Prezentacija o raznim arhitektonskim stilovima. Arhitektura i arhitektonski stilovi. Stilovi u umjetnosti i arhitekturi

Slajd 1

Opis slajda:

Slajd 2

Opis slajda:

Slajd 3

Opis slajda:

Slajd 4

Opis slajda:

ROKOKO Rokoko, stil u umjetnosti i arhitekturi koji je nastao u Francuskoj početkom 18. stoljeća i proširio se diljem Europe. Odlikuje se gracioznošću, lakoćom, intimnim i koketnim karakterom. Zamijenivši teški barok, rokoko je bio i logičan rezultat njegova razvoja i njegov umjetnički antipod. Rokoko je s baroknim stilom sjedinjen željom za cjelovitošću oblika, ali ako barok gravitira monumentalnoj svečanosti, onda rokoko preferira gracioznost i lakoću. Tamnije boje i bujnu, tešku pozlatu baroknog dekora zamjenjuju svijetli tonovi - ružičasta, plava, zelena, s puno bijelih detalja. Rokoko je uglavnom ornamentalan; Sam naziv dolazi od kombinacije dviju riječi: "barok" i "rocaille" (ornamentalni motiv, zamršen ukrasni ukras sa oblucima i školjkama špilja i fontana). Slikarstvo, kiparstvo i grafiku karakteriziraju erotski, erotsko-mitološki i pastoralni (pastoralni) subjekti. Prvi značajniji majstor slikarstva u rokoko stilu bio je Watteau, i daljnji razvoj ušao je u rad umjetnika kao što su Boucher i Fragonard. Najupečatljiviji predstavnik ovog stila u francuskom kiparstvu je, možda, Falconet, iako su u njegovom radu prevladavali reljefi i kipovi namijenjeni ukrašavanju interijera, poprsja, uključujući i ona od terakote. Inače, sam Falcone bio je upravitelj poznate manufakture porculana Sevres. (Tvornice u Chelseaju i Meissenu također su bile poznate po svojim prekrasnim porculanskim proizvodima). U arhitekturi je ovaj stil svoj najživlji izraz našao u dekorativnom uređenju interijera. Najsloženiji asimetrični rezbareni i štukaturni uzorci, zamršene kovrče unutarnjeg uređenja u kontrastu s relativno strogim izgled građevine, na primjer Mali Trianon, koji je u Versaillesu sagradio arhitekt Gabriel (1763-1769). Rođen u Francuskoj, rokoko stil se brzo proširio u druge zemlje zahvaljujući francuskim umjetnicima koji rade u inozemstvu, kao i publikacijama dizajna francuskih arhitekata. Izvan Francuske rokoko najveći prosperitet stigao u Njemačku i Austriju, gdje je upio tradicionalne elemente baroka. U arhitekturi crkava, kao što je crkva u Vierzenheiligenu (1743.-1772.) (arh. Neumann), prostorne strukture, svečanost baroka savršeno se kombiniraju s izvrsnim skulpturalnim i slikovnim unutarnjim ukrasima karakterističnim za rokoko, stvarajući dojam lakoće i nevjerojatno obilje. Njegovom širenju u Španjolskoj pridonio je pristaša rokokoa u Italiji - arhitekt Tiepolo. Što se tiče Engleske, ovdje je rokoko utjecao uglavnom na primijenjenu umjetnost, na primjer, na umetanje namještaja i proizvodnju srebrnih proizvoda, a dijelom i na rad majstora poput Hogartha ili Gainsborougha, čija je sofisticiranost slika i umjetnički način pisanja u potpunosti odgovara duhu rokokoa. Stil rokokoa bio je vrlo popularan u srednjoj Europi do kraja 18. stoljeća, dok je u Francuskoj i drugim zapadnim zemljama zanimanje za njega splasnulo već 1860-ih. Do tada se doživljavao kao simbol lakoće i zamijenjen je neoklasicizmom.

Slajd 5

Opis slajda:

Slajd 6

Opis slajda:

Slajd 7

Opis slajda:

Slajd 8

Opis slajda:

Slajd 9

Opis slajda:

Slajd 10

Opis slajda:

BAROK Stil u umjetnosti koji se razvio u europskim zemljama u XVI-XVII (u nekim zemljama - do sredine XVIII stoljeća). Ime dolazi od talijanskog barocco - čudan, čudan. Postoji još jedno objašnjenje za podrijetlo ovog pojma: ovako su nizozemski mornari nazvali neispravne bisere. Dolgovo vrijeme, "barokni" lim nosio je negativnu ocjenu. U devetnaestom stoljeću. promijenio se odnos prema baroku, što je rezultat rada njemačkog znanstvenika Wölflina. Ako je u renesansi umjetnost veličala moć i ljepotu čovjeka, onda su na prijelazu iz šesnaestog u sedamnaesto stoljeće te ideje ustupile mjesto promišljanjima o složenosti i nesavršenosti društvenih odnosa, razmišljanjima o razjedinjenosti ljudi. Zato glavni zadatak umjetnost je postala odraz unutarnjeg svijeta čovjeka, razotkrivanje njegovih osjećaja, iskustava. Tako su definirane glavne crte buržoazije — dramatičan patos, sklonost izoštrenim kontrastima, dinamičnost, ekspresija, te sklonost pompoznosti i dekorativnosti. Sve su te značajke karakteristične za arhitekturu B. Zgrade su nužno bile ukrašene bizarnim pročeljima čiji se oblik skrivao iza ukrasa. Svečani interijeri također su dobili različite oblike, čiju su hirovitost naglašavali skulptura, kalupljenje i različiti ukrasi. Sobe su često izgubile svoj uobičajeni pravokutni oblik. Ogledala i murali proširili su prave dimenzije prostora, a šareni plafoni stvarali su iluziju odsutnosti krova. Bolivijski arhitekti skrenuli su pozornost na ulicu, koja se počela promatrati kao integralni arhitektonski organizam, kao jedan od oblika cjeline. Početak i kraj ulice bili su obilježeni trgovima ili spektakularnim arhitektonskim ili skulpturalnim akcentima. Zakrivljena linija postaje dominantna u kompoziciji zgrade, vraćaju se volute, pojavljuju se eliptične plohe.

Slajd 11

Opis slajda:

Slajd 12

Opis slajda:

Slajd 13

Opis slajda:

Slajd 14

Opis slajda:

GOTICA Od talijanskog gotico - gotički, barbarski. Stil u zapadnoeuropskoj umjetnosti 12.-15. stoljeća, koji je svoj razvoj završio u srednjem vijeku. Termin su skovali humanisti renesanse, koji su htjeli naglasiti "barbarski" karakter cjelokupne srednjovjekovne umjetnosti; zapravo gotički stil nije imao nikakve veze s Gotima i predstavljao je prirodni razvoj i modifikaciju načela romaničke umjetnosti. Kao i romanička umjetnost, gotička je umjetnost bila pod najjačim utjecajem crkve i bila je pozvana da crkvenu dogmu utjelovljuje u simboličkim i alegorijskim slikama. Ali gotička umjetnost razvila se u novim uvjetima, od kojih je glavno bilo jačanje gradova. Stoga je vodeći tip gotičke arhitekture bila gradska katedrala, usmjerena prema gore, sa šiljastim lukovima, sa zidovima pretvorenim u kamenu čipku / što je postalo moguće zahvaljujući sustavu letećih kontrafora koji prenose pritisak svoda na vanjske stupove - kontrafore. /. Gotička katedrala simbolizirala je jurnjavu u nebo; Istoj svrsi trebao je služiti i njezin najbogatiji ukrasni ukras - kipovi, reljefi, vitraji.

Slajd 15

Opis slajda:

Slajd 16

Opis slajda:

RUMUNJSKI STIL Riječ dolazi od latinskog romanus – rimski. Britanci ovaj stil zovu "Norman". R.S. razvijena u zapadnoeuropskoj umjetnosti X-X11 stoljeća. Najpotpunije se iskazao u arhitekturi. Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakoničnog vanjskog uređenja. Zgrada se oduvijek pažljivo uklopila u okolnu prirodu i stoga je izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su također doprinijeli masivni glatki zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenasto produbljenim portalima. Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije po izboru, samostana ili dvorca, je kula - donjon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri. Glavni razlikovni element zgrade je polukružni luk.

Slajd 17

Opis slajda:

Slajd 18

Opis slajda:

Slajd 19

Opis slajda:

Slajd 20

Opis slajda:

Slajd 21

Opis slajda:

Slajd 22

Opis slajda:

Slajd 23

Opis slajda:

Slajd 24

Opis slajda:

Organika Upotreba organske tvari u arhitekturi isprva je zbunjujuća. Kakve veze ova znanost ima s gradnjom zgrada? Najizravniji. Dok se zgrada obično sastoji od cjelovitih blokova, zgrada projektirana na temelju organske arhitekture sastoji se od mnogo različitih blokova, koji se dovršavaju samo kao dio zgrade. Osim toga, organska arhitektura podrazumijeva odbacivanje strogih geometrijskih oblika. Prilikom projektiranja svake građevine uzima se u obzir vrsta okolnog prostora i njegova namjena. Osim toga, u takvoj zgradi sve je podložno harmoniji. Spavaća soba će ovdje biti spavaća soba, a dnevni boravak će biti dnevni boravak. Svaka soba ima svoju namjenu, što se na prvi pogled pogodi. Ako želite razumjeti koja je razlika između organske arhitekture i bilo koje druge, samo usporedite običnu višekatnicu i, na primjer, hobitsku kolibu u filmu "Gospodar prstenova", iako koristi samo vanjski dizajn . Ideje organske arhitekture u posljednje su vrijeme pronašle ogromnu popularnost. Djelomično zbog dostupnosti novih materijala za gradnju, koji omogućuju stvaranje najbizarnijih arhitektonskih oblika. Drugi razlog koji je dao poticaj razvoju organske arhitekture bio je osjećaj jedinstva s prirodom koji takva građevina daje.

Neoklasicizam Ovaj je arhitektonski stil bio popularan u kasnom 18. i ranom 19. stoljeću. Jasno pokazuje pokušaj povratka nekim "vječnim" vrijednostima, suprotstavljajući ih alarmantnoj stvarnosti. Za polazište u arhitekturi neoklasicizma odabrane su starogrčke građevine, koje do tada nitko nije proučavao. Unatoč činjenici da su različiti arhitekti proučavali iste građevine, donijeli su sasvim različite zaključke, što je dovelo do različitog razvoja neoklasicizma u različite zemlje... Dakle, u Francuskoj se neoklasični stil uglavnom koristio u izgradnji javnih zgrada. Takva je građevina, na primjer, bio Petit Trianon u Versaillesu, koji se smatrao najsavršenijim ostvarenjem Jacquesa Anges Gabriela. Britanci su, s druge strane, u neoklasicizmu vidjeli povratak laganim, otvorenim oblicima. U skladu s tim idejama građene su kuće i privatna imanja. Za javne zgrade neoklasicizam praktički nije korišten. Najpoznatiji engleski neoklasični arhitekti bili su William Chambers i Robert Adam, koji su odigrali vrlo važnu ulogu u razvoju engleskog neoklasicizma. Ideje neoklasicizma dugo su utjecale na razne zemlje, poput Rusije (a kasnije i Sovjetskog Saveza), Skandinavije, Mađarske, Bugarske, Čehoslovačke itd.

Art Nouveau Želja za stvaranjem jednako estetski lijepih i funkcionalnih zgrada početkom 19. stoljeća dovela je do pojave secesijskog arhitektonskog stila. U oštroj je suprotnosti s drugim arhitektonskim stilovima. Najistaknutiji predstavnici ovog stila bili su Victor Horta, Belgijanac po nacionalnosti i Francuz Hector Guimard. No, najviše se ističe Antonia Gaudi. Zgrade podignute po njegovim nacrtima toliko su savršene i organski uklopljene u okolni krajolik da se čini kao da je priroda stvorila takvo remek-djelo. Osobine secesijskog stila su oblaganje pročelja zgrada s uzorcima, korištenje vitraja, kao i razni ukrasni detalji od kovanog željeza. Prozore i vrata karakteriziraju složeni geometrijski oblici koji doprinose stvaranju holističkog stila, funkcionalnog i lijepog u isto vrijeme. U secesijskom se stilu grade i uređuju ljetne vikendice, seoske vile, skupe nebodere i gradske palače.

Slajd 31

Opis slajda:

Slajd 32

Opis slajda:

1 od 26

Prezentacija - Vrste arhitekture

Tekst ove prezentacije

Tema: Vrste arhitekture
Općinska proračunska obrazovna ustanova Sadovskaya srednja škola, ogranak sela Lozovoe, regija Amur, okrug Tambov, selo Lozovoe
MHC. 9. razred Sastavila učiteljica ruskog jezika i književnosti Efimova N.V.

Provjera domaće zadaće. Što podrazumijevamo pod riječju "stil"? Zašto se arhitektura naziva kamenom kronikom svijeta? U svakom od stilova izražena je borba između duhovnog i materijalnog. Koji su stilovi duhovno inherentni, a koji materijalni? Koji vam se stil najviše sviđa?

Možda je najteža i ujedno obvezna u arhitektonskom stvaralaštvu jednostavnost. Aleksej Ščusev
Crkva Zagovora na Nerli. Rusija. 1165. pr

Arhitektura ili arhitektura je sustav zgrada i građevina koje čine prostorno okruženje za život i djelovanje ljudi. To su zasebne zgrade i njihove cjeline, trgovi i avenije, parkovi i stadioni, sela i cijeli gradovi.

Svaka od građevina ima određenu namjenu: za život ili rad, rekreaciju ili učenje, trgovinu ili prijevoz itd. Ove građevine i građevine imaju i druga važna svojstva: ljepotu, sposobnost izazivanja određenih osjećaja i raspoloženja kod publike.

Velike civilizacije pamte se ne samo po ratovima ili trgovini, već, prije svega, po arhitektonskim spomenicima koje su ostavile.

Arhitektura organizira prostor. Arhitekti stvaraju zgrade, građevine, cijela sela i gradove koji su namjenski, udobni za život i lijepi i emocionalno utječu na osobu. Drugim riječima, funkcionalne, konstruktivne i estetske kvalitete (korisnost, snaga i ljepota) u arhitekturi su međusobno povezane.

Vrste arhitekture

krajobrazna arhitektura
Urbano planiranje
Industrijski
Postoje tri glavne vrste arhitekture.
Mali oblici
Stambeni
Javnost
Vrt i park

Arhitektura volumetrijskih konstrukcija
Javna arhitektura. Hramovi, palače, dvorci, upravne zgrade. Spektakularni i izložbeni sadržaji. Stadioni i sportski kompleksi. Trgovine i supermarketi. Željezničke stanice i zračne luke.
Palača Massandra
Olimpijski stadion Soldiers Field
Staklenik Moskovskog zoološkog vrta

Željeznička stanica Blagoveshchensk
Trgovina "Nadezhda" u selu Lozovoy

Stambena arhitektura. Najstarije kuće čovjeka Stambene kuće raznih naroda svijeta. Moderne nastambe čovječanstva
Kuće naroda stare Grčke
Insuls - prve višekatne zgrade u arhitekturi starog Rima
Kuće naroda Afrike

Moderne nastambe čovječanstva
Dom Billa Gatesa, stan u 21. stoljeću
Casa Batlló. Arch. A. Gaudí
Visoke zgrade u Chicagu

Most u Vladivostoku na otoku Russky
Rafinerija
Automobilski tunel na Krimu
Industrijska arhitektura. Postrojenja, tvornice, elektrane; Mostovi, tuneli.
tvornica konditorskih proizvoda "Dominik"

Krajobrazna arhitektura povezana je s organizacijom vrtnog i parkovnog prostora. Riječ je o gradskim trgovima, bulevarima i parkovima s "malom" arhitekturom - sjenicama, mostovima, fontanama, stepenicama.
Krajobrazna i parkovna arhitektura.

Vrtlarska umjetnost Vrtovi, bulevari i trgovi Parkovi velikih gradova
Central Park New York
Vrtovi Kine
Parkovi Versaillesa u Francuskoj

Arhitektura malih dimenzija - paviljoni, sjenice, fontane, mostovi, špilje

Urbanističko planiranje obuhvaća stvaranje novih gradova i mjesta te rekonstrukciju starih urbanih područja.
Urbano planiranje

Urbanist mora odabrati teritorij, zacrtati gdje će se nalaziti stambene, javne i industrijske zone te prometne rute koje ih povezuju, predvidjeti mogućnost proširenja grada. Moram razmišljati o ljepoti budućeg grada, o očuvanju spomenika, o mjestu novih urbanih cjelina.

Gradovi – muzeji
Suzdal
Venecija
Pariz

Najveći megagradovi na svijetu
Moskva
Sao Paulo
Tokio

Gradovi – ansambli
Jaipur. Indija

Rekonstrukcija starih četvrti i gradova
Iskapanje i restauracija drevnih Pompeja. Italija
Rekonstrukcija Moskve

"Život je kratak - umjetnost je vječna." Arhitektonske građevine su se uzdigle uz najveće knjige i slike, kipove i simfonije. Arhitektura je zauzela ovu poziciju u svijetu umjetnosti zahvaljujući harmoniji i glazbenoj koherentnosti dijelova.

Slajd 1

STILOVI RUSKOG ARHITEKTURA
Svrha rada: - upoznavanje s arhitektonskim stilovima koji su postojali u Rusiji u razdoblju od X do XX stoljeća; otkrivajući karakteristične značajke svaki arhitektonski stil; priprema za GIA i UPOTREBU.
Prezentaciju je pripremila Olga Ulyeva, profesorica povijesti i društvenih znanosti, SŠ № 1353

Slajd 2

ARHITEKTONSKI STIL - skup karakterističnih obilježja i znakova arhitekture.
Karakteristična obilježja određenog vremena i mjesta, koja se očituju u značajkama funkcionalnog, konstruktivnog i umjetničkog aspekta (namjena građevina, Građevinski materijali i konstrukcije, tehnike arhitektonske kompozicije), čine arhitektonski stil. Razvoj arhitektonskih stilova ovisi o klimatskim, tehničkim, vjerskim i kulturnim čimbenicima. Iako razvoj arhitekture izravno ovisi o vremenu, stilovi se ne zamjenjuju uvijek uzastopno, poznat je istovremeni suživot stilova kao alternativa jedni drugima (npr.: barok i klasicizam, moderna i eklekticizam, funkcionalizam, konstruktivizam i art deco). .

Slajd 3

OSNOVNI STILOVI RUSKOG ARHITEKTURA:
NAZIV STILA POSTOJANJE
bizantski (križno-kupolasti) kon. X - XV stoljeća
Šator XVI - XVII stoljeća
Ruski (čudesni) uzorak 17. stoljeća.
Barokni kon. XVI stoljeće – kraj. XVIII stoljeća
Rokoko XVIII stoljeće
Klasicizam ser. XVIII - XIX stoljeća
Pseudoruski i pseudobizantski ser. XIX - rani. XX. stoljeće
Moderni kon. XIX - rani. XX. stoljeće

Slajd 4

BIZANTSKI STIL kasno X - XV st. Stilske značajke: Uz kršćansku vjeru, Rusija je od Bizanta preuzela sliku hrama s već visoko razvijenom teološkom simbolikom. Tradicionalno, arhitektura Kijevske Rusije se odnosi na ovaj stil, međutim, takvi su hramovi izgrađeni mnogo kasnije. Sve drevne ruske crkve temelje se na bizantskom modelu križne kupole, ali u Rusiji je ovaj model brzo počeo dobivati ​​vlastita nacionalna obilježja.

Slajd 5

BIZANTSKI STIL
CRKVA MAJKE BOŽIJE (GUME) (991. - 996.) Grčki (bizantski) majstori. Prva ruska kamena crkva. Izgrađen po nalogu kneza Vladimira. Nije preživjelo do danas.

Slajd 6

KATEDRALA SOFIJE U KIJEVU (XI st.) grčki (bizantski) majstori. Izgrađen po nalogu Jaroslava Mudrog. Preživjela je do danas u teško obnovljenom obliku.
BIZANTSKI STIL

Slajd 7

BILJEŠKA! Za razliku od zapadne Europe, gdje su BAZILIKE bile popularnije, u Rusiji su sagradili ČETIRI I ŠEST STUPOVI KRIŽNOKUĆNI hram, gdje kupola postaje najvažniji element.
BAZILIKA
MEĐUKUĆNI HRAM

Slajd 8

1
4
2
3
5

Slajd 9

ODREDITE GDJE SE NALAZI BAZILIKA, A GDJE NALAZI MEĐUKUĆNI HRAM?
1
4
2
3
5

Slajd 10

BAZILIKA

Slajd 11

MEĐUKUĆNI HRAM

Slajd 12

KRIŽKUOLNI MODEL HRAMA
BILJEŠKA! Preuzevši iz Bizanta tip hramova s ​​križnom kupolom, ruski majstori počinju dodavati vlastite originalne interpretacije zgradama (Novgorod, Vladimir-Suzdal, Moskovske škole).

Slajd 13

BIZANTSKI STIL (model hrama s križnom kupolom)
BILJEŠKA! S vremenom (XII-XV stoljeće) ruska križno-kupolna crkva poprimila je osebujne značajke i nije bila izravna kopija bizantskih izvornika. Stoga mnogi istraživači razlikuju DREVNI RUSKI STIL od bizantskog i spominju njegove različite škole: Novgorod, Pskov, Vladimir-Suzdal, Ranomoskovski, Godunov stil itd.

Slajd 14

ŠATORSKI STIL kraj 16. - 17. st. Stilske značajke: Umjesto kupole, zgrada hrama sa šatorskim krovom završava četverovodnim krovom. Hip hramovi su napravljeni od drveta i kamena. Kameni hramovi sa šatorskim krovovima pojavili su se početkom 16. stoljeća, potječu iz ruske drvene arhitekture i nemaju analogije u arhitekturi drugih zemalja.

Slajd 15

BILJEŠKA! Budući da je od davnina u Rusiji prevladavala drvena gradnja, većina kršćanskih crkava bila je građena i od drveta. Ali u drvu je iznimno teško prenijeti oblik kupole - neophodan element hrama bizantskog tipa. Vjerojatno su tehničke poteškoće uzrokovale zamjenu kupola s četverovodnim krovovima u drvenim crkvama.

Slajd 16

OBRATITE PAŽNJU, kako se površina zgrade povećava s istom duljinom trupca (zida).
ČETIRI
ŠESTERIK
MALO

Slajd 17

STIL PLOČE
CRKVA UZAŠĆENJA U KOLOMENSKOM (1528-1532) Talijanski i ruski majstori. Jedna od prvih ruskih kamenih crkava sa šatorskim krovovima. Legenda povezuje izgradnju hrama s rođenjem Ivana Groznog.

Slajd 18

STIL PLOČE

Slajd 19

RUSKI (DIVNOE, MOSKVA) UZORAK XVII st. Značajke stila: Zamršeni oblici, obilje dekora, složenost kompozicije i slikovita silueta zgrade.

Slajd 20

PRIVREMENA PALAČA U MOSKVSKOM KREMLJU (1635-1636) Arhitekti Bažen Ogurcov, Antip Konstantinov, Trefil Šarutin, Larion Ušakov.
RUSKI UZOR

Slajd 21

RUSKI UZOR. Palača Terem (unutarnji interijeri).

Slajd 22

RUSKI UZOR

Slajd 23

BAROK XVII - XVIII st. Stilske značajke: Težnja za veličinom i sjajem. fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika. Često se nalaze kolonade velikih razmjera, obilje skulptura na pročeljima i u interijerima.
Ruski barok uključuje dva smjera:
MOSKVA (NARYŠKINSKOE) BAROK
PETERSBURG (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROK

Slajd 24

BAROK (MOSKVA)
CRKVA POKROVA U FILESU (1690.-1694.). Arhitekt Yakov Bukhvostov (vjerojatno).

Slajd 25

BAROK (MOSKVA)

Slajd 26

BAROK (PETERSBURG)
ZIMSKA PALAČA U PETERBURGU (1754-1762) Arhitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slajd 27

BAROKNI. Zimska palača (fasada i interijeri).

Slajd 28

BAROK (PETERSBURG)

Slajd 29

ROKOKO (francuski rokoko - "pretenciozan, hirovit, vijugav") druga polovica 18. stoljeća Stilske značajke: Za rokoko arhitekturu, za razliku od monumentalnog i veličanstvenog baroka, karakteristični su luksuz, lakoća, gracioznost i manirizam. Rococo stil bio je nastavak baroknog stila, točnije, njegova modifikacija, koja je odgovarala ljupkom, pretencioznom vremenu. Rokoko je lako prepoznati po hirovitosti, sofisticiranosti i opterećenosti formama. U Rusiji se uglavnom koristio za uređenje interijera, a ne za fasade zgrada.

Slajd 30

ROCAIL (FR. Rocaille - kamenit, od roc - stijena, litica) - glavni element ukrasa u stilu rokokoa, koji podsjeća na oblik uvojka školjke.

Slajd 31

ROKOKO INTERIJER
PETERHOF Velika dvorana za ples (1751.-1752.) Arhitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slajd 32

KLASICIZAM kasno 18. - 19. stoljeće Stilske značajke: Priziv na forme antičke arhitekture kao mjerilo sklada, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Klasicizam karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika, simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativnog ukrasa.

Slajd 33

KLASICIZAM
MIHAILOVSKA PALAČA U PETERBURGU (1819-1825) Arhitekt Karl Rossi.

Slajd 34

KASNI KLASICIZAM. Izakova katedrala u Sankt Peterburgu.

Slajd 35

PSEUDORUSSKI (RUSKI) STIL kraj XIX - početak XX stoljeća Značajke stila: korištenje tradicije staroruske arhitekture i narodne umjetnosti, kao i pripadajućih elemenata bizantske arhitekture. Pseudoruski stil uključuje dva pravca: NEORUZIJSKI STIL RUSKO-BIZANTSKI STIL

Slajd 36

CRKVA KRISTA SPASITELJA U MOSKVI (1839. - 1883.) Arhitekt Konstantin Ton. Dana 5. prosinca 1931. zgrada hrama je uništena. Obnovljena na istom mjestu 1994-1997.
RUSKO-BIZANTSKI STIL
KAKO SE RAZLIČITI? korištenje elemenata bizantske arhitekture; imitacija antičke arhitekture Bizantskog Carstva (stilizacija "pod Bizantom").

Slajd 37

RUSKO-BIZANTSKI STIL
MORSKA KATEDRALA U KRONSTADTU (1903. - 1913.) Arhitekt Vasilij Kosjakov.

Slajd 38

USPOREDI:
Hram Aja Sofija u Carigradu (VI st.)
Katedrala Krista Spasitelja u Moskvi (XIX-XX stoljeće)
Tipične značajke RUSKO-BIZANTSKOG stila: - četverostopni križno-kupolni tip hrama; stroga centričnost plana i pročelja; zrcalna simetrija fasada; svepročelja (tj. pažljiva obrada svih detalja na svim pročeljima, hram je lijep sa svih strana); namjerna masivnost i teškast arhitektonskih oblika.

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Slajd 13

Slajd 14

Slajd 15

Slajd 16

Slajd 17

Slajd 18

Slajd 19

Slajd 20

Slajd 21

Slajd 22

Slajd 23

Slajd 24

Slajd 25

Slajd 26

Slajd 27

Slajd 28

Slajd 29

Slajd 30

Slajd 31

Slajd 32

Kao što znate, arhitektura je, uz kvalitetu i izradu alata, slikarstva i plastike, najstarija ljudska vještina. Vjeruje se da su počeci arhitekture kao umjetnosti nastali u razdoblju primitivnog društva. U doba neolitika ljudi su počeli graditi prve nastambe koristeći prirodne materijale. Kao područje umjetnosti arhitektura se oblikovala u kulturama Mezopotamije i Egipta, a kao autorska umjetnost oblikovala se do 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. u staroj Grčkoj.

Sve do sredine 12. stoljeća, budući u sintezi sa slikarstvom, kiparstvom, dekorativnom umjetnošću i zauzimajući među njima dominantan položaj, arhitektura je određivala stil, a njen razvoj polazio je od „stila epohe“, zajedničkog za sve vrste umjetnosti. umjetnost i za sva vremena, estetski podređujući znanost, svjetonazor, filozofiju, svakodnevicu i još mnogo toga, velikim stilovima i konačno - individualnim autorskim stilovima. "Stil epohe" (romanika, gotika i renesansa) javlja se uglavnom u onim povijesnim razdobljima kada je percepcija umjetničkih djela relativno nefleksibilna, kada se još lako prilagođava promjenama stila.

Veliki stilovi - romanika, gotika, renesansa, barok, klasicizam, carstvo / varijacija kasnog klasicizma / - obično se prepoznaju kao jednaki i ekvivalentni. Zapravo, veliki stilovi pokrivaju sad veliko, čas manje područje kulture, sad su ograničeni na pojedinačne umjetnosti, sad podčinjavaju sve umjetnosti ili čak sve glavne aspekte kulture – odražavaju se u znanosti, teologiji, i svakodnevni život. Njih može odrediti širi ili manje širok društveni milje, ili značajnija ili manje značajna ideologija. Istodobno, niti jedan od velikih stilova nije u potpunosti odredio kulturno lice tog doba i zemlje.

Razvoj stilova je asimetričan, što se izvana izražava u činjenici da se svaki stil postupno mijenja od jednostavnog do složenog, ali se iz složenog u jednostavan vraća tek kao rezultat nekog skoka. Stoga se stilske promjene događaju na različite načine: polako - od jednostavnog prema složenom i naglo - od složenog do jednostavnog. Romanički stil zamijenila je gotika više od stotinu godina - od sredine 12. stoljeća. do sredine XIII stoljeća. Jednostavni oblici Romanička arhitektura postupno je prešla u sofisticirani gotički stil. Romanički i gotički stil usko su povezani u svom razvoju, a najkreativnije razdoblje u razvoju ovih stilova je prvo. Upravo u romaničkom razdoblju nastaju tehnički izumi i jasna povezanost s filozofijom i teologijom, t.j. ideološka osnova stila. Gotika je ideološki puno manje definirana. Njegova težnja prema gore može izraziti religioznost katolicizma i hereza. Romanički gotički stil

U okvirima gotike tada sazrijeva renesansa. Elementi oslobođenja pojedinca, iako u okvirima religije, prisutni su već u gotici, osobito kasnoj. Pa ipak, gotika i renesansa, dramatično različiti stilovi. Ono što je sazrijevalo u gotici, tada je zahtijevalo oštru promjenu cjelokupnog stilskog sustava. Novi sadržaj eksplodirao je staru formu i oživio novi stil - renesansu (ili revival). Renesansa S pojavom renesanse ponovno počinje razdoblje ideoloških traganja, nastajanje cjelovitog sustava svjetonazora. A u isto vrijeme ponovno počinje proces postupnog usložnjavanja i raspadanja jednostavnog. Renesansa postaje složenija i iza nje je barok. Barok, pak, postajući složeniji, prelazi u nekim vrstama umjetnosti (arhitektura, slikarstvo, primijenjena umjetnost, književnost) u rokoko. Zatim se opet vraća na jednostavno i kao rezultat iskoka na zamjenu baroka dolazi klasicizam, čiji je razvoj u nekim zemljama dovršen stilom Empire. baroccocooclassicismmampire

RUMUNJSKI STIL Riječ dolazi od latinskog romanus – rimski. Britanci ovaj stil zovu "Norman". R.S. razvijena u zapadnoeuropskoj umjetnosti X-X11 stoljeća. Najpotpunije se iskazao u arhitekturi. Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakoničnog vanjskog uređenja. Zgrada se oduvijek pažljivo uklopila u okolnu prirodu i stoga je izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su također doprinijeli masivni glatki zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenasto produbljenim portalima. Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije po izboru, samostana ili dvorca, je kula - donjon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri. Glavni razlikovni element zgrade je polukružni luk

GOTICA Od talijanskog gotico - gotički, barbarski. Stil u zapadnoeuropskoj umjetnosti 12.-15. stoljeća, koji je svoj razvoj završio u srednjem vijeku. Termin su skovali humanisti renesanse, koji su htjeli naglasiti "barbarski" karakter cjelokupne srednjovjekovne umjetnosti; zapravo gotički stil nije imao nikakve veze s Gotima i predstavljao je prirodni razvoj i modifikaciju načela romaničke umjetnosti. Kao i romanička umjetnost, gotička je umjetnost bila pod najjačim utjecajem crkve i bila je pozvana da crkvenu dogmu utjelovljuje u simboličkim i alegorijskim slikama. Ali gotička umjetnost razvila se u novim uvjetima, od kojih je glavno bilo jačanje gradova. Stoga je vodeći tip gotičke arhitekture bila gradska katedrala, usmjerena prema gore, sa šiljastim lukovima, sa zidovima pretvorenim u kamenu čipku / što je postalo moguće zahvaljujući sustavu letećih kontrafora koji prenose pritisak svoda na vanjske stupove - kontrafore. /. Gotička katedrala simbolizirala je jurnjavu u nebo; Istoj svrsi trebao je služiti i njezin najbogatiji ukrasni ukras - kipovi, reljefi, vitraji.

RENESANSA (RENESANSA) Početkom XV.st. u Firenci je stvoren novi arhitektonski stil - renesansa (od francuske renesanse) na temelju racionalizma i krajnjeg individualizma karakterističnog za njezine ideologije. U doba R. po prvi put se formira ličnost arhitekta u modernom smislu riječi, za razliku od ovisnosti srednjovjekovnog arhitekta o esnafu zidara. Razlikovati ranu R. i visoku; prvi se razvio u Firenci, središte drugog bio je Rim. Arhitekti Italije kreativno su preispitali drevni sustav reda, koji je donio proporcionalnost, jasnoću kompozicija i praktičnost izgledu zgrade.

BAROK Stil u umjetnosti koji se razvio u europskim zemljama u XVI-XVII (u nekim zemljama - do sredine XVIII stoljeća). Ime dolazi od talijanskog barocco - čudan, čudan. Postoji još jedno objašnjenje za podrijetlo ovog pojma: ovako su nizozemski mornari nazvali neispravne bisere. Dolgovo vrijeme, "barokni" lim nosio je negativnu ocjenu. U devetnaestom stoljeću. promijenio se odnos prema baroku, što je rezultat rada njemačkog znanstvenika Wölflina.

ROKOKO Naziv stila, koji se razvio uglavnom u Francuskoj u 18. stoljeću, preuzet je iz njemačkog jezika. Francuski naziv dolazi od riječi rocaille - školjka, budući da su najuočljivija vanjska manifestacija ovog stila bili ukrasni motivi u obliku školjke. R. je nastao uglavnom kao dekorativni stil vezan uz dvorske svečanosti i zabavu aristokracije. R.-ova sfera distribucije bila je uska, nije imala narodnih korijena i nije mogla postati istinski nacionalni stil. Zaigranost, lagana zabavljenost, hirovita elegancija osobine su karakteristične za R., a posebno dolaze do izražaja u ornamentalnoj i dekorativnoj interpretaciji arhitekture i primijenjene umjetnosti. Ornament se sastojao od zamršeno isprepletenih vijenaca školjki, cvijeća, kovrča. Pretenciozno zakrivljene linije maskiraju konstrukciju znanja. R. se očitovao uglavnom u oblikovanju interijera zgrada, a ne njihovih eksterijera. R. karakterizira sklonost asimetričnosti kompozicija, kao i fini detalji oblika, bogata i istovremeno uravnotežena struktura dekora u interijerima, kombinacija svijetlih i čistih tonova boja s bijelom i zlatnom, kontrast između ozbiljnost vanjskog izgleda zgrada i delikatnost njihova unutarnjeg uređenja. U R. umjetnosti dominira graciozan, hiroviti, ornamentalni ritam. Rasprostranjen na dvoru Luja XV (djelo arhitekata J.M. Oppenora, J.O. Meyssonniera, G.J. Boffrana) R. stil do sredine. XIX. naziva "stilom Luja XV".

KLASICIZAM Stil u europskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, koji se okrenuo antičkom naslijeđu kao normi i idealnom uzoru. Naziv stila dolazi od latinskog classicus - uzoran. Obično se dijele dva razdoblja u razvoju K. Oblikovala se u 17. stoljeću. u Francuskoj, što odražava uspon apsolutizma. XVIII stoljeće smatra se novom etapom u njegovom razvoju, budući da je u to vrijeme odražavalo druge građanske ideale temeljene na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Ono što spaja oba razdoblja je ideja razumne pravilnosti svijeta, lijepe, oplemenjene prirode, želja za izražavanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišenih herojskih i moralnih ideala. Kazahstansku arhitekturu karakteriziraju strogost oblika, jasnoća prostornih rješenja, geometrija interijera, mekoća boja i lakonizam vanjske i unutarnje dorade konstrukcija. Za razliku od baroknih građevina, K.-ovi majstori nikada nisu stvarali prostorne iluzije koje su iskrivile proporcije građevine. A u arhitekturi parka razvija se takozvani regularni stil, gdje svi travnjaci i cvjetnjaci imaju ispravan oblik, a zelene površine postavljene su strogo u ravnoj liniji i pažljivo podrezane. (Vrtno-parkovski ansambl Versaillesa.)

AMPIR Naziv dolazi od francuskog carstva – carski. Stil koji je nastao u Francuskoj na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. To je organski vrhunac dugog razvoja europskog klasicizma. Glavna značajka ovog stila je kombinacija masivnih jednostavnih geometrijskih oblika s predmetima vojnih amblema. Izvor mu je rimska skulptura, od koje je A. naslijedio svečanu strogost i jasnoću kompozicije. Arheologija se izvorno razvila u Francuskoj na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u doba Velike Francuske revolucije i odlikovao se izraženim građanskim patosom. U razdoblju Napoleonovog carstva umjetnost je trebala veličati vojne uspjehe i dostojanstvo vladara. Odavde dolazi entuzijazam za gradnjom raznih vrsta slavoluka, spomen stupova, obeliska. Portici postaju važni elementi ukrasa zgrada. U uređenju interijera često se koristi lijevanje bronce, slikanje sjenila, niše. A. težio da se više približi antici nego klasicizmu. U XVIII stoljeću. Arhitekt B. Vignon izgradio je crkvu La Madeleine po uzoru na rimsku peripteru, koristeći korintski red. Tumačenje oblika odlikovalo se suhoćom i naglašenim racionalizmom. Iste značajke karakteriziraju Slavoluk pobjede (Zvijezdani luk) na Place de l'Azve u Parizu (arhitekt Chalgren). Memorijalni stup Vendôme (stup "Velike vojske"), koji su podigli Leper i Honduin, prekriven je brončanim listovima izlivenih iz austrijskih topova. Spiralni bas-reljef prikazuje događaje pobjedničkog rata. A.-ov stil se nije dugo razvijao, zamijenilo ga je vrijeme eklekticizma.