Fotograf Jürgen Teller. Leben nach dem Motto „Genieße dein Leben! Jurgen Tellers provokative Fotos Jurgen Teller Fotos

Alexey Nikishin spricht weiter über zeitgenössische Fotografie. Heute widmen wir uns der Arbeit des Modefotografen Jürgen Teller.

Unter der Überschrift "Geheimnisse des Erfolgs" erzählt Ihnen der renommierte Modefotograf Jürgen Teller, wie Sie mit schlechteren Aufnahmen als jedem russischen Fotografen Erfolg in der Fotografie haben und als maßgeblicher zeitgenössischer Künstler anerkannt werden können.

Foto © Jürgen Teller, 1998-1999

Das Paradoxe an Jürgen Tellers Kreativität ist, dass nach Meinung der Mehrheit Russische Fotografen, kann nicht schießen. "Amateur-Ästhetik" ("Snapshot-Ästhetik"), in der Jürgen Teller arbeitet, weckt beim russischen Betrachter kein Vertrauen, obwohl viele westliche zeitgenössische Fotografen schon lange damit arbeiten. Aber es wäre seltsam zu glauben, dass ihn dies zu einem zeitgenössischen Künstler gemacht hat.

Jürgen Teller startete sein erstes ernsthaftes Projekt im Alter von 35 Jahren, als er im Laufe des Jahres alle Mädchen fotografierte (obwohl es richtiger wäre, Fotodokumentation zu sagen), die in sein Studio in einer kleinen Straße in West London kamen , um Modellfototests durchzuführen. Das ganze Jahr über (von 1998 bis 1999) schicken Agenturen Mädchen zu Fototests zu ihm, und Jürgen hat jede auf einer Seifenschale an der Tür seines Ateliers gefilmt, wie an der Tür in neues Leben... Fotografierte und gestapelte Fotos.

Am 1. September 1999 erschien das Buch „Jourgen Teller. Go-Sees ”- 470 Seiten mit Fotos von englischen Mädchen, die von einer ernsthaften Karriere als Supermodel träumten! 470 Seiten unerfüllter Hoffnungen. Eine Art soziologische Recherche, durchgeführt in Form einer Typologie, die alle Teilnehmer dieses spontanen Fotoprojekts zusammenführte, sowie jene falschen Hoffnungen, die der Besuch beim Fotografen bezweckte. Es war dieses Projekt, das den jungen Jürgen Teller bekannt machte und ihn aus der Kategorie des Model-Test-Fotografen in die Kategorie des "Zeitgenössischen Künstlers" überführte. Die Probleme, die dieses Projekt aufdecken konnte, sind, wie Sie verstehen, modern, relevant und weit entfernt von "Modellversuchen".

Sie ahnen es, nicht alle Fotografen gelten als zeitgenössische Künstler. Terry Richardson beispielsweise ist kein zeitgenössischer Künstler, obwohl sein Stil stark an Jürgen Teller erinnert. Wieso den? Denn alle Fotos, die Terry macht, machen ungefähr dasselbe: entweder über Freunde-Stars oder über Terrys Schwanz. Obwohl dies wichtige Themen sind, sind sie für die zeitgenössische Kunst gelinde gesagt oberflächlich.

Prominente Beispiele für diejenigen, die wie Jürgen Teller aus dem Fotografen zu zeitgenössischen Künstlern ausgebrochen sind, sind Pierre et Gilles, Cindy Sherman, Nan Goldin (Nan Goldin), Larry Clark, Thomas Demand, Rineke Dijkstra (Rineke Dijkstra), Ryan McGinley (Ryan McGinley), Boris Mikhailov (Boris Mikhailov), Hellen van Meene (Helen van Min), Wolfgang Tillmans (Wolfgang Tillmans), Gillian Wearing (Gillian Wearing) und Andere. Wir werden in den folgenden Artikeln darüber sprechen.

Wir setzen den Wettbewerb um die interessantesten Fragen der zeitgenössischen Fotografie fort. Sie senden uns Ihre Fragen - wir versuchen sie zu beantworten oder in die Themen unserer nächsten Artikel aufzunehmen.

Die Frage stellt heute Georgy, ein Fotograf aus der Stadt Stawropol in Südrussland. Er fragt: "Was ist hier Kunst, [zensiert]?"

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Heute haben wir unter der Überschrift "Onkel mit Kamera" Jürgen Teller, einen Mann, der sich tapfer weigerte, Miley Cyrus zu fotografieren, und tatsächlich, nicht ohne andere Tugenden, eine Persönlichkeit. Der gebürtige Deutsche zog Mitte der 80er Jahre nach London, verhalf Kate Moss zum Ruhm und schnappte zwischendurch ein paar Promis. Jürgen gilt als Provokateur, zieht seine Models regelmäßig nackt aus, aber von Nachbearbeitung hat er nichts gehört. Auf Vorwürfe aller Arten von Todsünden antwortet er etwa so: „Mir ist alles Menschliche zutiefst nicht fremd“ und fährt im gleichen Sinne fort. Obwohl Jürgen sich selbst nur als fleißigen Fotografen sieht, der versucht, "seinen Job mit hoher Qualität zu machen".

Ich bin nie auf Geld fokussiert, das Wichtigste ist, den Job gut zu machen. Wenn du etwas arbeitest, dann passiert es, weil du es selbst willst. Alles ist elementar. Wenn Sie jedoch mit einem gewerblichen Vertrag arbeiten, gelten andere Regeln!

Für Fans der Psychoanalyse informieren wir: Als Kind schaute Jürgen lange Zeit gerne fern und vergötterte seinen älteren Cousin, einen Hobbyfotografen. Es ist nicht genau bekannt, wie ihn seine Leidenschaft für das Fernsehen beeinflusst hat, aber mit der Erhebung in den Heiligenrang seines Fotografenbruders ist alles klar. Teller hat auch großen Respekt vor Robert Mapplethorpe, William Egglestone und Boris Mikhailov.

Jürgens Karriere begann mit Dreharbeiten hinter den Kulissen bei den Shows von Helmut Lang und Versace. Nach einiger Zeit drehte Jürgen schon für berühmte Zeitschriften(Vogue, W Magazine, Lila, i-D). Konto des Schalters Werbekampagne für Marc Jacobs, Celine, Moschino, Vivienne Westwood. Tellers Kameraobjektiv hat Berühmtheiten wie Helen Mirren, Charlotte Rampling, Kurt Cobain, Yves Saint Laurent, Milla Jovovich, Cate Blanchett eingefangen, die Liste lässt sich fortsetzen, wenn nicht unendlich, so doch sehr lange.

Ich fühle sofort einen Menschen, verstehe ihn intuitiv. Dann bin ich ein einfacher und offener Typ, und die Leute, die dies fühlen, öffnen sich schnell als Reaktion darauf. Ich belaste die Person nicht - stehe so auf, schau her, wir machen oft Pausen, plaudern, und in dieser Zeit werden die besten Bilder geboren. Es spielt wirklich keine Rolle, wie lange es dauert, aber in der Regel zieht sich der Fall nicht in die Länge.

Letztendlich hängt es von mir ab, wie ich aussehen werde - ein wunderbarer Mensch oder ein kompletter Idiot.

Auf das Angebot, sich vor der "Mona Lisa" auszuziehen, sagte Rampling: "Cool, das passiert einmal im Leben."

Es gibt eine Meinung, dass Teller Müll entfernt. Natürlich unterscheiden sich seine Fotos stark von dem, was man sonst in Hochglanzmagazinen zu sehen pflegt: Jürgens Arbeiten sind unbequem, in ihnen sehen mit Photoshop meist geleckte Promis aus wie gewöhnliche Menschen. Tatsächlich stellt sich in den meisten Fällen heraus, dass es noch interessanter ist, sie auf diese Weise zu betrachten. Gleichzeitig kann man nicht sagen, dass Teller sich wie eine Art verzweifelter Wahrheitserzähler fühlt, ein Kämpfer gegen seelenlosen Glanz und ein Anarchist aus der Modewelt. Er versucht nur, seinen Job gut zu machen. Zufälligerweise beschäftigt er sich mehr mit der Seite der Menschen, die in der Regel hinter den Kulissen bleibt.

Es spielt keine Rolle, wie viel Zeit ich damit verbringe – fünf Minuten oder einen Monat. Solange meine Seele und meine Linse nicht in einem Menschen sind, kann ich meinen Job nicht machen.

Vor einigen Jahren fand in Moskau eine Ausstellung von Tellers Werken statt. Zu Ehren eines solchen Ereignisses besuchte Jürgen Russland und schaffte es sogar, so etwas wie eine Meisterklasse abzuhalten, bei der er bemerkte, dass die Russen "alles auf einmal wollen und ich nur meine kleinen Geschichten erzähle".

Ihr Russen solltet euch nicht so ernst nehmen. Es ist hilfreich, sich zumindest manchmal mit Ironie zu betrachten. Ein Sinn für Humor in der Kreativität ist notwendig, denn, verdammt, das Leben ist so furchtbar langweilig.

Kern der Ausstellung wird eine Videoaufzeichnung der Spiele der deutschen Nationalmannschaft bei der Meisterschaft 2018 sein – genauer gesagt, wie der Fotograf darauf reagiert. Je nach Ergebnis wird die Atmosphäre dieser Sendungen beschwingt oder überwältigt. Die Ausstellung zeigt Bilder berühmter Fußballspieler der Vergangenheit und Gegenwart sowie die Arbeit des Fotografen, die in verschiedenen Teilen der Welt aufgenommen wurden. Sie haben keinen Bezug zum Fußball, sondern geben einen Eindruck von Tellers Denkweise und seinem Verhältnis zur Natur, zu Tieren, zu den Menschen und zur Welt im Allgemeinen.

Die Charakteristika von Tellers Fotografie sind nicht leicht zu erkennen: Fast jede seiner Serien ist ein bewusstes Risiko und eine Absage an allgemein akzeptierte Schönheitsideale. Gleichzeitig basieren Tellers Arbeiten oft auf Humor und Episoden aus seinem Privatleben. Die Familie des Fotografen und sein unmittelbares Gefolge fungieren als Schlüssel Schauspieler... Die Ausstellung zeigt alle möglichen Herangehensweisen Tellers an das fotografische Schaffen auf und macht den russischen Betrachter mit der für den Fotografen charakteristischen Position des beteiligten Betrachters bekannt.

Semantisches Zentrum der Ausstellung ist die berühmte, formal und inhaltlich äußerst provokative Fotografie, auf der ein völlig nackter Teller mit einer Flasche Bier und einem Fußball am Grab seines Vaters steht. Das Trauma der Familiengeschichte erweist sich als untrennbar mit dem Fußball: Der Vater des Fotografen, ein eigensinniger und grausamer Mann, mochte das Spiel nicht. In der Ausstellung sind Fragmente der berühmten Siegerflieger-Serie (2014) zu sehen, benannt nach dem Flugzeug, mit dem die deutsche Fußballnationalmannschaft fliegt. Der Fotograf folgt den Fußballern mit seinen Freunden und seiner Familie und verschmilzt am Ende mit dem Berliner Publikum, das den Sieg ihrer Mannschaft bei der WM 2014 feiert, und fängt eine ekstatische Euphorie ein. Tellers frühere Serie Naked on the Football Field (2002) ist dagegen der Enttäuschung gewidmet: Bei der WM 2002 verlor Deutschland auf Platz zwei gegen Brasilien.

Die Ausstellung wird von Keith Fowle, dem Chefkurator von Garage, unter Beteiligung der Museumskuratoren Valentin Dyakonov und Andrey Misiano organisiert.

Mehr Details

Jürgen Teller "Mandrage auf der Couch"

ÜBER DEN KÜNSTLER

Jürgen Teller

Jürgen Teller (*1964, Erlangen, Deutschland) ist einer der bedeutendsten Fotografen seiner Generation. Bevor er 1986 nach London zog, studierte er an der Bayerischen Staatsschule für Fotografie (München). Im Laufe seiner 30-jährigen Karriere hat sich Teller sowohl im Bereich der Kunst als auch im Bereich der kommerziellen Fotografie erfolgreich profiliert und die Grenze zwischen Maßarbeit und eigenen Projekten verwischt.

2003 wurde Teller Preisträger des Citibank-Preises für Fotografie, 2007 nahm er an einer Ausstellung im Pavillon der Ukraine auf der 52. Biennale von Venedig teil. Er ist Autor von 41 Fotoalben, unter seinen persönlichen Ausstellungen - Ausstellungen in der Gallery of Photographers (London, 1998), Kunsthalle Wien (2004), Cartier Foundation for Contemporary Art (Paris, 2006), Daelim Museum of Contemporary Art (Seoul , 2011), Institute of Contemporary Art ( London, 2013), DESTE Foundation (Athen 2014), Contemporary Fine Arts Gallery (Berlin, 2015), Phillips Auction House (London, 2015), Bundeskunsthalle Bonn (2016), Blum & Poe Gallery (Tokio, 2017) und Palast der Künste (Erlangen, 2017). Teller ist derzeit Professor für Fotografie an der Akademie der Bildenden Künste (Nürnberg).

TICKETS

Liebe Besucher! Bitte beachten Sie, dass die Ausstellung Mandrage on the Sofa von Jürgen Teller für Besucher ab 18 Jahren bestimmt ist. Eine Eintrittskarte dazu kann nur an der Museumskasse gegen Vorlage eines Personalausweises erworben werden.

Galerie

Foto: Ivan Erofeev

Ausstellung von Jürgen Teller "Mandrage on the Sofa" im Garage Museum of Contemporary Art. Moskau, 2018
Foto: Ivan Erofeev
Garage Museum für zeitgenössische Kunst

Jürgen Teller. Siegerflieger Nr. 166
2014 Jürgen Teller, Alle Rechte vorbehalten

Jürgen Teller. Pelé und ich. London, 2003
2003 Jürgen Teller, Alle Rechte vorbehalten

Jürgen Teller
Studentenwohnheim Nr. 3. München, Deutschland. 2014
2014 Jürgen Teller. Alle Rechte vorbehalten

Das Garage Museum of Contemporary Art hat eine Ausstellung des Fotografen Jürgen Teller "Mandrage on the Sofa" eröffnet (ja, zeitgleich mit der FIFA Fussball-Weltmeisterschaft, die dieses Jahr in Russland stattfindet). Teller macht Arbeiten, die über das Konzept von Schönheit und Hässlichkeit hinausgehen. Gleichzeitig ist er einer der bekanntesten Modefotografen, dessen Fotografien für Werbekampagnen der Marken Marc Jacobs und Céline voll und ganz den Prinzipien der Gleichgültigkeit seiner persönlichen Ästhetik entsprechen. Der ukrainische Fotograf Boris Mikhailov dokumentierte den Fall der Sowjetunion. In seiner schonungslosen Serie "Case history" zeichnete er ein brutales und brutales Bild der verarmten postsowjetischen Gesellschaft und ihrer neuen Märtyrer. Teller und Mikhailov haben die Arbeit des anderen immer bewundert und sich gerne unterhalten. Die beiden großartigen Fotografen und Mikhailovs Frau Victoria haben sich in Tellers Londoner Haus kennengelernt.

Fragment der Ausstellung "Mandrage on the Sofa" von Jürgen Teller im Garage Museum of Contemporary Art. Moskau, 2018.Foto: Ivan Erofeev. © Garage Museum für zeitgenössische Kunst

Boris Michailow: Was ist das? Wie ist es passiert? (Mikhailov blättert durch Tellers Album, seine Aufmerksamkeit wird auf ein Foto eines Tigerbändigers aus Las Vegas namens Roy gelenkt. Roy hat riesige Brustwarzen.)

Jürgen Teller: Ich glaube, er vergrößert sie mit einer Milchpumpe – so etwas für stillende Mütter. Und hier hat er ein Tattoo.

B. M.: Tolle Serie. Sehr erfolgreich, sehr nachdenklich.

01 Boris Michailow. Fußball. 2000. C-Prints, Aluminium-Verbundplatte. Mit freundlicher Genehmigung von Boris Mikhailov / Barbara Weiss Gallery

Yu.T.: Kennen Sie die deutsche Zeitung Die Zeit? Ich habe fast ein Jahr mit ihnen zusammengearbeitet. Einmal in der Woche druckten sie mein neues Foto und einen kleinen Text. Die Leser überfluteten die Redaktion einfach mit Briefen. Alle hassten meine Fotos! Sie haben geschrieben, dass sie schrecklich sind, und ich selbst bin auf mich selbst fixiert.

B. M.: Fantastisch! Die gleiche Reaktion war auf meine Arbeit in der Sowjetunion.

Yu.T.: Als ich diese Rezensionen las, sank ich zuerst in einen Stuhl und dachte: "Herr, bin ich so ein schlechter Mensch?" Dann habe ich mich daran gewöhnt.

B. M.: Drücken Sie beim Schießen auf das Modell?

Yu.T.: Manchmal muss man drängen, und manchmal bin ich weich und schüchtern.

B. M.: Was ist es?

Yu.T.: Kontakte.

B. M.: Drehst du auf Film?

Yu.T.: Ja.

Boris Michailow. Aus dem Projekt „Als meine Mutter jung war“. 2012-2013. Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit dem Filmteam des Films "Dow" unter Verwendung des persönlichen Archivs des Künstlers durchgeführt. Mit freundlicher Genehmigung von Sprovieri Gallery, London

B. M.: Ist das eine alte Contax? Schießen Sie nur darauf? (untersucht Tellers Kamera mit Interesse)

Yu.T.: Ja, nur für ihn. Ich arbeite nicht mit Zahlen.

B. M.: Für mich ist der Umstieg von Band auf Digital einfach... So einen Blitz habe ich noch nie gesehen.

Yu.T.: Es ist ein wirklich schneller Blitz (nimmt eine Kamera und beginnt mit der Aufnahme von Bildern).

B. M.: Fantastisch!

Yu.T.: Deshalb mag ich sie.

B. M.: Bekommen Sie großformatige Fotos?

Yu.T.: Ach ja, sehr große.

B. M.: (zeigt auf das Foto an der Wand) Araki!

Yu.T.: Ich habe das gekauft. Toller Fotograf!

B. M.: Und ich habe einen Job von Lee Ledard! Ein ganz kleiner Junge und gleichzeitig absolut fantastisch! Ich habe ein Projekt über meine Mutter gemacht, über das letzte Tabu eines modernen Menschen. Die Figur der Mutter gilt als unantastbar und heilig, er zeigte sie als Frau und als Sexualobjekt.

Yu.T.: Vielleicht können wir ein paar Fotos machen?

(Mikhailov hält die Kamera zwischen seine Beine und tut so, als würde er das Objektiv masturbieren. Teller fotografiert ihn. Wenn alle am Tisch sitzen, um Pasta und Meeresfrüchte zu essen, fotografiert Boris unter dem Tisch, was unter Jürgens Shorts ist.)

B. M.: Wie kam Ihnen die Ukraine vor, als Sie zum ersten Mal damit in Berührung kamen?

Yu.T.: Ich war erfreut. Ich dachte sofort, dass Kiew so ein Moskau auf "Prozac" ist.

Links: Boris Michailow. Untitled. Aus der Serie "Fallgeschichte". 1997-98. Museum für moderne Kunst, New York. 2011 Boris Michailow
Rechts: Boris Michailow. Untitled. Aus der Reihe "Geschichte der Krankheit". 1997-98. Berliner Galerie. 2011 VG Bild-Kunst, Bonn

B. M.: Was ist Prozac?

Yu.T.: Prozac ist so ein Beruhigungsmittel. Moskau ist natürlich verrückter.

B. M.: Ja, Kiew ist eine entspanntere Stadt, aber gleichzeitig auch schräger. Ich mochte ihn einmal nicht. Das ganze Geld floss nach Kiew, er mästete, und der Rest der Ukraine lebte nicht so gut. Doch Ende der 80er Jahre wurde Kiew beim Unfall von Tschernobyl schwer beschädigt. Seltsam, aber das beeinflusste den Charakter der Kiewer nicht, sie blieben so optimistisch und fröhlich wie vor dem Unfall. Dieser Umstand versöhnte mich mit dieser Stadt.

Yu.T.: Reisen an Orte wie die Ukraine haben eine erfrischende Wirkung auf mich. In Westeuropa, Berlin oder London sind Sie gezwungen, nach Regeln zu leben, die nicht gebrochen werden können. Überall beobachten Sie Kameras. Wenn Sie zum Beispiel Auto fahren, bekommen Sie, wenn etwas passiert, sofort eine Geldstrafe und so weiter. Und in der Ukraine sieht man ein Motorrad die Treppe hinunterrutschen oder über den Bürgersteig rasen. Das sieht aber nicht gefährlich aus. Obwohl es mich immer noch schockiert, wie viel sie dort trinken. Morgens gehen Geschäftsleute zum Stand und trinken ein Glas warmen Wodka.

V. M.: Man kann sich vorstellen, was sie danach machen!

Yu.T.: Ich bin gestern aus New York eingeflogen. Gefilmt dort für ein Magazin 32 Filmschauspieler. Sehr ermüdend.

B. M.: Hast du einen guten Schuss bekommen?

Yu.T.: Hoffnung.

B. M.: Noch nicht gesehen?

Yu.T.: Nicht alle. Arbeiten Sie auf Bestellung? Haben Sie Kunden oder Zeitschriften, die Sie bitten, das zu tun, was sie für richtig halten?

B. M.: V Sowjetzeit viele Fotografen, sogar fast alle machten etwas anderes, zum Beispiel als Ingenieure oder standen an der Maschine, was ihre gestalterische Selbstständigkeit garantierte. Heutzutage macht ein Fotograf oft etwas, das man an die Wand hängen oder verkaufen kann. Du bist sehr gut, Jürgen, du bist eingeladen, für Zeitschriften zu fotografieren, für Werbung und so weiter. Ich mache das nicht. Ich muss an eine Mauer denken, in letzter Zeit eine große Mauer. Aber für uns ist es einfacher als für viele andere Fotografen, denn jeder von uns hat einen Namen, und der Name kann manchmal verwendet werden, um einen Sammler oder ein Museum zu beeindrucken.

Yu.T.: Aber lassen Sie uns trotzdem so tun, als ob das Magazin Sie auffordert, mich oder David Hockney zu filmen, wären Sie interessiert?

B. M.: Es wird interessant für mich sein, aber gleichzeitig wird es sehr beängstigend sein. Eine solche Bestellung erfordert eine besondere Herangehensweise.

Ein Fragment der Ausstellung Manifesta 10 mit der Arbeit von Boris Mikhailov aus dem Projekt „Theater of Military Operations“. Zweiter Akt. Pause". Staatliche Eremitage, Generalstabsgebäude im Generalstabsgebäude. Foto von Ekaterina Allenova / Artguide

Yu.T.: Aber ich habe immer Angst. Sie sagen mir oft: "Du hast das schon so oft in deinem Leben gemacht, warum dir Sorgen machen." Und jedes Mal antworte ich: "Ich mache mir immer noch Sorgen." Jedes Mal als erster!

B. M.: Wie viel fotografierst du in drei Monaten?

Yu.T.: Abhängig von der Jahreszeit. Im Frühjahr und Herbst habe ich viele Werbeshootings und im Winter oder Sommer gibt es mehr Ausstellungen und ähnliche Geschichten. Aber ich will schon weniger arbeiten. Ich brauche mehr Zeit für mich. Was hast du übrigens in Japan gemacht? War es Ihre Idee oder hat Sie jemand eingeladen?

B. M.: Ich plane nie etwas im Voraus, ich baue nie Konzepte im Kopf. Ich komme einfach irgendwo hin und dieser Ort beginnt mich zu beeinflussen, oder besser gesagt, wir beginnen miteinander zu interagieren. Ideen werden in diesem Moment und an diesem Ort geboren. Aber der Ort funktioniert oft mehr als ich. Und Canon hat mich nach Japan eingeladen. Dann wurde mein Buch über Japan in einem deutschen Verlag veröffentlicht.

Yu.T.: Glaubst du nicht, es gibt zu viele Fotografen auf der Welt?

B. M.: Zu viel.

Viktoria Michailova: Gib Gift in ihre Pasta!

Yu.T.: Welchen Fotografen magst du?

B. M.: Dido Moriyama mag es sehr und Eggleston ist auch sehr gut! Cartier-Bresson! Nobuyoshi Araki! Generell mag ich viele Leute, denn heute kann ein schlechter Fotograf nicht berühmt werden. Alle klassischen Fotografen sind gut, und meiner Meinung nach sind neue Künstler großartig.

Yu.T.: Erzählen Sie mir, was Sie für das Magazin GARAGE machen.

B. M.: Ich habe eine Geschichte über die Vergangenheit gemacht, als meine Mutter klein war. Ich wollte die Vergangenheit wiederbeleben und mit der Gegenwart vergleichen, das Leben in der Sowjetunion mit dem modernen Leben vergleichen. Ich wollte die Zeit wiederbeleben und Bilder reproduzieren, die es könnten, aber aus irgendeinem Grund waren damals nicht entstanden. Ich war daran interessiert, im Alten etwas Neues zu finden, eine fotografische Geschichte über das Leben zu machen. Es ist interessant zu versuchen, ein kollektives Porträt zu machen und die Angst und Angst dieser Zeit zu vermitteln. Aber ich habe nicht versucht, das "Ereignis" nachzuahmen, sondern die Atmosphäre jener Jahre nachzubilden. Das alles habe ich teils im Kinosaal in Charkow, teils zu Hause gefilmt, auch dieses Projekt habe ich mit alten Fotografien ergänzt.

Yu.T.: Fällt es Ihnen schwer, Ihre Arbeit zu verkaufen?

B. M.: Nicht leicht.

Yu.T.: Hatten Sie jemals Interesse daran, die oligarchische Welt zu filmen?

B. M.: Früher war es interessant, jetzt ist es weg.

Yu.T.: Wann war es interessant?

B. M.: In den frühen 90ern, als sie nur das große Geld hatten und im Mittelpunkt des Lebens und der Aufmerksamkeit standen. Dann gefiel es ihnen, dass sie fotografiert wurden, sie waren interessiert, alles drehte sich um sie. Aber heute ist die Fotografie für sie nichts Besonderes mehr und der Fotograf nicht. Dann hörten sie auf, sich der Öffentlichkeit zu zeigen.

Yu.T.: Sie bezahlen Leute, um für Ihre Fotos zu posieren.

B. M.: Weinen zu allen.

Yu.T.: Ich wurde nicht bezahlt.

B. M.: Ich gebe Ihnen ein paar Kleinigkeiten, ich habe keine Fotos von meinem Gesicht gemacht!

Yu.T.: Wie viel zahlen Sie ihnen?

B. M.: Wenig Geld. Etwa fünf bis zehn Dollar. Aber für viele der Leute, die ich gefilmt habe, war es gutes Geld.

Yu.T.: Das heißt, Sie laufen immer mit einem anständigen Geldbetrag in der Tasche herum!

B. M.: Manchmal habe ich Probleme. Ich habe einmal Läuse von Obdachlosen gesammelt. Und bei einem anderen ging ich, um die Besucher des Freibades in Ost-Berlin zu fotografieren, plötzlich kommt ein Polizist und verlangt, ihm den Film zu geben, sagt, es sei unmöglich zu drehen, obwohl es keine Verbotsschilder gebe. Der Film musste zurückgegeben werden. Aber dann beschloss ich, zur Polizei zu gehen und meine Bänder zurückzufordern. Und nach einer Weile bekam ich sie wirklich zusammen mit gedruckten Fotos und einem Zertifikat, das besagte, dass es möglich war, an Orten zu fotografieren, an denen das Schießen aus Gründen der Kunst und der Geschichte verboten ist. Danach sagte mir meine Frau: "Dieses Zertifikat ist der einzige Beweis dafür, dass Sie Künstlerin sind."