Vrste i stilovi prezentacije arhitekture. Prezentacija na temu: Arhitektonski stilovi. Stilovi i vrste arhitekture

1 od 19

Prezentacija na temu:

Slajd broj 1

Opis slajda:

Slajd br.2

Opis slajda:

Kao što znate, arhitektura je, uz kvalitetu i proizvodnju alata, slikarstva i plastike, najstarija ljudska vještina. Vjeruje se da su počeci arhitekture kao umjetnosti nastali u razdoblju primitivnog društva. U doba neolitika ljudi su počeli graditi prve stanove koristeći prirodne materijale. Kao umjetničko polje, arhitektura se oblikovala u kulturama Mezopotamije i Egipta, a kao umjetnost autorstva, oblikovala se do 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. u staroj Grčkoj.

Slajd broj 3

Opis slajda:

Sve do sredine XII stoljeća, budući da je bio u sintezi sa slikarstvom, skulpturom, dekorativnom umjetnošću i zauzimao dominantnu poziciju među njima, arhitektura je određivala stil, a njezin razvoj je polazio od "stila doba", uobičajenog za sve vrste umjetnosti i za svo vrijeme, estetski podređujući znanost, svjetonazor, filozofiju, svakodnevni život i još mnogo toga, velikim stilovima i na kraju - individualnim autorskim stilovima. "Stil epohe" (romanika, gotika i renesansa) javlja se uglavnom u onim povijesnim razdobljima kada je percepcija umjetničkih djela razmjerno nefleksibilna, kada se još uvijek lako prilagođava promjenama stila.

Slajd broj 4

Opis slajda:

Veliki stilovi - romanički, gotički, renesansni, barokni, klasicizam, carstvo / varijacija kasnog klasicizma / - obično se priznaju kao jednaki i ekvivalentni. Zapravo, veliki stilovi pokrivaju sada veliko, sada manje područje kulture, sada su ograničeni na pojedinačne umjetnosti, sada potčinjavaju sve umjetnosti ili čak sve glavne aspekte kulture - ogledaju se u znanosti, teologiji, i svakodnevnom životu. Može ih odrediti šire, sada manje široko društveno okruženje, sada značajnija, sada manje značajna ideologija. Istodobno, niti jedan od velikih stilova nije u potpunosti odredio kulturno lice tog doba i zemlje.

Slajd br. 5

Opis slajda:

Razvoj stilova je asimetričan, što se izvana izražava činjenicom da se svaki stil postupno mijenja iz jednostavnog u složeni, ali se iz složenog u jednostavan vraća samo kao rezultat nekog skoka. Stoga se promjene stila događaju na različite načine: polako - od jednostavnog do složenog i naglo - od složenog do jednostavnog. Romanički stil zamijenio je gotički više od sto godina - od sredine 12. stoljeća. do sredine XIII stoljeća. Jednostavni oblici romaničke arhitekture postupno se stapaju u sofisticirani gotički stil. Romanički i gotički stilovi usko su povezani u svom razvoju, a najkreativnije razdoblje u razvoju ovih stilova je prvo. U doba romanike nastali su tehnički izumi i jasna veza s filozofijom i teologijom, t.j. ideološka osnova stila. Gotika je ideološki znatno manje definirana. Njegova težnja prema gore može izraziti religioznost katoličanstva i hereze.

Slajd broj 6

Opis slajda:

Unutar granica gotike tada sazrijeva renesansa. Elementi oslobađanja pojedinca, dok su u okvirima religije, već su prisutni u gotici, osobito kasnijoj. Pa ipak, gotika i renesansa, naglo različitih stilova... Ono što je sazrijevalo u gotici, tada je zahtijevalo oštru promjenu cijelog stilskog sustava. Novi sadržaj eksplodirao je stari oblik i oživio novi stil - renesansu (ili preporod). Pojavom renesanse ponovno počinje razdoblje ideoloških potraga, nastanak integralnog svjetonazorskog sustava. U isto vrijeme, opet počinje proces postupnog kompliciranja i raspada jednostavnog. Renesansa postaje složenija, a iza nje je barok. Barok pak postaje sve složeniji, u nekim vrstama umjetnosti (arhitektura, slikarstvo, primijenjena umjetnost, književnost) prelazi u rokoko. Zatim se opet vraća jednostavnom i kao rezultat skoka na mjesto baroka dolazi klasicizam, čiji je razvoj u nekim zemljama dovršen stilom Empire.

Slajd broj 7

Opis slajda:

RUMUNSKI STIL Riječ dolazi od latinskog romanus - rimski. Britanci ovaj stil zovu "normanski". R.S. razvila se u zapadnoeuropskoj umjetnosti X-X11 stoljeća. Najviše se izrazio u arhitekturi. Romaničke zgrade karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakonskog vanjskog uređenja. Zgrada se uvijek pažljivo uklapala u okolnu prirodu i stoga je izgledala posebno čvrsto i čvrsto. To su također olakšali masivni glatki zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenasto produbljenim portalima. Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije po izboru, samostana ili dvorca je kula - donjon. Oko njega bile su ostale zgrade, sačinjene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri. Glavni razlikovni element zgrade je polukružni luk

Slajd br. 8

Opis slajda:

Slajd broj 9

Opis slajda:

GOTICA Od talijanskog gotico - gotički, barbarski. Stil u zapadnoeuropskoj umjetnosti 12.-15. Stoljeća, koji je svoj razvoj dovršio u srednjovjekovnom razdoblju. Izraz su skovali humanisti renesanse, koji su htjeli naglasiti "barbarski" karakter cijele srednjovjekovne umjetnosti; zapravo, gotički stil nije imao nikakve veze s Gotima i predstavljao je prirodni razvoj i izmjenu načela romaničke umjetnosti. Kao i romanička umjetnost, gotička umjetnost bila je pod najjačim utjecajem crkve i bila je pozvana utjeloviti crkvenu dogmu u simboličkim i alegorijskim slikama. No gotička se umjetnost razvila u novim uvjetima, od kojih je glavno jačanje gradova. Stoga je vodeći tip gotičke arhitekture bila gradska katedrala, usmjerena prema gore, sa šiljatim lukovima, sa zidovima pretvorenim u kamenu čipku / što je postalo moguće zahvaljujući sustavu letećih potpornji koje su prenosile pritisak svoda na vanjske stupove - kontrafori / . Gotička katedrala simbolizirala je nalet u nebo; njezin najbogatiji ukrasni ukras - kipovi, reljefi, vitraji - trebao je služiti istoj svrsi.

Slajd br. 10

Opis slajda:

Slajd br. 11

Opis slajda:

RENESANSA (RENESANSA) Početkom petnaestog stoljeća. u Firenci je stvoren novi arhitektonski stil - renesansa (od francuske renesanse) na temelju racionalizma i ekstremnog individualizma karakterističnog za njegove ideologije. U doba R. prvi put se formirala osobnost arhitekta u modernom smislu riječi, za razliku od ovisnosti srednjovjekovnog arhitekta o cehu masona. Razlikovati rani R. i visoki; prvi se razvio u Firenci, središte drugog bio je Rim. Arhitekti Italije kreativno su preispitali drevni sustav poretka koji je unijeo proporcionalnost, jasnoću kompozicija i pogodnost u izgled zgrade.

Slajd br. 12

Opis slajda:

BAROQUE Stil u umjetnosti koji se u europskim zemljama razvio u XVI -XVII (U nekim zemljama - do sredine XVIII stoljeća). Ime dolazi od talijanskog baroka - čudno, čudno. Postoji još jedno objašnjenje za podrijetlo ovog izraza: nizozemski su pomorci neispravne bisere nazvali. Dolgovo vrijeme, "barokni" lim je imao negativnu ocjenu. U devetnaestom stoljeću. promijenio se odnos prema baroku koji je bio rezultat rada njemačkog znanstvenika Wölflina.

Slajd br. 13

Opis slajda:

Slajd br. 14

Opis slajda:

ROKOKO Naziv stila, koji se uglavnom razvio u Francuskoj u 18. stoljeću, preuzet je iz njemačkog jezika. Francuski naziv dolazi od riječi rocaille - ljuska, budući da su najuočljivija vanjska manifestacija ovog stila bili ukrasni motivi u obliku školjke. R. nastao je uglavnom kao dekorativni stil povezan s dvorskim svečanostima i zabavom aristokracije. R. -ova sfera distribucije bila je uska; nije imala narodnih korijena i nije mogla postati doista nacionalni stil. Zaigranost, lagana zabava, hirovita elegancija osobine su karakteristične za R., a osobito su očite u ukrasnoj i dekorativnoj interpretaciji arhitekture i primijenjene umjetnosti. Ukras se sastojao od zamršeno isprepletenih vijenaca školjaka, cvijeća, kovrča. Pretenciozno zakrivljene linije maskiraju konstrukciju znanja. R. očitovao se uglavnom u dizajnu interijera zgrada, a ne izvana. R. karakterizira sklonost asimetriji kompozicija, kao i fini detaljiziranje oblika, bogata i istodobno uravnotežena struktura dekora u interijerima, kombinacija svijetlih i čistih tonova boja s bijelim i zlatnim, kontrast između ozbiljnosti vanjskog izgleda zgrada i nježnosti njihovog unutarnjeg uređenja. U R. umjetnosti dominira graciozan, ćudljiv, ukrasni ritam. Rasprostranjen na dvoru Luja XV (djelo arhitekata J. M. Oppenor, J. O. Meyssonnier, G. J. Boffran) R. stila do sredine. XIX. nazvan "stil Luja XV".

Slajd br. 15

Opis slajda:

Slajd br. 16

Opis slajda:

KLASICIZAM Stil u europskoj umjetnosti 17. - početka 19. stoljeća, koji se okrenuo antičkoj baštini kao normi i idealnom modelu. Naziv stila dolazi od latinskog classicus - uzoran. Obično se dijele dva razdoblja u razvoju K. Nastalo je u 17. stoljeću. u Francuskoj, odražavajući porast apsolutizma. XVIII. Stoljeće smatra se novom etapom u svom razvoju, budući da je u to vrijeme odražavalo druge građanske ideale utemeljene na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Ono što objedinjuje oba razdoblja je ideja razumne pravilnosti svijeta, lijepe, oplemenjene prirode, želja za izražavanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišeni herojski i moralni ideali. Kazahstansku arhitekturu odlikuje strogost oblika, jasnoća prostornih rješenja, geometrija interijera, mekoća boja i lakonizam vanjske i unutarnje dorade građevina. Za razliku od baroknih građevina, K. -ovi majstori nikada nisu stvarali prostorne iluzije koje su narušavale razmjere zgrade. A u parkovnoj se arhitekturi razvija takozvani pravilni stil, gdje svi travnjaci i cvjetnjaci imaju pravilan oblik, a zelene površine postavljene su strogo u ravnu liniju i pažljivo obrezane. (Versajski ansambl vrta i parka.)

Slajd br. 17

Opis slajda:

Slajd br. 18

Opis slajda:

AMPIR Naziv potječe od Francuskog carstva - carsko. Stil koji se pojavio u Francuskoj na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. To je organski vrhunac dugog razvoja europskog klasicizma. Glavna značajka ovog stila je kombinacija masivnih jednostavnih geometrijskih oblika s predmetima vojnih amblema. Njegov izvor je rimska skulptura, od koje je A. naslijedio svečanu strogoću i jasnoću kompozicije. Arheologija koja se izvorno razvila u Francuskoj na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u doba Velike francuske revolucije i odlikovao se izraženim građanskim patosom. U razdoblju Napoleonovog carstva umjetnost je trebala veličati vojne uspjehe i dostojanstvo vladara. Odavde dolazi entuzijazam za izgradnju raznih vrsta slavoluka, spomen -stupova, obeliska. Trikoni postaju važni elementi ukrašavanja zgrada. U uređenju interijera često se koriste lijevanje bronce, slikanje plafona, udubljenja. A. nastojao se više približiti antici nego klasicizmu. U XVIII stoljeću. Arhitekt B. Vignon sagradio je crkvu La Madeleine po uzoru na rimsku peripteru, koristeći korintski red. Tumačenje oblika odlikovalo se suhoćom i naglašenim racionalizmom. Iste značajke karakteriziraju Slavoluk pobjede (Luk zvijezde) na Place de la Star u Parizu (arhitekt Chalgren). Spomen -kolona Vendôme (kolona "Velike vojske"), koju su podigli Leper i Honduin, prekrivena je brončanim pločama izlivenim iz austrijskih topova. Spiralni reljef prikazuje događaje u pobjedničkom ratu. A. stil nije se dugo razvijao; zamijenilo ga je vrijeme eklekticizma.

Slajd br. 19

Opis slajda:

1 od 26

Prezentacija - Vrste arhitekture

Tekst ove prezentacije

Tema: Vrste arhitekture
Općinska proračunska obrazovna ustanova Sadovskaya srednja škola, ogranak sela Lozovoe, Amurska oblast, okrug Tambov, selo Lozovoe
MHC. 9. razred Sastavila učiteljica ruskog jezika i književnosti Efimova N.V.

Provjera domaće zadaće. Što podrazumijevamo pod riječju "stil"? Zašto se arhitektura naziva kamena kronika svijeta? U svakom od stilova izražena je borba između duhovnog i materijalnog. Koji su stilovi duhovno svojstveni, a koji materijalni? Koji stil vam se najviše sviđa?

Možda je najteža i istovremeno obvezna u arhitektonskom stvaralaštvu jednostavnost. Aleksej Ščušev
Crkva Zaborava na Nerlu. Rusija. 1165. pr

Arhitektura ili arhitektura je sustav zgrada i građevina koje tvore prostorno okruženje za život i aktivnosti ljudi. To su zasebne zgrade i njihovi ansambli, trgovi i avenije, parkovi i stadioni, sela i čitavi gradovi.

Svaka od građevina ima određenu namjenu: za život ili rad, rekreaciju ili studij, trgovinu ili prijevoz itd. Ove građevine i zgrade imaju i druga važna svojstva: ljepotu, sposobnost izazivanja određenih osjećaja i raspoloženja u publici.

Velike civilizacije pamte se ne samo po ratovima ili trgovini, već, prije svega, po arhitektonskim spomenicima koje je ona ostavila.

Arhitektura organizira prostor. Arhitekti stvaraju zgrade, građevine, čitava sela i gradove koji su svrsishodni, ugodni za život i lijepi i emocionalno utječu na osobu. Drugim riječima, funkcionalne, konstruktivne i estetske kvalitete (korisnost, snaga i ljepota) u arhitekturi međusobno su povezane.

Vrste arhitekture

krajobrazna arhitektura
Urbano planiranje
Industrijski
Postoje tri glavne vrste arhitekture.
Mali oblici
Stambeni
Javnost
Vrt i park

Arhitektura volumetrijskih struktura
Javna arhitektura. Hramovi, palače, dvorci, upravne zgrade. Spektakularni i izložbeni sadržaji. Stadioni i sportski kompleksi. Trgovine i supermarketi. Željezničke postaje i zračne luke.
Palača Massandra
Olimpijski stadion Soldiers Field
Staklenik moskovskog zoološkog vrta

Željeznički kolodvor Blagoveshchensk
Trgovina "Nadezhda" u selu Lozovoy

Stambena arhitektura. Najstarije ljudske kuće Stambene kuće raznih naroda svijeta. Suvremeni stanovi čovječanstva
Kuće ljudi Drevna grčka
Insuls - prve višespratne zgrade u arhitekturi Starog Rima
Kuće afričkih naroda

Suvremeni stanovi čovječanstva
Dom Billa Gatesa, stan u 21. stoljeću
Casa Batlló. Arh. A. Gaudí
Visoke zgrade u Chicagu

Most u Vladivostoku na Russkom otoku
Rafinerija
Automobilski tunel na Krimu
Industrijska arhitektura. Postrojenja, tvornice, elektrane; Mostovi, tuneli.
Tvornica slatkiša "Dominik"

Pejzažna arhitektura povezana je s organizacijom vrtnog i parkovnog prostora. To su gradski trgovi, bulevari i parkovi s "malom" arhitekturom - sjenice, mostovi, fontane, stepenice.
Pejzažna i parkovna arhitektura.

Vrtlarska umjetnost Vrtovi, bulevari i trgovi Parkovi velikih gradova
Central Park New York
Kineski vrtovi
Parkovi Versaillesa u Francuskoj

Arhitektura malih razmjera - paviljoni, sjenice, fontane, mostovi, špilje

Urbani razvoj obuhvaća stvaranje novih gradova i obnovu starih urbanih područja.
Urbano planiranje

Urbanist mora odabrati teritorij, ocrtati gdje će se nalaziti stambena, javna i industrijska zona te prometni pravci koji ih povezuju, omogućiti mogućnost proširenja grada. Moram razmišljati o ljepoti budućeg grada, o očuvanju spomenika, o mjestu novih urbanih cjelina.

Gradovi - muzeji
Suzdal
Venecija
Pariz

Najveći megagradovi na svijetu
Moskva
Sao Paulo
Tokio

Gradovi - ansambli
Jaipur. Indija

Obnova starih četvrti i gradova
Iskopavanje i obnova antičkih Pompeja. Italija
Obnova Moskve

"Život je kratak - umjetnost je vječna." Ravnopravno s najvećim knjigama i slikama, kipovima i simfonijama, porasle su arhitektonske građevine. Arhitektura je zauzela ovu poziciju u svijetu umjetnosti zahvaljujući harmoniji i glazbenoj koherentnosti dijelova.

Arhitektura stilova

Arhitektura. Stil u arhitekturi. Pogledajte arhitekturu. Arhitektura o "Amni sporud. Pejzažna arhitektura. Mistobuduvannya. Romanički stil. Prostor Španjolske. Gotički stil. Katedrala u Reimsu. Katedrala Notre Dame de Paris Francuska. Bazilika sv. Petra. Renesansa. Pavlovo sv. Petra. London.". Klasicizam. Louvre. Pariz. Rokoko. Carstvo. Zirkin luk u Parizu. Crkva La Madeleine u Parizu. - Stilska arhitektura.ppt

Arhitektura i stil

Arhitektonski stilovi. Saratov. Rimskom stilu. Gotički. Barokni. Rokoko. Empire stil. Klasicizam. Moderna. Konstruktivizam. Visoka tehnologija. - Arhitektura i stil.ppt

Stilovi u arhitekturi

Tema lekcije: "Figurativno - stilski jezik arhitekture prošlosti." Svrha: Slika je oblik odražavanja stvarnosti u umjetnosti s karakterističnim tehnikama. Stil - skup značajki koje karakteriziraju umjetnost određenog vremena i smjera. Umjetnost starog Egipta. Arhitektura stare Grčke. Japanska arhitektura. Arhitektura Drevna Rus... Arhitektonski stilovi. Samostalna aktivnost učenika u grupama. Rimskom stilu. Samostan Maria Lah. Njemačka. Crkva Notre Dame Grand. Francuska. Romanički dvorci. Muzej Viktorije i Alberta. London. Katedrala u Pisi. Italija. XI-XII stoljeća - Stilovi u arhitekturi.ppt

Arhitektonski stilovi

Arhitektonski stilovi. Moderan stil. Na prijelazu iz XIX u XX stoljeće novi umjetnički stil, koji je u Rusiji dobio naziv moderni (od franc. moderne - moderan). Najpoznatiji spomenik u stilu secesije je hotel Metropol. Moderna voli hirovito zakrivljene, fluidne linije i ravnine. Majstori secesije nastojali su stvoriti umjetnički atraktivno životno okruženje oko osobe. Žene s početka 20. stoljeća nosile su secesijske haljine i nakit, uključujući i one koje je izradila nakitna tvrtka Fabergé. U kućama se pojavio namještaj, posuđe, lampe i drugi pribor u stilu secesije. - Arhitektonski stilovi.ppt

Stilovi i vrste arhitekture

Vrste arhitekture. Stilovi i izražajna sredstva. Arhitektura. Stilovi arhitekture. Primitivna arhitektura Antička arhitektura. VIII stoljeće PRIJE KRISTA NS. - V stoljeće. n. NS. Rimskom stilu. X-XII stoljeća Gotički. XII-XV stoljeća Preporod. Početak XV - rano. XVII stoljeću Barokni. Kon. XVI. Stoljeće - kraj. XVIII stoljeća Rokoko. XVIII - kasno Klasicizam. XVIII-XIX stoljeća Eklekticizam. Moderna. Modernizam. Konstruktivizam. 1920 -ih - rano. Postmodernizam. Od ser. XX stoljeća Hi-tech Od kraja. Dekonstruktivizam. Od kraja. Dinamička arhitektura. S početka. 21. stoljeće. Rimskom stilu. Gotički. Svi elementi stila naglašavaju okomito. Renesansna arhitektura. - Stilovi i vrste arhitekture.ppt

Stilovi u umjetnosti i arhitekturi

Arhitektonski stil. Empire stil. stil kasnog (visokog) klasicizma u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti. Karuzelski luk, Pariz. Trijumfalna vrata (Moskva). Barokni. Carlo Maderna Crkva Svete Susanne, Rim. Crkva duša u čistilištu u gradu Ragusa. Gotički. Gotička katedrala u Coutanceu u Francuskoj. Ulomak vitraja. Katedrala u Reimsu u Francuskoj. Katedrala Notre dame de paris... Gotika u Rusiji. Brandenburška vrata u Kalinjingradu. Glavna dvorana Gospodnje odaje. Neogotika. umjetnički stil 18. i 19. stoljeća, posuđujući oblike i tradiciju gotike. Britanski prirodoslovni muzej. - Stilovi u umjetnosti i arhitekturi.ppt

Stilovi arhitektonskih struktura

Razvoj stilova u arhitekturi i odjeći. Klasični stilovi. Starinski stil. Upotreba tkanine. Slika "grčke kolone". Rimskom stilu. Katedrala u Pisi. Romaničke građevine. Muško odijelo. Dvorac Leeds. Dvorac Karstein. Conwy. Gotički stil. Stil srednjovjekovne Europe. Priroda haljine. Katedrala sv. Vida. Katedrala sv. Petra i Marije. Katedrala Burgos. Gargoyle. Milanska katedrala. Pogled na katedralu sv. Vida. Renesansni stil. Specifične osobine... Renesansni stil. Renesansni stil. Crkva San Pietro. Barokni stil. Katedrala svetog Pavla. Barokne građevine. Krutost. Barokna moda. - Arhitektonski stilovi.pptx

Raznolikost stilova arhitekture

Raznolikost stilova arhitekture. Ukratko o konceptu arhitekture. Glavne komponente arhitekture. Jesu li sve arhitektonske zgrade jednake? Arhitektonske sličnosti. Predstavnici različitih arhitektonskih stilova. Različiti arhitektonski stilovi. Arhitektonski stil. Poznata poslovica. Koje arhitektonske stilove poznajete? Barokni. Primjeri zgrada izgrađenih u baroknom stilu. Klasicizam. Primjeri zgrada izgrađenih u stilu klasicizma. Renesanse. Primjeri renesansnih građevina. Moderna. Primjeri zgrada izgrađenih u stilu secesije. Arhitektura u Rusiji. - Raznolikost stilova arhitekture.ppt

Eklekticizam

Eklekticizam. Smjer u arhitekturi. Barokni. Eklektične značajke. Novi dizajni. Eklekticizam u Rusiji. Baltička stanica u Sankt Peterburgu. Prolaz. Nevski prospekt. Povijesni muzej. Sajam u Nižnjem Novgorodu. Katedrala Krista Spasitelja. Mariinska palača. Eklekticizam u Europi. Casino i Opera Monte Carlo. Crkva sv. Karla. Lijepa opservatorija. Kraljevski paviljon. Westminsterska palača. Kraljevska knjižnica. Muzej Bode. -

Slajd 1

Opis slajda:

Slajd 2

Opis slajda:

Slajd 3

Opis slajda:

Slajd 4

Opis slajda:

Rokoko Rokoko, stil u umjetnosti i arhitekturi koji je nastao u Francuskoj početkom 18. stoljeća i proširio se Europom. Odlikuje se gracioznošću, lakoćom, intimnim i koketnim karakterom. Zamjenjujući teški barok, rokoko je bio i logičan rezultat svog razvoja i njegov umjetnički antipod. Rokoko s baroknim stilom spaja želja za cjelovitošću oblika, no ako barok gravitira monumentalnoj svečanosti, tada rokoko preferira milost i lakoću. Tamnije boje i bujnu, tešku pozlatu baroknog dekora zamjenjuju svijetli tonovi - ružičasti, plavi, zeleni, s puno bijelih detalja. Rokoko je uglavnom ukrasni; sam naziv dolazi od kombinacije dviju riječi: "barok" i "rocaille" (ukrasni motiv, složeni ukrasni ukrasi sa šljunkom i školjkama pećina i fontana). Slikarstvo, kiparstvo i grafiku karakteriziraju erotski, erotsko-mitološki i pastoralni (pastoralni) predmeti. Prvi značajni majstor slikarstva u rokoko stilu bio je Watteau, i daljnji razvoj ušao je u rad umjetnika poput Bouchera i Fragonarda. Najupečatljiviji predstavnik ovog stila u francuskoj skulpturi je, možda, Falcone, iako su u njegovom radu prevladavali reljefi i kipovi namijenjeni ukrašavanju interijera, poprsja, uključujući i ona od terakote. Inače, Falcone je sam bio upravitelj poznate sevrske manufakture porculana. (Tvornice u Chelseaju i Meissenu također su bile poznate po svojim prekrasnim porculanskim proizvodima). U arhitekturi je ovaj stil svoj najslikovitiji izraz pronašao u dekorativnom uređenju interijera. Najsloženiji asimetrični rezbareni i štukaturni uzorci, zamršeni uvojci unutarnjeg uređenja u kontrastu s relativno strogim izgled građevine, na primjer Mali Trianon, koje je u Versaillesu izgradio arhitekt Gabriel (1763.-1769.). Rokoko stil, rođen u Francuskoj, brzo se proširio u druge zemlje zahvaljujući francuskim umjetnicima koji su radili u inozemstvu, kao i objavama dizajna francuskih arhitekata. Izvan francuskog rokokoa najveći prosperitet dospio u Njemačku i Austriju, gdje je upio tradicionalne elemente baroka. U arhitekturi crkava, poput crkve u Vierzenheiligenu (1743-1772) (arhitekt Neumann), prostorne strukture, svečanost baroka savršeno se kombiniraju s izvrsnim skulpturalnim i slikovitim unutarnjim uređenjem karakterističnim za rokoko, stvarajući dojam lakoće i bajno obilje. Rokokov pristaša u Italiji - arhitekt Tiepolo - pridonio je njegovu širenju u Španjolskoj. Što se tiče Engleske, ovdje je rokoko utjecao uglavnom na primijenjenu umjetnost, na primjer, na umetnuti namještaj i proizvodnju proizvoda od srebra, a dijelom i na rad majstora poput Hogartha ili Gainsborougha, čija sofisticiranost slika i umjetnički način pisanja u potpunosti odgovaraju duh rokokoa. Rokoko stil bio je vrlo popularan u srednjoj Europi do kraja 18. stoljeća, dok je u Francuskoj i drugim zapadnim zemljama interes za njega oslabio već 1860 -ih. Do tada je percipiran kao simbol lakoće i zamijenjen je neoklasicizmom.

Slajd 5

Opis slajda:

Slajd 6

Opis slajda:

Slajd 7

Opis slajda:

Slajd 8

Opis slajda:

Slajd 9

Opis slajda:

Slajd 10

Opis slajda:

BAROQUE Stil u umjetnosti koji se u europskim zemljama razvio u XVI -XVII (U nekim zemljama - do sredine XVIII stoljeća). Ime dolazi od talijanskog baroka - čudno, čudno. Postoji još jedno objašnjenje za podrijetlo ovog izraza: nizozemski su pomorci neispravne bisere nazvali. Dolgovo vrijeme, "barokni" lim je imao negativnu ocjenu. U devetnaestom stoljeću. promijenio se odnos prema baroku koji je bio rezultat rada njemačkog znanstvenika Wölflina. Ako je u renesansi umjetnost veličala moć i ljepotu čovjeka, onda su na prijelazu iz šesnaestog u sedamnaesto stoljeće te ideje ustupile mjesto razmišljanjima o složenosti i nesavršenosti društvenih odnosa, razmišljanjima o razjedinjenosti ljudi. Zato glavni zadatak umjetnost je postala odraz unutarnjeg svijeta osobe, otkrivanje njegovih osjećaja, iskustava. Tako su definirana glavna obilježja buržoazije - dramski patos, sklonost izoštrenim kontrastima, dinamika, izražajnost i sklonost pompe i dekorativnosti. Sve ove značajke također su karakteristične za arhitekturu B. Zgrade su nužno bile ukrašene bizarnim pročeljima čiji je oblik bio skriven iza ukrasa. Svečani interijeri također su dobili različite oblike, čija je hirovitost naglašena skulpturom, oblikovanjem i raznim ukrasima. Sobe su često gubile uobičajeni pravokutni oblik. Ogledala i freske proširile su prave dimenzije prostora, a šareni plafoni stvarali su privid odsutnosti krova. B. -ovi arhitekti skrenuli su pozornost na ulicu, koja se počela promatrati kao integralni arhitektonski organizam, kao jedan od oblika cjeline. Početak i kraj ulice bili su označeni trgovima ili spektakularnim arhitektonskim ili kiparskim akcentima. Zakrivljena linija postaje dominantna u sastavu zgrade, volute se vraćaju, pojavljuju se eliptične površine.

Slajd 11

Opis slajda:

Slajd 12

Opis slajda:

Slajd 13

Opis slajda:

Slajd 14

Opis slajda:

GOTICA Od talijanskog gotico - gotički, barbarski. Stil u zapadnoeuropskoj umjetnosti 12.-15. Stoljeća, koji je svoj razvoj dovršio u srednjovjekovnom razdoblju. Izraz su skovali humanisti renesanse, koji su htjeli naglasiti "barbarski" karakter cijele srednjovjekovne umjetnosti; zapravo, gotički stil nije imao nikakve veze s Gotima i predstavljao je prirodni razvoj i izmjenu načela romaničke umjetnosti. Kao i romanička umjetnost, gotička umjetnost bila je pod najjačim utjecajem crkve i bila je pozvana utjeloviti crkvenu dogmu u simboličkim i alegorijskim slikama. No gotička se umjetnost razvila u novim uvjetima, od kojih je glavno jačanje gradova. Stoga je vodeći tip gotičke arhitekture bila gradska katedrala, usmjerena prema gore, sa šiljatim lukovima, sa zidovima pretvorenim u kamenu čipku / što je postalo moguće zahvaljujući sustavu letećih potpornji koje su prenosile pritisak svoda na vanjske stupove - kontrafori / . Gotička katedrala simbolizirala je nalet u nebo; njezin najbogatiji ukrasni ukras - kipovi, reljefi, vitraji - trebao je služiti istoj svrsi.

Slajd 15

Opis slajda:

Slajd 16

Opis slajda:

RUMUNSKI STIL Riječ dolazi od latinskog romanus - rimski. Britanci ovaj stil zovu "normanski". R.S. razvila se u zapadnoeuropskoj umjetnosti X-X11 stoljeća. Najviše se izrazio u arhitekturi. Romaničke zgrade karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakonskog vanjskog uređenja. Zgrada se uvijek pažljivo uklapala u okolnu prirodu i stoga je izgledala posebno čvrsto i čvrsto. To su također olakšali masivni glatki zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenasto produbljenim portalima. Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije po izboru, samostana ili dvorca je kula - donjon. Oko njega bile su ostale zgrade, sačinjene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri. Glavni razlikovni element zgrade je polukružni luk.

Slajd 17

Opis slajda:

Slajd 18

Opis slajda:

Slajd 19

Opis slajda:

Slajd 20

Opis slajda:

Slajd 21

Opis slajda:

Slajd 22

Opis slajda:

Slajd 23

Opis slajda:

Slajd 24

Opis slajda:

Opis slajda:

Organici Uporaba organskih tvari u arhitekturi isprva je zagonetna. Kakve veze ova znanost ima s izgradnjom zgrada? Najizravniji. Dok se zgrada obično sastoji od cjelovitih blokova, zgrada projektirana na temelju organske arhitekture sastoji se od mnogo različitih blokova, koji su dovršeni samo kao dio zgrade. Osim toga, organska arhitektura podrazumijeva odbacivanje strogih geometrijskih oblika. Prilikom projektiranja svake zgrade uzima se u obzir tip okolnog prostora i njegova namjena. Osim toga, u takvoj zgradi sve je podložno harmoniji. Spavaća soba ovdje će biti spavaća soba, a dnevni boravak će biti dnevni boravak. Svaka soba ima svoju namjenu, što se nagađa na prvi pogled. Ako želite razumjeti koja je razlika između organske arhitekture i bilo koje druge, samo usporedite običnu višespratnu zgradu i, recimo, hobbit kolibu u filmu "Gospodar prstenova", iako koristi samo vanjštinu. Ideje o organskoj arhitekturi u posljednje su vrijeme stekle ogromnu popularnost. Djelomično zbog dostupnosti novih građevinskih materijala koji omogućuju stvaranje najbizarnijih arhitektonskih oblika. Drugi razlog koji je dao poticaj razvoju organske arhitekture bio je osjećaj jedinstva s prirodom koji takva zgrada daje.

Opis slajda:

Neoklasicizam Ovaj arhitektonski stil bio je popularan krajem 18. i početkom 19. stoljeća. Jasno pokazuje pokušaj povratka nekim "vječnim" vrijednostima, suprotstavljajući ih alarmantnoj stvarnosti. Starogrčke građevine, koje do tada nitko nije proučavao, izabrane su kao polazište u arhitekturi neoklasicizma. Unatoč činjenici da su različiti arhitekti proučavali iste zgrade, donijeli su prilično različite zaključke, što je dovelo do različitog razvoja neoklasicizma u različite zemlje... Dakle, u Francuskoj se neoklasicistički stil uglavnom koristio u izgradnji javnih zgrada. Takva je zgrada, na primjer, bio Petit Trianon u Versaillesu, koji se smatrao najsavršenijom kreacijom Jacquesa Angena Gabriela. Britanci su, s druge strane, u neoklasicizmu vidjeli povratak laganim, ažurnim oblicima. U skladu s tim zamislima izgrađene su kuće i privatna imanja. Za javne zgrade neoklasicizam se praktički nije koristio. Najpoznatiji engleski neoklasicistički arhitekti bili su William Chambers i Robert Adam, koji su imali vrlo važnu ulogu u razvoju engleskog neoklasicizma. Dugo su ideje neoklasicizma utjecale na različite zemlje, poput Rusije (a kasnije i Sovjetskog Saveza), Skandinavije, Mađarske, Bugarske, Čehoslovačke itd.

Opis slajda:

Secesija Želja za stvaranjem jednako estetski lijepih i funkcionalnih zgrada početkom 19. stoljeća dovela je do pojave secesijskog arhitektonskog stila. Oštro se razlikuje od drugih arhitektonskih stilova. Najistaknutiji predstavnici ovog stila bili su Victor Horta, Belgijanac po nacionalnosti i Francuz Hector Guimard. No, najviše se ističe Antonia Gaudi. Zgrade podignute prema njegovim nacrtima toliko su savršene i tako organski uklopljene u okolni krajolik da se čini kao da je priroda stvorila takvo remek -djelo. Posebnosti stila secesije su šarene fasade zgrada, uporaba vitraja, kao i razni ukrasni detalji izrađeni od kovanog željeza. Prozore i vrata karakteriziraju složeni geometrijski oblici koji doprinose stvaranju cjelovitog stila, funkcionalnog i lijepog u isto vrijeme. Ljetne vikendice, seoske vile, skupe visoke zgrade i gradske vile grade se i uređuju u stilu secesije.

Slajd 31

Opis slajda:

Slajd 32