Präsentation zum Thema Fotografie heute. Das Projekt "Fotografie-Geschichte und Moderne"

Borisova Alena, Demina Ekaterina, Sokolova Ekaterina, Marusev Alexander

Auf der Grundlage unserer Schule wurde die regionale wissenschaftlich-praktische Konferenz "Forscher des XXI. Jahrhunderts" abgehalten. Schülerinnen und Schüler aller Jahrgangsstufen präsentierten ihre Projekte. Das Thema unseres Projekts lautete "Fotografie, Geschichte und Moderne". Die Jungs interessierten sich für die Entwicklungsgeschichte der Fotografie, einer Art Fotografie. Haben Sie herausgefunden, welche Rolle die Fotografie im Leben der Gesellschaft spielt? Die Arbeit an dem Projekt war interessant und spannend.

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Vorschau:

Thema: Fotografie: Geschichte und Moderne

Zweck: herauszufinden, welchen Platz und welche Rolle die Fotografie im Leben einer Person und der Gesellschaft einnimmt.

Aufgaben:

1) Machen Sie sich mit der Geschichte der Entwicklung der Fotografie vertraut

2) zeigen, wie sich die Fotografie derzeit entwickelt

3) zeigen die Bedeutung der Fotografie für die Entwicklung anderer Wissenschaften

Dein Leben zu leben ist sündig und heilig,
vor kurzem Bewohner der Erde,
mit Kameras gekommen,
das Versprechen der Unsterblichkeit wurde gewonnen.

Was ist ein Spiegel?
Einen Moment
eine Minute ist vergangen,
und bläst die Kälte des Vergessens
aus dem leeren Glas.

Und das Foto ist roh
Produkt geschickter Arbeit,
unser Auftritt wiederholt sich genau
und fixiert für immer.

Jaroslaw Smeljakow.

1. Entwicklungsgeschichte der Fotografie

Wir sind an die Fotografie, die zu unserem „zweiten Blick“ geworden ist, so gewöhnt, dass wir kaum über ihren Platz im Leben der modernen Gesellschaft nachdenken oder sie als häufigstes Phänomen einfach nicht wahrnehmen.

Die Fotografie hält seit langem die unterschiedlichsten Ereignisse im Leben eines Menschen vom Tag der Geburt bis ins hohe Alter fest und bildet eine einzigartige Fotochronik seines Lebens. Wir bewahren sorgfältig Bilder unserer verstorbenen Freunde, Verwandten, Verwandten, Großväter und Urgroßväter auf. Die Fotografie hat als Kunstform einen herausragenden Platz in der spirituellen Kultur der modernen Gesellschaft eingenommen. Wissenschaftliche Fotografie ist aus keinem Wissenschaftsbereich mehr wegzudenken.

Dies erklärt die Bedeutung des Studiums der Fotografie, die Geschichte ihrer Entwicklung. Und mit der Verbesserung der Fototechnik, der Verbreitung elektronischer und digitale Technologien machen das Studium der Fotografie besonders relevant.

Und wie fing alles an??? Schauen wir uns die Geschichte der Fotografie an

Die erste Person, der das Verdienst der ersten Schritte bei der Entwicklung der Kamera zukommt, war der arabische Wissenschaftler Ibn al-Haytham. Der Wissenschaftler nahm eine quadratische Schachtel und bohrte ein Loch in eine Wand, gegenüber der mehrere Kerzen platziert wurden. Algazen (wie er in Europa genannt wurde) machte eine Entdeckung, deren Essenz darin besteht, dass, wenn ein undurchsichtiges Objekt vor dem Loch platziert wird, ein umgekehrtes Bild von Kerzen auf dem Objekt zu sehen ist. Diese Entdeckung 200 Jahre später wurde die Kamera genannt - obscura (ein anderer Name für "dunkle Kamera"). Ibn al-Haytham gilt als der Erfinder der ersten Kamera.

Die nächste Entwicklungsstufe der Fotografie geht auf das Jahr 1725 zurück, als der Physiker Johann Heinrich Schulze (1687-1744) 1725 ein Bild auf versilberter Kreide erhielt. Seine Entdeckung gab den Anstoß zu einer Reihe chemischer Experimente, die 100 Jahre später zur Erfindung der Fotografie führten.

Als Erfinder der Fotografie gilt der Franzose Joseph Nicefort Niepce, der 1826 das erste Bild "Blick aus dem Fenster" machte, die Belichtung dauerte 8 Stunden bei hellem Licht auf einer mit Asphalt bedeckten Weißblechplatte. Das Bild ist geprägt und leicht zu duplizieren. Wie wir sehen, war die Bildqualität schlecht. Aber es war ein riesiger Schritt in Richtung weitere Entwicklung Fotogeschäft.

Bald im Jahr 1839 veröffentlichte der Franzose Louis-Jacques Mandet Daguerre eine Methode, um ein Bild auf einer mit Silber bedeckten Kupferplatte zu erhalten. Die Platte wurde mit Joddampf behandelt, wodurch sie mit einer lichtempfindlichen Schicht aus Silberjodid bedeckt wurde. Nach dreißigminütiger Belichtung überführte Daguerre die Platte in einen dunklen Raum und hielt sie einige Zeit über den heißen Quecksilberdampf. Daguerre verwendete Kochsalz als Fixiermittel für das Bild. Daguerre nannte seine Methode, ein fotografisches Bild zu erhalten, Daguerreotypie. Daguerreotypie, wurde zum Beginn der Entwicklungsgeschichte der Fotografie, als eine neue Art der menschlichen Interaktion mit der umgebenden Realität

Fast zur gleichen Zeit erfand der Engländer William Henry Fox Talbot eine Methode zur Gewinnung eines Negativbildes, die er Kolotypie nannte (das Papier wurde in Silberchlorid getränkt, nach der Belichtung erhielt man ein Negativ). Belichtungszeit 1 Stunde. Die Methode ermöglicht es Ihnen, eine beliebige Anzahl von positiven mit dem negativen zu multiplizieren.Seine Erfindung machte die Fotografie in der breiten Öffentlichkeit weiter populär.

Der nächste Schritt war die Erfindung der Farbfotografie Mitte des 19. Jahrhunderts.

Am 17. Mai 1861 erhielt der große englische Physiker James Maxwell mit fotografischen Methoden das weltweit erste Farbbild. Damit bewies er die Dreikomponententheorie (rote, grüne und blaue Farben) des Sehens und zeigte den Weg zur Erstellung der Farbfotografie.

In Russland begann die praktische Anwendung der Lichtmalerei buchstäblich in den ersten Monaten nach der Verkündung der Prinzipien der Fotografie. Russische Wissenschaftler zeigten nicht nur großes Interesse an der Entdeckung fotografischer Verfahren, sondern trugen auch fruchtbar zu ihrer Erforschung und Verbesserung bei.

In Russland wurden die ersten fotografischen Aufnahmen von dem herausragenden russischen Chemiker und Botaniker, dem Akademiker Julius Fedorovich Fritzsche (1802 - 1871), gemacht. Dies waren Fotogramme von Pflanzenblättern, die nach der Talbot-Methode hergestellt wurden.

In der Entwicklungsgeschichte der Fotografie taucht 1889 der Name George Eastman Kodak auf, der den weltweit ersten fotografischen Film in Rollenform und später die speziell für diesen fotografischen Film geeignete Kamera „Kodak“ patentieren lässt. In Zukunft wurde der Name "Kodak" zum Markennamen eines großen Unternehmens.

Das Interessanteste begann im 20. Jahrhundert. 1903 entwickelten die Gebrüder Lumière das "Autochrome"-Verfahren, bei dem die Belichtung bei guter Beleuchtung 1-2 Sekunden dauerte und ein Farbpositiv auf der Platte erhalten wurde.

1935. Kodak produzierte Kodakhrom-Farbfilme in Massenproduktion. Doch während des Drucks mussten sie lange Zeit nach der Entwicklung zur Überarbeitung gegeben werden, wobei bereits während der Entwicklung Farbanteile überlagert wurden.

1963. Das Konzept des schnellen Fotodrucks wird von "Polaroid" -Kameras umgedreht, bei denen das Foto sofort nach dem aufgenommenen Bild mit einem einzigen Druck gedruckt wird. Es genügte, ein paar Minuten zu warten, bis die Konturen der Bilder auf dem leeren Druck gezeichnet wurden, und dann erschien ein vollständig farbiges Foto. gute Qualität... Für weitere 30 Jahre werden die vielseitigen Polaroid-Kameras die Fotografiegeschichte weiterhin dominieren, um das digitale Zeitalter zu übertreffen.

1980 gr. Sony bereitet die Markteinführung der digitalen Videokamera Mavica vor. Das aufgenommene Bild wurde auf einer Diskette gespeichert, die für eine neue Aufnahme endlos gelöscht werden konnte

Die erste vollwertige Digitalkamera wurde 1990 von Kodak auf den Markt gebracht.

Gegenwärtig entwickelt sich die Fotografie rasant. Das Arsenal an Fotografen wird immer größer.

2. Genres der Fotografie

Heute hat jeder die Möglichkeit, schöne Bilder für sich zu machen, um sein heimisches Fotoarchiv aufzufüllen.. Die Entwicklung der Fotografie ist so weit fortgeschritten, Fotografie hat ihre eigenen Genres und Spielarten. Wir können sagen, dass die Fotografie zu einer Kunstform wird. Einige der zeitgenössischen Genres der Fotografie wiederholen die entsprechenden Genres der Malerei, während andere nur für die Fotografie spezifisch sind. Betrachten wir einige Genres der Fotografie.

1) Die Natur, die einen Menschen umgibt, hat ihn lange beunruhigt, ihn mit ihrer Schönheit und Erhabenheit erfreut. Ein Genre der bildenden Kunst, das natürliche oder vom Menschen veränderte Natur wiedergibt, wird Landschaft genannt. Auf Landschaftsfotos erscheinen Wälder und Felder, Wiesen und Berge vor dem Betrachter, also natürliche Natur.

2) Das Genre der Porträtfotografie ist heute beliebt.

3) Auch Makroaufnahmen sind heute relevant - eine Art von Foto-, Film- oder Videoaufnahmen, deren Funktion darin besteht, Bilder eines Objekts im Maßstab 1: 5-20: 1 zu erhalten

3. Die Rolle der Fotografie bei der Entwicklung anderer Wissenschaften

Die Fotografie hat uns nicht nur Neues gegeben helle Formen Kunst, sondern fand auch in Wissenschaft, Industrie, Handel große Anwendung. Derzeit gibt es keine solchen Bereiche Menschliche Aktivitätüberall dort, wo Fotografie angewendet wird oder nicht erfolgreich angewendet werden konnte. Das ist selbstverständlich, denn viele Millionen Menschen verschiedenster Berufe müssen sich ständig in der einen oder anderen Form mit Fotografie auseinandersetzen.

Die Fotografie spielt eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Astronomie, Biologie, Chemie, Geographie, Geologie, Medizin (so entstand 1896 die erste Röntgenaufnahme, genau 70 Jahre nach der ersten Aufnahme). Fotografie dringt überall ein – von der Welt der Moleküle und Atome bis hin zur Welt der ultrafernen Sterne. Gleichzeitig beobachtet und dokumentiert sie nicht nur, sondern forscht auch und hilft Wissenschaftlern, in die Geheimnisse des Unsichtbaren und Unzugänglichen einzudringen.

Und natürlich hilft uns die Fotografie, sowohl glückliche als auch tragische Momente in der Geschichte festzuhalten.

Welche Rolle spielt die Fotografie im Leben moderner Schulkinder? Um diese Frage zu beantworten, haben wir eine Umfrage unter Schülern der Klassen 7-11 des Gymnasiums Taldomsk №3 durchgeführt. Hier sind die Ergebnisse:

80 % der Schüler glauben, dass Fotos Erinnerungen an freudige Ereignisse in ihrem Leben sind.

15%, dass Fotografie eine Kunstform ist.

5% denken an Fotografie gute Möglichkeit Drück dich aus.

Als Ergebnis unserer Recherchen wurden Schlussfolgerungen gezogen.

Die Entwicklungsgeschichte der Fotografie ist interessant und spannend. Fotografie ist ein fester Bestandteil des menschlichen Lebens – sowohl im Alltag als auch in der Wissenschaft.Von Geburt an begleitet die Fotografie einen Menschen ein Leben lang,

Fotografie ist eine gute Möglichkeit, sich an seine Lebensgeschichte zu erinnern und sie aufzufrischen !!!

Große Popularität im XX Jahrhundert. erwarb die mit dem technischen Fortschritt verbundenen Künste. Große Popularität im XX Jahrhundert. erwarb die mit dem technischen Fortschritt verbundenen Künste. Fotografie, Kino, Fernsehen, Produkte der Druckindustrie (Bücher, Zeitschriften, Zeitungen) sind zu Symbolen der Zeit geworden. Fotografie, Kino, Fernsehen, Produkte der Druckindustrie (Bücher, Zeitschriften, Zeitungen) sind zu Symbolen der Zeit geworden.

Das Wort "Fotografie" wird mit "Light Painting" übersetzt, was die grundlegende Rolle des Lichts im Prozess der Fotografie widerspiegelt. Das Wort "Fotografie" wird mit "Light Painting" übersetzt, was die grundlegende Rolle des Lichts im Prozess der Fotografie widerspiegelt. Die Technik der Fotografie basiert auf dem seit der Antike bekannten optischen Effekt: Ein Lichtstrahl, der in eine kleine Öffnung der Kamera fällt, erzeugt an der gegenüberliegenden Wand ein umgekehrtes Bild beleuchteter Objekte. Die Technik der Fotografie basiert auf dem seit der Antike bekannten optischen Effekt: Ein Lichtstrahl, der in eine kleine Öffnung der Kamera fällt, erzeugt an der gegenüberliegenden Wand ein umgekehrtes Bild beleuchteter Objekte.

Die Fotografie als eines der am weitesten verbreiteten Kommunikationsmedien ist als Zeitzeuge von großer historischer Bedeutung. Die Fotografie als eines der am weitesten verbreiteten Kommunikationsmedien ist als Zeitzeuge von großer historischer Bedeutung. Auch ohne künstlerischen Wert wird die Fotografie im Laufe der Jahre zu einem wertvollen historischen Dokument. Auch ohne künstlerischen Wert wird die Fotografie im Laufe der Jahre zu einem wertvollen historischen Dokument.

Kunstfotografie ist weit verbreitet. Kunstfotografie ist weit verbreitet. Ein Blick durch das Kameraobjektiv ermöglicht es Ihnen, exotische Länder, ausgefallene Tiere, Unterwassertiefen des Ozeans, kulturelle und historische Relikte zu sehen Antike Architektur, beliebte Schauspieler, neue Modetrends (Kleidung, Frisuren, Inneneinrichtung usw.). Ein Blick durch das Kameraobjektiv ermöglicht es Ihnen, exotische Länder, ausgefallene Tiere, Unterwassertiefen des Ozeans, kulturhistorische Relikte antiker Architektur, beliebte Schauspieler, neue Modetrends (Kleidung, Frisuren, Hausausstattung usw.) zu sehen. Der Autor vermittelt seine Haltung ihm gegenüber durch die Wahl des Aufnahmezeitpunktes, des Blickwinkels, der Licht- und Schattenverteilung. Der Autor vermittelt seine Haltung ihm gegenüber durch die Wahl des Aufnahmezeitpunktes, des Blickwinkels, der Licht- und Schattenverteilung.

Die Fotografie hat ihr eigenes, besonderes Ausdrucksmittel entwickelt, aber ihre Verbindung zur antiken bildenden Kunst nicht verloren. Dies äußert sich insbesondere darin, dass ihre Hauptgattungen – Porträt, Landschaft, Stillleben, Malerei – auch in der Fotokunst vertreten sind. Sie sagen zum Beispiel, dass das Porträt das Abwesende gegenwärtig und das Tote lebendig macht. Die Besonderheit des Bildes in der Fotografie liegt in seinem dokumentarischen Charakter, da es immer ein Objekt der realen Welt oder ein wesentliches Moment der Realität ist. Die Fotografie hat ihr eigenes, besonderes Ausdrucksmittel entwickelt, aber ihre Verbindung zur antiken bildenden Kunst nicht verloren. Dies äußert sich insbesondere darin, dass ihre Hauptgattungen – Porträt, Landschaft, Stillleben, Malerei – auch in der Fotokunst vertreten sind. Sie sagen zum Beispiel, dass das Porträt das Abwesende gegenwärtig und das Tote lebendig macht. Die Besonderheit des Bildes in der Fotografie liegt in seinem dokumentarischen Charakter, da es immer ein Objekt der realen Welt oder ein wesentliches Moment der Realität ist.

Portrait Portrait (fr. Portrait, vom veralteten portraire „darstellen“) ist ein durch Malerei, Gravur oder Skulptur hergestelltes Bild einer Person oder einer Personengruppe, sowie ein fotografisches Bild oder eine verbale Beschreibung oder sonstige künstlerische bedeutet.

Straßenfotografie Straßenfotografie ist eine Art dokumentarischer Fotografie, die normalerweise Menschen in gewöhnlichen Situationen in darstellt an öffentlichen Orten: auf der Straße, in Parks, am Strand usw. Die Straßenfotografie verwendet die Technik der ehrlichen Fotografie, dh sie zeigt etwas so, wie es ist, ohne Verzerrung. Dieses Genre der Fotografie existiert heute und ist sehr beliebt.

Dokumentarfotografie Die Dokumentarfotografie gilt allgemein als eine Form des professionellen Fotojournalismus, wird aber auch von Hobbyisten praktiziert. Der Fotograf versucht, ein objektives und unvoreingenommenes Foto zu machen, das die wahre Sicht des Gefilmten, meistens Menschen, wiedergibt. Typischerweise sind solche Fotografien zur Veröffentlichung bestimmt.

Genrefotografie Genrefotografie ist eine Art der Fotografie, die eine bestimmte Handlung, Geschichte, Handlung widerspiegelt. Um zu bekommen Genrefotografie Es ist möglich, alle bisherigen Genres der Fotografie, alle Inszenierungslösungen usw. zu verwenden, um eine gute Genrefotografie zu erhalten.

Werbefotografie (Werbefotografie) Die Werbefotografie (Werbefotografie) ist der Höhepunkt der Fotografie. Die Werbefotografie ("Commercial Photography") umfasst praktisch alle Genres. Dieser Begriff charakterisiert Bilder, die in folgenden Bereichen verwendet werden: Werbelayouts, Presseanzeigen Aussenwerbung Kalender von Firmen- und repräsentativen Produkten, Poster, Broschüren, Broschüren, Kataloge, Warenverpackungen, Design von Musik- und Videoprodukten, Design von Internetressourcen

Wildlife Photography ist ein Genre der Fotografie, das wilde Vögel und Tiere zum Thema hat. Alle Tiere müssen wild sein, echte Fotojäger akzeptieren keine Filmaufnahmen in unnatürlichen Lebensräumen.

© Fokina Lidia Petrovna Es dauerte lange, bis die Fotografie ihren eigenen Platz in der Kunstwelt eroberte. Als die ersten Fotografien erschienen, wurden sie von niemandem ernst genommen, sie galten als "Verwöhnung" für einen begrenzten Personenkreis. Damals konnte die Fotografie aufgrund ihrer technischen Beschränkungen weder einen dokumentarischen noch einen künstlerischen Wert beanspruchen. Fotografie galt damals als Kopie der Wirklichkeit, als Anschein künstlerischer Malerei. Obwohl die Fotografie lange Zeit nicht aus dem Schatten der Malerei herauskommen konnte, wurde ihre Entwicklung durch Fotoausstellungen erleichtert, bei denen die Menschen neben einfach schönen Rahmen auch ziemlich interessante Fotografien sehen konnten. Eine der ersten Ausstellungen dieser Art wurde 1905 von Alfred Stiglitz in New York organisiert. In den 1920er und 1930er Jahren begann mit dem Erscheinen von Zeitungen und Zeitschriften eine neue Epoche der Fotografie, die Fotografie begann ihren Stil zugunsten des Dokumentarischen zu ändern. Mit dem Aufkommen von Digitalkameras, Computer und Grafikeditoren konnte der Fotograf seine Bilder transformieren und dem Betrachter so vermitteln, wie er sie sieht. Es gibt mittlerweile viele Genres der Fotografie. Hier sind einige davon:

© Fokina Lidiya Petrovna Nachtfotografie bedeutet das Fotografieren bei Nacht und die dabei gewonnenen Bilder. Da für die Nachtfotografie nicht genügend Licht vorhanden ist, muss der Fotograf lange Verschlusszeiten, schnelle Objektive und hohe Empfindlichkeiten verwenden.

© Fokina Lidia Petrovna Es dauerte lange, bis die Fotografie ihren eigenen Platz in der Kunstwelt eroberte. Als die ersten Fotografien erschienen, wurden sie von niemandem ernst genommen, sie galten als "Verwöhnung" für einen begrenzten Personenkreis. Damals konnte die Fotografie aufgrund ihrer technischen Beschränkungen weder einen dokumentarischen noch einen künstlerischen Wert beanspruchen. Fotografie galt damals als Kopie der Wirklichkeit, als Anschein künstlerischer Malerei. Obwohl die Fotografie lange Zeit nicht aus dem Schatten der Malerei herauskommen konnte, wurde ihre Entwicklung durch Fotoausstellungen erleichtert, bei denen die Menschen neben einfach schönen Rahmen auch ziemlich interessante Fotografien sehen konnten. Eine der ersten Ausstellungen dieser Art wurde 1905 von Alfred Stiglitz in New York organisiert. In den 1920er und 1930er Jahren begann mit dem Erscheinen von Zeitungen und Zeitschriften eine neue Epoche der Fotografie, die Fotografie begann ihren Stil zugunsten des Dokumentarischen zu ändern. Mit dem Aufkommen von Digitalkameras, Computern und Grafikeditoren konnte der Fotograf seine Bilder transformieren und dem Betrachter so vermitteln, wie er sie sieht. Es gibt mittlerweile viele Genres der Fotografie. Hier sind einige davon:

Präsentation zur Unterrichtseinheit zum Thema: "Kunstfotografie als Kunstform"

Bali. Spaziergang vor Sonnenuntergang

Gruppenstart

Löwenzahn

Unterrichtsthema: "Kunstfotografie als Kunstform"

Unterrichtsziele Merkmale und Ausdrucksmittel erkennen künstlerische Fotografie als Kunstform Ausdrucksmittel in der Auseinandersetzung mit künstlerischer Fotografie erkennen lernen

Unterrichtsfragen Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Fotografie Richtungen, Gattungen und Ausdrucksmittel der künstlerischen Fotografie Welche Fähigkeiten besitzt ein Fotokünstler?

Praktische Arbeit # 1 7 Minuten Lesen Sie den Text von Yuri Borev "Fotografie". Schreiben Sie in ein Notizbuch die Daten, Namen und Begriffe, die mit der Geschichte der Fotografie verbunden sind. Formulieren Sie eine Frage zum Inhalt des Textes. Besprechen Sie alle Fragen in der Gruppe und wählen Sie eine der interessantesten Fragen aus.

Grundlegende Informationen aus der Geschichte der Fotografie Öffentliche Bekanntmachung des Erscheinens von Bildern mit Hilfe von Licht - 1839. Ort der Erfindung - Paris, Frankreich Begründer der Fotografie - Louis Daguerre, Jean Niepce Bildtitel - Daguerreotypie

Pariser Boulevard Daguerreotypie 1839

Edgar Alan Poe Daguerreotypie 1940

Karl Bulla Vladimir Mädchenschule 1906

Wann wird Fotografie zum Kunstwerk?

André Kertesh Mondrian Studio. Paris 1926

Charles Scheeler Ford Rouge Werk 1927

Alexander Rodtschenko Elektrozavod 1930

Alexander Rodchenko Campus in Lefortovo 1936

Ansel Adams Schlucht 1940

Ansel Adams Mondaufgang 1941

Robert Kapa Boy - Stiefelglanz 1947

Richard Avedon Rene (aus der Dior-Sammlung) 1956

Richard Avedon Schuh (Design von Perugia 1958)

Richard Avedon Sänger Marian Andersen 1955

Das künstlerische Bild ist eine verallgemeinerte künstlerische Reflexion der Wirklichkeit, gekleidet in Form eines spezifischen Einzelphänomens. S.I. Ozhegov Wörterbuch Russische Sprache.

Die Besonderheit eines künstlerischen Bildes in der Fotografie ist ein Bildbild von dokumentarischer Bedeutung

Ausdrucksmittel künstlerischer Fotografie Komposition Farblinie Farbkomposition Seitenverhältnis Lichtverteilung Aufnahmewinkel Aufnahmewinkel

Doppelter Sonnenaufgang

Die Gedanken kochen schon

Groß äh

Schwieriges Debüt

Landschaftspflege

Richard Avedon Björk

Praktische Arbeit Nr. 2 Fotokünstler - wie ist er? Diskutieren Sie in einer Gruppe, was persönliche und berufliche Qualitäten muss ein Fotokünstler sein, um im Beruf erfolgreich zu sein? Schreiben Sie diese Eigenschaften in Ihr Notizbuch. Zeichnen Sie ein mündliches Porträt des Fotografen, um Ihre Position zu begründen.

Fotokünstler - wie ist er? Psychologe Erforscher des Lebens in all seinen Erscheinungsformen Hat seinen eigenen Standpunkt, ideologische Position, Individualität des Stils Besitzt künstlerischen Geschmack Besitzt die Technologie der Fotografie Kennt die Geschichte und Theorie der bildenden Künste

Hausaufgaben-Option 1. Finden Sie Beispiele für künstlerische Fotografie (oder versuchen Sie es selbst). Analysieren Sie schriftlich nach Plan. Option 2. Essay schreiben "Ist das Gemälde seit dieser Zeit gestorben?" (Delaroche)

Analyseplan künstlerischer Fotografie Welches Ereignis, Phänomen repräsentiert der Fotograf? Was ist auf dem Foto abgebildet (wer ist abgebildet)? Genre der Fotografie. Mit welchen Ausdrucksmitteln schafft der Fotograf ein künstlerisches Bild? Was reizt Sie an diesem Foto? Wie fühlt man sich beim Fotografieren?