Legendaarne fotograaf vadim gippenreiter. Vadim Gippenreiter: "Olen Baikali järve ääres käinud kaks korda ja pole ühtegi pilti teinud. Millised kohad Venemaal on minu lemmikud

1934. aastal alustas ta suusatamist Gustav Deberli (Austria) juhendamisel. NSV Liidu esimene spordimeister mäesuusatamises (1937). Esimene NSVL slaalomimeister (1937). NSV Liidu meister slaalomis 1938. aastal. Aastatel 1937–1960 - spordiseltside "Vita" ja "Zenith" mäesuusatreener.

1948. aastal omandas ta skulptori hariduse, lõpetades Surikovi nimelise Moskva Kunstiinstituudi. Pärast instituudi lõpetamist tundis ta suurt huvi fotograafia vastu. Ta tegeles mägironimise ja mäesuusatamisega. Ta oli esimene NSV Liidu meister mäesuusatamises aastal 1937. Temast sai ka esimene, kes 1939. aastal Elbrust alla suusatas. Edaspidi võitis ta kolm korda Nõukogude Liidu meistritiitli mäesuusatamises. Väga kuulsad on Vadim Gippenreiteri fotoalbumid "Kamtšatkast". Temast sai üks väheseid, kes filmis 1975. aasta Tolbachiku purset.

Julia Borisovna Gippenreiteri nõbu ja endine abikaasa. Tal on kolm last (kaks tütart ja poeg), viis lapselast, kaks lapselapselast.

Presidendi dekreet Venemaa Föderatsioon D. A. Medvedev nr 188, 12. veebruar 2012 Vadim Jevgenievitš Gippenreiter pälvis aumärgi.

Teosed ja näitused

Ta on 28 fotoalbumi autor spordi, kunsti, looduse teemadel, tema arhiivis on umbes 50 tuhat formaadis slaidi. kuldmedal Rahvusvaheline näitus INTERPRESSPHOTO (1966). NSV Liidu Ajakirjanike Liidu liige, Venemaa Fotokunstnike Liidu liige.

Avaldatud fotoalbumid:

• Muinasjutud vene metsast. M., 1967.
• Kamtšatka vulkaanide juurde. M., 1970.
• Teberda – Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Vabaõhumuuseum-kaitseala. M., 1972.
• Komandörid. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Tipud on ees. Kabardi-Balkaria mägedes. M., 1978.
• Vulkaani sünd. M., 1979.
• Meshcherskaya pool. M., 1981.
• Vene metsa meloodiad. M., 1983.
• Aastaajad. M., 1987.
• Kesk-Aasia. 9.-19. sajandi arhitektuurimälestised M., 1987.
• Igavese harmoonia. Karjala muinaskunst. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

"Vadim Jevgenievitš suri suvilas. See on tõelise legendi surm. Ta oli mitmes mõttes legend. Kahtlemata oli ta hilis- ja kesknõukogude perioodi nõukogude fotograafia legend. Ta ei elanud 100-aastaseks, ”rääkis TASSile meistri õpipoiss, kuulus fotograaf Anton Lange.

Tema sõnul saab Gippenreiterit Venemaa fotograafiasse panuse ulatuse poolest võrrelda vaid Ameerika kuulsaima fotograafi Ansel Adamsiga.

Agentuuri vestluskaaslane rõhutas, et Vadim Gippenreiter oli esimene fotograaf, kes tegi klassikalisi fotosid Venemaa eksootilisemates paikades. Tema autorsus kuulub legendaarsete kaadrite hulka Tolbachiki vulkaani sünnist 1975. aastal, mis sai kuulsaks üle maailma. "Gippenreiter filmis kraatri serval seistes, olles tohutult ohus tema elule," ütles Anton Lange.

Vadim Gippenreiter sündis 22. aprillil 1917 Moskvas. Tema sõnul oli ta varasest lapsepõlvest peale jäetud omaette, kõndides ja lapselikult kõike ümberringi uurides. Ta võis terve öö istuda jõe kaldal tulega. “Olen suurema osa oma elust elanud vabas õhus, Moskvas - lühikestel visiitidel. Juba väikesest peale hulkus ja ööbis metsas, tegi halva ilmaga lõket, kohtus jõe ääres päikesetõusudega. Kalade ärkamist oodates hüpnotiseerisin õngeritva ujuki, mis oli koidueelses udus vaevu nähtav, ”rääkis meister.

Huvi fotograafia vastu tekkis tal pärast Surikovi Moskva Kunstiinstituudi lõpetamist. Ta ise pani kaamera statiivile, kattis kaltsuga, ehitas pildi mattklaasile, pildistas kõiki sugulasi. Klaasplaatidele pilte tehes arendas ta ise need punaseks.

“Paljud meist püüavad nooruses endale tõestada, et oleme võimelised ebatavalistest olukordadest üle saama. Minu jaoks oli selline olukord autonoomne elu metsas. Peagi sain aru, et võin tappa looma või linnu, kasutada seeni, marju, aga miks? Kõik osutus keerulisemaks ülesandeks: peate pildistama seda, mida näete, muutma nähtu nähtavaks pildiks. Nii et olen kogu elu loodust pildistanud, ”rääkis fotograaf.

Soov looduse reserveeritud nurgataguseid oma silmaga näha muutis Gippenreiterist ränduri. Ta sõitis läbi peaaegu kogu Venemaa, sest seda kõike on meistri sõnul lihtsalt võimatu näha. Üle kõige armastas Gippenreiter põhjaosa. Karjala, Koola poolsaar, Uural, Kaug-Ida, Tšukotka, Komandöri saared... Ta reisis läbi kõik Kuriili saared, külastas mitu korda Baikalit. Meister sõitis Kamtšatkale 40 aastat: „Elasin kaua Kamtšatkal, filmisin vulkaanipurskeid; lõhe kudemine jõgedes; pruunkarud, keda võib päevavalges jõe ääres või marjatundras näha. Avamaal viibivate karude lähedalt pildistamine ei ole nõrkade südamete jaoks proovilepanek ja võib-olla ka ebamõistlik, arvestades nende ettearvamatust ja kuuma iseloomu."

Algul nõuti tema maastikufotosid parteikongresside albumitesse illustratsioonidena teemal "Lai on minu kodumaa", et peasekretäride portreed lahjendada. Ajakiri Smena avaldas esseesid aastaaegade kohta. Maastikud avaldati ajakirjades Around the World ja Sovetsky Sojuz, mida levitati välismaal. Pärast lärmakaid arutelusid kirjastuses "Soviet Artist" ilmus album "Tales of the Russian Forest". Peakunstnik võttis kogu vastutuse, sest fotodel polnud ainsatki inimest. Kuid mustvalgete fotodega väljaanne müüdi maha enne, kui see lettidele jõudis. «See oli üks esimesi minu sõnadega albumeid ja praegu on neid kokku 30. Need ilmusid USA-s, Inglismaal, Saksamaal, Prantsusmaal, Tšehhoslovakkias. Noh, meiega muidugi, ”ütles Vadim Gippenreiter. Tema fotodest on saanud žanri standardid, mis teeb tema autorist rahvusvaheliselt tunnustatud meistri.

Kõik meistri fotod on keskmise ja suure formaadiga slaidid. Pikka aega pildistas ta 1895. aastal valmistatud puidust kaameraga, täiustades seda tehniliselt omal käel kaasaegsete objektiivide ja valgustundlike materjalide jaoks. Vana puidust korpus on varustatud kõige kaasaegsema optika ja kilega.

Vadim Gippenreiter on tuntud ka selle poolest, et oli esimene, kes suusatas alla Elbruse (1939), tuli esimeseks NSV Liidu meistriks mäesuusatamises ja slaalomis (1937) ning NSV Liidu esimeseks spordimeistriks mäesuusatamises (1937).

Igal fotograafil elus on oma lähtepunkt, hetkel, kui tõstad kaamera järgmiseks võtteks, saad juba täpselt aru, miks sa seda teed ja millist tulemust soovid saada. V maastikufotograafia Ilma selle seisundita, ümbritseva maailma isikliku tajumiseta on praktiliselt võimatu hakkama saada. Ei ole raske õpetada inimest päästikule vajutama, õiget säriaega ja ava määrama ning saadud kaadreid isegi töötlema ja printima. Aga seda, mida filmid, on võimatu panna sind nägema, tundma. Igaüks jõuab selleni ise või ei tule ...

Fotod Vadim Evgenievich Gippenreiterist või õigemini tema fotoalbumid "Meshchera Side" ja "Harmony of the Eternal", mida nägin esimest korda 90ndate keskel, jätsid mulle tugeva mulje. Siis tuli arusaam, et maastik pole ainult ilus pilt, päikeseloojang või -tõus, mäed, meri või mets ... See on eelkõige seisund – loodusseisund ja fotograafi seisund, kes andis nähtu endast läbi. Just läbi tema silmade näeme kogu meid ümbritseva reaalsuse ilu ja mitmekesisust. Gippenreiteri teosed said minu jaoks just lähtepunktiks, mis muutis täielikult suhtumist maastikufotograafia...

20 aasta jooksul suutsin koguda peaaegu kõiki tema fotoraamatuid. Sõbrad andsid midagi, midagi leidsin kasutatud raamatupoodidest. Nad saatsid need isegi Ukrainast. Kuid kõige võimsamad mälestused on loomulikult seotud isikliku suhtlemisega. 2004. aasta kevadel toimus Gogolevski fotokeskuses Vadim Jevgenievitši isikunäitus "Tõus". Sellist sündmust oli võimatu mööda vaadata ...

Selleks ajaks teadsin enamikku tema avaldatud teostest peaaegu lõpuni. Kuid suureformaadilisi fotosid on maastikutrükiga raske võrrelda, saate ainult imetleda seda, mida näete. Küsimusi oli palju. Vadim Jevgenievitš osutus suurepäraseks vestluskaaslaseks, väliselt rangeks, kuid hämmastava sarmi ja fantastilise energiaga. Küsisime temalt ka vana lehtkilega puitkaamera kohta, millest ta kunagi lahku ei läinud, vahetades vaid optika moodsama vastu. Küsimusi oli ka lasketehnika kohta.

(Kizhi / foto autor V. Gippenreiter)

Küsisin temalt ka maastikufotograafia meistriklasside kohta, kas ta kavatseb seda läbi viia. Ta naeratas ja, vaadates oma üllatavalt läbitungiva pilguga, vastas: - Mida ma saan õpetada? Kaamerat saab täna kasutada igaüks, see kõik on Internetis ja kaamerad on nüüd täiesti laiskadele mõeldud - ma ei taha pildistada ... Kas õppida kompositsiooni? Selleks on muuseumid - seal on kõik sadu kordi kirjutatud, mine - vaata, jäta meelde... Aga mõista, tunda, et on vaja pildistada just siin ja praegu, näha - seda ei saa õpetada ka fotograaf on see või mitte..."

(V. Gippenreiter, "Fotokeskus", 2004)

Gippenreiter veetis kogu oma elu 1895. aastal valmistatud kaameraga pildistades. Veelgi enam, ta viis selle nõutavasse seisukorda - kaasaegsete kassettide ja objektiivide jaoks. Ja kambri tagumise osa kalle võimaldas perspektiiviga mängida. Võimalus esiseina üles-alla ja külgedele liigutada – perspektiivi korrigeerivad liigutused, lainurkfotograafia alus – on puitkaamerates olnud algusest peale. Need olid tõelised professionaalsed kaamerad - ütles ta, jäädes oma kaameratele truuks tänaseni ...

(vulkanoloogid Tolbachiki vulkaanipurske taustal 1975. aastal / foto autor V. Gippenreiter)

Küsimusi ja vastuseid oli veel palju, aga miskipärast ei jäänud need üldse mällu, kuid siiani on meeles tema töö "Fotokeskuse" seintel ...

(Valge mere rannik / foto autor V. Gippenreiter)

Selle arhiiv sisaldab üle 50 000 foto, mis on enamasti tehtud värvilisele vormindatud pööratavale filmile. 87-aastaselt oli ta endiselt rõõmsameelne ja energiline. Ta jätkas suusatamist, millest ta kogu elu ei osanud ...

(koos sõbrad foto.ru projektis, 2004)

Autoriga fotosid praktiliselt pole, mis pole üllatav. Fotograaf pildistab alati ennast ja väga harva juhtub, et keegi teda pildistab. Kuid täiesti juhuslikult leidsin võrgust selle taimeniga foto 1957. aasta videost "Sayan Mountains" (saate vaadata filmi ennast)

(ikka filmist In the Sayan Mountains)

Ma ei hakka ümber jutustama Vadim Jevgenievitši elulugu, see kõik on piisavas mahus juba ammu võrgus olnud. Siin on vaid mõned tema imelised sõnad, mis mulle ikka ja jälle meelde tulevad, kui vaatan läbi kaamera pildiotsija meid ümbritseva maailma hämmastavat ilu...

- Ma tulistan seda, mis mulle meeldib. Sa pead kandma oma suhtumist ja ettekujutust maastikust. Maastik on ennekõike suhe sinu sisemise seisundi ja loodusseisundi vahel. See võib olla huvitav või võib olla ükskõikne ...

(Lena Pillars / foto autor V. Gippenreiter)

- Mul olid sellised seisundid, kui lohistasin seadet terve päeva ega võtnud midagi maha. Kui pole maastikku, meeleolu ega olekut ...

(foto V. Gippenreiter)

- Proovige panna viis kunstnikku maalima portree samast inimesest. Saate viis erinevat portreed ja igaüks neist on kunstniku enda autoportree. Tema suhtumine, tema otsus. Sama on fotograafiaga...

(foto V. Gippenreiter)

- Kunstnik loob midagi eimillestki, kunstnik võib midagi võtta oma peast, oma intelligentsusest. Ja fotograaf tegeleb päriselu objektidega. Fotograaf nendib fakti oma suhtumisega. See väide võib muutuda kunstiteoseks, kui seda tehakse sobiva suhtumisega. Pildistamisel on väga oluline hetkeseisu edasi anda. Halli ilmaga näiteks mõni udune koht, udune taevas, sobiv valgustus jalge all, sobiv üldine meeleolu. Kui seda meeleolu edasi anda, siis võib öelda, et foto on toimunud. Ja kui seda olekut pole, siis saadakse võltspilt, millel pole selle pildiga mingit pistmist. Seetõttu peab olema väga terviklik lähenemine sellele, mida sa näed, oma suhtumine ja oskus realiseerida seda, mida sa tunned. Ja ärge unustage seda ...

(foto V. Gippenreiter)

- Maastiku hea tunnetamiseks peate selles mõnda aega elama ...

(foto V. Gippenreiter)(foto V. Gippenreiter)

16. juulil 2016 suri 99-aastaselt Vadim Jevgenievitš Gippenreiter ...

Keskmine sõidurada, Uural, Kamtšatka, Kuriili ja Commanderi saared, loodus- ja arhitektuurimälestised. Kuni viimase ajani jätkas ta reisimist ja pildistamist.

Fotograafiale pühendatud aastate jooksul pole Vadim Jevgenievitš kunagi digitaaltehnoloogiat kasutanud. 70 aastat tagasi seda lihtsalt ei eksisteerinud ja nüüd eelistab ta analoogkaameraükskõik milline kaasaegne.

Venemaa kuulsaim fotograaf räägib endast ja oma suhtumisest fotograafiasse.

- Vadim Jevgenievitš, kuidas ja millal hakkasite pildistama?

Kasvasin üles Moskva jõe kaldal, vabas õhus. Noorest peale jäeti ta omaette. Juba 5-7-aastaselt sain rahulikult istuda jõe kaldal koitu ootama, tillukese tulega. Kõige müstilisem aeg on siis, kui öö lõpeb ja tekib esimene tühimik. Ja nii see kestis kogu mu elu. Olen loomulikult loomult bioloog. Aga mind visati bioloogiaosakonnast välja, sest mu isa oli aadlik. Siis võeti mind meditsiiniinstituuti sportlasena vastu - olin selleks ajaks juba Moskva meister, NSV Liidu meister ja 1939. aastal lahkusin esimesena Elbruse tipust. Üldbioloogiat õpetati meditsiiniinstituudis väga hästi. Aga arst peab olema kitsas spetsialist ja see mulle ei sobinud – panna oma elu ühele erialale. Läksin üle kunstiinstituuti ja lõpetasin selle 1948. aastal. Sel ajal õitses isikukultus, raha maksti ainult juhtide portreede eest. Ma ei teadnud ka, kuidas seda teha. Nii töötasin 20 aastat fotograafiaga tegeledes suusatreenerina.

Hakkasin laskma varases lapsepõlves. Igal intelligentsel perel olid puidust kaamerad – ja Vene toodang, ja välismaal. Alates seitsmendast eluaastast olime kogu sellesse tehnikasse juba nina pistnud, kaamera statiivile pannud, kaltsuga katnud, mattklaasile pildi ehitanud. Ja kui sugulased kogunesid, olime sunnitud pildistama. Klaasplaatidele filmituna töötati need ise välja punases valguses – kogu protsess oli kätes.

Pärast sõda asusin jahti pidama. Jahindus õpetas mind mõistma metsa ja seda, et pildistamine on palju keerulisem kui linnu või looma tapmine. Metsa arendamise käigus pildistasin kõike jahinduse ja metsaga seonduvat. Ja kui kirjastus Fizkultura i Sport otsustas jahimehe käsiraamatu välja anda, polnud neil illustreerivaid materjale. Ja kõik, mida ma enda jaoks pildistasin lihtsalt oma uudishimust, suhtumisest sellesse asja - kõik loksus paika: karu jäljed mudas; jaht peibutuspardiga; karu peksab koort, kui ta oma küüniseid puhastab. Ja oma reisidel pildistasin sihikindlalt Venemaa loodust, reserveeritud Venemaad. Kuna olin metsa suhtes üsna tõsine ja korrektne, siis lubati mind igale territooriumile. Võisin tulistada kaitseala territooriumil, nagu Valges meres, ja selle lähedal, mõnel saarel.

Olen terve elu pildistanud 1895. aastal valmistatud kaameraga. Ja ma ise viisin selle nõutavasse seisukorda - tänapäevaste kassettide ja objektiivide jaoks. Ja kambri tagaseina kalle, esiseina üles-alla ja külgedele nihutamise võimalus - perspektiivi korrigeerivad liigutused, lainurkpildistamise alus - olid tollal puidust kaamerates. Need olid tõelised professionaalsed kaamerad.

- Millised on teie lemmikkohad Venemaal?

Olen ise põhjamaa inimene, seega reisisin rohkem põhja poole. Karjala, Koola poolsaar, Uuralid, Kaug-Ida, Tšukotka, Kamtšatka, Komandöri saared ... Olen reisinud väga suure osa Venemaast. Oli kõigil Kuriili saartel. Aga pole mõtet öelda, et olen Venemaal igal pool käinud – Venemaa on nii tohutu ja mitmekesine. Kuhu iganes sa lähed, igas suunas – kõik on uus. Kamtšatka on alati erinev. Mitu korda ma seal filminud olen – iga kord muutus kõik. Ja kuhu iganes sa Siberis lähed, on kõik alati uus.

Reisin Kamtšatkal 40 aastat. Esimesel visiidil tutvusin vulkanoloogidega ja siis olin kursis kõigi Kamtšatka sündmustega. Niipea kui seal midagi juhtus, teatati mulle kohe ja ma läksin kohale. Tolbachiki vulkaani purskest teadsin ette. Terve aasta kestis see purse, siis vaibus, siis ilmus uuesti ja terve aasta filmisin seal. Paljud aparaatidega inimesed väldivad neid filmimisi, sest neile langeb lõputult tuhka pähe, vett pole, vihmavesi on happeline, toit ei ole selles hea... Ühe aparaadi purustas mulle vulkaanipomm - tahkunud tükk laava. Seal on foto, kus ma istun ja teen midagi ning laavavool mureneb taga. Ja veekeetja on kuuma laava tüki peal. Vulkanoloog Heinrich Steinberg viis mind välja. Ütlen talle: "Tule, istu minu asemele, nüüd võtan su ära." Sel ajal, kui me kohta vahetasime, lendas sisse munakivi, mis põrkas vastu teekannu kaant, kinni keerates selle tihedalt kinni. Ja järgmises kaadris istub Heinrich juba selle teekannuga.

Keegi ei teadnud, millal purse lõpeb. Pidin filmi pärast pidevalt Moskvas käima. Võtsin kaasa filmivaru lootuses, et sellest mulle filmimiseks piisab. Kuid purse jätkus, film lõppes ja me pidime uuesti Moskvasse lendama. Mingil hetkel kõik lõppes ja valitses täielik vaikus. See oli väga ebatavaline, sest olime pideva mürinaga juba harjunud. Tardkivimid reageerivad hapnikuga, algavad uued keemilised protsessid, sama laava uus kuumenemine. Ja 10 aastat hiljem läksin sinna neid protsesse filmima. Nii et mul jätkub materjali Tolbachiku kohta 10 albumi jaoks.

- Kas Venemaal on kohti, kus te pole käinud ja kahetsete seda?

Muidugi. Kas Venemaal saab igal pool üks inimene käia! Olen Baikali järvel käinud kaks korda ja pole teinud ühtegi fotot. Sest seal peab piisavalt kaua elama, et pilte teha. Olen käinud välismaal, aga mul pole sinna midagi vaja. See pole minu oma. Kus kõik on asustatud, pole midagi tulistada. Ja loodus on tohutu ja vaheldusrikas.

- Kas teadsite alati, et tulistate igal reisil?

Ma ei sõitnud kunagi niisama, sõitsin alati kindla ülesandega ja kindla eesmärgiga. Valisin koha, kus teadsin, et hakkan tõsiselt töötama. Ja suurema osa oma elust reisisin üksi, sellepärast olen ebamugav. Käisin kohtades, mis olid seotud matkaga, autonoomse eluga: nii kaua kui võimalik, võtsin mingi transpordi ja siis kõndisin. Kõik enda peal: seljakott telgiga, varustus, kirves, magamiskott.

Autoga saab mööda sõita, aga see on vana kultuur, vanad monumendid, linn-muuseumid. Materjali on seal palju, kuid see on ikkagi tsiviliseeritud pildistamine.

Inimene tuleb sellisesse kohta ja saab aru, et siin filmiti varem tuhandeid inimesi. Kas näete ise midagi uut?

Muidugi, sest iga fotograaf pildistab seda, mida teine ​​ei näe. Ja iga inimene tulistab omal moel, kui tal on oma ettekujutus sellest, mis on hea ja mis on halb. Inimene reisib kohtadesse, kuhu teine ​​ei lähe. Isegi sama kohta näevad kõik erinevalt. Eriti torkab see silma kunstis. Kui viis kunstnikku maalivad ühest inimesest portree, siis saad viis erinevat portreed. Sest iga inimene toob kirjutatavasse inimesesse oma suhtumise, oma arusaama temast. Iga fotograaf näeb ka erinevalt. Seetõttu on valikuid lõputult palju. Kõik muutub aasta-aastalt, igal pool ilmub midagi uut. Kõik oleneb lähenemisest, loodusseisundist, aastaajast.

Mul on olnud selliseid olukordi, kui olen terve päeva aparaati lohistanud ja midagi maha ei võtnud. Kui pole maastikku, meeleolu, olekut - jalge all on huvitav tekstuur, midagi natüürmortide sarnast, mõned lehed, loik, konnadega oja. Ja hakkasin selliseid tekstuure otsima. Ja kui teete raamatu, loksuvad need fotod alati paika.

Maastikupildistamisel tunneb enamik fotograafe lähenemise stereotüüpi. Kõigile meeldib pildistada päikeseloojanguid ...

-… ja päikesepaisteline ilm. Keset päeva ma tavaliselt pilte ei teinud. See on tasane valgustus ühest punktist. Mida hullem ilm, seda lõbusam on pildistada. Maastik on minu suhtumine sellesse, mis mulle meeldib. Mulle ei meeldi tühjad päikeselised maastikud, kui kõik on võrdselt valgustatud, värviline, särav, ilus - ja kõik on sama. Ja kehva ilmaga on alati mingi tuju, mingid nüansid. Päikese käes saab ka vahel imelisi ilusaid asju ammutada, aga päike teeb maastiku depersonaliseerimiseks. Mida hullem ilm, seda huvitavam see minu jaoks on. Halvima ilmaga muutub kõik pidevalt, ilmub midagi uut. Ja huvitavad on ka ilmaolude muutused: pilvedes, valgustuses on erinevaid nihkeid, muutub üldine seisukord.

Reisijad leiavad end sageli mõne tunniga huvitavas kohas. Marsruut on olemas, tähtaeg on, aga vajalikku valgustust pole ...

Seetõttu olen alati üksi reisinud. Grupp peab marsruudi läbima, aga fotograafina pean siin paar päeva istuma. Kui pildistatakse liikvel olles, kui paljud inimesed on omavahel seotud, võivad olla ainult juhuslikud pildid. Ise käisin rasketel matkadel. Aga mina olin matkal osalejana mõjukas ja seadsin vahel lihtsalt tingimuse: siin me seisame 2-3 päeva. Purjetasin koos vulkanoloogidega pisikese paadiga mööda Kuriili saari ja peatusime seal, kus tulistada oli vaja. Kuriilidel pole head ilma oodata, nagu Kamtšatkal, ja tulistati seal vähe. Aga ma filmisin kõike, mida vulkanoloogid vajasid.

Olen Kamtšatkal väga kaua käinud, seal on võimatu lühikese ajaga midagi pildistada. Kamtšatkat ümbritseb ühelt poolt Vaikne ookean, teiselt poolt Okhotski meri. Vee temperatuur on 4 kraadi. Selle külmiku kohal on alati paks pilvekiht. Ja kui kogu see pilvemass hakkab üle Kamtšatka jooksma, siis kahe sammu kaugusel pole midagi näha. Kamtšatkal võib kuu aega istuda ja peale kummikute mitte midagi ära võtta. Seetõttu pole lihtsalt tõsine oodata, et ma Kamtšatkale tulen ja kohe palju materjali pildistan.

- Kas ideaalset võttepunkti on võimalik määrata või on see lihtsalt subjektiivne maailmatunnetus?

Muidugi on see subjektiivne arusaam. Kuid see on ka teadmine mõnedest lennuki juhtimise seadustest. Fotograafia kasutab lennukiga seotud kunstiseadusi. Pilt ei tohiks seda tasapinda hävitada, vaid moodustada. On vaja teada kompositsiooniseadusi, tasapinna sellise kujunduse konstrueerimise seadusi. Seinale riputatud pilt ei tohiks oma lõputu perspektiiviga seina läbistada. Sel juhul võib esineda sügavust. See tähendab, et mõned objektid sulgevad selle sügavuse esikülje, miski sulgeb tagumise külje - ähmane mets või pilved. Nagu akvaariumis, on kahe seina vahel ruumi. See on tõsine kunstiajaloo probleem, millele fotograafid tavaliselt ei mõtle.

Kunstnik loob midagi eimillestki, kunstnik võib midagi võtta oma peast, oma intelligentsusest. Ja fotograaf tegeleb päriselu objektidega. Fotograaf nendib fakti oma suhtumisega. See väide võib muutuda kunstiteoseks, kui seda tehakse sobiva suhtumisega. Pildistamisel on väga oluline hetkeseisu edasi anda. Halli ilmaga näiteks mõni udune koht, udune taevas, sobiv valgustus jalge all, sobiv üldine meeleolu. Kui seda meeleolu edasi anda, siis võib öelda, et foto on toimunud. Ja kui seda olekut pole, siis saadakse võltspilt, millel pole selle pildiga mingit pistmist. Seetõttu peab olema väga terviklik lähenemine sellele, mida sa näed, oma suhtumine ja oskus realiseerida seda, mida sa tunned. Ja ärge unustage seda.

1934. aastal alustas ta suusatamist Gustav Deberli (Austria) juhendamisel. NSV Liidu esimene spordimeister mäesuusatamises (1937). Esimene NSVL slaalomimeister (1937). NSV Liidu meister slaalomis 1938. aastal. Aastatel 1937–1960 - spordiseltside "Vita" ja "Zenith" mäesuusatreener.

1948. aastal omandas ta skulptori hariduse, lõpetades Surikovi nimelise Moskva Kunstiinstituudi. Pärast instituudi lõpetamist tundis ta suurt huvi fotograafia vastu. Ta tegeles mägironimise ja mäesuusatamisega. Ta oli esimene NSV Liidu meister mäesuusatamises aastal 1937. Temast sai ka esimene, kes 1939. aastal Elbrust alla suusatas. Edaspidi võitis ta kolm korda Nõukogude Liidu meistritiitli mäesuusatamises. Väga kuulsad on Vadim Gippenreiteri fotoalbumid "Kamtšatkast". Temast sai üks väheseid, kes filmis 1975. aasta Tolbachiku purset.

Julia Borisovna Gippenreiteri nõbu ja endine abikaasa. Tal on kolm last (kaks tütart ja poeg), viis lapselast, kaks lapselapselast.

Venemaa Föderatsiooni presidendi D. A. Medvedevi 12. veebruari 2012. aasta dekreediga nr 188 autasustati Vadim Jevgenievitš Gippenreiterit aumärgiga.

Teosed ja näitused

Ta on 28 fotoalbumi autor spordi, kunsti, looduse teemadel, tema arhiivis on umbes 50 tuhat formaadis slaidi. Rahvusvahelise näituse "INTERPRESSPHOTO" kuldmedal (1966). NSV Liidu Ajakirjanike Liidu liige, Venemaa Fotokunstnike Liidu liige.

Avaldatud fotoalbumid:

• Muinasjutud vene metsast. M., 1967.
• Kamtšatka vulkaanide juurde. M., 1970.
• Teberda – Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Vabaõhumuuseum-kaitseala. M., 1972.
• Komandörid. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Tipud on ees. Kabardi-Balkaria mägedes. M., 1978.
• Vulkaani sünd. M., 1979.
• Meshcherskaya pool. M., 1981.
• Vene metsa meloodiad. M., 1983.
• Aastaajad. M., 1987.
• Kesk-Aasia. 9.-19. sajandi arhitektuurimälestised M., 1987.
• Igavese harmoonia. Karjala muinaskunst. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.