Sündmuste reportaažfotograafia. Mis vahe on reportaažfotograafia ja tavalise pildistamise vahel?Fotograaf lava- ja reportaažfotograafiast

Mida peate esmakordsel aruande tegemisel teadma.Millist varustust kaasa võtta.Mida ja kuidas üritusel pildistada.

Sellest kõigest ja paljudest muudest asjadest räägime artiklis "Reportaaži esimene võte". Täna käsitlen kõiki põhilisi asju, mida fotograaf peab teadma, et olla edukas reportaažides.

Nii et teid kutsuti reportaaži filmima: firmapidu, muusikafestival, esitlus või mõni muu üritus. Edukaks pildistamiseks peate kõigepealt korralikult ette valmistama. Vaatame üle, milline varustus peaks reportaažifotograafi kotis olema.

Fotograafi kott

Objektiivid

Reportaaži ajal peab fotograaf olema valmis jäädvustama mitmekülgseid kaadreid. Esiteks peate tulistama inimesi banketisaalis ja seejärel - laval olevaid muusikuid.

Seetõttu vajate objektiive, mis katavad kõik peamised fookuskaugused. Enamik fotograafe kasutab reportaažide pildistamiseks kahte tüüpi optikat:

Lainurkobjektiiv ("shirik")

Just “shirik” on reportaažifotograafi peamine tööobjektiiv. Selle objektiiviga saate kaadrisse kadreerida suure hulga objekte. Ja see on vajalik üldpiltide või näiteks grupiportreede pildistamisel.

35 mm on klassikaline lainurk reportaažiobjektiiv. Praktika näitab, et suurem osa reportaaživõtteid tehakse just sellel fookuskaugusel. Väga mugav on kasutada ka suumobjektiive nagu 18-70mm. Suumobjektiiviga saab kiiresti muuta fookuskaugust, mis on järjestikuse pildistamise tingimustes väga oluline.

Pika fookusega objektiiv (telefoto)

Kõige populaarsem ja mugavam telefoto aruandluseks on 70-200mm. Telerit kasutatakse siis, kui ollakse objektist kaugel, mida reportaažis sageli juhtub. Samuti saate selle abil teha huvitavaid lähiportreesid ürituse külastajatest.

Seega paneme oma fotokotti 18-70mm ja 70-200mm objektiivid, et saaksime töötada fookuskaugustel 18-200mm. See tähendab, et saame teha mis tahes raami, mida vajame.

Objektiivide põhiomadused tutvustasin eraldi artiklis.

Välklamp

Välklamp on reportaažifotograafi üks peamisi töövahendeid. Üritused on sageli väga halvasti valgustatud ja lisavalgus on hädavajalik. Sa juba tead, kuidas välku valida.

Aga reportaaži võttele minnes tuleb arvestada mitme olulise asjaga:

Võtke kaasa välgupatareide varukomplektid.

Järjestikusel pildistamisel teete suure hulga võtteid, mis tähendab, et välklambi aku saab kiiresti tühjaks. Kandke alati kaasas 4-5 varuakude komplekti. Parem on, kui patareid on pärast sündmust kasutamata, kui kui patareid saavad pildistamise ajal tühjaks ja välku ei saa kasutada.

Võtke värviline jälituspaber

Värviline jälituspaber või lihtsalt väike poolläbipaistvast plastikust taldrik on mõnel juhul vajalik asi. Asi on selles, et mõnikord peate välklambi valgust värvima. Näiteks kui peate välklambi valgust soojendama. Selleks kleepige oranž plaat lihtsalt välklambi külge – ja saate soojemad värvid.

Helkurid ja difuusorid

Välgu valgus on väga tugev ja väga suunatav. Just selle pehmendamiseks ja hajutamiseks on olemas helkurid ja difuusorid. Kui sa tõesti tahad teha kvaliteetsed fotod- Sul peaksid need võttel alati kaasas olema. Lähiajal räägin eraldi helkurite kasutamisest välkude puhul.

Olulised pisiasjad

Pildistama minnes on oluline mitte unustada mõnda vajalikku asja:

Akud ja laadijad

Lisaks välklambi akule võtke kaamera jaoks lisaaku. Kõige parem on kaamera laadija ja välgupatareid kaasas olla.

Polariseeriv filter

Reportaaži pildistades tuleb sageli valida kõrge ISO (ja seega ka rohkem müra) või aeglasema säriajaga pildistamise vahel, mis on täis vingerdamist. Samuti on oluline meeles pidada, et töötlemise ajal võib tekkida vajadus fotot heledamaks muuta, mis tähendab, et müra muutub veelgi märgatavamaks.

Kuid sellegipoolest näitab praktika, et parem on ISO-d samamoodi tõsta, sest erinevalt digitaalsest mürast on raputust töötlemise ajal palju keerulisem eemaldada. Müraga töötamiseks on olemas spetsiaalsed müra vähendamise programmid, näiteks Noise Ninja või Neat Image.

Kui oleme materjali filminud ja koju toonud, algab järgmine tööetapp - fototöötlus.

Reportaažifotode töötlemine

Mis on reportaažikaadrite töötlemise peamine omadus?

Asjaolu, et töötate suure hulga fotodega. Reeglina peaks “väljapääsu juures” fotograaf saama 300-600 valitud head pilti. Kaadrite arv varieerub olenevalt ürituse kestusest, kuid igal juhul tuleb töödelda suurel hulgal materjali.

Nii paljude fotodega tõhusaks töötamiseks peate saama kasutada pakktöötlust, st korraga suure hulga fotode töötlemist. Räägin teile varsti pakktöötlusest lähemalt, sest see teema väärib tõesti eraldi artiklit.

Samuti on väga oluline pöörata tähelepanu fotol olevatele värvidele. Teie fotod peaksid olema eredad, erksad ja küllastunud.

Sellised fotod tõmbavad kohe tähelepanu ja meeldivad klientidele a priori. Kui pildistate õues, tõstke alati veidi küllastust ja kontrasti – see muudab kaadri elavamaks ja elavamaks.

Peale heleduse ja küllastuse on väga oluline, et teie fotod oleksid teravad.

Kaadri teravus on üks neist asjadest, mida märkab ka fotograafiast ja pildistamisest kaugel olev inimene. Teravustamise suurim probleem on see, et koos teravdamisega suureneb ka müra fotol. Kuid seda saab vältida, kasutades Photoshopis ühte väga tõhusat partii teritamise tehnikat. Selle meetodi olemus seisneb selles, et suurendame teravust ainult kaadri heledates piirkondades, mõjutamata varje (kus on müra kõige märgatavam).

Ma kirjeldasin seda teritusmeetodit üksikasjalikult eelmises artiklis.

Ja alati, absoluutselt alati, kirjutan koos täissuuruses fotodega kettale pikale küljele 700-800 piksli suuruse eelvaate. Nende vaatamine on palju kiirem ja lihtsam kui mahukate täissuuruste vaatamine ning neid saab saata ka postiga või postitada "klassikaaslastele".

Muidugi on reportaažide pildistamise teema tohutu ja sellel on palju nüansse, mida ühes artiklis kirjeldada ei saa. Ja tulevikus pühendan sellele teemale kindlasti veel mitu artiklit.

Pikaks traditsiooniks on saanud, et kõik märgilised sündmused, olgu selleks siis riikliku tähtsusega sündmus või raamatunäitus ehk filmifestivali kajastavad mitte ainult ajakirjanikud, vaid ka fotograafid. Üksikuid hetki, toimuva episoode jäädvustavat fotoseeriat nimetatakse fotoreportaažiks või reportaaživõteteks.

Protsessi spetsiifika

Järjestikune pildistamine erineb põhimõtteliselt tavapärasest. Põhimõtteliselt erinev, ennekõike lähenemine materjali valikule ja esitamisele. Fotosessiooni või traditsioonilise pildistamise puhul on oluline looduse kunstiline pool, s.t. mis on kaardil pildistatud ja kujutatud. Seetõttu on iga fotograaf mingil määral ka kunstnik. Ta püüab mitte ainult näidata eristavad tunnused teema, aga tee seda kaunilt, keerdkäiguga, luues

Fotograaf planeerib hoolikalt tulevaste fotode kompositsiooni, valib soovitud valgustooni, värvigamma. Olenevalt süžeest võib ta paluda oma modellidel naeratada või teeselda kurbust. Ja isegi kui fotod on tellitud ja peavad vastama teatud nõuetele, on fotograafil siiski palju improvisatsioonivõimalusi. Reportaaž ei ole selline.

Fotoajakirjaniku põhiülesanne on töö objektiivsus ja tõepärasus. Pildistades presidendi külaskäiku või kohtumist inimestega provintsi äärealadel, pildistades järgmise õnnetuse sündmuskohal või opositsiooni meeleavalduselt, loob reporter riigi kroonikat, kirjutab selle ajalugu. Reportaaživõtted tehakse eksprompt, liikvel olles ning fotograafil peab jääma aega soovitud rakursi ära arvamiseks, edukaima võttepunkti, selle hetke valimiseks. Peate tegutsema kiiresti, et mitte jääda ilma erilisest žestist või liigutusest, "rääkivast" taustast ja sellistest detailidest, mis muudavad pildi fotodokumendiks. Nii saadakse omamoodi fotolugu, mida tuleks esitada huvitavalt, põnevalt, helgelt, elavalt. Tihtipeale vajutab reporter ühe õige kaadri huvides kümneid kordi "start" nuppu ja valib seejärel välja mitu edukamat. Ta on pealtnägija ning tema piltide kaudu satub vaataja toimuvasse, sukeldub sündmuste keerisesse, saab neis osalejaks, tunnetab kirgede ja draama intensiivsust, kogeb kordumatuid hetki ajaloos.

Selge see, et reportaažide tegemine on raske äri, nõuab kõrgeid professionaalseid oskusi. Materjali "lihtsalt, kuid maitsekalt" esitamise õppimiseks kulub rohkem kui üks päev või kuu. Käsi ja silm on aastaid "topitud". Valitud pildid peaksid ju olema elulised ja andma edasi sündmuste vaimu. Seetõttu võib öelda: reportaaživõtted on "piltides" lugu nende kaasaegsetest ja ajastust.

Sageli kaasneb ajaleheartikli või ajaveebi postituse tekstiga fotoseeria. Järelikult peab fotoreportaaži sisu vastama tekstile ja sageli ilma eelneva kokkuleppeta. See järjepidevus on ka üks professionaalsuse tunnuseid.

Filmime puhkust!

Üks fotoreportaaži liike on pildistamispühad. Nagu reportaaž, hõlmab see peaaegu kõiki žanre ja maastikutüüpe, "loodusest", interjööri st. kodune, staatiline ja mobiilne. Pühade pildistamine peaks andma edasi sobivat atmosfääri, meeleolu, emotsioone. Ja siin saab fotograafist kunstnik. See jäädvustab eredamad ja värvikamad hetked, kõige liigutavamad ja rõõmsamad, naljakamad ja huvitavamad. Lõppude lõpuks aitab selline aruanne säilitada mälestust pidulikest sündmustest paljudeks aastateks.

Fotograafi elukutse on elukutse kutsumuse järgi. Teda tuleb armastada, teda tuleb elada, ta peab püüdlema täiuslikkuse poole. Ainult nii saate tõeliseks fotoajakirjanikuks.

Venemaa üks tuntumaid kaasaegseid fotograafe Sergei Maksimišin soovitab oma õpilastele 54 meie aja parimat reportaažifotograafi. Kirjeldame lühidalt igaüks neist.

Jan Dago

Taani fotograaf Jan Dago alustas oma tööd lühifilmidega, kuid kuulsaks sai ta tänu oma emotsionaalsetele fotoreportaažidele, mida ta lõi mitme aasta jooksul kõige rohkem. erinevad riigid maailm. Yang Dago on kolm korda olnud World Press Photo laureaat. Tema teoseid avaldatakse tuntuimates rahvusvahelistes väljaannetes.

Stanley Greene

peamine foto

"Mul pole kunagi raha, sest iga senti kulutan oma reisidele ja aruandlusele selle kohta, mida pean oluliseks. Üritan ajakirjadelt tellimusi küsida ja nad vastavad: "Ei, parem teeme Paris Hiltoni seeliku all pilte." Kahjuks see, mis tal seal on, ei päästa maailma ... "- ütles Stanley Greene ühes oma intervjuus.

Kogu tema töö teenib peamist eesmärki - rääkida meie aja kriisidest, näidata sõdade julmust ja laastavaid tagajärgi. keskkonnaprobleemid, juhtida avalikkuse tähelepanu meie kõrval toimuvale. Sügavalt filosoofilised ja realistlikud Stanley Greeni reportaažifotod on pikka aega võitnud kuulsuse kui parimad.

Seamus Murphy

Seamus Murphy portfoolio on nagu raamat, mis on pühendatud kõigile planeedi elanikele. See on uskumatult emotsionaalne, empaatiline lugu erinevate rahvaste elust. Mõnikord on tema fotod kergelt iroonilised, kuid sageli siiski traagilised, nagu inimsaatused. Seamus Murphy on maailma pressifoto auhinnaga pärjatud seitse korda.

Bruno Stevens

Bruno Stevens on paljude meeldejäävate reportaažide autor, kes kajastas konflikte Serbias, Angolas, Ida-Aafrikas ja teistes riikides, fotograaf, kes lõi poeetilisi hetkvõtteid igapäevaelust. Ta ütleb oma töö kohta järgmist: «Vaatlen, mõtlen, analüüsin. Minu fotod on lood, kuhu panen oma emotsioonid ja tunded. Need peavad olema sügavad, nagu metafoorid... Ma ei loo midagi. Minu kaamera on nagu märkmik või märkmik. Ma kirjutan valgusega."

Thomas Dworzak

Thomas Dvořák oli vaid 20-aastane, kui loobus vabatahtlikult jõukast elust Baieris ja tahtis teada, mis on sõda. Ta pühendas oma elu fotoessee žanrile, külastas erinevaid kuumi kohti ja tegi kaadreid, mis jäävad igaveseks maailmasõja fotograafiasse. «Mulle meeldib, et ma ei suuda võtete ajal toimuvat täielikult kontrollida; ainus otsus minu poolt - raami valik. Võib öelda, et see on fotograafia viga, kuid see teeb selle ka maagiliseks. Thomas ütleb.

Antonin Kratochvil

Tšehhist pärit Antonin Kratochvil rändas Euroopas päris kaua ringi. 24-aastaselt kolis ta USA-sse, kus alustas oma fotograafi karjääri. Selle aja jooksul jäädvustas ta palju maailmas aset leidnud otsustavaid sündmusi: Tšernobõli katastroofi tagajärgi, sõjalisi konflikte Iraagis, Nigeerias ja teistes riikides. Näidates sõda koos igapäevaeluga, lõi Kratochvil dokumentaalse realistliku galerii oma kaasaegsete elust.

Larry Towell

Larry Towell ei ole ainult fotograaf, ta tegeleb rahvamuusikaga, kirjutab raamatuid ja lihtsalt jälgib ümbritsevat elu. "Kui on mõni teema, mis seob kõiki mu töid, siis ma arvan, et see on maa: kuidas see teeb inimestest selliseks, nagu nad saavad, ja mis juhtub nendega, kui nad kaotavad oma maa, kaotades sellega oma identiteedi.", ütleb Larry.

Jan Grarup

"Minu kõige olulisem nõuanne on kuulata oma südant. Kui tulistad ilma empaatiata, kukud sa läbi. Ainult tegelastega võtteplatsil veedetud aeg, ainult suhtlemine ja suhtlemine, ainult abi ja kaastunne aitavad teil luua tõelise loo., - ütles kord Jan Grarup. Tema must-valged kaadrid räägivad teiste inimeste hädadest ja valudest. Näidates inimeste elu sõdade ja kriiside tingimustes, juhib ta maailma üldsuse tähelepanu väikestele vägitegudele, millest on saanud nii mõnegi meist elu lahutamatu osa.

Carolyn Cole

Carolyn alustas oma karjääri fotoajakirjanikuna kohe pärast ülikooli lõpetamist 1983. aastal. Ta külastas Kosovot, Afganistani, Iisraeli, Iraaki – kõikjal, kus toimusid tõsised sõjalised sündmused. 2004. aastal võitis Carolyn Libeeria fotokajastuse eest Pulitzeri auhinna.

Alexandra Boulat

Alexandra kajastas kogu maailmas aset leidnud traagilisi sündmusi. Tema fotosid avaldasid suurimad väljaanded: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Ta oli üks juhtivaid Prantsuse reporterfotograafe. Alates 2006. aastast on Alexandra spetsialiseerunud peamiselt Gaza konfliktile. Ta suri 2007. aastal.

Tomasz Gudzowaty

Poola fotograaf Tomasz Gudzovati on spetsialiseerunud mitteärilisele spordifotograafiale. Tema portfellis näeme dünaamilisi kaadreid Mongoolia hobuste võiduajamisest, tänavaparkuurist, kung fu treeningust ja paljust muust. Tema tööd avaldavad laialdaselt Forbes, Newsweek, Time ja The Guardian. Tomas ise end spordifotograafiks ei pea ja ütleb, et iga tema kaader on lugu inimesest.

Tim Clayton

Tim Clayton tegeleb ka spordifotograafiaga. Briti reporter on kajastanud juba kaheksat olümpiat ja viit ragbi maailmameistrivõistlust. Lõpuks tunneb ta huvi tänavafotograafia vastu. Tema ainulaadse kompositsioonitaju ja ebatavaliste nurkade valimise võime tõttu nimetatakse Timi mõnikord fotograafia elavaks klassikuks.

Heidi Bradner

Heidi Bradner on tuntud oma humanistlike reportaaživõtete poolest. Tema töid avaldavad aktiivselt New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Kui olen teises riigis, olen väga avatud sellele, mida inimesed mulle räägivad ..."- ütleb Heidi. See peab olema tema edu saladus.

Noel Patrick Quidu

Prantsuse fotograaf Noel Patrick Quidy on pildistanud Afganistanis, Rwandas, Tšetšeenias, Jugoslaavias ja Balkanil. "Sõda on nii kole, et ma ei mõista neid, kes püüavad teha ilusaid fotosid.", - ütles ta kord. Tema kaadrid on realistlikud ja samas täidetud humanismi ja sümpaatiaga. Noel võitis kolm korda World Press Photo auhinna.

Ikka Uimonen

Haagi Kuningliku Kunstiakadeemia lõpetanud Ikka Uimonen on oma põhižanriks võtnud sõjareportaaži. Tema töö juhtteemaks oli Afganistani ja Palestiina sõjaliste konfliktide kajastamine.

Christopher Morris

Christopher Morris on üks kuulsamaid Ameerika fotoajakirjanikke. Ta filmis USA vägede sissetungi Iraaki, sõjalisi operatsioone Colombias, Afganistanis, Somaalias, Jugoslaavias, Tšetšeenias ja teistes riikides, kokku 18 rahvusvahelist konflikti. Christopher on pälvinud mitmeid auhindu, sealhulgas Robert Capa kuldmedal ja World Press Photo Award. «Fotograafi roll sõjas on väga oluline: kui tahame maailmarahu, peame selle inetusele vastu astuma. Uus aastatuhat on alanud, kuid konflikte on mitte vähem, vaid rohkem. Kui pidada Lõuna-Aafrikat ja Zimbabwet ohtlikeks maadeks, kus valgel inimesel on ohtlik öösel tänavale ilmuda, pidage meeles, et need on mineviku tagajärjed – kolonialistide ja okupantide pimedus., ta ütleb.

Luc Delahaye

Luc Delaye on tunnustatud prantsuse fotograaf, kes on aastaid pildistanud sõdu, sotsiaalseid konflikte, kannatusi ja vaesust. Tema loomingut eristab rõhutatud ausus vaataja ees, mis on ühendatud fotoseeriast koosneva narratiivi läbimõeldud draamaga. Luke alustas tööd 1980. aastate keskel ning on viimase peaaegu 30 aasta jooksul filminud peaaegu kõiki olulisi sõjalisi konflikte – Liibanonis, Afganistanis, Jugoslaavias, Rwandas, Tšetšeenias ja Iraagis. Luc Delaye fotosid ei avaldata ainult ajakirjanduses, vaid neid eksponeeritakse ka muuseumides, luues tõeliselt võimsaid kompositsioone.

«See on tõsi, et Afganistanis eksisteerib surm koos kaunite vaadetega. Ära näita seda vastuolu?,- ütleb Luke ... - Ajakirjandust esindavad ajakirjanikud näevad Afganistani maastikke, kuid ei tulista neid, sest neil pole seda palutud. Kõik mu jõupingutused on suunatud sellele, et olla võimalikult neutraalne ja võimalikult palju tunda, et pilt paljastaks vaatajatele tõelise saladuse.

Georgi Pinkhasov

Georgi Pinkhasov on üks oma põlvkonna silmapaistvamaid fotograafe ja ainus venelane, kes on saanud maineka agentuuri Magnum täisliikmeks. Pärast VGIK-i lõpetamist töötas Georgi vabakunstnikuna algul NSV Liidus, seejärel alates 1985. aastast Prantsusmaal. Tema tööd on ülimalt värvikad ning üks tuntumaid oli sari "Tbilisi vannid", mille loomise järel pääses ta Magnumi. Georgy Pinkhasov - World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Prantsusmaa), Society of News Design Awards of Excellence võitja (USA), tema töid avaldatakse GEO, Actuel, New York Times.

"Kõik minu parimad fotod on ettenägematud. Peate lihtsalt hävitama oma tahtejõu, stereotüübi ja alistuma vabale lainele ... Peate leidma harmoonia reaalsusega, kuid jällegi ei garanteeri see teile edu.

James Nachtwey

James Nachtwey on üks kuulsamaid sõjafotograafe, kes alustas konfliktipiirkondades tööd juba 1981. aastal, kui tegi peaaegu legendaarse reportaaži Põhja-Iirimaa rahutustest. Pärast seda said tema teoste peateemaks sõda ja sotsiaalsed kokkupõrked, mis olid läbi imbunud tõelisest valust ja üleskutsest lõpetada vägivald kogu planeedil. James on töötanud Lõuna-Aafrikas, Ladina-Ameerikas, Lähis-Idas, Venemaal ja teistes endise Nõukogude Liidu riikides, aga ka Ida-Euroopas.

Tema pühendumus oma tegevusele ja humanistlikele ideaalidele on teinud James Nachtweyst ühe hinnatuima reportaažifotograafi, mis ei kajastu mitte ainult paljudel isikunäitustel, vaid ka 1994. aasta World Press Photo Awards, aga ka viiel Robertil. Capa medalid aastatel 1983, 1984, 1986, 1994 ja 1998.

"Ma olen poolkurt. Mul on närvid kehvad ja kõrvad kohisevad koguaeg... jäin vist kurdiks, sest ei pannud kõrvatroppe kõrva, sest tahtsin väga kuulda. Tahtsin saavutada aistingute maksimaalse tugevuse, isegi kui need on liiga valusad "- ütleb James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel sündis 1959. aastal Lõuna-Aafrikas. Kodanikuaktivistina ei püüa ta oma fotodega mitte ainult probleemile tähelepanu juhtida, vaid sõna otseses mõttes kutsub üles seda lahendama. Ja tema töö põhiteema, mis lõuna-aafriklase jaoks pole üllatav, oli AIDSi probleem. Ta oli üks esimesi, kes kirjeldas seda kohutavat katastroofi fotograafia abil.

Oma töö eest on Gideon Mendel pälvinud palju auhindu ning tema fotosid avaldavad aktiivselt maailma juhtivad väljaanded, sealhulgas National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express ja Ajakiri Stern.

Andrew Testa

Andrew Testa sündis 1965. aastal Inglismaal ja alustas oma karjääri vabakutselise fotograafina ajalehtedes Guardian ja Observer. Tema töö esimene suund oli "roheliste" protestiliikumine, kuid alates 1999. aastast on Andrew Testa täielikult läinud reportaažfotograafiasse, kajastades arvukalt relvakonflikte. Tema esimene töökoht oli Kosovo, seejärel Kesk-Aasia riigid, Balkani riigid ja teised piirkonnad.

Oma esimese World Press Photo auhinna sai ta juba 1994. aastal ja sellest ajast alates on neid olnud kolm. Pole üllatav, et tema aruandeid võib näha sellistes väljaannetes nagu Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine ja paljudes teistes.

Anthony Suau

Anthony Saw on Ameerika fotoajakirjanik, kes on spetsialiseerunud sotsiaalsetele konfliktidele ja nende kajastamisele inimeste saatuses. Ta filmis Berliini müüri lammutamist, millega sai alguse tema kümme aastat kestnud idabloki ümberkujundamise projekti, koostas reportaaži Etioopia näljahädast, mille eest sai Pulitzeri preemia, ning temast sai 10 aasta pikkuse idabloki ümberkujundamise projekti autor. fotoprojekt piltidest ja loosungitest USA-s Iraagi sõja ajal. Anthony Sauw käis Moskvas kahel korral: 1991. aastal putši ajal ja 2009. aastal.

"Olen teadlik mis tahes sõjalise konfliktiga kaasnevatest riskidest. Kui ma sinna lähen, siis tean, mille poole ma lähen. Tihti võtab ajakirjanik sõna ühel poolel ja igaühel neist on oma tõde, oma ideaalid, oma arusaam sellest, mille eest nad võitlevad. Püüan neid mitte kunagi lahutada. Minu jaoks on oluline, kuidas ma näen selle või teise konflikti ajalugu.

Ron Haviv

Ron Haviv on fotograaf, kes võttis oma eesmärgiks näidata sõda sellisena, nagu see on. Sündis 1965. aastal, peaaegu kohe pärast New Yorgi ülikooli lõpetamist, hakkas ta filmima isegi Euroopas tavapäraseks muutunud relvakonflikte. Tema esimeste missioonide hulka kuulusid Vukovari lahing Horvaatias, Sarajevo piiramine, Serbia koonduslaagrites Bosnias ja Hertsegoviinas toime pandud julmused ja palju muud. Ta filmis ka teisi tragöödiaid: maavärinat Haitil, näljahäda Bangladeshis, sõda narkoparunidega Mehhikos. 2001. aastal asutas Ron Haviv VII fotoagentuuri, kuhu koos temaga kuulusid näiteks Christopher Morris ja James Nachtwey.

Ta meenutab: "See on kohutav, kui keegi teie kõrval tapetakse. Kui see esimest korda juhtus, ei lubatud mul filmida. Ma ei saanud neid päästa, aga kui ma poleks sellest maailmale rääkinud, oleks asi veel hullem olnud. Ja ma lubasin endale, et kui ma jälle sellisest olukorrast leian, siis saan vähemalt nuppu vajutada..

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin on Itaalia fotograaf, kes ühendab fotoajakirjaniku ande fotokunstniku andega, luues kohati tõelisi kunstiteoseid, mis samas ei kaota oma algset sisu, jäädes sügavaks ajakirjanduslikuks tööks.

Paolo sündis 1964. aastal Roomas ja plaanis algselt saada arhitektiks, kuid pärast kolmeaastast õppimist mõistis ta, et fotograafia köidab teda palju rohkem. Ta lõpetas õpingud fotograafiateaduskonnas, pärast mida kolis Pariisi ja töötas kümme aastat VU agentuuris. Alates 1990. aastate lõpust on Paolo Pellegrini teoste põhiteemadeks saanud sõjad ja sotsiaalsed konfliktid, samal ajal kui ta ise liigub ühest kuumast kohast teise. Just selles valdkonnas sai Paolo tuntuimaks ning tema töö on toonud talle mitmeid auhindu: World Press Photo, Leica Medal of Excellence ja Robert Capa kuldmedal.

„Hakkasin reisima 1990. aastate lõpus, pildistasin sündmusi Darfuris ja teistes tolle aja kuumades kohtades. Filmisin Kosovot. Sellest ajast peale pole ma suutnud peatuda ", -ütleb fotograaf.- Arvan, et minu jaoks on oluline soov dokumenteerida ja luua visuaalne lugu meie loost, vähemalt osast sellest. Mind huvitab fotograafia sotsiaalne, humanistlik pool ja see on minu jaoks peamine ellusuhtumine. Armastan inimestega suhelda ning olla vahendaja foto ja selle vaataja vahel. Minu jaoks on motivatsioon ühendada need kolm komponenti.

Alex Webb

Alex Webb on üks väheseid tõeliselt sügava klassikalise haridusega fotograafe. Lisaks fotograafiaõpingutele Carpenteri kaunite kunstide keskuses õppis ta Harvardi ülikoolis kirjandust ja ajalugu. Ja 1975. aastal alustas ta oma karjääri professionaalse fotograafina ning avalikkus ja toimetajad märkasid teda kohe.

Aastate jooksul on ta saavutanud muljetavaldavat edu, tõustes tunnustatud fotograafiameistriks: tema töid võib leida Cambridge'i kunstimuuseumis, New Yorgi rahvusvahelises fotograafiakeskuses ja paljudes teistes muuseumides. Lisaks avaldab ta ajakirjanikuna aktiivselt selliseid väljaandeid nagu National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb on ka paljude fotograafiaalaste raamatute autor.

“Kui ma töötan, pean tõesti tööd tegema. Pean lainel püsima. Pean hommikul vara tõusma, kodust lahkuma ja uudishimulik olema; kui valgus muutub vähem huvitavaks, siis lähen hommikusöögile ... töötan värviliselt, seega on minu jaoks eriti oluline valgustuse kvaliteet, seetõttu pildistan ühel kellaajal rohkem kui teisel. Püüan alati pärastlõunal ja õhtuti väljas olla, ”räägib Alex.

Francesco Zizola

Itaalia fotograaf Francesco Zizola sündis 1962. aastal Roomas. Fotoajakirjandusse jõudis ta vahetult enne arvukate relvakonfliktide puhkemist Euroopas ja mujal maailmas, mistõttu pole üllatav, et noor Itaalia fotograaf hakkas neid kuumi kohti korrespondendina külastama. Ta viibis 1996. aastal Angolas, valmistas ette kaks projekti Iraagi teemadel ning filmis Aafrikas, Brasiilias ja teistes piirkondades.

Tema 13-aastase töö tulemuseks oli raamat Born Somewhere, mis on pühendatud nende riikide lastele, mida ta külastas. Francesco Zizola on oma töö eest saanud seitse World Press Photo auhinda ja neli Aasta Pildi auhinda.

David Guttenfelder

Ameerika sõjareporter David Guttenfelder, nagu kõik tema kolleegid, lihtsalt ei suuda kauaks koju jääda ja proovib esimesel võimalusel uuele reisile minna. Vähestel fotograafidest õnnestus aga külastada kokku 75 riiki üle maailma!

Tema loomingu põhiteemadeks on sõjad ja nendega kaasnevad humanitaarkatastroofid. David on käsitlenud Rwanda genotsiidi, konflikte Palestiinas, Afganistanis ja Iraagis. Siiski ei keeldu ta töötamast erinevatel olulistel üritustel, nagu Barack Obama inauguratsioon või olümpiamängud (ta osales mitmel).

Üks tema kuulsamaid projekte oli Põhja-Koreast pärit fotoseeria, kuhu ameeriklasel ja isegi elukutselisel fotoajakirjanikul pole lihtne pääseda. Sellegipoolest suutis David Guttenfelder teha väga sisuka reportaaži ühest maailma suletuimast riigist.

Eric Refner

Taanlane Eric Refner alustas oma karjääri kommertsfotograafina. Mingil hetkel mõistis ta aga, et fotoajakirjanduse romantika tõmbab teda palju rohkem, ja hakkas, kaamera käes, mööda maailma rändama. Ta filmis konflikte Darfuris, Afganistanis ja Iraagis.

Eric ei piirdu aga ainult sõdade ja humanitaarkatastroofidega, tema loomingu ampluaa on palju laiem. Eelkõige pälvis ta World Press Photo auhinna raporti eest "Rockabilly viimastest romantikutest", kes elavad endiselt nii, nagu elaksid nad 1950. aastatel.

"Mulle ei meeldi kuulda kaebusi ja vabandusi, et asjad ei lähe nii, nagu nad tahavad. Mulle ei meeldi inimesed, kes suhtuvad oma töösse külmalt. Tehniliselt pole fotograafias midagi keerulist. Oluline on mõista ja soov teha midagi ainulaadset, ilma kireta selle ettevõtte vastu ei tööta miski ", -ütleb fotograaf.

Reza Deghati

Reza Degati on tänapäeva üks tuntumaid fotograafe, kelle fotod on ehtinud selliste väljaannete kaaneid nagu National Georgaphic, GEO, Time Photo ja paljud teised. Iraanis sündinud ta oli sunnitud lahkuma 1979. aastal pärast riigipööret, mis tõi võimule radikaalsed islamistid.

Aastate jooksul on Reza Degati saavutanud tunnustuse kui üks silmapaistvatest humanistidest fotograafidest, ühendades professionaalse talendi siira armastusega inimkonna vastu. Tema fotod on läbi imbunud soovist parima järele, soovist "anda maailmale võimalus", mistõttu pole üllatav, et olles end fotograafina ja õpetajana tõestanud (alates 1983. aastast on ta ellu viinud palju haridusprogramme erinevates riikides maailm), Reza Degati on samuti filantroop. 2001. aastal asutas ta laste haridusele pühendunud heategevusliku ühenduse AINA.

“Minus eksisteerivad kõrvuti kaks olemust, fotograaf ja humanist. Fotograafia pole minu jaoks lihtsalt pilt. Oma tööga püüan luua sidet kultuuride vahel, samuti näidata ühiskonnale riike ja inimesi, keda nad pole näinud.ütleb Reza.

Abbas

Iraani fotograaf Abbas Attar sai ülemaailmses mastaabis tuntuks alles 1970. aastatel, kui hakkas filmima järk-järgult küpsevat islamirevolutsiooni oma riigis. Pärast 1979. aasta riigipööret lahkus ta kodumaalt ja asus elama Prantsusmaale. Fotoajakirjanikuna töötas ta erinevates maailma paikades, kajastades peamiselt sõdu ja muid konflikte. Abbas külastas apartheidi ajastul selliseid riike ja piirkondi nagu Bangladesh, Iirimaa, Vietnam, Tšiili, Kuuba, Lähis-Ida ja Lõuna-Aafrika.

Alates 1980. aastate lõpust on Abbas osalenud suures projektis, mis oli pühendatud islami tõusule planeedi erinevates piirkondades, mis mitte ainult ei toonud fotograafile kuulsust, vaid arenes ka omamoodi katseks näidata religioonide tegelikkust. selline, samuti erinevate ideoloogiate kokkupõrge.

"Ma nimetaksin seda tunnet inspiratsiooniks, muudatusettepanekuga, et see pole kaugeltki religioosne. Et näha kogu sündmust ja inimeste mitmesuunalisi voogusid selles, peate eristama värvi, varjusid ja jooni. Selleks on vaja süveneda sündmusesse ja olla tundlik ning ma teen seda teadlikult. Mõnikord on moslemi palve ajal õigeusu kirikus paganliku riituse ajal transi lähedus, kuid isegi sel juhul pean ikkagi säritust õigesti reguleerima, ”- jagab Abbas oma mõtteid.

Harry Hruyaert

Belgia fotograaf Harry Gruer kui kuulsa Magnumi agentuuri fotoajakirjanik on leidnud oma erilise niši fotoajakirjanduse igapäevaelus. Tema säravates, rõhutatult koloristilistes töödes kohtuvad Lääs ja Ida. Ta tegi oma esimese reisi Marokosse 1969. aastal ning selle Põhja-Aafrika riigi eredad ja rikkalikud värvid inspireerisid teda töötama. Sellest ajast peale on Harry Gruer reisinud üle kogu maailma ja toonud oma säravaid ja värvikaid reportaaže kõikjalt.

"Värvidest, joontest ja liikumisest ootamatult moodustunud kompositsioon on maagia."
«Kui igal pool filmida, püüan olla maailmale avatud. Kaamera peab olema valmis ja pea peab olema tühi, et eelarvamused ei takistaks mul maailma näha sellisena, nagu see on.

Vladimir Semin

Vladimir Semin, sari “Mahajäetud külad. Unustatud inimesed"

Vladimir Semin on üks neid fotoajakirjanikke, kelle töö on muutumas rahvusvaheliseks. Ta on sündinud Tulas ja elab siiani Põhikool tekkis huvi fotograafia vastu ja pärast kolledži lõpetamist töötas ta põhjamaal. Siis oli ajateenistus, õppimine Petroskoi ülikoolis, töö fotoajakirjanikuna noortelehes. 1970. aastatel käis Vladimir pikal reisil Pamiris, Altais ja Siberis. Ta külastas paljusid linnu ja tõi reisilt kaasa hulgaliselt materjali.

Alates 1976. aastast töötas Vladimir Semin Novosti pressiagentuuris ja seejärel vabakutselise kunstnikuna. Tema tööd on pälvinud ülemaailmse tunnustuse, ta on pälvinud arvukalt rahvusvahelisi auhindu, sealhulgas mitmeid World Press Photo auhindu ning andnud elu alguse paljudele Venemaa fotograafidele.

"Ma otsin alati juhuslikkust. Ma ei jõua kohe asja juurde. Minu pildistamiskeel on õnnetus. Mul on selle hetkeni ainult sisemise tõmbe või külmuse tunne. Teiseks. Kogemuse põhjal näen, kas see olukord on raske või mitte. Lisaks keerulisele olukorrale võib tal veel külm olla, kuid ta peab oma hinge külge kiinduma. See on täpselt nagu armastuse hetk. Ma ei taha öelda, et see on ekstaas, kuid siiski on see mingi ekstaasihetke tasemel. Stseen võib olla väga lühike ja ma pildistan palju, sest ma ei saa öelda "just that". Kakssada protsenti. Pildistan nii selle nüansi kui ka selle, et maha jahtudes, kodus olles, saaksin valida ja öelda "aga see on minu või midagi lähedast".- ütleb Vladimir.

Valeri Štšekoldin

Tsükkel “Patriootliku fotograafia ajalugu. Fotograaf ja võim "

Uljanovskist pärit Valeri Štšekoldin on tunnustatud nõukogude ja vene fotograafia klassik. Olles 16-aastaselt temaga tegelema hakanud, läks ta pikaks ajaks tööle. professionaalne fotograaf... Valeri töötas Uljanovski autotehases disainerina ja lõpetas Uljanovski polütehnilise instituudi, kogu selle aja ilma kaamerast lahku löömata ning alles 1974. aastal, 38-aastaselt, hakkas ta kogu oma aja fotograafiale pühendama.

Valeri Shchekoldini autorsusele kuulub palju aruandeid, mis näitasid ausalt ja erapooletult Vene tegelikkus Eelmise sajandi 80-90ndad. Ta reisis paljudesse riigi linnadesse, filmis Tšetšeenias. Tänapäeval kirjutab Valeri Shchekoldin lisaks fotograafina töötamisele artikleid fotograafiast.

«Foto pole teinud fotograaf, vaid juhuslikult. Professionaalid, kes kõike kontrollivad, on määratud keskpärasele personalile. Fotograaf ei ole looja, seesama Cartier-Bresson ütles, et elu on palju ebatavalisem kui väljamõeldis: sellise kaadri väljamõtlemiseks, mis sulle tasuta antakse, ei piisa ühestki ajust. Peame teda ootama..."- ütleb Valeri.

Nikolai Ignatjev

Usuline rongkäik Velikaya jõele, Kirovi oblastis

Nikolai Ignatjev jõudis fotograafia juurde üsna hilja. Tema ametialased huvid ei olnud pikka aega fotoajakirjandusest kaugel - sündinud 1955. aastal Moskvas, omandas majandushariduse ja teenis seejärel Afganistanis farsi keele tõlgina. Ja alles pärast teenistuse lõppu, aastal 1982, saab Nikolai Ignatjev fotograafiks. Kogu oma elu töötas ta peamiselt reportaaži žanris, kuid püüdis alati tuua temasse ehtsa kunsti elementi.

1987. aastal kolis ta Londonisse ja aasta hiljem avaldas ajakiri Life tema materjalid Vene õigeusu kiriku aastatuhande kohta. Võrguagentuuri fotograafina dokumenteeris ta NSVLi kokkuvarisemist ja avaldas hiljem juhtivates väljaannetes nagu New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle ja The. Ajakiri Sunday Times.

Juri Kozyrev

Juri Kozyrev on üks kuulsamaid Venemaa fotoajakirjanikke. Ta on juba üle 25 aasta kajastanud kõiki meie riigis toimuvaid olulisi sündmusi, aga ka paljusid olulisi sündmusi maailmas, sealhulgas sõdasid Tšetšeenias, Afganistanis ja Iraagis. Alates 2011. aastast reisis Juri Kozyrev Araabia riikidesse, mida haarasid rahvarahutused.

Tänu sellele on selle fotograafi loomingulisse pagasisse kogunenud unikaalne materjal, mis on toonud talle hulgaliselt rahvusvahelisi auhindu, sealhulgas kuus World Press Photo auhinda. Pealegi oli Juri Kozyrev kolm aastat selle kõige autoriteetsema fotoajakirjanike konkursi žürii liige.

"Minu töö on hinge jaoks, see on minu elu,- ütles kord Juri ... - Ja kunagi polnud lahkuminekut, olid eluetapid. Filmitud ühte asja – kinnised ruumid, vanglad, rasketes tingimustes elavad lapsed. Olen seda kõike elanud. Ja viimased 14-15 aastat olen filminud ainult sõda.

Oleg Nikishin jõudis professionaalse fotograafia juurde 20-aastaselt ja pole sellest ajast peale kaameraga lahku läinud, saades aastate jooksul üheks hinnatumaks Venemaa fotoajakirjanikuks. Olles alustanud tööd Kaasanis (algul teatris ja seejärel ajalehes), kolis ta 1990. aastal Moskvasse ja tegi koostööd esmalt Agence France-Presse'iga ja seejärel Associated Pressiga.

Staabifotograafina ja seejärel vabakutselise fotograafina töötas Oleg Aserbaidžaanis, Gruusias, Mägi-Karabahhis, Transnistrias, Abhaasias, Osseetias, Jugoslaavias, Tadžikistanis, Usbekistanis, Tšetšeenias, mis tõi talle auhindu mainekatel Venemaa ja rahvusvahelistel konkurssidel.

Sergei Kaptilkin

Moskva fotograaf Sergei Kaptilkin pole lihtsalt fotoajakirjanik, kes on kogunud ajalehtede Krasnaja Zvezda ja Izvestija korrespondendina kogemusi. Lisaks loob ta hämmastavaid pilte reaalsuse ja sürrealismi piiril, mis on täidetud mitmetähendusliku tähendusega. Neis näeb igaüks midagi oma. Samas on Sergei Kaptilkini fotod üllatavalt harmoonilised ega näe välja kunstliku süžeehunnikuna.

Täna avaldavad tema fotosid erinevad väljaanded, sealhulgas Life, Time ja National Geographic, ning ta sai populaarseks ka Internetis. Oma töö eest pälvis Sergei Kaptilkin korduvalt erinevaid auhindu, sealhulgas Venemaa Pressifoto, Face Control Awards, Silver Camera, Stolychnaya History jt.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva on üks silmapaistvamaid kodumaiseid fotoajakirjanikke. Pärast Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonna lõpetamist 1983. aastal saavutas ta väga kiiresti oma kolleegide seas märkimisväärse prestiiži. Eelmise sajandi 80-90ndate vahetusel töötas ta kõigis NSV Liidu ja seejärel Venemaa kuumades kohtades. 1991. aastal sai Victoriast ainus ajakirjanik, kes filmis Tšernobõli tuumaelektrijaama neljandas energiaplokis. Selle materjali eest sai ta kõige mainekama fotoajakirjaniku auhinna - World Press Photo Golden Eye.

Victoria Ivleva teoseid avaldasid paljud juhtivad Venemaa väljaanded, aga ka paljud maailma parimad väljaanded, eriti New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire jt.

"Ohtlikes kohtades filmides eraldab teid reeglina sündmusest kaamera ja töö - peate samal ajal puhtalt fotograafiliselt mõtlema, lihtsalt pole aega karta," -ütleb Victoria.

Aleksander Zemljanitšenko

Aleksandr Zemljanitšenko on üks silmapaistvamaid Venemaa fotoajakirjanikke ja dokumentaalfotograafe. Ta on jõudnud pika tee Saratovi ajalehe "Zarja Molodeži" töötajast agentuuri Associated Pressi Moskva büroo fototeenistuse juhini (millega ta on teinud koostööd alates 1990. aastast). Kõik Venemaa viimaste aastakümnete ajaloo olulised sündmused möödusid Aleksander Zemljanitšenko kaamera objektiivi ees. Ja isegi praegu, juhina ja administratiivtööd tehes, jätkab ta reportaažide filmimist.

Lisaks suurele hulgale fotoauhindadele on Aleksander Zemljanitšenko ka Pulitzeri preemia laureaat aastatel 1992 ja 1997. Paljud tema fotod (näiteks hetktõmmis Boriss Jeltsinist rokkkontserdil tantsimas) on juba ammu tuntud ja asunud autorist eraldudes omaette elama.

"Kui te ei näe kaadrit, mida vajate, siis seda lihtsalt pole ja te ei pea seda välja mõtlema, sündmuste käiku sekkuma, kunstlikult esitust looma," ütles Aleksander ühes oma intervjuus. "Aga oma hetke ootamine, mis toimuvat hästi väljendaks, ja selle tabamine – see on fotograafi jaoks tõeline ja harukordne nauding, mida iga päev ei juhtu."

Vladimir Vjatkin

Vladimir Vjatkin on silmapaistev Venemaa fotoajakirjanik. Ta tuli fotograafia juurde väga noorena, pärast kooli lõpetamist ja kohe Novosti pressiagentuuri. Muidugi mitte fotoajakirjaniku ametikohale: algul oli ta laborant ja seejärel kunstniku õpilane. Tegelikult on Vladimir Vjatkin alates 1968. aastast pidevalt töötanud APN-i ja tema järglase RIA Novosti heaks.

Pika karjääri jooksul on ta kogunud Venemaa fotoajakirjanike seas võib-olla kõige muljetavaldavama professionaalsete auhindade kollektsiooni: ainuüksi World Press Photo auhinda on tal seitse, sealhulgas kõrgeim Kuldsilm. Lisaks on paljud parimad kaasaegsed Venemaa fotograafid Vladimir Vjatkini õpilased.

«Fotograafia on suurepärane õpik elust, sisemistest seisunditest, avastustest ja kogemustest. See on teadmiste, enesetäiendamise, eneseleidmise energia. Varem ei uskunud ma, et fotograafia võib mingil hetkel teatud tüüpi kirjandust asendada või seda täiendada, ”- Vladimir Vjatkin on kindel.

Aleksandra Demenkova

Alexandra Demenkova on üks kaasaegsete vene fotograafide esindajaid, kuigi tema looming põhineb traditsioonilisel realismil, millega ta püüab inimestele näidata elu sellisena, nagu see on, ilma ilustamata. Tema töid on korduvalt eksponeeritud erinevates riikides, samuti avaldatud juhtivates Venemaa väljaannetes.

“Mulle öeldakse vahel, et pildistan humanistliku fotograafia traditsiooni järgi; Ma ei pahanda, kuigi see tähendab sageli etteheiteid vanamoodsuse pärast, -

Neil on palju õppida

Reportaažfotograafia on ilmselt üks raskemaid, kuid samas huvitavamaid žanre. Fotograaf peab ju ühe võttega ühe loo jutustama. Ja nii, et see oli põnev ja särav.

Sellesse artiklisse oleme kogunud meie aja parimad reportaažifotograafid. Kes on selles raskes žanris saavutanud enneolematuid kõrgusi.

Stanley Greene

Stanley Greene näitab oma fotodel lugusid inimeste elust. Tal pole eesmärki kujutada surma ega šokeerida oma fotodega avalikkust. Tema fotod peegeldavad surma ja hävingut ellujäänute nägudel ning need fotod annavad meile pilguheit sõjast.

Seamus Murphy nimetab fotograafiat "pool ajalugu ja pool maagiat". See lühikirjeldus võib olla pealkirjaks kogu tema teoste arhiivile, sest tema looming on eriti läbiv. Pikka aega on ta lasknud Lähis-Idas, Euroopas, Venemaal ja Kaug-Idas, Aafrikas, Põhja- ja Lõuna-Ameerikas. Ta on kuuekordne World Press Awardsi võitja.

Poola fotograaf, kes on spetsialiseerunud mitteärilisele spordifotograafiale. Tema tööde hulgast leiab dünaamilisi kaadreid Mongoolia hobuste võiduajamisest, tänavaparkuurist, kung fu meistrite treenimisest ja paljust muust. Tema töid avaldavad aktiivselt sellised tuntud väljaanded nagu Forbes, Newsweek, Time ja The Guardian. Tomas ise end spordifotograafiks ei pea ja ütleb, et iga tema kaader on lugu inimesest.

Prantsuse fotograafi Noel Patrick Quidy raamid on elutruud. Ja samal ajal on nad täidetud humanismi ja kaastundega. "Sõda on nii kole, et ma ei mõista neid, kes püüavad teha ilusaid fotosid.", ütleb fotograaf. Oma võtete eest võitis Noel kolm korda World Press Photo auhinna.

Bradner on laialt tuntud oma humanistliku fotograafia poolest. Tema töid avaldavad aktiivselt New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Kui olen teises riigis, olen väga avatud sellele, mida inimesed mulle räägivad ..."- ütleb Heidi. Ilmselt on see tema edu saladus.

See on üks kuulsamaid Ameerika fotoajakirjanikke. Kokku filmis ta 18 rahvusvahelist konflikti, sealhulgas USA vägede sissetungi Iraaki, sõjalisi operatsioone Afganistanis, Jugoslaavias, Tšetšeenias ja teistes riikides. Christopher on paljude auhindade, sealhulgas World Press Photo Awardi saaja. "Fotograafi roll sõjas on väga oluline: kui tahame maailmarahu, peame selle inetusega silmitsi seisma." - ütleb fotograaf.

Tunnustatud prantsuse fotograaf on aastaid pildistanud sõdu, sotsiaalseid konflikte, vaesust ja kannatusi. Rõhutatud ausus vaataja ees koos läbimõeldud dramaatilise jutuvestmisega on see, mis selle fotograafi teistest eristab. Tema fotosid ei avaldata ainult ajakirjanduses, vaid neid eksponeeritakse ka muuseumides, luues tõeliselt võimsaid kompositsioone.

"Minu eesmärk on olla võimalikult neutraalne ja tunda võimalikult palju, et pilt paljastaks vaatajatele tõelise saladuse."

Silmapaistev fotograaf ja ainus venelane, kellest on saanud mainekaima agentuuri Magnum täieõiguslik liige. Tema tööd on ülimalt värvikad ning üks tuntumaid oli sari "Tbilisi vannid", mille loomise järel pääses ta Magnumi. Tema fotod on avaldatud ajakirjas GEO, Actuel, New York Times.

"Kõik minu parimad fotod on ettenägematud. Peate lihtsalt hävitama oma enesetahte, stereotüübi ja alistuma vabale lainele ... Peate leidma harmoonia reaalsusega, kuid veel kord - see ei garanteeri teile edu.

Fotograaf ei püüa oma fotodega mitte ainult probleemile tähelepanu juhtida, vaid kutsub sõna otseses mõttes üles seda lahendama. Peateema tema loovusest, mis lõuna-aafriklase jaoks pole üllatav, sai AIDS-i probleem. Ta oli üks esimesi, kes kirjeldas seda kohutavat katastroofi fotograafia abil.

Tema fotosid avaldavad aktiivselt maailma juhtivad väljaanded, sealhulgas National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express ja Stern Magazine.

Sõda ja sotsiaalne vastasseis on tema töö põhiteema, mis on läbi imbunud tõelisest valust ja üleskutsest peatada vägivald kogu planeedil. James on töötanud Lõuna-Aafrikas, Ladina-Ameerikas, Lähis-Idas, Venemaal ja teistes endise Nõukogude Liidu riikides, aga ka Ida-Euroopas.

Tema pühendumus oma eesmärgile ja humanistlikele ideaalidele on teinud James Nachtweyst ühe hinnatuima reportaažifotograafi.

"Ma olen poolkurt. Mul on halvad närvid ja kõrvad kumisevad kogu aeg... jäin vist kurdiks, sest ei pannud kõrvatroppe kõrva, sest tahtsin väga kuulda. Tahtsin saavutada aistingute maksimaalse tugevuse, isegi kui need on liiga valusad ", - ütleb Nachtwey.

Inglise fotograaf alustas oma karjääri vabakutselise fotograafina ajalehtedes Guardian ja Observer. Tema töö esimene suund oli "roheliste" protestiliikumine. Kuid alates 1999. aastast on ta täielikult läinud reportaažfotograafia juurde, kajastades arvukalt relvakonflikte.

Oma esimese World Press Photo auhinna sai ta juba 1994. aastal ja sellest ajast alates on neid olnud kolm. Tema töid võib näha sellistes väljaannetes nagu Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine ja paljudes teistes.

Rohkem kui 25 aasta jooksul on ta kajastanud kõiki meie riigis toimuvaid olulisi sündmusi, aga ka paljusid olulisi sündmusi maailmas, sealhulgas sõdasid Tšetšeenias, Afganistanis ja Iraagis. Tänu sellele on selle fotograafi loomingulisse pagasisse kogunenud unikaalne materjal, mis on toonud talle hulgaliselt rahvusvahelisi auhindu, sealhulgas kuus World Press Photo auhinda.

"Minu töö on hinge jaoks, see on minu elu... Ja kunagi polnud lahkuminekut, olid eluetapid. Ma olen seda kõike elanud."

Selle fotograafi eesmärk on näidata sõda sellisena, nagu see on. Ta filmis Vukovari lahingut Horvaatias, Sarajevo piiramist, Serbia koonduslaagrites Bosnias ja Hertsegoviinas toime pandud julmusi ja palju muud.

"See on kohutav, kui keegi teie kõrval tapetakse. Kui see esimest korda juhtus, ei lubatud mul filmida. Ma ei saanud neid päästa, aga kui ma poleks sellest maailmale rääkinud, oleks asi veel hullem olnud. Ja lubasin endale, et kui ma jälle sellisesse olukorda satun, siis saan vähemalt nupule vajutada.».

Jan Grarupi mustvalged kaadrid räägivad hädadest ja teiste inimeste valudest. Näidates inimeste elu sõdade ja kriiside tingimustes, juhib ta maailma üldsuse tähelepanu väikestele tegudele, millest on saanud elu lahutamatu osa.

Üks meie aja kuulsamaid fotograafe, kelle fotod on korduvalt kaunistanud National Georgaphici, GEO, Time Photo ja paljude teiste kaaneid. Tema pildid on läbi imbunud soovist parima järele, soovist "anda maailmale võimalus". 2001. aastal asutas ta laste haridusele pühendunud heategevusliku ühenduse AINA.

“Minus eksisteerivad kõrvuti kaks olemust: fotograaf ja humanist. Fotograafia pole minu jaoks lihtsalt pilt. Oma tööga püüan luua sidet kultuuride vahel, samuti näidata ühiskonnale riike ja inimesi, keda nad pole näinud.ütleb Reza.

Taanlane Eric Refner alustas oma karjääri kommertsfotograafina. Mingil hetkel mõistis ta aga, et fotoajakirjanduse romantika tõmbab teda palju rohkem. Ja ta hakkas, kaamera käes, mööda maailma rändama.

Kuid ta ei piirdunud ainult sõdade ja humanitaarkatastroofidega. Eelkõige pälvis ta World Press Photo auhinna raporti eest "Rockabilly viimastest romantikutest", kes elavad endiselt nii, nagu elaksid nad 1950. aastatel.

Itaalia fotograaf jõudis fotoajakirjanduse juurde vahetult enne arvukate relvakonfliktide puhkemist Euroopas ja mujal maailmas. Seetõttu hakkas ta neid kuumi kohti korrespondendina külastama. Ta viibis 1996. aastal Angolas, valmistas ette kaks projekti Iraagi teemadel ning filmis Aafrikas, Brasiilias ja teistes piirkondades.

See on üks väheseid fotograafe, kellel on sügav klassikaline haridus. Ta on saavutanud muljetavaldavat edu tunnustatud fotograafiameistrina, tema töid leidub Cambridge'i kunstimuuseumis, New Yorgi rahvusvahelises fotograafiakeskuses ja paljudes teistes muuseumides. Lisaks avaldab ta ajakirjanikuna aktiivselt selliseid väljaandeid nagu National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb on ka paljude fotograafiaalaste raamatute autor.

"Ma töötan värviliselt. Seetõttu on minu jaoks eriti oluline valgustuse kvaliteet, sel põhjusel pildistan ühel kellaajal rohkem kui teisel. Püüan alati pärastlõunal ja õhtul väljas olla.

Maineka agentuuri Magnum fotoajakirjanikuna on ta leidnud oma erilise niši fotoajakirjanduse igapäevaelus. Tema säravates, rõhutatult koloristilistes töödes kohtuvad Lääs ja Ida.

Tunnustatud nõukogude ja vene fotograafia klassika. Talle kuulub palju raporteid, mis ausalt ja erapooletult näitasid eelmise sajandi 80. ja 90. aastate Venemaa tegelikkust.