Tipos y estilos de presentación de la arquitectura. Presentación sobre el tema: Estilos arquitectónicos. Estilos y tipos de arquitectura

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Como saben, la arquitectura, junto con la calidad y fabricación de herramientas, pintura y plástico, es la más antigua de las habilidades humanas. Se cree que los inicios de la arquitectura como arte surgieron durante el período de la sociedad primitiva. Fue en el Neolítico cuando la gente comenzó a construir las primeras viviendas con materiales naturales. Como campo del arte, la arquitectura tomó forma en las culturas de Mesopotamia y Egipto, y como arte de autoría, tomó forma en el siglo V. ANTES DE CRISTO. en la antigua Grecia.

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Hasta mediados del siglo XII, en síntesis con la pintura, la escultura, las artes decorativas y ocupando una posición dominante entre ellas, la arquitectura determinó el estilo, y su desarrollo partió del "estilo de la época", común a todo tipo de obras. el arte y durante todo su tiempo, subordinando estéticamente la ciencia, la cosmovisión, la filosofía, la vida cotidiana y mucho más, a los grandes estilos y, finalmente, a los estilos individuales de autor. El "estilo de la época" (románico, gótico y renacentista) surge principalmente en aquellos períodos históricos en los que la percepción de las obras de arte es comparativamente inflexible, cuando todavía es fácilmente adaptable a los cambios de estilo.

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Los grandes estilos - románico, gótico, renacentista, barroco, clasicismo, imperio / una variación del clasicismo tardío / - suelen reconocerse como iguales y equivalentes. De hecho, los grandes estilos cubren ahora un área de cultura grande, ahora más pequeña, ahora se limitan a las artes individuales, ahora subyugan todas las artes o incluso todos los aspectos principales de la cultura: se reflejan en la ciencia, la teología, y la vida cotidiana. Pueden ser determinados por un entorno social más amplio, ahora menos amplio, ahora por un más significativo, ahora por una ideología menos significativa. Al mismo tiempo, ninguno de los grandes estilos determinó por completo el rostro cultural de la época y el país.

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El desarrollo de estilos es asimétrico, lo que se expresa exteriormente en el hecho de que cada estilo cambia gradualmente de simple a complejo, pero de complejo a simple regresa solo como resultado de algún salto. Por lo tanto, los cambios de estilo ocurren de diferentes maneras: lentamente, de simple a complejo y abruptamente, de complejo a simple. El estilo románico fue reemplazado por el gótico durante más de cien años, desde mediados del siglo XII. hasta mediados del siglo XIII. Las formas sencillas de la arquitectura románica se fusionan gradualmente con el sofisticado estilo gótico. Los estilos románico y gótico están estrechamente relacionados en su desarrollo, y el período más creativo en el desarrollo de estos estilos es el primero. Fue en el período románico cuando se crearon los inventos técnicos y una clara conexión con la filosofía y la teología, es decir. la base ideológica del estilo. El gótico está mucho menos definido ideológicamente. Su aspiración hacia arriba puede expresar la religiosidad del catolicismo y las herejías.

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Dentro de los confines del gótico, madura entonces un renacimiento. Los elementos de la liberación del individuo, aunque dentro de los confines de la religión, ya están presentes en el gótico, especialmente en el posterior. Y, sin embargo, gótico y renacentista, estilos dramáticamente diferentes. Lo que estaba madurando en el gótico requirió entonces un cambio brusco en todo el sistema de estilo. El nuevo contenido hizo estallar la forma anterior y dio origen a un nuevo estilo: el renacimiento (o resurgimiento). Con el surgimiento del Renacimiento, comienza de nuevo un período de búsquedas ideológicas, el surgimiento de un sistema integral de cosmovisión. Y al mismo tiempo, comienza de nuevo el proceso de gradual complicación y desintegración de lo simple. El Renacimiento se vuelve más complejo y detrás está el Barroco. El barroco, a su vez, al hacerse más complejo, pasa en algunos tipos de arte (arquitectura, pintura, artes aplicadas, literatura) al rococó. Luego de nuevo se vuelve a lo simple y como resultado del salto para reemplazar el barroco surge el clasicismo, cuyo desarrollo en algunos países se completó con el estilo Imperio.

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ESTILO RUMANO La palabra proviene del latín romanus - Roman. Los británicos llaman a este estilo "normando". R.S. desarrollado en el arte de Europa occidental X-X11 siglos. Se expresó más plenamente en arquitectura. Los edificios románicos se caracterizan por una combinación de una clara silueta arquitectónica y una decoración exterior lacónica. El edificio siempre se ha mezclado cuidadosamente con la naturaleza circundante y, por lo tanto, se ve especialmente sólido y sólido. Esto también fue facilitado por paredes lisas masivas con aberturas de ventanas estrechas y portales escalonados y profundos. Los principales edificios durante este período fueron el templo-fortaleza y el castillo-fortaleza. El elemento principal de la composición de la elección, monasterio o castillo es la torre - torre del homenaje. A su alrededor estaban el resto de los edificios, formados por formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros. El principal elemento distintivo del edificio es un arco de medio punto.

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GOTICA Del italiano gotico: gótico, bárbaro. Estilo en el arte de Europa occidental de los siglos XII-XV, que completó su desarrollo en la época medieval. El término fue acuñado por los humanistas del Renacimiento, que querían enfatizar el carácter "bárbaro" de todo el arte medieval; de hecho, el estilo gótico no tenía nada que ver con los godos y representó un desarrollo y modificación natural de los principios del arte románico. Al igual que el arte románico, el arte gótico estuvo bajo la mayor influencia de la iglesia y fue llamado a encarnar el dogma de la iglesia en imágenes simbólicas y alegóricas. Pero el arte del gótico se desarrolló en nuevas condiciones, la principal de las cuales fue el fortalecimiento de las ciudades. Por tanto, el tipo de arquitectura gótica protagonista fue la catedral de la ciudad, orientada hacia arriba, con arcos apuntados, con muros convertidos en encajes de piedra / que se hizo posible gracias al sistema de contrafuertes voladores que trasladaban la presión de la bóveda a los pilares exteriores - contrafuertes / . La catedral gótica simbolizaba una carrera hacia el cielo; su decoración decorativa más rica (estatuas, relieves, vidrieras) debería haber servido para el mismo propósito.

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RENACIMIENTO (RENACIMIENTO) A principios del siglo XV. en Florencia, se creó un nuevo estilo arquitectónico: el Renacimiento (del Renacimiento francés) sobre la base del racionalismo y el individualismo extremo característicos de sus ideologías. En la era de R., la personalidad del arquitecto se formó por primera vez en el sentido moderno de la palabra, en contraste con la dependencia del arquitecto medieval del gremio de albañiles. Distinguir entre R. temprana y alta; el primero se desarrolló en Florencia, el centro del segundo fue Roma. Los arquitectos de Italia han repensado creativamente la antigua sistema de pedidos, que aportó proporcionalidad, claridad de composiciones y comodidad a la apariencia del edificio.

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BARROCO Estilo en el arte que se desarrolló en los países europeos en los siglos XVI-XVII (en algunos países - hasta mediados del siglo XVIII). El nombre proviene del barroco italiano: peculiar, extraño. Hay otra explicación para el origen de este término: los marineros holandeses llamaron perlas defectuosas. En la época de Dolgov, la lata "barroca" tuvo una valoración negativa. En el siglo diecinueve. la actitud hacia el barroco cambió, que fue el resultado del trabajo del científico alemán Wölflin.

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ROCOCO El nombre del estilo, que se desarrolló principalmente en Francia en el siglo XVIII, se toma del idioma alemán. El nombre francés proviene de la palabra rocaille - concha, ya que la manifestación externa más notable de este estilo fueron los motivos decorativos en forma de concha. R. surgió principalmente como un estilo decorativo asociado con las festividades de la corte y el entretenimiento de la aristocracia. La esfera de distribución de R. era estrecha, no tenía raíces populares y no podía convertirse en un estilo verdaderamente nacional. La alegría, la diversión ligera, la elegancia caprichosa son rasgos característicos de R. y son especialmente evidentes en la interpretación ornamental y decorativa de la arquitectura y las artes aplicadas. El adorno consistía en guirnaldas intrincadamente entrelazadas de conchas, flores y rizos. Las líneas curvas pretenciosas enmascaran la construcción del conocimiento. R. se manifestó principalmente en el diseño de los interiores de los edificios, más que en sus exteriores. R. se caracteriza por una tendencia a la asimetría de las composiciones, así como por los detalles finos de la forma, una estructura rica y al mismo tiempo equilibrada de la decoración en los interiores, una combinación de tonos de colores brillantes y puros con blanco y dorado, un contraste entre la severidad del aspecto exterior de los edificios y la delicadeza de su decoración interior. En R. art, domina un ritmo ornamental elegante, caprichoso. Ampliamente difundido en la corte de Luis XV (obra de los arquitectos J.M. Oppenor, J.O. Meyssonnier, G.J. Boffran) Estilo R. hasta el medio. XIX. llamado "el estilo de Luis XV".

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CLASICISMO Estilo en el arte europeo del siglo XVII-principios del XIX, que convirtió la herencia antigua como norma y modelo ideal. El nombre del estilo proviene del latín classicus: ejemplar. Por lo general, se dividen dos períodos en el desarrollo de K. Se formó en el siglo XVII. en Francia, reflejando el auge del absolutismo. El siglo XVIII se considera una nueva etapa en su desarrollo, ya que en esta época reflejó otros ideales cívicos basados ​​en las ideas del racionalismo filosófico de la Ilustración. Lo que une a ambos períodos es la idea de una razonable regularidad del mundo, de una naturaleza bella y ennoblecida, el deseo de expresar un gran contenido social, elevados ideales heroicos y morales. La arquitectura de Kazajstán se caracteriza por la austeridad de la forma, la claridad de las soluciones espaciales, el geometrismo de los interiores, la suavidad de los colores y el laconismo de los acabados externos e internos de las estructuras. A diferencia de los edificios barrocos, los maestros de K. nunca produjeron ilusiones espaciales que distorsionaran las proporciones del edificio. Y en la arquitectura del parque, se desarrolla el llamado estilo regular, donde todos los céspedes y macizos de flores tienen la forma correcta, y los espacios verdes se colocan estrictamente en línea recta y se recortan cuidadosamente. (Conjunto de jardines y parques de Versalles).

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AMPIR El nombre proviene del imperio francés - imperial. Un estilo que surgió en Francia a finales de los siglos XVIII y XIX. Es la culminación orgánica del largo desarrollo del clasicismo europeo. La característica principal de este estilo es la combinación de formas geométricas simples masivas con elementos de emblemas militares. Su origen es la escultura romana, de la que A. heredó la solemne severidad y claridad de composición. La arqueología se desarrolló originalmente en Francia a finales de los siglos XVIII y XIX. en la era de la Gran Revolución Francesa y se distinguió por un patetismo cívico pronunciado. Durante el período del imperio de Napoleón, se suponía que el arte glorificaba los éxitos militares y la dignidad del gobernante. De aquí proviene el entusiasmo por la construcción de varios tipos de arcos de triunfo, columnas conmemorativas, obeliscos. Los pórticos se convierten en elementos importantes de la decoración de los edificios. En la decoración de interiores, a menudo se utilizan fundiciones de bronce, pintura de plafones, nichos. A. se esforzó por acercarse más a la antigüedad que al clasicismo. En el siglo XVIII. El arquitecto B. Vignon construyó la iglesia de La Madeleine siguiendo el modelo de la periptera romana, siguiendo el orden corintio. La interpretación de las formas se distinguió por la sequedad y enfatizó el racionalismo. Las mismas características caracterizan el Arco de Triunfo (Arco de la Estrella) en la Place de l'Azve en París (arquitecto Chalgren). La columna conmemorativa de Vendôme (la columna del "Gran Ejército"), erigida por Leproso y Honduin, está cubierta con láminas de bronce fundido con cañones austriacos. El bajorrelieve en espiral representa los acontecimientos de una guerra victoriosa. El estilo de A. no se desarrolló por mucho tiempo; fue reemplazado por la época del eclecticismo.

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Presentación - Tipos de arquitectura

Texto de esta presentación

Tema: Tipos de arquitectura
Institución educativa presupuestaria municipal Escuela secundaria Sadovskaya, sucursal de la aldea de Lozovoe, región de Amur, distrito de Tambov, aldea de Lozovoe
MHC. Grado 9 Compilado por la profesora de lengua y literatura rusa Efimova N.V.

Cheque de tarea. ¿Qué entendemos por la palabra "estilo"? ¿Por qué se llama a la arquitectura la crónica de piedra del mundo? En cada uno de los estilos se expresa la lucha entre lo espiritual y lo material. ¿Qué estilos son espiritualmente inherentes y cuáles son materiales? ¿Qué estilo te gusta más?

Quizás lo más difícil y al mismo tiempo obligatorio en la creatividad arquitectónica es la simplicidad. Alexey Shchusev
Iglesia de la Intercesión en el Nerl. Rusia. 1165 a. C.

La arquitectura, o arquitectura, es un sistema de edificios y estructuras que forman un entorno espacial para la vida y las actividades de las personas. Se trata de edificios separados y sus conjuntos, plazas y avenidas, parques y estadios, pueblos y ciudades enteras.

Cada una de las estructuras tiene un propósito específico: para la vida o el trabajo, la recreación o el estudio, el comercio o el transporte, etc. Estas estructuras y edificios también tienen otras propiedades importantes: la belleza, la capacidad de evocar ciertos sentimientos y estados de ánimo en el público.

Las grandes civilizaciones son recordadas no solo por las guerras o el comercio, sino, sobre todo, por los monumentos arquitectónicos que dejaron.

La arquitectura organiza el espacio. Los arquitectos crean edificios, estructuras, pueblos y ciudades enteros que tienen un propósito, son cómodos para la vida y hermosos y que afectan emocionalmente a una persona. En otras palabras, las cualidades funcionales, constructivas y estéticas (utilidad, fuerza y ​​belleza) en la arquitectura están interconectadas.

Tipos de arquitectura

arquitectura del Paisaje
Urbanismo
Industrial
Hay tres tipos principales de arquitectura.
Formas pequeñas
Residencial
Público
Jardín y parque

La arquitectura de estructuras volumétricas.
Arquitectura pública. Templos, palacios, castillos, edificios administrativos. Instalaciones espectaculares y expositivas. Estadios y complejos deportivos. Tiendas y supermercados. Estaciones de ferrocarril y aeropuertos.
Palacio de Massandra
Estadio Olímpico Soldiers Field
Invernadero del Zoológico de Moscú

Estación de tren Blagoveshchensk
Tienda "Nadezhda" en el pueblo de Lozovoy

Arquitectura residencial. Las casas más antiguas del hombre Viviendas de varios pueblos del mundo. Viviendas modernas de la humanidad
Casas del pueblo de la antigua Grecia
Insuls: los primeros edificios de varios pisos en la arquitectura de la Antigua Roma
Casas de los pueblos de África

Viviendas modernas de la humanidad
La casa de Bill Gates, vivienda del siglo XXI
Casa Batlló. Arco. A. Gaudí
Edificios de gran altura en Chicago

Puente en Vladivostok en la isla Russky
Refinería
Túnel de automóviles en Crimea
Arquitectura industrial. Plantas, fábricas, centrales eléctricas; Puentes, túneles.
Fábrica de confitería "Dominik"

La arquitectura del paisaje está asociada con la organización del jardín y el espacio del parque. Se trata de plazas, bulevares y parques de la ciudad con una arquitectura "pequeña": cenadores, puentes, fuentes, escaleras.
Arquitectura paisajística y de parques.

Jardinería arte Jardines, bulevares y plazas Parques de las grandes ciudades
Central Park Nueva York
Jardines de China
Parques de Versalles en Francia

Arquitectura a pequeña escala: pabellones, glorietas, fuentes, puentes, grutas

El desarrollo urbano comprende la creación de nuevas ciudades y pueblos y la reconstrucción de antiguas áreas urbanas.
Urbanismo

El urbanista debe elegir el territorio, delinear donde se ubicarán las zonas residenciales, públicas e industriales y las rutas de transporte que las conectan, prever la posibilidad de ampliar la ciudad. Debo pensar en la belleza de la ciudad futura, en la preservación de los monumentos, en el lugar de los nuevos conjuntos urbanos.

Ciudades - museos
Suzdal
Venecia
París

Las megaciudades más grandes del mundo
Moscú
Sao Paulo
Tokio

Ciudades - conjuntos
Jaipur. India

Reconstrucción de barrios y ciudades antiguas
Excavación y restauración de la antigua Pompeya. Italia
Reconstrucción de Moscú

"La vida es corta, el arte es eterno". A la par con los mejores libros y pinturas, estatuas y sinfonías, las estructuras arquitectónicas se han elevado. La arquitectura ha tomado esta posición en el mundo del arte gracias a la armonía y coherencia musical de las partes.

Arquitectura de estilos

Arquitectura. Estilo en arquitectura. Vea la arquitectura. Arquitectura sobre "Amni sporud. Arquitectura del paisaje. Mistobuduvannya. Estilo románico. Espacio de España. Estilo gótico. Catedral en Reims. Catedral Notre Dame de Paris Francia. Basílica de San Pedro. Renacimiento. Pavlovo de San Pedro. Londres.". Clasicismo. Louvre. París. Rococó. Imperio. Arco de Zirka en París. Iglesia de la Madeleine en París. - Styles architecture.ppt

Arquitectura y estilo

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Estilos en arquitectura

Tema de la lección: "Lenguaje figurativo - estilístico de la arquitectura del pasado". Finalidad: La imagen es una forma de reflejo de la realidad en el arte con técnicas características. Estilo: un conjunto de características que caracterizan el arte de una época y una dirección en particular. Arte del Antiguo Egipto. Arquitectura de la antigua Grecia. Arquitectura japonesa. Arquitectura Rus antiguo... Estilos arquitectonicos. Actividad independiente de los estudiantes en grupos. Estilo romano. Monasterio Maria Lakh. Alemania. Iglesia de Notre Dame Grand. Francia. Castillos románicos. Museo de Victoria y Alberto. Londres. Catedral de Pisa. Italia. Siglos XI-XII - Estilos en arquitectura.ppt

Estilos arquitectonicos

Estilos arquitectonicos. Estilo moderno. A finales de los siglos XIX y XX, apareció un nuevo estilo artístico, que en Rusia recibió el nombre de Art Nouveau (del francés moderne - moderno). El monumento más famoso del estilo Art Nouveau es el Hotel Metropol. A lo moderno le encantan las líneas y planos fluidos y caprichosamente curvados. Los maestros del Art Nouveau se esforzaron por crear un entorno de vida artísticamente atractivo alrededor de una persona. Las mujeres de principios del siglo XX usaban vestidos y joyas de estilo Art Nouveau, incluidos los fabricados por la empresa de joyería Fabergé. En las casas aparecieron muebles, platos, lámparas y otros utensilios de estilo Art Nouveau. - Estilos arquitectónicos.ppt

Estilos y tipos de arquitectura

Tipos de arquitectura. Estilos y medios de expresión. Arquitectura. Estilos de arquitectura. Arquitectura primitiva Arquitectura antigua. Siglo VIII antes de Cristo NS. - Siglo V. norte. NS. Estilo romano. Siglos X-XII Gótico. Siglos XII-XV Renacimiento. Comienzo XV - temprano. Siglo XVII. Barroco. Estafa. Siglo XVI - final. Siglo XVIII Rococó. XVIII - tarde Clasicismo. Siglos XVIII-XIX Eclecticismo. Moderno. Modernismo. Constructivismo. 1920 - principios. Posmodernismo. De ser. Siglo XX Alta tecnología desde el final. Deconstructivismo. Desde el final. Arquitectura dinámica. Desde el principio. Siglo 21. Estilo romano. Gótico. Todos los elementos de estilo enfatizan la vertical. Arquitectura renacentista. - Estilos y tipos de arquitectura.ppt

Estilos en el arte y la arquitectura

Estilo arquitectónico. Estilo imperio. estilo del clasicismo tardío (alto) en arquitectura y artes aplicadas. Arco del carrusel, París. Triumphal Gates (Moscú). Barroco. Carlo Maderna Iglesia de Santa Susana, Roma. Iglesia de las Almas del Purgatorio en la ciudad de Ragusa. Gótico. Catedral gótica en Coutance, Francia. Fragmento de una vidriera. Catedral de Reims, Francia. La Catedral Notre Dame de París... Gótico en Rusia. Puerta de Brandenburgo en Kaliningrado. El salón principal de la Cámara del Señor. Neogótico. estilo artístico de los siglos XVIII y XIX, tomando prestadas las formas y tradiciones del gótico. Museo Británico de Historia Natural. - Estilos en el arte y la arquitectura.ppt

Estilos de estructuras arquitectónicas

Desarrollo de estilos en arquitectura y vestuario. Estilos clásicos. Estilo antiguo. Uso de tela. La imagen de la "columna griega". Estilo romano. Catedral de Pisa. Edificios románicos. Traje de hombres. Castillo de Leeds. Castillo de Karstein. Conwy. Estilo Gothick. El estilo de la Europa medieval. La naturaleza del vestido. Catedral de San Vito. Catedral de San Pedro y María. Catedral de Burgos. Gárgola. Catedral de Milán. Vista de la Catedral de San Vito. Estilo renacentista. Rasgos específicos... Estilo renacentista. Estilo renacentista. Iglesia de San Pietro. Estilo barroco. Catedral de San Pablo. Edificios barrocos. Rigidez. Moda barroca. - Arquitectura Styles.pptx

Variedades de estilos arquitectónicos.

Variedades de estilos de arquitectura. Brevemente sobre el concepto de arquitectura. Los principales componentes de la arquitectura. ¿Son todos los edificios arquitectónicos iguales? Similitudes arquitectónicas. Representantes de varios estilos arquitectónicos. Varios estilos arquitectónicos. Estilo arquitectónico. Proverbio famoso. ¿Qué estilos arquitectónicos conoces? Barroco. Ejemplos de edificios construidos en estilo barroco. Clasicismo. Ejemplos de edificios construidos en estilo clasicista. Renacimiento. Ejemplos de edificios renacentistas. Moderno. Ejemplos de edificios construidos en estilo Art Nouveau. Arquitectura en Rusia. - Variedades de estilos arquitectónicos.ppt

Eclecticismo

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Rococó Rococó, un estilo de arte y arquitectura que se originó en Francia a principios del siglo XVIII y se extendió por toda Europa. Distinguido por gracia, ligereza, carácter íntimo y coqueto. Reemplazando al barroco pesado, el rococó fue tanto el resultado lógico de su desarrollo como su antípoda artística. El rococó se une al estilo barroco al esforzarse por la integridad de las formas, pero si el barroco gravita hacia la solemnidad monumental, entonces el rococó prefiere la gracia y la ligereza. Los colores más oscuros y el dorado exuberante y pesado de la decoración barroca se reemplazan por tonos claros: rosa, azul, verde, con muchos detalles blancos. El rococó es principalmente ornamental; el nombre en sí proviene de una combinación de dos palabras: "barroco" y "rocaille" (motivo ornamental, intrincado adorno decorativo con guijarros y conchas de grutas y fuentes). La pintura, la escultura y la gráfica se caracterizan por temas eróticos, erótico-mitológicos y pastorales (pastorales). El primer maestro importante de la pintura de estilo rococó fue Watteau, y mayor desarrollo se metió en la obra de artistas como Boucher y Fragonard. El representante más llamativo de este estilo en la escultura francesa es, quizás, Falcone, aunque en su obra predominaron relieves y estatuas destinadas a decorar interiores, los bustos, incluidos los de terracota. Por cierto, el propio Falcone era el gerente de la famosa fábrica de porcelana de Sevres. (Las fábricas de Chelsea y Meissen también eran famosas por sus maravillosos productos de porcelana). En arquitectura, este estilo encontró su expresión más viva en la decoración decorativa de interiores. Los patrones asimétricos tallados y de estuco más complejos, intrincados rizos de la decoración interior contrastaban con los relativamente estrictos apariencia edificios, por ejemplo el Pequeño Trianon, construido en Versalles por el arquitecto Gabriel (1763-1769). Nacido en Francia, el estilo rococó se extendió rápidamente a otros países gracias a los artistas franceses que trabajaban en el extranjero, así como a las publicaciones de diseños de arquitectos franceses. Fuera de Francia Rococó la mayor prosperidad alcanzado en Alemania y Austria, donde absorbió los elementos tradicionales del barroco. En la arquitectura de las iglesias, como la iglesia de Vierzenheiligen (1743-1772) (arquitecto Neumann), las estructuras espaciales, la solemnidad del barroco se combinan a la perfección con la exquisita decoración interior escultórica y pintoresca característica del rococó, creando una impresión de ligereza. y abundancia fabulosa. El partidario del rococó en Italia, el arquitecto Tiepolo, contribuyó a su difusión en España. En cuanto a Inglaterra, aquí el rococó influyó principalmente en las artes aplicadas, por ejemplo, en la incrustación de muebles y la producción de productos de plata, y en parte en el trabajo de maestros como Hogarth o Gainsborough, cuya sofisticación de imágenes y forma artística de escribir plenamente corresponde al espíritu del rococó. El estilo rococó fue muy popular en Europa Central hasta finales del siglo XVIII, mientras que en Francia y otros países occidentales el interés en él disminuyó ya en la década de 1860. En ese momento, fue percibido como un símbolo de ligereza y fue suplantado por el neoclasicismo.

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BARROCO Estilo en el arte que se desarrolló en los países europeos en los siglos XVI-XVII (en algunos países - hasta mediados del siglo XVIII). El nombre proviene del barroco italiano: peculiar, extraño. Hay otra explicación para el origen de este término: los marineros holandeses llamaron perlas defectuosas. En la época de Dolgov, la lata "barroca" tuvo una valoración negativa. En el siglo diecinueve. la actitud hacia el barroco cambió, que fue el resultado del trabajo del científico alemán Wölflin. Si en el Renacimiento el arte glorificaba el poder y la belleza del hombre, entonces a la vuelta de los siglos XVI y XVII estas ideas dieron paso a reflexiones sobre la complejidad e imperfección de las relaciones sociales, pensamientos sobre la desunión de las personas. Es por eso tarea principal el arte se ha convertido en un reflejo del mundo interior del hombre, la revelación de sus sentimientos, vivencias. Así se definieron los principales rasgos de la burguesía: patetismo dramático, tendencia a los contrastes agudos, dinamismo, expresión y tendencia a la pompa y la decoratividad. Todas estas características también son características de la arquitectura de B. Los edificios estaban necesariamente decorados con fachadas extrañas, cuya forma se escondía detrás de las decoraciones. Los interiores ceremoniales también adquirieron diversas formas, cuyo capricho fue enfatizado por esculturas, molduras y diversos adornos. Las habitaciones a menudo perdían su forma rectangular habitual. Los espejos y los murales expandieron las verdaderas dimensiones del local y los coloridos plafones crearon la ilusión de la ausencia de un techo. Los arquitectos de B. llamaron la atención sobre la calle, que comenzó a verse como un organismo arquitectónico holístico, como una de las formas de un conjunto. El principio y el final de la calle estaban marcados con plazas o espectaculares acentos arquitectónicos o escultóricos. Una línea curva se convierte en la dominante en la composición del edificio, vuelven las volutas, aparecen superficies elípticas.

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GOTICA Del italiano gotico: gótico, bárbaro. Estilo en el arte de Europa occidental de los siglos XII-XV, que completó su desarrollo en la época medieval. El término fue acuñado por los humanistas del Renacimiento, que querían enfatizar el carácter "bárbaro" de todo el arte medieval; de hecho, el estilo gótico no tenía nada que ver con los godos y representó un desarrollo y modificación natural de los principios del arte románico. Al igual que el arte románico, el arte gótico estuvo bajo la mayor influencia de la iglesia y fue llamado a encarnar el dogma de la iglesia en imágenes simbólicas y alegóricas. Pero el arte del gótico se desarrolló en nuevas condiciones, la principal de las cuales fue el fortalecimiento de las ciudades. Por tanto, el tipo de arquitectura gótica protagonista fue la catedral de la ciudad, orientada hacia arriba, con arcos apuntados, con muros convertidos en encajes de piedra / que se hizo posible gracias al sistema de contrafuertes voladores que trasladaban la presión de la bóveda a los pilares exteriores - contrafuertes / . La catedral gótica simbolizaba una carrera hacia el cielo; su decoración decorativa más rica (estatuas, relieves, vidrieras) debería haber servido para el mismo propósito.

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ESTILO RUMANO La palabra proviene del latín romanus - Roman. Los británicos llaman a este estilo "normando". R.S. desarrollado en el arte de Europa occidental X-X11 siglos. Se expresó más plenamente en arquitectura. Los edificios románicos se caracterizan por una combinación de una clara silueta arquitectónica y una decoración exterior lacónica. El edificio siempre se ha mezclado cuidadosamente con la naturaleza circundante y, por lo tanto, se ve especialmente sólido y sólido. Esto también fue facilitado por paredes lisas masivas con aberturas de ventanas estrechas y portales escalonados y profundos. Los principales edificios durante este período fueron el templo-fortaleza y el castillo-fortaleza. El elemento principal de la composición de la elección, monasterio o castillo es la torre - torre del homenaje. A su alrededor estaban el resto de los edificios, formados por formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros. El principal elemento distintivo del edificio es un arco de medio punto.

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Orgánicos El uso de orgánicos en arquitectura es, al principio, desconcertante. ¿Qué tiene que ver esta ciencia con la construcción de edificios? El más directo. Mientras que un edificio generalmente consta de bloques completos, un edificio diseñado sobre la base de la arquitectura orgánica consta de muchos bloques diferentes, que se completan solo como parte del edificio. Además, la arquitectura orgánica implica el rechazo de formas geométricas estrictas. Al diseñar cada edificio, se tiene en cuenta el tipo de área circundante y su propósito. Además, en un edificio de este tipo, todo está sujeto a la armonía. El dormitorio aquí será el dormitorio y la sala de estar será la sala de estar. Cada habitación tiene su propio propósito, que se adivina a primera vista. Si quieres entender cuál es la diferencia entre la arquitectura orgánica y cualquier otra, simplemente compara un edificio normal de varios pisos y, digamos, la cabaña hobbit en la película "El Señor de los Anillos", aunque solo usa el exterior. Las ideas de arquitectura orgánica han encontrado una tremenda popularidad últimamente. En parte debido a la disponibilidad de nuevos materiales de construcción, que permiten la creación de las formas arquitectónicas más extrañas. Otra razón que dio impulso al desarrollo de la arquitectura orgánica fue el sentido de unidad con la naturaleza que da tal edificio.

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Neoclasicismo Este estilo arquitectónico fue popular a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Muestra claramente un intento de volver a unos valores "eternos", oponiéndolos a una realidad alarmante. Los edificios de la antigua Grecia, que no habían sido estudiados por nadie hasta entonces, fueron elegidos como punto de partida en la arquitectura del neoclasicismo. A pesar de que diferentes arquitectos estudiaron los mismos edificios, sacaron conclusiones bastante diferentes, lo que llevó al desarrollo diferente del neoclasicismo en diferentes paises... Entonces, en Francia, el estilo neoclásico se utilizó principalmente en la construcción de edificios públicos. Un edificio así, por ejemplo, fue el Petit Trianon de Versalles, considerado la creación más perfecta de Jacques Anges Gabriel. Los británicos, en cambio, vieron en el neoclasicismo un retorno a las formas ligeras y caladas. Las casas y las fincas privadas se construyeron de acuerdo con estas ideas. Para los edificios públicos, el neoclasicismo prácticamente no se utilizó. Los arquitectos neoclásicos ingleses más famosos fueron William Chambers y Robert Adam, quienes desempeñaron papeles muy importantes en el desarrollo del neoclasicismo inglés. Durante mucho tiempo, las ideas del neoclasicismo influyeron en varios países, como Rusia (y más tarde la Unión Soviética), Escandinavia, Hungría, Bulgaria, Checoslovaquia, etc.

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Art Nouveau El deseo de crear edificios igualmente estéticamente bellos y funcionales a principios del siglo XIX llevó al surgimiento del estilo arquitectónico Art Nouveau. Contrasta fuertemente con otros estilos arquitectónicos. Los representantes más destacados de este estilo fueron Victor Horta, belga de nacionalidad y el francés Héctor Guimard. Pero Antonia Gaudi es la que más destaca. Los edificios erigidos de acuerdo con sus diseños son tan perfectos y encajan tan orgánicamente en el paisaje circundante que parece como si fuera la naturaleza la que creó tal obra maestra. Las características distintivas del estilo Art Nouveau son el revestimiento estampado de las fachadas de los edificios, el uso de vidrieras y varios detalles decorativos hechos de hierro forjado. Las ventanas y portales se caracterizan por formas geométricas complejas que contribuyen a la creación de un estilo holístico, funcional y bello al mismo tiempo. Se están construyendo y decorando al estilo Art Nouveau cabañas de verano, villas de campo, altos edificios caros y mansiones urbanas.

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