.

2. Pozadina

Čvrsta boja pozadine u studiju pobrinut će se da subjekt bude žarišna točka i lakše će se odvojiti kada je potrebno skladanje.

Siva je sjajna boja jer dobro funkcionira u većini situacija. Možete snimati i na bijeloj pozadini ako želite svjetliju kompoziciju ili na crnoj za tamne snimke.

Koju god pozadinu odaberete, pazite da boja pozadine ne odgovara boji predmeta.

3. Izvori svjetlosti

Također, ako planirate napraviti kompozitnu sliku, morate imati sve objekte/ljude na njoj snimljene istim izvorom svjetla.

Prije nego pritisnete okidač fotoaparata, razmislite gdje će se objekt nalaziti i pod kojim će kutom svjetlost padati na njega. Možda ga treba osvijetliti odozgo ili odozdo?

Također je vrijedno razmotriti vrstu i boju rasvjete. O tome ćemo govoriti u sljedećim koracima.

4. Prirodno svjetlo: zlatni sat

Svatko može imati koristi od prirodne rasvjete, iako kvaliteta uvelike varira ovisno o lokaciji, dobu dana i vremenskim prilikama.

Ako se oslanjate na prirodno svjetlo, najbolje vrijeme za snimanje je tijekom zlatnog sata. Ovo je posljednji sat prije zalaska sunca, kada je sunce već blizu horizonta.

5. Prirodno svjetlo: tvrdo svjetlo

U podne, kada sunčeve zrake padaju gotovo okomito na tlo, nastaju oštre sjene, osobito ispod očiju i brade. Ako morate snimati u ovo doba dana, postavite objekt u sjenu ili upotrijebite reflektor da raspršite dio svjetla i ublažite sjene.

Alternativno, možete pokušati snimati u zatvorenom prostoru blizu prozora, koristeći mrežaste zavjese za raspršivanje svjetlosti. Međutim, tvrdo svjetlo se može iskoristiti u svoju korist – izvrsno je za snimanje tekstura!

6. Umjetno svjetlo

Ako prirodno svjetlo nije opcija, uvijek ga možete sami stvoriti. Izvori svjetlosti kao što su svjetiljke mogu biti od velike pomoći u osvjetljavanju područja okvira i možda su uvijek dostupni.

Ako ne želite biti zaglavljeni na razini početnika, bljeskalica zajedno s bežičnim daljinskim upravljačem za zatvaranje ili čak set prijenosnih svjetala dobra je investicija.

7. Kamera

Očito, ako želite najbolje rezultate, nezamjenjiv je DSLR ili kompaktni fotoaparat bez ogledala s odvojivim lećama. Obje vrste pružaju potpunu kontrolu nad postavkama. Kako ga pravilno zbrinuti - pročitajte u sljedećim odlomcima.

Postoji mnogo opcija fotoaparata za svaki novčanik, tako da uvijek možete pronaći pravi model.

8. Ispravna leća

Nekome se i ova točka može činiti prejednostavnom, no ipak bi bilo lijepo podsjetiti na to. Objektiv je važan dio fotoaparata i treba ga mudro odabrati. Svaki objektiv ima svoju žarišnu duljinu, koja se kreće od široke (14 mm) do telefoto (200 - 400 mm).

50 mm je najbolja opcija za većinu situacija ako se samo okušate u fotografiji i želite nešto jeftinije, jednostavnije i bolje od objektiva kitove kamere.

Sljedeći korak je ulaganje u 85 mm / 135 mm za portretne i detaljne snimke te 35 mm za pejzažnu fotografiju.

9. Snimajte RAW

Ako radite s DSLR-om ili fotoaparatom bez ogledala, pobrinite se da snimate u RAW formatu, a ne JPEG.

To će fotoaparatu omogućiti snimanje i obradu slika bez kompresije, dajući vam više prostora za obradu u Lightroomu ili Photoshopu u slučaju da trebate ispraviti ekspoziciju.

10. Rad u mraku

Bilo da snimate DLSR-om ili kompaktnim fotoaparatom bez ogledala, imate vrlo fleksibilnu kontrolu nad osjetljivošću senzora podešavanjem ISO.

Što je vrijednost veća, to će na slici biti više šuma, pa pokušajte ISO postaviti na najmanju moguću oznaku. Ovdje su neke grube brojke za različite situacije.

Napolju po sunčanom vremenu: 100-200
Vani po oblačnom vremenu: 400
U dobro osvijetljenoj prostoriji: 800-1000
U mračnoj sobi: 1600-2000

11. Dubina polja

Otvor blende ne samo da prilagođava veličinu rupe koja propušta svjetlost, već i određuje koliki je dio kadra u fokusu ovisno o udaljenosti.

Ako želite da fokus bude oštar od prednjeg plana do pozadine, snimajte pri f/8 ili većoj. Inače, ako želite mutnu pozadinu i osjećaj dubine, eksperimentirajte s vrijednošću oko f/1.8.

12. Pucanje velikom brzinom

Velika brzina zatvarača (1/200 sekundi ili brža) odlična je kada trebate zamrznuti trenutak, dok mala brzina zatvarača (1 sekunda ili veća) može pomoći u prenošenju osjećaja pokreta ili stvaranju efekta usporenog snimanja.

Kada koristite male brzine zatvarača, svakako ponesite stativ i okidač kako biste izbjegli podrhtavanje fotoaparata.

13. Različite opcije

Nakon što dobijete željeni snimak, snimite još nekoliko snimaka, mijenjajući podatke. Glavni izazov leži u inscenaciji, pa kad završite, pokušajte fotografirati iz različitih kutova, promijeniti postavke i stilove osvjetljenja. Ako se puno vremena potroši na postavljanje udarca, onda ovaj pristup može uštedjeti puno vremena u budućnosti.

14. Sklad boja

Ako su uvjeti ograničeni i morate koristiti različite izvore svjetla, možda će biti potrebna korekcija boje kako bi slika izgledala skladno.

To se može učiniti pomoću alata balans bijele boje(Balans bijele boje) u Adobe Camera Raw ili Lightroom. Ili možete pročitati vodič.

15. Kompetentno izrezivanje pozadine

Poslije mature Adobe photoshop CC 2015.5 rezanje pozadine postalo je lakše. Zašto ne iskoristiti ovo? Pročitajte o tome u članku Kako koristiti alate

Često se postavlja pitanje početnicima u fotografiji: gdje započeti fotografa početnika? Za one koji tek namjeravaju učiti fotografsku umjetnost, sastavili smo korisne savjete koji će nadobudnom fotografu pomoći da nauči najvažnije stvari. Imati dobra kamera- pola bitke, još manje. A moći ga pravilno koristiti je cijela znanost. Idemo shvatiti što treba znati fotograf početnik.

Ako se ozbiljno bavite fotografijom, evo nekoliko savjeta za uspješan početak.

Nemojte loviti novonastalu tehnologiju. Posuda za sapun i DSLR su različite stvari, nema se što raspravljati. Ali nemojte pokušavati nabaviti najbolju kameru i misliti da će slike biti visoke kvalitete. U vještim rukama, čak i fotografije snimljene posudom za sapun izgledat će lijepo i očaravajuće. Obrnuto, dobro refleksna kamera u rukama nesposobnog fotografa neće napraviti spektakularne slike. Sve ne ovisi o pikselima i drugim parametrima kamere, već o mogućnosti fotografiranja, vidjeti okvir, prilagoditi kameru. Po prvi put će vam biti dovoljna obična SLR kamera, možete je koristiti. Važno je biti oprezan i ne naletjeti na opremu koja je pokvarena. Nemojte ići u kupovinu popularnog i modernog fotoaparata, može vam isprazniti novčanik i neće imati željeni učinak. Provedite to vrijeme učeći umjetnost fotografije.
Kada ste već kupili svoj fotoaparat, upoznajte ga. Pažljivo pročitajte upute, razumite postavke. Slike snimljene u automatskom načinu rada neće imati isti učinak kao slike snimljene s ručnim podešavanjem. Kamera bi trebala biti tvoj prijatelj. Važno je znati postavke iznutra i izvana kako biste uvijek bili na "ti" sa svojim prijateljem.

Počnite učiti od nule. Idite na tečajeve gdje će vam nastavnik pružiti potrebnu bazu znanja, usmjeriti vas u pravom smjeru. Pitanja koja vas zanimaju možete postaviti upućenoj osobi. Ako nije moguće pohađati tečajeve, nemojte se obeshrabriti. Počnite sami istraživati umjetnost fotografije kupnjom specijalne literature ili korištenjem interneta. Nemojte se plašiti količine informacija koja će vam se činiti neodoljivom. Držite se plana treninga i malim koracima doći ćete do rezultata.
Praksa. Sjećate li se kako u pjesmi “Uvijek nosim kamkorder sa sobom”? Također u životu. Ponesite kameru sa sobom i slikajte. Što više vježbate, to bolje. Naučite vidjeti okvir, izgraditi kompoziciju, promijeniti postavke i naviknuti se na kameru. To ne znači da trebate sve bezumno fotografirati, ali ni fotoaparat ne smijete ostavljati dugo. Neka bude u poslu, a ne skuplja prašinu na polici.

Pokušajte primijetiti zanimljive stvari oko sebe. Čak i ako nemate fotoaparat sa sobom, naučite vidjeti dobar pogodak, razmislite o kompoziciji i shvatite kako rasporediti svjetlo i koje postavke primijeniti. Sposobnost uočavanja zanimljivosti oko sebe s vremenom će postati navika, što će zasigurno utjecati na kvalitetu vaših slika.
Nemojte prestati učiti. Istražite slike drugih fotografa kojima se divite, čijim se radovima inače divite. Pokušajte shvatiti u čemu je tajna njihova uspjeha? Što je posebno u njihovim fotografijama? Pokušajte snimiti sličnu fotografiju, to neće biti kopiranje, samo jedan od koraka učenja. Nećete moći napraviti baš takav kadar, ali možete otkriti nešto novo za sebe.
Nemojte odustati od slikanja ako vam se slike ne sviđaju. Pokušajte razumjeti zašto je pucanj bio neuspješan, što nije u redu? Na greškama se radi u svakoj školi, fakultetu, to je normalan proces. Nitko ne uspijeva iz prvog puta sve učiniti savršenim. Svi griješimo, učimo, gazimo na iste grablje. Najtvrdoglaviji dolazi do kraja. Nemojte se obeshrabriti ako slike nisu tako lijepe kako biste željeli. Mislite li da poznati fotografi uspijevaju prvim pritiskom na tipku fotoaparata? Duboko se varate. Ponekad morate snimiti stotine ili čak tisuće kadrova kako biste od njih odabrali najljepših 5-6 fotografija koje će izazvati divljenje. Profesija fotografa je rad, sposobnost vidjeti okvir, snimiti ga, obraditi fotografije. Ovo je kreativan proces koji zahtijeva koncentraciju i predanost. Lijeni fotografi nikad ne uspijevaju. Snimaju osrednje fotografije, ne uče na svojim greškama. Želite li biti među njima? Onda se nemojte bojati pogriješiti i samo naprijed, usavršavajte svoje vještine.

Nema potrebe tresti kameru. Savjetujemo vam da za početak kupite rabljeni fotoaparat koji možete ponijeti svuda sa sobom, aktivno ga koristite, nemojte pratiti svaku ogrebotinu ili pukotinu. To je tehnika! Da, ona je vaša pomoćnica u fotografiji, ali ne više. Ovo nije dijete kojem treba stalno oko i oko. Naravno, nije potrebno nemarno baratati kamerom, ali i otpuhavati čestice prašine.

Zadržimo se na postavkama kamere. Na što trebate obratiti pažnju?

Ručni načini snimanja

M- ručni mod;
A / AV- prioritet otvora blende, u ovom slučaju fotoaparat će postaviti brzinu zatvarača;

Savjet:
kada je brzina zatvarača 1/60 s, preporuča se korištenje stativa.

S / TV- prioritet zatvarača, kamera će automatski postaviti vrijednost otvora blende, prikladan je za korištenje kada trebate snimiti pokret u oštrini;
P- programirani, gotovo automatski način snimanja, prikladan za prvo mjerenje ekspozicije.

Izlaganje

Izlaganje- količina svjetlosti koja pada na senzor kamere kada se otvori zatvarač. Puno svjetla – kadar je preeksponiran, malo – nedovoljno.

Dijafragma- uređaj u leći koji prilagođava veličinu kruga mijenjajući količinu svjetlosti koja prolazi kroz njega. Što je vrijednost veća, otvor je zatvoreniji, manje svjetla ulazi u matricu. Ako želite snimiti krajolik, upotrijebite zatvoreni otvor blende od f / 8, tada će cijelo područje kadra biti u oštrini. Za portret, otvoreni otvor blende od f / 1,4 - 3,5 je izvrsna opcija.

Sa širom otvorenim otvorom blende, snimajte u načinu izoštravanja.

Svjetlomjer- ovo je skala na ekranu fotoaparata, u tražilu. Očitavanja mjerača ekspozicije ovise o načinu rada.

Matrica- čini mjerenje značajnog dijela kadra, pogodnim za većinu vrsta snimanja.

Spot mjerenje- proizvedeno na središnjem trgu. Savršeno za snimanje u teškim uvjetima osvjetljenja, kao i za snimanje portreta.

Centralno ponderirano- Mjeri količinu svjetla u cijelom kadru, fokusirajući se na središnje područje. Neophodno je kada trebate snimiti fotografiju subjekta u sredini kadra.

balans bijele boje

Balans bijele boje je podešavanje boja na fotografiji na temelju izvora svjetlosti tako da bijeli objekti ne poprime toplu ili hladnu nijansu. Sve boje na fotografiji ovise o postavci balansa bijele boje. Ako promijenite uvjete osvjetljenja, tada je potrebno ponovno podesiti i balans bijele boje.

Snimajte slike u RAW formatu, to će vam omogućiti promjenu balansa bijele boje u programima za uređivanje.

Fotografu početniku nemoguće je sve ispričati. Ima puno informacija, stalno se ažuriraju, pojavljuju se nova tehnika, odnosno mogućnost korištenja kamere. Podijelili smo neke korisne informacije za buduće fotografe. Ako osjećate veliku želju za slikanjem – nemojte to odgađati za kasnije! Možda će hobi prerasti u doživotni posao.

Većina slika za društvene mreže na pametnim telefonima, mnogi fotografiraju profesionalnim i poluprofesionalnim fotoaparatima - to je postala umjetnost, moderan hobi i svakodnevna praksa. Moderno visokokvalitetno snimanje zahtijeva posebna znanja i vještine.

Kako naučiti pucati

Uspjeh snimke ovisi o fotografu, a ne o visokoj cijeni fotoaparata i prateće opreme. Put do savršenog snimka je kroz pronalaženje zanimljivog subjekta, prekrasnog svjetla, kreativnosti i mogućnosti pravilnog postavljanja fotoaparata i opreme.

Izbor tehnike: instrukcija

Prvi korak prema kvalitetnom radu je odabir fotoaparata. Svijet megapiksela, senzora, otvora blende, brzina zatvarača i leća na prvu se čini zbunjujućim i kompliciranim. Oluja pogađa novaka tehničke karakteristike, u kojem je teško samostalno se kretati. Što prvo potražiti? Kratki video o vrstama kamera, principima rada i prednostima modela pomoći će vam da svjesno odaberete svoju opremu.

Ručni način snimanja

Nakon što se odlučite za profesionalce, vrijeme je da odete dalje od automatskog i glavnog ručnog. Razumijevanje dizajna kamere i njezinih tijekova rada pomaže vam da brzo shvatite zamršenosti ručnih prilagodbi. Nudimo detaljno predavanje, gdje se radi preglednosti i pamćenja uspoređuje unutarnja struktura kamere i njezin rad s ljudskim okom. Bez kompliciranih pojmova na sjecištu anatomije i fotografije. Video prikazuje primjere postavki i rezultat.

Kompozicija u slikama

Uspjeh snimke 80% ovisi o kompoziciji. Poznavanje i primjena posebnih pravila stvara dubinu, prostor i volumen u fotografiji. Uz pomoć kompozicijskih tehnika, profesionalci su u stanju manipulirati pogledom gledatelja, skrenuti pozornost na željeni objekt i stvoriti određeno raspoloženje. Sjećate li se zakona linearne perspektive iz vašeg sata crtanja u školi? Majstorski tečaj će nadopuniti školsko znanje s još dvije vrste perspektiva: prozračnim i tonskim, a također će pokazati i druge načine za postizanje uravnoteženog kadra.

Radionica fokusiranja

Poznavanje osnova kompozicije za dobro kadriranje nije dovoljno. Zbog podrhtavanja fotoaparata i ruke, pogrešnog fokusiranja, slika može biti mutna. Obrtnici preferiraju ručno podešavanje, okvir je što je moguće jasniji. Predavač bilježi više od pedeset fokusnih točaka. Koji način odabrati - svatko odlučuje individualno i eksperimentalno.

Pogreške u radu sa svjetlom

Pravo osvjetljenje osigurava svijetle snimke. Preporuča se da nadzirete izvore svjetlosti i njihovu kvalitetu prije svakog klika zatvarača. Pogreške sa svjetlom rezultiraju oštrim sjenama na licu, “prljavom svjetlošću”, zelenkastom ili izblijedjelom bojom kože, “crnim rupama” umjesto dijelova tijela, mutnim siluetama. Početnička lekcija o pravilnom postavljanju izvora svjetlosti i objekata u okviru pomoći će povećati razinu i kvalitetu rada.

Kako koristiti vanjsku bljeskalicu

Dizajn modernih bljeskalica i njihova funkcionalnost prilično su složeni i jedva podložni intuitivnom ovladavanju. U majstorskoj klasi voditelj bloga Mark Rybak govori o kontroli bljeskalice, načinima i tipkama, reflektorima i difuzorima svjetla, metodama snimanja "kroz strop", "kroz zidove" i "head-on". Nakon gledanja videa bljeskalicu možete podesiti ovisno o širini leće i žarišne duljine, visini i širini prostorije, vremenskim uvjetima. Naučite izbjeći pretjeranu ekspoziciju, istaknute dijelove i druge profesionalne efekte.

Rad u studiju

Kad snimate u studiju, odmah možete vidjeti tko je zapravo fotograf: amater ili profesionalac. Pravi stručnjak dobro poznaje studijsku opremu i zna je kompetentno koristiti. Postoji nekoliko shema rasvjete s jednim ili više izvora svjetlosti koje će vam pomoći da postignete skladne slike. Glavna stvar je postaviti izvore svjetlosti i reflektore na pravu udaljenost i usmjeriti ih u pravom smjeru. Rezultat je difuzno svjetlo i meke sjene. Videozapis za obuku pokazuje skup shema rasvjete za različite vrste snimanja.

Snimanje portreta na ulici

Prirodno svjetlo može izgledati svijetlo čak i bez naknadne obrade. Nekoliko minuta provedenih u učenju tajni ulične fotografije uštedjet će sate rada u Photoshopu. Profesionalac govori o potrebi prebacivanja pozornosti s mjesta na svjetlo pri odabiru mjesta za snimanje. Kako naučiti vidjeti svjetlo? Koliko sati je zabranjeno raditi na ulici? Kako postaviti model u odnosu na upadnu svjetlost? Odgovore ćete naučiti iz kratkog videa s primjerom uspješnog portreta snimljenog na ulici.

Makro lekcija

Makro fotografija omogućuje vam da vidite nevidljivi svijet prirode. Višestruko uvećane biljke i kukci djeluju fantastično, a okvir dugo upada u oči. Majstorsku klasu snimanja makro-svemira vodi majstor Ilya Gomyranov: podučava kako stvoriti zanimljive uzorke boja i dinamiku, pokazuje opremu i potrebne predmete za takvu šetnju.

Artem Kaškanov, 2019

Članak koji čitate postoji od 2008. godine i temeljito se uređuje svakih par godina u skladu s aktualnim trendovima i trendovima u području fotografije – amaterske i profesionalne. To je zbog činjenice da sada živimo u kritičnoj eri, kada se fotografija iz mnoštva profesionalaca i entuzijasta pretvorila u univerzalni hobi. I to čak ne hobi, već sastavni dio svakodnevice.

S jedne strane, ovo je jako cool, ali s druge... Fotografija, zbog svog masovnog karaktera, prestaje biti umjetnost. Svaki dan se milijuni (ili čak milijarde) iste vrste fotografija s cvijećem, mačkama, tanjurima s hranom, selfijima postavljaju na internet, a začudo, sve to nađe svog gledatelja - "Instagram zvijezde" skupe tisuće lajkova za mutne fotografije poput "ja i moja mačka". Jednostavno zato što su njihove slike razumljive i bliske većini. Fotografije priznatih majstora imaju puno nižu ocjenu u široj javnosti – ne razumije ih. Njihove kreacije će cijeniti istinski poznavatelji umjetnosti. To je otprilike isto kao i usporedba dvaju pravca glazbe – popa i, recimo, jazza.

Vratimo se na pitanje – zašto želite naučiti fotografirati? Ako to radite samo zato što je "modno", "prestižno" ili "prijatelji savjetuju" - nemojte se truditi. Ova "moda fotografiranja" prije ili kasnije će proći. Ako se stvarno želite "izdignuti iznad užurbanosti", ovaj članak je za vas!

Koji je najbolji fotoaparat za kupiti za podučavanje fotografije?

Na stranici postoji izbor kamere, pa ću ovdje navesti samo kratke teze.

Ako stvarno želite naučiti fotografirati, potreban vam je fotoaparat, a ne pametni telefon. Vrlo je poželjno da ovaj fotoaparat ima izmjenjive leće. Pametni telefoni su konceptualno izoštreni za automatsko snimanje. Za kreativnost vam je potreban ručni način rada.
Za učenje fotografije uopće nije potrebno kupiti najmoderniju i najskuplju opremu. Sada se amaterska tehnika toliko razvila da s velikom marginom zadovoljava zahtjeve ne samo amatera, već i naprednih fotografa.
Glavni element modernog fotoaparata je leća. Kupnja trupa je lakša, ali s hladnom lećom - savršeno razumna ideja.
Standardni ("kitov") objektiv nije tako loš kako o njemu pišu i govore. Do kamere dolazi gotovo besplatno i od toga se ne treba odreći. Više o optici pročitajte u.
Nema smisla juriti za najmodernijim modelima. Skupe su i općenito nemaju značajne prednosti u odnosu na svoje prethodnike. Cijene novih artikala su nerazumno visoke.
Frank "stare stvari" također nije vrijedan kupnje, pa, možda korišten za simboličnu cijenu.

Uvod u osnovne značajke fotoaparata

Dakle, kamera je kupljena, sada se trebamo upoznati s njenim mogućnostima. Da biste to učinili, preporučljivo je biti strpljiv i proučiti upute za kameru. Nažalost, daleko od toga da je napisan jednostavno i jasno, ali to ne negira potrebu proučavanja mjesta i svrhe glavnih kontrola.

U pravilu nema toliko kontrola - kotačić za izbor načina rada, jedan ili dva kotačića za podešavanje parametara, nekoliko funkcijskih tipki, kontrola zuma, autofokus i okidač, stil slike. Sve to dolazi s iskustvom, ali s vremenom vam ne bi smjela ostati niti jedna nerazumljiva stavka u izborniku fotoaparata.

Vrijeme je da uzmete fotoaparat u ruke i pokušate njime nešto dočarati. Prvo uključite automatski način rada i pokušajte slikati u njemu. U većini slučajeva rezultat će biti sasvim normalan, ali ponekad fotografije iz nekog razloga ispadnu presvijetle ili, obrnuto, pretamne. Došlo je vrijeme upoznati se s takvim što je izlaganje.

Ekspozicija je ukupni svjetlosni tok koji je senzor uhvatio tijekom vremena odziva zatvarača. Što je viša razina ekspozicije, to je fotografija svjetlija. Fotografije koje su previše svijetle nazivaju se preeksponiranim, a previše tamne podeksponirane. Ovo je vrlo kratko. Ako želite više detalja, čitajte dalje. Ako sve ovo znate - kliknite na link "preskoči teoriju dosadne".

Malo dosadna teorija – brzina zatvarača, otvor blende, ISO osjetljivost, dubina polja.

Slika je eksponirana kada se otvori zatvarač. Ako objekti koji se brzo kreću uđu u okvir, tada se tijekom otvaranja zatvarača imaju vremena pomaknuti i na fotografiji se ispostavi da su malo zamućeni. Poziva se vrijeme za koje se zatvarač otvara izdržljivost.

Ekspozicija vam omogućuje da dobijete efekt "zamrznutog pokreta" (primjer u nastavku) ili, obrnuto, zamutite pokretne objekte.

Fotografija kratke ekspozicije

Brzina zatvarača se prikazuje kao jedinica podijeljena s nekim brojem, na primjer, 1/500, što znači da će se zatvarač otvoriti na 1/500 sekunde. Ovo je dovoljno velika brzina zatvarača pri kojoj će na fotografiji biti jasni vozeći automobili i hodajući pješaci. Što je kraća brzina zatvarača, brže se kretanje može "zamrznuti".

Ako povećate brzinu zatvarača, recimo do 1/125 sekunde, pješaci će i dalje ostati čisti, ali će se automobili već primjetno zamutiti. Ako je brzina zatvarača 1/50 ili dulja, postoji rizik od mutnih fotografija zbog drhtanje ruku fotografa se pojačava i preporuča se montirati fotoaparat na stativ ili koristiti stabilizator slike (ako je dostupan).

Noćne fotografije snimaju se s vrlo dugom ekspozicijom od nekoliko sekundi ili čak minuta. Ovdje se više ne može bez stativa.

Kako biste mogli zaključati brzinu zatvarača, fotoaparat ima način rada s prioritetom zatvarača. Označava se TV ili S. Osim fiksne brzine zatvarača, omogućuje vam korištenje kompenzacije ekspozicije.Brzina zatvarača ima izravan utjecaj na razinu ekspozicije - što je dulja brzina zatvarača, to će fotografija biti svjetlija.

Što je otvor blende?

Drugi način rada koji može biti koristan je način prioriteta blende.

Dijafragma- ovo je "zjenica" leće, otvor blende promjenjivog promjera. Što je ovaj otvor dijafragme uži, to više DOF- dubina polja, otvor blende je označen bezdimenzijskim brojem iz serije 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 itd. U modernim kamerama možete odabrati srednje vrijednosti, na primjer, 3,5, 7,1, 13 itd.

Više f-broj, što je veća dubina polja. Veliki DOF je relevantan kada trebate da sve bude oštro - i prednji i pozadinski plan. Pejzaž se obično snima s otvorom blende od 8 ili više.

Tipičan primjer fotografije s velikom dubinom polja je područje fokusa od trave pod nogama do beskonačnosti.

Ideja male dubine polja je usredotočiti pozornost gledatelja na subjekt i zamutiti sve pozadinske objekte. Ova tehnika se obično koristi u. Da biste zamaglili pozadinu na portretu, otvorite otvor blende na 2.8, 2, ponekad čak i na 1.4. U ovoj fazi dolazimo do shvaćanja da kit objektiv 18-55 mm ograničava naše kreativne mogućnosti, budući da se na "portretnoj" žarišnoj duljini od 55 mm otvor blende ne može otvoriti šire od 5,6 - počinjemo razmišljati o brzom popravljanju (na primjer, 50 mm 1.4), tako da dobijete sličan rezultat:

Plitki DOF izvrstan je način da skrenete pozornost gledatelja sa šarene pozadine na glavni subjekt.

Za upravljanje otvorom blende, trebate prebaciti kotačić za upravljanje u način prioriteta otvora blende (AV ili A). Istovremeno, vi kažete kameri s kojim otvorom blende želite fotografirati, a ona sama bira sve ostale parametre. Kompenzacija ekspozicije je također dostupna u načinu prioriteta otvora blende.

Otvor blende ima suprotan učinak na razinu ekspozicije - što je veći f-broj, to će slika biti tamnija (zategnuta zjenica propušta manje svjetla od otvorene zjenice).

Što je ISO osjetljivost?

Vjerojatno ste primijetili da na fotografijama ponekad ima mreškanja, zrnastog ili, kako se to naziva, digitalnog šuma. Šum je posebno izražen na fotografijama snimljenim pri slabom osvjetljenju. Za prisutnost / odsutnost mreškanja na fotografijama postoji parametar kao što je ISO osjetljivost... Ovo je stupanj do kojeg je matrica osjetljiva na svjetlost. Označava se bezdimenzijskim jedinicama - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 itd.

Kada snimate pri najnižoj osjetljivosti (npr. ISO 100), kvaliteta slike je najbolja, ali morate snimati pri manjoj brzini zatvarača. Uz dobru rasvjetu, na primjer, vani tijekom dana, to nije problem. Ali ako uđemo u prostoriju u kojoj ima puno manje svjetla, tada više neće biti moguće snimati na minimalnoj osjetljivosti – brzina zatvarača će biti npr. 1/5 sekunde, a istovremeno rizik je vrlo visok" miješajući“, tako se zove zbog drhtavih ruku.

Evo primjera fotografije snimljene pri niskoj ISO s dugom ekspozicijom sa stativa:

Imajte na umu da su valovi na rijeci bili zamućeni kretanjem i činilo se da led nije na rijeci. Ali na fotografiji praktički nema šuma.

Kako biste izbjegli podrhtavanje pri slabom osvjetljenju, trebate ili povećati ISO osjetljivost kako biste smanjili brzinu zatvarača na najmanje 1/50 sekunde ili nastavite snimati na minimalnoj ISO osjetljivosti i koristiti. Objekti u pokretu su vrlo zamućeni pri snimanju sa tronošcem pri malim brzinama zatvarača. To je posebno vidljivo kada se snima noću. ISO osjetljivost ima izravan utjecaj na razinu ekspozicije. Što je ISO brzina veća, to će slika biti svjetlija kada su brzina zatvarača i otvor blende fiksni.

Ispod je primjer fotografije snimljene pri ISO6400 kasno navečer na otvorenom bez stativa:

Čak i u web veličini, primjetno je da je fotografija ispala prilično bučna. S druge strane, efekt zrna često se koristi kao umjetnička tehnika, dajući fotografiji filmski izgled.

Odnos brzine zatvarača, otvora blende i ISO

Dakle, kao što ste vjerojatno već pretpostavili, postoje tri parametra koja utječu na razinu ekspozicije – brzina zatvarača, otvor blende i ISO osjetljivost. Postoji nešto kao "korak ekspozicije" ili EV (vrijednost ekspozicije). Svaki sljedeći korak odgovara ekspoziciji 2 puta većoj od prethodnog. Ova tri parametra su međusobno povezana.

ako otvorimo otvor blende za 1 korak, brzina zatvarača se smanjuje za 1 korak
ako otvorimo otvor blende za 1 korak, osjetljivost se smanjuje za jedan korak
ako smanjite brzinu zatvarača za 1 korak, ISO osjetljivost se povećava za jedan korak

Programabilni način ekspozicije

Programirani način ekspozicije ili “P Mode” je najjednostavniji kreativni način rada. Kombinira jednostavnost automatskog načina rada i ujedno vam omogućuje prilagodbu rada uređaja - da fotografije budu svjetlije i tamnije (kompenzacija ekspozicije), toplije ili hladnije (balans bijele boje).

Kompenzacija ekspozicije obično se koristi kada kadrom dominiraju svijetli ili tamni objekti. Automatizacija radi na način da pokušava dovesti prosječnu razinu ekspozicije slike na 18% sivog tona (tzv. "siva karta"). Primijetite da kada uzmemo više svijetlog neba u kadar, Zemlja se na fotografiji pokaže tamnijom. I obrnuto, uzimamo više zemlje u kadar – nebo se posvijetli, ponekad čak i zabijeli. Kompenzacija ekspozicije može pomoći u kompenziranju sjena i svjetla koji odmiču crno-bijelo.

Čak iu programiranom načinu ekspozicije, možete podesiti ravnotežu bijele boje, kontrolirati bljeskalicu. Ovaj način rada je prikladan po tome što zahtijeva minimalno tehničko znanje, ali u isto vrijeme može pružiti puno bolji rezultat od potpunog automatskog stroja.

Također u programiranom načinu ekspozicije, trebali biste se upoznati s takvim stvarima kao što je stupčasti grafikon. Ovo nije ništa drugo do grafikon raspodjele svjetline piksela na slici.

Lijevi dio histograma odgovara sjenama, desni - svjetlima. Ako histogram izgleda "izrezano" s lijeve strane, na slici su crna područja s izgubljenom bojom. Sukladno tome, "ošišani" histogram s desne strane ukazuje na prisutnost svijetlih područja "izbijenih" u bjelini.

Većina modernih fotoaparata ima funkciju "histogram uživo" - prikaz histograma preko slike u tražilu u stvarnom vremenu. Prilikom podešavanja ekspozicije, histogram će se pomaknuti udesno ili ulijevo, a slika će se posvijetliti ili zatamniti. Vaš je zadatak naučiti kako kontrolirati histogram i ne dopustiti mu da puzi izvan granica koje su mu dodijeljene. U tom će slučaju ekspozicija slike biti ispravna.

Ručni mod

U ručnom načinu rada, fotograf ima mogućnost kontrolirati sve. To je potrebno kada trebamo čvrsto fiksirati razinu ekspozicije i ne dopustiti da kamera pokazuje "amatersku izvedbu". Na primjer, potamnite ili posvijetlite prednji plan kada više ili manje neba padne u kadar.

Ručni način rada prikladan je kada snimate u istim uvjetima, na primjer, kada šetate gradom po sunčanom danu. Jednom sam ga podesio i sve fotografije su imale istu razinu ekspozicije. Neugodnost u ručnom načinu rada počinje kada se morate kretati između svijetlih i tamnih mjesta. Odemo li s ulice, na primjer, u kafić i tamo snimamo s “uličnim” postavkama, fotografije će ispasti pretamne, jer u kafiću ima manje svjetla.

Ručni način rada nezamjenjiv je prilikom snimanja panorama, a sve zahvaljujući istom svojstvu - održavajte izloženost konstantnom... Kada koristite autoekspoziciju, razina ekspozicije će jako ovisiti o broju svijetlih i tamnih objekata. U kadar smo uhvatili veliki tamni predmet - dobili smo osvjetljenje neba. I obrnuto, ako kadrom dominiraju svijetli objekti – sjene su izblijedjele u crninu. Lijepljenje takve panorame je onda jedna muka! Dakle, da biste izbjegli ovu pogrešku, snimajte panorame u M načinu s ekspozicijom unaprijed koja će osigurati da su svi fragmenti ispravno eksponirani.

Rezultat je da prilikom spajanja neće biti "koraka" svjetline između kadrova, koji će se vjerojatno pojaviti pri snimanju u bilo kojem drugom načinu rada.

Općenito, mnogi iskusni fotografi i instruktori fotografije preporučuju korištenje ručnog načina rada kao primarnog načina. Donekle su u pravu – snimanjem u ručnom načinu rada imate potpunu kontrolu nad procesom snimanja. Možete odabrati najispravniju kombinaciju postavki za danu od stotina opcija. Glavna stvar je znati što radite i zašto. Ako nema jasnog razumijevanja principa ručnog rada, možete se ograničiti na poluautomatski - 99,9% gledatelja neće primijetiti razliku :)

U uvjetima reportaže, ručni način rada također nije baš prikladan, jer se morate stalno prilagođavati promjenjivim uvjetima snimanja. Mnogi to rade pametno – u načinu M fiksiraju brzinu zatvarača i otvor blende, a pritom “oslobode” ISO. Iako je selektor načina rada postavljen na M, snimanje je daleko od ručnog načina rada – kamera sama bira ISO osjetljivost i snagu bljeskalice, te može mijenjati te parametre u ogromnim granicama.