Fotounterricht für Anfänger: Kostenlose Videos für den Heimunterricht. "Falsche" Tipps für angehende Fotografen Tipps für professionelle Fotografen

Experten und Fotografen sind sich einstimmig einig, dass jeder der folgenden 34 Tipps unerlässlich ist, um Ihr Handwerk zu verfeinern.
Bewaffnen Sie sich also mit neuem Wissen darüber, wie Sie Ihre Digitalkamera-Einstellungen verwenden, um neue Höhen zu erreichen.

Tipp # 01: Setzen Sie Ihre Kameraeinstellungen immer zurück
Stellen Sie sich eine Situation vor, in der Sie plötzlich ein interessantes Bild haben und es festhalten möchten. Sie drücken den Abzug und sind enttäuscht. Weil das Bild mit einem unpassenden ISO-Wert usw. aufgenommen wurde. Der Moment wurde verpasst. Sie können dies vermeiden, indem Sie die Einstellungen Ihrer Kamera jedes Mal überprüfen und zurücksetzen, bevor Sie von einer Aufnahme zur nächsten wechseln. Wählen Sie die Einstellungen entsprechend den Aufnahmebedingungen.

Tipp # 02: Formatieren
Formatieren Sie die Speicherkarte, bevor Sie Bilder aufnehmen. Die Schnellformatierung löscht keine Bilder. Das Vorformatieren der Speicherkarte minimiert das Risiko einer Datenbeschädigung.

Tipp # 03: Aktualisieren der Firmware
Die Firmware in der Kamera ist Software zur Bildbearbeitung, zur Anpassung verschiedener Parameter und sogar zur Steuerung der Ihnen zur Verfügung stehenden Funktionen. Informationen dazu, wie Sie Ihre Kamera mit Software auf dem neuesten Stand halten, finden Sie auf der Website Ihres Kameraherstellers.

Tipp # 04: Akkus laden
Gehen Sie nicht blind davon aus, dass der Akku Ihrer Kamera vollständig aufgeladen ist. Laden Sie es auf und stellen Sie sicher, dass es genügend Strom hat, wenn Sie längere Zeit fotografieren möchten. Und wenn Sie lieber viel fotografieren, besorgen Sie sich am besten einen Ersatzakku.

Tipp # 05: Bildgröße einstellen
In den meisten Fällen bietet die Kamera standardmäßig Aufnahmen an. hohe Auflösung egal was du fotografierst. Aber brauchen Sie es immer? Manchmal reicht ein kleines Bild. Schließlich bedeutet eine Verringerung der Auflösung nicht nur, dass mehr Fotos auf die Speicherkarte passen. In diesem Fall können Sie auch die Aufnahmegeschwindigkeit erhöhen. Wenn Sie Sportfotografie mögen, hilft Ihnen die reduzierte Auflösung dabei, Verzögerungen zu vermeiden, während Ihre Kamera den Puffer löscht.

Tipp # 07: Experimentieren mit Einstellungen
Wenn professionelle Fotografen nicht mit gezielter Fotografie beschäftigt sind, widmen sie viel Zeit dem Experimentieren. Dies kann ein Testen Ihres Objektivs sein, um festzustellen, welche Blende oder Brennweite dafür am besten geeignet ist. Außerdem können Sie ISO und Weißabgleich überprüfen, um zu sehen, welche Optionen die besten Ergebnisse liefern, oder sogar den Dynamikbereich testen, um über die Fähigkeiten des Sensors auf dem Laufenden zu bleiben.
Dasselbe können Sie mit Ihrer Kamera tun, um genau zu wissen, wo ihre Stärken liegen und schwache Seiten... Es geht nicht darum, die perfekte Aufnahme zu finden, sondern mit der Ausrüstung zu experimentieren, um ihr Potenzial kennenzulernen und neue Techniken auszuprobieren, die sich in der zukünftigen Fotografie als nützlich erweisen werden.

Tipp #08: Sparen Sie nicht mit einem Stativ
Ein gutes Stativ ist Gold wert, also sparen Sie an diesem Punkt nicht. Kaufen Sie besser ein hochwertiges Stativ, das lange hält. Dies ist eine langfristige Investition. Und vergessen Sie nicht, es mitzunehmen, wenn Sie zum Shooting gehen.

Tipps # 09: Handheld oder auf einem Stativ?
Allein die Tatsache, dass Sie die Kamera auf einem Stativ montieren, kann Sie verlangsamen. Dies hilft Ihnen zwar dabei, sich auf das zu konzentrieren, was Sie fotografieren, aber das Fixieren der Kamera kann Ihren Aufnahmen die Spontaneität nehmen. Wir schließen daraus, dass es am besten ist, diese beiden Techniken zu mischen und sie abwechselnd anzuwenden. Wenn Sie ein Stativ rigoros verwenden, versuchen Sie, Bilder ohne es zu machen. Wenn Sie normalerweise ohne Stativ arbeiten, nehmen Sie es mit, um den Unterschied in Ihrer Fotografie zu sehen.

Tipps Nr. 10: Improvisierte Kameraunterstützung
Sie brauchen kein Stativ, um die Kamera zu stabilisieren. Seien Sie kreativ. Sie können eine Wand oder einen Baum als Stütze verwenden oder sogar eine Tüte Reis als Plattform. All dies wird dazu beitragen, Verwacklungen der Kamera zu vermeiden.

Tipp # 11: Horizontlinie ausrichten
Die Horizontlinie auf dem Foto sollte streng horizontal ohne Neigungen aussehen. Wenn Ihre Digitalkamera über einen digitalen Horizont verfügt, verwenden Sie ihn. Dies kann Ihnen Zeit sparen, wenn Sie Ihre Aufnahmen später in Photoshop bearbeiten. Viele DSLRs verfügen über einen zuschaltbaren Rasterassistenten. Es wird dem Livebild überlagert und ist auf dem LCD-Bildschirm der Kamera sichtbar. Konzentriere dich auf sie. Der Horizont muss an der horizontalen Rasterlinie ausgerichtet sein. Verwenden Sie dazu auch die AF-Messfelder in der Mitte des Suchers.

Tipp Nr. 12: Überprüfen Sie den Inhalt des Kits
Das mag offensichtlich klingen, aber überprüfe deine Kameratasche noch einmal, wenn du beabsichtigst, unterwegs zu fotografieren. Es kann eine Kamera, Objektive, Stativ und Zubehör enthalten. Vergessen Sie den Adapterring nicht, wenn Sie Bildschirmfilter und ähnliches verwenden. Ein vergessenes kleines Teil wird Ihre Fahrt eher zum Entgleisen bringen als das Wesentliche Ihres Kits.

Tipp Nr. 13: Autofokus oder manueller Fokus?
Verlassen Sie sich nicht zu sehr auf den Autofokus der Kamera. Der manuelle Fokus ist in manchen Situationen viel besser. Zum Beispiel, um ein sich schnell bewegendes Motiv auf einer Rennstrecke zu fotografieren oder eine detaillierte Fokussierung in der Makrofotografie.

Tipp # 14: Wie verwende ich AF-Punkte?
DSLR-Digitalkameras können eine schwindelerregende Anzahl von AF-Punkten haben. Aber für die meisten Aufnahmen brauchen Sie nur eine - die mittlere. Platzieren Sie es hinter Ihrem Motiv, drücken Sie den Auslöser halb herunter, um den Fokus zu fixieren, und stellen Sie dann einfach Ihre Aufnahme neu zusammen.

Tipp # 15: Neues Objektiv
Ein schlechtes Objektiv ist immer ein schlechtes Objektiv, egal auf welcher Kamera Sie es montieren. Bevor Sie sich also entscheiden, die Kamera zu wechseln, weil Sie denken, dass Sie ihr "entwachsen" sind, sollten Sie über die Anschaffung eines neuen Objektivs nachdenken. Dies kann sich als eine gute Lösung erweisen. Ein paar zusätzliche Pixel und clevere Einstellungen in einer neuen Kamera können verlockend erscheinen. Aber höchstwahrscheinlich sind Sie für eine maximale Blendenöffnung oder mehr geeignet. hohe Qualität Optik zur Verbesserung der Bildqualität mit einer vorhandenen Kamera.

Tipp # 16: Objektiv mit manuellem Fokus.
Tausende von Objektiven sind aus der Zeit des 35-mm-Films geblieben. Viele digitale SLR-Kameras sind mit ihnen "abwärtskompatibel" (insbesondere Nikon und Pentax). Sie können auch in unserer Zeit noch Verwendung finden. digitale Technologien... Darüber hinaus sind sie so erschwinglich, dass sie eine hervorragende Möglichkeit bieten, Ihr Brennweitenarsenal zu erweitern. Aber es gibt auch Rückseite... Einige Objektive bieten eine bessere Leistung als andere, und die einzige wirkliche Möglichkeit, die guten von den schlechten zu unterscheiden, besteht darin, sie auszuprobieren. Im Allgemeinen neigen sowohl Zoomobjektive als auch Weitwinkelbrennweiten zu einer schlechten Leistung. Außerdem ist eine manuelle Fokussierung erforderlich. Die Messung in der Kamera kann unvorhersehbar und unzuverlässig sein. Es gibt jedoch einige Objektive mit manueller Fokussierung, die die heutigen preiswerten Zoomobjektive in puncto Schärfe tatsächlich übertreffen können.

Tipp # 17: Brennweite
Weitwinkelobjektive können den Eindruck einer vergrößerten Distanz zwischen nahen und fernen Elementen erwecken, während ein Teleobjektiv das Motiv optisch näher bringt und die Perspektive komprimiert. Verwenden Sie Ihre Brennweite situativ. Berücksichtigen Sie die Entfernung Ihres Motivs.

Tipp # 18: Hyperfokale Distanz verwenden
Wenn Sie die Schärfentiefe im Rahmen bei einer bestimmten Brennweite erhöhen möchten, wählen Sie die manuelle Fokussierung der Kamera auf die hyperfokale Distanz (HFR). Dadurch wird sichergestellt, dass das schärfste Bild von der halben Brennweite bis unendlich ist.

Tipp # 19: Überprüfen Sie die Kanten des Rahmens
Die meisten Sucher bieten keine 100-prozentige Abdeckung, sodass unerwünschte Elemente leicht in den Rahmen gelangen können. Die einzige Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin, nach einer Testaufnahme einfach den LCD-Bildschirm der Kamera zu überprüfen. Wenn der Rahmen nichts Überflüssiges enthält, ändern Sie die Komposition und fotografieren Sie erneut.

Tipp # 20: Schießen Sie mehr, als Sie brauchen
Verwenden Sie auch beim Aufnehmen statischer Motive den Serienbildmodus. Subtile Lichtwechsel, beispielsweise beim Fotografieren einer Landschaft mit schwebenden Wolken. Oder bei Porträtaufnahmen, bei denen eine Veränderung des Gesichtsausdrucks spürbar ist. Dies sind Beispiele für Aufnahmen, bei denen "große Momente" passieren, die Sie verpassen können, wenn Sie eine einzelne Aufnahme machen. Also viel schießen und dann die besten Aufnahmen auswählen.

Tipp # 21: Belichtungsmessmodus
Seriöse Fotografen stehen dem skeptisch gegenüber. Wir bitten Sie jedoch dringend, die Belichtungsmodi Ihrer Kamera nicht vollständig zu ignorieren. Vor allem für die Paparazzi. Beispielsweise neigt der Landschaftsmodus dazu, die Lichtblende leicht einzustellen und die Sättigung zu erhöhen. Und der Porträtmodus kombiniert eine große Blende mit gedämpfteren Farben. Beide können außerhalb ihres vorgesehenen Zwecks verwendet werden. Die Hauptsache ist, die vorgegebenen Parameter zu verstehen und kreativ anzuwenden.

Tipps Nr. 22: Vergiss den Softline-Modus nicht
Unterschätzen Sie nicht Ihren Kameramodus (P). Seine Auswahl ermöglicht es Ihnen, effektiv den am besten geeigneten Blendenwert und die am besten geeignete Verschlusszeit für die korrekte Belichtung des Rahmens im Automatikmodus festzulegen. Wenn Sie eine größere Blende wünschen, gehen Sie einfach zum Programm, um sie zu erhalten. Möchten Sie eine längere Verschlusszeit? In die entgegengesetzte Richtung drehen.
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SLR-Fotografie

Tipp Nr. 23: Was priorisiert Blende oder Verschlusszeit?
Kurz gesagt, die Blende steuert die Schärfentiefe des Bildes und die Verschlusszeit steuert die Verschlusszeit, also die Aufnahmegeschwindigkeit. Sie sind sich nicht sicher, welchen Aufnahmemodus Sie wählen sollen? Entscheiden Sie, über welchen der beiden Sie beim Schießen die meiste Kontrolle haben möchten. Dies wird Ihre Entscheidung sein.

Tipp # 24: Bestimmen Sie den Dynamikumfang Ihrer Kamera
Wenn Sie den Dynamikbereich des Sensors Ihrer Kamera nicht kennen, können Sie nicht sagen, wann eine Szene diesen überschreitet. Dadurch gehen Glanzlichter oder schattierte Details verloren. Es gibt viele Möglichkeiten, den Dynamikbereich zu messen. DxO Labs hat viele Digitalkameras getestet. Sie können ihre Daten jederzeit als Richtlinie verwenden. Besuchen Sie, um die Grenzen der Reichweite Ihrer Kamera herauszufinden.

Tipp Nr. 25: Versuchen Sie es mit Belichtungsreihen
Sie können die Belichtung des Bildes in der Editor-Software anpassen. Bei einer unterbelichteten Aufnahme nimmt jedoch jegliches Rauschen zu, während überbelichtete Aufnahmen meist nicht wiederhergestellt werden können. Wenden Sie im Zweifelsfall eine Klammerung an. Sie erhalten drei Rahmen mit unterschiedliche Bedeutungen angegebenen Parameter, von denen einer korrekt verfügbar gemacht wird. Nutzen Sie diese Gelegenheit auch dann, wenn Sie sich für Aufnahmen im RAW-Format entscheiden.

Tipp #26: Histogramm richtig lesen
Verlassen Sie sich nicht buchstäblich auf das Bildhistogramm auf dem LCD-Monitor Ihrer Kamera. Bei hellem Licht erscheinen Bilder dunkler, als sie tatsächlich sind. Und wenn Sie nachts auf den Bildschirm schauen, sehen Sie ein helleres Bild, auch wenn es leicht unterbelichtet ist. Daher ist es notwendig zu lernen, wie man das Histogramm richtig liest. Nur so lässt sich die Gesamthelligkeit des Bildes genau beurteilen und die Notwendigkeit einer Korrektur der Aufnahmeparameter einschätzen. Wenn das Histogramm das rechte Ende der Skala erreicht, sollten Sie die Belichtung reduzieren und erneut aufnehmen.

Tipp # 27: Belichten Sie die Hintergrundbeleuchtung
Es ist viel einfacher, Bilddetails in schattierten Bereichen eines Bildes wiederherzustellen als in Glanzlichtern. Behalten Sie daher bei hohem Kontrast in hellen Bereichen hohe Detailgrade bei.

Tipp #28: Halbtöne platzieren
Die Matrixmessung (auswertend, Mehrzonenmessung) einer Kamera misst die Lichtstärke in einer Szene. Auch die Spotmessung ist sehr nützlich. Dies ist wichtig, wenn Sie hauptsächlich helle oder dunkle Szenen aufnehmen. Sie können damit einen mittleren Ton wählen, zum Beispiel bei der Aufnahme von Gehwegen oder Gras.

Tipp Nr. 29: Kontrast bewerten
Die Spotmessung Ihrer Kamera ermöglicht es Ihnen, einen genauen Messwert zur Bestimmung des Kontrasts in einer Szene zu erhalten. Wählen Sie einen Punkt aus dem hellsten Bereich und einen anderen aus dem dunkelsten. Bestimmen Sie den Abstand zwischen ihnen. Wenn es den Dynamikbereich der Kamera überschreitet, müssen Sie auf einige Beschneidungen wie Schatten und Lichter zurückgreifen. Oder ziehen Sie in Betracht, für HDR (High Dynamic Range) aufzunehmen.

Tipp #30: HDR aufnehmen
Um den Belichtungsbereich für HDR-Bilder zu bestimmen, müssen Sie einen Zählerstand am dunkelsten und hellsten Teil der Szene vornehmen. Stellen Sie dann die Kamera auf den Blendenprioritätsmodus. Wechseln Sie in den manuellen Blendenmodus und verwenden Sie Ihre Messwerte als Start- und Endpunkt für aufeinanderfolgende HDR-Bilder. Stoppen Sie die Verschlusszeit für eine Weile, bis Sie den Belichtungsbereich abdecken. Aufnahmen können zu Programmen wie Photomatix kombiniert werden.
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SLR-Fotografie

Tipp Nr. 31: Verwenden von ND-Filtern zum Ausgleich der Belichtung
Verwenden Sie für Landschaftsaufnahmen einen ND-Filter (Neutral Density), um die Belichtung zwischen Himmel und Boden auszugleichen. Es ist am besten, ein ND-Kit mit verschiedenen Farbtönen zu haben, um auf unterschiedliche Bedingungen vorbereitet zu sein. Machen Sie außerdem zwei Aufnahmen – eine für den Himmel und eine für den Vordergrund. Mischen Sie sie dann in Ihrer Bearbeitungssoftware.

Tipp # 32: Verwenden eines ND-Filters zum Erweitern der Belichtung
ND-Filter (Neutral Density) sind ziemlich dunkel. Wenn Sie die Verschlusszeit verlangsamen möchten, können diese ein Problem für die Blendensteuerung darstellen. Ein dreistufiger ND-Filter ermöglicht es Ihnen, die Blende zu öffnen, drei Stufen, um eine geringe Schärfentiefe zu erhalten. Darüber hinaus auch bei hellen Lichtverhältnissen.

Tipp # 33: Polarisatoren
Der Polarisationsfiltereffekt kann nicht reproduziert werden in digitales Formular... Dies macht es zu einer unverzichtbaren Wahl für Outdoor-Fotografen, die Reflexionen des blauen Himmels mildern oder verstärken möchten. Sparen Sie nicht am Preis, sonst müssen Sie an der Qualität sparen.

Tipp #34: Schwarzweiß auf deiner Kamera oder auf deinem Computer?
Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie Schwarzweißbilder von einer Speicherkarte drucken möchten, ist es besser, in Farbe aufzunehmen. Anschließend können Sie die Bilder mit einer Bildbearbeitungssoftware konvertieren.

Fotografie ist eine wunderbare Gelegenheit, die einzigartigen, unnachahmlichen Momente Ihres Lebens festzuhalten. Pausieren Sie die Zeit, speichern Sie etwas, das nie wieder passieren wird! Dies erklärt die große Popularität von Fotoausrüstung und die täglich wachsende Zahl von Hobbyfotografen. Dies ist kein Saxophon spielen oder Glasblasen, oft braucht man keine besonderen Fähigkeiten, man braucht nur eine Kamera zur Verfügung zu haben und die Lust zu schießen! Allerdings gibt es Leute, die anders denken: Sie sparen lange Zeit für luxuriöses teures Equipment, nehmen an Kursen für Fotografen teil und verpassen dabei etwas Wertvolles - Zeit.

Aber da Sie diesen Artikel lesen, fotografieren Sie bereits und sind sehr an der Qualität Ihrer Fotos interessiert. Hier sind also einige Tipps und Tricks, die Sie auf jeden Fall brauchen werden.

1. Seien Sie wirklich interessiert an dem, was Sie filmen.

Professionelle Fotografen glauben, dass, wie in jeder Kunst, eine Person beim Fotografieren von ihrer Arbeit inspiriert und vollständig eingefangen werden muss, sonst werden sie wahrscheinlich nicht wirklich gute Bilder machen! Interessieren Sie sich wirklich für das, was Sie fotografieren, und die Ergebnisse werden die Erwartungen übertreffen. Und umgekehrt - wenn Sie das Interesse verlieren und die Fotos langweilig und unscheinbar werden. Viele Leute machen die Technik für ihre Fehlschüsse verantwortlich, aber ich sage dir noch etwas – nicht die Technik ist wichtig, sondern derjenige, der sie in den Händen hält! Und seine Fantasie. Sogar Einstein schrieb, dass "die Vorstellungskraft wertvoller ist als jedes Wissen!" Einige haben mangels "guter" Ausrüstung nicht mit den Dreharbeiten begonnen ("Da nehme ich es selbst..."). Und Sie sind schlauer und lassen sich nicht von Zweifeln die Möglichkeit nehmen, hier und jetzt zu schaffen. Vergessen Sie die technische Seite. Hören Sie besser auf Ihre Gefühle.

2. Maximale Einfachheit

"Weniger ist mehr" - sagt die uralte Weisheit und lässt sich in der Fotografie leicht ausprobieren. Es sollte nichts Überflüssiges im Bild geben, ein Minimum an Objekten, mehr Einfachheit. Lernen Sie den Rahmen zu sehen. Vielleicht benötigen Sie dazu zusätzliche Literatur oder vielleicht ein Gespräch mit einem erfahreneren Meister, Fotoausstellungen und ein Lehrvideo.

3. Folge nur deiner Vision

Sie werden nie etwas erreichen, wenn Sie jemanden erben. Seien Sie natürlich in Ihren Wünschen, und wenn Sie Papierkörbe, Chilischoten, lachende alte Leute, Fußabdrücke im nassen Sand, kleine Perlen oder Fische im Aquarium schießen möchten - schießen Sie! Es gibt keine Verbote, es steht Ihnen frei, alles zu zeigen, was Sie wollen.

5. Erwerben Sie die Fähigkeiten, um den Rahmen zu "sehen"

Um dies zu tun, müssen Sie bestimmte Kenntnisse ansammeln. Über Komposition und Hell-Dunkel zum Beispiel. Licht ist das wichtigste technische Problem und ein sorgfältiges Studium seiner Eigenschaften hat noch niemanden daran gehindert! Fotografieren Sie niemals, wenn die Sonne Sie direkt in das Objektiv trifft! Für solche Aufnahmen werden spezielle Fotofilter benötigt. Und dann nicht die Tatsache, dass das Foto nicht überbelichtet wird. Achten Sie bei der Porträtaufnahme auf die Schatten im Gesicht, auch auf Haare und Nase. Das grelle Licht, das direkt von oben auf die Oberseite des Modells einfällt, garantiert Ihnen lustige Schatten unter der Nase und nicht einmal sehr lustig - unter den Augen. Streuen Sie das Licht nach Möglichkeit, machen Sie es so weich wie möglich (es sei denn, die Idee des Fotos erfordert natürlich das Gegenteil).

Was die Zusammensetzung betrifft, müssen Sie sich hier an eine Regel halten - Regeln des goldenen Schnitts oder die Drittelregel. Es besteht aus folgendem - das Bild muss in neun gleiche Teile geteilt werden (siehe das Beispiel des "Gitters" unten) und die Verbindungen der Abschnitte müssen für sich ausgewählt werden - sie werden auch "Knötchen" oder visuelle Zentren genannt (in im Bild sind sie durch fette Punkte gekennzeichnet).

Die Basis Ihres Fotos, also das, was Sie hervorheben möchten, muss entweder in der Mitte der Arbeit oder an den Schnittpunkten der Linien platziert werden. Beispiele ...

Es gibt auch das sogenannte Fotografieren mit zwei Objekten und beide sind sehr wichtig für das Foto. In diesem Fall ist es besser, sie in verschiedenen Zentren des Goldenen Schnitts zu trennen, wie Kämpfer im Ring. Beispiel…

Es gibt eine andere Version des "Gitters" des Goldenen Schnitts und es heißt "Spirale des Archimedes"

Hier ist es noch einfacher - wo die Spirale gedreht ist, sollte das Wichtigste dort platziert werden. Wie auf diesen Bildern...

Es ist auch sehr wichtig, den Horizont im Rahmen richtig zu positionieren. Denken Sie daran, schlechte Form ist der Horizont genau in der Mitte des Bildes! Besser, wenn er den Rahmen von unten oder von oben teilt.

6. Geduld

Die Fähigkeit, sich selbst zu beherrschen und geduldig zu sein, ist ein großes Plus für einen Fotografen. Zum Beispiel, wenn Sie eine Stunde auf gutes Licht warten müssen.

7. Fühlen Sie sich frei, unnötige Fotos herauszufiltern

A. Adams, der führende Fotograf unserer Zeit, sagte, dass es ein großes Plus und eine Leistung ist, wenn man im Jahr ein wirklich gutes Bild macht. Das meiste Filmmaterial muss ausgesiebt und in den "Papierkorb" geworfen werden. Es ist in Ordnung. Und sehr hilfreich. Am Ende hat man nur das Beste. Seien Sie daher nicht faul, sich systematisch an einer solchen „Aussortierung“ zu beteiligen.

Am häufigsten kaufen Hobbyfotografen Kameras, um immer die berührendsten und bedeutendsten Momente in ihrem Leben und dem Leben ihrer Angehörigen festhalten zu können. Beim Fotografieren einer Person am meisten wichtiger Punkt ist die Wahl der Pose, sowie die Komposition des Rahmens. Wir haben die Komposition bereits herausgefunden, jetzt sprechen wir über Posen.

Auch ein Model mit idealen Proportionen kann durch die falsche Pose „verzerrt“ werden, sodass alle aufgenommenen Bilder in den „Korb“ wandern.

Umgekehrt können Sie die Figur optisch "strecken", Fehler verbergen und Vorteile hervorheben.

Betonen Sie beim Aufnehmen eines Porträts immer die Augen, wenn Sie in voller Länge fotografieren, was Sie betonen möchten - die Arme, die Schulter, die Rundung der Taille ...

Beispiele für Tipps für "vorteilhafte" Frauenpositionen ...

Und auch mehrere "männliche" Posen ...

Der Text des Artikels wurde aktualisiert: 1.02.2019

Nehmen Sie eine beliebige Foto-Site und Sie werden feststellen, dass das meiste davon der technischen Diskussion gewidmet ist. Themen, die mit dem Erlernen des schönen Fotografierens zu tun haben, werden normalerweise nicht so detailliert behandelt. Und mein Blog bildet da keine Ausnahme: Schau einfach unten auf der Seite nach einer Liste der am häufigsten kommentierten Artikel. Heute werde ich versuchen, dieses Manko ein wenig auszugleichen: Ich mache Sie auf 52 Übungen für Hobbyfotografen aufmerksam, die lernen möchten, wie man schön fotografiert.

Wie Sie die Fähigkeiten entwickeln müssen, um einen schönen Rahmen zu sehen.
Aufgabenliste für praktische Übungen.
Beispiele für Übungen des Meisters der Straßenfotografie Alexander Petrosyan.

So verbessern Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten

Wir haben dies bereits in mehreren Foto-Tutorials in der Rubrik „Fotografie“ besprochen. Es gibt keinen anderen Weg, um zu lernen, wie man schön fotografiert, als den folgenden Lernalgorithmus zu befolgen:

Kaufen Sie ein Lehrbuch über Fotografie und lesen Sie es sorgfältig durch.
Nehmen Sie die Kamera und die Anleitung, ohne sie loszulassen, studieren Sie den Talmud und überprüfen Sie sofort in der Praxis, wie diese oder jene Einstellung funktioniert.
Gehen Sie nach draußen und fotografieren Sie so viel wie möglich.
Analysiere die Schwachen und Starke Seiten die resultierenden Bilder.
Schießen Sie neue Aufnahmen unter Berücksichtigung der erkannten Fehler.
Sehen Sie viele weitere Fotografien und Gemälde der Meister. Versuchen zu verstehen, warum ihre Fotos eingängig sind. Schießen Sie auf die gleiche Weise.

Veröffentlicht in Sony A6000 spiegelloser Test mit Beispielbildern, die mit verschiedenen Objektiven aufgenommen wurden. Dies sind Tipps zu den Punkten 4 und 5 des oben beschriebenen selbstlernenden Algorithmus. Und heute behandeln wir das Thema „Was man fotografieren muss, um professionell fotografieren zu lernen“. Es ist kein Geheimnis, dass wir uns manchmal in einer Situation befinden, in der wir gerne üben würden, schöne Fotos zu machen, aber keine Ahnung haben, was wir fotografieren sollen.

Fotografie-Übungen für Anfänger

Bevor wir beginnen, uns mit den Aufgaben vertraut zu machen, möchte ich Ihnen erzählen, wie die in der heutigen Fotolektion vorgestellten Fotos entstanden sind. Sie wurden mir von einem langjährigen Leser der Site, Pavel Chertalev aus St. Petersburg, zugesandt, der seit langem mein Freund ist. In der Rubrik "Fotografie" sieht man mit diversen Optiken und Ausschnitten, auf die er vor rund einem Jahr umgestiegen ist.

Zwischen dem Besitz dieser professionellen Kameras kaufte er eine alte gebrauchte Nikon D40 DSLR, die im November 2006, also vor 12 Jahren, auf den Markt kam. Ich hoffe, dass nach der heutigen Lektion niemand daran zweifeln wird, dass das Fotografieren lernen wie ein Profi nicht nur mit einer teuren Kamera, sondern auch mit einem alten, sehr billigen Set möglich ist. Bisher der Durchschnittspreis für "Avito" Nikon-Modelle D40 beträgt 4-5 Tausend Rubel (67-83 USD).

Alle Beispielaufnahmen wurden ohne Blitz mit einem Nikon 35mm f/1.8G Festbrennweitenobjektiv aufgenommen.

Alle Fotos in diesem Fototutorial wurden im RAW-Format aufgenommen, im Editor "Capture NX 2" bearbeitet, in "Photoshop" korrigiert und durch das Plug-In "C3C . auf die Größe der Site (1400 px an der Längsseite) verkleinert Bildgröße", über die ich im Artikel über die Verarbeitung meiner Bilder gesprochen habe.

Pavel nannte die Fotoserie, die wir sehen werden, „IKEA Beauty“, aber im Kontext der heutigen Lektion über Aufgaben zum Training der fotografischen Fähigkeiten würde ich sie „Parallelreihen. Rhythmus in der Fotografie“.

Beachten Sie, dass die folgenden Übungen nicht von mir erfunden wurden - ich habe sie auf englischsprachigen Fotoseiten gesammelt. Es würde mich nicht wundern, wenn sie einigen von euch bekannt vorkommen. Hoffentlich helfen sie jemandem, schön zu fotografieren.

Es wird eine Sammlung von Übungen zur Durchführung praktischer Übungen während des ganzen Jahres berechnet: eine Woche für eine Aufgabe. Obwohl sich natürlich niemand die Mühe macht, den "Crashkurs" zu bestehen.

Alle Übungen sind in drei Kategorien unterteilt:

Foto Geschichte. Wie die Profis sagen: „Ein guter Fotograf kann fotografieren schönes Foto irgendetwas. Ein großartiger Fotograf kann ein Foto machen, das eine Geschichte erzählt!" Die Übungen in diesem Abschnitt lassen den Hobbyfotografen nicht nur nach etwas Schönem suchen, sondern auch versuchen, eine Möglichkeit zu finden, die Geschichte einer Person zu erzählen.
Wir verbessern die technischen Fähigkeiten. Die Möglichkeit, die Kamera einzurichten und die Bilder richtig zu verarbeiten, ermöglicht es Ihnen, die Einschränkungen der Kreativität des Amateurfotografen zu beseitigen.
Künstlerischer Ausdruck. Nachdem die Fähigkeiten zum Fotografieren und Beherrschen der Kamera entwickelt wurden, können die Aufgaben dieses Abschnitts im Gegensatz zu den ersten beiden Kategorien nicht wörtlich, sondern im übertragenen Sinne verstanden werden. Es gibt viel Raum für Kreativität. Sie müssen Ihr „Ich“ auf Ihre Weise ausdrücken.

Pavels Fotografien stehen nicht im Einklang mit dem Text (in gewissem Sinne sind sie nur ein Beispiel für eine Übung: "Rhythmen"). Ich platziere sie so, dass es nicht langweilig wird, den bloßen Text zu lesen.

Übung 1.

Wir erzählen eine Geschichte.

Drittelregel.

Die Drittelregel (oder "Goldener Schnitt") ist eine der ersten Kompositionsregeln, mit denen die meisten Fotografen vertraut sind. Aber sie verstehen nicht immer, warum sie es brauchen. Die Drittelregel eignet sich hervorragend, um eine Fotostory in einem Rahmen zu erzählen. Erzählen Sie eine Geschichte mit der Drittelregel.

Aufgabe 2.

Technische Lektion.

Wir schießen in einer Kammer JPEG .

Wir fotografieren, empfangen nette Fotos direkt von der Kamera. Wir verwenden weder Lightroom noch Photoshop. Wir schießen ein wunderschönes Foto, und es sollte von hoher Qualität sein, ohne dass es in einem externen Editor bearbeitet wird.

Übung 3.

Künstlerischer Unterricht.

Erde.

Unsere Inspiration ist diesmal die Erde. Es kann eine Landschaft oder ein Foto sein, das in irgendeiner Weise die Erde darstellt.

Aufgabe 4.

Foto Geschichte.

Spiegel.

Erzählen Sie eine Geschichte mit einem Spiegel oder einer Reflexion.

Übung 5.

10 Rahmen.

Sie müssen das gleiche Objekt mit zehn fotografieren verschiedene Wege... Jede Aufnahme muss in einem anderen Winkel aus einer anderen Entfernung oder Brennweite aufgenommen werden.

Aufgabe 6.

Künstlerische Übungen.

Süßigkeiten.

Zeigen Sie Bilder von Süßigkeiten, Kuchen und anderen süßen Speisen, die Lust aufs Essen machen.

Übung 7.

Foto Geschichte.

Vergessene.

Sie müssen die Geschichte von etwas erzählen, das im Rahmen vergessen wurde.

Übung 8.

Technisches Training.

Ein Schuss.

Sie müssen sich vorstellen, dass in unserer Zelle nur Platz für ein Foto ist. Daher können wir in dieser Übung nur ein Bild aufnehmen. Sie können die beschädigten nicht löschen, Sie können kein zweites Foto aufnehmen. Das Wichtigste ist, die Szene sorgfältig zu untersuchen, nachzudenken und aus einer Aufnahme ein Meisterwerk zu machen.

Aufgabe 9.

Künstlerische Übung.

Stillleben.

Wir trainieren, ein Stillleben mit mehreren Objekten zu fotografieren.

Übung 10.

Foto Geschichte.

Wir arbeiten mit Perspektive.

Perspektive ist die Interaktion zwischen Objekten in einer Szene. Wenn wir Perspektive zeigen wollen, ist eine der Möglichkeiten oder ein Teleobjektiv.

Übung 11.

Entwicklung technischer Fähigkeiten.

Separate Tonisierung.

Die separate Tonung ist eine Möglichkeit, ein Foto im Editor zu bearbeiten, wenn Schatten und Lichter getönt werden. in verschiedenen Farben... Schatten werden in einer Farbe getönt und Glanzlichter in einer anderen. Split-Toning wird oft in Verbindung mit der tonalen Perspektive verwendet, um einer Szene das Erscheinungsbild zu verleihen, das sie benötigt.

Übung 12.

Künstlerisch.

Orange Stimmung.

Diese Woche fotografieren wir entweder etwas Orangenes oder ein Orange (da es orange ist) oder beides.

Übung 13.

Foto Geschichte.

"Goldene Stunde" der Fotografie.

Golden Hour ist die Zeit vor Sonnenuntergang oder nach Sonnenaufgang, wenn die Sonne die Erde mit einer angenehm sanften goldenen Farbe beleuchtet. Wir müssen einen Weg finden, die goldene Stunde zu nutzen, um die Geschichte zu erzählen.

Aufgabe 14.

Technisches Training.

Schießen mit Verkabelung.

Schwenken wird verwendet, um Bewegungen beim Aufnehmen von sich bewegenden Motiven zu vermitteln. Bei der Verkabelung müssen wir eine lange Verschlusszeit verwenden, während das Objektiv hinter dem Motiv bleibt.

Übung 15.

Artistische Fähigkeiten.

Fest.

Etwas Festes muss diese Woche fotografiert werden.

Aufgabe 16.

Foto Geschichte.

Führende Linien.

Leitlinien sind ein sehr wichtiges kompositorisches Element für jeden Fotografen, der ein Meister werden möchte. Wir verwenden führende Zeilen, um die Geschichte zu erzählen.

Übung 17.

Technisches Training.

Der Anziehungspunkt.

Verwenden Sie eine Vignette oder einen hellen Fleck, um das Auge des Betrachters zu ergreifen. Grundstücke, bei denen ein heller Fleck die Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Übung 18.

Künstlerisch.

Lila Farbe.

Diesmal fotografieren wir alles, was mit der Farbe Lila zu tun hat.

Aufgabe 19.

Foto Geschichte.

Hinterhof.

Wir versuchen, eine Fotostory über unsere Umwelt zu erzählen. Dies könnte ein Blick auf unseren Alltag sein.

Aufgabe 20.

Technisches Training.

Himmel.

In diesem Workout fotografieren wir den Himmel. Sie müssen in Photoshop trainieren, um den Himmel zu ersetzen, wenn sich herausstellt, dass er für ein anderes Bild des Himmels uninteressant ist.

Übung 21.

Artistische Fähigkeiten.

Weich.

Früher haben wir etwas Hartes fotografiert, jetzt ist es weich. Kann beliebig interpretiert werden.

Aufgabe 22.

Foto Geschichte.

Geometrische Figuren.

Wir fotografieren alles, was Dreiecke, Quadrate und Kreise darstellt. Alle von ihnen sind strenge kompositorische Elemente im Bild. Wir müssen einen Weg finden, geometrische Formen für unsere Fotografiegeschichte zu verwenden.

Übung 23.

Technische Fähigkeiten. f / 8.0

Porträt.

Aufnehmen eines Porträts mit einer Blende von f/8. Da wir eine verkleinerte Blende haben, müssen wir bedenken, dass wir das Motiv auf andere Weise isolieren müssen, als den Hintergrund unscharf zu machen.

Aufgabe 24.

Künstlerisch.

Grüne Farbe.

Grün ist die Farbe der Natur, die Farbe des Lebens und der Hoffnung.

Übung 25.

Foto Geschichte.

Die Geschichte des Spielzeugs.

Sie müssen eine Geschichte über Spielzeug oder über Spielzeug erzählen.

Übung 26.

Technische Fähigkeiten.

Malen mit Licht.

Wir stellen die Kamera nachts auf ein Stativ, öffnen den Verschluss für 30 Sekunden und zeichnen unser Objekt mit einer Taschenlampe. Sie können Taschenlampen, Diodenlichter und sogar Laserpointer verwenden.

Übung 27.

Artistische Fähigkeiten.

Kommunikation.

Wir leben im 21. Jahrhundert, in dem Kommunikationstechnologien unser Leben stark beeinflussen. In dieser Übung müssen Sie das Vorhandensein oder Fehlen von Kommunikation zwischen Personen zeigen.

Aufgabe 28.

Foto Geschichte.

Portrait als Landschaft.

Wir fotografieren ein Porträt vor dem Hintergrund einer Landschaft, dh wir müssen die Umgebung unseres Motivs sehen.

Übung 29.

Technisch.

Wassertropfen.

Fotografieren von Wassertropfen. Es ist eine Mischung aus Beleuchtung, Makrofotografie und Geduld. Es gibt viele Möglichkeiten, das Schießen zu genießen.

Übung 30.

Artistische Fähigkeiten.

Die Familie.

Fotografieren eines Familienportraits. Um die Aufgabe zu erschweren, fotografieren wir ein Familienportrait ohne Personen im Rahmen.

Übung 31.

Foto Geschichte.

Rahmen.

Ein weiteres klassisches Kompositionswerkzeug ist das Einrahmen eines Objekts. Wir verwenden diese Technik, um unsere Geschichte zu erzählen.

Aufgabe 32.

Technisches Training.

HDR .

HDR ist eine Technik, die mehrere Bilder kombiniert, die mit unterschiedlichen Belichtungen aufgenommen wurden. Als Ergebnis erhalten wir eine Aufnahme mit einem großen Dynamikumfang.

Aufgabe 33.

Artistische Fähigkeiten.

Hoher Schlüssel.

Fotografieren eines Portraits im "High Key"-Stil.

Übung 34.

Foto Geschichte.

Fremder.

Erzählen Sie die Geschichte eines Fremden. Der Versuch, die Umgebung zu nutzen, um dem Betrachter seine Geschichte zu zeigen.

Übung 35.

Wir trainieren technische Fähigkeiten.

Ein Panorama nähen.

Wir fotografieren mehrere vertikale Aufnahmen und fügen daraus in Photoshop oder einem anderen Editor ein Panorama zusammen.

Übung 36.

Artistische Fähigkeiten.

Unaufdringlich.

Low Key ist das Gegenteil von High Key. Nehmen Sie Bilder auf, bei denen der größte Teil des Tonwertbereichs auf der linken Seite des Histogramms liegt.

Übung 37.

Foto Geschichte.

Gleichgewicht.

Balance ist eine Kompositionstechnik, bei der jeder Teil der Szene durch Gewicht ausgeglichen wird. Balance kann durch Farbe, Ton oder Anordnung von Objekten erreicht werden.

Übung 38.

Wir trainieren technische Fähigkeiten.

50mm.

Wir fotografieren eine ganze Woche mit nur einer Brennweite von 50 mm. Sie können entweder mit einer Festbrennweite fotografieren oder unser Zoomobjektiv bei einer Brennweite von 50 mm mit einem Backenzahnband fixieren.

Übung 39.

Künstlerischer Unterricht.

Wasser.

Die ganze Woche haben wir alles rund ums Wasser fotografiert.

Aufgabe 40.

Foto Geschichte.

Farbfoto in Schwarzweiß.

Sie müssen die Geschichte der Farbszene erzählen. Blumen können nicht im Rahmen dargestellt werden. Und Sie müssen in Schwarzweiß fotografieren.

Übung 41.

Technisches Training.

Schweben.

Levitation ist ein Trick, der teilweise mit einer Kamera und teilweise mit Photoshop ausgeführt wird. Wir versuchen diesmal Levitation zu machen.

Aufgabe 42.

Künstlerische Ausbildung.

Musik.

Unter der Woche fotografieren wir Musik oder Musiker mit einem Weitwinkelobjektiv.

Übung 43.

Foto Geschichte.

Der Verkehr.

Das Einfangen von Bewegung in einer eingefrorenen Aufnahme ist eine gewaltige Aufgabe für jeden Fotografen. Verwenden Sie die Bewegungen dieser Woche, um eine Fotostory zu erzählen.

Übung 44.

Technisches Training.

Magisch ND -Filter.

Verwenden Sie einen ND-Filter zusammen mit einer langen Verschlusszeit von 30 Sekunden oder länger für Standbilder. Wir versuchen, Wasserfälle oder sogar Straßen zu fotografieren, um ein mysteriöses Bild zu machen.

Übung 45.

Künstlerische Fotografie.

Kalt.

Es ist notwendig, eine Fotostory zu zeigen, in der Sie die Kälte spüren können, die aus dem Rahmen kommt.

Übung 46.

Foto Geschichte.

Der Vordergrund der Landschaft.

Viele Geschichten drehen sich um Porträts, aber auch Landschaften können eine Geschichte erzählen. Erzählen Sie die Geschichte der Landschaft, indem Sie den Vordergrund als Motiv und den Hintergrund als Szene verwenden.

Übung 47.

Technisches Training.

Lockiges Bokeh.

Lesen Sie weiter, wie man Herzen, Bokeh-Sterne und ein interessantes Foto innerhalb einer Woche macht.

Aufgabe 48.

Künstlerische Ausbildung.

Körperlandschaft .

Es ist notwendig, Landschaften von menschlichen Körpern zu fotografieren. Siehe Beispiele von Karl Warner.

Übung 49.

Foto Geschichte.

"Blaue Stunde".

Blaue Stunde ist eine Stunde nach Sonnenuntergang und eine Stunde vor Sonnenaufgang, wenn der Himmel von einem blauen oder violetten Farbton dominiert wird. Verwenden Sie es, um diese Woche Ihre Fotostory zu erzählen.

Aufgabe 50.

Technisches Training.

Vollständige Bearbeitung.

Nehmen Sie das Foto auf, das Sie in der ersten Übung aufgenommen haben, und bearbeiten Sie es in Photoshop.

Aufgabe 51.

Artistische Fähigkeiten.

Furcht.

Finde einen Weg, Angst auf eine Weise zu zeigen, die der Betrachter fühlen kann.

Übung 52.

Foto Geschichte.

Ihre Fotogeschichte.

Erzählen Sie Ihre Fotostory.

38. Fotografie. Ausbildung für angehende Hobbyfotografen. Rücken zur Verbesserung der Fähigkeiten. 1/40, 1,8, 400, 35.

Bevor Sie mit den oben aufgeführten Übungen beginnen, empfehle ich Ihnen, sich mit den Arbeiten der Straßenfotografen Dmitry Zverev (auf Facebook - DimaZverev) und Alexander Petrosyan (auf Facebook - YanPetros) vertraut zu machen. In ihren Fotoberichten sehen Sie Beispielbilder, die Sie bei der Erledigung von Aufgaben hätten gewinnen können. Um darüber hinaus Emotionen zu vermitteln, die den Betrachter fesseln, verwenden beide Profis unter anderem die Schemata, die wir in der heutigen Fotolektion aufgelistet haben und die intensiv trainiert werden sollten:

Kontext in Schnappschüssen.
Die Interaktion von Objekten in Fotografien.
"Kopieren" des Hintergrunds.
Schock ist die Person im Hintergrund.

Was bedeutet Kontext und warum beeinflusst er die Wahrnehmung des Bildes so stark? Stellen Sie sich folgende Geschichte vor: Ein Mann mit glücklichem Gesicht verlässt die Wohnung und schließt die Tür hinter sich. Es gibt ein Lächeln, ein nachdenkliches, verträumtes Gesicht - Emotionen, das Bild lässt Sie nicht gleichgültig. Jetzt - die gleiche Handlung, aber in der halboffenen Tür hinter dem Mann ist ein Mädchen in einem durchscheinenden Peignoir zu sehen, das ihm nachsieht ... Szene! Wir verstehen, warum der Onkel glücklich herauskam ... Noch schicker - in der Tür sind nur Frauenkleider zu sehen, auf dem Boden verstreut und eine Spur Lippenstift prangt auf der Wange des Don Juan ... Dies ist der Kontext. Sowohl Alexander Petrosyan als auch Dmitry Zverev nutzen es aktiv.

Interaktion im Rahmen - solche Profis haben viele Aufnahmen im Portfolio, bei denen Vorder- und Hintergrundobjekte irgendwie miteinander verbunden sind. Sie existieren nicht separat.

"Hintergrund kopieren". ich weiß nicht wie ich es richtig stellen soll. Dies sind Plots, bei denen etwas im Hintergrund einem Objekt im Vordergrund ähnelt. Da ist zum Beispiel ein Mann mit üppigem Haar und dahinter - ein riesiger Hund mit der gleichen luxuriösen Mähne ...

"Schock" oder "Absurdität" im Hintergrund. Nehmen wir an, zwei Großmütter putzen morgens die Straße vor einem riesigen Werbeplakat, das ein Model aus Mädchenmode im Bikini zeigt, das BHs wirbt. Oder derselbe Alexander Petrosyan hat ein Bild, auf dem vorne ein lustiger Schneemann und hinten Putzomas sind ...

Hier ist eine Auswahl der besten Bilder von Alexander Petrosyan auf dem Blog des Reisenden Sergei Dolya.

Ist es möglich zu lernen, wie man schön fotografiert, wenn der Fotograf kein Talent hat? Ich habe schon oft gesagt, dass es wahrscheinlich nicht möglich sein wird, internationale Wettbewerbe zu gewinnen, aber es ist sehr, sehr wichtig, das Niveau meiner Arbeit zu steigern, wenn man Aufgaben zielgerichtet erledigt, Fehler analysiert und versucht, sie zu korrigieren, ist es durchaus möglich, eine angesehene Person zu werden.

Sehen Sie sich übrigens an, wie Alexander Petrosyan seine Straßenfotos auf der Straße macht. Meiner Meinung nach macht er nichts Außergewöhnliches.

Video. Tipps für Fotografen zur Durchführung von Übungen zur Verbesserung ihrer Fähigkeiten am Beispiel der Arbeit von Alexander Petrosyan.

Ein weiteres Video mit der Geschichte, wie es gedreht wurde Guter Schuss abend stadt. Alexander Petrosyan zeigt in der Praxis, wie umständlich es sein kann, wenn die Kamera keinen hochklappbaren Bildschirm hat.

Video. Die Geschichte eines Schusses. Übungsleitfaden zum Selbststudium für Hobbyfotografen.

Ich hoffe, ich habe Ihre Zeit verschwendet. Jetzt gibt es etwas zu tun, und du weißt, wie man in einem Jahr einen professionellen Fotografen ausbildet, der weiß, wie man eine Bildergeschichte im Rahmen erzählt, der seine Fototechnik kennt, der einen Editor für die Bildbearbeitung besitzt und seine anwenden kann Fähigkeiten, Meisterwerke zu schaffen. Vielleicht werde ich mich nach dieser Lektion versehentlich weiterbilden.

Die meisten fotografieren für soziale Netzwerke auf dem Smartphone, viele fotografieren mit professionellen und semi-professionellen Kameras – das ist zur Kunst, zum modischen Hobby und zur täglichen Praxis geworden. Modernes hochwertiges Schießen erfordert besondere Kenntnisse und Fähigkeiten.

Wie man Schießen lernt

Der Erfolg einer Aufnahme hängt vom Fotografen ab und nicht von den hohen Kosten der Kamera und der dazugehörigen Ausrüstung. Der Weg zur perfekten Aufnahme führt über die Suche nach einem interessanten Motiv, schönem Licht, Kreativität und der Fähigkeit, Kamera und Ausrüstung richtig einzurichten.

Wahl der Technik: Anleitung

Der erste Schritt zu einer qualitativ hochwertigen Arbeit ist die Auswahl einer Kamera. Die Welt der Megapixel, Sensoren, Blenden, Verschlusszeiten und Objektive erscheint zunächst verwirrend und kompliziert. Ein Sturm trifft den Neuling technische Eigenschaften, in denen es schwierig ist, unabhängig zu navigieren. Was ist zuerst zu suchen? Ein kurzes Video zu den Kameratypen, den Funktionsprinzipien und den Vorteilen von Modellen hilft Ihnen bei der bewussten Auswahl Ihrer Ausrüstung.

Manueller Aufnahmemodus

Sobald Sie sich entschieden haben, Profi zu werden, ist es an der Zeit, über die automatische und manuelle Bedienung hinauszugehen. Das Verständnis des Designs der Kamera und ihrer Arbeitsabläufe hilft Ihnen, die Feinheiten der manuellen Anpassungen schnell zu verstehen. Wir bieten einen ausführlichen Vortrag an, in dem zur Verdeutlichung und Einprägsamkeit der innere Aufbau der Kamera und ihre Bedienung mit dem menschlichen Auge verglichen werden. Keine komplizierten Begriffe an der Schnittstelle von Anatomie und Fotografie. Das Video zeigt Beispiele für Einstellungen und das Ergebnis.

Komposition in Bildern

Der Erfolg der Aufnahme ist zu 80 % von der Komposition abhängig. Besondere Regeln zu kennen und anzuwenden schafft Tiefe, Raum und Volumen in der Fotografie. Mit Hilfe von Kompositionstechniken sind Profis in der Lage, den Blick des Betrachters zu manipulieren, die Aufmerksamkeit auf das gewünschte Objekt zu lenken und eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Erinnern Sie sich an das Gesetz der linearen Perspektive aus Ihrem Zeichenunterricht in der Schule? Die Meisterklasse ergänzt das Schulwissen um zwei weitere Perspektiven: luftig und klanglich und zeigt auch andere Möglichkeiten für eine ausgewogene Aufnahme.

Fokussierungsworkshop

Es reicht nicht aus, die Grundlagen der Komposition für eine gute Bildgestaltung zu kennen. Aufgrund von Kamera- und Handverwacklungen und falscher Fokussierung kann das Bild verschwommen sein. Handwerker bevorzugen die manuelle Verstellung, der Rahmen ist so übersichtlich wie möglich. Der Dozent notiert mehr als fünfzig Schwerpunkte. Welchen Weg man wählt - jeder entscheidet individuell und experimentell.

Fehler beim Arbeiten mit Licht

Die richtige Beleuchtung sorgt für helle Aufnahmen. Es wird empfohlen, die Lichtquellen und deren Qualität vor jedem Klicken des Auslösers zu überwachen. Lichtfehler führen zu harten Schatten im Gesicht, „schmutziges Licht“, grünliche oder verblasste Hautfarbe, „schwarze Löcher“ anstelle von Körperteilen, verschwommene Silhouetten. Eine Anfängerlektion zur richtigen Platzierung von Lichtquellen und Objekten im Rahmen hilft dabei, das Niveau und die Qualität der Arbeit zu verbessern.

So verwenden Sie einen externen Blitz

Das Design moderner Blitzgeräte und deren Funktionalität sind recht komplex und einer intuitiven Beherrschung kaum zugänglich. In der Meisterklasse spricht Blog-Moderator Mark Rybak über Blitzsteuerung, Modi und Tasten, Reflektoren und Lichtdiffusoren, Aufnahmemethoden „durch die Decke“, „durch Wände“ und „frontal“. Nach dem Anschauen des Videos können Sie den Blitz je nach Breite des Objektivs und Brennweite, Höhe und Breite des Raums sowie Wetterbedingungen einstellen. Lernen Sie, Überbelichtung zu vermeiden, Glanzlichter hervorzuheben und andere professionelle Effekte.

Arbeite im Studio

Beim Fotografieren im Studio erkennt man sofort, wer der Fotograf wirklich ist: Amateur oder Profi. Ein echter Spezialist ist mit Studioequipment bestens vertraut und weiß es kompetent einzusetzen. Es gibt mehrere Beleuchtungsschemata mit einer und mehreren Lichtquellen, die Ihnen helfen, harmonische Bilder zu erzielen. Die Hauptsache ist, die Lichtquellen und Reflektoren im richtigen Abstand zu platzieren und in die richtige Richtung zu zeigen. Das Ergebnis sind diffuses Licht und weiche Schatten. Das Schulungsvideo zeigt eine Reihe von Beleuchtungsschemata für verschiedene Arten von Filmaufnahmen.

Auf der Straße ein Porträt schießen

Natürliches Licht kann auch ohne Nachbearbeitung hell aussehen. Wenn Sie ein paar Minuten damit verbringen, die Geheimnisse der Straßenfotografie kennenzulernen, sparen Sie Stunden mit Photoshop. Der Profi spricht über die Notwendigkeit, die Aufmerksamkeit von Ort zu Licht zu lenken, wenn man einen Aufnahmeort wählt. Wie lernt man das Licht zu sehen? Zu welchen Zeiten ist die Arbeit auf der Straße verboten? Wie positioniere ich das Modell im Verhältnis zum einfallenden Licht? Die Antworten erfahren Sie in einem kurzen Video mit einem Beispiel für ein gelungenes Porträt, das auf der Straße aufgenommen wurde.

Makro-Lektion

Makrofotografie ermöglicht es Ihnen, die unsichtbare Welt der Natur zu sehen. Vielfach vergrößerte Pflanzen und Insekten wirken fabelhaft und der Rahmen fällt lange ins Auge. Meisterklasse zum Fotografieren des Makrouniversums wird von Meister Ilya Gomyranov gegeben: Er lehrt, wie man interessante Farbmuster und Dynamiken erzeugt, zeigt Ausrüstung und die notwendigen Gegenstände für einen solchen Spaziergang.

Artem Kaschkanov, 2019

Der Artikel, den Sie lesen, existiert seit 2008 und wird alle paar Jahre gründlich nach den aktuellen Trends und Trends im Bereich der Fotografie - Amateur und Profi - redigiert. Dies liegt daran, dass wir heute in einer kritischen Ära leben, in der sich die Fotografie von vielen Profis und Enthusiasten zu einem universellen Hobby entwickelt hat. Und nicht einmal ein Hobby, sondern ein fester Bestandteil des Alltags.

Das ist einerseits sehr cool, aber andererseits ... Fotografie ist aufgrund ihres Massencharakters keine Kunst mehr. Jeden Tag werden Millionen (oder sogar Milliarden) gleichartiger Fotos mit Blumen, Katzen, Essenstellern, Selfies ins Internet hochgeladen, und seltsamerweise findet all dies seinen Betrachter - "Instagram-Stars" erhalten Tausende von Likes für verschwommene Fotos wie "Ich und meine Katze". Ganz einfach, weil ihre Bilder verständlich sind und der Mehrheit nahe kommen. Fotos von anerkannten Meistern werden in der Öffentlichkeit viel schlechter bewertet - sie verstehen sie nicht. Ihre Kreationen werden von echten Kunstkennern geschätzt. Das ist ungefähr das Gleiche, als ob man zwei Musikrichtungen vergleicht – Pop und, sagen wir, Jazz.

Kommen wir zurück zu der Frage: Warum willst du Fotografieren lernen? Wenn Sie dies nur tun, weil es "modisch", "renommiert" oder "von Freunden empfohlen" ist - machen Sie sich keine Mühe. Diese "Mode des Fotografierens" wird früher oder später vergehen. Wenn Sie wirklich „über den Trubel hinausragen“ möchten, ist dieser Artikel für Sie!

Was ist die beste Kamera für den Fotografieunterricht?

Es gibt eine Auswahl an Kameras auf der Site, daher werde ich hier nur kurze Thesen auflisten.

Wer richtig fotografieren lernen will, braucht eine Kamera, kein Smartphone. Es ist sehr wünschenswert, dass diese Kamera austauschbare Objektive hat. Smartphones sind konzeptionell für automatische Aufnahmen geschärft. Für Kreativität benötigen Sie einen manuellen Modus.
Um das Fotografieren zu lernen, ist es keineswegs notwendig, die modernste und teuerste Ausrüstung zu kaufen. Inzwischen hat sich die Amateurtechnik so weit entwickelt, dass sie mit großem Abstand nicht nur die Anforderungen von Amateuren, sondern auch von fortgeschrittenen Fotografen erfüllt.
Das Hauptelement einer modernen Kamera ist das Objektiv. Eine Karkasse zu kaufen ist einfacher, aber mit einem coolen Objektiv - eine durchaus vernünftige Idee.
Das Standardobjektiv ("Wal") ist nicht so schlecht, wie sie schreiben und sagen. Er kommt fast kostenlos an die Kamera und darauf sollte man nicht verzichten. Lesen Sie mehr über Optik in.
Es macht keinen Sinn, den modernsten Modellen hinterherzujagen. Sie sind teuer und haben in der Regel keine nennenswerten Vorteile gegenüber ihren Vorgängerkameras. Die Preise für Neuware sind unangemessen hoch.
Frank "altes Zeug" ist auch nicht den Kauf wert, naja, vielleicht für einen symbolischen Preis verwendet.

Einführung in die grundlegenden Kamerafunktionen

Die Kamera wurde also gekauft, jetzt müssen wir uns mit ihren Fähigkeiten vertraut machen. Um dies zu tun, ist es ratsam, geduldig zu sein und die Anweisungen für die Kamera zu studieren. Leider ist es bei weitem nicht immer einfach und klar geschrieben, dies schließt jedoch nicht die Notwendigkeit aus, die Position und den Zweck der wichtigsten Bedienelemente zu studieren.

In der Regel gibt es nicht so viele Bedienelemente - ein Modus-Wahlrad, ein oder zwei Räder zum Einstellen von Parametern, mehrere Funktionstasten, Zoomsteuerung, Autofokus und Auslöser. All dies kommt mit Erfahrung, aber im Laufe der Zeit sollte kein einziger unverständlicher Punkt im Kameramenü übrig bleiben.

Es ist an der Zeit, die Kamera in die Hand zu nehmen und zu versuchen, etwas damit darzustellen. Schalten Sie zuerst den Automatikmodus ein und versuchen Sie, darin Bilder aufzunehmen. In den meisten Fällen ist das Ergebnis ganz normal, aber manchmal werden die Fotos aus irgendeinem Grund zu hell oder umgekehrt zu dunkel. Die Zeit ist gekommen so etwas wie eine Exposition kennenlernen.

Die Belichtung ist der gesamte Lichtstrom, den der Sensor während der Verschlussreaktionszeit erfasst hat. Je höher die Belichtungsstufe, desto heller das Foto. Zu helle Bilder werden als überbelichtet, zu dunkle als unterbelichtet bezeichnet. Dies ist sehr kurz. Wenn Sie mehr Details wünschen, lesen Sie weiter. Wenn Sie das alles wissen, klicken Sie auf den Link "Langweilige Theorie überspringen".

Eine etwas langweilige Theorie - Verschlusszeit, Blende, ISO-Empfindlichkeit, Schärfentiefe.

Das Bild wird belichtet, wenn der Verschluss geöffnet wird. Wenn sich schnell bewegende Objekte in den Rahmen geraten, haben sie beim Öffnen des Verschlusses Zeit, sich zu verschieben und fallen auf dem Foto leicht unscharf aus. Die Zeit, für die sich der Rollladen öffnet, wird aufgerufen Ausdauer.

Mit der Belichtung können Sie den Effekt von "eingefrorener Bewegung" (Beispiel unten) erzielen oder umgekehrt sich bewegende Objekte verwischen.

Kurzbelichtetes Foto

Die Verschlusszeit wird als Einheit geteilt durch eine Zahl angezeigt, z. B. 1/500, was bedeutet, dass der Verschluss für 1/500 Sekunde geöffnet wird. Dies ist eine ausreichend schnelle Verschlusszeit, bei der die fahrenden Autos und gehenden Fußgänger auf dem Foto deutlich zu sehen sind. Je kürzer die Verschlusszeit, desto schneller kann die Bewegung „eingefroren“ werden.

Erhöht man die Verschlusszeit, sagen wir, auf bis zu 1/125 Sekunde, bleiben Fußgänger noch frei, aber die Autos werden bereits merklich unscharf. Bei einer Verschlusszeit von 1/50 oder länger besteht die Gefahr von unscharfen Fotos durch Das Zittern der Hände des Fotografen nimmt zu und es wird empfohlen, die Kamera auf einem Stativ zu montieren oder einen Bildstabilisator (falls vorhanden) zu verwenden.

Nachtaufnahmen werden mit einer sehr langen Belichtungszeit von wenigen Sekunden oder sogar Minuten gemacht. Auf ein Stativ kann hier nicht mehr verzichtet werden.

Um die Verschlusszeit sperren zu können, verfügt die Kamera über einen Verschlussprioritätsmodus. Es wird als TV oder S bezeichnet. Zusätzlich zur festen Verschlusszeit ermöglicht es Ihnen die Verwendung der Belichtungskorrektur.Die Verschlusszeit hat einen direkten Einfluss auf die Belichtungsstufe – je länger die Verschlusszeit, desto heller wird das Foto.

Was ist Blende?

Ein anderer nützlicher Modus ist der Blendenprioritätsmodus.

Membran- Dies ist die "Pupille" des Objektivs, eine Blende mit variablem Durchmesser. Je enger diese Blendenöffnung ist, desto mehr DOF- Schärfentiefe, die Blende wird mit einer dimensionslosen Zahl aus den Reihen 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 usw. bezeichnet. Bei modernen Kameras können Sie Zwischenwerte auswählen, z. B. 3,5, 7,1, 13 usw.

Je mehr Blendenzahl, desto mehr Schärfentiefe. Ein großer DOF ist relevant, wenn alles scharf sein soll – sowohl der Vorder- als auch der Hintergrund. Landschaft wird normalerweise mit einer Blende von 8 oder mehr aufgenommen.

Ein typisches Beispiel für ein Foto mit großer Schärfentiefe ist der Fokusbereich vom Gras unter den Füßen bis ins Unendliche.

Die Idee einer geringen Schärfentiefe besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv zu lenken und alle Hintergrundobjekte zu verwischen. Diese Technik wird häufig in verwendet. Um den Hintergrund im Portrait unscharf zu machen, öffnen Sie die Blende auf 2,8, 2, manchmal sogar 1,4. An dieser Stelle kommen wir zu der Einsicht, dass das Kit-Objektiv 18-55 mm unsere kreativen Möglichkeiten einschränkt, da bei einer "Hochformat"-Brennweite von 55 mm die Blende nicht weiter als 5,6 geöffnet werden kann - beginnen wir über eine schnelle Lösung nachzudenken (zum Beispiel 50 mm 1,4), so dass Sie ein ähnliches Ergebnis erhalten:

Shallow DOF ist eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters vom bunten Hintergrund auf das Hauptmotiv zu lenken.

Um die Blende zu steuern, müssen Sie das Einstellrad in den Blendenprioritätsmodus (AV oder A) schalten. Gleichzeitig teilen Sie der Kamera mit, mit welcher Blende Sie fotografieren möchten und alle anderen Parameter wählt sie selbst aus. Die Belichtungskorrektur ist auch im Blendenprioritätsmodus verfügbar.

Die Blende hat den gegenteiligen Effekt auf die Belichtung – je größer der Blendenwert, desto dunkler wird das Bild (eine geklemmte Pupille lässt weniger Licht durch als eine offene Pupille).

Was ist ISO-Empfindlichkeit?

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass Fotos manchmal Wellen, Körnung oder, wie es genannt wird, digitales Rauschen aufweisen. Das Rauschen ist besonders ausgeprägt bei Fotos, die bei schwachem Licht aufgenommen wurden. Für das Vorhandensein / Fehlen von Wellen in den Fotos gibt es einen Parameter wie ISO-Empfindlichkeit... Dies ist der Grad, in dem die Matrix lichtempfindlich ist. Es wird durch dimensionslose Einheiten bezeichnet - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 usw.

Bei Aufnahmen mit der niedrigsten Empfindlichkeit (zB ISO 100) ist die Bildqualität am besten, aber Sie müssen mit einer längeren Verschlusszeit fotografieren. Bei guter Beleuchtung, zum Beispiel tagsüber draußen, ist dies kein Problem. Wenn wir jedoch einen Raum betreten, in dem es viel weniger Licht gibt, ist es nicht mehr möglich, mit der minimalen Empfindlichkeit zu fotografieren - die Verschlusszeit beträgt beispielsweise 1/5 Sekunde und gleichzeitig die Risiko ist sehr hoch" rühren“, so genannt wegen der zitternden Hände.

Hier ist ein Beispiel für ein Foto, das bei niedriger ISO mit einer Langzeitbelichtung von einem Stativ aufgenommen wurde:

Beachten Sie, dass die Wellen auf dem Fluss durch die Bewegung verschwommen wurden und es schien, dass das Eis nicht auf dem Fluss war. Aber es gibt praktisch kein Rauschen auf dem Foto.

Um Verwacklungen bei schlechten Lichtverhältnissen zu vermeiden, müssen Sie entweder die ISO-Empfindlichkeit erhöhen, um die Verschlusszeit auf mindestens 1/50 Sekunde zu reduzieren, oder mit minimalem ISO weiter aufnehmen und verwenden. Bewegte Motive sind bei Aufnahmen mit einem Stativ bei langen Verschlusszeiten sehr unscharf. Dies macht sich besonders bei Nachtaufnahmen bemerkbar. Die ISO-Empfindlichkeit hat einen direkten Einfluss auf die Belichtungsstufe. Je höher die ISO-Empfindlichkeit, desto heller ist das Bild, wenn Verschlusszeit und Blende fest eingestellt sind.

Unten sehen Sie ein Beispiel für ein Foto, das bei ISO 6400 spät in der Nacht im Freien ohne Stativ aufgenommen wurde:

Selbst in Webgröße fällt auf, dass das Foto recht verrauscht ist. Andererseits wird der Körnungseffekt oft als künstlerische Technik verwendet, um einem Foto einen filmischen Look zu verleihen.

Das Verhältnis von Verschlusszeit, Blende und ISO

Wie Sie wahrscheinlich schon erraten haben, gibt es drei Parameter, die die Belichtungsstufe beeinflussen - Verschlusszeit, Blende und ISO-Empfindlichkeit. Es gibt so etwas wie "Belichtungsschritt" oder EV (Belichtungswert). Jeder nächste Schritt entspricht einer Belichtung, die zweimal größer ist als die vorherige. Diese drei Parameter sind miteinander verknüpft.

wenn wir die Blende 1 Stufe öffnen, wird die Verschlusszeit um 1 Stufe verkürzt
öffnen wir die Blende um 1 Stufe, verringert sich die Empfindlichkeit um eine Stufe
Wenn Sie die Verschlusszeit um 1 Stufe verkürzen, erhöht sich die ISO-Empfindlichkeit um eine Stufe

Programmierbarer Belichtungsmodus

Der programmierte Belichtungsmodus oder „P-Modus“ ist der einfachste Kreativmodus. Es kombiniert die Einfachheit des Automatikmodus und ermöglicht Ihnen gleichzeitig, den Betrieb des Geräts anzupassen - um Fotos heller und dunkler (Belichtungskorrektur), wärmer oder kälter (Weißabgleich) zu machen.

Die Belichtungskorrektur wird normalerweise verwendet, wenn der Rahmen entweder von hellen oder dunklen Objekten dominiert wird. Die Automatisierung funktioniert so, dass sie versucht, die durchschnittliche Belichtungsstufe des Bildes auf einen Grauton von 18% zu bringen (die sogenannte "Graukarte"). Beachten Sie, dass die Erde auf dem Foto dunkler erscheint, wenn wir mehr vom hellen Himmel in den Rahmen aufnehmen. Und umgekehrt nehmen wir mehr Land in den Rahmen - der Himmel hellt sich auf, manchmal sogar weißer. Die Belichtungskorrektur kann dabei helfen, Schatten und Lichter zu kompensieren, die über Schwarzweiß hinausgehen.

Auch im programmierten Belichtungsmodus können Sie den Weißabgleich einstellen und den Blitz steuern. Dieser Modus ist insofern praktisch, als er ein Minimum an technischen Kenntnissen erfordert, aber gleichzeitig in der Lage ist, ein viel besseres Ergebnis als ein Vollautomat zu erzielen.

Auch im programmierten Belichtungsmodus sollten Sie sich mit so etwas vertraut machen wie Balkendiagramm. Dies ist nichts anderes als ein Diagramm der Helligkeitsverteilung der Pixel im Bild.

Der linke Teil des Histogramms entspricht den Schatten, der rechte - den Lichtern. Wenn das Histogramm links "abgeschnitten" aussieht, gibt es schwarze Bereiche mit verlorener Farbe im Bild. Dementsprechend zeigt das "abgeschnittene" Histogramm auf der rechten Seite das Vorhandensein von hellen Bereichen an, die in Weiß "ausgeknockt" sind.

Die meisten modernen Kameras verfügen über eine „Live-Histogramm“-Funktion – die Anzeige eines Histogramms über dem Bild im Sucher in Echtzeit. Beim Anpassen der Belichtung verschiebt sich das Histogramm nach rechts oder links und das Bild wird heller bzw. dunkler. Ihre Aufgabe ist es, zu lernen, das Histogramm zu kontrollieren und es nicht über die ihm zugewiesenen Grenzen hinauskriechen zu lassen. In diesem Fall ist die Belichtung des Bildes korrekt.

Manueller Modus

Im manuellen Modus hat der Fotograf die Möglichkeit, alles zu kontrollieren. Dies ist notwendig, wenn wir die Belichtungsstufe fest festlegen müssen und die Kamera keine "Amateurleistung" zeigen lassen muss. Zum Beispiel den Vordergrund abdunkeln oder aufhellen, wenn mehr oder weniger Himmel in den Rahmen fällt.

Der manuelle Modus ist praktisch, wenn Sie unter den gleichen Bedingungen fotografieren, beispielsweise wenn Sie an einem sonnigen Tag durch die Stadt laufen. Ich habe es einmal angepasst und alle Fotos hatten die gleiche Belichtungsstufe. Die Unannehmlichkeiten im manuellen Modus beginnen, wenn Sie sich zwischen hellen und dunklen Orten bewegen müssen. Wenn wir beispielsweise von der Straße in ein Café gehen und dort mit „Straßen“-Einstellungen fotografieren, werden die Fotos zu dunkel, da im Café weniger Licht ist.

Der manuelle Modus ist bei der Aufnahme von Panoramen unverzichtbar und das alles dank der gleichen Eigenschaft - Belichtung konstant halten... Bei Verwendung der automatischen Belichtung hängt die Belichtungsstufe stark von der Anzahl der hellen und dunklen Objekte ab. Wir haben ein großes dunkles Objekt im Bild eingefangen - wir haben eine Himmelsbeleuchtung. Und umgekehrt, wenn der Rahmen von hellen Objekten dominiert wird, sind die Schatten in Schwärze verblasst. So ein Panorama zu kleben ist dann eine Qual! Um diesen Fehler zu vermeiden, nehmen Sie Panoramen im M-Modus mit einer Vorausbelichtung auf, die sicherstellt, dass alle Fragmente korrekt belichtet werden.

Das Ergebnis ist, dass es beim Zusammenfügen keine „Helligkeitsstufen“ zwischen den Bildern gibt, die wahrscheinlich bei Aufnahmen in einem anderen Modus auftreten.

Im Allgemeinen empfehlen viele erfahrene Fotografen und Fotolehrer, den manuellen Modus als primären Modus zu verwenden. Sie haben einigermaßen Recht - wenn Sie im manuellen Modus aufnehmen, haben Sie die vollständige Kontrolle über den Filmprozess. Sie können aus Hunderten von Optionen die richtige Kombination von Einstellungen für eine bestimmte Umgebung auswählen. Die Hauptsache ist zu wissen, was Sie tun und warum. Wenn die Prinzipien der manuellen Bedienung nicht klar sind, können Sie sich auf die Halbautomatik beschränken - 99,9% der Zuschauer werden den Unterschied nicht bemerken :)

Unter Reportagebedingungen ist der manuelle Modus auch nicht sehr praktisch, da man sich ständig an wechselnde Aufnahmebedingungen anpassen muss. Viele machen es clever - im Modus M fixieren sie Verschlusszeit und Blende, während sie gleichzeitig ISO "freigeben". Obwohl der Modus-Wahlschalter auf M steht, wird bei den Aufnahmen noch lange nicht im manuellen Modus geschossen – die Kamera wählt selbst die ISO-Empfindlichkeit und Blitzleistung und kann diese Parameter in weiten Grenzen verändern.