La edad de agosto y el desarrollo de la literatura romana. Literatura romana. Carácter general de la literatura

"Los primeros pasos de la ficción romana están asociados con la difusión de la educación griega en Roma. Los primeros escritores romanos imitaron los ejemplos clásicos de la literatura griega, aunque utilizaron temas romanos y algunas formas romanas". Sin embargo, en mi opinión, fue la literatura la que se convirtió en el tipo de arte en el que los romanos expresaron de manera más vívida y distintiva su individualidad. Durante el desarrollo de la sociedad civil, la literatura se ha convertido en uno de los principales medios de diálogo con las autoridades.

No hay razón para negar la existencia de la poesía oral romana, que surgió en una época lejana. Las primeras formas de poesía están indudablemente asociadas con un culto. Así surgió un himno religioso, un canto sagrado (carmen), un ejemplo del cual es el canto del Saliev que nos ha llegado. Está compuesto por versos saturnos. Este es el monumento más antiguo de la escala poética libre itálica, analogías a las que encontramos en la poesía oral de otros pueblos.

La literatura romana surge como literatura imitativa. El primer poeta romano fue Livy Andronicus, quien tradujo la Odisea al latín.

Libia era originalmente un griego de Tarentum. En 272 fue llevado a Roma como prisionero, luego fue liberado y se dedicó a enseñar a los hijos de los aristócratas. La traducción de la Odisea se realizó en versos saturnianos. Su lengua no se distinguía por la elegancia, e incluso en ella se encontraban formaciones de palabras ajenas al latín. Esta fue la primera obra poética escrita en latín. Durante muchos años estudiaron en escuelas romanas a partir de la traducción de la Odisea realizada por Andrónico. Livy Andronicus escribió varias comedias y tragedias, que eran traducciones o alteraciones de obras griegas. Durante la vida de Livio, comenzó la actividad poética de Gnei Nevius (circa 274-204), un nativo de Campania que escribió una epopeya sobre la primera Guerra Púnica con un resumen de la historia romana previa. Además, Nevi escribió varias tragedias, incluidas las basadas en leyendas romanas. Dado que los romanos actuaron en las tragedias de Nevius, vestidos con un traje ceremonial, una toga con un borde púrpura, estas obras se llaman fabulae praetextae. “Nevi también escribió comedias en las que no ocultaba sus convicciones democráticas. En una comedia, habló irónicamente del entonces omnipotente Escipión el Viejo; a Metelo, le dijo: "Por la suerte del malvado Metella en Roma, cónsules". Por sus poemas, Nevy fue encarcelado y liberado de allí solo gracias a la intercesión de los tribunos del pueblo. Sin embargo, tuvo que salir de Roma "" 1. 1 Troyansky I.M. Historia de la literatura antigua. págs. 68-70

“Después de la segunda Guerra Púnica, aparecieron las obras del poeta Ennius (239-169). Era originario de Bruttia. Ennius participó en la Segunda Guerra Púnica, después de la cual sirvió como centurión en la isla de Cerdeña, aquí conoció a Catón el Viejo, quien lo llevó con él a Roma. A partir de ese momento, Ennius vivió en Roma y se dedicó a la docencia y al trabajo literario. Ennio recibió los derechos de ciudadanía romana y se trasladó entre los nobles romanos; estaba especialmente cerca del círculo de los Escipiones.

La obra principal de Ennius fue "Crónica" ("Annales"), pero, además, él, como sus predecesores, escribió tragedias y comedias. Annius fue el primero en introducir el hexámetro en la literatura latina. Por lo tanto, la métrica poética griega basada en ciertas alternancias de sonidos largos y cortos podría usarse para la poesía latina. Annius disfrutó de la fama durante su vida y, después de su muerte, fue venerado como uno de los mejores poetas. De las obras de los tres poetas enumerados: Livio, Andrónico, Nevi y Ennio, solo han sobrevivido fragmentos hasta el día de hoy.

La comedia más popular "El guerrero jactancioso". La acción tiene lugar en Éfeso. El personaje principal es Pyrgopolinic, un guerrero al servicio de Seleucus. Se las arregló para llevarse a la niña lejos de Atenas. Un niño ateniense, su amante, llega a Éfeso y se esfuerza por liberar a la niña. La parte principal en esto es el esclavo Palestron y el buen anciano, el vecino del guerrero. El cliente del anciano fingió estar enamorado del guerrero, concertó una cita con él y él, deseando liberarse de la ateniense, la dejó ir con ricos obsequios. En el último acto, se revela la intriga, el guerrero jactancioso es golpeado por los esclavos del anciano sabio con todos riendo. A pesar de que la acción de las comedias de Plauto se desarrolla en ciudades griegas y sus héroes llevan nombres griegos, hay muchas respuestas vivas a la realidad romana en ellas.

Plauto no tuvo mecenas aristocráticas, dependió, en primer lugar, de la audiencia de masas, en sus comedias, hasta cierto punto, se reflejan los intereses y opiniones de las amplias masas de la plebe urbana. Encontramos en sus comedias una protesta contra la usura, contra la soberbia aristocrática. La comedia "El guerrero jactancioso" probablemente estaba dirigida contra las fuerzas mercenarias y recordó a la audiencia la victoria sobre Hannibal.

Las tramas de Plauto no son originales, en sus comedias se deducen tipos condicionales, pero Plauto tiene situaciones cómicas inimitables. Son fáciles de recordar. Plauto ha creado un lenguaje de comedia fresco y variado; utilizando hábilmente el juego de palabras, creó nuevas expresiones figurativas, introdujo con éxito neologismos, parodió expresiones adoptadas en el idioma oficial y en los tribunales. Aprendió mucho del habla coloquial, del lenguaje de las clases bajas. En el lenguaje de Plauto hay muchas expresiones groseras, pero sin embargo, se consideró ejemplar.

Otro representante del círculo de Escipión, Lucilio (180-102) es conocido por sus sátiros, que reflejaban la vida social de la época. Lucilius atacó los vicios de la sociedad contemporánea: condenó el perjurio, la codicia y el lujo, pero al mismo tiempo tocó temas literarios y de otro tipo. La palabra satura originalmente significaba un plato de diferentes frutas, y antes de Lucilius tenía diferentes significados. Lucilius lo aplicó a sus obras para indicar una forma literaria mixta, pero desde su época este concepto se ha referido habitualmente a obras didácticas destinadas a condenar los vicios y corregir las costumbres del poeta moderno de la sociedad. Solo han sobrevivido fragmentos de los sátiros Lucilius. Desde la época de Lucilio, la sátira se ha convertido en un género literario puramente romano, que se desarrolló en la era posterior. En el período de finales del siglo III. hasta mediados del siglo II. antes de Cristo NS. La literatura romana, al principio imitativa, adquiere gradualmente rasgos originales y se desarrolla de forma independiente. La literatura introdujo nuevas ideas en la sociedad romana, contribuyó a la creación de esa lengua latina, que luego fue estudiada durante muchos siglos.

El último siglo de la República estuvo marcado no solo por el florecimiento de la prosa latina, sino también por destacados éxitos en el campo de la poesía. La versificación se enseñaba en las escuelas y la capacidad de componer poesía era un signo de buena forma.

“En la poesía romana de esa época, lucharon dos corrientes: una de ellas buscaba encontrar formas poéticas comunes, utilizar una variedad de técnicas poéticas que fueron cultivadas por los poetas helenísticos, especialmente alejandrinos; el otro defendía la forma tradicional de versificación, que venía de Ennius. Cicerón se consideraba un partidario de esta forma; Titus Lucretius Kar, autor del famoso poema filosófico "Sobre la naturaleza de las cosas", también se sumó a la misma tendencia ”. 11 Herman N.Yu. y otros Ensayos sobre la cultura de la Antigua Roma. págs. 56-58

“El Imperio Romano Occidental cayó, y algunos investigadores creen que casi todo lo creado por Roma pereció con él, y mayor desarrollo comenzó casi desde cero. Pero si incluso en el período temprano de la historia de los "reinos bárbaros" occidentales se olvidaron un número significativo de logros de la cultura material y espiritual de la antigüedad, mucho de lo que creó continuó viviendo en Occidente. En Oriente, en Bizancio, la antigua tradición, reinterpretada, nunca fue interrumpida esencialmente. Tanto en el oeste como en el este de Europa, prevaleció el cristianismo, absorbiendo los valores de la cultura antigua. Gracias a las obras de los "padres de la iglesia", las personas alfabetizadas se familiarizaron con algunas de las disposiciones de la filosofía antigua, con la historia, los mitos.

Cuando los países eslavos, incluida Rusia, adoptaron el cristianismo, estas obras, entregadas desde Bizancio, al igual que otras obras cristianas, crónicas históricas y novelas sobre Alejandro Magno, también se conocieron aquí. En Occidente, sin embargo, el latín siguió siendo el idioma de la iglesia y la ciencia durante muchos siglos después de la caída de Roma. En los monasterios se copiaron manuscritos de autores antiguos, gracias a los cuales nos han llegado.

Si los países de Europa del Este y Eslavos se familiarizaron con la herencia antigua a través de Bizancio, en Europa Occidental solo sabían lo que quedaba de Roma. Solo cuando, con el avance de los turcos en Bizancio, muchos eruditos bizantinos comenzaron a mudarse a Italia, aquí se familiarizaron con la herencia antigua en su totalidad, lo que estimuló el florecimiento de la cultura renacentista. Ahora las obras de autores romanos fueron extraídas de los depósitos monásticos, copiadas, estudiadas, comentadas.

Con el tiempo, la influencia de la herencia antigua se hizo cada vez más fuerte. La literatura europea se volvió constantemente hacia la antigüedad, y la conexión entre ellos se hizo cada vez más fuerte. Se procesaron temas antiguos: "Antonio y Cleopatra", "Julio César", de Shakespeare; "Fedra", "Britannica" - en Racine; "Medea", "Horace", "Pompeyo" - en Corneille. Se representaron obras enteras: la Comedia de los errores de Shakespeare repitió los Menechms de Plauto y la Miserly de Moliere repitió El ataúd de Plavt. Los sirvientes de las comedias Molière, Lope de Vega, Goldoni se inspiran en las imágenes de los hábiles e inteligentes esclavos de Plauto, ayudando a los amos a arreglar sus amores. Se tradujeron novelas antiguas y se escribieron nuevas para imitarlas.

Sin conocimiento de la cultura antigua, es imposible comprender las numerosas reminiscencias romanas de los clásicos de la literatura rusa. En Rusia, ya en el siglo XVIII, los autores antiguos fueron traducidos y ya Derzhavin escribió su "Monumento" en imitación del "Monumento" de Horacio. Conocía muy bien la literatura romana A.S. Pushkin. Sus traducciones de Horacio son incomparables por su adecuación al original. Merezhkovsky ("Julián el Apóstata"), Bryusov ("Altar de la Victoria"), etc. se volvieron hacia temas antiguos. Esto prueba que la literatura romana fue un fenómeno completamente autosuficiente, de lo contrario no habría encontrado una respuesta tan amplia en la literatura mundial, y que aún encuentra ”.

I... INTRODUCCIÓN

Tres rasgos específicos de la literatura romana.

El primero contraste La literatura romana en comparación con la griega es que esta literatura es mucho más tardía y, por tanto, mucho más madura. Los primeros monumentos de la literatura romana se remontan al siglo III. antes de Cristo e., mientras que los primeros registros escritos de la literatura griega están atestiguados en el siglo VIII. antes de Cristo NS.

En consecuencia, la literatura romana aparece en el escenario mundial al menos 400-500 años después que la literatura griega. Roma podría aprovechar los resultados ya preparados del antiguo desarrollo de la literatura griega, asimilarlos rápida y completamente y crear sobre esta base ya su propia literatura, mucho más madura y desarrollada. Desde el comienzo mismo del desarrollo de la literatura romana, se siente una fuerte influencia griega.

La segunda característica de la literatura romana es que surge y florece en ese período de la historia de la antigüedad, que para Grecia ya era una época de decadencia. Este fue el período del helenismo, y por lo tanto se habla del período general helenístico-romano de la literatura y la historia.

El helenismo se caracteriza por la esclavitud a gran escala, esta creada en el campo de la ideología, por un lado, rasgos de universalismo, y por otro, rasgos de individualismo extremo, con una diferenciación muy grande de las capacidades espirituales humanas. Entonces, la literatura romana es predominantemente literatura helenística.

De estas características de la literatura, su origen posterior y su naturaleza helenística, surge una tercera característica. La literatura romana reprodujo el helenismo de manera extremadamente intensa, a gran escala y en formas mucho más dramáticas, calientes y conmovedoras. Por ejemplo, las comedias de Plauto y Terence, aunque formalmente imitaciones de la comedia neoatica, por ejemplo, Menandro, pero su naturalismo y valoración sobria de la vida, su uso de la vida circundante y la naturaleza dramática de su contenido son una característica. de la literatura romana.

De la misma manera, por ejemplo, la Eneida de Virgilio, siendo formalmente una imitación de Homero o Apolonio de Rodas, es esencialmente incomparable con ellos en su drama y tragedia, su agudeza y nerviosismo, su intenso universalismo y apasionado individualismo. En ninguna parte de la literatura antigua existía un análisis de la realidad tan sobrio como en el naturalismo romano o en los satíricos romanos, aunque el naturalismo y la sátira también son característicos de la literatura griega. Pero estas dos características de la literatura romana, el naturalismo y la descripción satírica de la vida, son tan importantes aquí que la sátira naturalista bien puede considerarse un género literario específicamente romano.

Finalmente, aunque había suficientes historiadores talentosos y profundos en Grecia, solo en Roma podrían aparecer historiadores como Tácito, con un análisis tan agudo y perspicaz de la vida histórica, con una crítica tan despiadada de la era imperial y con un talante democrático tan libre. . Las dimensiones colosales de la república y el imperio romanos, el alcance y el drama sin precedentes de la vida sociopolítica de Roma, innumerables guerras, la mejor organización de los asuntos militares, la diplomacia y la jurisprudencia reflexivas, es decir, todo lo que exigía el enorme tamaño. de la república e imperio romanos en comparación con la miniatura y separados por la Grecia clásica, todo esto dejó una huella indeleble en la literatura romana y todo esto fue su especificidad nacional.

II... La periodización de la literatura romana.

Al igual que la literatura griega, la literatura romana debe dividirse en períodos: preclásico, clásico y posclásico.

1. El período preclásico se remonta a siglos y se caracteriza al principio, como en Grecia, por la literatura popular oral, así como por el comienzo de la escritura. Hasta la mitad del siglo III. antes de Cristo NS. este período se suele llamar italiano. Durante este período, Roma, originalmente una pequeña comunidad urbana, extendió su poder a toda Italia.

De mediados del siglo III. hay literatura escrita. Se desarrolla durante la era de la expansión de Roma a los países mediterráneos (incluida la primera mitad del siglo II) y el estallido de guerras civiles (la segunda mitad del siglo II - los años 80 del siglo I a.C.).

2. El período clásico de la literatura romana es una época de crisis y el fin de la república (de los años 80 al 30 del siglo I a. C.) y la era del principado de Augusto (hasta los 14 años del siglo I d. C. ).

3. Pero ya a principios del siglo I d.C. NS. las características del declive del período clásico están claramente delineadas. Este proceso de degradación literaria continúa hasta la caída del Imperio Romano Occidental en el 476 d.C. NS. Esta época se puede llamar el período posclásico de la literatura romana. Aquí se debe distinguir entre la literatura del florecimiento del imperio (siglo I d.C.) y la literatura de la crisis, la caída del imperio (siglos II-V d.C.).

III... Período preclásico

1. Folclore. El período del folclore en Roma se distinguió por las mismas características que en todos los demás países. Aquí, aparentemente, estaban representados todos los géneros habituales del arte popular oral. Desafortunadamente, casi no tenemos material proveniente de esta antigüedad; y aquí nos vemos obligados a limitarnos a las citas más insignificantes e incomprensibles de la literatura romana posterior, o incluso a no citas, sino sólo a menciones aburridas de ellas.

Aquí, sin duda, había un canto del trabajo, asociado, por ejemplo, al hilado y tejido, a la cosecha de la uva, al remar en barca.

Se difundieron especialmente las llamadas fessennins, canciones de carácter cómico, paródico y en ocasiones obsceno, que aparentemente tenían un gran significado social. Fueron utilizados no solo durante las fiestas o el descanso del trabajo, sino también para el ridículo, e incluso durante las procesiones triunfales al discurso del muy victorioso comandante, en cuyo honor se realizaba la procesión triunfal.

Como en cualquier folklore, aquí también encontramos los inicios de un drama popular y ni siquiera los inicios. Se usaba la llamada satura (una palabra de origen oscuro), algo así como nuestras escenas improvisadas.

El historiador Tito Livio (VII, 2, 4) informa que en el 364 a. C. NS. Para propiciar a los dioses durante la epidemia, se invitó a actores y bailarines de Etruria que, con la ayuda de los jóvenes romanos, crearon aquí algo así como un verdadero teatro, con danzas mímicas acompañadas de una flauta. Finalmente, en el campo del drama, los attellanos, una especie de farsa especial que venía de la ciudad campaniana de Atella, estaban muy extendidos en Roma. Él también se distinguió por un carácter paródico y satírico, atacó a menudo el orden público y los particulares, y resistió en Roma durante mucho tiempo.

Además de toda esta literatura literaria, durante mucho tiempo se presentó la prosa, que se consideró privilegio de la nobleza y recibió fijación primero en forma de inscripciones en monumentos y columnas, y luego constituyó libros completos. Estas obras en prosa también tenían en parte una dimensión poética y, por lo tanto, se acercaban a la poesía. Se puede notar: los libros de los principales sacerdotes y otros sacerdotes, que en un principio tenían forma de crónica, que registraban brevemente hechos destacados de un tiempo determinado (como el comienzo y el final de una guerra, un eclipse de sol, etc.); monumentos privados (discursos fúnebres o inscripciones en las casas de los difuntos); inscripciones poéticas en conexión con los triunfos de los comandantes o inscripciones en lápidas. Todo esto ha llegado hasta nosotros en forma destruida y en una cantidad insignificante.

2. Apio Claudio el Ciego. Fue un estadista de finales del siglo IV y principios del III. antes de Cristo NS .; puede ser considerado el primer escritor romano que conocemos. Reformó la ortografía, compiló una colección de máximas poéticas, fue autor de tratados legales y escribió un discurso político-militar (contra el rey de Epiro, Pirro), que estaba en circulación desde el siglo primero. norte. NS. (Su pronunciación se remonta a 280).

3. Características generales del período literario. Todo este período se distingue por el hecho de que todavía no hay influencia griega, que luego fue tan grande que la literatura de Roma ya es inconcebible sin ella.

Pero no se debe pensar que en la literatura romana todo estaba determinado por la influencia griega, que la literatura romana en sí misma no tenía absolutamente ninguna originalidad.

Si la influencia griega a partir de cierto momento asumió aquí una importancia enorme, fue sólo porque la propia Roma había madurado lo suficiente en su actitud sociopolítica, probablemente fue superficial y, lo más importante, no afectó en absoluto a la literatura.

Otra cosa es la influencia de Grecia después de la 1ª Guerra Púnica. Uno de los primeros escritores romanos, el griego Livy Andronicus, en 240, presenta un drama latino en Roma. Este drama, como todas las demás obras de esta época, fue escrito a imitación de modelos griegos, y los primeros escritores en prosa, siendo romanos (Fabius Pictor), incluso escribieron en griego.

IV... Los primeros pasos de la poesía romana influenciada por el griego

1. Livy Andronicus, un griego de Tarentum, que llegó a Roma en 272 después de la toma de su ciudad natal.

Con fines educativos, transpuso la "Odisea" en verso saturniano. Después de la Primera Guerra Púnica, en 240, Livy representó en los juegos festivos una tragedia y una comedia, alteraciones del griego, que tuvo un gran éxito. Además, se han conservado los nombres de sus tragedias: "Aquiles", "Ajax el azote", "Caballo de Troya", "Egisto", "Hermione", "Andrómeda", "Dánae", "Ino", "Terei". . Se sabe que en 204 Livy Andronicus compuso un himno en nombre de las autoridades para evitar un mal presagio.

2. Gnaeus Nevi (c. 270-201) era un nativo de Campania nacido libre; su actividad poética tuvo lugar en Roma después de la I Guerra Púnica. Sus tragedias fueron también reproducciones cercanas de originales griegos. Han sobrevivido los siguientes títulos: "El caballo de Troya", "Dánae", "Hesiona", "Héctor hablando", "Andrómaca", "Ifigenia", "Licurgo". Nevi presenta por primera vez el drama nacional romano, estatuas de pretexto (pretexto: un traje senatorial romano con un borde púrpura). Hay noticias de los dramas Romulus y Clastidia (la victoria del cónsul Claudius Marcellus sobre los galos en Clastidius en 222). Nevi fue mucho más popular en la comedia, en la que permitió la "contaminación" (la combinación y el procesamiento de dos obras griegas en una) y la introducción de características de la vida romana (se han conservado los nombres de 33 obras). Conocido, por ejemplo, "Tarenti-nochka" con una imagen brillante de un captador. Siendo liberal, trató de imitar la antigua comedia ática y atacó a sus contemporáneos, pero este entusiasmo plebeyo encontró la oposición del gobierno y provocó su expulsión de Roma.

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INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO 1. LITERATURA DE LA ANTIGUA ROMA

1.1 El origen de la literatura en roma

1.2 Los primeros poetas romanos

1.3 Comedia en la literatura de la Antigua Roma

1.4 Sátira en la literatura de la Antigua Roma

CAPÍTULO 2. LAS COMEDIAS EN LA ANTIGUA ROMA COMO REFLEXIÓN DE LA VIDA REAL

2.1 El comediante romano Plauto y su obra como reflejo de la vida real

2.2 El comediante romano Terence y su obra como reflejo de la vida real

CAPÍTULO 3. SATIRE EN LA ANTIGUA ROMA COMO REFLEXIÓN DE LA VIDA REAL

3.1 El satírico romano Martial y sus obras, como reflejo de la vida real

3.2 El satírico romano Juvenal y sus obras como reflejo de la vida real

CONCLUSIÓN

LISTA DE LITERATURA Y FUENTES UTILIZADAS

INTRODUCCIÓN

La relevancia de este tema se debe al hecho de que la antigua herencia romana tuvo un gran impacto en la formación de la literatura europea occidental.

El objeto del trabajo es la literatura romana antigua.

El tema es obra de comediantes y satíricos de la antigua Roma.

El propósito de este trabajo es estudiar la literatura romana antigua, en particular las obras de comediantes romanos como Plauto y Terentius, así como de satíricos romanos como Martiala y Juvenal.

Este objetivo se debe a la solución de las siguientes tareas:

Analizar el origen de la literatura en la Antigua Roma;

Considere los primeros poetas romanos;

Explore las características generales de géneros literarios romanos antiguos como la comedia y la sátira;

Considere las comedias romanas antiguas como un reflejo de la vida real, usando las obras de Plauto y Terentius como ejemplo;

Analizar la antigua sátira romana como reflejo de la vida real utilizando el ejemplo de las obras de Martial y Juvenal;

Resuma el impacto del medio ambiente y el escenario en el contenido y el trabajo de los escritores romanos antiguos.

Además del arte popular y la poesía, la difusión de la escritura, la literatura griega antigua tuvo una tremenda influencia en la formación y desarrollo de la literatura romana antigua.

Las primeras obras literarias romanas antiguas fueron obras de imitación; fue difícil para los primeros poetas y escritores romanos crear sus propias obras sobre la base exigua de la poesía popular romana, cuando existía una de las literaturas más ricas de esa época, la griega antigua, con la magnífica epopeya de Homero, la bella mitología helénica. En este sentido, los primeros escritores romanos representaron a la etnia griega, y las primeras obras en latín fueron traducciones del idioma griego.

El primer poeta romano fue Livy Andronicus, el fundador de la ficción romana. Sus obras tuvieron un impacto increíble en la formación de la literatura romana antigua, a pesar de su imperfección y torpeza. Gracias a sus escritos, los romanos se familiarizaron con la bella literatura griega, la mitología, la epopeya y el teatro.

Otros contemporáneos de Livy Andronicus, Gnei Nevi y Annius, son escritores trágicos y cómicos. Cneo tomó prestadas tramas de las obras de los antiguos escritores griegos, pero en sus obras hay una mayor influencia de la vida romana que la de su predecesor. El poema de Nevi sobre la primera Guerra Púnica es de no poca importancia. Annius habría sido el primer autor en describir, en orden cronológico, por año, toda la historia de Roma.

Titus Maccius Plautus hizo una enorme contribución a la formación de la literatura romana, quien escribió alrededor de 130 comedias que estuvieron en el escenario romano durante mucho tiempo. Las comedias del autor tienen una variedad de tramas: escenas de la vida de los soldados mercenarios, vida familiar, de la bohemia urbana.

Es de destacar que a pesar de que el escritor dio a sus personajes nombres griegos y describió la trama en las ciudades griegas, describió la cultura, la vida y los hábitos de los romanos. Entonces, Plauto describe el foro romano y las órdenes de la ciudad, los funcionarios romanos, pero la trama se desarrolla en una de las ciudades griegas y se asumen las tradiciones de los griegos.

También es necesario tener en cuenta a otro comediante famoso: Publius Terentius Afra. Sin embargo, utilizó un estilo de trabajo completamente diferente, a diferencia de Plauto: principalmente sus obras consisten en recuentos de escritores griegos, en particular Menandro, y casi no incluyen temas romanos.

La comedia se formó como género literario en la antigua Roma bajo la influencia significativa de las obras de autores griegos y fue, de hecho, un género prestado. El género literario directamente romano fue la sátira, que recibió un profundo desarrollo artístico en la obra de Cayo Lucilio. En sus libros, el autor escribe sobre los vicios de la sociedad contemporánea: codicia, soborno, decadencia moral, perjurio, codicia.

La formación de relaciones de esclavos, la expansión de la economía, las exitosas conquistas de Roma llevaron a un aumento de la riqueza, su acumulación en manos de unos pocos y también llevaron a la decadencia moral de los aristócratas. Lucilius describió en sus obras la vida real que tuvo lugar en la Antigua Roma, sentando así las bases para la dirección realista de la literatura romana.

La prosa se desarrolló junto con la poesía, la comedia y la sátira. La formación de la prosa, así como de la poesía romana, estuvo muy influenciada por el trabajo de los autores griegos. Así, las primeras obras literarias se escribieron en griego antiguo, pero reflejaban la historia romana.

El primer escritor en prosa romano fue Catón el Viejo, quien escribió la famosa obra "O agricultura"En griego. El resto de las obras del autor están escritas en latín: alrededor de 150 discursos, un ensayo sobre medicina, historia romana, un ensayo sobre oratoria.

Algunos de los escritores de prosa romanos más famosos por sus contribuciones al desarrollo de la literatura romana son Mark Terentius Varro y Mark Tullius Cicero.

Terence Varro posee alrededor de 74 obras en 620 libros (desafortunadamente, pocas de ellas han sobrevivido hasta el día de hoy). Los grandes méritos del escritor se evidencian por el hecho de que fue honrado con un monumento durante su vida, el único escritor romano.

La obra de Cicerón introdujo al pueblo romano en la filosofía griega, lo enriqueció con el conocimiento de un número considerable de aspectos legales, historia, enseñanzas políticas. Las obras de Cicerón despertaron un gran interés tanto entre sus contemporáneos como en los siglos posteriores. En comparación con las obras de otros autores, han llegado a la actualidad en el volumen más completo.

La base teórica del trabajo fue el trabajo de autores como A. Angela, Brokatov A.M., Baskin Yu.Ya., Durov V.S., Golubtsova E.S., Demina S.S., Zelinsky F.F., Saveliev L.II, Kravtsova SI, Lober VL, Trofimov AA, Novikova Yu.V., Troisky IM, Milekhina EV, Potemkin VP, Savochkin VI., Ufimtsev P.S.

Además, las traducciones de las obras de autores romanos antiguos, como Decimus Junius Juvenal, Mark Valerius Marcial, Titus Maktius Plautus, Publius Terentius Afra, Quintus Horace Flaccus, Varro Marcus Terentius, también se utilizaron para analizar directamente sus obras.

La base metodológica del trabajo fueron métodos científicos tan generales como el método análisis comparativo, método histórico comparativo, método de síntesis, etc.

La trascendencia científica del trabajo radica en la sistematización de varios géneros de la literatura romana antigua, identificando los rasgos característicos de las obras de cada uno de los autores en consideración para un análisis más profundo del impacto de sus obras en el desarrollo de la literatura europea occidental.

La trascendencia práctica de la obra radica en la posibilidad de utilizar el material obtenido en el estudio de la historia cultural, política, cotidiana de la Antigua Roma, ya que en sus obras los autores reflejaron mayoritariamente los hechos ocurridos en ese momento.

El trabajo consta de una introducción, tres capítulos, una conclusión y una lista de fuentes utilizadas.

CAPÍTULO 1. LITERATURA DE LA ANTIGUA ROMA

1.1 El origen de la literatura en roma

La cultura y la literatura de la Antigua Roma se formó sobre la base del conocimiento y los logros de los griegos y etruscos, y al mismo tiempo se desarrolló de una manera especial. La literatura de la antigua Roma es bastante dramática, está impregnada de críticas a la época imperial y está saturada de la agudeza de una descripción satírica de las facetas de la vida de esa época. Además, el desarrollo de la literatura de esa época estuvo influido por la vida cotidiana de los romanos, sus modales, costumbres, costumbres. Los poetas y escritores de la época notaron todas estas sutilezas y trataron de iluminarlas lo más brillantemente posible en sus obras.

La literatura de la Antigua Roma está representada por dos períodos principales de desarrollo:

Dominio de la literatura popular oral hasta mediados del siglo III. ANTES DE CRISTO.;

Literatura escrita directamente desde mediados del siglo III. ANTES DE CRISTO. El surgimiento de la literatura escrita de Roma está estrechamente relacionado con el nacimiento del alfabeto latino, que tiene veintiún caracteres. A finales del siglo III. BC creó la lengua literaria latina y formó la poesía épica. En Roma aparecen muchos dramaturgos y poetas talentosos: Gnei Nevy (lat. Gnaeus Naevius), Livy Andronicus (lat. Livius Andronicus), Titus Maccius Plautus (lat.Titus Maccius Plautus), Publius Terentius Afr (lat.Publius Terentius Afer). Los autores se dedicaron principalmente a la creación de palliat (comedia sobre una trama griega), togat, attelan: comedias satíricas sobre la vida romana. Presentaba cuatro imágenes satíricas: un glotón, un fanfarrón, un charlatán y un anciano. Uno de los logros más interesantes de la ficción de Roma fue el género de la sátira, y en este género Gaius Lucilius (lat.Lucilius) trabajó en el siglo II. ANTES DE CRISTO.

Entonces, del siglo II. ANTES DE CRISTO. el género histórico en prosa se está desarrollando. Quintus Ennius (latín Quintus Ennius), un clásico de la literatura romana, glorificó la victoria de Roma en el campo militar en sus obras. Polibio (Polibios latino) creado

"Historia del mundo", obra que glorifica las victorias y conquistas de las tropas romanas. En este momento, hubo muchas guerras, los romanos vivieron en la guerra, lo que también influyó en la vida de las personas, la literatura y muchos otros aspectos de la vida de la Antigua Roma.

Además de las obras del género histórico, un gran lugar en la literatura romana fue ocupado por obras científicas, retóricas y filosóficas.

La ficción romana temprana estuvo muy estrechamente asociada con el comienzo de la difusión de la educación griega en Roma. Durante mucho tiempo, el ideal de los primeros escritores romanos fueron los ejemplos clásicos de la literatura griega, a pesar de que utilizaban tramas de la vida cotidiana romana.

En los clanes patricios nacieron canciones y leyendas en las que se glorificaba a los antepasados ​​famosos. Uno de los tipos de creatividad fueron las elogias, compiladas durante el honor de los representantes fallecidos de las familias nobles. Esto también refleja la realidad que tenían los antiguos romanos, es decir, vemos que veneraban mucho a sus antepasados, especialmente cuando son parientes famosos y eminentes.

El primer ejemplo de elogía es el epitafio dedicado a Lucius Cornelius Scipio Barbatus, que también da un ejemplo de un tamaño de Saturno:

En la era temprana, comenzaron a aparecer leyes escritas, tratados y libros litúrgicos. Las condiciones de vida favorecieron el desarrollo de la elocuencia. Se grabaron algunos de los discursos pronunciados.

Las oraciones fúnebres también aparecen en la era temprana.

1.2 Los primeros poetas romanos

El primer poeta romano fue Livy Andronicus, quien tradujo la Odisea al latín.

En una comedia, dijo irónicamente sobre el entonces omnipotente Escipión el Viejo, al Metelo, dijo: "Por el destino del malvado Metella en Roma, los cónsules".

En ese momento había muchos partidarios de la democracia, pero no a todos les gustaba y no todos la glorificaban abiertamente, ya que por tales pensamientos incluso se podía castigar, que se puede ver a continuación.

Por su poesía democrática, Nevy fue encarcelado y liberado de allí solo gracias a la intercesión de los tribunos del pueblo. Pero con una condición: dejar Roma para siempre.

Los escritores y poetas de la Antigua Roma sucumbieron a una represión bastante brutal, ya que personificaron a todas las personas comunes que intentaron luchar por sus derechos, también ridiculizaron a los gobernantes y aristócratas que se consideraban una raza superior.

Es seguro decir que la mejor presentada fue la comedia romana. Durante muchos siglos, las comedias de Titus Maktius Plautus (hacia 254-184) se consideraron ejemplares.

Diré algunas palabras sobre la vida de Plauto, que nació en Umbría. Al llegar a Roma, se unió a la compañía de actores. Al mismo tiempo, se dedicó al comercio, luego trabajó por contrato y en su tiempo libre escribió sus propias comedias, que se vendieron con éxito. Desafortunadamente, no se sabe cómo terminó su vida.

Solo se sabe que murió en 184. A lo largo de su vida, Plauto viajó mucho, con personas que pertenecían a los estratos más diversos de la población de Italia.

Las comedias de Plauto son hereditarias en trama, diseño y carácter. Estas comedias fueron creadas sobre la base de la gran influencia de la comedia neoatica, que se diferenciaba de la comedia política en que era simplemente cotidiana. Los héroes de Plauto llevaban nombres griegos y todas las acciones tuvieron lugar en ciudades griegas.

Los esclavos jugaron un papel importante en las obras de teatro: casi siempre aparecen en la comedia "El parásito y el proxeneta" "Pseudol". Siempre describió su apariencia de una manera muy divertida:

Vientre gordo, cabezona, enrojecida, erisipela roja, ojos afilados, caviar espeso, enorme

Piernas ... ("Pseudol")

Los roles femeninos son bastante monótonos, además, en el escenario fueron interpretados por hombres. Las comedias se basaban generalmente en intrigas interesantes. Es de destacar que todas las comedias de Plauto terminaron felizmente para los personajes principales.

Por supuesto, sus comedias no eran originales y en ellas siempre se deducían tipos condicionales, pero en sus comedias había situaciones exclusivamente cómicas. Eran fáciles de recordar. El propio autor comprende perfectamente la tradicionalidad de sus tramas; No en vano en la conclusión de "Los prisioneros" -comedia completamente inusual en su trama- él mismo señala esto, diciendo:

No hay besos en él, no hay escenas de amor en absoluto, no hay estafas de dinero, no hay niños arrojados, no hay un amante que robe su objeto.

Los poetas escriben pocas obras de teatro, donde lo bueno se convertiría en lo mejor ... ("Prisioneros")

Plauto escribió sobre la vida cotidiana, la vida cotidiana, la actualidad, porque en esos días los aristócratas no tenían en cuenta a nadie y se comportaban casi como dioses, y el escritor describía con bastante talento y tópicos sus actividades, así como la vida y las costumbres de la vida ordinaria. personas que utilizan el género de la comedia en el que ridiculizaba sus defectos.

Terence estaba constantemente en los círculos de la alta sociedad romana, y sus comedias estaban destinadas igualmente a un público educado. Terence también imitó a los autores griegos, especialmente a Menander, el famoso autor de la comedia neoatica.

En las obras de Terence había un lenguaje muy elegante y hermoso. En este sentido, fueron considerados modelos a seguir y fueron comentados repetidamente por gramáticos.

Aquí hay un extracto muy hermoso de una de sus obras:

¡Oh mi hermano, hermano! ¿Cómo puedo alabarte? ¡Qué magníficas palabras! No he escrito a máquina, pero aún así tus méritos son más altos que ellos.

¡Qué ventaja tengo sobre todos!

Nadie más tiene un hermano tan digno. ("Hermanos")

Lucilius (180-102) es otro autor talentoso, famoso por su propia sátira en la que se describe la vida social de la época.

Lucilius mostró vívidamente los defectos de su sociedad actual: condenó la traición, la tacañería y la riqueza, pero al mismo tiempo tocó temas literarios y de otro tipo. El término "satura" en su forma original se tradujo como

"Plato" que consta de varias frutas y, según Lucilius, tenía muchos otros significados. Lucilius lo aplicó a sus obras para indicar una forma literaria mixta, pero desde su época este concepto se ha referido habitualmente a obras didácticas, cuyo propósito es condenar los vicios y corregir las costumbres del poeta moderno de la sociedad. Solo han sobrevivido fragmentos de la sátira de Lucilius.

Con el tiempo, la sátira de Lucilius se convirtió en un género literario puramente romano que se desarrolló en la era posterior.

En el período comprendido entre finales de III. hasta mediados de II. La literatura romana, al principio hereditaria, comienza gradualmente a mostrar en sí misma características originales y se desarrolla de forma independiente. La literatura introdujo a la sociedad muy de cerca

Uno de los escritores más prolíficos de la época fue Marcus Terentius Varro (116-27). Sorprendió a sus lectores con la variedad de temas que se abordaron en las obras, y él mismo estaba orgulloso de la cantidad de todo lo escrito.

Las obras de Varro abarcaron casi todas las ramas del conocimiento. Pero Varro poseía no sólo prosa, sino también varias obras poéticas, por ejemplo, un extracto de su tratado "Agricultura". Aquí explica en detalle cómo cuidar las aves de corral:

"Las gallinas de cría necesitan poner la cebada empapada en agua. Durante los dos primeros días, se les da a los pichones papilla de cebada o cebada, y los tres siguientes, berro verde finamente picado empapado en agua; lo ponen en una especie de recipiente. Habiendo conducido en recovecos o cuevas, como ya he dicho, 20 pichones cada uno, les arrojan papilla de huevo ... "

Su sátira fue famosa. A juzgar por los pasajes que nos han llegado, podemos decir con seguridad que en ellos se persiguieron ciertos objetivos políticos, así como la formación de nuevas ideas y un método de acción. El razonamiento filosófico ineficaz, por ejemplo, se contrasta con la sabiduría romana de la vida. Varro también se refirió a temas políticos. Después del establecimiento del primer triunvirato, publicó una sátira titulada El monstruo de tres cabezas.

El último siglo de la República está marcado por el florecimiento de la prosa latina. Así como grandes éxitos en el campo de la poesía.

Desde la antigüedad, enseñar poesía ha sido un signo de buena forma, y ​​la capacidad de componer poesía se ha inculcado en todas las escuelas. En el Imperio Romano de esa época, compitiendo entre sí, se desarrollaron dos corrientes: en una, el deseo de encontrar formas poéticas, la posibilidad de utilizar varios métodos que fueron apoyados por los poetas helenísticos, especialmente alejandrinos; la dirección en competencia involucró la forma tradicional de escritura, que vino de Ennius. El antiguo político romano Cicerón, así como el autor del famoso poema filosófico "sobre la naturaleza de las cosas" Titus Lucretius Kar, fueron los asociados de la escritura tradicional.

1.3 Comedia en la literatura de la Antigua Roma

Un género tan interesante como la comedia se origina en los rituales populares, que generalmente se organizaban en honor a la fertilidad. En estas fiestas sonaban canciones divertidas, bromas, a veces incluso obscenas, que, según los antiguos griegos, eran necesarias para el elogio y satisfacción de las fuerzas productivas de la naturaleza. Además, la disputa jugó un papel importante en estos rituales.

A menudo, se organizaban actuaciones de comedia para la fiesta del Gran Dionisio, que duraba unos tres días. Cada uno de los tres días de celebración terminó con un espectáculo de comedia. Se puede observar que los días de las vacaciones se convirtieron en un verdadero escenario teatral en el que todos los representantes de los géneros teatrales organizaron competencias reales por la primacía y la habilidad. El primer dramaturgo cómico de la antigua Grecia fue Epichar. Más tarde, sus obras sirvieron de base para la comedia popular romana Attelan y las obras de Plauto. En este ejemplo, se puede ver que en la época descrita, las predominantes para los antiguos romanos eran las festividades donde les gustaba beber, pasear. Posteriormente, esto influyó mucho en la literatura y la gente.

La siguiente etapa de maduración fue el desarrollo de la antigua comedia ática. Esta comedia ya era más expresiva y tenía rasgos característicos. Por ejemplo, la acción se basó en una tesis que se convirtió en tema de controversia y como resultado, al final de la presentación, se comprobó.

Una parte importante de la comedia fue la parabaza, que representó el atractivo del coro para la audiencia. Absolutamente todas las tramas de las comedias fueron tomadas de la vida cotidiana y revelaron con mucha precisión los problemas del público.Además, no solo se reían de los episodios de la vida, sino también de los héroes de las comedias.

La producción humorística fue constantemente enfatizada por una risa violenta. Las actuaciones mímicas, las actuaciones de bailarines y cantantes eran una parte obligatoria de todas las actuaciones. Los números de los bailarines eran muy agraciados, a veces incluso eróticos, lo que se evidenciaba en los movimientos característicos. Se otorgó un lugar especial en las representaciones al séquito escénico, vestimenta y máscaras. La ropa para las representaciones humorísticas era muy diferente a las representaciones dramáticas. Los rostros de los actores eran enfática y antinaturalmente feos. Los cómicos no usaban zapatos con suela gruesa, enfatizando la baja estatura de los héroes de las actuaciones, también usaban forros especiales para aumentar la barriga y las nalgas a tamaños colosales.

La ficción romana temprana estuvo fuertemente influenciada por la cultura griega. Los primeros autores romanos tomaron un ejemplo de las mejores obras de los helenos, pero utilizando fábulas romanas.

Sin embargo, en mi opinión, fue la literatura la que se convirtió en el tipo de arte en el que los romanos expresaron de manera más vívida y distintiva su individualidad.

La consideración de la vida histórica y la vida cotidiana del período antiguo permite comprender el mundo interior de los romanos y su pensamiento. Sin este conocimiento, no es posible utilizar material cotidiano para estudiar patrones históricos más amplios. Analizando la vida cotidiana de los antiguos romanos, en particular su vida privada, traté de determinar cuánto difiere nuestra conciencia moderna de la antigüedad.

Exactamente como hace unos años , por lo tanto, incluso hoy en día, cualquier individuo juega un papel muy importante en la estructura de nuestra sociedad, como lo ejemplifica nuestra estructura familiar actual.

La antigua Roma es muy similar a una ciudad moderna desarrollada, y mucho más de lo que parece. Una gran cantidad de residentes se enfrentaron a los mismos problemas que nosotros. La vida y los valores de la era antigua, por supuesto, desaparecieron y quedaron como vestigios del pasado, pero no se debe negar la similitud de nuestra vida con un simple romano en los asuntos cotidianos y cotidianos.

La antigua sociedad romana trabajó incansablemente: todos conocían su lugar, función y propósito. El pueblo romano se despertó, trabajó en beneficio de su estado, parientes y amigos, y pasó su tiempo libre, exactamente como un hombre de nuestro tiempo. Dos mil años después, todavía vivimos de acuerdo con un horario y seguimos ciertas reglas. Pero a menudo nuestra sociedad establece prioridades incorrectamente: el trabajo o los pasatiempos se vuelven mas importante que la familia y tradiciones. En la antigua Roma, tal lujo era inaceptable, para los ciudadanos de Roma lo más importante en la vida era la familia, su propio hogar, los hijos, las relaciones familiares cálidas, llenas de comprensión y amor mutuos.

Hoy en día, en muchas familias, se considera un remanente de la sociedad. Pero al mismo tiempo, durante varios siglos, en la sociedad romana, el despotismo y el poder inquebrantable del padre se dio por sentado, como un fenómeno necesario.

Creo que el concepto actual de moralidad de nuestro tiempo habría sido incomprensible para la antigüedad y nada necesario.

La sociedad estaba dividida en ricos y pobres, casados ​​con fines de lucro, además de un patriarcado prolongado: todo esto indica la ausencia de esos valores morales que están presentes en la sociedad moderna. Quizás fue la caída de la moralidad la que se convirtió en una de las razones del colapso del Imperio Romano.

Si comparamos la relación de una persona con su hogar ahora y en ese momento, puede encontrar una gran cantidad de similitudes, pero también diferencias con la vida romana. La sociedad moderna, que posee muchos beneficios, en comparación con la antigüedad, sigue las mismas leyes. de ser: no te contentes con poco, sino esfuérzate por más. La propiedad es uno de los indicadores de nuestra posición en la sociedad, por eso tratamos nuestras cosas con tanto respeto. En el mundo antiguo, una persona y su propiedad no tenían una conexión especial. Sí, un romano podía tener una propiedad que valoraba y trataba de hacerla lujosa, pero esto no se hacía por satisfacción personal, sino para demostrar su propio estatus social.

En nuestro tiempo, existen conexiones especiales entre personas y cosas, una persona, entendiendo la posesión de algo como una propiedad personal, asocia su hogar y su entorno consigo mismo. En la mayoría de los casos, una persona se apega a las cosas, hace reparaciones en su casa como le gustaría y no muestra su vida personal. Aunque no se puede decir que todas las personas de nuestro tiempo hagan esto, digamos que son la mayoría.

La vida privada de los antiguos romanos dependía mucho de los esclavos. Los esclavos pertenecían completamente a su amo; en la sociedad romana, eran un medio de producción. Haciéndonos la pregunta, si el sistema romano basado en la esclavitud sería viable hoy, vemos la respuesta obvia: no. Y esta respuesta no se debe tanto a las leyes y reglas de la sociedad moderna, sino que esta conclusión se deriva de consideraciones lógicas. V mundo moderno la esclavitud sería una forma ineficaz de hacer negocios. En el mundo moderno, ningún empresario asumiría la pesada carga de tener esclavos. La esclavitud genera ingresos solo bajo dos condiciones: condiciones no humanas para mantener esclavos y riqueza, y poder para los amos. Estos dos factores se encontraron en la antigüedad o en sociedades atrasadas en el mundo moderno donde hay pobreza. Nuestra sociedad ha superado este paso de manera irrevocable. La intimidación y el abuso físico de los esclavos era común entre los romanos. Y para nosotros en la sociedad actual parece monstruoso, aunque hay excepciones. Nuestra sociedad es mas

complejo y ordenado, mientras que Roman es más violento. Y es imposible combinar estos estilos de vida, ni uno ni otro.

No hay razón para negar la existencia de la poesía oral romana, que surgió en una época lejana. Las primeras formas de poesía están indudablemente asociadas con un culto. Así surgió un himno religioso, un canto sagrado (carmen), un ejemplo del cual es el canto del Saliev que nos ha llegado. Está compuesto por versos saturnos. Este es el monumento más antiguo de la escala poética libre itálica, analogías a las que encontramos en la poesía oral de otros pueblos.

Durante muchos siglos, las comedias de Titus Maktius Plautus (hacia 254-184) se consideraron ejemplares. Según la trama, el diseño y la naturaleza de la comedia.

Los Plavtas son imitativos, es decir, fueron creados bajo la influencia de la comedia neoatica, que, a diferencia de la comedia política de la época clásica, era una comedia de la vida cotidiana.

La cultura del mundo antiguo no se extinguió con el tiempo, habiendo sobrevivido a las invasiones de los bárbaros y la Edad Media, sobrevivió y "nutrió" la literatura europea.

Temas tan antiguos como "Antonio y Cleopatra",

"Julio César" de Shakespeare, "Fedro", "Britannica" de Racine, "Medea",

"Horace", "Pompeyo" de Corneille.

Merezhkovsky ("Julián el Apóstata"), Bryusov ("Altar de la Victoria"), Andreev (las obras de teatro "El rapto de las sabinas" y "Caballo en el Senado") se volvieron hacia temas antiguos.

Es decir, prueba que la literatura romana tuvo un gran impacto en la literatura de todo el mundo. Era completamente autosuficiente, de lo contrario no habría encontrado una respuesta tan amplia en la literatura mundial, y todavía la encuentra.

1.4 Sátira en la literatura de la Antigua Roma

La literatura romana en su desarrollo utilizó la más rica experiencia de los griegos. Los romanos tomaron prestados géneros, formas y temas literarios griegos, tradujeron o imitaron a autores griegos.

El mayor interés de los romanos por la realidad cotidiana, por la "prosa de la vida" contribuyó al rápido desarrollo de la sátira. "La sátira es enteramente nuestra",

Los antiguos romanos argumentaron. De hecho, fue en Roma donde la sátira alcanzó su punto más alto.

Aquí se distinguieron dos formas. Uno, exclusivamente poético, fue desarrollado por poetas. Estos son Lucilius, Horace, Juvenal. Otro tipo de sátira era una mezcla de prosa y poesía ("sátira menippiana"). Sus ejemplos más brillantes fueron dos obras notables de la era de Nerón (mediados del siglo I d.C.). Se trata de la célebre novela de Petronio "Satyricon" y del panfleto anónimo "La apoteosis del divino Claudio", donde se parodia la deificación del emperador Claudio, que en lugar de convertirse en dios, se convierte en calabaza. Aquí hay un extracto muy llamativo de este trabajo:

“Para Claudio, esto no era nuevo, solo parecía muy injusto. Discutieron sobre el tipo de castigo durante mucho tiempo, sin encontrar un castigo adecuado de ninguna manera. Había quienes decían que Sísifo se había esforzado bastante en su carga, que Tántalo se moriría de sed si no lo ayudaban, que sería el momento de detener la rueda del infortunado Ixion. Pero decidieron no liberar a ninguno de los viejos criminales del castigo, para que Claudio no esperara eso en el futuro. Se decidió establecer un nuevo castigo, inventando para él una obra vana, en forma de alguna diversión sin rumbo. Entonces Eak le ordena que juegue al grano con un cuerno que gotea ".

La representación satírica de la moral es el contenido principal y los epigramas de Martial, el mayor maestro de este género en la literatura mundial, así como las comedias de Plauto y Terence.

El fundador de la poesía romana fue el poeta Catulo, excepcionalmente dotado (primera mitad del siglo I a.C.). Entre sus poemas, son especialmente famosas las letras de amor, que describen la historia de amor del poeta por la famosa belleza secular Claudia. Todos los matices de los sentimientos de amor se reflejan aquí: deleite y alegría, desesperación y angustia.

Lejos de la ardiente pasión de Catulo está la musa sublime y comedida de Horacio, contemporáneo de Virgilio. En su obra, la poesía romana alcanzó su clímax. La gloria poética de Horacio consistió principalmente en "Odas", cuatro libros con una amplia variedad de temas. Aquí hay poemas de amor y odas sobre el tema de la amistad y el razonamiento cotidiano. Muchas odas están dedicadas a un tema político: las alabanzas de Augusto, el arma romana victoriosa.

El más talentoso de los letristas romanos fue Ovidio, el contemporáneo más joven de Virgilio y Horacio. Ya los primeros poemas - "Canciones de amor" - hicieron famoso su nombre. Contienen no solo las efusiones líricas de un alma admiradora o desesperada, sino también humor e ironía.

Obviamente obras de parodia: "El arte del amor" y "Remedios del amor". Se trata de una especie de guía práctica para enamorados, presentada con la gracia y el ingenio inherentes al poeta.

Octavio Augusto vio en El arte del amor una burla de su legislación matrimonial, y Ovidio fue enviado al exilio, donde murió en un constante anhelo de Roma. En el exilio, "Elegías dolorosas" y

"Mensajes de Pontus".

La culminación de la creatividad de Ovidio fueron dos grandes poemas: "Metamorfosis" (Transfiguraciones) y "Fasti", un calendario poético de las fiestas romanas (sin terminar). "Metamorfosis" es una especie de enciclopedia poética de la mitología antigua. Ovidio vuelve a contar unos 250 mitos sobre la transformación de las personas en plantas y animales, enfatizando la idea de la eternidad y el cambio constante de vida.

El insuperable orador y político romano Cicerón se convirtió en el creador de la ficción latina clásica. Sus discursos, revisados ​​para su publicación, cartas a amigos, tratados de retórica, obras filosóficas (una presentación popular de las teorías filosóficas griegas que Cicerón consideró útiles para sus compatriotas) fueron una valiosa contribución a la cultura romana.

Los representantes más destacados de la prosa histórica fueron Catón el Viejo, Tito Livio, Tácito, que escribió obras sobre la historia de Roma. Suetonio, autor de las biografías de los primeros doce Césares, trabajó en el género de la biografía histórica.

CAPÍTULO 2. LAS COMEDIAS EN LA ANTIGUA ROMA COMO REFLEXIÓN DE LA VIDA REAL

2.1 El comediante romano Plauto y su obra como reflejovida real

Titus Maccius Plautus (c. 254-184 aC), un genio comediante romano de Sarsina en Umbría.

La romanización de las tramas griegas se refleja en el hecho de que Plauto a menudo introducía en sus comedias rasgos del estilo de vida romano, la cultura romana, la corte romana y el autogobierno romano. Entonces, habló mucho sobre pretores, ediles, y estos son funcionarios del gobierno romano, no del griego; sobre el senado, las curiae: estos también son fenómenos del sistema estatal de Roma, no de Grecia.

La obra de Plauto es de carácter plebeyo, está estrechamente relacionada con las tradiciones del teatro popular italiano. En la antigüedad, se atribuían 130 comedias a Plauto, de las que sólo 21 han sobrevivido hasta el día de hoy. Reproduciendo las tramas habituales de la "nueva" comedia, sus máscaras (un joven enamorado, un guerrero jactancioso, un esclavo ingenioso, un padre severo, etc.), Plauto introduce elementos en sus obras de teatro folclórico: la bufonería, un juego de carnaval, acerca sus obras a las formas más primitivas "de base" del juego cómico. Un ejemplo de una obra de teatro con una cantidad significativa de bufonadas es Pseudol, representada en 191.

El protagonista de la mayoría de las comedias de Plauto ("Fantasmas", "Báquides", Pseudolus, etc.) es un esclavo intrigante inteligente que ayuda al amo, y muchas veces lo engaña.

Siempre ha gozado de gran popularidad entre el público. Plavt pintó la imagen del esclavo estrafalario con gran amor e hizo la figura central de muchas comedias; sus comedias tienen una dirección propia, derivada de la vida social del poeta y su posición en la lucha de clases.

Los mercados de esclavos son los lugares donde el cosmopolitismo romano fue más evidente. Los esclavos eran traídos de los rincones más recónditos del imperio y de fuera de él pertenecían a una amplia variedad de nacionalidades. Es interesante notar que no existía el racismo en el imperio y nadie fue perseguido por el color de su piel. Las diferencias entre las personas determinaban su estatus: o eres ciudadano romano o extranjero, "peregrinus" o esclavo.

La venta de esclavos estaba claramente regulada: el comerciante tenía que pagar Derechos de Importación e impuesto sobre las ventas. Por lo general, los romanos despreciaban a estos comerciantes, muchos de los cuales eran de origen oriental. ¿Dónde encontraron esclavos para vender? ¿Y cómo se convirtieron en esclavos? Diferentemente. Algunos ya nacieron esclavos: si tu madre es esclava, entonces su amo puede hacer lo que quiera contigo, porque automáticamente te conviertes en su propiedad. Él podría retenerlo o venderlo para ganar dinero con él. A menudo, los romanos, que poseían una gran cantidad de esclavos, establecían verdaderos "viveros" que reabastecían el mercado.

La mayoría de los esclavos, sin embargo, nacieron libres, dentro o fuera del imperio, y luego cayeron en la esclavitud: estos son prisioneros de guerra que el estado romano vendió a particulares (incluso en tiempos de paz, hubo hostilidades aquí y allá, y esclavos). los comerciantes siguieron a cada legión en movimiento, comprando prisioneros). Muchos esclavos fueron comprados en el extranjero a comerciantes de Europa del Este, Asia o África (como en los siglos pasados, los esclavos del África Negra fueron entregados a las cortes de los gobernantes árabes o europeos oa las propiedades de los latifundistas estadounidenses). Luego criminales convictos, niños - "refuseniks", recogidos en las calles y criados por personas desalmadas que los convertían en esclavos (un destino similar les esperaba a los niños secuestrados por bandidos o piratas).

También había gente corriente que contraía deudas y sus acreedores los "vendían" a un comerciante de esclavos. Aunque la ley los distinguía de los esclavos comunes.

La última forma de esclavitud es sorprendente, la que podría definirse como "autoesclavitud". Estamos hablando de personas que nacieron libres, pero tan pobres que fueron "vendidas" a otros.

Como dije, había una gran diferencia entre los esclavos urbanos (familia urbana) y los esclavos rurales (familia rustica). Los primeros fueron tratados con más indulgencia para no reducir su valor en caso de que tuvieran que poner esclavos a la venta. Y para los esclavos rurales, no se brindó tal oportunidad. Su vida fue terrible: siempre fueron atendidos por un antiguo esclavo, a quien el amo encomendó la gestión de la finca o finca. En su mente, un esclavo que no trabaja es inútil. Por lo tanto, todo el tiempo que el esclavo debe estar ocupado con el trabajo, no queda ni un minuto para el descanso y la vida personal.

En estos verdaderos "campos de concentración" (desde este punto de vista, las villas eran colonias de un régimen estricto: incluso la habitación donde dormían los esclavos se llama ergastulum), el esclavo ni siquiera podía casarse por su propia voluntad. En este sentido, un esclavo se parece a una vaca o un perro. De hecho, las diferencias son tan pequeñas. Incluso se puede ver en los nombres. El ganado de trabajo se llamó instrumentum semivocale, y el esclavo se llamó instrumentum vocale.

En pocas palabras, los traficantes de esclavos (mangones) indicaron en las tablas el origen, los méritos y algunos deméritos de la "mercancía viva". En cuestión de momentos, el destino de los esclavos expuestos cambió para siempre.

El número de esclavos propios - fue uno de los signos de prosperidad. En las casas particulares, por lo general se sirvió de cinco a doce esclavos, un máximo de veinte. Sin embargo, algunos patricios poseían quinientos esclavos en la ciudad y dos o tres mil fuera de Roma, en sus haciendas y granjas.

También había esclavos "públicos" pertenecientes a una ciudad o estado, y esclavos del emperador. Trabajaron en lugares "públicos", por ejemplo, en grandes baños, en el edificio de vigilia, en los depósitos de alimentos, en la annona, o trabajaron para pavimentar carreteras, construir puentes, etc.

La mayoría de estos esclavos servían en "oficinas": estaban a cargo de la administración y las finanzas.

Por lo tanto, estamos hablando de personas que saben leer y escribir y que a menudo tienen algún tipo de cultura. Por lo tanto, fueron tratados mejor que sus contrapartes en el pueblo o en el puerto.

Todos estos esclavos mantuvieron a flote la economía romana. La ley no los consideraba seres vivos, sino que se refería a la categoría de "cosas". El propietario era libre de actuar con ellos a su propia discreción, incluso podía matar. Una ley antigua, posteriormente abolida, ordenó la ejecución de todos los esclavos de un amo que fue asesinado por uno de ellos, porque los demás no pudieron protegerlo y no informaron sobre su hermano. Uno puede imaginar qué tipo de atmósfera reinaba en la familia esclava en cada mansión.

Con raras excepciones, el estado no interfirió en absoluto en la relación entre el amo y sus esclavos. Este es un mundo cerrado: si la relación será amistosa o cruel, depende del propietario decidir. Es tan natural como lo es para nosotros hoy que el estado no está interesado en nuestra "relación" con una cosechadora eléctrica o una cortadora de césped. El propietario tiene derecho a torturar, mutilar, matar a sus esclavos.

Y eso, ¿de verdad nadie protestó?

Muchos objetaron, por ejemplo, Séneca, o los estoicos, que consideraban a los esclavos como seres humanos, no como cosas y exigían una actitud adecuada hacia ellos. Y, sin embargo, la importancia de los esclavos para la economía y las finanzas romanas era tan alta que nadie ni siquiera pensó en cómo prescindir de ellos. Sin embargo, aún se observa una mejora paulatina de su situación.

Si durante el período republicano fue extremadamente difícil, en la era del imperio, con el tiempo, los esclavos comienzan a recibir, si no "derechos", al menos "permisos": se les permite tener el dinero ganado con ellos en orden. para posteriormente comprar la libertad y casarse de acuerdo con las reglas del "matrimonio esclavo" (aunque sus hijos seguirán siendo propiedad del amo). También se suaviza el trato a los esclavos y se impone a los amos la prohibición de matarlos. Algunas costumbres permanecerán sin cambios, como alquilar a su esclavo a un taller, panadería u otro trabajo en la ciudad para tomar sus ganancias. Se trata de una especie de "renta" que permite que incluso los pobres sobrevivan en Roma. Basta con tener uno o dos esclavos.

Para los ricos, existía otra forma de inversión: se le podía dar a un esclavo capaz una cierta cantidad de dinero (llamado peculium), comprarle un taller y comenzar su trabajo como artesano, ciertamente rentable. El esclavo, sin duda, estaba interesado en el éxito de su empresa, porque su vida sería favorablemente diferente a la vida de sus semejantes, sería respetado por el dueño, y si pudiera, entonces, habiendo recibido la libertad (que es bastante probablemente con el respeto del maestro), podrá iniciar su propio negocio y entrar en la gente.

¿Cómo reconocer a un esclavo en las calles de Roma? No fue fácil, como confirma el historiador griego Appian. Exteriormente, se parecía mucho a un ciudadano libre. Los rasgos faciales que delaten la pertenencia a una determinada nacionalidad no nos ayudarán. Porque muchos ciudadanos romanos fueron liberados o descendieron de antiguos esclavos.

La característica principal por la que uno podía reconocer fácilmente a un esclavo era la ropa. Por lo general, era más modesta entre los esclavos. Una placa colgaba del cuello, como nuestros perros y gatos. Se escribieron con el nombre y, a menudo, la cantidad de recompensa en caso de captura y devolución del esclavo al propietario. En uno de los talleres de Ostia (en la calle Diana) encontraron un collar nuevo para un esclavo con la inscripción: "Abrázame para que no me escape: me escapo" 1 (Tene me ne fugiam, fugio).

En un medallón atado a otro collar de bronce, hoy expuesto entre las exhibiciones del Museo Nacional Romano de las Termas de Diocleciano, se puede leer que se entregará una recompensa de un solidus al que devuelva el esclavo (en caso de fuga). al propietario llamado Zonin (Fugi, tene me cum revocaveris me domino meo Zonino accipis solidum). Este esclavo vivió mucho más tarde que la época que estoy describiendo (entre

300 y 500 d.C.), pero la costumbre se mantuvo sin cambios durante la era imperial.

Al salir del mercado de esclavos, uno podía mirarnos a los ojos con una niña pelirroja llorando que fue arrastrada por un hombre: el destino le era favorable, pero la niña aún no lo sabía: no terminaría en un lupanario barato, pero serviría a una familia adinerada, que le mostraría respeto, en el marco de su cargo. Al mirar su rostro, cabello despeinado y cuerpo juvenil, tan brutalmente expuesto al público, surge la pregunta: ¿podrá alguna vez recuperar su libertad? Quizás si tiene suerte.

De hecho, muchos esclavos recuperaron la libertad a través del manumissio, es decir, la liberación que se podía realizar de diversas formas. El propietario podría indicarlo en una carta o en un testamento (un fenómeno muy común). O, por ejemplo, vaya al foro de Trajano, la Basílica de Ulpia, donde se trasladó el antiguo Atrium libertatis (literalmente "Casa de la Libertad"), e inscríbase en las listas de censura como ciudadano romano. A partir de ese momento, el esclavo se convirtió en liberto, adquirió la ciudadanía romana y automáticamente recibió todo. derechos civiles Ciudadano romano, es decir, los mismos que los de su antiguo propietario, a quien legalmente estaba obligado a trabajar un determinado número de jornadas anuales. El amo se convirtió en su amo, y estos deberes del antiguo esclavo se denominan operae.

Las tramas de Plauto no son originales, en sus comedias se deducen tipos condicionales, pero Plauto tiene situaciones cómicas inimitables. Son fáciles de recordar. Plauto ha creado un lenguaje de comedia fresco y variado; utilizando hábilmente el juego de palabras, creó nuevas expresiones figurativas, introdujo con éxito neologismos, parodió expresiones adoptadas en el idioma oficial. Aprendió mucho del habla coloquial, del lenguaje de las clases bajas. Hay muchas expresiones toscas en el lenguaje de Plauto:

¿Qué te preocupas por mí, sinvergüenza?

No hay toros en el pueblo, ¿a quién debes seguir? ¡Dime por favor! Sí, me gusta la fiesta, amar, que me confundan con amantes. Estoy arriesgando la mía, no tu espalda. ("Fantasma")

Plauto dominó magistralmente las formas líricas más complejas y las convirtió en un medio para expresar los sentimientos y estados de ánimo más variados. Una abundancia de medios expresivos se une al ingenio inagotable; la riqueza del juego de palabras, puesta al servicio del efecto cómico, no se puede transmitir en otro idioma:

En el proxeneta del vecino

Ese fluteschitsu del que está enamorado tu hijo, con hábiles y astutos trucos

Tengo la intención de llevarme y, además, haré ambas cosas antes de la noche. 2 ("Pseudol")

A pesar de la presencia de obras "conmovedoras" individuales, el teatro de Plavt en su conjunto tenía una actitud hacia lo divertido, la caricatura y la farsa. Esto se manifestó en el desarrollo del tipo. La comedia griega supo variar su tipo, darle matices individuales. Plauto prefería los colores brillantes y gruesos.

Las tradicionales máscaras de los captores "codiciosos" y las esposas "gruñones" eran cómicamente más afiladas e ideológicamente más cercanas al público romano que

Versiones “conmovedoras” de estas imágenes en obras de teatro con tendencia humana.

Un momento muy brillante de codicia de los heterosexuales se ve en la comedia "Bacchis": ¡Qué amable eres! Bueno, hazlo así:

Con motivo de mi llegada, quiero darle el almuerzo a mi hermana. Haznos

Compras de lujo para una juerga.

Desde la cúspide de exigencias estéticas más estrictas, la crítica romana posterior (por ejemplo, Horacio) reprochó a Plauto la caricatura y la inconsistencia de las imágenes. El objetivo de Plautus es excitar continuamente la risa con cada escena, frase y gesto.

Entre los ricos, entre los nobles (aristócratas) y los jinetes (el segundo estado, que desempeñaba un papel destacado en los asuntos financieros) debido a la división del botín recibido de la explotación de las provincias, y en los estratos más bajos de la sociedad, especialmente entre los granjeros arruinados, hubo conflictos debido a la falta de tierras.

Estos cambios en la vida social y política de Roma se reflejaron en la literatura y el teatro. La creciente participación de elementos proletarios y de pequeña escala en la lucha social llevó al teatro a interesarse más por la vida de las clases bajas. Los protagonistas del Togat fueron los artesanos: tejedores, zapateros, tejedores, molineros y otras personas. En las comedias, se daban imágenes de mujeres, no esclavas ni heterosexuales: eran esposas, hijas, hijastras de artesanos. Todo esto reflejó un cambio en las relaciones sociales. Mujer en el siglo II. antes de Cristo NS. liberada de fuertes lazos familiares y traspasó el umbral de su casa, donde hasta ese momento, obediente a su marido, vivía exclusivamente con intereses domésticos. Si los esclavos fueron sacados con la toga, entonces se comportaron como corresponde a los esclavos romanos: no se atreven a ser más listos que sus amos. Plauto describe principalmente en sus comedias a jóvenes comerciantes, que a menudo comercian en tierras de ultramar, muestra los conflictos de los niños con sus padres, interfiriendo con sus vidas personales, conflictos con proxenetas, de cuyas manos debes arrebatar a tus amadas niñas, con usureros de quienes tienes que pedir prestado dinero:

Un joven rescató a su novia a su antojo, habiendo desperdiciado todo lo bueno en ausencia de su padre. Y así regresó el anciano. Tranion logró rodearlo con el dedo: dicen, un hijo salió de la casa, asustado por un fantasma.

Sí, aquí apareció el usurero, exigió

Le pedí perdón a él y al joven. 1 ("Fantasma")

En las comedias, el odio apasionado de Plauto hacia los usureros se siente en todas partes. Condena, sed de acumulación, diatribas contra el lujo y las esposas donantes, imagen negativa de la usura, que despertaba el "odio popular", todo esto ardía bastante en Roma. Pero el significado educativo de la comedia de Plauto no se limita a esto.

La mejor comedia de Plavat es la comedia "El tesoro". Plauto se muestra aquí como psicólogo. En la comedia "El tesoro", Plauto retrató al pobre Euclión, quien encontró el tesoro. En lugar de poner dinero en el negocio, en la casa, lo enterró y atormentó durante días, temiendo que alguien pudiera encontrar su tesoro:

¿No sabes quién soy? Déjame contarte brevemente:

Soy Lar en casa, de la casa de este, De donde, como veis, salí. Aquí

Vivo desde hace muchos años, era el patrón del Padre y el abuelo del nuevo dueño.

Su abuelo me confió una oración de oro Tesoro escondido: en medio de su hogar

Enterrado, me rogó que lo protegiera.

Y él murió; Estaba tan codicioso en mi alma que no quise mostrárselo a mi hijo,

Prefería dejarlo en la pobreza, solo que no señalar los tesoros. Dejó un pequeño pedazo de tierra,

Que viva en gran labor y sea pobre. 1 ("Tesoro")

Euclion se convirtió en un cascarrabias. Plauto exagera deliberadamente este rasgo de su héroe. Euclion es tan tacaño que, según el esclavo Strobil, lamenta que el humo de su hogar salga volando.

Plauto dependía, en primer lugar, de la audiencia de masas; en sus comedias, hasta cierto punto, se reflejan los intereses y opiniones de las amplias masas de la plebe urbana. En sus comedias, una protesta contra la usura, contra la arrogancia aristocrática es claramente visible.

El tema del niño arrojado y encontrado está enteramente dedicado a la comedia.

"The Box", una nueva versión de "Companions" de Menander. "Menekhma" - tiene una trama que se remonta a la historia de dos hermanos: un hermano va a buscar a su hermano desaparecido y lo libera del hechizo de una bruja malvada:

Hoy llegó a Epidamnes con su criado,

Está buscando a su hermano desaparecido.

Aquí prosigue la ciudad de Epidamnes, mientras en ella se da ahora la acción de la Comedia;

Otro irá, el lugar cambiará: después de todo, los roles en la compañía cambian: o un proxeneta aparecerá aquí ante nosotros, ahora un mendigo, ahora un anciano, ahora un zar, ahora un joven,

Ahora adivino, ahora pobre, ahora parásito. ("Dos Menechmas")

En las comedias de Plauto hay un espíritu de diversión, optimismo, sed de vida, ganas de actuar, de despejar el camino hacia la felicidad. Sus personajes principales son grotescos, sus rasgos son hiperbólicos, en las comedias hay mucha payasada, mucho atractivo cómico directo al público; el lenguaje de los héroes asombra con abundancia de bromas agudas, juegos de palabras, un cúmulo de expresiones coloquiales, divertido "qui pro quo" cuando los héroes no se entienden. Todo esto da una vivacidad extraordinaria a la comedia de Plauto, aporta "vinagre italiano" en contraposición a la "sal ática" de las comedias griegas. No es de extrañar que el filólogo romano Varro (siglo I a.C.), que estudió las comedias de Plauto y compiló su clasificación, esté totalmente de acuerdo con la opinión de la antigua gramática Elius Stilon (finales del siglo II) de que “las propias musas usarían el lenguaje de Plauto si quisiera hablar latín ".

Así, se ve muy claramente que Plauto escribió sobre la vida cotidiana, la vida cotidiana, la actualidad, ya que en esos días los aristócratas no contaban con nadie en absoluto y se comportaban casi como dioses, sino como un escritor.

2.2 El comediante romano Terence y su obra como reflejo de la vida real

Publius Terentius Afer es el más talentoso, después de Plauto, el representante de la antigua comedia romana. La mejor fuente para su biografía es una antigua biografía perteneciente a Suetonio. Vivió entre la Segunda y la Tercera Guerra Púnica (alrededor de 195-159 aC). Habiendo llegado de alguna manera a Roma, Terentius fue esclavo del senador Terence Lucan, quien, notando sus habilidades sobresalientes, le dio una excelente educación, y luego fue liberado. .

El talento del autor le dio acceso a la alta sociedad de la sociedad romana. La mejor parte de la generación más joven de la aristocracia romana, que conocía bien la rica literatura de los griegos, se esforzó luego, bajo la influencia extranjera, por ennoblecer tanto el habla rusa como las costumbres rusas.

En el centro de esta sociedad estaba Scipio Africanus, junto al cual estaba su amigo Lelius. Terence también se unió a este círculo.

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Plan

I

II v. ANTES DE CRISTO.

Formas tempranas de la prosa romana

Los primeros poetas romanos

1. Plauto

   Terence

   Sátiros Lucilia

II

Prosa romana

Guy Julio César

Guy Sallust Crisp

Mark Terence Varro

Poesía romana I v. ANTES DE CRISTO.

Titus Lucretius Kar

Guy Valery Catullus

III ... Literatura del Imperio temprano

La vida literaria de la era augusta

Virgil

Creatividad Horacio

IV ... Literatura romana I — II siglos ANUNCIO

Carácter general de la literatura

Marcial

Juvenal

V ... Literatura del Imperio Romano tardío

VI

XII. Bibliografía

I ... El nacimiento de la literatura en Roma

El auge de la poesía y el drama romanos en el medio II v. ANTES DE CRISTO.

Los primeros pasos de la ficción romana se asocian con la difusión de la educación griega en Roma. Los primeros escritores romanos imitaron los ejemplos clásicos de la literatura griega, aunque se utilizaron

Temas romanos y algunas formas romanas. No hay razón para negar la existencia de la poesía oral romana, que surgió en una época lejana. Las primeras formas de poesía están indudablemente asociadas con un culto.

Así surgió un himno religioso, una canción sagrada (carmen), un ejemplo de ello es la canción de Saliev que nos ha llegado. Está compuesto por versos saturnos. Este es el monumento más antiguo de la escala poética libre itálica, analogías a las que encontramos en la poesía oral de otros pueblos.

En las familias patricias, se componían canciones y leyendas que glorificaban a los antepasados ​​famosos. Uno de los tipos de creatividad eran las elogias, compuestas en honor a los representantes fallecidos de familias nobles. El primer ejemplo de elogía es el epitafio dedicado a L. Cornelius Scipio el Barbudo, que también da un ejemplo de tamaño saturniano. Otros tipos de creatividad oral romana incluyen canciones fúnebres cantadas por dolientes especiales, todo tipo de conspiraciones y encantamientos, también compuestos en verso. Por lo tanto, mucho antesapariciones Ficción romana en el verdadero sentido de la palabra, los romanos crean una métrica poética,verso saturno, que fue utilizado por los primeros poetas.

Rudimentos de roman drama popular Se debe buscar en diversas fiestas rurales, pero su desarrollo está asociado a la influencia de los pueblos vecinos. El principal tipo de representaciones dramáticas fueronatelanas.

Oki apareció en Etruria y se asoció con actividades de culto; pero esta forma fue desarrollada por los Oscanos, y el mismo nombre "Atellan" proviene de la ciudad Campaniana de Atella. Atellans eranespecial obras, cuyo contenido fue tomado de Vida rural y la vida de los pueblos pequeños.

En Atellans, los roles principales fueron interpretados por los mismos tipos en forma de máscaras características (glotón, jactancioso boquiabierto, anciano estúpido, jorobado astuto, etc.). Inicialmente, los Atellans se presentaron de forma improvisada. Posteriormente, en el siglo I. antes de Cristo BC, esta forma de improvisación fue utilizada por los dramaturgos romanos como un género especial de comedia.

2. Formas tempranas de la prosa romana

El comienzo de la prosa romana también se remonta a la antigüedad. En la era temprana, aparecieron leyes escritas, tratados y libros litúrgicos. Las condiciones de la vida pública contribuyeron al desarrollo de la elocuencia. Se grabaron algunos de los discursos pronunciados.

Cicerón, por ejemplo, conoció el discurso de Appius Claudius Cekus, pronunciado en el Senado sobre la propuesta de Pirro de concluir la paz con él. También encontramos indicios de que las oraciones fúnebres aparecieron en Roma ya en una época temprana.

3. Los primeros poetas romanos

La literatura romana surge como literatura imitativa. El primer poeta romano fueLivy Andronicus, que tradujo la Odisea al latín.

Libia era originalmente un griego de Tarentum. En 272 fue llevado a Roma como prisionero, luego fue liberado y se dedicó a enseñar a los hijos de su patrón y otros aristócratas. La traducción de la Odisea se realizó en versos saturnianos. Su lengua no se distinguía por la elegancia, e incluso en ella se encontraban formaciones de palabras ajenas al latín. Esta fue la primera obra poética escrita en latín. Durante muchos años estudiaron en escuelas romanas a partir de la traducción de la Odisea realizada por Andrónico.

Livy Andronicus escribió varias comedias y tragedias, que eran traducciones o alteraciones de obras griegas.

Durante la vida de Libia, comenzó la actividad poética.Ira Nevi (circa 274-204), un nativo de Campania que posee una epopeya de la primera Guerra Púnica con un resumen de la historia romana anterior.

Además, Nevi escribió varias tragedias, incluidas las basadas en leyendas romanas.

Dado que los romanos actuaron en las tragedias de Nevius, vestidos con un traje ceremonial, una toga con un borde púrpura, estas obras se llamanfabulaepraetextae.

Nevi también escribió comedias en las que no ocultó sus convicciones democráticas. En una comedia, habló irónicamente del entonces omnipotente Escipión el Viejo; a Metelo, le dijo: "Por la suerte del malvado Metella en Roma, cónsules". Por sus poemas, Nevy fue encarcelado y liberado de allí solo gracias a la intercesión de los tribunos del pueblo. Sin embargo, tuvo que retirarse de Roma.

Después de la segunda Guerra Púnica, aparecieron las obras del poeta.Ennia (239-169) ... Era originario de Bruttia. Ennius participó en la Segunda Guerra Púnica, después de la cual sirvió como centurión en la isla de Cerdeña, aquí conoció a Catón el Viejo, quien lo llevó con él a Roma. A partir de ese momento, Ennius vivió en Roma y se dedicó a la docencia y al trabajo literario. Ennio recibió los derechos de ciudadanía romana y se trasladó entre los nobles romanos; estaba especialmente cerca del círculo de los Escipiones.

El trabajo principal de Enny fue "Chronicle" ("Annales”), Pero, además, él, como sus antecesores, escribió tragedias y comedias.Annius fue el primero en introducir el hexámetro en la literatura latina. Por lo tanto, la métrica poética griega basada en ciertas alternancias de sonidos largos y cortos podría usarse para la poesía latina.

Annius disfrutó de la fama durante su vida y, después de su muerte, fue venerado como uno de los mejores poetas.

De las obras de los tres poetas enumerados: Livio, Andrónico, Nevi y Ennio, solo han sobrevivido fragmentos hasta el día de hoy.

3.1. Plauto

La comedia romana está mejor representada. Durante muchos siglos, las comedias de Titus Maktius Plautus (hacia 254-184) se consideraron ejemplares. Plauto nació en Umbría. Llegando a Roma , Ingresó a un empleado en una compañía de actores, luego se dedicó al comercio, pero sin éxito, luego trabajó por contrato, y en su tiempo libre escribió comedias que logró vender. El futuro destino de Plauto nos es desconocido. Solo sabemos que murió en 184. Plauto tuvo que viajar mucho, para conocer gente que pertenecía a los estratos más diversos de la población italiana.

Las comedias de Plauto son imitativas en trama, diseño y carácter. Fueron creados bajo la influencia de la comedia neo-ática, que, a diferencia de la comedia política de la era clásica, era una comedia de la vida cotidiana. Los héroes de Plauto llevan nombres griegos, acciónsu la comedia tiene lugar en ciudades griegas. En las comedias de Plauto, como en la nueva comedia del ático, aparecen tipos condicionales.

Las comedias de Plauto suelen publicarse en orden alfabético. El primero se llama "Amphitryon". La trama es la siguiente. Theban Amphitryon va a la guerra. Júpiter llega a su esposa en la forma del propio Amphitryon y Mercury en la forma del sirviente de Amphitryon. Después de un tiempo, el verdadero sirviente regresa para avisar a su esposa de la llegada de su amo, pero es expulsado de la casa. El mismo destino le sucedió al propio Anfitryon. La esposa no lo reconoce y asegura que su esposo ha regresado hace mucho tiempo. Finalmente, los dioses decidieron irse. Júpiter reveló todo el secreto a Amphitryon y voló al cielo junto con Mercurio. Amphitryon está feliz de que el propio Júpiter descendiera hasta su esposa.

La comedia más popular "El guerrero jactancioso". La acción tiene lugar en Éfeso. El personaje principal es Pyrgopolinic, un guerrero al servicio de Seleucus. Se las arregló para llevarse a la niña lejos de Atenas. Un joven ateniense llega a Éfeso,ella el amante que se esfuerza por liberar a la chica. La parte principal en esto es el esclavo Palestron y el buen anciano, el vecino del guerrero. El cliente del anciano fingió estar enamorado del guerrero, concertó una cita con él y él, deseando liberarse de la ateniense, la dejó ir con ricos obsequios. En el último acto, se revela la intriga, el guerrero jactancioso es golpeado por los esclavos del anciano sabio con todos riendo. A pesar de que la acción de las comedias de Plauto se desarrolla

en las ciudades griegas, y sus héroes llevan nombres griegos, tienen muchas respuestas vivaces a la realidad romana.

Plauto no tenía mecenas aristocráticas, dependía, sobre todo,de espectador de masas, sus comedias reflejan, en cierta medida, los intereses y opiniones de las amplias masas de la plebe urbana. Encontramos en sus comedias una protesta contra la usura, contra la soberbia aristocrática. La comedia "El guerrero jactancioso" probablemente estaba dirigida contra las fuerzas mercenarias y recordó a la audiencia la victoria sobre Hannibal.

Las tramas de Plauto no son originales, en sus comedias se deducen tipos condicionales, pero Plauto tiene situaciones cómicas inimitables. Son fáciles de recordar. Plauto ha creado un lenguaje de comedia fresco y variado; utilizando hábilmente el juego de palabras, creó nuevas expresiones figurativas, introdujo con éxito neologismos, parodió expresiones adoptadas en el idioma oficial y en los tribunales. Aprendió mucho del habla coloquial, del lenguaje de las clases bajas. En el lenguaje de Plauto hay muchas expresiones groseras, pero sin embargo, se consideró ejemplar.

3.2. Terence

Al circulo Scipio Emilianus era propiedad de otro escritor de comedia, Publius Terentius Africanus (circa 190-159). Nació en Cartago y llegó a Roma como esclavo a una edad temprana. Su maestro le dio una educación y lo liberó.

Terence se movió en los círculos de la alta sociedad romana y sus comedias están diseñadas para el público educado. Terence también imitó a los autores griegos y, sobre todo, a Menander, el famoso autor de la comedia neoática. Todas las obras de Terence se distinguieron por la elegancia del lenguaje. En este sentido, fueron considerados ejemplares y fueron comentados repetidamente por gramáticos.

3.3. Sátiros Lucilia

Otro representante del círculo de Escipión, Lucilio (180-102) es conocido por susátiros, que reflejaba la vida social de la época. Lucilius atacó los vicios de la sociedad contemporánea: condenó el perjurio, la codicia y el lujo, pero al mismo tiempo tocó temas literarios y de otro tipo. Palabrasaturaroriginalmente significaba un plato que constaba de diferentes frutas, y antes de Lucilius tenía diferentes significados. Lucilius lo aplicó a sus obras para indicar una forma literaria mixta, pero desde su época este concepto se ha referido habitualmente a obras didácticas destinadas a condenar los vicios y corregir las costumbres del poeta moderno de la sociedad. Solo han sobrevivido fragmentos de los sátiros Lucilius.

Desde la época de Lucilio, la sátira se ha convertido en un género literario puramente romano, que se desarrolló en la era posterior. En el período de finales del siglo III. hasta mediados del siglo II. antes de Cristo NS. La literatura romana, al principio imitativa, adquiere gradualmente rasgos originales y se desarrolla de forma independiente. La literatura introdujo nuevas ideas en la sociedad romana, contribuyó a la creación de esa lengua latina, que luego fue estudiada durante muchos siglos.

II ... Literatura romana del período republicano tardío

1. Prosa romana

   1. Guy Julio César

Un lugar destacado en la literatura romana del fin de la República lo ocupa Cayo Julio César. Para él se estableció la fama del segundo, después de Cicerón, orador romano. Son notables tanto en forma como en contenido sus memorias militares, conocidas como "Notas sobre la Guerra de las Galias" y "Notas sobre la Guerra Civil". También poseía otras composiciones que no nos han llegado. Como orador, César se unió a los aticistas. Sus discursos no han sobrevivido, pero Cicerón los llamó elegantes y habló de la capacidad de César para permanecer en el podio; se pronunciaron, dice otra fuente, con el mismo fervor con que César libraba las guerras.

Las memorias de César tenían motivaciones políticas. Las "Notas sobre la Guerra de las Galias" justificaron sus guerras en la Galia y señalaron el significado de las nuevas conquistas. Las Notas de la Guerra Civil atribuían toda la responsabilidad de la guerra a los oponentes de César y mostraban su incapacidad militar.

La historia de César es sorprendente por su coherencia y claridad. Sus juicios sobre sus acciones se distinguen por la moderación, en ninguna parte da comentarios sobre sus acciones y eventos sobre los que narra. Una historia viva y relajada corresponde a un lenguaje sencillo y pulido. Cicerón encontró deliciosas las Notas de César; según él, están desprovistos de técnicas artificiales, como desnudos.

El género al que pertenecen las "Notas" de César encontró sus imitadores: su oficial Girtius, cercano a César (cónsul en 43, que murió bajo Mutin), continuó la obra de César y escribió el octavo libro "Notas sobre la guerra de las Galias". Hirtius y otros participantes en las guerras de César describieron otras campañas de César.

1.2. Guy Sallust Crisp

Las obras históricas dedicadas a eventos individuales de la historia romana también estaban cerca de las memorias. De los historiadores de esa época, Cayo Salustio Crispo, un partidario de César, fue especialmente famoso. Sus obras "Sobre la conspiración de Catilina", "La guerra de Yugurtin" e incluso "Cartas al César" no solo son importantes fuentes históricas, sino también importantes obras literarias.

1.3. Mark Terence Varro

Uno de los escritores más prolíficos de la época fue Marcus Terentius Varro (116-27). Asombró a susu lectores con una variedad de tramas que se tocaron en sus obras, y la cantidad de todo lo escrito.

Las obras de Varro abarcaron casi todas las ramas del conocimiento. Pero Varro no es solo un prosista, también posee una serie de obras poéticas. Él era famososátira. A partir de los pasajes que nos han llegado, podemos decir que perseguían ciertos objetivos políticos y didácticos. El razonamiento filosófico infructuoso, por ejemplo, se contrasta con la sabiduría cotidiana romana. Varro también se refirió a temas políticos candentes. Después del establecimiento del primer triunvirato, publicó una sátira titulada El monstruo de tres cabezas.

2. Poesía romana del siglo I. antes de Cristo NS.

El último siglo de la República estuvo marcado no solo por el florecimiento de la prosa latina, sino también por destacados éxitos en el campo de la poesía. La versificación se enseñaba en las escuelas y la capacidad de componer poesía era un signo de buena forma.

En la poesía romana de esa época, se enfrentaron dos corrientes: una de ellas buscaba encontrar formas poéticas comunes, utilizar una variedad de técnicas poéticas que fueron cultivadas por los poetas helenísticos, especialmente alejandrinos; el otro defendía la forma tradicional de versificación, que venía de Ennius. Cicerón se consideraba un partidario de esta forma; Titus Lucretius Kar, autor del famoso poema filosófico "Sobre la naturaleza de las cosas", también se sumó a la misma tendencia.

2.1. Titus Lucretius Kar

Sabemos poco sobre la vida de Lucrecio. Dedica su poema al pretor Memmius, dirigiéndose a él como a un igual. Quizás porque pertenecía a un círculo superior, aunque algunos se inclinan a considerarlo una persona de origen democrático. Escritor cristiano siglos IV-V norte. NS. Jerónimo dice que Lucrecio perdió la cabeza por beber una bebida de amor, que escribió su poema solo en aquellos momentos en que recuperó la conciencia y terminó con su vida suicidándose. Sin embargo, en el poema no hay rastro de la morbilidad de la conciencia; esta versión aparentemente se refiere al período posterior y fue inventada por opositores a la filosofía de Lucrecio.

El poema "Sobre la naturaleza de las cosas" es una obra filosófica. El autor utilizó un discurso rítmico y diversas formas de presentación poética para hacer accesible al lector el tema de su obra. Exponiendo su enseñanza "en versos sonoros y dulces", actúa, en sus palabras, como un médico "que unta miel en los bordes de un cuenco cuando da a los niños una bebida amarga y curativa".

Lucrecio es un defensor acérrimo y un predicador apasionado de las enseñanzas de Epicuro, que, en su opinión, deberían librar a las personas de la superstición y darles felicidad.

El poema comienza con un himno a la Venus totalmente buena, la personificación de una naturaleza única y eternamente viviente. El primer libro formula la ley de la eternidad de la materia como base de la doctrina de todo lo que existe: nada viene de la nada, pero todo nace y crece de los cuerpos primarios más pequeños., del cual se componen todos los cuerpos. Una parte importante del próximo libro está dedicada al desarrollo de esta idea.

El tercer libro trata sobre la cuestión de la vida y la muerte. Lucrecio niega la inmortalidad del alma. El espíritu y el alma de una persona nacerá y morirá con el cuerpo. Por tanto, la muerte es el fin inevitable de la existencia. El cuarto libro establece que nuestros sentidos son la principal fuente de conocimiento de las cosas. En el quinto libro se desarrolla una majestuosa imagen del universo. El mundo ha surgido como resultado de diversas cohesiones de cuerpos individuales. El mundo no se estanca en su posición, todo es pasajero, la naturaleza cambia eternamente. Lucrecio relata la historia de la formación de la tierra y la aparición de seres vivos en ella. Da un esquema del desarrollo de la sociedad primitiva. Las primeras personas eran más como animales, no tenían leyes y reglas de comunidad, reinaba la violencia entre ellos. Pero gradualmente las personas subyugaron las fuerzas de la naturaleza, aprendieron a hacer fuego, comenzaron a usar pieles de animales, apareció una familia, como resultado del contrato, surgió una sociedad. El sexto libro explica varios fenómenos naturales: tormentas eléctricas, terremotos, fluctuaciones de temperatura, enfermedades epidémicas.

El poema revela una cosmovisión holística, básicamente materialista y mecanicista. Su autor no solo es un pensador racionalista, sino también un poeta; no solo estudia la naturaleza, sino que también la adora.

Algunas descripciones (tormentas, nubes) hablan de la fuerza de la percepción poética del autor de los fenómenos naturales. Una de las principales tareas de Lucrecio es liberar a las personas del miedo a la muerte y de la superstición. La imagen natural del mundo no deja lugar a la intervención divina. De acuerdo con Epicuro, Lucrecio dice que los dioses llevan una vida serena y no tocan los asuntos humanos. La impotencia del hombre ante la naturaleza, su impotencia para explicar sus fenómenos fueron las causas de los engaños religiosos, que pueden ser la fuente de todos los males.

El ideal de Lucrecio es un sabio que ha aprendido las leyes de la vida y la naturaleza, liberado de la superstición, retirado de las preocupaciones y disfrutando de su tranquilidad. La ética epicúrea es básicamente apolítica. Justifica el individualismo, el alejamiento de una persona de la vida social.

Prefiere la vida de una sociedad primitiva a una vida llena de preocupaciones quisquillosas, alejada de la naturaleza y agobiada por la lucha. Sin embargo, el pesimismo es ajeno a Lucrecio. La admiración por la naturaleza, la fe en su fuerza inagotable se combina con una disculpa por la mente humana, que penetra en los secretos más profundos del universo y es la fuente de la verdadera sabiduría. Este es el poder del optimismo de Lucrecio.

El poema "Sobre la naturaleza de las cosas" es la mayor obra de la literatura mundial, sigue asombrando con la profundidad del pensamiento y más de una vez ha sido fuente de inspiración creativa. La doctrina, en su esencia, está en contradicción con muchos fenómenos del orden social romano, lleno de rituales y supersticiones, Lucrecio revestido de la forma poética tradicional latina. No siguió el modelo alejandrino, sino el poeta romano Ennius, a quien trataba con gran respeto.

La reforma de Lucrecio de los versos de Enny fue significativa para los poetas posteriores, especialmente Virgilio. Aproximadamente en el año 100 a. C. NS. Aparecen poemas latinos, escritos bajo la influenciaalejandrinismo. Esta tendencia surgió en la corte de los Ptolomeos, y las siguientes características la caracterizan: 1)erudición subrayada el autor (especialmente en materia de mitología); 2)gracia y sofisticación formas; 3) atención excepcional aexperiencias personales especialmente cariñosa. A finales de la primera mitad del siglo I. El alejandrinismo también se está poniendo de moda en Roma. Encuentra muchos seguidores, principalmente entre la juventud aristocrática. La gente de la dirección conservadora defendía el viejo verso de Ennian, y Cicerón llamó despectivamente a los nuevos poetasneotérico ("Jóvenes", "innovadores").

2.2. Guy Valery Catullus

El primer lugar entre los nuevos poetas pertenece, sin duda, a Catulo. Cayo Valerio Catulo (circa 87-54 a. C.) nació en la ciudad de Verona, en Transpada. Habiéndose establecido en Roma, se acercó a representantes de la juventud aristocrática, entre los cuales había muchas personas talentosas.

Catulo conocía bien la poesía griega y helenística. Varios de sus poemas están escritos en un espíritu puramente alejandrino ("La boda de Thetis y Peleus", dos canciones de matrimonio: epithalamia, etc.). Catulo rindió homenaje al saber enfatizado que se le exigía al poeta de la escuela alejandrina, pero al mismo tiempo le dio características correctas, llenas de realismo, de los sentimientos y pasiones humanas. Los poemas líricos de Catulo, los principales de los cuales dedicó a su amada Lesbia, adquirieron especial importancia en la literatura mundial.

Bajo este nombre ficticio, como se estableció en la antigüedad, la aristócrata Clodia, hermana del famoso tribuno del 58, fue mencionada repetidamente en las obras de Cicerón. Los poemas de Catulo nos presentan los giros y vueltas de toda la novela: Catulo habla de su pasión, llevándolo a la timidez. Al primer entusiasmo y alegría del éxito le siguió la decepción: Catulo tuvo sospechas que despertaron celos y pronto se confirmaron. Catulo está experimentando sentimientos opuestos, con una fuerza particular capturada por él en un pareado que comienza con las palabras: "Aunque odio, amo".

Al final, Catulo rompe con Claudia, y esta ruptura lo deja, por así decirlo, entumecido. Reza a los dioses para que lo salven de su enfermedad de amor; está desilusionado con el amor y posteriormente no quiso volver con su ex amante.

El amor por Claudia no es el único motivo de la lírica de Catulo. Escribe poemas sobre la muerte de su amado hermano y numerosos y variados poemas dedicados a los amigos. Los versos de Catulo sobre la naturaleza son notables. El poema, dirigido a la península nativa de Sirmium, fue escrito por el poeta a su regreso de Bitinia; su tierra natal es más querida para Catulo que todas las demás "penínsulas e islas, los campos de Tiniano y Bitinio".

Así, la letra de Catulo refleja la compleja gama de experiencias personales del poeta. Fue influenciado no solo por los alejandrinos, también fue influenciado por los primeros letristas griegos (especialmente Safo y Arquíloco). Catulo logró encontrar palabras de excepcional poder y encanto para expresar complejas experiencias humanas, y con razón puede ser considerado el primer gran poeta lírico romano. En las obras líricas de Catulo, el desarrollo del individualismo en la sociedad romana se refleja de manera más vívida.

Los motivos políticos tampoco eran ajenos a Catulo. Su padre era considerado amigo e invitado de César, mientras que el propio Catulo se movía en el círculo de la juventud anti-cesárea; posee varios epigramas duros para César y especialmente para el favorito de este último, Mamurra. Es cierto que en uno de los poemas, Catulo admira los éxitos de César en Gran Bretaña.

Al final del período que se examina, destacados poetas del comienzo del Imperio: Virgilio y Horacio comenzaron su actividad, pero sus obras publicadas por ellos durante los años de las últimas guerras civiles son inseparables de toda su obra, que está estrechamente relacionada. a las relaciones políticas y sociales de la época del principado augusto.

III. Literatura del Imperio temprano

1. Vida literaria en la era de Augusto

La era de Augusto es el apogeo de la cultura romana. En su tiempo, se crearon tales obras de literatura y arte, que adquirieron un significado histórico mundial y siguieron siendo modelos durante muchos siglos. Estas obras son el resultado de siglos de desarrollo de la cultura romana, pero al mismo tiempo expresan esas corrientes ideológicas propias de la época de Augusto.

La poesía romana floreció durante el reinado de Augusto. Las guerras civiles no interrumpieron la línea de desarrollo, cuyo inicio se remonta a mediados del siglo I. antes de Cristo NS. Los poetas de la época de agosto continuaron las tradiciones de Lucrecio y Catulo.

De indudable importancia fue la paz instaurada por Augusto, que fue especialmente favorable para los estratos privilegiados de la sociedad italiana. No en vano todos los poetas son italianos por origen. Italia le dio a Roma los talentos que hicieron inmortal la poesía romana.

El género histórico es característico de la prosa de ficción de esta época. Una obra destacada de la época es la "Historia" de Titus Livy. No nos han llegado otras obras históricas de la época de Augusto. Muchos de ellos, a juzgar por la escasa información que tenemos a nuestra disposición, aparentemente eran de carácter periodístico.

La época de Cicerón es el apogeo de la elocuencia romana. La retórica conserva su significado en la era augusta; se enseña en las escuelas e influye en una amplia variedad de géneros literarios. Pero la oratoria comienza a decaer, las condiciones sociales no contribuyeron a su prosperidad. Tácito explicó este fenómeno de la siguiente manera: "La calma prolongada, la inacción continua del pueblo, el silencio constante en el Senado y todas las reglas más estrictas del princeps pacificaron la más elocuencia, como todo lo demás".

Al mismo tiempo, la era de Augusto es la época de la creatividad de los mejores poetas romanos. El mayor de ellos, Virgilio y Horacio, iniciaron su actividad poética durante las guerras civiles.

2. Virgilio

Publius Virgil Maron (70-19 aC)k, v.) nació en el norte de Italia, cerca de la ciudad de Mantua, en la familia de un rico terrateniente, recibió una buena educación, estudió literatura, retórica, estaba familiarizado con la filosofía epicúrea. Los turbulentos acontecimientos de la era de las guerras civiles se reflejaron en el destino de Virgilio. Su pequeña propiedad iba a ser transferida a los veteranos. Sin embargo, fue salvado por la intercesión de sus amigos ante Octavio. Esta vez Virgil se quedó con su tierra, pero aún tenía que perderla en la siguiente partición. Sin embargo, con la ayuda de Mecenas (en cuyo círculo entró Virgilio), se convirtió en dueño de otra pequeña finca.

Virgil se hizo famoso por sus Bucólicos. Constan de diez poemas, églogas, influenciados por los idilios del poeta griegoIIIv. antes de Cristo NS. Teócrito. En una serie de élogs, Virgilio representa a los pastores compitiendo en el seno de la naturaleza en la poesía. Ellos glorifican la naturaleza circundante, sus rebaños. Algunos élogs tienen motivos de amor; También se le da un espacio significativo a diversas imágenes mitológicas. Como Teócrito, algunos élogs tienen lugar en Sicilia, mientras que en otros se desarrollan en el norte de Italia natal del poeta. Estas obras, dedicadas a la naturaleza, los rebaños pacíficos y la vida del pueblo, también reflejan motivos políticos contemporáneos al autor. La novena égloga habla de guerreros impíos que se apoderan de la tierra.V En la primera égloga (escrita, probablemente más tarde que otros), uno de los pastores se ve obligado a dejar su tierra cultivable natal, mientras que el otro promete ofrecer oraciones en honor a la nueva deidad, que está en Roma y por la que Virgilio sin duda se refería a Octavio. .

La cuarta égloga, escrita en el año 40 d. C., después de la paz de Brundis, se distingue un poco. En él, el autor predice el nacimiento de un bebé divino que traerá paz y felicidad a la gente de la tierra. Esta égloga no es como las demás; tiene el carácter de una profecía solemne. Ya en la antigüedad, discutían sobre quién tenía Virgilio y qué quería decir con el bebé eterno, cuyo nacimiento predijo. Los comentaristas vieron en él al hijo de Azinio Polión, cónsul de los 40, célebre figura pública y escritor, a quien estaba dedicada la égloga. Pero, con toda probabilidad, esta obra fue creada bajo la influencia de profecías orientales, que, bajo el nombre de libros sibilinos, estaban muy extendidas en ese momento.

Alrededor del 29 a. C. NS. Aparece una nueva obra de Virgilio, "Georgiki". Este es un trabajo didáctico que da instrucción al agricultor. El trabajo fue escrito por iniciativa del Patrón; alentó el trabajo honorable de un agricultor y elogió a Italia. La ventaja de "Georgik" es que no es un tratado seco sobre agricultura, escrito en verso. Varias digresiones, escenas de género, descripciones de la naturaleza, versos sonoros, uso hábil de los medios figurativos del habla: todo esto nos permite clasificar "Georgiki" como composiciones altamente artísticas. Virgilio poetiza Italia, la tierra de Saturno, la más fértil y mejor del mundo. Toda Italia debería estar orgullosa del glorioso pasado de Roma. Muchas líneas están dedicadas a la glorificación de Octavio. La principal obra poética de Virgilio que lleva el nombre del legendario antepasado del clan Juliano Eneas se llama "Eneida". Está inspirado en los mejores poemas griegos: La Ilíada y La Odisea.

El concepto y la idea básica de la "Eneida" son bastante consistentes con las tendencias políticas de Augusto. Virgil cantó sobre su legendario antepasado, que logra el éxito no solo por su coraje, sino también por su piedad, que se manifiesta tanto en relación con las deidades como con sus allegados. En la imagen del piadoso Eneas se da un romano ideal, cuyo comportamiento debe servir de ejemplo para la posteridad. El poema tiene un carácter religioso y didáctico. Ella debe restaurar la antigua piedad romana, el respeto a los dioses, el miedo a ellos, la fe en los signos y fomentar el cumplimiento de los pactos de piedad y ritos religiosos.

En la historia de la literatura romana, la obra de Virgilio es una de las etapas más importantes. Virgil estaba familiarizado con la escuela alejandrina; El alejandrismo influyó en su obra, pero, sin embargo, Virgilio creó poesía puramente romana.

3. Creatividad de Horace

Otro poeta destacado de la época de Augusto Creta, Horace Flaccus (65-8 aC), también perteneció al círculo del patrón. Una de las primeras obras de Horacio fue la sátira. Horacio sigue el ejemplo de Lucilio, pero más que él presta atención a la gracia de la forma. Horacio condena los vicios y las deficiencias de las personas que lo rodean: tacañería, arrogancia, lujo excesivo, búsqueda de la herencia. Condena a los poetas mediocres, advenedizos ricos. No hay amargura e indignación en sus versos. Los sátiros fueron escritos durante los tiempos difíciles del reinado del segundo triunvir; esto explica, quizás, el hecho de que el autor no mencione ningún nombre o grupo social.

Horacio expresó sus sentimientos políticos en "épocas", que, como la sátira, fueron escritas en el período temprano de su obra.

Las mejores obras de Horacio son sin duda sus odas. Y reflejaron la vida política de esa época. Sin embargo, lo principal en las odas de Horace no son los temas políticos. Como Catulo, Horacio es un poeta lírico. Predica la moderación, pero al mismo tiempo el uso racional del placer.Carpediem“Aprovecha el día” es su lema.

En su famosa obra conocida como "El Monumento", que posteriormente causó muchas imitaciones, Horacio dice que su nombre será honrado mientras exista Roma, ya que "vertió la melodía eólica en una canción itálica".

IV ... Literatura romana I — II siglos ANUNCIO

1. Naturaleza general de la literatura

La época de Augusto estuvo marcada por la actividad de los poetas romanos; No en vano, esta época se llama la edad de oro de la literatura romana. Pero ya en los últimos años del reinado de Augusto se nota un cierto declive de la literatura; pero a pesar de esto, la poesía "se puso de moda". La pasión por la poesía es característica tanto de la época de Nerón como de períodos posteriores. Plinio el Joven habla de una "cosecha de poetas" que anhelan oyentes y conocedores. Las obras de los satíricos romanos Martial y Juvenal dan testimonio de lo mismo.

A partir de lo que nos ha llegado de las obras de los poetas de la época, es posible establecer algunos rasgos característicos de la ficción.I— IIsiglos. La poesía se difundió en Roma. La costumbre de la recitación, la lectura pública de sus obras, introducida bajo Augusto por Azinius Pollio, se ha vuelto generalmente aceptada. Aparecieron poetas profesionales que vivían no tanto de la publicación de sus obras como de la gracia de sus mecenas.

Durante este período, se generalizaron todo tipo de aforismos y breves, diseñados para el efecto de la creación de costos. Hay poca originalidad en la poesía de esta época. La imitación de patrones latinos es uno de los rasgos característicos. Virgil fue canonizado. Muchos poetas lo imitan, incluso Columella, que escribió una obra completamente prosaica sobre la agricultura, un libro sobre el cuidado de los árboles frutales, lo plasmó en verso, como si llenara ese vacío esencial de la "georgia". Italia y Roma durante la época de los julio-claudianos y flavianos mantuvieron su prioridad en la vida cultural. Pero si en la época de Augusto casi todos los poetas eran nativos italianos, en períodos posteriores los provincianos adquirieron gran importancia. Lucano, Colomella, Séneca, Martial, Quintiliano eran de ciudades españolas y Apuleyo es africano.

De los escritores de esta época, dos poetas, Martial y Juvenal, obtuvieron la mayor fama.

2. Marcial

Mark Valerius Martial (alrededor de 40 - 104 años), natural de España, recibió una educación retórica en su tierra natal y llegó a Roma durante la época de Nerón. En sus obras, vuelve repetidamente a la descripción de la vida de un hombre pobre, un poeta que se alimenta de las dádivas de los ricos, que depende de sus mecenas, entre los que hay personas arrogantes, mezquinas y desalmadas. Marcial tampoco perdona a los clientes que esperan la misericordia de sus patrocinadores.

3. Juvenal

Poco se sabe sobre la vida de Decimus Junius Juvenal. Nació en la ciudad italiana de Aquina en la segunda mitadIsiglo DC, recibió una educación retórica; su actividad de escritura tuvo lugar durante la época de Troyan y Adrian. Juvenal se ganó la fama de uno de los satíricos irreconciliables y duros.

La condena de Juvenal a la moral contemporánea roza el pesimismo total. Los 16 sátiros supervivientes se ocuparon de varios aspectos de la vida romana. Tocó el mismo tema que Marcial cuando escribió sobre lo difícil que es para una persona honesta y talentosa encontrar mecenas que lo recompensen como se merece, así como la posición humillante de los clientes. Uno de los sátiros está dedicado a los vicios de las mujeres romanas. Juvenal ridiculiza los vicios de la gente noble, su vanidad, alardeando de antepasados ​​lejanos.

V. Literatura del Imperio Romano tardío

Este período de la historia de la literatura romana no pasó desapercibido. Se crearon obras sobresalientes, no inferiores a los monumentos de la era clásica. ParaIVsiglo, era característico que la alta sociedad se mantuviera fiel a las tradiciones paganas. En la literatura de esta época aún se conservaban motivos paganos y se escuchaban voces que expresaban una fuerte protesta contra el cristianismo. Las tramas mitológicas continuaron siendo las favoritas de los poetas, pero estas obras satisficieron solo a un círculo limitado de personas. Entre los últimos poetas antiguos, Decius Magnus Ausonius (310-393), Claudius Claudian (finalIV- Comienzo Vsiglos) y Claudius Rutilius Namatian.

VI ... Patrimonio literario de la civilización romana

El Imperio Romano Occidental cayó, y algunos investigadores creen que casi todo lo creado por Roma pereció junto con él, y el desarrollo posterior comenzó casi desde cero. Pero si incluso en el período temprano de la historia de los "reinos bárbaros" occidentales se olvidaron un número significativo de logros de la cultura material y espiritual de la antigüedad, mucho de lo que creó continuó viviendo en Occidente. En Oriente, en Bizancio, la antigua tradición, reinterpretada, nunca fue interrumpida esencialmente. Tanto en el oeste como en el este de Europa, prevaleció el cristianismo, absorbiendo los valores de la cultura antigua. Gracias a las obras de los “padres de la iglesia”, las personas alfabetizadas se familiarizaron con algunas de las disposiciones de la filosofía antigua, con la historia, los mitos.

Cuando los países eslavos, incluida Rusia, adoptaron el cristianismo, estas obras, entregadas desde Bizancio, al igual que otras obras cristianas, crónicas históricas y novelas sobre Alejandro Magno, también se conocieron aquí. En Occidente, el latín se mantuvoel lenguaje de la iglesia y la ciencia durante muchos siglos después de la caída de Roma. En los monasterios se copiaron manuscritos de autores antiguos, gracias a los cuales nos han llegado.

Si los países de Europa del Este y Eslavos se familiarizaron con la herencia antigua a través de Bizancio, en Europa Occidental solo sabían lo que quedaba de Roma. Solo cuando, con el avance de los turcos en Bizancio, muchos eruditos bizantinos comenzaron a mudarse a Italia, aquí se familiarizaron con la herencia antigua en su totalidad, lo que estimuló el florecimiento de la cultura renacentista. Ahora las obras de autores romanos fueron extraídas de los depósitos monásticos, copiadas, estudiadas, comentadas.

Con el tiempo, la influencia de la herencia antigua se hizo cada vez más fuerte. La literatura europea se volvió constantemente hacia la antigüedad, y la conexión entre ellos se hizo cada vez más fuerte. Se procesaron temas antiguos: "Antonio y Cleopatra", "Julio César" de Shakespeare, "Fedro", "Britannica" de Racine, "Medea", "Horacio", "Pompeyo" de Corneille. Se representaron obras enteras: la Comedia de los errores de Shakespeare repitió los Menechms de Plauto y la Miserly de Moliere repitió El ataúd de Plavt. Los sirvientes de las comedias Molière, Lope de Vega, Goldoni se inspiran en las imágenes de los hábiles e inteligentes esclavos de Plauto, ayudando a los amos a arreglar sus amores. Se tradujeron novelas antiguas y se escribieron nuevas para imitarlas.

Sin conocimiento de la cultura antigua, es imposible comprender las numerosas reminiscencias romanas de los clásicos de la literatura rusa. En Rusia, ya en el siglo XVIII, los autores antiguos fueron traducidos y ya Derzhavin escribió su "Monumento" en imitación del "Monumento" de Horacio. Conocía muy bien la literatura romana A.S. Pushkin. Sus traducciones de Horacio son incomparables por su adecuación al original. Merezhkovsky ("Julián el Apóstata"), Bryusov ("El Altar de la Victoria"), Andreev (las obras "El rapto de las sabinas" y "Caballo en el Senado") abordaron temas antiguos.

XII ... Bibliografía

Mashkin N.A. "Historia del mundo antiguo", L., 1948

Troyansky I.M. "Historia de la literatura antigua", 3ª edición, L., 1957

Editado por V.D. Blavatsky "Civilización antigua", M., 1973

1. El surgimiento de la poesía y el teatro romanos a mediados del siglo II. ANTES DE CRISTO.

2. Formas tempranas de la prosa romana

3. Los primeros poetas romanos

3.1. Plauto

3.2. Terence

3.3. Sátiros Lucilia

II. Literatura romana del período republicano tardío

1. prosa romana

1.1. Guy Julio César

1.2. Guy Sallust Crisp

1.3. Mark Terence Varro

2. Poesía romana del siglo I. ANTES DE CRISTO.

2.1. Titus Lucretius Kar

2.2. Guy Valery Catullus

III. Literatura del Imperio temprano

1. La vida literaria de la era augusta

2. Virgilio

3. Creatividad de Horace

IV. Literatura romanaI -2do siglo. ANUNCIO

1. Naturaleza general de la literatura

2. Marcial

3. Juvenal

V. Literatura del Imperio Romano tardío

Vi. Patrimonio literario de la civilización romana

XII. Bibliografía

I. El origen de la literatura en Roma

1. El auge de la poesía y el drama romanos en el medioSiglo II ANTES DE CRISTO.

Los primeros pasos de la ficción romana se asocian con la difusión de la educación griega en Roma. Los primeros escritores romanos imitaron los ejemplos clásicos de la literatura griega, aunque se utilizaron

Temas romanos y algunas formas romanas. No hay razón para negar la existencia de la poesía oral romana, que surgió en una época lejana. Las primeras formas de poesía están indudablemente asociadas con un culto.

Así surgió un himno religioso, un canto sagrado (carmen), un ejemplo del cual es el canto del Saliev que nos ha llegado. Está compuesto por versos saturnos. Este es el monumento más antiguo de la escala poética libre itálica, analogías a las que encontramos en la poesía oral de otros pueblos.

En las familias patricias, se componían canciones y leyendas que glorificaban a los antepasados ​​famosos. Uno de los tipos de creatividad eran las elogias, compuestas en honor a los representantes fallecidos de familias nobles. El primer ejemplo de elogía es el epitafio dedicado a L. Cornelius Scipio el Barbudo, que también da un ejemplo de tamaño saturniano. Otros tipos de creatividad oral romana incluyen canciones fúnebres cantadas por dolientes especiales, todo tipo de conspiraciones y encantamientos, también compuestos en verso. Por lo tanto, mucho antes apariciones Ficción romana en el verdadero sentido de la palabra, los romanos crean una métrica poética, verso saturno, que fue utilizado por los primeros poetas.

Rudimentos de roman drama popular Se debe buscar en diversas fiestas rurales, pero su desarrollo está asociado a la influencia de los pueblos vecinos. Los principales tipos de representaciones dramáticas fueron atelanas.

Oki apareció en Etruria y se asoció con actividades de culto; pero esta forma fue desarrollada por los Oscanos, y el mismo nombre "Atellan" proviene de la ciudad Campaniana de Atella. Atellans eran especial obras de teatro, cuyo contenido fue tomado de la vida rural y de la vida de los pueblos pequeños.

En Atellans, los roles principales fueron interpretados por los mismos tipos en forma de máscaras características (glotón, jactancioso boquiabierto, anciano estúpido, jorobado astuto, etc.). Inicialmente, los Atellans se presentaron de forma improvisada. Posteriormente, en el siglo I. antes de Cristo BC, esta forma de improvisación fue utilizada por los dramaturgos romanos como un género especial de comedia.

2. Formas tempranas de la prosa romana

El comienzo de la prosa romana también se remonta a la antigüedad. En la era temprana, aparecieron leyes escritas, tratados y libros litúrgicos. Las condiciones de la vida pública contribuyeron al desarrollo de la elocuencia. Se grabaron algunos de los discursos pronunciados.

Cicerón, por ejemplo, conoció el discurso de Appius Claudius Cekus, pronunciado en el Senado sobre la propuesta de Pirro de concluir la paz con él. También encontramos indicios de que las oraciones fúnebres aparecieron en Roma ya en una época temprana.

3. Los primeros poetas romanos

La literatura romana surge como literatura imitativa. El primer poeta romano fue Livy Andronicus, que tradujo la Odisea al latín.

Libia era originalmente un griego de Tarentum. En 272 fue llevado a Roma como prisionero, luego fue liberado y se dedicó a enseñar a los hijos de su patrón y otros aristócratas. La traducción de la Odisea se realizó en versos saturnianos. Su lengua no se distinguía por la elegancia, e incluso en ella se encontraban formaciones de palabras ajenas al latín. Esta fue la primera obra poética escrita en latín. Durante muchos años estudiaron en escuelas romanas a partir de la traducción de la Odisea realizada por Andrónico.

Livy Andronicus escribió varias comedias y tragedias, que eran traducciones o alteraciones de obras griegas.

Durante la vida de Libia, comenzó la actividad poética. Ira Nevi(circa 274-204), un nativo de Campania que posee una obra épica de la primera Guerra Púnica con un resumen de la historia romana previa.

Además, Nevi escribió varias tragedias, incluidas las basadas en leyendas romanas.

Dado que los romanos actuaron en las tragedias de Nevius, vestidos con un traje ceremonial, una toga con un borde púrpura, estas obras se denominan fabulae praetextae.

Nevi también escribió comedias en las que no ocultó sus convicciones democráticas. En una comedia, habló irónicamente del entonces omnipotente Escipión el Viejo; a Metelo, le dijo: "Por la suerte del malvado Metella en Roma, cónsules". Por sus poemas, Nevy fue encarcelado y liberado de allí solo gracias a la intercesión de los tribunos del pueblo. Sin embargo, tuvo que retirarse de Roma.

Después de la segunda Guerra Púnica, aparecieron las obras del poeta. Ennia (239-169)... Era originario de Bruttia. Ennius participó en la Segunda Guerra Púnica, después de la cual sirvió como centurión en la isla de Cerdeña, aquí conoció a Catón el Viejo, quien lo llevó con él a Roma. A partir de ese momento, Ennius vivió en Roma y se dedicó a la docencia y al trabajo literario. Ennio recibió los derechos de ciudadanía romana y se trasladó entre los nobles romanos; estaba especialmente cerca del círculo de los Escipiones.

La obra principal de Ennius fue "Crónica" ("Annales"), pero, además, él, como sus predecesores, escribió tragedias y comedias. Annius fue el primero en introducir el hexámetro en la literatura latina. Por lo tanto, la métrica poética griega basada en ciertas alternancias de sonidos largos y cortos podría usarse para la poesía latina.

Annius disfrutó de la fama durante su vida y, después de su muerte, fue venerado como uno de los mejores poetas.

De las obras de los tres poetas enumerados: Livio, Andrónico, Nevi y Ennio, solo han sobrevivido fragmentos hasta el día de hoy.

3.1. Plauto

La comedia romana está mejor representada. Durante muchos siglos, las comedias de Titus Maktius Plautus (hacia 254-184) se consideraron ejemplares. Plauto nació en Umbría. Llegando a Roma , Ingresó a un empleado en una compañía de actores, luego se dedicó al comercio, pero sin éxito, luego trabajó por contrato, y en su tiempo libre escribió comedias que logró vender. El futuro destino de Plauto nos es desconocido. Solo sabemos que murió en 184. Plauto tuvo que viajar mucho, conocer gente que pertenecía a los estratos más diversos de la población italiana.

Las comedias de Plauto son imitativas en trama, diseño y carácter. Fueron creados bajo la influencia de una comedia novedosa que, a diferencia de la comedia política de la época clásica, era una comedia cotidiana. Los héroes de Plavta son nombres griegos, acción su la comedia tiene lugar en ciudades griegas. En las comedias de Plauto, como en la nueva comedia del ático, aparecen tipos condicionales.

Las comedias de Plauto suelen publicarse en orden alfabético. El primero se llama "Amphitryon". La trama es la siguiente. Theban Amphitryon va a la guerra. Júpiter llega a su esposa en la forma del propio Amphitryon y Mercury en la forma del sirviente de Amphitryon. Después de un tiempo, el verdadero sirviente regresa para avisar a su esposa de la llegada de su amo, pero es expulsado de la casa. El mismo destino le sucedió al propio Anfitryon. La esposa no lo reconoce y asegura que su esposo ha regresado hace mucho tiempo. Finalmente, los dioses decidieron irse. Júpiter reveló todo el secreto a Amphitryon y voló al cielo junto con Mercurio. Amphitryon está feliz de que el propio Júpiter descendiera hasta su esposa.

La comedia más popular "El guerrero jactancioso". La acción tiene lugar en Éfeso. El personaje principal es Pyrgopolinic, un guerrero al servicio de Seleucus. Se las arregló para llevarse a la niña lejos de Atenas. Un joven ateniense llega a Éfeso, ella el amante que se esfuerza por liberar a la chica. La parte principal en esto es el esclavo Palestron y el buen anciano, el vecino del guerrero. El cliente del anciano fingió estar enamorado del guerrero, concertó una cita con él y él, deseando liberarse de la ateniense, la dejó ir con ricos obsequios. En el último acto, se revela la intriga, el guerrero jactancioso es golpeado por los esclavos del anciano sabio con todos riendo. A pesar de que la acción de las comedias de Plauto se desarrolla

en las ciudades griegas, y sus héroes llevan nombres griegos, tienen muchas respuestas vivaces a la realidad romana.

Plauto no tenía mecenas aristocráticas, dependía, sobre todo, de espectador de masas, sus comedias reflejan, en cierta medida, los intereses y opiniones de las amplias masas de la plebe urbana. Encontramos en sus comedias una protesta contra la usura, contra la soberbia aristocrática. La comedia "El guerrero jactancioso" probablemente estaba dirigida contra las fuerzas mercenarias y recordó a la audiencia la victoria sobre Hannibal.

Las tramas de Plauto no son originales, en sus comedias se deducen tipos condicionales, pero Plauto tiene situaciones cómicas inimitables. Son fáciles de recordar. Plauto ha creado un lenguaje de comedia fresco y variado; utilizando hábilmente el juego de palabras, creó nuevas expresiones figurativas, introdujo con éxito neologismos, parodió expresiones adoptadas en el idioma oficial y en los tribunales. Aprendió mucho del habla coloquial, del lenguaje de las clases bajas. En el lenguaje de Plauto hay muchas expresiones groseras, pero sin embargo, se consideró ejemplar.

3.2. Terence

Al circulo Scipio Emilianus era propiedad de otro escritor de comedia, Publius Terentius Africanus (circa 190-159). Nació en Cartago y llegó a Roma como esclavo a una edad temprana. Su maestro le dio una educación y lo liberó.

Terence se movió en los círculos de la alta sociedad romana y sus comedias están diseñadas para el público educado. Terence también imitó a los autores griegos y, sobre todo, a Menander, el famoso autor de la comedia neoática. Todas las obras de Terence se distinguieron por la elegancia del lenguaje. En este sentido, fueron considerados ejemplares y fueron comentados repetidamente por gramáticos.

3.3. Sátiros Lucilia

Otro representante del círculo de Escipión, Lucilio (180-102) es conocido por su sátiros, que reflejaba la vida social de la época. Lucilius atacó los vicios de la sociedad contemporánea: condenó el perjurio, la codicia y el lujo, pero al mismo tiempo tocó temas literarios y de otro tipo. La palabra satura originalmente significaba un plato de diferentes frutas, y antes de Lucilius tenía diferentes significados. Lucilius lo aplicó a sus obras para indicar una forma literaria mixta, pero desde su época este concepto se ha referido habitualmente a obras didácticas destinadas a condenar los vicios y corregir las costumbres del poeta moderno de la sociedad. Solo han sobrevivido fragmentos de los sátiros Lucilius.

Desde la época de Lucilio, la sátira se ha convertido en un género literario puramente romano, que se desarrolló en la era posterior. En el período de finales del siglo III. hasta mediados del siglo II. antes de Cristo NS. La literatura romana, al principio imitativa, adquiere gradualmente rasgos originales y se desarrolla de forma independiente. La literatura introdujo nuevas ideas en la sociedad romana, contribuyó a la creación de esa lengua latina, que luego fue estudiada durante muchos siglos.

II. Literatura romana del período republicano tardío

1. Prosa romana

1.1. Guy Julio César

Un lugar destacado en la literatura romana del fin de la República lo ocupa Cayo Julio César. Para él se estableció la fama del segundo, después de Cicerón, orador romano. Son notables tanto en forma como en contenido sus memorias militares, conocidas como "Notas sobre la Guerra de las Galias" y "Notas sobre la Guerra Civil". También poseía otras composiciones que no nos han llegado. Como orador, César se unió a los aticistas. Sus discursos no han sobrevivido, pero Cicerón los llamó elegantes y habló de la capacidad de César para permanecer en el podio; se pronunciaron, dice otra fuente, con el mismo fervor con que César libraba las guerras.

Las memorias de César tenían motivaciones políticas. Las "Notas sobre la Guerra de las Galias" justificaron sus guerras en la Galia y señalaron el significado de las nuevas conquistas. Las Notas de la Guerra Civil atribuían toda la responsabilidad de la guerra a los oponentes de César y mostraban su incapacidad militar.

La historia de César es sorprendente por su coherencia y claridad. Sus juicios sobre sus acciones se distinguen por la moderación, en ninguna parte da comentarios sobre sus acciones y eventos sobre los que narra. Una historia viva y relajada corresponde a un lenguaje sencillo y pulido. Cicerón encontró deliciosas las Notas de César; según él, están desprovistos de técnicas artificiales, como desnudos.

El género al que pertenecen las "Notas" de César encontró sus imitadores: su oficial Girtius, cercano a César (cónsul en 43, que murió bajo Mutin), continuó la obra de César y escribió el octavo libro "Notas sobre la guerra de las Galias". Hirtius y otros participantes en las guerras de César describieron otras campañas de César.

1.2. Guy Sallust Crisp

Las obras históricas dedicadas a eventos individuales de la historia romana también estaban cerca de las memorias. De los historiadores de esa época, Cayo Salustio Crispo, un partidario de César, fue especialmente famoso. Sus obras "Sobre la conspiración de Catilina", "La guerra de Yugurtin" e incluso "Cartas al César" no solo son importantes fuentes históricas, sino también importantes obras literarias.

1.3. Mark Terence Varro

Uno de los escritores más prolíficos de la época fue Marcus Terentius Varro (116-27). Asombró a su su lectores con una variedad de tramas que se tocaron en sus obras, y la cantidad de todo lo escrito.

Las obras de Varro abarcaron casi todas las ramas del conocimiento. Pero Varro no es solo un prosista, también posee una serie de obras poéticas. Él era famoso sátira. A partir de los pasajes que nos han llegado, podemos decir que perseguían ciertos objetivos políticos y didácticos. El razonamiento filosófico infructuoso, por ejemplo, se contrasta con la sabiduría cotidiana romana. Varro también se refirió a temas políticos candentes. Después del establecimiento del primer triunvirato, publicó una sátira titulada El monstruo de tres cabezas.

2. Poesía romana del siglo I. antes de Cristo NS.

El último siglo de la República estuvo marcado no solo por el florecimiento de la prosa latina, sino también por destacados éxitos en el campo de la poesía. La versificación se enseñaba en las escuelas y la capacidad de componer poesía era un signo de buena forma.

En la poesía romana de esa época, se enfrentaron dos corrientes: una de ellas buscaba encontrar formas poéticas comunes, utilizar una variedad de técnicas poéticas que fueron cultivadas por los poetas helenísticos, especialmente alejandrinos; el otro defendía la forma tradicional de versificación, que venía de Ennius. Cicerón se consideraba un partidario de esta forma; Titus Lucretius Kar, autor del famoso poema filosófico "Sobre la naturaleza de las cosas", también se sumó a la misma tendencia.

2.1. Titus Lucretius Kar

Sabemos poco sobre la vida de Lucrecio. Dedica su poema al pretor Memmius, dirigiéndose a él como a un igual. Quizás porque pertenecía a un círculo superior , aunque algunos se inclinan a considerarlo una persona de origen democrático. Escritor cristiano siglos IV-V norte. NS. Jerónimo dice que Lucrecio perdió la cabeza por beber una bebida de amor, que escribió su poema solo en aquellos momentos en que recuperó la conciencia y terminó con su vida suicidándose. Sin embargo, en el poema no hay rastro de la morbilidad de la conciencia; esta versión aparentemente se refiere al período posterior y fue inventada por opositores a la filosofía de Lucrecio.

El poema "Sobre la naturaleza de las cosas" es una obra filosófica. El autor utilizó un discurso rítmico y diversas formas de presentación poética para hacer accesible al lector el tema de su obra. Exponiendo su enseñanza "en versos sonoros y dulces", actúa, en sus palabras, como un médico "que unta miel en los bordes de un cuenco cuando da a los niños una bebida amarga y curativa".

Lucrecio es un defensor acérrimo y un predicador apasionado de las enseñanzas de Epicuro, que, en su opinión, deberían librar a las personas de la superstición y darles felicidad.

El poema comienza con un himno a la Venus totalmente buena, la personificación de una naturaleza única y eternamente viviente. El primer libro formula la ley de la eternidad de la materia como base de la doctrina de todo lo que existe: nada viene de la nada, pero todo nace y crece de los cuerpos primarios más pequeños. , del cual se componen todos los cuerpos. Una parte importante del próximo libro está dedicada al desarrollo de esta idea.

El tercer libro trata sobre la cuestión de la vida y la muerte. Lucrecio niega la inmortalidad del alma. El espíritu y el alma de una persona nacerá y morirá con el cuerpo. Por tanto, la muerte es el fin inevitable de la existencia. El cuarto libro establece que nuestros sentidos son la principal fuente de conocimiento de las cosas. En el quinto libro se desarrolla una majestuosa imagen del universo. El mundo ha surgido como resultado de diversas cohesiones de cuerpos individuales. El mundo no se estanca en su posición, todo es pasajero, la naturaleza cambia eternamente. Lucrecio relata la historia de la formación de la tierra y la aparición de seres vivos en ella. Da un esquema del desarrollo de la sociedad primitiva. Las primeras personas eran más como animales, no tenían leyes y reglas de comunidad, reinaba la violencia entre ellos. Pero gradualmente las personas subyugaron las fuerzas de la naturaleza, aprendieron a hacer fuego, comenzaron a usar pieles de animales, apareció una familia, como resultado del contrato, surgió una sociedad. El sexto libro explica varios fenómenos naturales: tormentas eléctricas, terremotos, fluctuaciones de temperatura, enfermedades epidémicas.

El poema revela una cosmovisión holística, básicamente materialista y mecanicista. Su autor no solo es un pensador racionalista, sino también un poeta; no solo estudia la naturaleza, sino que también la adora.

Algunas descripciones (tormentas, nubes) hablan de la fuerza de la percepción poética del autor de los fenómenos naturales. Una de las principales tareas de Lucrecio es liberar a las personas del miedo a la muerte y de la superstición. La imagen natural del mundo no deja lugar a la intervención divina. De acuerdo con Epicuro, Lucrecio dice que los dioses llevan una vida serena y no tocan los asuntos humanos. La impotencia del hombre ante la naturaleza, su impotencia para explicar sus fenómenos fueron las causas de los engaños religiosos, que pueden ser la fuente de todos los males.

El ideal de Lucrecio es un sabio que ha aprendido las leyes de la vida y la naturaleza, liberado de la superstición, retirado de las preocupaciones y disfrutando de su tranquilidad. La ética epicúrea es básicamente apolítica. Justifica el individualismo, el alejamiento de una persona de la vida social.

Prefiere la vida de una sociedad primitiva a una vida llena de preocupaciones quisquillosas, alejada de la naturaleza y agobiada por la lucha. Sin embargo, el pesimismo es ajeno a Lucrecio. La admiración por la naturaleza, la fe en su fuerza inagotable se combina con una disculpa por la mente humana, que penetra en los secretos más profundos del universo y es la fuente de la verdadera sabiduría. Este es el poder del optimismo de Lucrecio.

El poema "Sobre la naturaleza de las cosas" es la mayor obra de la literatura mundial, sigue asombrando con la profundidad del pensamiento y más de una vez ha sido fuente de inspiración creativa. La doctrina, en su esencia, está en contradicción con muchos fenómenos del orden social romano, lleno de rituales y supersticiones, Lucrecio revestido de la forma poética tradicional latina. No siguió el modelo alejandrino, sino el poeta romano Ennius, a quien trataba con gran respeto.

La reforma de Lucrecio de los versos de Enny fue significativa para los poetas posteriores, especialmente Virgilio. Aproximadamente en el año 100 a. C. NS. Aparecen poemas latinos, escritos bajo la influencia alejandrinismo. Esta tendencia surgió en la corte de los Ptolomeos, y las siguientes características la caracterizan: 1) erudición subrayada el autor (especialmente en materia de mitología); 2) gracia y sofisticación formas; 3) atención excepcional a experiencias personales especialmente cariñosa. A finales de la primera mitad del siglo I. El alejandrinismo también se está poniendo de moda en Roma. Encuentra muchos seguidores, principalmente entre la juventud aristocrática. La gente de la dirección conservadora defendía el viejo verso de Ennian, y Cicerón llamó despectivamente a los nuevos poetas neotérico("Jóvenes", "innovadores").

2.2. Guy Valery Catullus

El primer lugar entre los nuevos poetas pertenece, sin duda, a Catulo. Cayo Valerio Catulo (circa 87-54 a. C.) nació en la ciudad de Verona, en Transpada. Habiéndose establecido en Roma, se acercó a representantes de la juventud aristocrática, entre los cuales había muchas personas talentosas.

Catulo conocía bien la poesía griega y helenística. Varios de sus poemas están escritos en un espíritu puramente alejandrino ("La boda de Thetis y Peleus", dos canciones de matrimonio: epithalamia, etc.). Catulo rindió homenaje al saber enfatizado que se le exigía al poeta de la escuela alejandrina, pero al mismo tiempo le dio características correctas, llenas de realismo, de los sentimientos y pasiones humanas. Los poemas líricos de Catulo, los principales de los cuales dedicó a su amada Lesbia, adquirieron especial importancia en la literatura mundial.

Bajo este nombre ficticio, como se estableció en la antigüedad, la aristócrata Clodia, hermana del famoso tribuno del 58, fue mencionada repetidamente en las obras de Cicerón. Los poemas de Catulo nos presentan los giros y vueltas de toda la novela: Catulo habla de su pasión, llevándolo a la timidez. Al primer entusiasmo y alegría del éxito le siguió la decepción: Catulo tuvo sospechas que despertaron celos y pronto se confirmaron. Catulo está experimentando sentimientos opuestos, con una fuerza particular capturada por él en un pareado que comienza con las palabras: "Aunque odio, amo".

Al final, Catulo rompe con Claudia, y esta ruptura lo deja, por así decirlo, entumecido. Reza a los dioses para que lo salven de su enfermedad de amor; está desilusionado con el amor y posteriormente no quiso volver con su ex amante.

El amor por Claudia no es el único motivo de la lírica de Catulo. Escribe poemas sobre la muerte de su amado hermano y numerosos y variados poemas dedicados a los amigos. Los versos de Catulo sobre la naturaleza son notables. El poema, dirigido a la península nativa de Sirmium, fue escrito por el poeta a su regreso de Bitinia; su tierra natal es más querida para Catulo que todas las demás "penínsulas e islas, los campos de Tiniano y Bitinio".

Así, la letra de Catulo refleja la compleja gama de experiencias personales del poeta. Fue influenciado no solo por los alejandrinos, también fue influenciado por los primeros letristas griegos (especialmente Safo y Arquíloco). Catulo logró encontrar palabras de excepcional poder y encanto para expresar complejas experiencias humanas, y con razón puede ser considerado el primer gran poeta lírico romano. En las obras líricas de Catulo, el desarrollo del individualismo en la sociedad romana se refleja de manera más vívida.

Los motivos políticos tampoco eran ajenos a Catulo. Su padre era considerado amigo e invitado de César, mientras que el propio Catulo se movía en el círculo de la juventud anti-cesárea; posee varios epigramas duros para César y especialmente para el favorito de este último, Mamurra. Es cierto que en uno de los poemas, Catulo admira los éxitos de César en Gran Bretaña.

Al final del período que se examina, destacados poetas del comienzo del Imperio: Virgilio y Horacio comenzaron su actividad, pero sus obras publicadas por ellos durante los años de las últimas guerras civiles son inseparables de toda su obra, que está estrechamente relacionada. a las relaciones políticas y sociales de la época del principado augusto.

III ... Literatura del Imperio temprano

1. Vida literaria en la era de Augusto

La era de Augusto es el apogeo de la cultura romana. En su tiempo, se crearon tales obras de literatura y arte, que adquirieron un significado histórico mundial y siguieron siendo modelos durante muchos siglos. Estas obras son el resultado de siglos de desarrollo de la cultura romana, pero al mismo tiempo expresan esas corrientes ideológicas propias de la época de Augusto.

La poesía romana floreció durante el reinado de Augusto. Las guerras civiles no interrumpieron la línea de desarrollo, cuyo inicio se remonta a mediados del siglo I. antes de Cristo NS. Los poetas de la época de agosto continuaron las tradiciones de Lucrecio y Catulo.

De indudable importancia fue la paz instaurada por Augusto, que fue especialmente favorable para los estratos privilegiados de la sociedad italiana. No en vano todos los poetas son italianos por origen. Italia le dio a Roma los talentos que hicieron inmortal la poesía romana.

El género histórico es característico de la prosa de ficción de esta época. Una obra destacada de la época es la "Historia" de Titus Livy. No nos han llegado otras obras históricas de la época de Augusto. Muchos de ellos, a juzgar por la escasa información que tenemos a nuestra disposición, aparentemente eran de carácter periodístico.

La época de Cicerón es el apogeo de la elocuencia romana. La retórica conserva su significado en la era augusta; se enseña en las escuelas e influye en una amplia variedad de géneros literarios. Pero la oratoria comienza a decaer, las condiciones sociales no contribuyeron a su prosperidad. Tácito explicó este fenómeno de la siguiente manera: "La calma prolongada, la inacción continua del pueblo, el silencio constante en el Senado y todas las reglas más estrictas del princeps pacificaron la más elocuencia, como todo lo demás".

Al mismo tiempo, la era de Augusto es la época de la creatividad de los mejores poetas romanos. El mayor de ellos, Virgilio y Horacio, iniciaron su actividad poética durante las guerras civiles.

2. Virgilio

Publius Virgil Maron (70-19 aC) k, v.) nació en el norte de Italia, cerca de la ciudad de Mantua, en la familia de un rico terrateniente, recibió una buena educación, estudió literatura, retórica, estaba familiarizado con la filosofía epicúrea. Los turbulentos acontecimientos de la era de las guerras civiles se reflejaron en el destino de Virgilio. Su pequeña propiedad iba a ser transferida a los veteranos. Sin embargo, fue salvado por la intercesión de sus amigos ante Octavio. Esta vez Virgil se quedó con su tierra, pero aún tenía que perderla en la siguiente partición. Sin embargo, con la ayuda de Mecenas (en cuyo círculo entró Virgilio), se convirtió en dueño de otra pequeña finca.

Virgil se hizo famoso por sus Bucólicos. Constan de diez poemas, églogas, escritos bajo la influencia de los idilios del poeta griego del siglo III. antes de Cristo NS. Teócrito. En una serie de élogs, Virgilio representa a los pastores compitiendo en el seno de la naturaleza en la poesía. Ellos glorifican la naturaleza circundante, sus rebaños. Algunos élogs tienen motivos de amor; También se le da un espacio significativo a diversas imágenes mitológicas. Como Teócrito, algunos élogs tienen lugar en Sicilia, mientras que en otros se desarrollan en el norte de Italia natal del poeta. Estas obras, dedicadas a la naturaleza, los rebaños pacíficos y la vida del pueblo, también reflejan motivos políticos contemporáneos al autor. La novena égloga habla de guerreros impíos que se apoderan de la tierra. V En la primera égloga (escrita, probablemente más tarde que otros), uno de los pastores se ve obligado a dejar su tierra cultivable natal, mientras que el otro promete ofrecer oraciones en honor a la nueva deidad, que está en Roma y por la que Virgilio sin duda se refería a Octavio. .

La cuarta égloga, escrita en el 40 d.C., después de la paz de Brundis, se destaca un poco, en la que el autor predice el nacimiento de un bebé divino que traerá paz y felicidad a la gente de la tierra. Esta égloga no es como las demás; tiene el carácter de una profecía solemne. Ya en la antigüedad, discutían sobre quién tenía Virgilio y qué quería decir con el bebé eterno, cuyo nacimiento predijo. Los comentaristas vieron en él al hijo de Azinio Polión, cónsul de los 40, célebre figura pública y escritor, a quien estaba dedicada la égloga. Pero, con toda probabilidad, esta obra fue creada bajo la influencia de profecías orientales, que, bajo el nombre de libros sibilinos, estaban muy extendidas en ese momento.

Alrededor del 29 a. C. NS. Aparece una nueva obra de Virgilio, "Georgiki". Este es un trabajo didáctico que da instrucción al agricultor. El trabajo fue escrito por iniciativa del Patrón; alentó el trabajo honorable de un agricultor y elogió a Italia. La ventaja de "Georgik" es que no es un tratado seco sobre agricultura, escrito en verso. Varias digresiones, escenas de género, descripciones de la naturaleza, versos sonoros, uso hábil de los medios figurativos del habla: todo esto nos permite clasificar "Georgiki" como composiciones altamente artísticas. Virgilio poetiza Italia, la tierra de Saturno, la más fértil y mejor del mundo. Toda Italia debería estar orgullosa del glorioso pasado de Roma. Muchas líneas están dedicadas a la glorificación de Octavio. La principal obra poética de Virgilio que lleva el nombre del legendario antepasado del clan Juliano Eneas se llama "Eneida". Está inspirado en los mejores poemas griegos: La Ilíada y La Odisea.

El concepto y la idea básica de la "Eneida" son bastante consistentes con las tendencias políticas de Augusto. Virgilio glorificó a su legendario antepasado, quien logra el éxito no solo por su coraje, sino también por su piedad, que se manifiesta tanto en relación con las deidades como con sus seres queridos. En la imagen del piadoso Eneas se da un romano ideal, cuyo comportamiento debe servir de ejemplo para la posteridad. El poema tiene un carácter religioso y didáctico. Ella debe restaurar la antigua piedad romana, el respeto a los dioses, el miedo a ellos, la fe en los signos y fomentar el cumplimiento de los pactos de piedad y ritos religiosos.

En la historia de la literatura romana, la obra de Virgilio es una de las etapas más importantes. Virgil estaba familiarizado con la escuela alejandrina; El alejandrismo influyó en su obra, pero, sin embargo, Virgilio creó poesía puramente romana.

3. Creatividad de Horace

Otro poeta destacado de la época de Augusto Creta, Horace Flaccus (65-8 aC), también perteneció al círculo del patrón. Una de las primeras obras de Horacio fue la sátira. Horacio sigue el ejemplo de Lucilio, pero más que él presta atención a la gracia de la forma. Horacio condena los vicios y las deficiencias de las personas que lo rodean: tacañería, soberbia, lujo excesivo, búsqueda de la herencia, condena a los poetas mediocres, advenedizos ricos. No hay amargura e indignación en sus versos. Los sátiros fueron escritos durante los tiempos difíciles del reinado del segundo triunvir; esto explica, quizás, el hecho de que el autor no mencione ningún nombre o grupo social.

Horacio expresó sus sentimientos políticos en "épocas", que, como la sátira, fueron escritas en el período temprano de su obra.

Las mejores obras de Horacio son sin duda sus odas. Y reflejaron la vida política de esa época. Sin embargo, lo principal en las odas de Horace no son los temas políticos. Como Catulo, Horacio es un poeta lírico. Predica la moderación, pero al mismo tiempo el uso racional del placer. Carpe diem - “Aprovecha el día” es su lema.

En su famosa obra conocida como "El Monumento", que posteriormente causó muchas imitaciones, Horacio dice que su nombre será honrado mientras exista Roma, ya que "vertió la melodía eólica en una canción itálica".

IV. Literatura romanaI -2do siglo. ANUNCIO

1. Naturaleza general de la literatura

La época de Augusto estuvo marcada por la actividad de los poetas romanos; No en vano, esta época se llama la edad de oro de la literatura romana. Pero ya en los últimos años del reinado de Augusto se nota un cierto declive de la literatura; pero a pesar de esto, la poesía "se puso de moda". La pasión por la poesía es característica tanto de la época de Nerón como de períodos posteriores. Plinio el Joven habla de una "cosecha de poetas" que anhelan oyentes y conocedores. Las obras de los satíricos romanos Martial y Juvenal dan testimonio de lo mismo.

A partir de lo que nos ha llegado de las obras de los poetas de la época, es posible establecer algunos rasgos característicos de la ficción de los siglos I-II. La poesía se difundió en Roma. La costumbre de la recitación, la lectura pública de sus obras, introducida bajo Augusto por Azinius Pollio, se ha vuelto generalmente aceptada. Aparecieron poetas profesionales que vivían no tanto de la publicación de sus obras como de la gracia de sus mecenas.

Durante este período, se generalizaron todo tipo de aforismos y breves, diseñados para el efecto de la creación de costos. Hay poca originalidad en la poesía de esta época. La imitación de patrones latinos es uno de los rasgos característicos. Virgil fue canonizado. Muchos poetas lo imitan, incluso Columella, que escribió una obra completamente prosaica sobre la agricultura, un libro sobre el cuidado de los árboles frutales, lo plasmó en verso, como si llenara ese vacío esencial de la "georgia". Italia y Roma durante la época de los julio-claudianos y flavianos mantuvieron su prioridad en la vida cultural. Pero si en la época de Augusto casi todos los poetas eran nativos italianos, en períodos posteriores los provincianos adquirieron gran importancia. Lucano, Colomella, Séneca, Martial, Quintiliano eran de ciudades españolas y Apuleyo es africano.

De los escritores de esta época, dos poetas, Martial y Juvenal, obtuvieron la mayor fama.

2. Marcial

Mark Valerius Martial (alrededor de 40 - 104 años), natural de España, recibió una educación retórica en su tierra natal y llegó a Roma durante la época de Nerón. En sus obras, vuelve repetidamente a la descripción de la vida de un hombre pobre, un poeta que se alimenta de las dádivas de los ricos, que depende de sus mecenas, entre los que hay personas arrogantes, mezquinas y desalmadas. Marcial tampoco perdona a los clientes que esperan la misericordia de sus patrocinadores.